管乐团活动计划

管乐团活动计划（共14篇）（共14篇）

1.管乐团活动计划 篇一

管乐团活动课

指导思想

管乐团为广东管乐学会团体会员，成立于2000年，现有成员近70人，由艺术特长生和有管乐兴趣的学生组成。乐团秉着“人育乐、乐育人”的精神，以团员品质气质、艺术素养和学习成绩的共同进步为追求，现在已成为一支高水平的中学生管乐团，近年来取得了优异成绩，得到了广东省、广州市音乐界和教育界的一致认可，并具备了初中和高中管乐特长生的招生资格。

通过参加管乐团，激发学生对器乐艺术学习和演奏的热情，培养和提高对器乐艺术的理解和演奏水平。使学生更多地接触和了解人类音乐艺术宝库中的器乐演奏艺术，促进和加强对器乐演奏中所需的音乐基础知识和基本技能的掌握和运用，为学生的全面发展和健康成长营造良好的艺术环境。

教学对象分析

我校是一所完全中学，管乐团以初、高中特长生及有管乐兴趣的学生组成，团员覆盖面由初一至高二年级，总人数约70人。每位团员均具有较好的基础演奏水平，但管乐合奏是一个集体演奏的项目，更需要的是学生相互合作的综合能力，要让学生掌握合奏时的演奏技巧，更好的发挥自身演奏能力，合理安排教学课时，有针对性进行训练及曲目选择是至关重要的。

教学重点与难点一、二、三、音准，合奏时乐团首先要有固定统一的音准，以单簧管的C为标准音，各种乐器演奏出相同音高的音。节奏，每位团员在演奏时必须要有同样的节奏律动。音乐表现，严格按照乐谱的演奏提示来演奏，才能完整的表现乐曲。

教学课时安排

每周二下午第八、九节

活动流程

一、基本功的训练

为打好管乐吹奏基础，管乐器演奏应坚持基本功练习。基本功练习一般包括：气息训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重气息的练习。没有气息就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏气息的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

1.气息练习

学习管乐最重要的第一课就是学习呼吸。气息是管乐的根本,纯净清澈的音色给人以美的享受。如果养成错误的呼吸方法,重复错误的练习,就不能演奏出美妙、和谐、浑厚的音色。同学们要养成正确的呼吸方法,首先,要保持正确的演奏姿势。要求同学们对着镜子练习,观看自己的演奏状态是否正确。其次,要学会并掌握胸腹联合呼吸法,先进行单纯的腹式呼吸练习,再进行胸腹式联合呼吸训练。掌握好呼吸方法,长时间演奏就不会疲劳。最后是气息专项训练,要掌握好扎实的呼吸基本功训练方法,持之以恒,熟能生巧。

2.长音练习

要求学习尽量用一口气吹奏，四周后能达到小字组降b至小字一组e音每个音能吹40拍，小字一组的f 至小字一组的b音每个音能吹35拍，小字二组的c 音至小字二组的f音每个音能吹20拍；

3.音阶练习

不同调的音阶指法不同，原则上应熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。主要靠教练移调译谱，练习音阶时，以降B调为主，重点在指法速度和节奏上下功夫，一般可从易吹奏的音区开始(一个八度以内)然后逐步扩展音域，以能达到降B调5至5十六度音程；

4.吐音练习

利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感效果的乐音，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，各种乐器都应练习单吐，而小号还应强调双吐和三吐的训练，单吐的方法：吹奏时，先将舌尖抵在上牙龈处，吸气后，将舌尖弹下吐气，其动作如发“tu”音，连续单吐时，即不断重复这一动作。双吐法是在单吐音之后，再加缩舌动作，使舌尖抵在下牙龈处，舌的后部隆起，如发“ke”音，两个动作前后相连续，发音如“tk tk„”三吐法为单吐法与双吐的结合使用，发音如“ttk ttk„”或“tkt tkt„”

5.琶音、模进练习

6.力度练习

这类练习包括在适合音区作强奏、弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致尖啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。

二、排练管乐经典歌曲《歌剧魅影》、《英雄传奇》、《匈牙利狂想曲》等，体会管乐艺术的魅力。

合奏排练是关键，经过严格的基本功训练后,确保了准确的演奏姿势,掌握了正确的呼吸方法,攻克了演奏技术难关。接下来就是通过乐曲合奏,强化训练才能奏出令人陶醉的乐曲。管乐团是一个多种乐器、多种音色组合而成的、复杂的联合体，学生通过排练经典乐曲，把乐团中的各种乐器、各乐器组结合成一个统一的、均衡的音响整体。要求学生在演奏时要注意速度、节奏的统一；把握好每段音乐的音乐性；相互间注意聆听，训练学生的配合意识,提高合奏能力,锻炼集体主义精神，团结协助。

三、积极参加在国内外举行的管乐艺术的比赛、交流和文化活动，为学生开拓眼界，提高艺术修养，发现学校艺术人才，推动管乐艺术的发展。

以往获奖情况：

2006年赴日本福冈市参加“咚打鼓节”；

2007年获广州市越秀区首届“和谐杯”中小学管乐节比赛中学组第一名；

2008年获首届广东省管乐节优秀管乐团展演荣获优秀展演奖、优秀组织奖及优秀指挥奖；2009年获维也纳第三十八届国际青少年音乐节比赛金奖；

2010年参加第16届亚运会开幕式演出，并在“‘欢歌迎亚运’2010广州亚运会开幕式参演管乐团（队）专场展演音乐会”中获音乐会金奖第一名；

2010年获广州市中小学器乐演奏大赛一等奖第一名；

2010年获广东省首届大中小学生器乐比赛现场决赛高中组第一名；

2011年获美国洛杉矶“音乐之旅”国际音乐节金奖；

2011年随广州教育参访团赴台湾进行文化交流活动，受到广州市教育局领导、台湾官员、师生的高度赞誉，圆满完成了交流任务，为促进两岸文化交流做出了积极的贡献；

2011年参加“2012广东管乐嘉年华新年音乐会”被评为广东省优秀管乐团；

2012年获“2012广州（国际）管乐团队邀请赛”A组一等奖。

2.王辉：用心打造高校一流管乐团 篇二

当然，兴奋不只是场地的变化，更因为演出水平已经有了质的飞跃：此次联大新年音乐会由校管乐团四十多名在校生演奏中外经典乐曲。这个管乐团为学校争获得过许多荣誉，而乐团的指挥和组织者是学校艺术教研室主任王辉老师 —— 一名从中央音乐学院毕业的小号专业高才生。

王辉，一个有着音乐与教育双重遗传基因的人，身材微胖，有个性，东北人的爽快与音乐人的性情混搭，有着自己的理想和兴趣，耗费十年打造出一个高校的一流管乐团。

立业抱负

王辉天生与音乐有缘，父亲是东北师范大学艺术系音乐老师，他从小就学习小提琴，1992年改学小号，因为跟了个好老师，尽管不是音乐学院附中的直升学生，但成绩胜出大多数全国考生，在当年凤毛麟角的几个铜管专业名额中占有一席，顺利进入中央音乐学院管弦系小号专业。

1996年，王辉在中国芭蕾舞团交响乐团兼职，担任乐队小号演奏。

众所周知，中国最好的乐团与国外优秀交响乐团的演奏水平相比，弦乐比铜管乐更接近国际水平。也许因为人种与文化传统的局限，东方国家铜管专业人才一直较少。这背后的另一个含义是不言而喻的，中国人小号吹得再好也不过是“窝里横”，想在世界上有好的排名很难。

一名演奏家只是在乐队里“作威作福”，场场坐在乐池里为头顶上的舞蹈演员伴奏，永远成不了舞台主角。这对于“梦想当将军”的年轻人来说，绝对不是事业的理想归宿。一般情况，一个芭蕾舞剧团的乐队伴奏能将一部经典曲目在舞台上反复演几年，王辉对小号乐段已很熟练，吹来吹去也无新鲜感，音乐家的激情在每日的重复中消磨了很多，最后支撑他演奏的只有敬业精神。

坐在乐池里安逸地享受一个专业音乐家的碌碌无为，还是为自己的音乐才能冒风险闯荡出一番事业？王辉曾经两难过。

2000年毕业时，本来已经与乐团有就业协议的王辉，在招聘会上看到北京联合大学管乐团的招聘启示，内心潜伏的拼劲被激发，随即他亲自到学校做了考察。

一个刚刚成立两年的大学管乐团，前任艺术老师没经验，正待有能力的指挥带领乐团从头开始。

就这样，王辉面对专业老师的一脸遗憾，最终放弃了芭蕾舞团演奏员的职位，选择了去北京联合大学管乐团担任指挥和团长，做一名大学音乐老师。他的选择即是将自己的事业从专业转向业余，从此成为了一团之首指挥一个乐队。

从零开始

北京联合大学管乐团1997年成立，王辉2000年来到联大。当时高校没有招收特长生的政策，王辉面对的是一群没有接触过管乐的大学生。他考核乐手，听乐感、看嘴型、测试节奏……管乐团指挥就这样走马上任，从手把手教团员认识五线谱起步，开始了从无到有的“创业”。

一个管乐团包括所有交响乐团的木管、铜管和打击乐器，这意味着联大管乐团四十多人的乐队编制，需要黑管、双簧管、巴松、长笛、短笛、萨克斯、圆号、小号、长号、低音号和定音鼓、大小军鼓等十几种乐器的演奏员。王辉做指挥又当老师，一个人包揽了全部管乐的训练，几个军乐团老师帮助辅导打击乐团员，每周轮番给团员补课。培训不到一年，所有乐手已经可以在王辉的指挥下，各司其职，吹出美妙的乐曲了。很快，在学校的新生欢迎大会上，管乐团有了第一次嘹亮的管乐齐奏，最初的和鸣比较通俗浅显，演奏的是《莫斯科郊外的晚上》《红色娘子军》片段等。

管乐团开始在学校各个大型活动中有所表现，辞旧迎新晚会、艺术节或校际歌手比赛，处处都有王辉和乐手们热情的奉献。因此，每当全校师生最轻松的时候，也就成了王辉一年最忙的日子。寒暑假之前的期末或毕业考期间，各学科老师都忙得连轴转，王辉却可以翘起二郎腿，悠哉地坐在艺术教研室的沙发上，一股脑听上几小时交响乐曲。因为这时，没有一个学生来上门打扰，乐团的日常排练或演出，也得停下来给考试让路。

2004年，北京高校开始招收艺术特长生。一名高考学生如果能通过清华大学音乐特长生专业测试的认证考试，拿到一、二级以上特长生资格，报考联合大学可以加二十分，而且专业任选。这个政策一出台，王辉的管乐团迎来了许多专业种子加入的好机会。

的确，从2004年至今十多年是北京高校管乐团发展最活跃的十年，也是联大管乐团从四十多人扩充到八十多人大发展的十年，更是乐团自2005年第一次在北京高校管乐团比赛获奖，到至今包揽北京乃至全国高校管乐比赛所有第一名、为学校一次次争得荣誉的十年。

联大2015年新年音乐会在国家大剧院举行，或许正因为有王辉领导的管乐团。联合大学包括各分院唱歌、跳舞、吹拉弹唱一百多个大小学生艺术社团，为什么只有管乐团可以去国家大剧院演奏？为准备这场音乐会，全体乐手也都格外尽力。王辉选择的曲目是管乐团参加全国比赛的曲目，前四首是中国乐曲，后四首为外国经典。现场演出时，乐队在王辉指挥下，从第一支《红旗颂》开始，《康定情歌》、民歌联奏与《爱我中华》到外国经典作品《磁铁山》《波拿巴》《俄勒冈》……乐手状态渐入佳境，台上音乐愈发精彩，加演的一曲《拉德斯基进行曲》，乐团演奏得心应手，如一杯午后咖啡，提神又有气氛。

甘苦自知

荣誉背后，王辉的甘苦自知，因为十年收获来之不易，也因为十年的努力，荣誉势在必得。

看到这里，或许你能对王辉的能力窥见一斑。

每个大学生在校四年，每年都有毕业生离开校园，这意味着高校管乐团中团员每年都有来有去，很多团员技术成熟了，也毕业了，乐团几乎每年都在接受新人。一个好乐团除了靠每个乐手的技术能力，整个乐队队员中的默契也很关键。况且管乐各乐器之间声音的和谐，比弦乐器的配合难度大得多，因为所有的功夫都在气息的控制上。拉提琴，一个手指按准了，琴声就出来了，吹管乐，你的气息稍有强弱长短的闪失，音的大小强弱甚至音色就可能在和谐的音群中“冒泡”。如果患个感冒或者咳嗽之类，你大概都能想象出其后果将会如何。

联大管乐团的团员来自下属各院校，各院校地处北京各城区甚至郊区。每周末，全体团员都要拎着乐器一大早聚到北四环的校本部参加排练，国庆节，学校七天假管乐团排练占了三天，端午节，乐团团员又比其他同学少休息一天。这种辛苦不是每个学生都能坚持的，更何况管乐团为学校争得荣誉，但几乎不会给每个乐手的成绩单带来任何附加值，未来的就业市场也不会因为有音乐爱好而对学生网开一面。王辉身为团指挥，究竟有多少能量和魅力，把八十多个学生凝聚在音乐中？而现在，和学生的年龄差越来越大，他又是如何同团员们交流沟通的呢？

况且，一所大学的业余管乐团不同于专业音乐团体，除了参加比赛，王辉的日程计划几乎是全校各学科中最容易删改变化的，要服从教学第一的要务。学生学习期间以学为主，凡遇考试、加课，改变日程、做出让步也是必然的，用王辉的话来形容：“我们团经常出现吹得好的学生一整天不来排练，我也只能是没脾气，尤其是大四的团员，或实习或找工作，他们大多没心思和精力排练。那次大剧院新年演出，我一直在给大四的乐手做工作，要求他们把那场音乐会坚持下来！”

除基本工资外，王辉每月有2000元的培训补贴，但他担负的是大量课余时间的个别培训和乐团排练演出不计时间的付出，选新曲目、找新乐谱、更新乐器，都是他份内工作。在高校，专业老师是凭学术成果晋升职称的。王辉尽管获得许多音乐比赛奖，但这不属于学术成果，学校对他的重视和满意，评职称时也并没有任何优势，他培养乐手、训练乐队的动力，是来自于名利之外的一种追求，是基于对艺术的执着追求和对乐团的爱。

王辉生于1978年，几年前，他带乐团在青岛参加全国高校管乐比赛时，同行一队人中有一位来自联大平谷学院的女老师曾经也是学音乐出身。这位女同事在现场为学校管乐团做拉拉队的同时，看上了这个乐团的指挥并最终成为了王辉的人生伴侣。但平谷离王辉上班的学校很远，王辉选择平时住校，周末才回平谷小家，这样，更多的在校生活满足了他贪玩爱自由的性格，王辉可以在不忙的时候，和学生们在一起打篮球、聊天，用他自己的话：“我活得很年轻！”

新的期待

也许命运总喜欢刁难一些走向成功之人。王辉和自己的管乐团正处在稳步发展时期，北京市却宣布停止各高校招收艺术特长生，这一政策对于王辉的乐团影响很大。

没错，招收特长生对于活跃提高高校文化生活和树立学校良好形象功不可没，但对于引导青少年学习艺术的非功利性和高考的公平竞争，又带来一定不良影响。试想一下，家长费尽心思逼着孩子学习乐器，为的就是让文化课考不出好成绩的考生，可以走艺考的捷径，这一想法误导了孩子们业余学习音乐的本质，也惯坏了凭借小聪明取得高考好成绩的不用功的学生。

所以，王辉深知管乐团有可能会面临困难，他渴望学校对他和他的管乐团有更多相关的扶持措施。而他心里并没有因此对乐团的未来丧失信心， 采访时，他还透露准备排练一套电影音乐曲目，并尝试管乐如何交响化。

其实，没有特长生不等于没有音乐，更不等于没有热爱音乐的青少年。没有特长生，也就意味着孩子们从小学习音乐掌握一两件乐器，不是为了能争取更多升学的机会，而是为了自己的青春能更加丰富多彩，为了未来人生能更加富有情趣。

3.2010年手风琴乐团排练计划 篇三

手风琴乐团的在本整体活动共分为四大部分:第一乐团的常规排练,第二乐团的参演活动,第三乐团的测评阶段.第四：专家团队座谈。

第一:乐团的常规排练:

一）复排《蝙蝠序曲》 《在巴黎的晴空下》 准备参演2010年

鹦鹉杯全手风琴展演赛

二）排练新作品两首1、2、明确排练作品，《天使艾米莉》《新疆游记》 确定声部及乐器种类。

1）、手风琴分为两个声部

2）、打击乐：钢片琴、马林巴、手鼓、铃鼓、康佳鼓

3）钢琴声部

4）大提琴声部

5）贝斯声部

6）双簧管声部

3、组织各声部教师进行研讨，确定分排的时限，确定合拍的时间。

第一首作品《天使艾米莉》

3月-------4月共八周进行各声部分排

5月-------6月八周进行分排、合排兼顾

7月—---8月集中排练

第二首作品《新疆游记》

9月-----10月进行分排

11—12月进行分排、合排相结合1—2月合排

第二 乐团参演活动

1）六一儿童节

2)鹦鹉杯全国手风琴展演赛。

3）每年两次的手风琴乐团汇报演出。

4）霍纳手风琴不眠夜

5）“携手共成长”中国戏曲学院音乐系手风琴乐团丰台青少年活动中心手风琴乐团主

题音乐会

第三 乐团测评

1）团员测评，增补新团员，考核原有团员。

2）新排练作品测评，提出整改意见。

3）乐团指导教师测评，提出候补人选

第四部分：专家团队座谈

4.管乐团活动计划 篇四

海南大学三亚学院民乐团京剧部新学期工作计划（ ）海南大学三亚学院民乐团京剧部新学期工作计划“海南大学三亚学院民乐团京剧部”（下文简称“京剧部”）针对第一学期存在的一些问题进行总结，制定出了一份新学期的工作计划，所有计划、制度都会在2010年3月全面贯彻执行生效，海南大学三亚学院民乐团京剧部新学期工作计划。以下五个部分是工作计划的主要内容： 一．组建乐队在京剧艺术中，京剧伴奏的分量是非常大的，它是一个票房重要的组成部分之一。为了使“京剧部”有一个健全的体制，“京剧部”计划在新学期里组建“京剧部乐队”，针对京剧的唱段伴奏进行排演。因为所有演奏人员对京剧声腔知识比较陌生，所以在短时期内，“乐队”暂时不参加任何演出，等时机成熟后，“京剧部乐队”应该成为整个部门的最大亮点。“京剧部乐队”基本组成乐器：京胡、京二胡、中阮、琵琶、板鼓二．成立“京剧部”领导班子鉴于在“京剧部”成立的第一学期中，我们的很多活动排演不是很正规，也缺乏组织性与纪律性。我们在新学期将成立一个适应于未来发展的领导班子，以便在日后的工作中能更好的解决大家的问题。各负责人齐心主持好部门工作，使每一个部员都能学到自己想要学到的京剧技能。领导班子组织结构：1.部长2.部长助理（兼）3.演唱专业负责人：教学排练、组织管理（各一人）4.乐队负责人：演奏排练、组织管理（各一人）“负责人会议”在每月月末召开，总结部门出现的问题，各负责人上交月末总结，制定下月工作计划。三．“京剧部”活动时间为了将“音表专业”与“非音表专业”的部员合并在一起活动，我们将在新学期统一调整活动时间，活动计划在每周周日下午进行，学期工作计划《海南大学三亚学院民乐团京剧部新学期工作计划》。具体活动时间：1.“京剧部乐队”（周日下午1：00到3：00）2.演唱专业（周日下午3：30到5：30）要求全体“京剧部”同仁在新学期全力创造“严谨、规范、高效、务实”的作风，所以新学期的第一次活动被安排在报到的第一周，日期暂定为2010年3月7日。在新学期期末复习之前，“京剧部”不会因个人或少数人的原因取消任何一次活动（国家法定节假日、国家统一考试除外）。四．规范考勤制度考勤制度是一个部门的行动基础，如何尽量保证人员的齐整已经是摆在我们面前的重要问题。在我们的部员中，很多都是学院的学生会干部以及各大社团的干部，这里难免会有两方面工作时间冲突的事情发生。“京剧部”本着“以人为本”的观念，制定了一套言简意赅的考勤制度——“一思三假”方针，这将会在新学期正式开始实行。制度大体内容：1.“一思”，指部员权衡自己请假做的事情与“京剧部”活动之间的主次关系，做好“取舍”，取主而舍次。“京剧部”坚定地尊重每个部员的选择，鼓励大家做有意义的事情。2.“三假”，指任何部员在新学期中只允许请假（事假、病假）各三次，上课除外。注：各部门分管“组织管理”的负责人要对考勤做详细记录，任何无特殊情况超假的部员将会取消一切演出及聘书资格。五．“教学排练”方面安排新学期中，“京剧部”将针对教学排练进行调整，将以前的统一行当的教学改为“分行当、分流派”的教学方法，这样使部员更有针对性的学习，向专业方向迈进。由于能力与实力有限，我们只能暂开设“青衣”、“花旦”、“老生”、“老旦”、“花脸”这几种行当，涉及“梅、程、荀、张、马、杨、余、李、裘”等流派，并穿插京剧现代戏的教学。我们保留上学期京剧基本理论知识的学习，使理论与演唱有机的结合起来，确保每位部员都能有自己的一份收获。海南大学三亚学院民乐团京剧部2009年12月

5.管乐团活动计划 篇五

管乐跟其他通俗音乐不一样的地方在于，要求欣赏者具备一定的音乐修养，具备一定审美能力的人才能获取一定的审美体验。管乐能够提高学生的音乐修养，能促使学生更好地感悟人生，以正确的审美态度对待人生，从而在现实生活中获得一定的审美情感体验。对于学校艺术活动和校园文化环境的定性、定位方面的问题，国家艺术教育委员会常务副主任周荫昌曾指出：普通学校的艺术教育不是专业性、职业性的艺术教育，“是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分”。管乐教育是美育的一个组成部分，对促进大学生的素质教育有着不可替代的作用。管乐团是多乐种、多声部的合奏艺术，其演奏曲目的风格非常多元化，并且可以雅俗共存。既可以是高雅的、经典的管乐作品，也可以是大众喜闻乐见的优秀通俗音乐。管乐团演奏的作品可以是国外优秀的古典音乐，如《G弦咏叹调》、《摇篮曲》、《匈牙利舞曲》、《欢乐颂》等，通过欣赏这些作品，能够开阔学生的视野，了解国外的文化艺术；也可以是中国的优秀音乐作品，如《我和我的祖国》、《出征进行曲》、《茉莉花》、《走进新时代》等，通过欣赏这些作品，能让学生在感受艺术的同时，增强对我国艺术文化的自豪感，产生爱国主义情结。学生能够从管乐作品中感受到政治、道德、爱国主义等方面的影响，也从多个文化视角增强对文化艺术的涉猎，从而提升个人的人文素质。

普通高职院校的管乐团成员绝大部分是非音乐专业的学生，学生的音乐基础参差不齐，本身有管乐特长的学生更不多。因此，在高职院校开展管乐教育肯定不能定位在专业性、职业性的艺术教育，只能是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。这当中，让学生接受管乐艺术的感染、熏陶，在情感上、精神上获得滋养的作用显得尤其突出。在当今功利风气当道的社会，新一代大学生也表现得很浮躁，这时候，需要一种力量去使得他们的心灵得到净化，性情变得温和。正3如冼星海所说：“音乐，是陶冶性情的熔炉；音乐，是人生最大的快乐。”任何表现形式的音乐都蕴含着特定的情感和思想，管乐也不例外。深邃宏伟的管乐能使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情美妙的管乐可以使人烦躁的心情得到舒缓，压力得到释放；热情奔放的管乐可以使人心胸开阔、精神焕发；气势磅礴的管乐可以鼓舞人的斗志，产生积极向上的力量。因此，高雅的管乐在一定程度上可以使得学生个体的心智发展更加完整与和谐。

管乐团是一个由多种西洋乐器组成的艺术形式，具有表现力强、音色刚柔并济、气势宏大等特点。里面既有轻快活泼的大鼓、小鼓、钹，又有温柔如水的长笛、竖笛；既有声音雄厚的大号，又有雄壮激昂的小号；既有音色圆润的萨克斯，又有低沉稳重的低音号、长号等乐器。要把这么多不同的乐器演奏出来的声音融合成动听的乐音，需要团队里面的每一个学生具有高度的团队精神、互相协作的精神和组织纪律观念。管乐团演奏跟单个乐器演奏不同的地方在于，它讲究的是整体的发挥，整体的协调配合。一个人不认真，势必影响整个管乐团的演奏效果。学生在演奏管乐器的时候还要配合口型、指法、呼吸、吐舌等等，同时还要看管乐队的指挥，这些都需要学生具有很好的协调能力。因此，管乐团的训练，对学生提高自身的团队协作能力和组织纪律性，具有很大的作用。

组建管乐团对促进高职院校校园文化建设的作用

（一）有助于高职院校打造品牌特色，提升办学品味

大学校园文化是以校园为空间、文化为载体、学生为主体、教师为主导所创建出来的在教学、科研、学习、生活等社会实践活动中所表现出的文化意识和行为。一所大学要发展，一定要有一种校园文化的定位。尤其是如果要成为一所名校，背后就必须要有文化的支持。名校之所有有名，源自其独特的、鲜明的校园文化。同时，校园文化也是展现师生精神风貌、价值取向和行为规范的综合体现，大部分普通高职院校都是以工科或者文科为主，平时的艺术文化活动都以通俗流行歌曲的演唱或演奏为主。如果在这些高职院校里面发展管乐团，让所有的学生有机会得到良好的教育，让他们在高雅艺术活动中愉悦身心、培养爱好、增强美感体验，这对提升办学品味有很大帮助。而且，训练良好的管乐团还可以到校外参加各种节日庆典、联欢活动、公益性宣传等活动，这对学校在社会上塑造良好形象，赢得良好社会声誉，打造学校品牌特色也有很大的帮助。

（二）有助于推动高职院校的内涵发展

校园文化发展包括内涵与外延，前者是内容与实质，后者是形式与外观。目前大部分的高职院校的办学历史都比较短。为了宣传招生，相当一段时间内，大多数的高职院校的发展只是比较注重外观的建设，包括不断地建教学大楼，扩大校园的绿化面积，举办各种庆典活动等等。但这种发展方式并没有丰厚的内涵作支撑，最终会流于浅薄。而管乐团的组建及其训练，可以成为高职院校校园精神文明建设的重要一环。它是营造健康高雅的校园文化气氛的重要力量，是展示高职院校大学生精神风貌的重要窗口。同时，管乐团在训练和演奏中，要求成员服从指挥，密切配合，这实际上就是要求每一个成员都要具备高度的.组织纪律性。因此，在高职院校中组建管乐团，既可以用管乐教育规范成员学生，用管乐训练规范成员学生；又可以通过管乐团的表演在校园里面去影响其他作为欣赏者的大学生，去影响他们的审美情操和人生价值观。通过这样的方式去构建一个和谐校园，增强学校素质教育发展的力度，促进学校的内涵发展和可持续发展。

（三）有利于丰富第二课堂活动，繁荣校园文化生活

高职院校是培养高级职业技能人才的地方，开展艺术类第二课堂有利于高职大学生的全面发展。但目前大部分普通高职院校开展的艺术活动，多为歌唱比赛、文艺晚会、电声乐队演奏会等，而且多数的表演是通俗歌曲或流行音乐。这些活动虽然受到大学生们的喜爱，但是与管乐团的演奏效果相比，无论是艺术性，还是思想性，都有一定的差距。另外，大学生是非常有创造性和具有活力的一个群体，但也容易走向思想的极端或误区。大学生的课余时间比较多，如果缺乏自控能力的话，就容易把大量时间浪费在电脑游戏上面。在学校里面组建管乐团并进行定期的演出，不管是参与管乐团的同学，还是去欣赏管乐表演的同学，都可以从管乐里面得到美的享受和美的感悟。慢慢地，学生通过对管乐的接触，审美能力和鉴赏能力就会得到逐步的提升，并逐渐形成正确的价值观和审美观，懂得判断高雅艺术与恶俗艺术的区别，从而能够将自己从低俗无聊的活动中抽离出来。因此，管乐团的组建将有力地促进高职院校的艺术氛围，丰富第二课堂活动，繁荣校园文化生活。

6.创建学生管乐团与素质教育浅谈 篇六

在许多发达国家，音乐教育的目的并不是培养音乐家，而是为了提高国民素质，更重要的是培养人的创造性，因此学校中的音乐素质教育和体能测验占了中小学教育的很大比重。如在美国，中学和大学中成立的管乐团、篮球队比比皆是。由此可见，音乐教育在西方各发达国家早就引起了足够的重视和普及，并作为素质教育的重要手段之一。很多国家在学生素质教育中探索了多种路径，目前盛行于中小学和大学的管乐团，就是其中重要的一种方式。管乐团，作为新理念下音乐教育的组成部分之一，逐渐走进我国中小学乃至大学校园，其推广和普及对学生审美意识与集体观等多方面的影响也成为教育界积极探讨的话题。下文就管乐团的推广和普及对学生素质教育的影响进行了简单的分析和探讨，并且针对国内普通中小学及大学的管乐团建制提出一些建议，供读者参考。

一、创建学生管乐团对提升学生综合素质的影响

管乐教学是音乐素质教育中的一项重要组成部分，在我国已经逐渐走进中小学乃至大学的音乐课堂。笔者多年从事管乐教育，深刻体会到学生在管乐学习过程中微妙的心理和世界观、人生观的变化。

1、培养审美意识与健康情操

众所周知，音乐、舞蹈和美术等艺术形式对人的审美意识形成存在一定程度上的影响。学习艺术的孩子在观察能力和思维方式上都表现较为敏捷。

音乐审美教育作为一种审美实践，早在几百年前就引起了东西方哲学家和教育家的重视。在东方，人们将学习琴棋书画作为提升个人修养的途径；在西方，贵族皇室将古典音乐的学习作为培养孩子贵族气质和审美标准的重要环节。

声音的传播相比视觉来说感应更快，在一定距离范围内能够最先引起人们的注意，因此，音乐语言更能直接影响人的情感和情绪。不同的音乐能够让人们感到愉悦或者悲伤。音乐所表达的真、善、美也很容易与人的情感产生共鸣，从而形成审美意识，有助于欣赏者建立积极向上的人生观和世界观。

2、培养集体意识与团队合作精神

管乐团是一种必须由集体来完成的艺术活动。通过管乐团的排练、演奏，能够很大幅度地提高和培养学生的团队精神与合作意识。参与者必须为一个共同的目标而努力，在一定程度上可以激发学生的学习兴趣，同时培养学生对音乐的感受能力、和声色彩的分析辨别能力及对音乐的表现能力。

管乐团中忌讳个人主义，所演奏音乐的音色、音准、力度、节奏都不能有过多的个人色彩，当然极个别的领奏及华彩部分除外。经过长期训练的管乐团，一般都具有良好的集体控制能力、音乐整体感以及完整的声部概念，懂得表现自我的同时又能融合其他声部的演奏；感觉敏锐且分辨能力较强，在表现自我的同时还能展现整体音乐的效果，与个人独奏相比更具有协作性。

3、培养生活和学习综合能力

管乐团的演奏、训练可以有效激发学生的多向性思维方式。在完成每一首曲目演奏时，学生必须协调身体各器官同时运作。通过目光视奏乐谱，大脑思考音乐，手和嘴演奏乐器，耳朵听音响等多种器官的协作活动，能够对大脑的两个半球做到最大限度的刺激，从而在提高学生识谱、视奏、视唱等能力的同时，促进学生器官的协调发展，激发多向思维。促使学生将该思维方式有意或无意识地拓展到学习和生活中，使学生的观察力、记忆力及操作能力等得到综合发展，帮助其做到理论联系实际，进而成长为综合型人才。

4、建立正确的人生观、世界观

音乐教育不仅能够开发智力，更可以帮助学生树立正确人生观和世界观。通过对乐器的讲解示范、合奏指导，更能直接触动学生的情感世界。乐曲鲜明的节奏、优美的旋律能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵。大部分管乐合奏作品节奏激昂、旋律亢奋，在某种程度上会使学生养成乐观豁达、聪明理智、通情达理的健康心理行为习惯，从而培养其正确的人生观和世界观。管乐的学习更适合于中小学生，因为相对弦乐和键盘乐器来说，管乐和打击乐更容易上手，更容易让学生在相对较短的时间内取得一定的成绩并不断进步。学生的自信心态会让他们对音乐产生更大的兴趣，使他们在保持兴趣的基础上培养持之以恒的健康心理、积极向上的生活态度。

二、在我国中小学建立管乐团的意义

随着我国对教育的逐步重视，新课程改革深化带来的问题，学生综合素质的培养方向已经逐渐形成。对学生德、智、体、美等方面的培养会成为升学考核的综合办法之一。而音乐素质教育在培养学生的审美意识和集体主义意识的培养方面有着不可忽略的作用，所以音乐素质普及教育应当得到足够的重视。目前，虽然一些沿海发达城市的管乐及教育工作已取得了一些骄人的成绩，但从全国的整体水平来看还比较薄弱。

中小学、大学成立管乐团，为丰富校园文化生活、提高音乐素质教育、培养管乐演奏人才起到了积极的作用，也为扩大学校的知名度及社会影响力做出了很大的贡献。因此要充分认识到管乐团为主的音乐素质教育活动在学校教育中的重要性。

综上所述，音乐素质普及教育是一项长期、艰巨的工作。实施者必须坚持循序渐进的科学发展理念。只有踏实地做一些基础性的工作，开展真正意义上的教学实践活动，才能够使管乐团的普及和推广具有持续开展的意义。

7.乐团演出心得 篇七

演 出 心 得

昌乐育才双语学校

孔 维平2012年6月

教师乐团专场音乐会演出心得

昌乐育才双语学校 孔维平

时间总是这样：不给任何人以任何的考虑，就从身边悄悄溜走，来不及细细品味，留下的，只有回忆。不过，只要我们没有虚度光阴，那么，它就会给我们留下最美好的记忆。

在我校教师乐团组建之初，我就成了大阮声部的一名成员。似乎是转瞬的一刹，一年多已经过去了，在这期间，我们从犹抱大阮的无所措，到登台演出，期间经历无数个与黑暗接触的日子，正如沙砾要变成珍珠需要磨砺的痛苦。只有真正经历过的人才知道。

在乐团坚持进行了近一年多的痛苦磨砺，终于在2012年5月31日的晚上，我们教师乐团在县委党校礼堂举行了专场音乐会，激动心情自是不言而喻。虽然我在演奏技巧、舞台经验上还有很大的差距，也不是专业的演奏家，但这次演出，必然成为我人生的一笔伟大财富。

这场音乐会还有几点值得一提：

一、筹备，是走向成功的坚实步伐

这是我平生第一次参与的音乐会，我不得不感叹，要筹备一场音乐演出真不容易啊！从舞台布置到节目安排；从演出宣传到嘉宾邀请；从主持词编写到会场布置；从服装准备到演员座次安排；从灯光效果到音效调整；从前期排练到正式彩排；从化妆到上场„„每一环都必须有精准的打算，每一环都必须有精确的到位。从老师到学生，从组织者到表演者，每一位都尽心尽力，每一位都尽职尽责„„虽夜半回家，但从整个过程中获得了宝贵的经验，愉悦的心情萦绕心际，难于言表，这是珍贵无比的精神财富。

二、成功，需用“认真”二字演奏

演奏中，我们都很投入认真，认真弹奏好每一个音符、每一首乐曲。虽然我们在表演方面有欠缺，但台下观众热烈的掌声，给了我们极大地鼓励。演出时，状态很重要，那就是精益求精。在已有的基础上，如果我们能再多多的注意一些细节的话，我们的乐团一定能够更上一层楼。

三、乐团，让我们继续努力

这场音乐会的演出成功，标志着我们教师乐团的整体演出水平到了一个新台阶，更重要的是提高了老师们的实践能力，不仅仅是在技术上，还有团队协作能力，组织协调能力。回想一年多前乐团刚刚起步有着许多不足，短短一年多的努力，我们看到了乐团实践对于提升教师个人水平的巨大推动力。教师乐团给了老师们一个成长的别样舞台！

8.深圳交响乐团文件 篇八

特别为深圳市“第八届创意十二月”打造的开幕式演出——“文化和睦交响诗”国际创意音乐会将于12月7日“深圳创意日”当天晚上八点，在深圳音乐厅隆重举行。

这是一场以“多元、和谐、创意”为主题的国际音乐会，由深圳交响乐团与法国“音乐，为了各文明间的对话”协会（MDACA）共同举办，并得到了联合国教科文组织的大力支持。在文明对话音乐协会的协调推动下，将有来自四大洲、十多个国家的近30名国际艺术家与深圳交响乐团进行文化互动、合作演出，国际创意音乐会彰显了本届创意十二月“国际视野、文明对话”的主题，也体现了深圳这座现代化城市开放和包容的特质。

这场音乐会与传统意义上的音乐会不同，它是一场将古典交响音乐、现代音乐、各国民族民间音乐、舞蹈、中国武术等多种艺术元素经过改编、创新后的综合性多元音乐会，由比利时著名指挥家亨利·乔安纳指挥。音乐会包含各具特色的七个部分。《爵士乐序曲》，由来自越南的电吉他手、日本的十三弦古筝演奏家、印度的手鼓演奏家合作演奏，展示了传统乐器与现代器乐的结合；《吉他协奏曲》，由哥伦比亚吉他手和巴西女中音歌唱家玛利亚·安杰丽卡联袂演出，女声与吉他的组合使得这首乐曲充满了歌唱与抒情的美妙；比才的《阿莱城的姑娘》，是被演奏的最多的耳熟能详的名曲；鲍罗丁《伊戈尔王子》之“波罗维茨人之舞”，这段乐曲加入了新创作的舞蹈，由叙利亚的舞蹈家和深圳艺术学校的舞蹈团，以及两名中国功夫表演者一起演绎，显示了不同民族民间舞蹈艺术、中国武术与古典音乐的融合；圣桑名曲《孔子与回旋随想曲》，由奥地利著名小提琴家大卫·沃尔夫冈与深圳交响乐团合作演绎；贝利尼歌剧《诺尔玛》选曲“圣洁的女神”，比才歌剧《卡门》选曲“哈巴涅拉舞曲”，由克罗地亚女中音歌唱家克里斯蒂娜·卡拉担纲独唱；最具创意的是配器大师拉威尔改编的穆索尔斯基的《图画展览会》之“基辅之门”，这首乐曲本就是名曲中的经典，此次演出更是经过了别出心裁的改编，届时，观众们将看到十多种不同国家的民族乐器演奏，如长笛、电吉他、中国琵琶和二胡、土耳其的百弦琴、印度的手鼓、叙利亚的乌德琴、日本的十三弦古筝和胡琴、伊朗的中东传统鼓、蒙古的喉音唱法，把多种不同民族的特色乐器甚至人声放在一起演奏（唱），并与管弦乐队完美融合，这个独具匠心的大胆创新，充分体现了本次创意十二月“国际视野、文明对话”的主题思想。

由此可见，“文化和睦交响诗”国际创意音乐会融多种风格、多元文化于一炉，集不同国家、不同民族、不同时代的音乐元素为一身，有不同形式的音乐、舞蹈，有来自世界各地的音乐家，有绚烂的中华文化，有浓郁的异域风情，体现着对文化多元性的包容、尊重，跨文化间的文明对话与和平，绝对是一场听觉、视觉的盛筵和心灵的畅享。

9.解放军军乐团引领管乐艺术发展 篇九

音乐会首先由青年指挥家张海峰指挥解放军军乐团一队交响管乐队演出了指定曲目《飞溅的火花》，作品系比利时新时代作曲家汤姆·德·黑斯为庆祝比利时托克莫斯特音乐会号角乐团成立115周年而作，是一首庄严恢弘而又充满青春活力，展现管乐交响化水平的力作。

一队还演奏了戴尔福特作曲的《庄严时刻》（号角乐队），作品在传统乐队编制的基础上，撤消了长笛、双簧管、单簧管和大管等声部，采用了近20年来盛行于欧洲的一种新的乐队形式，这在我国尚属首次亮相，从而使我国的管乐表演艺术形式更趋于多样化。

演出的最后一首曲目为德尔·罗斯特作曲的《匈牙利交响曲》第三乐章“伊斯特万”，作品于2001年为庆祝匈牙利千年华诞而作，是一首辉煌壮丽的颂歌，其中描绘战争的场面与虔诚、宁静的间奏以及复调写作技法和戏剧性的张力，堪与古典交响乐经典之作媲美。张海峰背谱指挥，其指挥预示鲜明，线条流畅，把握不同风格的乐曲成竹在胸，游刃有余。乐队富于歌唱，层次清晰，生气勃勃，引人入胜。

指挥新秀王登梅指挥二队在我国首演了阿诺尔德·勋伯格的《主题与变奏》（作品43号）获得成功，生动地表明我国管乐团应用曲目的选择已步入现代化、国际化、多元化的艺术高度。年轻指挥家雄心勃勃的艺术视野和充满自信的艺术实践，对提高我国管乐表演艺术的整体水平，无疑是一次具有前瞻意义的推动。

最后出场的是资深军乐指挥家张治荣，由他指挥的《更尽酒》是此次汇报演出唯一的中国作品，是作曲家陈黔据唐王维《送元二使安西》之诗意而作。作曲家以古曲《阳关三叠》为素材，清新古朴的民族韵律贯穿全曲，通过引人入胜的管乐独奏、合奏和多声部进行，以及民族打击乐的巧妙运用，将原诗抒发的临别依依之情娓娓道来，始终给人以悠远雅致、怡然宁静，充满诗情画意、赏心悦耳的感受，是近年来我国管乐乐坛难得欣赏到的一首上乘之作。

最近，又欣闻我国年轻作曲家吴羿明创作的管乐交响曲《空想的花园》，荣获2008年比利时国际管乐作曲比赛第二名。

根据管乐学会的初步统计，我国目前拥有约5000个管乐团，其中北京的大、中、小学约有500个管乐团，深圳约有120个管乐团；而日本拥有约21000个管乐团；美国则拥有约45000个管乐团。相比之下，我国的管乐艺术（创作与表演）尚处在发展中国家的水平。有待于今后在全国范围内，坚持不懈地在普及基础上的提高，在提高指导下的普及，大力推进我国的管乐艺术事业，以赶上世界先进水平。

从三支交响管乐队在现场演奏的竞技状态来看，解放军军乐团无论其建制和整体水平，列为我国当今管乐团的模范乐团。■

创作杂谈

10.阿信：信乐团解散是必然 篇十

听你的歌总能感觉到你是一个特别有故事的人？

阿信:对啊，那个是不能骗人的，就是社会历练，这么多年熬下来的情感注入在里面。我多人就可以感受得到。

哪段故事是让你最刻骨铭心的？

阿信：刻骨铭心啊？台中吧，那段日子世界无敌超级辛苦，我就是在那段日子学会抽烟上都没钱，都没钱吃饭，身上大概只有几十块，朋友和我说，抽烟可以降低食欲，呵呵摩托车，每天都要走好远去上班，其实也没有班可以上，只是代班，这个歌手可能今天说这边来了一个会唱的，没有听过，去试试，然后那个老板起初也不是很放心，让我先慢才放心。我这样走路上班大概走了几个月吧，每天都要提早一个小时出发，走到那个吧的老板在上班的时候看到我在走路，他就叫我，他就问我，你怎么走着去上班啊？我这个老板人很好，他家有一台摩托车，他就借给我了，那段日子过了蛮久的，后来就慢的那种顶楼加盖的房子，破破的，下雨天还会漏水，里面什么都没有，只有一张床，没已，连枕头上还有脏脏的东西，房间里总是有一种发霉的味道，这样的环境大概待了一讲讲你曾经在PUB的一些经历吧？

阿信：那是一个没有什么未来的工作，一场又一场，一定要唱六个小时，六场，那个时机会，唱了十几年，就觉得难道一直这样唱下去吗？后来慢慢地时机成熟了，到了2002是人生蛮丰富的一段日子。

是驻场歌手吗？

阿信：每天晚上都要去的，驻场，一场600台币，合人民币150。那个时候是骑摩托车去完去下一场。那个时候只是单纯的喜欢唱歌？

阿信：没有啦，还是为了生活。

有没有想过有一天自己会成为大明星？

阿信：每天都在想(笑)，因为我觉得自己唱得不错，我也不会客气，但是我就觉得为什么在PUB里唱的，大家都往这方面(演艺圈)发展，而且都发展得很好，迪克牛仔啊，张惠车。我就以他们为目标，我就觉得我要好好努力，我不要一辈子都待在酒吧里面。那时发展，这个就回到刚才那个问题，信乐团是一通电话就来的，所以那个成熟度和力度都人无百日好，花无百日红

在经历了怀疑，流言，诋毁之后，现在的阿信看上去轻松了许多。阿信说9月29号，在个人第一次站在大舞台，看到那么多歌迷的理解和支持，自己很感动。在采访的过程中他表示对于未来就是把歌写好唱好。

你喜欢了解外面的事情吗？

阿信：喜欢啊，这个是当然的。

通过什么样的方式？

阿信：就是和别人相处啊，对啊，现在人与人之间的沟通会比以前少，现在大家都是通会并不多，我倒觉得我进这行之后，因为工作关系认识了很多人，要不然其实我是一个就是那么小的范围了，一般人都是这样子。现在为什么网络这么盛行，因为大家都是透管道比以前多很多，但我喜欢面对面的交流方式。

你觉得在演艺圈可以做到本色艺人吗？

阿信：可以啊，我一直都是这样子的，只是外面看我的角度不一样，但我自己一直都是做任何事情都可以做到毫无掩饰？

阿信：为什么要掩饰？你去掩饰的话，有一天被人家戳破了会很难看的，所以没什么好所以你不要去掩饰什么。

和朋友在一起玩游戏的时候会玩真心话大冒险吗？

阿信：不会，因为没有人玩，别人比较怕，哈哈哈！

在你歌里能感觉到来自心底最深层的一种呐喊，是对自己生活能量的一种释放吗？阿信：是啊，你说得没错。

哪首歌能代表你的这种心情呢？

阿信：《天知道》吧，这是我自己写的。这首歌像是一种自我反省，对这个圈子、对整个第一句就是“天知道掌声之后还能剩下什么”，这是我自己的反省，人不能永远都站得子，所以要让自己做好每一件事，让自己看清这一切，人无百日好，花无百日红，你要新专辑里有一首歌《你说的都对》，里面很多歌词都有很意思，“我没有天分/没有智慧阿信：天分和智慧和努力是没有关系的，呵呵，天分和智慧是不需要努力的。其实这首我什么都不对，我什么都笨。(表现对生活的一种无奈？)对对对，工作啊，压力啊，都会无奈的时候多吗？

阿信：不会啦，偶尔会有一小下，要是无奈的时候很多的话我就会离开这一行，你工作感的，那很快就会过去。

评价一下自己？

阿信：就是一个看起来很难摸透，但实际上很好相处又很简单的一个人。

这种性格适合在演艺圈里发展吗？

阿信：每一种性格都会存在于演艺圈，只是说观众怎么去看，有的人很和善，那可能就的人天生在镜头前就是吊儿郎当的，不理人家，但他也是有人支持的，所以没有所谓适他独特的吸引力，在这个圈子里都会有人喜欢。但是你不能要求每个人都喜欢你，这也你最不能容忍的是哪种人？

阿信：笑里藏刀、背后藏箭的人，这种人不单单只演艺圈啦，各行各业都有。那天演唱会有担心过吗？

阿信：有。那个是我单飞之后自己一个人第一次站在大舞台上，一个人面对所有的人，象深刻的歌迷们都很支持我，都很热情，因为我之前会担心那天会不会没有人来，会不因素，可是那天却让我很感动。

有哭吗？

阿信：没有啦，我不会哭的。

当时会紧张吗？

阿信：有一点，因为那天有跳舞，哈哈，全世界最难的事情就是跳舞。

那个舞蹈学了几天？

阿信：两天。

有没有想过要举办一场特别的演唱会？

11.澳门乐团首访沈阳 篇十一

新年伊始，澳门乐团在音乐总监兼首席指挥邵恩的率领下赴东北哈尔滨、长春、沈阳、大连四城市巡演，本次巡演由中华民族文化促进会主办。

1月8日，该团在辽宁大剧院举行了“首访沈阳大型交响音乐会”。开场《塞维利亚理发师》序曲细腻透明，干净利落。旋律活泼俏皮，激起了全场听众热烈的掌声。旋律活泼俏皮，黑白反差式的对比生机盎然，尾声营造了沸腾的高潮与洪亮的音响，激起了全场听众热烈的掌声。剧场气氛顿时活跃起来，仿佛给正值严冬的季节送来了一股春风暖流。

琵琶演奏家章红艳独奏的《草原小姐妹》生动地展现了情景交融的内蒙古草原风光和草原小姐妹活泼感人的形象。章红艳的演奏充满青春朝气，淳朴清新。亲切如歌的旋律，欢快雀跃的舞蹈节奏与充满张力的暴风雪乐段构成戏剧性的对比，全曲一气呵成。应听众强烈要求，章红艳加演了一首“河南曲子”《大起板》，获得了满堂彩。

下半场的《自新世界》交响曲是本场音乐会的重头戏。在邵恩的指挥下，乐队表现不凡，第一乐章明快有力，广板乐章英国管美妙的独奏带有浓郁的乡愁色彩，扣人心弦。弦乐队的弱奏十分感人，流畅而均匀，令听众凝神屏息。邵恩指挥的谐谑曲乐章，其节奏具有权威性与动力感，令人叹服。终曲热烈而辉煌。全曲奏毕，听众沸腾了，邵恩不得不连续指挥加演曲目：《匈牙利舞曲第五号》、《良宵》和《拉德茨基进行曲》。

这是一台包括了中西交响乐作品——序曲、协奏曲与交响曲标准的交响音乐会曲目，亦符合交响音乐会曲目的长度——一般不得少于70分钟之常规。整场音乐会澳门乐团的演奏自始至终保持了整体水平的“木桶效应”，这无疑要归功于指挥邵恩近几年来对乐团进行的循序渐进、扎实而有效的训练，使乐团在整体音响、协调与平衡方面达到如此高水平的动态，着实令人刮目相看。

这场音乐会轰动了沈阳，市广播电视局于先生对音乐会赞不绝口：“澳门乐团精彩的演出完全超出了想象，把沈阳听众对交响乐的兴奋点激发出来了。听众很少有过的这么安静、投入，真正感受到了交响乐魅力之所在。”沈阳音乐学院院长潘兆和对澳门乐团在短短几年内演奏水平能获得快速的提升表示敬佩与惊讶，他感到美中不足的是目前乐团规模较小。

12.中央民族乐团音乐会 篇十二

时间：2012.11.17

场馆：国家大剧院音乐厅

票价： 80/120/200/300/350/400/500 演出详情：http:// 2012表述经典 中央民族乐团北京音乐会--详细介绍

管弦乐队介绍

中央民族乐团管弦乐队是中华民族音乐舞台上最具影响力的民族管弦乐队，舞台经验丰富，音乐风格多样，长期以来经过不断的深入民间收集、完善、发展，具有各类丰富的音乐演奏形式。如广东音乐、潮州锣鼓、江南丝竹、舟山锣鼓、福建南音、河北吹歌、东北鼓乐、新疆器乐等。在几十年来的挖掘、整理及实践中，乐团不断与有关单位协作开发、研制新型民族乐器。如加键笙、双千斤板胡、雁柱箜篌、转调筝、加键唢呐、编钟、编磬、排鼓、云锣、低音拉阮、革胡等乐器的改革与创新，不仅丰富了民族乐队的编制组合，同时也为乐团的发展作出了显著的贡献。为推广民族音乐精华、发扬民族音乐精神，著名音乐家李焕之、秦鹏章等作曲、指挥家曾先后为乐队改编了《春节序曲》、《瑶族舞曲》、《春江花月夜》、《南疆舞曲》等合奏曲;作曲家刘文金先生立足于民族管弦乐队的交响化发展，多年来先后创作出了《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《壮志凌云》、《山村的节日》、《难忘的泼水节》、《长城随想》、《茉莉花》等一大批富有开拓创新精神的新作品，使乐队在几十年的探索实践中逐步走出了具有乐团独特风格和表演特色的艺术模式;秦鹏章、闫惠昌、胡炳旭等指挥家在为乐队的训练、演出中也做了大量工作。他们善于调动演奏者的艺术情绪，将中华民族器乐的表演带入到一个新的境界中，同时从乐队交响化的需要入手，提高民族乐队的训练与合奏要求标准，使中华民族乐队以新的面貌出现在世界音乐舞台上。乐团陆续出现了深为国内外观众所熟知的音乐家、指挥家：笛子演奏家：王铁锤、宁保生;二胡演奏家：陈朝儒、周耀琨;板胡演奏家：丁鲁峰;笙演奏家：王慧中;箜篌演奏家：崔君芝等。直至今日，乐队还拥有众多国内一流的演奏家——琵琶演奏家吴玉霞;笛子演奏家王次恒、曾格格;二胡演奏家唐峰、李源源;唢呐演奏家李光才、冯晓泉;笙演奏家朱家明;中阮演奏家魏育茹;打击乐演奏家何建国;柳琴演奏家张鑫华等。中央民族乐团管弦乐队的艺术家们为建立新型民族管弦乐队进行了不断的探索、尝试，以适应当代音乐发展的需要，并在继承传统开创未来的工作中作出了可喜的成就。几年来乐队曾先后赴欧、美、亚等国家和地区的各个城市巡演，多次在维也纳金色大厅、美国卡内基音乐厅、林肯艺术中心、柏林爱乐大厅、日本札幌音乐厅、丹麦国家音乐厅演出，受到海内外观众的高度赞扬和一致好评，很多外国听众对中国丝竹管弦报有极大热情。同时乐团也上演了一批经过改编的外国作品，这给民族器乐作品带来了新的创作思路——西乐中奏。以民族器乐自身的演奏特色为基础演绎《中国风格的加洛普舞曲》、《巴赫音乐创意》、《卡门序曲》、《拉德茨基进行曲》、《阿里郎》，使这些改编作品的表演形式具有民族乐队独特的风格，并受到中外观众的普遍好评新作品展现新形象，中央民族乐团管弦乐队作品的不断扩展和创新，使观众在聆听音乐的同时尽情享受其无穷的魅力。建立和发展中华民族管弦乐队体系，是中华民族文化发展的需要，新型、综合性的民族乐队不仅体现社会主义的精神文化风貌，也反映了新时期民族音乐发展的新形式。中华民族器乐艺术是中国文化的独特表演形式之一，更是世界文化的瑰宝，随着时代的进步，必将把世界文化舞台渲染的靓丽夺目!合唱队介绍

13.管乐团活动计划 篇十三

小学生管乐独奏展演的通知

已报名参加展演的各位选手：

经本届展演组委会评审通过，欢迎你参加中国音乐“小金钟”奖-第三届“中国管乐杯”全国中小学生管乐独奏展演活动（以下简称“展演活动”）。现将有关活动事项通知如下：

一、展演活动基本安排

2014年8月3日选手报到；8月4日至7日进行展演（其间穿插安排专家评委授课，观摩第九届中国音乐金钟奖管乐（长笛、单簧管）独奏比赛）。8月8日上午为获得金、银、铜奖选手颁奖并由得奖优秀选手和星海音乐学院单簧管乐团进行演出；8月8日晚闭幕式，为小金钟奖颁奖并进行音乐会演出。

二、选手报到有关事项

1.报到时间：2014年8月3日8：30--18：00 2.报到地点：青岛市旅游学校（青岛市市北区延安一路29号）3.报到内容：

（1）持本通知到报到处报到签字，交回承诺书（请从本网站自行下载）；

（2）到保险公司登记处办理保险（费用由选手自理，约30元人民币）；

（3）抽签并领取秩序册等相关资料；

三、要求及注意事项 1.小学生必须由家长陪同进行活动（中学生自愿），往返青岛途中及在青岛期间的安全问题由选手本人及家长负责。

2.选手及家长往返青岛及在青岛的食、宿、行费用全部自理。往返机（车）票及住宿酒店请个人提早自行订购联系安排。组委会推荐的展演活动附近酒店为：

a.青岛福永大酒店：青岛市市北区延安一路86号乙，电话：0532-82881888，韩经理：***；

b.山海大酒店：青岛市市北区延安一路100号，电话：0532-82726450，邱经理：*** c.体育之家大酒店：青岛市市北区延安一路31号，电话：0532-82997811，张经理：***；

d.7天连锁酒店（中山公园店）：市北区延安一路86号，电话：0532-80900677。

青岛流亭机场到达青岛市市北区延安一路路线（打车约75元）： 方案一：可乘坐702路（2站）在小村庄站下车换乘302路或1路（5站）十五中站下车。

方案二：可乘坐机场3线（1站）汽车北站下车换乘306路（15站）在十五中站下车

青岛火车站到达青岛市市北区延安一路路线（打车约16元）： 方案一：可乘坐307路(或220路空调,25路,217路),在十五中站下车（6站）

3.请自觉服从组委会各项安排，准时报到，按照要求参加展演及各项活动，过时将视为弃权。

4.天气炎热，人员很多，望高度重视人身、财物安全及身体健康，确保不发生问题。

5.有关展演问题请咨询中国管乐学会钟元：010-51701505 ***。

其它问题请咨询展演组委会杨培：0532-82734358 *** 赵云风：0532-82751006 ***

中国音协管乐学会

二〇一四年六月

承诺书

在中国音乐“小金钟”奖-第三届“中国管乐杯”全国中小学生管乐独奏展演活动期间自觉做到：

1.保证本人报送各项信息准确真实，服从展演组委会的管理。2.严格按照展演组委会下发的活动日程安排表准时报到，按时参加展演等各项活动。

3.自觉遵守国家法规、增强安全意识，往返青岛及在青岛期间的安全由选手本人及家长负责。

4.遵循展演章程，积极配合组委会工作人员的引导，服从组委会各项安排和评委会评审结果，如有问题与组委会秘书处及时反映沟通。

选手签字：

家长签字：

14.乐团的幕后英雄 篇十四

- 余倩 ○ - 安东尼·福格

您出生于澳大利亚，曾在圣保罗和悉尼接受过专业的钢琴训练，如今在美国的乐团工作。您的经历如何对您在波士顿交响乐团的工作有何帮助？

○ 我觉得我是一个很幸运的人，去过很多地方，与很多音乐家合作过。我经常对想要从事音乐事业或者音乐管理事业的年轻人说，无论是什么机会放在眼前，尽力从这个机会中学到最多。因为我经常惊讶地发现，在人生的某一点需要的知识或技能是在很久以前的经历中积累的；或者很久之前遇到的某个人、学习的某部作品，突然间变成了手头要做的事情的关键因素，尽管当时你觉得和未来的发展没有什么关系。因此，不要忽视生命中的任何经历，无论是音乐上的还是职业发展上的，因为将来这些点点滴滴的积累都会汇聚在一起。以我为例，我刚开始是一位钢琴演奏家，我的演奏生涯平平无奇，也不知道钢琴最终会将我带去哪里；同时，我开始为我所在的乐团做一些管理的工作，慢慢这些管理技能就积累了起来。我也尝试弹奏很多新的作品，给很多歌手做伴奏，我还在大学教授音乐社会学，最终所有这些经历都对我现在的工作有很大的帮助。

1994年，您从澳大利亚来到了美国并担任节目策划一职。请问美国乐团中像您这样位居节目策划高职的外国人是否很少？○ 不能说是不寻常的，我们的领域是很国际化的。从某个程度而言，我们都了解谁在哪个领域做着什么。我很幸运，因为这个职位不是我投的，而是乐团直接招过来的。我当时正在澳大利亚的ABC电台担任节目部的工作，我不得不辞去那里的工作来到美国。乐团里也有其他不错的岗位是由非美国出生的人担任的。正如也有很多美国人在外国工作一样，我之前的助理就即将离开乐团到悉尼担任艺术指导的工作。

波士顿交响乐团的工作与您之前在澳大利亚ABC电台的工作有多大的不同？○ 在澳大利亚我管辖六个乐团，那是一个很特别的架构，基于ABC传统的巡演模式。在二十世纪三四十甚至五十年代，国外的艺术家到澳大利亚演出是一件很费劲的事情，因此他们一来一般都会演出三到五周，甚至六周。他们会在澳大利亚大大小小的城市进行巡演，所以需要一个中央办公室，帮助他们在澳大利亚安排和联络所有与巡演相关的活动。

如今只为一个乐团工作对我而言是件好事，因为我不用再为六个乐团不同的时间表而烦恼。我很荣幸能够为坦格尔伍德音乐节策划曲目，波士顿交响乐团让我有机会与世界上最出色的指挥一起合作，这点比澳大利亚的乐团略高一筹 。

您与指挥大师詹姆斯·莱文合作已久。能谈谈你们策划音乐季的过程吗？波士顿交响乐团的策划有何与众不同之处吗？

○ 策划一个音乐季的节目就如同拼图一般，先从几个关键点出发，然后慢慢将整个图画描绘出来。但跟拼图不一样的是，拼图会事先告诉你最后拼成的图案是什么样子，但是策划演出季前，你无法预测最终会是怎样的图景。在策划一个音乐季的时候，你可能事先有一些计划，例如要庆祝某些作曲家的周年庆、诞辰等，因此每个音乐季总是以一些重大的主题作为开端，一般会有两三个主题。策划乐季的第一件事是找到可以指挥一个乐季的指挥，一般这位指挥会指挥大约一半的曲目。一旦有了常驻指挥的档期后，就开始寻找客座指挥。在指挥确定后就寻找独奏家，慢慢就把曲目拼凑起来。这个过程中我们会有很多讨论，力图找到让指挥真正感到兴奋的曲目，这样乐团和观众也能感受到他们对曲目的热情。

莱文在策划节目方面非常出色，因为他总是有很多新的点子。他随时携带一本小本子，把想法和灵感记录下来，然后拿来跟我讨论。波士顿交响乐团有属于自己的特别擅长的领域，特别是法国曲目，这与乐团自指挥皮埃尔·蒙特开始的法国传统相关。乐团对美国作曲家也十分感兴趣，这些年来，乐团委约了不少新曲目，这是乐团特别的地方。

您在推广和委约新作品方面做了很多努力，包括谭盾为马友友创作的《多媒体大提琴协奏曲》。在向听众推广新曲目时，你们会做什么准备工作？

○ 我们尽量给予听众充分的信息，让他们在来音乐会前可以通过各种方式熟悉新的作品。一般我们会做广播，在网上提前公布节目单和曲目介绍，有时我们会在音乐会前举办讲座。谭盾来的时候我们在西北大学举办了讲座，他讲了他的作品与佛教以及中国历史的渊源。不得不说推广新曲目还是很有挑战的，艺术的伟大之处在于它需要人们花费一段时间来琢磨它，理解它。

那在策划整个音乐季的时候，您如何找到推广当代作品和照顾听众喜好的平衡？

○ 在策划整个音乐季的时候，我的一部分工作就是确保这个乐季的平衡：不同风格的平衡，那些经久不衰的经典曲目和新作品之间的平衡。正确的平衡不仅仅对听众而言是重要的，对于乐团的乐手而言也是。因为如果他们要演奏新的曲目，他们需要重新学习新的技巧，了解作曲家的意图等等，这需要花大量的时间来准备。因此我们需要将新的作品与一些他们非常熟悉的作品穿插在一起。

策划坦格尔伍德音乐节的曲目和策划乐团在波士顿音乐厅的演出季有何不同？

○ 坦格尔伍德的场地很大，乐团在开放式的柯塞维斯基音乐厅演奏，场馆有超过五千个座位，因此我们要考虑能够吸引广大范围听众的曲目。曲目要包括一些大家耳熟能详的作品，特别著名的独奏选段是吸引观众的关键。乐团在周五、周六晚以及周日下午演出，他们要在演出之前准备三套不同的曲目，这个工作量是巨大的。在演出前，乐团只有两次排练，因此我们在选曲时也要考虑到在这种情况下曲目的可行性，一般是乐团比较熟悉的曲目，这样乐团能够在仅有的时间内做好最充分的准备。

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在寻找既能吸引大众，又能让乐团有时间准备好，还需要带有些趣味和挑战性的曲目并不容易。但只有这样的曲目才是既能吸引普通的爱乐者，也能吸引资深乐迷的。坦格尔伍德真的是一个很棒的地方，夏天的舞台非常热，但大家都很喜欢那种可以住在一个地方、分享友谊的感觉。

最后您能谈谈这次中国巡演的曲目策划吗？

○ 在策划这次的中国之行的时候，我们也有考虑到中国听众的喜好。我个人没有去过中国， 因此我很依赖去过中国很多次、了解中国听众的马泽尔大师，他在中国十分受欢迎。我们在选曲的时候选择了一些乐团最擅长的曲目，例如《幻想交响曲》是乐团最常演奏的曲目之一，柴科夫斯基的《第五交响曲》乐团也录制过几次。

我很期待看到中国听众的反应。我很好奇他们怎么听，他们对某些曲目的反应等等。当然中国的城市和文化都让我很好奇。我听说中国有很多很棒的音乐厅，而且到现场听古典音乐的人群在不断地增加。能够亲身感受这些，我很激动。

- 余倩 ○ -马克·沃尔普

作为乐团的总经理，您的主要职责有哪些？

○ 波士顿交响乐团是世界上最大的音乐机构之一，虽是同一机构，却拥有三个不同的品牌：交响乐团、大众乐团和坦格尔伍德音乐节。我们还拥有自己的音乐厅。作为行政主管，我要负责整个机构的运营，包括演出、教育活动、市场推广、筹款等工作。此外，我还需与艺术总监共同合作。

您也帮助乐团寻找下一任音乐总监。对于波士顿交响乐团而言，什么样的音乐总监是符合要求的？又是什么原因促使乐团选择安德里斯·尼尔森斯作为下任音乐总监？

○ 一位好的指挥需要能够与乐团、观众以及社区建立亲密的联系，更需要将注意力放在音乐上。尼尔森斯是一位年轻有为的指挥家，他既拥有丰富的指挥经历，又能很好地继承乐团的传统。他曾在纽约爱乐乐团和大都会歌剧院都指挥过，他在欧洲的声誉比在美国的响。此外，他充满活力，也非常喜欢波士顿这个城市，愿意居住在这里。在邀请他来波士顿交响乐团之前，我看过他与四个不同的乐团合作，他的水准很符合乐团的需要。

乐团夏季的坦格尔伍德音乐节已然是美国最著名的音乐节之一，今年也是坦格尔伍德音乐节成立七十七周年。为什么它如此特别？

○ 坦格尔伍德音乐节在每年的七八月份举办，云集了波士顿交响乐团、波士顿大众乐团、开放式的柯塞维斯基音乐厅、小泽征尔音乐厅，还有一系列的教育活动。如果你关注一下坦格尔伍德的“校友”们，你会发现以下这些名字：伯恩斯坦、小泽征尔、阿巴多、祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、克里斯托夫·冯·多纳伊、夏尔·迪图瓦等。整个夏季有几百个年轻人在坦格尔伍德度过，有一百五十五位来自世界各地的学员可以免费住在这里，向波士顿交响乐团以及马友友这样的音乐大师学习。坦格尔伍德的音乐主要以古典音乐为主，也有一些流行元素。

波士顿交响乐团是否也面临票房压力？乐团是否有吸引听众特别是年轻听众的措施？

○ 当然，在当今如此喧嚣热闹的市场里要占据一席之地并不容易。现在来听音乐会的人群中，最主要的一群观众是直接有参与音乐会演出经验的。波士顿交响乐团最想吸引的听众就是年轻人，如果有一场音乐会当天仍有多余的票子，我们会告诉附近的学校，让学生可以以学生票的价格购买。我们刚刚聘请了一位专门为我们管理所有社交网络的员工。乐团网站上的视频有上万的浏览量。年轻一代对这些媒体更为关注，通过这些社交网络，我们可以尽快地将有关交响乐团的信息发送出去。

我们主要将吸引年轻观众的注意力放在波士顿，因为波士顿的学生人口占很大的比重，我们与MIT、哈佛、波士顿大学、伯克利音乐学校等都有合作关系。此外，波士顿还有很多年轻人在生物科技领域工作，我们也为这些年轻人专门设计了节目。这些举措在波士顿的效果比在坦格尔伍德好。

为何教育对乐团而言如此重要？

○ 教育是让波士顿交响乐团独特的原因，也一直是波士顿交响乐团宗旨的一部分。比起其他的主流乐团，波士顿交响乐团在教育方面的投入成本是最大的。一方面当然是为了培养下一代的乐手，另一方面是为了培养一位优秀人才理应拥有的音乐修养。我听说中国的家长在这方面十分注重。

波士顿大众乐团在音乐会期间提供食品和饮料，此举创建了交响乐团轻音乐音乐会的标准。这个点子从何而来？

○ 一百三十三年前，乐团的创始人亨利·李·海金森就曾提到在波士顿，有一群对非古典音乐感兴趣的人，因此他建立了这样的音乐厅，可以让人们有机会欣赏到不同的音乐。大众乐团的演出嘉宾包括斯汀、席琳·迪翁等。演奏的曲目包括电视剧、音乐剧的音乐等。它已经成为了波士顿音乐生活的一个传统。

与美国其他的大乐团相比，波士顿交响乐团的巡演很少。

○ 是的，乐团很少巡演。一方面因为成本很高，当乐团在外巡演的时候，我们的音乐厅需要邀请另一支乐团来填补档期。另一方面，乐团的铁三角交响乐团、大众乐团以及坦格尔伍德已经将乐团的行程排得满满当当。在过去的一段时间里，我们的音乐总监莱文的身体状况不太好，因此我们很难组织巡演。在尼尔森斯担任艺术总监后，我们的巡演会多一些。

这次是乐团自1979年的历史巡演后第一次重返中国。请问乐团是何时开始策划此次行程的？下一次又会是何时？

○ 乐团大约是两年前开始策划中国之行的。我当然一直有这个想法，我们也有一个委员会来策划和确定可行性。我们一直想回到中国，这次有赞助商的支持也是乐团得以成行的关键。洛林·马泽尔大师是我们中国之行的最佳人选，他在中国是最受欢迎的美国指挥之一，他到过中国很多次，与波士顿交响乐团也有很深的渊源。我个人自1999年去过中国后再也没有回去过，这次是我个人十五年后重返中国，也是我第一次和乐团一起去中国，很兴奋。乐团在过去的三十五年也有一些变化。三十五年前，乐团没有中国乐手，当时的中国乐手没有如今这样的机会来美国考团，而如今来考团的中国选手越来越多。现在的世界与当时已经完全不同，下一次回去相信不会再等这么久。