美术生写生心得

美术生写生心得（共10篇）

1.美术生写生心得 篇一

今天是远赴石板岩写生的第一天，历经五个半小时的车程，我们来到了一处位于大山之间的小村落。从这里放眼望去，远处无不有深山峡谷，青石幽谭等美景，这让我对今后十天的山居生活充满了憧憬与期待。在这里，没有大都市的车水马龙，只有村民携着竹篮来往于崎岖山道。

每一眼都是惊喜，每一处都是美景。

这是石板岩给我的第一印象。

下午五点，我们开始了第一幅写生作品的创作，选景是农家石坡下的一处小溪流，小溪里遍铺卵石，中央的石丛里还立着几株半朽的树丛。这是一幅平淡而又清丽的乡村画卷。

这幅速写的中心是立在池溪中央的树，树旁延伸出或沉或浮的灰色碎石块。石块上的阴影关系表现应是重难点，黑白灰间的层次与分布决定一幅速写作品的合格与否。我起初也只敢用6b铅笔小心翼翼的尝试，抹消，再尝试……

荷兰著名画家，我最为憧憬的.艺术大师文森特·凡高曾说：“大多数画家害怕空的画布，而空的画布也害怕敢于尝试的画家。”我认为此言不虚。所以比起踌躇不前，我想我更愿意以自己的方式去尝试，去创新。

第一天的评比老师对我的作品似乎予以一定的看好，当然也有许多不足。这是我来到这里的第一天，我相信老师的评价会成为我前进的动力。也希望在未来的写生时光里，我能够不负此行。明天又是新的一天，我会加油，我会努力，我会用行动来证明自己!

2.美术写生心得体会 篇二

5月16日清晨，我们终于踏上了梦寐以求的崂山实习旅程。经过两个小时左右的颠簸，我们到达了实习的目的地——北九水。仰望着雄伟的大山，聆听着美妙的水声，感受着大自然的魅力，我仿佛置身于世外桃源。

在老师的带领下，我们在旅馆放下行囊之后，就开始兴高采烈的爬山了。之前，我们已得知：北九水是由来自千米山峰的崂山山泉汇流而成，人称“九水画廊”。在古朴自然的内九水依景就水构建了18个寓意深邃的水潭，即“九水十八潭”，这些水潭大小不一，深浅不等，风格各异、意境妙合，是“道法自然”的道家思想与山水灵秀的完美结合，展示了独特的文化内涵，构成了一道更加亮丽的游览风景线。我们边爬山边欣赏着清澈的溪水，挺拔的树木，鲜艳的花儿，奇形怪状的巨石。我们还经常驻足摄影留念。那些照片承载了我们青春美好的回忆。

一路群峰竟秀，万木争荣，佳景迭出，美不胜收。《胶澳志》称北九水之景为：“水作龙吟，石同虎踞，音乐图画，文本天成。”在崂山十二景中，最为秀丽多姿的当数“九水明漪”。如今身临其境，果然名不虚传。爬山让我们累的汗流浃背。挥洒着喜悦的汗水，洋溢着青春的激情。欢笑声，呐喊声，鸟鸣声，风声，水声，共同奏响了一曲美妙的合唱。

第一天，我们尽情的享受了北九水美丽的自然风光，认识了崂山的群落结构。在垂直结构上：植物的分层，由于光照和温度等环境因素的影响，由上至下依次是乔木层、灌木层和草本植物层;动物的分层，鹰、猫头鹰居于森林上层，大山雀、柳莺等小型鸟类在灌木层活动，山鸡等居于地面，蚯蚓、马陆等低等动物则在枯叶层和土壤中生存。在水平结构上：由于地形的起伏、光照和湿度等诸多环境因素的影响，导致各个地段生物种群的分布和密度的不相同。在乔木的基部

和被其他树冠遮盖的位置，光线往往较暗，这适于苔藓植物等喜阴植物的生存;在树冠下的间隙等光照较为充足的地段，则有较多的灌木与草丛。

第二天上午，我们先去山坡上进行样方调查。我们分小组调查，各个小组成员分工协作，积极的配合共同进行样方调查。在大家的齐心协力下，我们成功的调查了两个山坡上的物种，掌握了运用样方法调查物种的方法，将学校里学到的理论、方式、方法运用到了实践中，获取了重要的调查数据，更让我们认识到了团结协作的重要性。下午，在老师的带领下，我们去山坡上认识崂山的植被资源，并了解崂山的主要自然灾害及其预防措施。通过老师的讲解，我们得知：崂山是山东半岛的主要山脉，其主峰名为“巨峰”，又称“崂顶”，海拔1132。7米，是我国海岸线第一高峰，有着海上“第一名山”之称。当地有一句古语说：“泰山虽云高，不如东海崂。”崂山蕴藏着丰富的自然资源，物种多样性很多。我们了解了崂山的植被特点和主要植物及其价值。同时，崂山也面临着由风、水、土、石共同参与形成的自然灾害。因此，必须采取有效的措施预防和应对自然灾害。

5月18日清晨，我们准备返校。回想这两天的生活，尽管生活条件很艰苦，休息时住在狭小的房间里，吃饭时餐桌上的饭菜并不丰盛，但我们却收获很多。我们亲身感受了大自然的神奇与壮美，增进了与同学们深厚的友情，培养了吃苦耐劳的精神，学到了很多关于生态学的知识。怀着依依不舍的心情，我们离开了美丽的崂山。

作为环境工程专业的一名学生，我深知保护环境的重要性。但如何做到在实现经济又好又快发展的同时，又能维护好良好的生态环境呢?这是一个值得深思的问题。崂山当地的居民给了我们一个满意的答案。通过这次实习，我了解了当地居民的经济发展模式。“靠山吃山，靠水吃水。”当地居民充分利用崂山的自然资源，大面积种植樱桃等果树，发展旅游业。果树和旅游业给他们带来了收益，他们也会更好的保护生态环境，实现可持续发展。

3.2011美术写生报告 篇三

学院领导：

根据11级建筑装饰工程技术专业艺术类实施性教学计划的安排，装饰1105班在本学期第11-12周（12月4—16日）在安徽黟县环艺系美术实训基地进行中国古建筑考查及风景写生实训。

一、课程目的：

本实训课程是装饰工程技术专业（艺术类）的专业平台课程，主要让学生了解中国传统建筑艺术特点、装饰图案及民居建筑的相关知识，培养学生的设计表达、钢笔速写、摄影等方面的能力，养成团队协作、吃苦耐劳的职业素质。

二、实训内容安排：

1、徽州民居建筑写生与摄影

2、徽州民居室内装饰图案搜集与摄影

3、徽州地域植物写生与摄影

4、风景写生与摄影

5、徽州民居文化调研

三、实训任务及评定要求：

1、写生任务：每日钢笔速写4张，写生结束后交指导教师批阅。

2、摄影任务：按照教师安排的摄影命题进行专题摄影

3、级徽州民居文化调研报告：完成一篇图文并茂的5000字以上的报告

（A4含色彩照片）。

4、所有实习作业包括速写、摄影、调研报告以班级为单位，交到任课

教师。老师根据材料按优、良、及格、不及格评定成绩，并进行展览。凡不交写生作品者，写生成绩将以“不及格”记，系部将另定时间进行补考，所需费用全部自理。

四、指导教师及分组安排（详见附件）

五、教师在实习中履行的职责1、2、严格执行实习计划，保障实习工作的安全、正常进行。在总体实习计划的安排下,负责学生实习的业务指导,考察调研辅导,保证达到实习深度和计划要求,以及成绩评定工作。

3、全面负责学生实习期间的安全保障工作。包括：来回路途安全，实习期间的安全，以及安全问题的处理等。4、5、6、7、全面负责实习期间的学生学习安排，确保实习正常进行。严于律己，为人师表。有问必答，事事躬亲。严格督察，执行纪律。

六、学生实习学习安全规定

外出考察调研实习是学校教学的手段，方式的外延，调研实习期间，生活纪律等同于校内，违反纪律要严格按照校纪校规论处．根据实习地的实际情况,特别提要求学生严格执行实习地的作息时间,杜绝安全事故。学生必须签订实习实训安全协议，如发现不遵守实习纪律不听实习老师劝阻的学生，调研实习成绩以０分计。实习期间，学生必须严格遵守实习纪律，不得擅自离开，有事必须同时向老师请假。认真完成实习任务。严禁游泳，登山。作业时，按小组出行，相互关照，彼此照应。一切行动听教师指挥。学生如违反以上条款，引起不良后果者，责任自负。

环境艺术系

4.风景写生美术教案 篇四

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的风景写生美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

风景写生美术教案1

教学目的：

1、培养表现力

2、大胆运用颜色作画

3、掌握风景写生的布局方法

教学重点及难点：

1、全理构图

2、大胆用色

电教、教具、学具准备：

范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：风景写和生（一）

二、讲授新课

1、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、欣赏范画

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻

掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

5、学生绘制，教师巡回指导

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

（2）可以外出写生，也可以临摹

（3）可用多种方法

6、作业评价

（1）作业展评

（2）学生互评

风景写生美术教案2

课型：造型.表现（线描写生练习）

教学目标：1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

3.体会生活中处处有艺术。

教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习

教具：线描作品图片，多媒体课件

课时安排：2课时

教学过程：

一、情境激趣。

1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）

2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）

二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）

1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

2.学生思考、讨论。

3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修

改。

三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品

1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）

2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。

五、讲解描绘步骤：

1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

六、风景写生练习

1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

2.指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

七、课堂小结：作品展评。

板书设计：

第4课身边的风景

取景方法：双手组成镜框取景

风景写生美术教案3

教材分析：

本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

教学思路：

本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。

教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。

教学建议：

(一)引导阶段

教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。

学生：听音乐，欣赏美景。

教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)

教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?

学生：是用线的方法画出来的。

教师:这些作品都运用了哪些线呢?

学生:有直线、曲线、弧线、折线……

教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!

(教师出示课题——《风景写生》)

(二)发展阶段

1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)

出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。

教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。

2.小组合作：制作取景框。

教师出示一张庞大的建筑群的图片，提出问题：当遇到这样多而繁杂的景物时，我们应如何绘画呢?

学生：可以只画出其中的一部分。

教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)

教师：下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法，并进行制作，比一比，哪个小组最快?

教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。

3.师生共同研究取景框的使用方法。

教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。

【教师展示风景以及画好的风景写生作品(课件展示“风景1”“风景写生1”“风景2”“风景写生2”)】

4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。

(三)展示与评价阶段

展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。

教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!

(四)拓展阶段

请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。

评价建议：

1.能否灵活地运用取景框进行绘画。

2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。

3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。

风景写生美术教案4

教学目的：

1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

2、了解构图在风景写生中的作用。

3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

教学重点与难点：

重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。课时安排：1课时。教学过程：一、课题导入：

师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。

出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开：师：这些图片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。

师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

生：摄影和绘画是有联系的??

师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很

想把它成功地描绘下来呢？

生：是??

师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。

出示主题：“走进风景写生”

（一）走进生活，面对自然

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。

写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。

画速写有三个目的：

①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。

③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？

生：点线面??

师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。

（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）

（二）浅谈风景写生

自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

师：高一时大家都有风景写生过吧？

生：是的。

师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？

生：是啊??

师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？

生：有??；没有??。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：??）

师：其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。

师：由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。

写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。

师：面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？

早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。日出前明暗对比弱，景和色彩带灰蓝冷调。日出时，色调很快发生变化。霞光喷薄四射，太阳光穿透由水蒸气形成的大气层，光谱中蓝、绿色被吸收，而黄、橙、红色光大量反射出来，整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色，呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。

中午，阳光呈银白色直射而下，天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色，背光部呈暖色。由于光线强烈，景物对色光的吸收与反射能力增强，色相鲜明，受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈，环境色十分明显。

傍晚，空气较干燥，阳光穿过尘埃飞扬的大气层，光谱中冷色被吸收，因带玫瑰红的红色大量反射，整个大地披上带玫红的光源色。

师：掌握正确步骤才能画好画，那有谁知道风景写生的一般步骤？

生：先构图，然后铺大色调……

师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。

第一步：构图

师：构图时要注意哪些事项呢？

生：……

师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。

师：要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则，不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发，选取可利用的形象素材，将它们分工明确、合理布局，以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。

1.要有一个表现中心，运用视觉诱导形成表现重点。

无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）

3.注意空间关系的构图变化。

一般分近、中、远三段，主体处于中景位置。

中景：为主体，因此主体较为突出鲜明，要着重刻画。

近景：为陪体，陪衬、烘托主体作用，并通过近景的透视线方向引向主体，显示出观者到主体的距离，近景要概括。

远景：为衬体，在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离，使画面更有深度，远景要虚。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

第二步：铺大色调

第三步：校正大体色调

第四步：深入刻画

第五步：整理完成（分别出示各步骤的图片，给予解说，便于学生理解和体会）

（三）作品欣赏

出示一些有关风景的作品，相应的给于分析，并请几位同学分别给作品进行分析。

三、回顾，总结

回顾本堂课的重点内容，让学生回答相关问题，如：风景写生的一般步骤？构图要注意哪些问题？等

只有当理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。

教学反思：

这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课，因为他们当时即将外出写生，指导老师要求我给他们上一堂，那我就设计了这堂风景写生，准备的很充分，因为是第一次“真正”上课，备地很认真，把自己说的话都一一写出来，省的一紧张就忘记。

整堂课下来，内容很紧凑，就是讲的内容较多，没有重点，这个指导老师也跟我说了，时间控制的很好，第一次自己准备，在没有教材的情况下，所有的都是自己构思，到图书馆找了资料，自己做课件，课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去，花了很多心思，不过还好，学生说上地挺好的，呵呵，就是声音有些小。

不是很好，只是放在这供大家参考用。

风景写生美术教案5

第5课 风景写生

课时： 3-4 课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段

（第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本上的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的`景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中

确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段

（第2-4 课时）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

风景写生美术教案6

学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。

我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。

（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一

风景写生美术教案7

一、教学内容：

《风景写生》——钢笔淡彩

二、教学目的：

通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

三、教学重点：

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

四、教学难点：

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

五、教学教具：

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。

3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

六、教学过程：

第一节

一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

二、讲授新课：

1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

2、分析钢笔淡彩的特点：

“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

A、用钢笔勾出风景画稿。

B、淡淡的涂上水彩色。

C、着色以固有色为主。

3、绘画方法：（教师示范全过程）

（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。

（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）

（3）用钢笔线条进行刻画。

（4）着色。用固有色薄涂。

三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。

第二节

一、检查、讲评上次作业，导入新课。

二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：

1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。

2、待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快

弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）

三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。四课堂小结。

5.美术《植物写生》教学反思 篇五

在绘画的技法表现中，引导学生尝试了多种表现方法，如：线描、蜡笔刮画等方法，其中线描的方法深受学生的喜爱，学生用长短粗细不同的线表现了画面的主体，用疏密有序的线装饰了植物，画面的独特技法激发了学生的创作热情，本课课堂气氛活跃，作业效果好。有效地培养了学生的多项力，达到了教学的目的。

“ 艺术来源于生活”，艺术创作的灵感来源于生活的每一个角落，本课课前我注意引导学生们观察我们身边的艺术，多用绘画的形式记录自己在平日里看到的有趣的事物，让他们体会美术与生活的联系，感受美的韵律给生活带来的装点……尽管有时，在孩子们的作品中，我们会看到一些似象非象的东西，甚至有的“自己”才能读懂，但是，但学生们在活动中真的堆叠着无限的快乐与满足……

6.中学美术写生课教学初探 篇六

达县陈家学校 王彧娴

【摘要】学美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，而且可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以再潜移默化的教育过程中，训练和培养学生的注意力、观察力、思维力、记忆力等，从而提高学生的人文素养。然而写生课又是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合，这就要求不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画过程去引导学生自觉思考和选择问题，发展学生智能，丰富学生的审美感情。

【关键词】主观自我属性

客观自然属性

美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，能让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行室内外写生（如：静物、人物、风景）是很有必要的。

写生课在中学美术教学中起着重要作用，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心里品质，发展学生的智能更有突出的重要教育作用。

写生课的教育内容科学性强，其教学过程是主观自我属性——客观自然属性——再主观自我属性——再客观自然属性的发展过程。

1、主观自我属性

写生观察也表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势，美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴的作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心里操练。学生画出的画像一张复写稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有直观感受阶段，仅仅复制了别人的自然属性阶段，因此是不科学的，所以只有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中的科学的教学方法的前奏。

2、客观自然属性

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然地模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性的教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入客观自然属性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识，以枯燥的理论讲解不仅收效甚微，而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生课堂中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解的指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

3、再主观自我属性

写生能力的提高时一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发展的原因，绝大多数会进入一个被称之为“高门坎”的阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再主观自我属性”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教书如果想采取强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。就其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心的感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵

4、再客观自然属性

写生时实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入多方面融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学

在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术术语”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

7.2017级美术专业风景写生总结 篇七

2017年10月5日，注定是一个不平凡的日子，在这一天我们17美术级部全体师生踏上了奔赴******风景写生的征程，在这样一个安全稳定重于泰山的特殊时期，我们全体班主任和专业教师感受到的是领导的关心和无限的期待，这当中有领导们对同学们写生后精彩汇报展览的期待，也期待着同学们平安归来，这是多么巨大的责任。当然回想起这14天的写生生活既有艰辛又有喜悦。

***镇的吃住条件有限，过惯了城市生活的很多同学初到***总有些“水土不服”，但是同学们那种团结友爱，互相帮助以及对绘画的努力和坚韧，使老师们深深动容。在专业老师白天悉心的指导和晚上集中讲评的帮助下，同学们用自己的坚持和刻苦努力换来了每天一幅幅优秀的作品，这让每一位专业老师和班主任欣喜不已。这十四天相对三年的高中生活是短暂的，但对同学们的专业提高和人生经历有着巨大的作用。

在这十四天的写生中最辛苦的是专业老师和班主任，从早上6点起床到晚上11点熄灯，他们要奔波在***的大街小巷，沟沟壑壑，他们既要指导学生的绘画还要时刻关注每一位学生的安全，他们抛开自己的家庭子女亲人每天把全部的爱，无私的奉献给自己的学生，只有在夜深人静是才能给亲人打个电话。有的老师病了，但为了不耽误工作从不休息，用自己的毅力坚持了14天，直到写生结束才顾得上自己的身体。正是有了这么多老师的辛勤付出从而使这次外出写生的成功。

十四天的写生圆满结束了，在这里我代表17美术级部全体师生感谢各位校领导给我们提供了这次写生的机会，感谢李雪梅校长，艺教处李清主任和教务处李主任不辞辛苦慰问全体师生，没有各位领导的支持和指导，就也不会有这次写生活动的圆满成功。

8.最新美术写生教学工作计划-精品 篇八

课题：石膏像写生课型：专业

学情分析：

1、内容：我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品，造型极其完美而又各具鲜明的特点，富有强烈的艺术感染力，是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的，从整体到局部呈现严格规定着的状态，变动其中任何一点，都会破坏它的完美性。

2、学生：要想画好石膏像，就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上，提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等，又能深入细致地刻画细节的硬功。

3、条件：画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领，为画人物素描打好基础。

教学目标：

1、情感审美： 体会形象的美感和性格特征，掌握局部的刻画和整体的和谐关系，“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高审美能力。

2、知识技能：通过石膏像写生，了解人物造型的基本规律。

3、过程表现。运用科学的观察方法，认识形体整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体的体面结构关系，认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。

重点、难点：：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。

媒材准备：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。灯光和背景设计：灰色背景，300——500度的乳白灯泡，制造氛围。根据石膏像造型，内容和美感的不同，选择不同的光源。

备忘及反思：依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来

教学过程预设：

环节一：导入设计方式：打轮廓石膏像素描的方法，要从石膏像的“大模样”入手，找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，增强线条的表现力具体要点是：①确定头部动态。在石膏像写生中，石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。

环节二：探求新知步骤：头部动态集中体现在头部的中线，即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点，决定着头部的基本体面造型和个性特点．③确定中心和支点。石膏像写生中两眉，两眼及鼻子构成的三角形（或称“干字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用．鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系．然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄．如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反．脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短．要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。

环节三：实践练习设置：深人刻画④体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系，为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。⑤打轮廓阶段容易出现的错误．比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画．

环节四：深人刻画的大体顺序从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线、面画起，先高后低，如先画眉骨，后画眼窝，先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说，应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起，由深到浅．这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画．如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等．在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。

9.美术教学中不可缺少的户外写生 篇九

美术户外写生课，是让学生进行观察美、感受美、表现美和评价美的教育课程。它不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化中，开拓学生视野思维，提高学生的人文素养。在写生中既培养实物描摹能力，提高绘画技巧，同时更重要的是教学中启

美术户外写生课，是让学生进行观察美、感受美、表现美和评价美的教育课程。它不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化中，开拓学生视野思维，提高学生的人文素养。在写生中既培养实物描摹能力bet365试玩，提高绘画技巧，同时更重要的是教学中启迪学生的想象。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件。”让学生走出课堂，见课堂之不能见，得课堂之不能得，丰富感觉，触摸心灵，使学生个体在以自然为教材下，思想上和学习上处于更加主动的地位，使人生走向成熟。

美术户外写生的教学方法

掌握对写生对象的观察方法

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果，“看”是先决条件。初中学生年龄阶段的特点，观察片面，随意性大，在户外写生时只注意有趣的局部，整体无心顾及。不考虑构图，习惯用推延，拼凑的办法，画到哪里算哪。依据这些特点，要先上好室内写生课，加强绘画观察物体的基本功训练，如通过目测练习法、手测练习法、眯眼练习法等，对景象如何进行具体分析、取舍和整合。充分发挥视觉直观感受的教学优势，让学生在真正接触到实物的写生教学中懂得绘画的基本技巧。

选择写生风景的环境地点

一般初学画风景的学生，开始写生时感觉无从下手，稍受干扰就六神无主。不过校园环境不像外面风景那么复杂，物体相对来说比较单纯，主要写生对象就是花草、树木和房屋，按照写生课的由简入繁的一般规律，应该从画花草和树开始，选择还没有长出树叶的树木较好。先画几张单独的房屋，研究一下房屋结构，最后阶段再画树、房相结合的作业。我在《多彩的风景》教学时，是先在教室内进行讲解，然后又针对性用照片拍摄学校的几个取景点，跟学生一起分析，选择哪一个角度去写生较好，这样让学生自己有能力去选择想表达的写生地点和位置角度。

在临摹的基础上知道写生

大自然是最好的老师，将室内临摹的“静”与户外风景写生的“动”相结合，促使我们授课松紧有度，极大地调动了学生们的绘画热情。但在具体教学中，为了最大限度地发挥户外写生的优势，让学生适应户外写生的环境，教师要采用临摹与户外写生相结合的方法。具体做法是临摹中外经典的风景作品，特别是寻找一些同龄人的优秀作品，让学生从中熟悉风景写生的方法规律、画面的构图处理、色调的处理以及户外写生的独有审美特性等。如我在《多彩的风景》教学时，让学生在临摹时，自己分析苏天赐的油画《瓯江新绿》的近、中、远景分别是哪些？经过临摹指导让学生获得一定的观察和取舍的方法，有了些许的绘画感受，再让学生到户外进行写生。写生时选择一些合适的景点，一般选择有花草的近景、树木的中景、房子的远景的平远风景进行写生，让学生由浅入深地进行构图、色度、空间、色调等写生练习，并让学生将在室内临摹所学到的知识运用到写生实践中去，大自然之美能激发学生的作画欲望，这是单纯呆在画室作画所不能达到的。

美术户外写生的教学作用

完善学生的知识结构，加强观察能力

教材是学生获取知识信息的最好蓝本，但“书上得来总觉浅”，书上是理性的，甚至是缺乏生命感的。真正能融入生命并有切肤之感的，是要学生能真切体悟。“确知此事要躬行”。图片风景是极少的一部分，示范作品都是艺术家经过加工后的成功作品，学生仅长期临摹的话，自身的思维能力、概括能力，特别是观察能力会得不到训练和提高。在户外写生的过程中，风景变化复杂，学生从室内来到室外，光色变幻无尽无穷，色彩丰富绚丽，老师在学生写生过程中进行及时具体的引导，认真讲述风景画的有关知识，教育学生选择美的物象。如我在上八年级上册第7课《多彩的风景》时，让学生利用取景框取景，分析取舍，确定构图，让学生感觉阳光下和阴影部分物体的色彩变化等。通过户外的写生训练，有利于培养学生的观察能力、理解能力、分析能力、判断能力、表现能力及创造能力，便于发挥学生自身活泼好动、善于思考的特点，激发积极探索和进取的精神，使学生形成良好的心理品质。创新是美术的灵魂，美术的灵魂是美。在学生身上，艺术灵魂往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断发现，不断挖掘，促其生长，促其发展。这样我们收获的便是一片美的灵魂，像梵高心灵中的向日葵。

增强学生的团队意识，体验集体生活

户外写生教学，与课堂教学还有点不同，就是：学生在校园内外相对分散。这需要同学小组之间的相互合作，同学之间的相互督促，画具的使用和收缴工作，以及课后的卫生工作等，必须要每一个同学有强烈参与意识和合作意识，每个同学能都自觉地服务于和服从于集体，服务于团队。同时，通过写生活动，引导学生了解学校，接触他人，认识同学，培养吃苦精神、独立能力、集体主义观念等良好的品质，在合作过程中，感觉合作的愉悦，并有自己的价值定位，为将来走向社会打下好的基础。

美术户外写生的教学反思

不拘泥于技能 不拘束于形式

进行户外写生，能满足学生自由表现的欲望，不用局限于一定的美术技法。学生观察世界，满眼都是奇妙的事物，他们以极大的兴趣观察着一切，富有创造性地把看到的景物、人和事与心灵中美好的愿望或情感契合起来，并富有激情与想象力地表现在画纸上，表达他们对周围事物独特的艺术感受，这对培养学生的创作、创新能力很有效。并能在绘画中愉悦自己，强化学生的主体性、个性及情感的表达，提升学生的审美趣味。户外写生，我觉得学生写生的不一定是风景，而是在描绘自己的内心世界。

10.小学美术：《植物写生》教案 篇十

教学目标

1．应知：观察与写生的关系。应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2．在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力

教学重难点

培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。

细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

教学过程

一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？

它们叫什么名字？

它们有什么特征，有什么样的姿态？

你喜欢哪种植物？

你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：

中国画《君子兰》介绍作者

小朋友的线描画 植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表现？

五、学生作画、教师辅导

作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

六、小结、展示