长恨歌翻译赏析

长恨歌翻译赏析（精选8篇）

1.长恨歌翻译赏析 篇一

王琦瑶

——一场支离破碎的罗曼史

1103班

李佳

1130010121 浮生一梦，几度清欢，王琦瑶别致而又怆凉的一生，在一本《长恨歌》中行将谢幕。穿过旧上海悠长的弄堂，这里尽是阴沉琐碎的流言，洞察世事的鸽子，以及八面来风的闺阁。“上海的弄堂里，每个门洞里，都有王琦瑶在读书，在绣花，在同小姊妹窃窃私语，在和父母怄气。”所有的一切，都是她的所在。所以，你寻她，她在这里，你不寻她，她也在这里。

灯火闪烁，这是上海滩，明眸善睐，这是王琦瑶。生活在上海弄堂的王琦瑶倾其一生沉垒了无数的理想，情爱，怨望。20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶，传奇般的成为“上海小姐”，从此开始了命途多舛的一生，历经了与李主任，康明逊，程先生，老克腊的感情纠葛，最后却以电影般的悲剧落幕收场。在这寂寥的罗曼史中，她一个人从开场走到落幕，明明是一支雪色梨花，却被这世间的爱情扑簌簌的落满尘埃。她的恨，不是惊天动地的哀嚎，而是历尽沧桑后深深的遗憾和无可奈何。

于是，她才明白，曾经许诺地老天荒的人，有一天会天人相隔；曾经以为永不能再见的人，有一天会久别重逢。晓风残月，爱恨情仇，都只是刹那光景。这些或长或短的韶光爱情，都经不住现实的考验，是他们成就了王琦瑶，又是他们辜负了王琦瑶——

李主任

这是王琦瑶无法逃脱的情劫。像是“爱丽丝”的名字——“一个美人，再加一段情。” 李主任与王琦瑶的相识本就条不归路，一个十九岁，一个四十岁，单单是年龄上的鸿沟就是他们无法逾越的屏障，更何况一个是情窦初开，一个是阅尽千帆。这样畸形的爱恋，骨子里就是贫血，必然不会有好结果。

或许是王琦瑶之前接触的男子，实在没有一个像李主任这样权高势重又不轻易被她所主宰的，像文中所说“程先生虽然是个男人，可由于温存的天性，也由于要投合王琦瑶，结果也成了个女人，是王琦瑶这小世界的一个俘虏。李主任却是大世界的人。那大世界是王琦瑶不可了解的，但她知道这小世界是由那大世界主宰的，那大世界是基础一样，是立足之本。”李主任虽不年轻，但自是有成熟男人该有的魅力，我想也正是这种魅力，让这个情窦初开的小女子难以把持。

于是她一头栽了进去，“爱丽丝”给了她对一个男人的渴望，同时也开始了漫长的等待，破茧成蝶的她，原本在上海滩风生水起，可遭遇了这段爱情，她的世界只能无奈地变了摸样。

等待终究是十分熬人的，“她等李主任是寂寞，又是填寂寞，寂寞套寂寞，真是里里外外的寂寞。”这话中滋味，竟是令人心生惆怅。从这等待中，夫妻的恩爱也慢慢生了出来，那远处一次次的鸣笛声，那一个人的爱丽丝公寓以及那一夜，天格外的黑，格外的静，李主任有预感般地对她说道，“他这一生，是如履薄冰，如临深渊的一生，怕是自身难保，能不牵连她们这些人就算是最好，她们这些人是最最无辜的了。”以李主任的阅历，不至于在王琦瑶面前如此动情，但因有了爱情，他的成熟，就不再那样深沉了。

一九四八年的秋天，上海将发生大的变故，可王琦瑶什么也不知道，她一心一意等着李主任，她坐立不安，恍恍惚惚，可是李主任终究还是不明不白的死了，苍老了王琦瑶的青春，仿佛整个上海就剩下她一人，从此连个等待也没有了。恍惚如一场梦，唯独能证实这段情的，大概也只有那装满金条的桃花心木盒以及她熬尽的青春岁月。

李主任对王琦瑶好，可这好毕竟是有限的，而且走歪了路子，以致于王琦瑶今后的一生都不得不和这条歪路作斗争。康明逊

王琦瑶的感情世界，注定不会这么简单，在邬桥的短暂停留后，她毅然决然选择回到上海，尽管此时的她远避纷繁，在一条平安里的弄堂里过着以注射为生的简单生活，但命运同样会给她一份不寻常的安排。不是她惊世骇俗，不是她美妙绝伦，是宿命不甘于她的青春早早萎谢，让她在这里，遇到生命中的另一个男人。

康明逊的出现是很自然的，也是恰到好处的，两个“都是挤在犄角里求人生的人，都是有着周转不过来的苦处”，这些就足以让他们相互吸引，两个人你一言我一语，玩着扑朔迷离的爱情游戏，捅破了这层捉迷藏般的暧昧，剩下的也就是看不到前方的爱情，即便是不行，眼下的快乐也是实打实的。他们终究是舍不得放下。

躺在同一张床上，她甚至对他不报幻想，谁会娶她这样一个女人呢？他们自知是鸳梦难圆，到了这时，原来打趣的话都变成了辛酸，说着说着就要掉眼泪。直到王琦瑶怀了孕，康明逊的软弱才真正的暴露，来自家庭的种种压力使他不得不选择逃离，王琦瑶无奈却也只好让萨沙来做替罪鬼。聪明的萨沙早已看透了这一切，最终远走高飞。也许男人本就是负心的，也许爱情本就是盲目的，康明逊做了，却又承担不起，与这样的男人开始一段情，结局大概早已写在开始之前。

只是不知道，康明逊是否还记得那夜他流着眼泪说出的话—— “王琦瑶，我会对你好的。”

程先生

在王琦瑶的一生中，程先生对她最为长情且专情。他扶持王琦瑶登上“上海三小姐”的宝座，可王琦瑶却投入了李主任的怀抱，她霸占着他的爱，却从不接受。这个男人是真的伤心了，于是从上海默然消失。再次相见，已是六十年代，他未娶，只是她已怀了别人的孩子。

这也许是她最艰难无助的岁月，可见上天还是怜悯她的，让王琦瑶在悲剧的一生中还能有这样一位程先生对她不离不弃。自此，程先生开始照顾行动不便的王琦瑶，也带给了她一些鲜活的成分，他爱她，却从不留下来过夜，我想，程先生是个有原则的人，抑或者他在犹豫王琦瑶是否爱他。

王琦瑶究竟有没有爱过程先生？这个谜一样的问题也一直困扰着我。当王琦瑶看着如此细心照料她的程先生时，真的为之动容了，她想：“只要程先生开口，自己绝对不会拒绝。倒不是对程先生有什么欲望和爱，而是为了报恩。”就单单只是为了报恩么？不是，在我看来，王琦瑶是爱程先生的，只是从一开始就摆错了他的位置。对于一个手到擒来的底线人物又怎么会轻易拿出来爱呢？所以他们的爱情注定无果。王琦瑶本就是个暧昧的女子，她从不先说破，她虽然敢爱，但她亦有她的矜持，更何况此时的她这样不堪，这样支离破碎，她如何敢爱他，又如何敢奢望他的爱。

而程先生自己也不是个勇敢的人。曾经他被王琦瑶伤得很深，如今，再度重逢，那些与爱情相关的私事，谨慎的他不敢轻易触碰。他明白，王琦瑶心里有伤，她尚未从过去的阴影中走出来，时过境迁，即便程先生心中最爱的人依旧是她，他也无法迈出第一步。

伴随着程先生的自杀，他们的这段感情也就这样无疾而终，似乎还没有开始，就匆匆过去了。程先生给予王琦瑶的，应该是一段温暖的怀想，他没有伤害她，只是在她最无助最孤单的时候，轻轻地安慰过她，又轻轻地走了„„

老克腊 王琦瑶与老克腊的恋情也许是她对爱情的最后一丝留恋，是心死之人的回光反照，是王琦瑶最后的华彩。

有些非比寻常经历的人都具有一些常人不及的智慧，她就是凭这智慧在已经不再青春的年纪里青春了一把。王琦瑶与老克腊的爱情“一个是往事的回忆，一个是虚幻的憧憬”，注定是一场没有结局的梦呓。老克腊是随时能醒来的，他有的是青春，充其量就是憧憬破灭。可王琦瑶则不然，这是她生命的最后一点爱情，她宁愿倾其所有，企图用守护了一生的桃花心木盒来挽回这最后的陪伴，然而，老克腊想要的，只是快速的离开。

或许这就是她的命，当年她为了李主任日夜等待，如今又要这般低声下气地求老克腊留下，王琦瑶是一个女人，却从未享受过女人该有的幸福。

垂暮的她，再也要不起繁花满枝的爱情。那些曾经许诺对她好的男人早已都跑光了，年老的王琦瑶，她只不过是想得到一些残余的温暖与安慰。

如此这般晚年的王琦瑶，着实让我痛心了。

上海

倘若未曾见过这座城，定无法感知这其中的瞬息万变。那一桩桩的情与爱，终将被流光所抛弃，当你离开，或再度走进时，才懂得这其中的思之深爱之切。

与其说“王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿”，不如说她是这座城最最亲密的爱人。王琦瑶有一颗“永恒的上海心”，她爱的不是男人，是上海，这座她历经沧桑又一世缠绵的城市。这点她在邬桥最清楚——“上海真是不能像，想起就是心痛。”“上海真是叫人相思，怎么样的折腾和打击都灭不了，稍一和缓便又抬头。”任何男人的情爱与伤害都动摇不了她深入骨髓的“上海心”。

爱人自会有爱人的模样，时间久了，这掩盖不住的“夫妻相”是最好的证明：上海弄堂天生的一股儿小女儿情态，这不正在王琦瑶身上体现得恰如其分？她美丽，平易近人，虽有做作，也是努力讨好的用心，可以接受的；程先生为王琦瑶拍摄的穿家常花布旗袍的照片，一举被《上海生活》选作封里，是独具慧眼，“这照片与‘上海生活’这刊名是那么合适，天生一对似的。”；当然，她也有上海的金钱主义，当老克腊要离开她时，她选择用李主任留给她的桃花心木盒来挽留老克腊„„上海因为王琦瑶而生动，王琦瑶因为上海而丰满。上海带给她的，是骨子里的风韵，是细水长流的美丽。

到底是春风不解风情，流年在朝飞暮卷中度过，没有给王琦瑶留下任何的交待，这四十年的罗曼蒂克竟会是这样一个可怜的结局。王琦瑶死于非命？死于金钱？大概只有她的那颗“上海心”才明白——“对面盆里的夹竹桃开花了，花草的又一季枯荣拉开了帷幕。”她明白这生命的浮沉悲喜，懂得生命轮回的道理，上海终将开始它新一轮的生命，她是死了，却死在她深爱的上海怀里。与其说“长恨”，不如说王琦瑶是“无恨”，即使真的有恨，也是那些匆匆来又匆匆去薄情的男人们侵蚀了她，使她一点点地枯萎，终不能与上海相爱得更久些。

王琦瑶与上海是一个女人与一座城的罗曼史。在这里，她看过人情冷，岁月薄；在这里，她看过红尘瘦，别离苦。她的心，分明有情有义，这每一分情义都一丝不落地属于上海。

一生繁华，一世凄苦。所有的爱恨情仇不是早一步，就是晚一步。王琦瑶心死了，也疲倦了，倘若一直没有他们倒也没什么，可是有了，再一下子抽身退步，便觉得脱了底，要有多大的勇气才能接受这样的空虚与叛离。没有了爱情，没有了青春，甚至连生命力也逐渐消失，她知道自己已经不适合这个舞台，尽管她拉开了帷幕，却再也演不下去这悲欢离合，这样一个支离破碎的王琦瑶，也只好提前散场。我想，人生大抵如此，不是我能预料的，也不是你能安排的，一切都错了位。除了叹气，剩下的也只是这漫无边际的长恨。

王琦瑶的一生有许多值得回忆的片段，也被这幽幽的长恨掩盖得模糊不清了。从繁华灿烂到寂寞黯然，王琦瑶所消耗的是她一生的光影。反复读王琦瑶，看着这个聪明的上海女人，怎样将上海人家最朴素最精致的生活过得有声有色；看着这个美到细水长流的上海三小姐，怎样将红的热烈，粉的妩媚，绿的活泼，蓝的哀婉演绎到极致。想着她脸上带着笑，眼泪却缓缓流下来的样子，我的鼻子也随之酸了，我是心疼这个女人的，她的悲剧，就像是听留声机里的经典老歌，重复旋转，一次又一次，伤人又熬人，王琦瑶遭遇的这些爱情，无论它们曾经怎样影响过王琦瑶的生活，日子终究还是要靠她自己过下去，王琦瑶只能自己拯救自己，利用一些男人，帮助一些男人，也解脱一些男人。这所有的一切，都不能善始善终，然而却被她柔软地原谅，不然，她又怎敢一次又一次的相信爱情，一次又一次的接受叛离？

王琦瑶就是一颗投入湖心的石子，开始的时候，人们为那旖旎的涟漪欢呼呐喊，待到风平波息时，所有人转身离去，她则石落水底。王琦瑶，是上海的一个记忆，美得像氤氲雾气中的一个梦，我一直在想要用怎样的话语来结束王琦瑶的罗曼史，大概也只有《长恨歌》了，就请允许我把它作为我最后的话——

“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

2.长恨歌翻译赏析 篇二

德国功能主义学派始于20世纪70年代, 之后不断发展壮大, 涌现出了Vermeer, Manttari和Nord等代表人物。目的论由德国翻译家弗米尔于1978年提出并加以发展, 是功能学派的支柱理论。目的法则、篇内连贯法则、篇际连贯法则又是目的论的核心法则。

ChristianeNord (2001) 的专著TranslatingasAPurposeful Activity:Functionalist Approaches Explained较为系统地梳理了德国功能翻译理论的代表人物及其所提出的重要理论, 可以说是该理论流派的集大成者。弗米尔的目的论便包含在内。基于书中所概括总结的目的论以及该书译本《译有所为———功能翻译理论阐释》 (张美芳, 王克非主译, 2005) , 本文从目的论视角对TEM 8翻译测试试题原文和参考译文进行了比较分析。本研究尝试为TEM 8翻译部分试题的命制、翻译教学提供一定的参考意见;同时, 也能对学生的备考学习给予方向和指导。

一.目的法则

功能翻译理论认为翻译是一种有目的的行为, 翻译的目的是决定翻译过程的最主要因素, 翻译目的决定翻译行为和翻译方法。在Vermeer看来, “译/释/读/写皆遵循某种方式, 此方式可让文本/译本在其使用环境下运作, 面向想要使用文本/译本的人, 并且按照他们所希望的方式运作”。通常情况下的“目的”指译文的交际目的, 即译文在目标文化中对目标语观众所预期达到的交际功能。

TEM8常考两大体裁:一是选自报刊杂志的论说文;二是文学作品选段。按照卡塔琳娜·赖斯的文本类型理论, 论说文属于调控型文本, 重在原文诉求功能的实现;文学作品选段属于表情型文本, 重在原文“美”的再现。这里需要指出的是不同的文本具有不同的功能。尽管同一文本会兼具多种功能, 但总有一种功能起到主导作用, 正是文本的主要功能决定相应的翻译方法。故此, 以上对文本的分类是基于其所要实现的主要功能。

例如, TEM8 (2007) 汉译英就是典型的文学翻译选段, 选自《中华活页文选》2006第3期张炜的散文“美生灵”。选段状物状景, 描绘了黄河滩上一幅和谐自然美的美丽图画。可以说, 原文处处透着美, 同样译文也得如此。“文学作品的翻译要求译者在准确把握原文内容的前提下, 运用译入语中最恰当的表现手段, 尽力再现原文的语言美” (邵志洪, 2008:51) 。参考译文从以下2个方面实现了原文的语言美, 原文的目的。

1.选词美

参考译文运用了splendid, a flock, grazing, throwsa glance, chew, scene, outof sight, atease, luxuriant, nourished, plump, see, snow-white等词汇将羊的悠然自得、肥硕描绘得惟妙惟肖, 同时一片美景也跃然纸上。

2.句法结构美

原文第一句话连着用了两个介词短语表地点状语, 译文顺应英语语言的表达习惯, 将第二个介词短语调到句后。这样整个译文句子看上去更加平衡, 避免了头重脚轻。值得注意的是译文用了一个句子把原文第四、五、六3个句子糅合在一起。定语从句关系副词where和非谓语leaving的使用使整个句子虽然看上去很长, 却紧凑连贯。同样, 第七句译文不拘泥于原文句式的束缚, 及物动词nourish的使用让译文短小精悍却不失其义。

二.篇内连贯法则

“篇内连贯”就是说接受者应该能够理解译文, 译文在其介入的交际环境和文化中应有一定意义。只有当人们认为接受到的信息相当符合他们的环境, 信息交流才能说是成功的。也就是说, “译文必须能让接受者理解, 并在目的语文化以及使用译文的交际环境中有意义” (陈水平, 何高大, 2009:101) 。

TEM8 (2003) 汉译英原文从一个孩童的角度描写了得病前后的心理落差, 笔调诙谐幽默。若将原文的用词“横行霸道”、“隔离”、“拘禁”、“打入冷宫”、“摒弃”、“为世所遗”直译出来, 译文将很难被接受。译文分别根据语境将之处理为do whatever I like, segregated, confined, wasneglected andbecameveryfrustrated, beingdiscardedbytherest。如此, 容易为译入语读者所理解并实现在译入语语境里的交际意义。另外, 汉语原文用了一些四字格短语, 译文按照英语表达习惯传递了原文的交际意义。如把“百花怒放”、“宾客云集”、“笑语四溢”、“大千世界”、“穿插其间”、“喜气洋洋”、“兜上心头”译为aprofusion offlowerswereinfull bloom, acrowdofguests collected, laughterwasheard alloverthere, akaleidoscopicworld, shuttling, full of joy, was thrown into。

还有, 对原文数量词的处理。汉语习惯用数词+量词的形式, 若译文也照此模式, 将不符合译入语的用语习惯, 这样, 就很难传达原文的交际意义。译文很好地处理了这个矛盾, 把一幢、一个、一时、一片、一霎时、一阵分别翻译成a, one, in notime, 不译, allofa sudden, a fit of。

三.篇际连贯法则

“篇际连贯”就是强调译文和原文的忠实, 也被称为“忠实法则”。忠实程度受制于译文目的。如果翻译目的要求改变文本的功能, 翻译标准就不再与源语文本保持篇际一致, 而是对目的而言的适当性和合宜性。“在目的论中, 忠实法则仅仅是指原文和译文中应该存在某种对应关系, 并不要求原文和译文在内容上一字不差” (刘小玲, 2008:58) 。的确, 绝对的忠实是不存在的, 但这并不妨碍你们对忠实的追求。“对‘忠实’的追求是维持原文与译文之间联系的纽带, 这根纽带一经切断, 翻译自然也就不复存在” (窦岩, 陈华伟, 2008:61) 。像2009年的英语原文是一篇关于环境危机的短文。译文遵照原文的行文习惯, 同时兼顾汉语的表达方式, 运用了很多四字格短语将危机的严重性以及人类面对危机的漠然描绘得惟妙惟肖。

参考文献

[1]马祖毅.中国翻译简史[M].北京:中国对外翻译出版公司.1984.

3.长恨歌翻译赏析 篇三

关键词：白居易；《长恨歌》；梨花；意象赏析

在中国古典文学史中，曾有无数文人骚客以花抒情、借花喻人，并留下了浩如烟淼的经典文学作品，诗人王融曾经咏诵梨花，情不自禁的描写道“芳春照流雪”；诗人温庭筠在自己的《太子西池二首》作品中使用“梨花雪压枝”，将梨花独有的清新脱俗、洁白如雪表现得淋漓尽致；诗仙李白在《宫中行乐词》作品中使用“梨花白雪香”比喻成女子白皙娇嫩的皮肤，本文选取白居易的《长恨歌》实施赏析，主要针对诗歌中梨花蕴含的丰富文化内涵进行深入研究。

一、古典文学作品中的寓意

梨花在百花中作为食果之花，地位不高。梨花色白、簇生，形状较小，生命脆弱得无法承受晚春风雨。在我国古典诗词之中，梨花常常被诗人用来比喻身世卑微、命途多舛的少女，或者是少女哀怨忧愁的内心，又或者是形容女性外貌及哭泣之状，例如“梨花带雨”。诗人白居易在《陵园妾》作品中使用“手把梨花”来形容被迫看守帝王陵墓的侍妾；诗人刘方平在自己的作品中以“梨花满地”，与前句中哭泣的宫女遥相呼应，利用满地凋零的梨花表达宫女悲戚的生存境况；诗人杜牧在《初冬夜饮》中使用梨花来表达诗人流落异乡的愁苦思绪，综上所述，在我国古典诗词中，梨花被广泛应用于抒发悲戚之情。

二、《长恨歌》中的寓意

（一）由芙蓉至梨花

《长恨歌》作为七言诗，共有一百二十行，诗歌中的第一行到第七十四行是《长恨歌》的第一部分，描述玄宗与贵妃的恋爱故事，梨花出现在较后的第一百行中。说到《长恨歌》中的梨花，就不得不提及诗中的另一种花——芙蓉。杨贵妃得到帝王宠爱时，白居易已然将其比喻成花，在贵妃死后，白居易描述帝王沉迷于回忆中时，完成了以“芙蓉”喻贵妃的写作，使读者意识到“芙蓉”就是贵妃。芙蓉花增强诗歌的浪漫气息，“芙蓉帐暖”、“太液芙蓉”分别从春与夏两个季节比喻杨贵妃，春夜的贵妃好似绽放的芙蓉，夏日的贵妃正如盛开的水莲。

诗的第二部分始于道士招魂，蓬莱仙山上，道士一眼认出贵妃，贵妃此时的名字是“太真”，白居易以“雪肤花貌”，将贵妃再次比喻成花，并没有明确写出花的种类，但当道士与太真道别时，白居易描写其泣泪涟涟的神情时使用了“梨花一枝春带雨”，这也是整首诗一百二十行中唯一将贵妃比喻成“梨花”的句子。

在百花之中，牡丹、芙蓉以及芍药地位最尊，在我国古典诗歌中，广泛应用于比喻女子美貌，白居易在其《感镜》诗中使用“秋水无芙蓉”，以芙蓉称颂女子美貌。此外，在《简简吟》中，白居易使用“芙蓉花腮”的字样描写无辜年轻女子，在《醉题沈子明壁》诗中，白居易使用“色似芙蓉”来描写美丽歌女。

值得注意的是，我国品花传统中梨花相对来说地位较低，其在《花经》一书中位列“五品五命”，而在《群芳谱》一书中则位列“四品六命”无论哪本书，都没有将其列至高位，梨花作为我国传统文学意象，与芙蓉象征女性美貌的艺术意象截然不同，其象征凄婉悲戚。

杨贵妃其人，在皇帝眼中与道士眼中的形象截然不同，一个是芙蓉，一个是梨花，原因在哪里呢？玄宗作为帝王，对美丽女人的渴望强烈，他的眼睛被世俗与感官蒙蔽，以他的视角来看，杨贵妃作为性爱对象，以芙蓉比喻不足为奇；道士的眼睛可以洞见人们自身的前途与命运，可以看穿幻想，因此在他看来，杨贵妃必然要承受国家溃败的苦果，成为一朵凋零的梨花。梨花生命脆弱，无法承受风雨吹打，她活着的时候是唐朝统治者花园中的花朵，死去后的苦痛果实自然也要由皇族来承担。

诗人白居易精通道教教义，同时又是一名佛教徒，这一特点在其诗歌中体现得淋漓尽致。有关《长恨歌》研究中，权威指出，《长恨歌》与白居易好友陈鸿撰写的《长恨歌传》作品出现前，杨贵妃的故事并没有越过历史叙事范围，也就是说，后来发展出有关杨贵妃的道教仙境故事最初是由白居易与陈鸿创造的。《长恨歌》开头显露出的警戒意味预示这个爱情故事以悲剧收尾，在赏析过程中，笔者发现白居易喜欢借植物与花传达他自身观念，在《陵园妾》中，白居易将女子的面容比喻成花，命运比喻成叶，杨贵妃自身娇艳的容颜与最后凋零的命运与其多么相似。

史料记载，华清池作为唐明皇寻欢作乐之地，大量运用白玉芙蓉进行装饰，这些装饰品由安禄山进献，因此，白居易使用芙蓉不仅拥有事实依据还有象征意义。《长恨歌》通篇没有点名芙蓉花具体颜色，华清池里的白玉芙蓉有一定几率是诗歌原形，但并不确定，相反，在诗歌第一部分中，白居易描写过亮丽鲜艳的金色，例如“金屋”的金、“金步摇”的金以及“金雀”的金，因为此时贵妃生活在人生的黄金时期，诗人不断在诗中运用亮色，贵妃生活舒适安逸，大唐帝国也处于最后的辉煌，在这样的大背景下，读者不自觉的会将诗歌中的芙蓉看成鲜艳的红色，这与第二部分的梨花白形成对比，增强《长恨歌》的反讽效果。

在唐朝时期，红色只有朝中高级官员才能穿着，因此代表着权势和财富，即尘世中充斥着享乐与情欲的生活，白居易使用梨花来形容杨贵妃，从表层意义来说，只是表明贵妃具有“雪肤花貌”的动人特点。从红芙蓉到白梨花，颜色褪化意味着女子脸颊上红晕的消褪，也象征着女子生活从幸福转变到悲戚，在这一层面上看，白色包含着女子不幸生活导致的悲戚苍白面容。这两种情境中，颜色转变作为一种自然现象，白居易将其运用到诗歌中，在此基础上选取不同事物，以此象征尘世间美丽的短暂与脆弱。

白色象征着干净与纯洁，在我国人民想象中，神仙居住的地方仙气飘飘、烟雾缭绕，笼罩在白色中。《长恨歌》第二部分中，从道士的角度来看，读者能够得知杨贵妃在仙境中名“太真”，这是一个“道号”，也就是说，她在仙境中修行，梨花白符合太真洁白无瑕的仙子身份，也象征着仙境的脱俗无垢，暗示贵妃作为太真在修行时或许已然进入万念皆空、心无杂念的状态，因此她的外貌与气质非常契合仙境背景，如果假设这首诗是一幅画，那么杨贵妃在现实世界的背景颜色一定是艳丽的红色，而在仙境中则是清净的白色。梨花的花期很短，生命脆弱，一经风雨吹打，就会从花枝飘落，在诗歌中，梨花暗示杨贵妃的戚惶与无助。

（二）梨园之花与梨花树下的悲剧

玄宗与杨贵妃的爱情由梨园开始，也由梨园结束，《明皇杂录》一书中记载到，安禄山曾经将琵琶作为贡品进献给贵妃，贵妃遂以琵琶演奏博得帝王欢心，是名副其实的梨园之花，对于这种出身，白居易在《长恨歌》第一、第二部分都采取了暗讽，贵妃的生命终结于梨花树下，也表明贵妃与梨花存在着贯穿生命的不解之缘。

玄宗与贵妃的爱情与梨园关系十分密切，在这种环境中又引入了梨园之花的意象，这也是梨花的另一层含义。梨园之花展现的内容包括贵妃出身低微、与帝王共度的美好时光以及最后满怀悲情死亡的结局。杨贵妃出身普通，其父官职不显，起初杨贵妃与唐明皇的儿子寿王结为连理，后因其貌美，进宫侍奉唐明皇。在白居易的《胡旋女》作品中，白居易在描写贵妃得势时使用了“梨园”一词，诗人有意无意，读者已然无法确定，但读者在赏析时，无法不对其进行联想。“梨”可以谐音成“李”，也就是说，在《长恨歌》中，梨花既可以单纯指“梨花”，也可以指“李花”，意思就是李氏唐朝之花。除此以外，历史学家普遍认为杨玉环本身就拥有非常优秀的艺术天赋，也是借她帮助，玄宗才能建立“梨园”，在当时，“梨园子弟”不但涵盖了所有的舞蹈家、歌唱家以及演员，还包括了全部宫女在内。因此，作为艳压群芳的国花，杨贵妃“梨/李园之花”当之无愧。

《长恨歌》中，白居易写到“梨园弟子”，这句出现在贵妃身死后，玄宗返回都城时，他发现梨园依旧，弟子健在，只是年华不再。这句诗具有强烈的讽刺意味，过去她们也许不被重视，为贵妃所不屑，但如今，曾经被忽略的梨园弟子寿命长久，而艳压群芳的杨贵妃却已经身死马嵬坡。

马嵬坡兵变时，杨贵妃被迫缢死于一所寺庙前的梨树下，不管梨花原型究竟如何，都不会改变白居易在《长恨歌》中的结构安排，其作为意象引出悲剧结局，可以使诗歌主旨与情感基调紧密相连，梨花这一特定意象，既表达了白居易对杨贵妃的同情和对唐杨恋情的惋惜，又指责了玄宗沉迷美色享乐的错误，批判了贵妃滥用权力的肆意。

从芙蓉转变为梨花，诗人使唐杨之恋贯穿全诗，促使第一部分与第二部分融会贯通。芙蓉到梨花，读者可以清楚了解玄宗沉迷美色耽误朝政，诗人借此表现出对统治集团荒淫腐朽的谴责与批判，从情感上，白居易则表现出对杨贵妃命运的哀怜。其中，白居易曾写道“君王不早朝”等，直接讽刺玄宗的行为，随后又写道“肠断声”、“泪垂”等，详细描写玄宗对贵妃的相思之情，对唐杨之恋的悲惨结局予以同情，由芙蓉到梨花，不仅帮助诗歌叙事，还将白居易自身情感变化体现得淋漓尽致。

作为一首七言叙事古诗，《长恨歌》的历史背景是安史之乱，诗歌这种题材必须使用精炼的文辞将需要表达事情叙述出来，其不仅要明确讲述唐杨二者间的风流情事，还要表达二者情感以及诗人写作态度，梨花在诗歌中承载了白居易赋予的多种意象，既表现出杨贵妃的花容月貌，又描写出她平凡的出身与悲惨的结局，还体现出其生前与死后、尘世与仙境中的不同心态。本文从“梨花”入手，对《长恨歌》加以赏析，不难看出，诗歌中的梨花不仅仅是梨花，其包含了多种意象，起到了表达感情、体现主旨、帮助叙事等功能。

【 参考文献】

[1]赵娟.《长恨歌》中的“芙蓉”与“梨花”意象探析[J].学术探索，2014（06）.

[2]黄君.大笔之构悲壮之美——谢云《唐白居易长恨歌》赏析[J].中国书法，2015（13）.

4.长恨歌翻译 篇四

排空驭气(49) 奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉（50），两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山（51），山在虚无缥缈间。

楼阁玲珑（52）五云起，其中绰约（53）多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差（54）是。

金阙西厢叩玉扃（jiōng）（55），转教小玉报双成（56）。

闻道汉家天子使，九华帐（57）里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔（58）银屏迤逦开。

云鬓半偏新睡觉（59），花冠不整下堂来。

风吹仙袂（60）飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞（61）泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇（62）谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿（63）里恩爱绝，蓬莱宫（64）中日月长。

回头下望人寰（huán）（65）处，不见长安见尘雾。

5.长恨歌古诗翻译 篇五

译文

唐明皇偏好美色，当上皇帝后多年来一直在寻找美女，却都是一无所获。

杨家有个女儿刚刚长大，十分娇艳，养在深闺中，外人不知她美丽绝伦。

天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间，果然没多久便成为唐明皇身边一个妃嫔。

她回眸一笑时，千姿百态、娇媚横生；六宫妃嫔，一个个都黯然失色。

春寒料峭时，皇上赐她到华清池沐浴，温润泉水洗涤着凝脂一般肌肤。

侍女搀扶她，如出水芙蓉软弱娉婷，由此开始得到皇帝恩宠。

鬓发如云颜脸似花，头戴着金步摇。温暖芙蓉帐里，与皇上共度春宵。

情深只恨春宵短，一觉睡到太阳高高升起。君王深恋儿女情温柔乡，从此再也不早朝。

承受君欢侍君饮，忙得没有闲暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寝。

后宫中妃嫔不下三千人，却只有她独享皇帝恩宠。

金屋中梳妆打扮，夜夜撒娇不离君王；玉楼上酒酣宴罢，醉意更添几许风韵。

兄弟姐妹都因她列土封侯，杨家门楣光耀令人羡慕。

于是使得天下父母都改变心意，变成重女轻男。

骊山上华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。

轻歌曼舞多合拍，管弦旋律尽传神，君王终日观看，却百看不厌。

渔阳叛乱战鼓震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。

九重宫殿霎时尘土飞扬，君王带着大批臣工美眷向西南逃亡。

车队走走停停，西出长安才百余里。

六军停滞不前，要求赐死杨玉环。君王无可奈何，只得在马嵬坡下缢杀杨玉环。

贵妃头上饰品，抛撒满地无人收拾。翠翘金雀玉搔头，珍贵头饰一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回头看贵妃惨死场景，血泪止不住地流。

秋风萧索扫落叶，黄土尘埃已消遁，回环曲折穿栈道，车队踏上剑阁古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗无色，日月无光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宫里望月满目凄然，雨夜听曲声声带悲。

叛乱平息后，君王重返长安，路过马嵬坡，睹物思人，徘徊不前。

萋萋马嵬坡下，荒凉黄冢中，佳人容颜再不见，唯有坟茔躺山间。

君臣相顾，泪湿衣衫，东望京都心伤悲，信马由缰归朝堂。

回来一看，池苑依旧，太液池边芙蓉仍在，未央宫中垂柳未改。

芙蓉开得像玉环脸，柳叶儿好似她眉，此情此景如何不心生悲戚?

春风吹开桃李花，物是人非不胜悲；秋雨滴落梧桐叶，场面寂寞更惨凄。

兴庆宫和甘露殿，处处萧条，秋草丛生。宫内落叶满台阶，长久不见有人扫。

戏子头已雪白，宫女红颜尽褪。晚上宫殿中流萤飞舞，孤灯油尽君王仍难以入睡。

细数迟迟钟鼓声，愈数愈觉夜漫长。遥望耿耿星河天，直到东方吐曙光。

鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷翡翠被里谁与君王同眠?

阴阳相隔已一年，为何你从未在我梦里来过?

临邛道士正客居长安，据说他能以法术招来贵妃魂魄。

君王思念贵妃情意令他感动。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地寻找，八面御风。

驾驭云气入空中，横来直去如闪电，升天入地遍寻天堂地府，都毫无结果。

忽然听说海上有一座被白云围绕仙山。

玲珑剔透楼台阁，五彩祥云承托起。天仙神女数之不尽，个个风姿绰约。

当中有一人字太真，肌肤如雪貌似花，好像就是君王要找杨贵妃。

道士来到金阙西边，叩响玉石雕做院门轻声呼唤，让小玉叫侍女双成去通报。

太真听说君王使者到，从帐中惊醒。穿上衣服推开枕头出睡帐。逐次地打开屏风放下珠帘。

半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来，还歪带着花冠。

轻柔仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像霓裳羽衣舞姿，袅袅婷婷。寂

寞忧愁颜，面上泪水长流，犹如春天带雨梨花。

含情凝视天子使，托他深深谢君王。马嵬坡上长别后，音讯颜容两渺茫。

昭阳殿里姻缘早已隔断，蓬莱宫中孤寂，时间还很漫长。

回头俯视人间，长安已隐，只剩尘雾。

只有用当年信物表达我深情，钿盒金钗你带去给君王做纪念。

金钗留下一股，钿盒留下一半，金钗劈开黄金，钿盒分宝钿。

但愿我们相爱心，就像黄金宝钿一样忠贞坚硬，天上人间总有机会再见。

临别殷勤托方士，寄语君王表情思，语中誓言只有君王与我知。

当年七月七日长生殿中，夜半无人，我们共起山盟海誓。

在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。

即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。

注释

（1）汉皇：原指汉武帝刘彻。此处借指唐玄宗李隆基。唐人文学创作常以汉称唐。

（2）重色：爱好女色。倾国：绝色女子。汉代李延年对汉武帝唱一首歌：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾国与倾城，佳人难再得。”后来，“倾国倾城”就成为美女代称。

（3）御宇：驾御宇内，即统治天下。汉贾谊《过秦论》：“振长策而御宇内”

（4）杨家有女：蜀州司户杨玄琰，有女杨玉环，自幼由叔父杨玄珪抚养，十七岁（开元二十三年）被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十七岁被玄宗册封为贵妃。白居易此谓“养在深闺人未识”，是作者有意为帝王避讳说法。

（5）丽质：美丽姿质。

（6）六宫粉黛：指宫中所有嫔妃。古代皇帝设六宫，正寝（日常处理政务之地）一，燕寝（休息之地）五，合称六宫。粉黛：粉黛本为女性化妆用品，粉以抹脸，黛以描眉。此代指六宫中女性。无颜色：意谓相形之下，都失去美好姿容。

（7）华清池：即华清池温泉，在今西安市临潼区南骊山下。唐贞观十八年（644）建汤泉宫，咸亨二年（671）改名温泉宫，天宝六载（747）扩建后改名华清宫。唐玄宗每年冬、春季都到此居住。

（8）凝脂：形容皮肤白嫩滋润，犹如凝固脂肪。《诗经·卫风·硕人》语“肤如凝脂”。

（9）侍儿：宫女。

（10）新承恩泽：刚得到皇帝宠幸。

（11）云鬓：《木兰诗》：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。形容女子鬓发盛美如云。金步摇：一种金首饰，用金银丝盘成花之形状，上面缀着垂珠之类，插于发鬓，走路时摇曳生姿。

（12）芙蓉帐：绣着莲花帐子。形容帐之精美。萧纲《戏作谢惠连体十三韵》：珠绳翡翠帷，绮幕芙蓉帐。

（13）春宵：新婚之夜。

（14）佳丽三千：《后汉书·皇后纪》：自武元之后，世增淫费，乃至掖庭三千。言后宫女子之多。据《旧唐书·宦官传》等记载，开元、天宝年间，长安大内、大明、兴庆三宫，皇子十宅院，皇孙百孙院，东都大内、上阳两宫，大率宫女四万人。

（15）金屋：《汉武故事》记载，武帝幼时，他姑妈将他抱在膝上，问他要不要她女儿阿娇作妻子。他笑着回答说：“若得阿娇，当以金屋藏之。”

（16）列土：分封土地。据《旧唐书·后妃传》等记载，杨贵妃有姊三人，玄宗并封国夫人之号。长日大姨，封韩国夫人。三姨，封虢国夫人。八姨，封秦国夫人。妃父玄琰，累赠太尉、齐国公。母封凉国夫人。叔玄珪，为光禄卿。再从兄铦，为鸿胪卿。锜，为侍御史，尚武惠妃女太华公主。从祖兄国忠，为右丞相。姊妹，姐妹。

（17）可怜：可爱，值得羡慕。

（18）不重生男重生女：陈鸿《长恨歌传》云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”等。

（19）骊宫：骊山华清宫。骊山在今陕西临潼。

（20）凝丝竹：指弦乐器和管乐器伴奏出舒缓旋律。

（21）渔阳：郡名，辖今北京市平谷县和天津市蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度史安禄山辖区。天宝十四载（755）冬，安禄山在范阳起兵叛乱。鼙鼓：古代骑兵用小鼓，此借指战争。

（22）霓（ní）裳羽衣曲：舞曲名，据说为唐开元年间西凉节度使杨敬述所献，经唐玄宗润色并制作歌词，改用此

名。乐曲着意表现虚无缥缈仙境和仙女形象。

（23）九重城阙：九重门京城，此指长安。烟尘生：指发生战事。阙，意为古代宫殿门前两边楼，泛指宫殿或帝王住所。《楚辞·九辩》：君之门以九重。

（24）千乘万骑西南行：天宝十五载（756）六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等出延秋门向西南方向逃走。当时随行护卫并不多，“千乘万骑”是夸大之词。乘：一人一骑为一乘。

（25）翠华两句：李隆基西奔至距长安百余里马嵬驿（今陕西兴平），扈从禁卫军发难，不再前行，请诛杨国忠、杨玉环兄妹以平民怨。玄宗为保自身，只得照办。

翠华：用翠鸟羽毛装饰旗帜，皇帝仪仗队用。司马相如《上林赋》：建翠华之旗，树灵鼍之鼓。百余里：指到距长安一百多里马嵬坡。

（26）六军：指天子。《周礼·夏官·司马》：王六军。据新旧《唐书·玄宗纪》、《资治通鉴》等记载：天宝十五载（756）六月，哥舒翰至潼关，为其帐下火拔归仁执之降安禄山，潼关不守，京师大骇。玄宗谋幸蜀，乃下诏亲征，仗下后，士庶恐骇。乙未日凌晨，玄宗自延秋门出逃，扈从唯宰相杨国忠、韦见素，内侍高力士及太子、亲王、妃主，皇孙已下多从之不及。丙辰日，次马嵬驿（在兴平县北，今属陕西），诸军不进。龙武大将军陈玄礼奏：逆胡指阙，以诛国忠为名，然中外群情，不无嫌怨。今国步艰阻，乘舆震荡，陛下宜徇群情，为社稷大计，国忠之徒，可置之于法。会吐蕃使遮国忠告诉于驿门，众呼曰：杨国忠连蕃人谋逆！兵士围驿四合，及诛杨国忠、魏方进一族，兵犹未解。玄宗令高力士诘之，回奏曰：诸将既诛国忠，以贵妃在宫，人情恐惧。玄宗即命力士赐贵妃自尽。

（27）宛转：形容美人临死前哀怨缠绵样子。蛾眉：古代美女代称，此指杨贵妃。《诗经·卫风·硕人》：螓首蛾眉。

（28）花钿：用金翠珠宝等制成花朵形首饰。委地：丢弃在地上。

（29）翠翘：首饰，形如翡翠鸟尾。金雀：金雀钗，钗形似凤（古称朱雀）。玉搔头：玉簪。《西京杂记》卷二：武帝过李夫人，就取玉簪搔头。自此后宫人搔头皆用玉。

（30）云栈：高入云霄栈道。萦纡（yíngyū）：萦回盘绕。剑阁：又称剑门关，在今四川剑阁县北，是由秦入蜀要

道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮相蜀时，凿石驾凌空栈道以通行。

（31）峨嵋山：在今四川峨眉山市。玄宗奔蜀途中，并未经过峨嵋山，这里泛指蜀中高山。

（32）行宫：皇帝离京出行在外临时住所。

（33）夜雨闻铃：《明皇杂录·补遗》：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，霖雨涉旬，于栈道雨中闻

铃音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨焉。”这里暗指此事。后《雨霖铃》成为宋词词牌名。

（34）天旋地转：指时局好转。肃宗至德二年（757），郭子仪军收复长安。回龙驭：皇帝车驾归来。

（35）不见玉颜空死处：据《旧唐书·后妃传》载：玄宗自蜀还，令中使祭奠杨贵妃，密令改葬于他所。初瘗时，以紫褥裹之，肌肤已坏，而香囊仍在，内官以献，上皇视之凄惋，乃令图其形于别殿，朝夕视焉。

（36）信马：意思是无心鞭马，任马前进。

（37）太液：汉宫中有太液池。未央：汉有未央宫。此皆借指唐长安皇宫。

（38）西宫南苑：皇宫之内称为大内。西宫即西内太极宫，南内为兴庆宫。玄宗返京后，初居南内。上元元年（760），权宦李辅国假借肃宗名义，胁迫玄宗迁往西内，并流贬玄宗亲信高力士、陈玄礼等人。

（39）梨园弟子：指玄宗当年训练乐工舞女。梨园：据《新唐书·礼乐志》：唐玄宗时宫中教习音乐机构，曾选“坐部伎”三百人教练歌舞，随时应诏表演，号称“皇帝梨园弟子”。

（40）椒房：后妃居住之所，因以花椒和泥抹墙，故称。阿监：宫中侍从女官。青娥：年轻宫女。据《新唐书·百官志》，内官宫正有阿监、副监，视七品。

（41）孤灯挑尽：古时用油灯照明，为使灯火明亮，过一会儿就要把浸在油中灯草往前挑一点。挑尽，说明夜已深。按，唐时宫延夜间燃烛而不点油灯，此处旨在形容玄宗晚年生活环境凄苦。

（42）迟迟：迟缓。报更钟鼓声起止原有定时，这里用以形容玄宗长夜难眠时心情。

（43）耿耿：微明样子。欲曙天：长夜将晓之时。

（44）鸳鸯瓦：屋顶上俯仰相对合在一起瓦。《三国志·魏书·方技传》载：文帝梦殿屋两瓦堕地，化为双鸳鸯。房瓦一俯一仰相合，称阴阳瓦，亦称鸳鸯瓦。霜华：霜花。

（45）翡翠衾：布面绣有翡翠鸟被子。《楚辞·招魂》：翡翠珠被，烂齐光些。言其珍贵。谁与共：与谁共。

（46）临邛道士鸿都客：意谓有个从临邛来长安道士。临邛：今四川邛崃县。鸿都：东汉都城洛阳宫门

名，这里借指长安。《后汉书·灵帝纪》：光和元年二月，始置鸿都门学士。

（47）致魂魄：招来杨贵妃亡魂。

（48）方士：有法术人。这里指道士。殷勤：尽力。

（49）排空驭气：即腾云驾雾。

（50）穷：穷尽，找遍。碧落：即天空。黄泉：指地下。

（51）海上仙山：《史记·封禅书》：自威、宣、燕昭使人人海求蓬莱、方丈、瀛洲，此三神山者，其传在渤海中。

（52）玲珑：华美精巧。五云：五彩云霞。

（53）绰约：体态轻盈柔美。《庄子·逍遥游》：藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子。

（54）参差：仿佛，差不多。

（55）金阙：《太平御览》卷六六。引《大洞玉经》：上清宫门中有两阙，左金阙，右玉阙。西厢：《尔雅·释宫》：室有东西厢日庙。西厢在右。玉扃（jiong）：玉门。即玉阙之变文。

（56）转教小玉报双成：意谓仙府庭院重重，须经辗转通报。小玉：吴王夫差女。双成：传说中西王母侍女。这里皆借指杨贵妃在仙山侍女。

（57）九华帐：绣饰华美帐子。九华：重重花饰图案。言帐之精美。《宋书·后妃传》：自汉氏昭阳之轮奂，魏室九华之照耀。

（58）珠箔：珠帘。银屏：饰银屏风。逦迤：接连不断地。

（59）新睡觉：刚睡醒。觉，醒。

（60）袂（mèi）：衣袖。

（61）玉容寂寞：此指神色黯淡凄楚。阑干：纵横交错样子。这里形容泪痕满面。

（62）凝睇（dì）：凝视。

（63）昭阳殿：汉成帝宠妃赵飞燕寝宫。此借指杨贵妃住过宫殿。

（64）蓬莱宫：传说中海上仙山。这里指贵妃在仙山居所。

（65）人寰（huán）：人间。

（66）旧物：指生前与玄宗定情信物。

（67）寄将去：托道士带回。

（68）钗留二句：把金钗、钿盒分成两半，自留一半。擘：分开。合分钿：将钿盒上图案分成两部分。

（69）重寄词：贵妃在告别是重又托他捎话。

（70）两心知：只有玄宗、贵妃二人心里明白。

（71）长生殿：在骊山华清宫内，天宝元年（742）造。按“七月”以下六句为作者虚拟之词。陈寅恪在《元白诗笺证稿·长恨歌》中云：“长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实”。“玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两唐书玄宗记无一次于夏日炎暑时幸骊山。”而所谓长生殿者，亦非华清宫之长生殿，而是长安皇宫寝殿之习称。

（72）比翼鸟：传说中鸟名，据说只有一目一翼，雌雄并在一起才能飞。

（73）连理枝：两株树木树干相抱。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。

6.长恨歌作品赏析 篇六

关于作者

白居易，中唐代大诗人。自幼聪慧，刻苦读书，立志应进士举。曾授秘书省校书郎、翰林院学士。作品有讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。在诗坛上极富盛名，与元稹齐名，并称“元白”。

其作品重写实，语言通俗又含强烈的讽喻倾向。后期作品多为讽喻诗。后被腐败的官僚势力攻击而遭贬谪。本诗作于白居易任县尉时。

因此可以看出，本诗中包含有讽喻的意味不无道理。时局的动荡，社会黑暗，个人仕途上的不顺都可成为诗人下笔的动机。

关于写作背景

《长恨歌》写于唐宪宗元和元年(8)十二月。当时任县蔚的白居易与友人陈

鸿、王质夫同游马嵬驿附近的仙游寺，谈起50年前的天宝遗事，即唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，话及此事，相与感叹当时，王质夫提议以文学作品连记叙这段故事。后来白居易写了这首《长恨歌》。 由此看来，《长恨歌》中的主题中一定包含有爱情的元素。

关于典型诗句，两方面的主题

讽喻典型：

“汉皇重色思倾国。”

第一句上来点名玄宗对美貌女子的喜爱与看重，暗讽皇帝重色而奢侈的生活。 “春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”

描写皇帝迷恋杨贵妃而因此荒废国事，从而为之后政治动荡，兵变事件的引起埋下了伏笔。

“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。” 只因杨贵妃一人受宠而使一家门户尽生光彩，不可一世。运用夸张的手法从侧面衬托出唐玄宗对杨贵妃的迷恋而蒙蔽双眼，任人唯亲，昏庸之态暴露无遗。也可看出诗人对其作为的反对、讽刺与批判。

“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。” 这四句和前文“从此君王不早朝”相呼应。进一步描写奢华靡乱的帝王生活。讽刺和批判的一位尤其明显，同时也为后来的斩乱打下伏笔。

以上为前段中关于“讽喻”主题的典型描写。从第一部分中大量的对君王豪华奢侈的宫廷生活和对杨贵妃这一美丽女子严重迷恋的描写，反映出作者对其沉湎娱乐不理朝政的批判。虽没有直接描写，但爱情悲剧与国家倾覆的原因不言而喻，讽喻意味极强。其他部分也有很多此类描写这里就不一一列举了。

爱情典型

“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”

描写杨贵妃的受宠程度，从而体现出唐玄宗对杨的迷恋之深之重已经到了形影不离的地步。

“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。” 月光的清冷颜色带着感伤，夜里雨中的铃声也是痛心断肠的绝响。此处通过对意象的描写渲染出一种哀伤的氛围，玄宗独自一人默默悼念自己的心爱之人。那份情，那份爱，自然而然的在飘着雨的深夜中弥漫。诉说着一个不寻常的爱情悲剧，哀叹着一段难以忘怀的恋请。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”

归来曾经的那宫阙，面对芙蓉、柳叶，如她似花般的娇颜，见之更深思念之情，怎梦不叫人掩面泪流呢?面对繁花嫩柳的灿烂与婀娜，唏嘘那段李杨之间的千古爱情。

“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?”

夜晚殿前飞过流萤，一人守着孤灯辗转未眠。宫中钟鼓声声的响。现在的夜对此时的帝王来说，好长，好长。

诗中的李杨二人爱情生活的描写极多。生前的朝夕相伴，歌舞作乐。贵妃惨死后唐明皇的痛心以及后来重回就地却物是人非而朝思暮想的深情在诗人的笔下真实的提子按出来，对二人之间的爱情悲剧的感叹于遗恨也很突出。 因此，爱情必然是诗中要表达的又一主题。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

这是其中广为传颂的名篇，诗句宛转动人，缠绵悠长。现今多用以表示对爱情的忠贞与歌颂爱情的美好。

七月七日这天夜半，唐玄宗和杨贵妃在长生殿山盟海誓：在天上愿做比翼齐飞的比翼鸟，在地上愿为枝干相接的连理枝，永永世世作恩爱夫妻。全诗结尾处的这首短诗再次印证了本文爱情这一重要的主题。

关于题目中“恨”的理解

我们认为本诗的主题分为两个方面，因此，对“恨”的理解也有两层涵义。 “恨”指遗憾、遗恨。

这其中既有对李扬二人爱情悲剧的惋惜，爱情悲剧的遗憾，相爱的两人却天人两相隔，无法再见，幽远的深情又向谁倾诉?

也有对帝王因沉迷于女色还费国事而至的“误国”的遗恨。批判和鉴戒之情也暗含其中。爱情造成的政治悲剧从而波及到爱情造成的爱情悲剧，孰是孰非呦该从何计较?

7.浅议《长恨歌》之长恨 篇七

一、君王之恨———江山美人不可兼得。

历史严正地告诉我们，唐玄宗李隆基在位期间，他任用贤相、整顿吏治、改善财政措施，进行军事体制变革，弘扬文学艺术，使唐王朝的经济达到了杜甫诗“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”所描绘的空前水平，是前所未有的盛世，开元天宝成为中国封建社会的黄金时代。玄宗在励精图治取得了这些成就以后，可以说拥有了国泰民安、四海清平的江山。此时的唐明皇觉得年华似水，人生太短，容不下太多的快乐。况且他还有些隐隐的寂寞，于是享乐主义的生活便来到了他的头脑中。此时天不遂人愿的事发生了，伴随玄宗十多年的爱妃———武慧妃离他而去。于是乎君王为填补爱情空缺，慰藉精神空虚，61岁那年，宠爱上了儿媳寿王妃杨玉环，纳入宫中封为贵妃。这对君王来说真可谓“鱼和熊掌，二者兼得”。从此之后枕着江山、抱着美人坐享天伦之乐了。此时的他彻底被爱情冲昏了头脑，他不但“春从春游夜专夜”、“三千宠爱在一身”，而且“从此君王不早朝。”懒得上朝的玄宗就在他觉得贵妃尽日看不足时，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的变故以迅雷不及掩耳之势来到了。他呕心沥血创立的江山谈笑间灰飞烟灭。他费尽心机得到的美女在六军不发时无奈马前死。一代明皇，面对江山与美人，不说二者得兼，两全其美了，就是顾此失彼也可，可他偏偏是赔了“美人”，失了“江山”，这怎么不使君王长“恨”呢？

二、贵妃之恨———红颜倾国奈何薄命。

诗人开篇“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。首先写出贵妃符合倾国的标准，是“天生丽质难自弃”的绝代佳人。正是因为这位“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后便因有色而得宠。也是因为贵妃的美艳，使得君王忘却了自己的身份，当世界其他万物都不存在，几乎倾尽自己所有心思、能力去讨好杨大美人。既册封她为贵妃，又想封她做皇后，只是因为朝野反对声音太强烈才没能实现。其次叙写了李杨爱情以悲剧收场的内在因素。那是因为安史之乱前唐玄宗的重色、求色，专心沉迷于贵妃的美色，不理朝政。从此他为贵妃敲羯鼓，贵妃为他承欢侍宴舞霓裳，“云鬓花颜金步摇”，可谓极尽娇艳妩媚之能事。他们从盛世恩爱到乱世患难，期间她挂上了贵妃的虚名也烙下了“红颜祸水”的罪名，更留下了“红颜祸国”的骂名；从华清池泡温泉辗转至马嵬坡生死离别，她见证过君王的无奈……无奈之下贵妃只能“花自飘零水自流”，含恨离开了人世。当然最令贵妃长恨的是她和君王的爱情从此只能“但教心似金钿坚，天上人间会相见”了。那“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的梦想如今被现实击得粉碎，变得遥不可及，这便是贵妃在九泉之下死不瞑目的饮恨！

三、诗人之恨———帝王贪色终酿国祸。

要说诗人之恨，还得从白乐天写作该诗的背景说起，元和元年白居易在周至县尉任上。一次他和朋友史学家陈鸿 (《长恨歌传》的作者) 和郎讶王质夫游仙游寺时，偶然间谈到了唐玄宗与杨贵妃的故事，大家都感叹，并说如果这段爱情悲剧没有文才超群的人撰写下来将从史上消失。于是王质夫举酒到乐天面前说，你擅长写诗，而且感情很丰富，请写一首诗，怎么样？于是白居易就写下了《长恨歌》。白居易自己对《长恨歌》的评价是：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。他明确指出《长恨歌》是表现男女相爱情怀的。因此他自己编辑时，将《长恨歌》归类为感伤诗。所谓的感伤诗就是那些“有事物牵于外、情理动于内、随感遇而形于叹咏者。”可见《长恨歌》正是借李扬的爱情悲剧，抒发自己被感动的内心“情理”。也就是说《长恨歌》是诗人借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情。诗人的心绪就是诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。而《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去相亲相知相爱之人而痛苦长恨。

诗人把一个尽人皆知的李杨爱情悲剧写成诗歌，除了要抒发自己与所爱女子不能结合而产生的深挚恋情，还抒写了自己对这段感情的憾恨之情。旨在引发人们对悲剧原因的思考：李杨爱情的悲剧到底是谁造成的？不言而喻———唐玄宗。悲剧的制造者终于成了悲剧的承受者。诗人也在反问：“爱情的主角为何驾驭不了爱情的航向？”于是借前代帝妃的悲剧，发出了自己的呐喊：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。同时将自己那“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的痛苦与深情留在了文学史上，让后继的情男痴女为之悲叹不已。

四、读者之恨———君妃盟誓身不由己。

自古帝王无真情，他们有三宫六院七十二嫔妃，有的妃子姓氏名谁帝王压根不知道。有的妃子一生连帝王之面都未曾谋过。更别奢谈与帝王产生轰轰烈烈的爱情了。但当李隆基遇见杨玉环，“上阳白发人”的残酷现实被打破，杨玉环集三千宠爱于一身。李隆基使得杨家“姊妹兄弟皆列士”。杨家因生女而一门显赫，令人艳羡“遂令天下父母心，不重生男重生女”。玉环被君王胜过潮水般的爱深深打动了，于是在七夕长生殿上，与明皇共誓，达成了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的约定。在我看来，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”是多么诚挚、多么深情、多么浪漫的誓词啊！唐玄宗如果只是一个寻常老百姓该多好！那他和杨玉环的故事可能真的比梁祝更加有感染力！遗憾的是，君妃的特殊身份安排他们背负了太沉重的是非舆论、千万吨重的道德谴责！“此恨绵绵无绝期。”大概不光是说君王在阳世的凄苦孤恨，贵妃离开人世的无奈含恨，也应是玄宗与贵妃身在皇室，身不由己的愤恨。各种恨相互交错，玄宗恨自己救不了爱妃，令她命丧黄泉。恨自己为什么会是君王，单纯就做对温饱夫妻该多好！恨与恨的纠结，自然没有了停止的日期，变成了无日无期的长恨。天妒良缘，“安史之乱”使得相爱的两人永远地阴阳相隔。《长恨歌》铺叙李杨二人相处时的种种美好，处死贵妃的残酷痛苦和君王掩面的无奈，以及君王对贵妃上天入地的找寻，失去爱人后刻骨铭心、痛彻心扉的思念，随着故事层层推进，感情慢慢积蓄，到最后终于迸发了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的呼喊。这一呼喊让我们读者深感惋惜：这段君王与贵妃的爱情史实倘若能经受历史的风雨那是多么地完美；这段君王与贵妃的爱情悲歌如果能冲破世俗的城墙那该多好；这段君王与贵妃缔造的爱情使他们有情人终成眷属那就是爱的永恒！

8.白居易长恨歌赏析 篇八

长恨歌

白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁;

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山清，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去;

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂!

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

这首诗作于唐宪宗元和元年(公元806年)，时作者35岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。

《长恨歌》共分三大段，从“汉皇重色思倾国”至“惊破《霓裳羽衣曲》”共三十二句为第一段，写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。其中开头八句写杨贵妃的美貌和被唐明皇所求得。明是唐皇而诗中却说“汉皇”，这是唐朝人由写古题乐府留下来的习惯。倾国：指倾国倾城的美女。御宇：指作皇帝，统治天下。从“春寒赐浴华清池”到“不重生男重生女”的十八句，写杨贵妃的受宠和由此形成的杨氏家族的豪贵。华清池：在今西安市东临潼县南的骊山上，上有皇帝的行宫，以温泉闻名。凝脂：比喻人的皮肤洁白光润。步摇：古代妇女的一种头饰。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，写唐明皇的迷恋声色，荒废政事。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”写杨贵妃被宠的程度，简直是形影不离。接着作者又用汉武帝宠爱陈阿娇，要为阿娇造一座金屋子的典故来比喻了他们之间的关系。“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”。一人得道，鸡犬升天，杨贵妃一人受宠，杨氏族门立刻权势逼人。哥哥杨国忠当了宰相，几个姊妹都被封为大国夫人，争权斗富，不可一世。杜甫的《丽人行》就是写的这桩事。皇帝后妃也是人，也有情欲，这点与平民没有区别;但是皇帝手中有无尚的权威，他的情欲往往和这种无尚权威的运用密不可分。这就使他们的爱情效果与平民大不相同了。好色并不是了不起的罪过，但由好色而导致滥加封赏，使坏人窃弄权柄，紊乱朝纲，这就离亡国灭家不远了。所以我们评论帝王的爱情一定不要离开他们生活的具体内容及其社会效果。“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”这四句又和前面的“从此君王不早朝”相呼应，进一步描写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。唐朝统治者这种豪华奢侈的生活，是建立在残酷地掠夺劳动人民，使劳动人民陷于极度贫困的基础之上的。杜甫在《自京赴奉先咏怀五百字》中描写了一段唐明皇与杨贵妃在骊山上的享乐生活后，接着说：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”又说：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆伥难再述。”正是因为统治集团如此昏庸腐朽，阶级矛盾又如此尖锐，所以当安禄山这个大野心家一旦发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，正是形象地说明了这一过程。渔阳：郡名，郡治在今天津蓟县。这一带有时称渔阳郡，有时又称范阳郡。安禄山当时任范阳、平卢、河东三镇节度使，大本营就在渔阳。鼓：军中使用的乐器。渔阳鼙鼓，即指安禄山率领的造反军队;安禄山发动叛乱在唐玄宗天宝十四年(公元755年)十一月。霓裳羽衣曲：舞曲名，开元中来自西凉。据说唐明皇曾亲自对它进行过加工润色，并为之制作歌辞。杨贵妃进宫后，善为此舞。

从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”共四十二句为第二段，写马驿兵变，杨贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。其中开头十句讲马嵬驿兵变。九重城阙：指首都。皇帝的宫庭有九道门，故称皇宫曰九重。烟尘：指敌警。千乘万骑西南行：指唐明皇等离长安往四川逃跑，事在天宝十五年(公元756年)六月。翠华：指皇帝的仪仗。西出都门百余里，其地即马嵬驿，在今陕西兴平西。六军：古称天子的军队，这里指唐明皇的卫队。不发：不再继续前进，这里即指兵变。当时乱兵先杀了杨国忠及杨贵妃的两个姊妹，又逼着唐明皇将杨贵妃赐死。花、翠翘、金雀钗、玉搔头：都是杨贵妃头上的饰物。“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。云：山中的空中通道。剑阁：即剑门关，古时陕西四川间的险要关塞，在今四川剑阁县东北。峨嵋山：在今四川峨嵋县西南，不在由陕西入四川的路上，这里是诗人为强调川陕间山路艰难而漫加堆砌。李白《蜀道难》中有所谓“西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。”同误。“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。天旋地转：指形势变化，唐军收复两京。事在唐肃宗至德二年(公元757年)九月、十月。龙：指唐明皇的车驾。不见玉颜空死处，只有空坟，而尸体不见了。从此故事增入神话色彩，当时有种传说，说杨贵妃已经“尸解”成仙而去。“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。信马归：听凭马自己行走，极言人心无绪的样子。太液：大明宫内的池水名。未央：汉代皇帝居住的宫殿名，这里借指唐代的大明宫。西宫：太极宫，唐人称之为“西宫”或“西内”。南内：兴庆宫。唐人称大明宫、太极宫、兴庆宫为三大内。大明宫是当时的皇帝唐肃宗居住的地方。已经退位的唐明皇回京后先后曾被安置在太极宫和兴庆宫居住。梨园弟子：指昔日曾经侍奉过唐明皇的宫廷歌舞班子，据说唐明皇曾亲自教过他们排练。椒房：后妃居住的宫室，以花椒和泥涂壁，一取其香，二取其多子。阿监：太监。青娥：指宫女。以上两句分承唐明皇与杨贵妃，是说昔日曾经侍应过他们的人现在都已经老了。鸳鸯瓦：房顶上俯仰相扣的屋瓦。翡翠衾：用翡翠羽毛装饰的被子。以上层层铺陈，说明唐明皇无时无刻不在思念，无物无景不在勾起他对杨贵妃的怀恋。

[内容提要]人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。

唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵纪的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。陈鸿为此诗撰写了一篇《长恨歌传》。《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安风尘女子以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”①，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为从作品宫中多宠的宪宗;其三，双重主题说。认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。究竟如何，还需从作品本身去分析。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

所以，我们认为《长恨歌>并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?”他期待白居易的是表述爱情。陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。

由《长恨歌》故事的展开来看， “人宫专宠”、“马嵬惊变”两段情节都有历史记载可据，涉及的主要是一个“专宠”问题，以及与之相连的“女祸”之类历史观念。在中唐时代，执拗地回顾这段历史还反映着一种对开元盛世无比怀念的情绪。与其他专宠故事相比，李、杨故事的特殊魅力确实与它包含的政治内容有关。这个故事恰恰成为安史之乱这一重大历史事件的中心和导火索。由于封建社会的权力结构、政治制度将皇帝置于政治生活的中心，天下兴亡系于君主一人，给君主造成问题的又不外乎宠信奸侯、耽于享乐。因此，当时人们在总结这一历史事件的教训时，基本上只能着眼于宫廷政治史，李、杨关系于是也成为议论

的中心话题。然而，在推出这两位事件的中心人物和确定了被谴责的对象杨妃之后，李、杨故事并没有顺利地向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹女性美、歌颂忠贞爱情这一主题，这基本上是属于民间传说的。因此，在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起丁关键作用。当然，这一主题变化还包含着杨贵妃形象的变迁这一重要问题。这也是《长恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美妇题材和爱情题材作品的一般趋势，满足了人类感情的一般需要，而没有违背这种趋势去过分强调故事的政治涵义。

应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在

《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：

叔向母日： “甚美必甚恶。”李延年歌日： “倾国复倾城。”此之谓也。

这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。

我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的.这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。

我们看到，(长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜欺辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。

由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。

《长恨歌》所涉及的安史之乱历史事件，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史(道德)主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯：礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学轨仪造成了冲击。也就是说，白居易在这样处理感情问题时，早已面临着道德的压力。他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但仍约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。这使我们联想到他早年曾有的恋爱经历。正式结婚前，白居易曾与一名为湘灵的女子自由恋爱，但家庭和社会不能接受这种婚姻，原因即在于它是非礼结合，两人的关系是属于两情相悦的私下结合，而非父母之命、媒妁之言，这也是其不能长久维持下去的根本原因。再加上家庭对白居易幼年的影响，使他的世界观和个性在两个并列的世界中形成：一个是道德和仕进的世界，另一个是感情和个人生活的世界;父亲代表前者，母亲代表后者。这幼年的两个世界——道德和感情，实际上成为白居易人生和文学创作所围绕的两大主题。联想到《长恨歌》又未尝不是对往事的痛苦回忆，我们便不难理解，白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也肯定会有不少难言的隐衷。或许应该这样说，这些来自早年生活的情感体验便构成了他不畏“结靡”之攻击而大胆进行感情主题创作的动力。

正是由于诗人追求功利的淡化与艺术的深化，以“情”为中心，描绘了中国版的“人鬼情末了”的动人场景，是一部现实主义与浪漫主义完美结合的作品。其中凝聚着诗人的理念，也层层积演着历代读者的美好理想，人性的赞美使作者与读者之间产生了互动。惟其绵绵“长根”的豆古主题和对真情的向往与追求，