如何把握好高中美术班的素描教学

如何把握好高中美术班的素描教学（精选13篇）

1.如何把握好高中美术班的素描教学 篇一

《素描—衬布的画法》教案

制作人：

审核：高中美术备课组

使用时间：

一、教学目标

通过本次的教学，让学生理解衬布的结构和颜色变化，把握衬布的处理方法；并培养学生的观察力和创造力。

二、教学重难点

让学生把握衬布的结构和表现手法。

三、教学设计

1、导入：首先，我们欣赏一些衬布的照片和相对应的素描作品，观察分析素描作品是如何表达真实的衬布的，关键的是什么？（学生讨论回答）

——立体感、颜色、质感、图案......考虑到考试的衬布一般作为次要静物处理，我们这一节课着重讲解分析其立体感和颜色。

2、那么怎样在画面当中表现出衬布的立体感和颜色？（学生讨论回答）

——根据结构找出明暗交界线，区分开明暗部；根据画面对比处理颜色。

3、示范讲解

（1）、构图，拉造型：在画面找准位置，用直线概括拉出衬布的造型（注意线条的穿插、虚实）。

（2）、观察其造型结构，找出明暗交界线、投影（注意虚实、形状）。

（3）、铺暗部、投影（注意两者的轻重之分）。

（4）、统一铺颜色（根据画面需求，对比黑白灰）。

（5）、擦（可用纸笔或纸巾）画面，先擦暗部和投影（强调明暗交界线、卡点），再均匀擦全部衬布。

（6）、刻画，在擦过的衬布上铺上线条（注意疏密、轻重、虚实）。

（7）、调整画面。

4、学生练习、教师辅导。

5、评价学生作品。

2.如何把握好高中美术班的素描教学 篇二

作为一名高中美术老师, 经过多年的美术基础教学, 体会到在平时的美术基础教学中, 高中阶段最应该夯实的基础教学就是素描静物的教学。它是造型艺术基础之基础, 不仅能对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养, 更是高中阶段素描教学的根本所在。对于学生造型能力的提高和审美意识的培养具有最直接的作用。

一、兴趣是最好的老师, 充分调动学生的兴趣

长期以来, 为了应付高考, 素描教学一直沿用学院派的调子素描的教学方法, 主要表现物象的形体、结构、空间、光影、质感、量感、主次、虚实、强弱等节奏变化而过于专业, 跟高中生的基础素描有些脱节, 学生在短期内不好接受。所以应该充分调动学生的学习兴趣, 让他们主动的、有真情实感的投入画进去, 只有热爱, 才能发挥他们最大的潜力。如何调动学生的兴趣呢? (1) 开展美术欣赏课。特别是多看一些优秀的大师的作品, 引导他们如何去欣赏。比如达芬奇的缜密细致, 拉菲尔的优雅抒情, 米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力, 鲁本斯的性感, 安格尔的含蓄, 梵高的激情澎湃, 丢勒的严谨一丝不苟, 毕加索的旺盛的创造等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣, 让学生自由大胆的用心发挥, 老师也做示范和学生互动激发学生的潜能。 (2) 多看画展, 学校也应多举办师生展。看画展不仅能提高学生对艺术的认识, 那种身临其境的艺术氛围也是能很好的感染和调动学生积极性的。有一次带学生们看中央美院60周年的素描展, 看到许多老艺术家的原画, 他们都震撼了, 回来以后跃跃欲试, 惊叹画家们的精湛的艺术造诣, 迷恋他们的素描作品。这对他们以后的素描学习起到了一定的作用。 (3) 多临摹大师们的作品。艺术大师安格尔曾说过:临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用是不可忽视的, 在教学中对大师作品进行探讨, 研究, 可以促进学生的学习和思考能力, 在临摹中学习, 在临摹中开发学生的想象能力, 更好的培养学生的兴趣。

二、掌握正确的观察方法

素描的基础知识和素描的要素固然非常重要, 但好多同学忽略了最基本的观察方法, 以至于在以后的素描学习中出现很多问题。客观上讲, 掌握正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养和艺术实践的积累。眼界的提高才有对手功夫的提高和正确引导, 全面提高修养对素描教学起着至关作用。 (1) 变局部观察为整体观察。整体-局部-整体。整体观察应包括两个部分, 即观察的过程和观察的结果, 而过程是正确的出发点———从大处着眼, 和方法多做比较;结果是形成对形象的明确认识和感受, 在头脑中形成画面或者说是艺术形象, 就有了动笔的依据。不能画一点看一点, 结果是被动的照抄对象, 局部的拼凑, 这样必然失掉了整体。没有了整体, 就谈不上一幅完整作品。 (2) 变明暗层次、光影虚实的观察为形体结构的观察。在素描训练的初始阶段, 大多数学生总是把精力放在调子上, 也就是明暗光影虚实上而不注意对物象的体积和结构的塑造理解。明暗光影的变化是为结构、形体所决定的, 明暗光影常常是在表现结构, 形体时才能显现它本身的光彩。没有结构就没有形象, 没有形体的透视变换就没有形象的立体和空间感, 同时也就没有明暗变化的立足之地。明暗光影依然是观察的内容, 而出发点只能是形体结构, 这样才能更好掌握明暗的变化规律, 使之更好的服务于艺术形象的创造。

三、从理解到表现再到记忆的过程

《庄子·养生主》里有庖丁解牛的故事。文惠君问庖丁解牛的窍门, 庖丁说他解牛时看到的不是全牛 (指牛的外形) , 而是牛的结构。因此下刀能插到要害。很轻松地就把牛解了。这就和我们教学生造型一样, 也有要求, 即学生对他们塑造的形象了解其内在的结构。这就是结构素描的重要性。只有了解结构了才能像庖丁一样分解牛, 而且还能把拆散的牛按自己的意图重新组装。只有理解了结构, 掌握了知识才能做到胸有成竹。现在的升学考试中很多院校考试的题目都是默画。所以在教学中必须进行默画训练, 把理解—表现—记忆作为一个完整的过程来要求学生。先理解才能表现出来, 才能记住并默画出来, 所以在理解的基础上去表现, 才能掌握主动。

在高一阶段, 初学素描的学生往往对形体认识不够准确的情况下, 主要以结构素描教学为主, 以线带面。在这一阶段的教学中主要用线条的方式对物象内在构造加以理性分析, 以达到对物象的深刻认识。结构素描教学侧重于透视法则的掌握。主要应掌握平行透视和成角透视的基本规律, 以及圆形的透视原理和规律。课堂教学中主要是进行实物练习和反复比较来让学生掌握好透视规律。为了清晰地把握物体的透视, 并准确地掌握角度、比例, 应把看不见的部分 (虚体) 也画出来。也就是内型外形同时塑造。这样有利于学生快速提高眼力。作业练习以简单的圆形和立方体为着手点, 每画一张都要相应的增加难度和静物的数量。这样就能更好地提高学生组织画面的能力。结构素描阶段结束后要对学生进行阶段性考核, 看学生的掌握情况来因材施教。

3.如何把握好高中美术班的素描教学 篇三

甘肃省高台县罗城中学 雷晨春

素描基础训练作为中学阶段美术训练的一个重要组成部分，对于美术初学者艺术水品的提高，具有重要的作用。

“素描”是朴素描写的意思。实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。随着艺术思维的发展和艺术探索的进步，素描的含义在不断地充实和完善。作为认识和表现形的一门学问，它又是一种指导表现造型艺术的最基本的辩证的思维方式和独立的造型艺术。而且，作为艺术基本规律的造型学习的方法，素描又出现在艺术的源头。因而，人们称他为一切造型艺术的基础，具有很强的表现力。好多学生往往认为素描只是一种训练造型能力的方法，但他们却忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。画者在实践中可以感觉到，任何形式的绘画只要动笔造型，即无时无刻不包含着素描问题，因而在绘画创作中，已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。因此，中学阶段的素描基础训练就尤为至关重要了。

经过一段时间的素描教学，我认为，搞好素描基础教学，必须从以下几个方面进行：

一、要培养学生浓厚的学习兴趣 想与情感。因此我们通常说：“兴趣是最好的老师”。在素描基础训练中由于构图、形体、结构、空间等是这门课的主要训练内容，而这些又需要长期的反复的训练，因此课时较长，易枯燥，很多学生都对他提不起兴趣。

前几年我在新疆支教过程中就感觉到了“兴趣”的重要。那时候我负责基础素描这一块儿。所接触的都是刚刚起步开始学习素描的学生。通过一段时间的观察，我渐渐发现，有些非常喜欢画画的学生，他们在画画的过程中总是充满激情、满怀信心。经过和他们的交流，我还发现，他们竟能够做到用“心”去作画，因为他们在画画的时候用到的不只是手，还有他们的思想。比如让他们画一个花瓶，他们竟很快就联想到了圆柱体、长方体等几何形体。这些对于一个初学素描的人来说是很不易的。有时看到他们非常投入又充满激情地画画时，我竟不忍心去打扰他们。

相比之下，有些孩子并不喜欢画画，无奈在父母、老师的“重压”之下，他们不得不背起画板，走进这本是充满快乐与激情的艺术乐园“饱受煎熬”。他们犹如“行尸走肉”般的去完成一幅幅老师、父母下达的“任务”而没有投入任何思，因此他们的画面是僵硬的，没有一点生气。

有人以为素描本身是美的，殊不知素描之所以美，完全是由于所表达的真实和情感。素描也需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，因此，培养学生浓厚的绘画兴趣就显得尤为至关重要了。那么，如何调动学生对素描的兴趣呢？ 首先，我认为应当让学生尽可能多的了解、认识、欣赏一些优秀的素描作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。我们可以适当的做一些幻灯片，经常播放给同学们。因为，这其中不乏有些超写实的素描作品，也有抽象的、高度概括的等等；不同的素描作品，其表现的风格、内涵也不同，比如，达·芬奇的观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化；梵·高的作品中突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，等等。还有各种不同的绘画工具画出的不同风格的作品，比如用铅笔、钢笔、毛笔、木炭条、色粉笔等。这样，在学生充分地感受素描强大的表现力的同时也会调动学习兴趣。

在教学过程中，我还发现，应该多让学生们观摩一些老师的现场示范。为此，教师自身不但要有深厚扎实的艺术功底，还要具备对艺术忘我的热情和不断探索的精神。因为教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这样也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

再者，如果条件允许的话，也可以常带学生观摩一些有关素描艺术作品的展览，这样对提高他们学习素描的兴趣，也是有很大帮助的。

二、要让学生认识素描，了解素描，感悟素描

“要画好素描，首先要对素描的基本概念有确切和准确的认识，素描中诸多问题的出现归根结底在于对基本概念的错误和模糊的理解”。因此，通过一段时间的基础素描教学，我感觉到，要想让学生更好地掌握基础素描，还需要让他们更近一步的了解素描，感悟素描。在《罗丹艺术论》中有这样的一些话：“艺术上的素描，好比文学上文体的风格。装腔作势，故弄炫耀的文体都不是好的。好的应当是：使读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受上。”是的，真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。美只有一种，即宣示真实的美。只有反映了真实，才能获得这种优越性。

因此，通过基础素描教学中关于素描的介绍，我们要让孩子们明白：好的素描是美的，是有思想，有灵魂的；对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现；最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到了，一切融化为思想与灵魂。这是他们学习素描的最终目标。

三、培养学生的造型能力和整体观察能力 在基础素描训练中，培养学生的造型能力和整体观察能力是至关重要的，不光只素描其他画种亦是如此。素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型可说是绘画之本，素描乃是研究形体以及积累造型知识的一种手段。艺术的最高的一方面是素描，其余都是添加上去的，是辅助的„„把问题说得更简单、明确一点，建筑、风景画、奖牌艺术、雕刻、版画、油画，所有这些艺术都是要站在总的基础上，那都是要靠对素描严格的研究。“在绘画的所有因素中，初级阶段要求形准是最基本的规律，以后的艺术发展都是建立在这样一个基础之上，因此，在基础的教育阶段，形准应放在首位”。我们要能够做到，不论从哪一个角度描写，都要能运用自如的表现形态。比如，画一个侧面头像，就应当画的使人能感到看不到的那些部分。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。如果在素描训练中常犯抓型不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这样对学生是非常不利的。

再者，画形体时，应该从物体的整个形体比例画起，不要注意线，而要看由线构成的形体，看整个动向和各种关系，根据眼睛观察去画，然后再去检查。

素描基础教学中，特别要让学生注意个别部分和细节服从于整个素描整体处理，为此必须让学生掌握这样一个描画原则，就是要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确的保持色调的比例关系。“在画素描的过程中，最危险的一点就是把注意力放在轮廓线上。例如：学生用了很多的时间仔细的描画花瓶的轮廓，起先是从花瓶的一边开始，以后就毫不注意已绘成的一边，而接着画另一边，结果在画完之后就发现两个轮廓，就个别来看都是准确的，但把两者合到一起的时候，那就完全没有把花瓶的原型表现出来。契斯恰柯夫关于这一点写道：无论是谁，如果他看不见形体，那就不会画出正确的线条。即使，线条就其本身来说是正确的，但与其他东西都不符合的话，那也还是错误的”。因此，学习素描一开始，最重要的是尽量要培养学生把所看的一切都看成简单的几何形体的习惯。要经常不断的这样分类，它可以使你整体的去感觉一种形体，不要理会那些容易引起初学者十分偏爱的细节。尤其是它能增强学生从整体出发的思维能力，并应力图使这种能力成为本能的习惯性反应。总之，要让学生明白：在整个作画过程中，要判断“各种形体的来龙去脉”，要常常看对象，在画细部时要看到整体，不要忘记整体感。

4.如何把握好高中美术班的素描教学 篇四

美术课改 中的误区之一，就是很多教师躲在多媒体课件后面，以各种理由避开现场手绘示范 的教学手段。一般的理由是避免单一的引导、避免限制学生思路，其实背后隐藏着学科本体弱化的大问题。教学手段是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。现代化教学手段是与传统教学手段相对而言的：传统教学手段主要是指实物和模型、参观旅行和展览、图片与图示材料、黑板等沟通方式；现代化教学手段则包括电子媒体等，即幻灯、投影、电影、录音、广播、电视、录像、计算机等，作为直观教具应用于各学科教学领域，称为“多媒体教学”或“电化教学”。很多教师对多媒体教学尤其是幻灯片课件的依赖程度很高，因此而减弱或放弃了有优良传统的板书和徒手示范，这是一种走极端的现象，其本质是弱化了美术教学具有的成 性、直观性的特点。

传统的示范手段也是美术教师基本的教学能力之一。教师要发挥好示范引领作用要做到以下几点:

1.深挖教材吃透教材,只有深度挖掘教材,对教材了如指掌,教师才可能采用合理的教学手段,同时教师在采用教学手段的时候一定要考虑到学生的认知水平,这就要求教师对症下药合理地教学手段才能起到示范引领的作用,否则徒劳无功,有些时候反而适得其反临摹性示范是美术课堂上教师常用的方法——为学生临摹作品需要进行的美术课堂示范。这是美术新课程改革以前最重要、最普遍和最有效的示范方式，也是目前争议最大的示范方式。

5.浅谈初中美术素描教学 篇五

【内容提要】： 素描是一切造型的基础，素描课程也是我们初中美术班的基础课程，如果要想取得理想的教学效果，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，注重循序渐进,因材施教,深入研究造型规律和结构特点,培养学生具有敏锐的观察能力和创新意识，提高学生审美素质。【关键词】：基础 方法 示范 个性

我们知道现在参加艺考的人数越来越多，素描也是当今美术专业必考的科目之一。如果想在将来美术考试中打胜这场仗，我们学生除了自身的努力训练外，教师的正确指导也是成功的关键。在素描教学中，作为美术专业教师可以从以下几个方面对学生进行指导。

一、注重素描基础训练

“高楼万丈平地起”，其实基础的重要性是不言而喻的。学习犹如做房子，如果基础不牢固，房子是无法建起来的，即使勉强建起来，轻则白费心机，重则楼塌人亡。如果房子的基础牢固，就是木头做得房子也可能保存上千百年。如明朝建的故宫，今天仍然屹立在北京从这句当中可以看出基础牢固的重要性。

那么，素描基础训练作为初中阶段美术训练的一个重要组成部分，特别是对于美术初学者艺术水平的提高具有重要的作用，对学生的训练应循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

1、整体与局部的观察

初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。那么什么是整体观察？所谓的整体观察就是一种积极主动的观察方式，不是被动消极的，有经验的画家在笔下之前就已经对对象有了整体的感受，从而产生艺术构思和设想，所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，例如：可以先摆较简洁、对象较少的 石膏几何体训练学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化；并引导学生如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；然后逐渐过渡到复杂的静物组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见到什么画什么，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

2、形体结构的观察

“形”，是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”是依附一定的形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形体是相互依存而不分割的，因此，在素描教学中要让学生树立牢固的形体意识。

结构：通常是指客观对象的内在构造关系，在素描教学中，只要有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握物体的形体结构。

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，所以在素描教学中，形体是结构的外在表现，结构是形体的本质所在，两者是相互相承，不可分割的，因此在素描教学中教师要将形体结构这一概念渗透到学生的思维中，使学生会用形体结构来表现物体。

二、注重教学示范作用

正所谓“师者，传道授业解惑也”。老师，是用来传授知识，教授学业，解答疑惑的人。素描是造型艺术的基础，素描教学的重要性也就不言而喻。作为老师，教学方法和手段应该多样化，根据不同阶段的学生采用不同的教学方法和手段。

1、注重因材施教

在注重学生的基础教学基础上，除了学生自身的努力训练之外，我们教师的教学方法非常重要。一个好的老师他的教学方法应该是灵活有效的，会做到因材施教，根据学生的情况采取不同的教学方法，尽可能地使学生掌握基本知识技能、技巧。对于初学者来说，教师做得要比说的多，多给学生示范，引导学生走上正确的学习素描之路，对于有一定素描基础的学生，可以根据实际情况可以适当的提示，让学生能够凭着对素描的认识去改正，对于学生不理解或者作画不当的时候及时一一指正和修改，学生把握的问题能力就会慢慢提升。好的方法能够使学 生在相对短的时间内取得较大的进步，学生在学习过程中也容易掌握相关知识，教师同样也教得轻松，这样一来就容易形成很浓的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。

2、明确作画步骤

美术教学中除了教学方法的重要性，我们还要强调作画的步骤性，只有良好的作画步骤才能取得好的效果。比如在的石膏体几何体的示范中，我们的作画步骤是：①确定构图，定各物体位置；②定好比例，画出基本形；③确定明暗分界线，分清明暗两大面；④深入刻画，画出各物体的三大面五大调子关系；⑤最后调整，让各物体协调，主体突出。所以说，有了一个好的作画步骤，可以使我们的作画思路变得更加清晰明朗，从而使我们在美术表现中做到心中有数，时间控制可以恰如其分。

3、直观示范演示

在素描教学中除了上述所说的方法与步骤，在教学中我们还应重视绘画的示范作用，因为教师的示范作画是最直观最有效的教学手段，初中学生具有很强的可塑性，具有很强的模仿能力，示范性教学在这里就起到了画龙点睛的作用。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段停下来给学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观更直接地感受到作画的方法、步骤和要领。通过这样的示范，可以有效的进行素描教学，对学生的素描基本能力，审美能力都有好的帮助。

三、注重评价对激励学生表现的作用

初中学生学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在引导学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性，用包容的评价去激励学生。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容和色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描构成。

学生进行素描训练，不仅是描摹对象，而且是艺术地再现。在进行素描训练中，应当要求学生对物像有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。所表 现的不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求学生大胆表现，就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学评价中应注意发挥学生的个性特点，不要求学生的风格必须和自己一样。而应正确地引导、激励那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力、空间想象能力和表现能力，提高学生的基本素质

总之，在素描教学中，要注意引导学生进行针对性的联系，并多观摩一些大师的优秀作品，多看看他人的习作，同时也要不断观察自己的作品，多比较他人的作品，在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯，虚心求教，取长补短，这样在学习过程中才能不断的进步。

以上几点是我的一些浅见，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验还需要我们平时去积累去总结和反思。

主要参考文献

6.高中美术素描教学要点归要 篇六

一、指导科学观察

创作是信息的输出,观察是信息的输入,所以有科学的观察能力才能有客观的艺术造型能力。对于美术这门学科来说,我们老师在教学过程中一定要能够拿的出一套行之有效的符合学生学习实际需要的方法和步骤, 如果我们不能够做到从大局着眼,而是紧紧急于一时,就难免会造成豹窥一斑的局面,使得素描作品失真,最终导致无法达到真实、生动的艺术效果。素描观察一般来说需要从物体的结构、比例、空间、明暗、透视等几个方面进行,所以在素描教学中我们要从这几个方面来培养学生的观察能力,让学生观察到再进行下一步的学习活动。

观察就是客观事物在我们眼中的信息呈现,由于远近和空间的关系, 素描观察第一就需要指导同学们掌握透视问题。毕竟美术创作是在平面上进行,我们怎样布局在三维视野中看到的事物呢?这就需要我们在观察过程中药有透视的思维和科学意识,如此才能掌握用平面展现形体的透视变化规律,才能很好地表现物体固有联结,完成物体的结构和造型。当然要实现这一教学目的,我们一定要能结合学生的认知规律,设定有针对性的循序渐进的教学方法,可以先通过让学生观察结构相对简单的静物来培养学生对透视观察的初步认知能力,由此以小见大,有效启发学生发现丰富的内在变化,这样仿能让同学们掌握平面创作中的空间构图和布局。待到同学们掌握了基本的透视方法后,我们再逐步过渡到复杂的组合体的观察实践,如此设置久而久之就能强化学生对透视的观察和运用,让他们掌握客观世界中复杂的空间和位置关系。

二、挖掘造型规律

造型顾名思义就是创造物体的形象,在平面上展现立体结构,除了透视以外,我们还需要通过明暗来凸显形体。透视结构素描,是用以线条来表现客观事物的形体结构,及不同事物之间的空间结构及穿插结构;而明暗素描则通常采用明暗法,是以明暗调子来凸显和表达物体的空间、结构和透视关系。

结构是造型艺术的基础,我们需要对整个画面进行统筹安排,要想做好素描造型就必须引导学生详细认识造型规律,只有这样才能通过点、 线、面、质感、量感等要素来凸显物体的形体感。比如教学人体素描,我们首先要让同学们掌握正常人体解剖学的知识,这样才能明白骨骼和肌肉的运动原理,才能在创作过程中不至于靠死记硬背,出现不必要的差错。

笔者经过多年的美术教学,在工作中总结出高中素描教学可以遵循以下程式规律:第一,从描摹对象上坟:静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像 →真人肖像的练习;第二,从练习方法上分有写生、临摹和默写等。我们只有在课堂上根据具体情况整合运用,才能有效锻炼学生手、眼、脑的协调性,从而对造型产生深刻的理解,使同学们能够自主进行绘画操作并最终高效率的完成绘画创造。

三、培养创新意识

创新是运用知识的最高境界,也是美术人孜孜不倦的追求。同学们由于生活背景和知识结构不同,他们往往对待客观事物的认识和理解也是不一样的,所以在美术教学中我们要鼓励同学们发扬个性,尽可能多的给予学生机会,让学生自己将想法通过绘画表达出来,这样才能够充分激活学生的主观能动性,才能促使同学们从不同的视觉进行观察和展现,进而推陈出新,在基本技能的基础上完成创新和飞跃。教师必要时的绘画指导, 让学生领悟知识要点,能及时的通过画笔表达。

高中生有丰富的想象力和旺盛的创造力,因此,我们美术老师不能局限在死板的传统教学中,一味的向学生灌输美术知识,要能根据学生的不同发展方向,整合教学方法开展因材施教,让知识的呈现和技能练习两者都能够契合学生的个性发展和认知规律,这样才能让同学们在掌握基本的造型规律后,发挥自己的个性及特长优势,创作出具有一定水平的优秀作品。

除此之外,美术教师还需要在素描练习中指导学生探索简练的方法来展现形体,不断的学习练习会让学生在探索和实践中得到真知,只有这样久而久之的坚持练习才能让作品达到形神兼备、形象生动的艺术效果。具体到美术的课堂教学中,我们在呈现静物后,可以给同学们几分钟观察、 思考和自由想象的时间,然后鼓励他们顺着自己的感觉进行创作,同学们通过这样半自助的构图作业,不但可以有效培养丰富的想象力,使学生懂得画面的构成,培养其表现整个画面形的能力。

本文是我结合这些年的美术教学经验对怎样完成高中素描教学的几点认识。从教学整体概括地讲,素描教学一定要能根据学生的认知规律整合教学内容和教学方法,从科学观察到艺术造型灯多方面对学生进行有针对性地指导。只有这样,才能让同学们在练习当中融会贯通,最终完成知识到能力的迁移,有效达成教学目标。

摘要：素描是美术基础课程之一,高考对素描造型能力有较高的要求。这就需要我们在教学过程中注意培养学生的观察能力、表现能力及创造能力。本文结合一线教学实践总结几点高中美术素描教学要点。

7.浅谈中专美术课素描教学 篇七

中专美术教学是美术教学中的特殊阶段,作为美术课中的基础内容,素描水平的高低,影响到学生进一步的学习,甚至以后的艺术之路.因此,中专美术课中的素描教学对于学生的发展至关重要.教学者打好素描教学这块地基,启迪学生的.创造性思维,以良好的职业道德对学生因材施教、教学训练相结合,才能使中专美术课中的素描教学真正起到承上启下的作用.

作 者：张焕新  作者单位：山西省农业机械化学校,山西平遥,031100 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(6) 分类号：G633.95 关键词：中专美术   素描   基础教学   异性思维   教学方法  

 

8.如何把握好高中美术班的素描教学 篇八

【摘要】随着教育改革的不断深入，高等美术教育专业教学也在积极寻求改革。素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是美术教育教学中的基础课程，具有较强的专业性，在教学过程中需要注意多方面的问题。文章阐述了现阶段高等美术教育专业中素描课程存在的问题，提出素描课程改革的方法和措施，以期优化素描课程与整个美术教育教学的关系，促进高等美术教育专业教学的发展。

【关键词】美术教育专业;素描课;程美术教学改革

在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。

一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题

随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程――素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。

(一)课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧

高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。

(二)缺乏有较强针对性的教材

随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路――素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。

(三)专业性教师队伍建设不足

现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。

二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施

众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。

(一)构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式

首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的.训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。

(二)选用有针对性的教材，加强教师队伍建设

在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。

(三)优化素描课程与整个美术教育教学的关系

素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容;因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成;将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤

总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。结语在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。

注释：

①董俊超.对素描概念的全面诠释――高等美术学(教师教育)本科的素描课程研究[J].美术大观，(6)：147.

②朱平.高师素描教学的境遇及转变[J].长江大学学报(社会科学版)，(1)：314-315.

③崔春，王辉.高师美术教育专业素描课程改革初探[J].职业时空，2010(5)：119-120.

④平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中)，(1)：56-57.

9.浅谈如何教好中职素描 篇九

1、课程设置过于呆板, 缺乏反复或穿插。

长时间地面对同一个课题是很枯燥的, 学生对被描绘对象丧失了新鲜感, 学习热情受到了一大堆“问题”的压抑。造成这种现象的原因是我过于“坚守”循序渐进的原则, 总以为学生必须过了某一关才能进入后面的课题, 结果却挫伤了学生的激情, 增添了他们的心理压力。

2、缺乏较为严肃的授课态度, 对

迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施, 造成了对部分学生的长期放任。我总以为十七、八岁的学生应该懂事了, 来专业班肯定是下了决心要考大学的, 会珍惜课堂教学的每一分钟, 迟到肯定事出有因的, 调皮好动也是一种天性的表现, 不应该过于压制。其实我错了, 他们还只是一些孩子, 对“大人”有很强的依赖性——你不用力推他, 他是不会主动往前走的。

3、缺乏学习热情, 带有功利性的杂念太多, 纸面上画的是某种“梦境”, 而不是现实生活中的客观对象。主要原因是:学习美术不是出于浓厚的兴趣, 而是为了考大学;许多学生对美术的兴趣来自卡通画或水墨画, 而老师却让他们长年累月地画几何体、陶罐等“死物”, 让他们兴致全无, 不能把精力集中到课题或对象身上;沉重的文化课负担、高考压力带来的负面影响, 性格“叛逆”的学生还可能会有厌学情绪。笔者建议:先画几个鸡蛋, 再想想达·芬奇画鸡蛋的故事——达·芬奇真的就那么喜欢画鸡蛋, 对它情有独钟?

许多问题涉及到整个教育大环境, 涉及的面太广, 没办法谈。既然我们选择了这条路, 也就选择了这样的“游戏规则”, 就得想办法把这条路走好——而且也完全能走好, 现在国内的大部分画家和设计界精英都是从美术高考中走出来的, 都经历了我们现在这个阶段。他们当时的境况可能要比我们的要糟糕许多倍:许多画家回忆50年代的学画经历时说, 当时连本象样的画册都看不到, 就更别说其他的了;文化大革命时期, 美术青年只能在田间地头、牛棚猪圈里偷偷地画上几张速写, 稍有不慎就得接受无产阶级的思想教育;80年代虽然已经“改革开放”了, 美术教学依然没有摆脱苏联模式的影响, 与西方的交流也很少, 陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》居然引起了全国轰动, 开创了一个新的油画时代;90年代, 美术学生复读五六届才考上大学的现象到处可见, 不算新鲜事。虽然我们现在的压力很大、时间很紧, 但是事在人为, 功到自然成——那些没有意义的东西, 讲得再多也于事无补。

对如何解决以上问题, 我概而论之, 调整心态、抓住套路、拓宽眼界、不断进取。

1、调整心态:我们看待眼下的美术训练, 应该把它看成你发掘自我潜能、展望艺术人生的开始, 大学录取通知书只是它的副产品。考试得出的只是一些很抽象的分数, 体现不了一个人的全部价值, 不应该成为你们的全部追求。我们在学好书本知识的同时, 应该更注重自己的综合能力的提升, 能拿出一些实实在在的东西来证明自己的能力。真正懂得美术的人会从画面里看到你的能力层次、你的用功程度, 甚至是你的生活态度等, 不需要任何解释和标识。所以, 我们要调整好学习的心态, 脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。

2、抓住套路:

这里的“套路”是指合理的方法, 具体点就是步骤及要求。我们画出的不应该仅仅是抽象意义上的“线”, 这些线还应该具备一定程度上的指向性, 让人产生某种与生活相关的联想或是颇具意味的感官刺激。对画面效果的控制就应该是这样的, 由整体印象到具体细节, 有条不紊地逐渐清晰化、具体化。这些话让我受益非浅, 这些年来, 我一直都是这样做的。在这里, 我还想补充一句:只有认真把握每一个步骤, 才能让画面少出现那些难以回复的“错误”, 少出现遗憾。我们在看老师作示范时, 重点要看他是如何安排和把握作画步骤的。如果说绘画有什么“诀窍”的话, 就在于此。

3、拓宽眼界:

这里的“眼界”主要是指一种认识的高度和宽度, 必须在“看”的基础上加以理性的分析才能得到。在一般情况下, “看”只能得到一些感官印象, 而分析得到的却是比较理性的认识, 两种方式的效果是截然不同的。我们常说, 你理解了多少就能看到多少 (画面关系) , 就能画出多少。“拓宽眼界”是要多找一些专业书籍认真阅读, 找一些好的作品进行细细分析, 拿自己的作画意识去与别人的尤其的外界的一些好的经验相碰撞, 得出一些新的启发, 为我所用。这对处于基础训练阶段的学生来说是非常必要的, 它能打破你脑袋中的那些定性思维的局限, 不断汲取新的养料, 让你拥有更高远的视野、更广阔的发展空间。

4、不断进取:

学习美术最怕的就是骄傲自满、固步自封, 学生处于这个阶段是无可救药的, 除非他看到了山外有山——当然, 这样的学生很少。我们常说要有那么一点懵懵懂懂的自恋, 要想办法喜欢上自己的作品, 将它们挂满你房间的四面墙壁, 不断地对着它们看, 不断地总结问题、寻找突破口。但是也不能太过了, 太过了会让你看不到自己的问题, 进而迷失方向。所以在你即将迷失方向的时候, 要给自己敲响警钟, 寻找新的起点。毕竟, 这条道路没有止境, 许多东西需要我们穷尽一生、苦苦探寻。

10.如何把握好高中美术班的素描教学 篇十

摘 要 高中时期是学生形成美学意识以及领悟力的关键时期，高中美术课虽不是主修课程，但是它是高中期间艺术课程中必修课。美术鉴赏则直接可以表现一个人的艺术内涵，对于丰富高中生的学习生活、促进学生的个性化发现也是有很大的积极促进作用。因此开展高中美术鉴赏课是十分必要的，但对于目前的该课程的教学状况并不是很乐观，所以有必要对高中鉴赏课授课效率的问题进行研究和探讨，并提出相应的解决策略。

关键词 高中美术 有效教学 鉴赏课 教学行为

中图分类号：G424 文献标识码：A

随着新课标对当前教学改革的不断深入以及现有教学形势的新要求，高中美术课较之改革之前的教学模式有了全新的变化。新课标实行后对于高中美术课的要求也是越来越高，要求从教师的教学理念、方法以及对学生的关怀方面都有更深层次的要求。高中美术鉴赏课是要培养高中生对于美术艺术作品内容以及作品文化内涵等的感知能力，是一门传播文化素养以及个人涵养的专业性课程。通过对艺术作品的感知、判断形成一定的审美观。这对学生今后的艺术生涯或者精神层次品味的养成都有着十分积极的作用。但是目前高中美术鉴赏课在全国普遍存在的一个问题就是，课堂效率低而且对该课程的重视程度不够，所以该课程亟待解决这样的一问题，走出低效率的尴尬局面。结合多年的相关教学对目前高中美术鉴赏课出现的问题进行分析和讨论，并提出相应的解决对策，以期为高中美术鉴赏课的顺利实施提供一定的依据。

1高中美术鉴赏课提高教学效率策略

1.1积极引导，让学生全程参与

传统的高中美术教学课堂氛围以教师理论授课为主，对学生的掌握情况并没有太多的关注。长此以往会给学生造成一种“可有可无”的想法，这就会导致学生从内心忽视这一学科，如果出现这样的想法就会让课程很难进行，即便是按部就班的进行授课，学生对于课程的内容也并不感兴趣。美术课就会变成“休息课”而形同虚设。对于以上的这种情况，作为美术教师应该积极引导，培养学生对美术的兴趣，在课程授课过程中，吸引学生全程参与，学生参与其中就会逐渐培养对美术鉴赏课的兴趣。教师应该充分发挥引导作用，营造和谐愉快的教学氛围，把“死气氛”搞“活”。通过竞赛、互动等环节充分调动课堂气氛。

1.2创设教学情境、营造艺术文化课堂

高中阶段的美术鉴赏课的教学目标是培养学生初步的对于美术艺术的领略能力，引导学生去感受艺术的内涵，并能够深层次理解作品的美感。与其他学科不同的是，美术鉴赏并不是通过某些计算公式和理论就直接可以对所要鉴赏的作品进行界定的。而是需要一定的文化素养的提升，通过艺术境界对艺术品进行整体的把握，整体来说美术鉴赏较为抽象，可以有固定的模式但是很多情况下还需在一个氛围下进行探讨，课堂就提供了这样的一个条件。但是往往在高中美术鉴赏课时，文化艺术的氛围难以烘托。这就需要教师发挥其应有的导向作用，在授课时，教师可以利用现代多媒体教学手段，通过播放音乐或者应景的视频资料就可以自然而然的将学生带入一个高雅的文化环境当中。然后再进行作品的品味和鉴赏会让学生在一个轻松的环境中去感悟美、欣赏美，从而达到吸引学生注意力、提高教学效果的目的。

1.3艺术源于生活、回归生活

学生的鉴赏能力不仅仅靠课堂的有限的授课掌握，更主要的是要留心生活。艺术源于生活，但最终还是要回归生活的。这就要求在教师授课的过程中，及时给学生灌输热爱生活、观察生活和品味生活的心得。在高中美术鉴赏课的时，教师对于艺术品的分析和讲解过程中可结合作品生活原型以及作者的生活经历加以展开。这样会更加立体地去了解美术作品的内涵，有了对生活的理解，相信学生对于作品以及课堂知识的传授的领略能力会有一个质的飞跃。另外还可以灵活地将美术鉴赏课由室内转为室外，或是其他展览馆进行授课。在时间允许的情况下，我们可将上课的地点转移到当地的展览馆或者名胜风景区，让学生与艺术来一个直接的接触。这样学生就能对美术作品有更深刻的认识和领悟，并亲自感受到博物馆在文物保护、知识传播方面所起的重要作用，从而对美术鉴赏焕发出极高的学习兴趣和热情，课堂教学效果相比于传统的课堂理论教学更显人性化和高效率。一是换了教学场所会提高学生的关注度更加吸引学生；二是可以带学生学习课堂以外的知识，这对于学生知识框架的构建十分有益，并且可以得到教师的直接指导。长期一线教学证明，这种方法可以极大地提高学生的兴趣，能够取得良好的授课效果。

2总结

美术作为高中授课中未列入高考范围，所以说一般学生不会耗费过多的精力在该课程上。但是美术鉴赏能力在其他领域也有十分重要的作用，所以说要在有限的时间内教授学生更多的美术艺术素养方面的知识十分迫切。如何在一堂课中充分的调动学生，提高课堂的效率，作为美术教师应该感觉到身上的责任感与使命感。教师可以积极引导让学生全程参与教学过程，创设教学情境、营造艺术文化课堂以及结合生活等教学行为转变美术课低效率的窘迫局面。这就要求美术教师，在美术鉴赏教学时充分考虑到学生的特点，因材施教、理论联系实际，并根据学生情况科学灵活的对教学方法模式进行转换。从而使我们高中美术鉴赏课堂教学的有效性工作顺利进行。

参考文献

11.如何把握好高中美术班的素描教学 篇十一

江苏省新沂市教育局教研室

邮编

221400

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在素描备考训练教学中，有许许多多的问题需要教给学生。这些问题中有的非常重要，关系到学生能否掌握正确的方法与技能，能否快速地入门，继而提高学习成绩。所以，在备考训练中成为不能不讲的重要问题。这些问题在素描教学中不分先后，贯穿始终，需要反复强调，不断进行强化训练，直至学生明白、理解、能够运用自如。

一、素描的观察方法

正确的观察是“整体——局部——整体”的方法，首先对客观事物进行整体的观察，用比较的方法去分析研究客观对象的关系，再从整体中观察局部的变化，要将局部的细节连贯起来整体把握。整体观察不是消极被动的全面接受，而是一开始就要牢牢抓住这个总的感受，要敏锐鲜明地捕捉到客观物象大的形体结构，动态特点，比例关系及黑白关系，这一点非常关键。不能过早地观察和刻画局部细节，从整体入手，再塑造局部细节。虽然落笔在局部细节上，但头脑中要有整体意识，不是单在画局部而是在画它们的关系，使这个局部处在整体之中，实际上也在塑造整体，所以画好素描不但要有正确的观察方法，还要有认真研究的过程。只有理解了的东西，才能更加深刻地去感受它，不做深入细致的观察，只是表面粗描淡写地了解，必定会被物象的外表现象所左右，就容易丢掉或忽视物象内在的精神气质，这也是极具个性和区别他人特征的关键所在。所以，观察方法不对头，所产生的感受也就不完整或失去准确性，失去应有的价值，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。

二、素描语言及其运用

点、线、面及黑、白、灰是绘画造型艺术最基本的艺术语言，也是素描基础训练中不可缺少的重要方法。

用点线面在两度的平面上可以营造和表现出具有三维空间效果的万物世界来。它给人以充分发挥塑造形体空间的能力，并赋予画面中形象构成新的意义、借此显示出自己的独特感受。

黑、白、灰关系在素描训练中具有两层意思。一是在明暗光影的作用下，画面中描绘的客观物象所形成的色调变化；二是构成画面的黑白关系。因光线的照射而出现的三大面五调子及其由此所表现出丰富的明暗层次变化，最后统一归纳到大的黑、白、灰色调范畴之内。在素描基础训练中，画面黑、白、灰的营造和运用，它们之间既相互衬托又相互制约，既对比又统一。在画黑色块时要注意白色的安排，处理灰色块时又要考虑黑色与白色的关系。通过对黑白灰色调的研究发现各因素之间的对比与和谐统一关系，通过光影明暗的观察和训练，拉开黑白色调的范围，充分表现色调的变化，随心所欲地用黑白调子描绘出浓厚、立体的物象以及精细而微妙的局部变化，从而为表现客观物象的结构、质感和空间感发挥重要作用。

三、人体比例、解剖与结构

美术高考素描教学过程中要给学生讲解的比例与解剖知识主要有：

1、人体的大体比例，这包括身高约等于等于头七个头长的比，眼睛在头部的二分之一处，三停五眼的划分，肩宽等于两个头长，手的长度与脸的长度大致相等，脚的长度与头长大致相等等等。

2、人体解剖与结构

（1）头部解剖与结构，这包括头部骨骼的构成，头部肌肉的构成两个部分。

头部骨骼重点是让学生了解在艺术表现中起重要作用的骨点，和形体关系最重要的转折线。头部骨点有：颅骨顶点、额骨高点、眉弓高点、鼻骨、颧骨、颞骨隆起、枕骨结节、下颌结节、下颌角等。重要的转折线有：颞线、颧骨侧梁、牙床转折线、处颌转折线等。头部肌肉的重点要了解在造型与表现中起重要作用的几组。像额肌，皱纹的形成与它的松驰有关，眼轮匝肌，导致眼部的皱纹的形成及眼部形体的变化。口轮匝肌，形成嘴部形体变化，上唇方肌，在表情愤怒时，它把鼻翼打开并将嘴唇向上提起。咬肌，咬紧牙齿等等。

四、绘画透视学、构图学基础知识。

透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分研究这些物体的颜色的淡退；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。要重点讲述线性透视的规律及方法。其中围绕近大远小的基本原则要训练学生圆形透视、六面体透视、人物各部分透视等的表现方法。

构图方面，重点要求讲解均衡构图的原则及方法。要借助多种例子让学生明白，构图的基本法则及组织画面的基本技巧。

五、结构与造型

在素描基础训练过程中，既要训练学生对客观物象的认真观察的能力，又要训练学生对形体结构的敏锐反映能力。

客观物象的形体是由它的外部形状和内部结构组成的，其形状和体积表现千姿百态，要善于把它归纳和组成近似的形体，以便更准确地把握其形体特征。在素描训练中时常讲的要抓住物象中的大的基本形，就是要解决这个问题。基本形的把握可以摆脱许多不太说明问题的细部起伏变化，把注意力放在大的倾向上，使整体给人以更肯定、清晰和印象深刻的形体造型。形体是认识客观事物和掌握造型能力的最基本也是最关键的课题之一，没有形体的造型艺术等于无稽之谈。

在素描的训练中，我们不仅从客观上认识掌握形体，还要强调主观上反复推敲去把握形体。把握形体更要把握物象的结构。结构有两层意思，一是客观物象形体构成和组合关系，二是画面诸因素的构成和组合关系。在素描教学中，造型是素描的核心问题，而结构又是造型的核心问题，所以研究和掌握结构是画好素描的最基本和最重要的方法。结构是客观物象内部的构成与排列，而形体是客观事物的外部特征，没有结构就是没有形体，内部结构注定了外部特征的形象。作为一个客观物象的整体来讲，这内外两个因素是不可分割的，了解他们之间的相互依存关系，对于画好素描是十分重要的。

六、素描作品的评价

评价好的作品是构图、塑造、空间、透视、结构、黑、白、灰等等缺一不可。一张高分试卷必定是构图自然，结构透视准确，黑、白、灰关系明确，用笔生动等等。另外，对于一幅素描作品好坏的评价不同层面有不同的标准，其根本在于通过作品考察学生对于形体结构的理解和表达能力。此基础上将涉及到形的把握是否准确、神态传达是否得当、黑白关系是否协调等等基本因素，将以上因素处理好就不失为一张好素描了。

12.美术素描教案 篇十二

第一部分、素描基础知识

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描：

1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

13.如何把握好高中美术班的素描教学 篇十三

结构观念，在造型艺术的意义上是指对描绘物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。是实现形态结构造型化达到主观思维方式。结构观念的建立，旨在素描基础训练中‘理解形态开始、从结构造型起步”的较高的学习起点以理性的、科学的观察方法

和思想方法，破除初学者习惯的视觉经验和思维方式，提高他们在素描基础训练中对物象形态结构的辩析能力、理解能力和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到物象结构本质要素，并运用造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。



一、结构观念的建立



 在素描基础训练中，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，弄懂结构原理并运用结构造型对每一位艺术学徒来讲，都是在素描基础中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式

和深入体察形态内在结构的能力，尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。

 在低年级的基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题、兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或咀暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少具有溯艮性的‘内在骨架”，要么画面整体上缺少必要的联系，形象显得单薄，内容空泛等等。这些问题的存在，固然有习画者手头上技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解使然。这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学习上的弯路，甚至使学习停滞不前，因此，必须建立造型的结构观念。应当明确，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师的这句精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

 在素描基础训练中，建立自觉地结构形态观念，是对所描绘物象观察、认识、理解、表现等诸多方面的综合调整过程，综合调整酌目的，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型的主动性。

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二、认识形状与结构 

 形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的形态特征和结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调—致的形式一体感、量感、质感和运动方式，它们共同构成了物象形态的基础，把握着自然界一切物体的平衡。



 就视觉经验而言、眼睛可以毫不费力地把握物象形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在造型括动中，仅以看到的形状当做物象特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛，对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，前者可能注意形状的表面因素，而后者可能更注重物体形状的本质结构特征。

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 因此素描基础训练中、初学者首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验；加强对象实体上的凸起，凹进、转折等形态特征在解剖上的深人研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结

构型因素，—使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现对象与创造对象的积极地实践过程，从根本上扭转被动造型的局面，改善和提高学习的质量。

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三、结构的几何形成因素   结构是物象组合秩序和搭配关系在结构形式上的客观反映，它具有支配物象形状本质特征的功能。

 在大子世界里，任何不同的物象都有其自身的组合秩序和描配形式，构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律—几何式结构形式。

 我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最筒约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。有的甚至是不可视的，但只要我们以造型的结构观念区观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

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 几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析理解，提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。