美术学专业自我鉴定

美术学专业自我鉴定（共9篇）

1.美术学专业自我鉴定 篇一

新的课程标准把素质教育推到了教育改革的最前沿,提高二十一世纪建设接班人的整体素质成为学校培养人才的最高目标。在弘扬素质教育的今天,美术教学扮演着重要的角色,发挥着不可替代的作用。时代在发展,我们的民族正在进行着伟大的复兴,我们对人才的培养也日益受到极大的关注,如何将学生培养成对社会有用的人,是摆在广大教育者面前的首要任务,这样的改革是革命性的。培养能力,树立自信心,弘扬个性特色,表现自我,成为素质教育培养青少年的目标。美术学科作为一种特殊的人文学科,有它特有的一种艺术表现形式和艺术思维方式。

那么,在具体的教学过程中,作为一个美术教学工作者,如何去培养学生的自我表现的能力,如何让学生在教学过程中更好地展现自我?这是我们广大教学工作者需要迫切解决的问题。在长期的教学过程中,经过不断的教学实践积累,我认为自我表现具有以下几种性质:

一、引导性

自我表现需要在教师正确的思想引导下,有目的、有条理地进行,而决非盲目的放羊式的教学活动。它需要从构思到框架到制作再到成品这样的一个严谨的科学过程。在对物象的理解上,教师要以先进的教学思想积极引导学生,把学生的思维带入教师创设的教学情境中来,从而进行积极的思考。

二、主体性

满堂灌的教学模式已不再适应新的教学要求,学生才是课堂教学活动的主体,失去主体性的表现,就不能成为真正意义上的自我表现,而只能是教师固定模式安排下的模仿和复制。教师应鼓励学生积极主动地参与进来,做课堂的主人,欢迎学生大胆地展现自我,说出自己的想法和观点,做学习的主人,把自己最闪光的一面展现出来,在这样的教学情境中学生的想象力和创造性才会得到最大的发挥。教师只有培养学生敢为人先的精神,才能培养出更有活力的、积极思维、思想进步的接班人。

三、个别性

每个人的心理特质都是不一样的,每个人对于同一种事物都有其独特的理解和独到的思考,一百个学生就会有一百种思维方式。在教学过程中,针对不同的学生,教师应允许百花齐放,鼓励学生运用独特的思维方式,从不同的视角去思考和解决问题;针对个体对知识的理解和领会,教师应因人而异、因材施教。在这样的教学情境中,学生才能形成各自的特色,把自己最闪光的一面表现出来,同时也体现出一种对学生的人文关怀。在教学过程中,多出现闪光点,就更有利于形成良好的学习氛围,就更有利于把教学推向深入,就能体现出更好的教学效果。新时期的教学理念就是让学生尽可能地表现自己,把自己最真实最棒的一面展现出来。

四、偶然性

我们说的偶然,其实是突然或瞬间发生的思维迸发,对事物理解的升华,也就是人们常说的灵感。灵感是积极思维的结果。教师在教学过程中,应创设情境,从兴趣入手,激发学生积极思考,从而培养学生积极思考问题的习惯和解决问题行为的能力。学生在开动脑筋的过程中,会不由自主地出现灵动的思维火花,往往会得到意料之外的教学效果。

五、必然性

偶然性其实又是一种必然性,是学生长期不懈地努力、积极思维和经验总结的结果,只有通过自我表现才有可能在一个时间点上释放出来,表现学生最智慧、最有特点的一面。它还体现在对知识点的积累和吸收。知识改变命运,多一点知识,多一点充实,多一份自信,那么,就多一份成功。可见,必然性是以丰富的知识积累为基础的,没有积累知识的必然,也就没有灵感迸发的偶然,这就要求学生平时注意知识的积累和务实的学习态度,养成严谨的学习风格、习惯。

六、条理性

它有知识的积累和完整的思考过程。自我表现不是牧羊式的盲目表现,也不是不现实的空想,更不是不符合逻辑的胡思乱想,它应该是一个严谨的科学的逻辑思考过程,是学生对知识的消化和吸收的完美体现,也是学生自我表现个性特色的升华。这种条理性体现在具体的教学过程当中,就是对知识的认识—了解—消化—吸收—创造这样一个逻辑过程。条理性培养学生理性思考问题的良好行为习惯和个性品质特质,符合青少年成长发展的生理心理需要,也符合教育教学改革的科学发展观念。

七、协作性

现时的教学理念提倡凝聚集体智慧的结晶来解决问题,特别是做一些综合性的课题,如社会调查研究、综合工艺制作、设计制作练习,最能体现集体的力量和智慧,所谓“一个好汉三个帮”,“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”,都体现了团结的力量和协助精神。团结协作可以集思广益、博采众长,并增进彼此间的友谊,相互促进、相互提高。集体力量永远大于个人的力量,从万里长城到“神七”飞天,都是集体智慧结晶的最好例证。

八、时代性

2.美术馆的自我实践与“作品化” 篇二

美术馆的概念危机

关于广东时代美术馆，我想还是从我的一篇旧文说起，旧文是为“一个（非）美术馆”而写的展评。策展人蔡影茜策划的“一个（非）美术馆”的展览题目出自依莲娜·菲利浦维奇为她所策划的展览《马塞尔·杜尚：一个并非艺术品的作品》所写的文章标题。由于马塞尔·杜尚于1913年的一句发问——“非艺术的创作是否可能？”，依莲娜菲利浦维奇参照式地写道：“非美术馆的美术馆是否可能？”，或者说：美术馆在当代可以是什么模样？

受菲利浦维奇的启示，“一个（非）美术馆”的讨论主题便是围绕美术馆的概念危机与广东时代美术馆自身的问题而展开的。策展人蔡影茜在陈述中表示，这将是一场关于所有“不像美术馆的美术馆”或“不可能成为美术馆的美术馆”的表演。策展人把展览的内容以“表演”二字来概括，也就是说，展览将不对“美术馆”概念与机制等问题进行学术梳理与讨论。蔡影茜希望通过“一场表演”可以发现、期遇“新的前沿”。这让人觉得展览类似一场大型的、带有某种期待与发问性质的公教活动。值得思考的是，在当今全球典范美术馆的普遍缺失时期，一场带有实验性的“表演”在一个非典范的美术馆里开展，对广东时代美术馆自身意味着什么？它对美术馆的概念危机有何意义？

大约从1970年开始，关于博物馆定义的争论就一直存在。与其说是对美术馆定义的争议，不如说是对美术馆内部结构深层变革的争议。

“美术馆”是一个演化中的概念，它随着时代的变迁随之出现新的类别或调整。西方学者维拉·佐伯（Vera Zolberg）对美术馆的发展从权利的转移方面将其归纳为三个重要阶段：有钱的艺术爱好者主导的专业前时代、主导权回归专业的研究员时代、管理人取代研究人员的管理人时代。佐伯。对美术馆发展的时代划分正切合了孔恩（ThomasS.Kuhn）对美术馆历史典范的划分：美术馆-类神庙、美术馆-类学院、美术馆-类企业。出于第二典范中束手无策的财政问题，美术馆进入了管理人时代——美术馆企业化、资产化。把美术馆企业发挥得淋漓尽致的范例应属古根汉姆美术馆——其结合商业模式所创造的跨国连锁美术馆系统与出租展览。西方美术馆所遭遇的困惑也正是来源于对财政问题的解决，在第二波典范中明确定义的“非营利”精神很显然与第三波美术馆企业的根本精神冲突。学者们对美术馆内部思维与结构改变的讨论不一，至今未有定论。

美术馆的危机处境根据各国国情各有不同，但都在以上所提到的美术馆发展、演变的历史之中，差异性不大。在西方美术馆进入管理人时代之际，台湾才正式进入美术馆时代，而国内还晚于台湾数年。西方美术馆问题的讨论主要集中在新旧典范与权力交替、传统的坚守与各种底线的扩张之间是否有平衡点？应该推崇谁？如此发展下去是否有底线？还有一点值得注意，在变革之路中，美术馆是否可以摒弃典藏的经典职能？不管怎样，美术馆功能与文化意识的缺失问题在国内大多数美术馆中犹如“可忽视的现实”，从建馆之初就不设置典藏与研究部门，已经毫无典范意识可言。这其中便包括“一个（非）美术馆”展览的主办方广东时代美术馆。那么，已经运营两年多的广东时代美术馆是否能称之为“美术馆”呢？这样的发问是因为不论在政府管理局，还是在国内民众的经验上来说，广东时代美术馆已经是一座民营“美术馆”。因此，这个问题务必要在国内美术馆演化历程中寻找答案。

在国内美术馆的发展历程中，业界内基本有一个共识——没有美术馆文化，只有美术馆。政府相关部门为推动文化产业默许非典范美术馆注册为民营美术馆，生活在断层式美术馆文化下的民众自然对美术馆没有足够的认识。在这种情况下，我们是否还要认同政府的默许与民众的经验化、幻化的美术馆定义呢？毫无疑问，美术馆学是一门专业性很强的学科，撇除其发展历史谈美术馆的可能性，显然是不专业的。但无奈的是，如今处于某种完善与发展层面上的新典范美术馆的讨论，与国内民众对美术馆文化认识的缺失，在某种层面上讲，是处于同一水平线上的。在全球化时代，西方与中国都在寻找一个未知的新典范美术馆的标准。国内美术馆的发展受文化结构影响，出现了现今常见的职能缺失的“似美术馆”与“实验美术馆”。由时代地产于2003年出资创办、2010年建设完成并注册和投入使用的广东时代美术馆就属于以上类别。由此，参照全球美术馆发展历史中的典范来看，广东时代美术馆确实不能成为美术馆典范中的美术馆，但仅仅依据以上有限的论述，似乎仍不能证明广东时代美术馆不是美术馆。

在这里，我们回到依莲娜·菲利浦维奇的“非美术馆的美术馆是否可能”。依莲娜·菲利浦维奇的发问至少在亚洲国家已有十分肯定的回答。支持这一回答的有利数据来自国家文物局刊发的《2010年度全国博物馆名录》，报告中显示“全国年检合格的博物馆共有3252个。其中，文物行政部门所属的国有博物馆2330个，非文物行政部门所属的行业性国有博物馆489个，民办博物馆433个”。此种数据在日本、台湾等地也有同样的体现。可想而知，如果一个国家真有如此多的“合格”美术馆，那么，这个国家的文化艺术现状将是何等的盛世？众所周知，美术馆发展现状与报告中所呈现的结果相差甚远，但是这个现状并不妨碍作为非典范美术馆也可以成为美术馆的事实。具有实验性与表演性的“一个（非）美术馆”是时代美术馆以展览实践的方式对自身定位的正面思考，其稍带娱乐化的背后有着我们追问不尽的遭遇与奇遇。

美术馆的自我实践

在以上论述的基础之上，我们再来看广东时代美术馆近半年的展览和研讨等活动。不难发现，广东时代美术馆的一系列活动与其自身的特殊性是相关联的，即活动内容与美术馆自我实践的一体化。

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在“脚踏无地：变化中策展”研讨会中，主题文章《别样想象：艺术机构的猜想性建构》中提到：“一个艺术机构并非只是去重演或重申某些现存的系统和权力结构，而更应去述行或猜想不可见的、未被看见的和未被想象的可能”。参与此次活动的策展人、评论家Simon Shiekh对艺术机构自我设定的论述，从不同维度为艺术机构（包括非典范美术馆）的种种可能性作出了提示。Simon Shiekh认为，艺术机构应该在社会想象之中进行“去结构化”的实践，建构新的陈述模式与新语言，进而生产新的社会意义。在这个过程中机构要以介于主动与被动之间的状态来创造某种生产性的“分裂”，并通过实践与机构概念形成某种张力。文学艺术语言是一种唤起、提示的语言，机构语言与此不同，它是一种机构实践与陈述内容之间互相促动、互相诠释的（想象的）传达媒介。我想Simon Shiekh的论述对现阶段的广东时代美术馆是极为有帮助的，他至少提示了作为非典范美术馆的广东时代美术馆在全球化语境中自我设定的理论根基与可能性。

相对于蔡影茜对机构设定与机构可能性的追问，沈瑞筠则更偏向于实践。沈瑞筠策划的“脉冲反应：一个关于艺术实践的交流项目”给出了一个值得思考的问题，即艺术的主体是在那些（物质）生产性的时间里，还是在那些偏于日常化的思考时间里？通常来说，艺术品作为艺术家思想与实践的载体，载体作为艺术家诸多感知、认知经验、知识与实践在交互反应的过程中的生成物，其属性已经决定了艺术品并非是艺术的主体。也就说，艺术的主体是感知、认知经验与实践在交互反应的过程中生成，在那些具有遭遇性、欲望性、启发性的“特殊的时间”里出现，但它从不以物质的形态出现。策展人沈瑞筠以其艺术家的身份与创作思维经验敏锐地察觉到了这一点，她不仅通过讨论、展示、出版融为一体的形式证明了以上事实，并使“特殊的时间”与从这些“特殊的时间”中产生的诸多“细节”成为展览的主体，还促成了个体之间的意识、经验与思想的碰撞。“脉冲反应”在国内普遍的展览机制与语境中说明这个事实并非是徒劳的：它让人思考那些总想着通过梳理作品来呈现艺术主体，或说明艺术自身问题的策展模式是否有意义——艺术主体既然不在作为载体的艺术品之中，我们为什么还总要单一地通过对艺术品的整合与阐述来呈现艺术家的主体性？

当然，“脉冲反应”在国内美术馆实践中是具有实验性的，它至少是以前没人做过的（陈侗认为这便有了意义）。但我们都知道，真正的实验性与风险性是并存的，广东时代美术馆能够允许这样的项目在本馆发生并投入大量的资金支持，已经表明了其自身的开放性与理想愿景。更为重要的是，沈瑞筠策划的“脉冲反应”与“换位思考”，以及“开放的工作室”让广东时代美术馆的自我设定（之一）成为现实——一个关于艺术生产交流的平台。

广东时代美术馆对于艺术实践交流平台的实践，除了从策划的活动中有所体现，它还成立一个以课题研究与艺术交流为主的非营利性艺术机构——黄边站HBSTATION（当代艺术研究中心），并邀请黄小鹏、徐坦作为机构负责人。“黄边站作为一个艺术研究机构，将每年招收6—10名研究员，工作时间主要在周末。它将是一个长期的独立研究项目，逐步展开艺术实践经验与理论的讨论和研究；作为一个开放的艺术家工作室，它邀请一些有志做当代艺术的年轻人和研究课题的主持人、策展人、评论家、学者一起对艺术思想、创作实践进行讨论，探索学院常规教学以外的更理想化、更人性化和更灵活的新模式；它是一个发言现场，自我建构的学术平台，关系与概念的分析研究室。它还是一个对应当下社会中的多元“潜在”的实践发生地，也是在新历史情境中形成的艺术工作坊。”黄边站的成立为广东时代美术馆填补了一个编外的非社科性的研究部，也成为年轻艺术实践者进行思考、发言、实践的平台。

熟悉广东时代美术馆的人都知道，它是王璜生在广东美术馆任职期间，侯瀚如策划了第二届广州三年展的“三角洲实验室”（D—Lab）项目之后，时代地产邀请了雷姆-库哈斯和阿兰·弗劳克斯共同设计了这座美术馆。显而易见，它的介入社区空间的建筑结构预示了美术馆具有“社区营造”的功能，这是建筑师在构思美术馆之时所设计的重要特色之一。广东时代美术馆从2010年底开馆到2012年年底，一直以策划性展览与设置相应的公教活动来关照社区，这种方式不仅未充足体现社区营造的功能，还造成了较大的隔阂。这种境况直到“社区艺术节”的出现，才有一点好转。虽然这次社区艺术节为民众提供了丰富的艺术活动，如艺术门诊、社区影像计划等，但很明显它并没有找到问题的核心。社区艺术节主要目的应在于解决美术馆的公共性问题，而不应该成为艺术创作者的社区实践的场域与“教化”的扩张形式。借汉娜-阿伦特的论述来看，本来所谓的公共性是由人们自发性参与，其意义与价值方始被评价。然而，近代社会以“抑制”试图建立公共性，而以此为目标的社区活动，其特征便是抑制自发参与，以及个人被社区活动埋没；不管营造出多么平等、开放的社区活动，还是会发生个人自律性与创造性被封杀之事。这个问题是广东时代美术馆必须要面对的现实，即如何将公共性教育与社区营造结为一体，达成美术馆建造初始的意涵。

在侯瀚如看来，它独特的建筑结构已经给了这座美术馆另外一种构想——“时代美术馆充分展现了在社会现实剧烈变化的中心，如何采取艺术行动进行干预和占领的实验过程……通过融入居民的每日生活环境，广东时代美术馆提供了一种最出乎意料的、最激进的机构建立模式。它生产出了一种打破传统艺术自治区界限的、极具活力的自治空间。”侯瀚如这样的表述来自于广东时代美术馆建筑的作品性，当他将美术馆视为一个项目的时候，这就意味着欲将美术馆的内容推向作品化阶段。广东时代美术馆虽然以策划活动为主，但是每个活动都与美术馆的宗旨理念相关联。在前后想法贯彻这点上，基本已经形成有一致主题的自我设定。实际上，对于国内美术馆来讲，广东时代美术馆的尝试，提示了一种新的自我设定的模式，即借非典范美术馆的事实与美术馆的一般印象来进行自我设定，并建构美术馆自身的独特内容，再将价值难以界定的创造性设定作品化，藉由自身所引导的概念被赋予价值。

3.美术专业函授生自我鉴定 篇三

正常来讲，自我鉴定即为自我总结，自我鉴定使我们及时找出错误并改正，因此我们要做好总结，写好自我鉴定。自我鉴定一般是怎么写的呢？下面是小编整理的美术专业函授生自我鉴定（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术专业函授生自我鉴定1

思想认识：

在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义，拥护共产党和他的领导。能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民-主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。

业务知识：

三年的函授学习，虽然面授时间短，平时教学任务繁重，没有很多的时间作深入的思考，但觉得还是有较大的收获：特别是通过对《xx-x》、《xx-x》、《xx-x》、《xx-x》、《xx-x》、等专业课程的学习，使本人美术业务知识在原来的基础上，有一个较完整的提升，对以前在专科阶段学习的知识有个反刍的机会，对知识有进一步的理解，自身素质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。

专业技能：

美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的`导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等;如何有效地引导学生进行小组合作探究。

存在的问题:

新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决：如现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。

在今后的工作中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”。我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。

美术专业函授生自我鉴定2

时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。毕业在即，为了更好地服务社会，以下就对我的大学生涯作一个简单的自我总结鉴定。

自从20xx年xx月被xx学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边认真备课，做好自己的教学本职工作，努力把学生教好；一边也不忘xx学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。一分耕耘，一分收获。学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩。通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较大的提高。现概括如下：

思想认识：在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义。

专业技能：美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等；如何有效地引导学生进行小组合作探究。

存在的问题：新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决，如：

现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。

在今后的工作计划中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”。我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。

美术专业函授生自我鉴定3

我是XX大学，美术专业xx届的一名应届毕业生。

学习上： 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。

任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表奖在画班任过代课老师。

大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以xx为荣，明xx大以我为荣！

美术专业函授生自我鉴定4

本人是xx大学准备毕业的`学生，应学校要求，我到xx市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是：在这一个月里，从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！

在这短暂的实习期里，从事着实习班主任兼美术实习老师的工作，积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验，还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育不光是知识的传授，还要对孩子们进行德育，德育是学校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘诀就是＂爱＂。师爱是伟大的`、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感，它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是＂超凡脱俗＂的爱。这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而这种爱却有一种巨大的力量。

在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。

“一日为师，终身为父”，从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任，这个月经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这是见证我这样一个全新的成长，使我认识到正确的人生观，价值观。

美术专业函授生自我鉴定5

当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑；你越赶它似乎跑的越快。我现在才反应过来，原来我的大学生活就要结束了。四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，生活的自主能力算是最大的提高了，我已经可以独立的脱离父母。并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。

回想，即将踏出校门的我，满心期待大千世界的挑战和磨练。现在是对过去的审视和总结，亦是对未来的憧憬和希望。

在思想上，本人经过班级的初选，到系审核，再到院的批准，光荣的成为了xxx学院美术系入党积极分子党培训中的一员，并经过学习与考核，成绩合格成为了入党积极分子。我就由一个对我们党了解一点到了解了我们党的人。

在学习上，自我进xx学院的第一天起，我就没有忘记我来xx学院的目的——学好知识，学会做人。在xx学院，虽然我在有些方面得到了肯定，但我真正实现自我价值还需要更加努力，读到到老，学到老也就成了我最基本的思想。

在自主学习上，本人从踏入学校大门的那天起，在良师的精心指导，自己奋力拼搏，自强不息，和同学的友好帮忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基础。

在工作上，在寒暑假期实习中，我知道了事业的伟大和一个人的付出与成就。在大学生的社会实践活动中我得到了找工作比较难的启发，启发我要克服困难勇于直前。

在生活上，本人自来到xx学院以来，我对生活充满了爱，充满了情。同学之间的情犹如亲情但更胜亲情，朋友之间的情犹如手足之情，母校就这样我爱上了xx学院的每个人，每件事物，我们最爱的当然就是自己的母校。同时独立自主的生活让我也就这样成熟了起来，办事情越来越稳重了。我体会到了大学独立自主的生活是我们进入社会的生活的根本。是一道工具，我们必须学会独立自主。

给我一双翅膀，让我飞翔。

美术专业函授生自我鉴定6

工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1、注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2、拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3、掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等。

在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视。由于平易近人待人友好，所以一直以来与同学相处甚是融洽。

4.美术专业生自我评价 篇四

由县发展计划委牵头，组织县经贸委、县水利局、县水电农村电气化办公室、明珠公司联合编制的《[]县电力工业“十一第一学期第三册数学计划第1学期学 科 教 学 计 划科 目 数 学 年 级 二年级 教 师 何玲娟

我自认为是一个喜欢自由而又充满活力的人，我想做的事情一般马上就去做，大概除了秘密，心里一般也不会有不愿意跟人家说的话。我的性格，有时候会被人觉得有些冲动，但还好朋友们都觉得我还不错。我经常跟朋友们讲自己的.心事，每一次讲出来我都可能会十分的激动，这时朋友们也会在旁边安慰和鼓励我，最使我吃惊的是，我也经常能听到朋友们不为人知的秘密。有时候我自己也会自认为有些急噪，想做的事情一旦做不了，就会觉得很不舒服，是一种说不出的难受。

我是一个受不了束缚的人，没有事情可以长久管教着我。

高中三年已接近尾声,我已徘徊在人生第一次重大抉择的路口.回顾即将告别的高中之旅,我将衷心道一句：高中生活,让我无怨无悔! 三年光阴,对我来说充县长在七一表彰大会上的讲话在伟大的中国共产党8*周年诞辰即将来临之际，我们在这里集会，隆重表彰全县先进基层党组织、优秀党务工作者、优秀共产党员，并对先进包村单位、国旗下讲话 又是一年春来早(2月26日)王丽萍同学们,老师们:大家好!迎着拂面的春风,我们迎来了充满希望的新学期.回首20,在全体师生的共同努力下,我们取得工作中的自我评价怎样写 工作自我评价的目的是要通过对以往成长经验的反省，检视自己的价值。

工作自我评价是通过思考，对自己进行深层次的自我剖析。 工作自我评价应预备党员半年的党课学习心得 经过近半年的党课学习，使我们对党的方针政策有了更深的认识。在学习期间，我始终抱着认真的态度参加每一次学习和讨论，悉心聆听了党校读书心得体会:享受阅读提高生命质量 开始认真读书，十八岁应该是一个起点。刚脱离学校走进社会，在为人处世上，心理上碰到了一系列问题，不适应。

5.工艺美术专业个人自我评价 篇五

工艺美术专业的“作画”课程与教材依靠性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)，对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，由于这方面有一些新名词，假如完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视，由于平易近人待人友好，所以一直以来与同学相处甚是融洽。只要我相信自己，刻苦学习，在一看无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。

6.美术学专业自我鉴定 篇六

近年来, 随着互联网技术和电子信息技术的快速发展和普及, 许多传统的工作和生活方式出现了较为明显的改变。MOOC (massive open online courses, 慕课) , 即大型开放式网络课程作为互联网在教育领域的新应用逐渐被人们所认识并接受。所谓MOOC, 最初是由美国的几所顶尖高校开创的。这几所高校通过将其课程放到网上供大家借助网络这一平台开展相关的学习工作。之后, 随着互联网的普及和发展, MOOC这一学习形式逐渐被教育机构所接受。目前, 我国教育部门也逐渐注意到了传统教学方式的过于单一性以及枯燥性。不仅如此, 由于传统的教学方式也存在着时间和空间的限制, 严重制约了高校中资深教师的优质课程的传播。在这一大背景下, 我国高校开始探索MOOC在教学中的应用。对于美术学专业的教学工作而言, 授课的重点就是创作一幅艺术作品的全部过程以及这一过程期间所展现的各种技术。而借助MOOC这一教学方式和模式, 不懂那将使得教学突破既定的时间和空间限制, 同时还能通过较为新颖的教学模式激发学生的积极性。因此, 有必要对MOOC背景下美术专业教学模式进行分析和讨论, 进而为丰富美术专业教学提供一定的参考意见。

1 MOOC在美术学专业教学中的应用

目前, 将MOOC应用在美术学专业教学中可以通过课程模块、笔记模块、讨论模块、活动模块以及个人空间模块五个模块的设计而实现。其中, 课程模块包括组群的创建、设置课程节点、课程管理以及设置课程作业。在组群的创建分模块中可以由教师邀请学生参加到所创设的课程组群中, 进而开展相关的课程学习。在设置课程节点模块中可以由教师通过对课程进度进行规划和设置, 进而带领学生按照一定的进度和规划进行课程的学习。在课程管理分模块中, 教师以及学生可以各自上传相关的课件和视频。尤其在美术学专业教学中, 通过上传相关的课件和视频, 相较于传统课堂的学习, 学生可以更加直观的开展作品赏析等活动。在设置课堂作业分模块中, 教师可以通过借助MOOC平台, 向参加课程学习的学生布置一定的作用, 进而达到充分了解学生对所学内容掌握情况。在笔记模块中, 学生可以在观看课程视频的过程中将视频暂停并记录笔记。这与传统美术专业学习过程中听讲和记笔记难以兼得相比使得学生记录笔记更加从容。不仅如此, 借助MOOC平台, 在学生和学生之间, 还可以分享在美术课程学习期间各自的心得和笔记, 进而达到共享和交互的作用。在讨论模块中, 学生和教师可以就某一美术作品进行实时的互动和交流。而借助MOOC平台, 学生和教师就某一特定美术作品的交流就能够突破传统的时间、空间限制, 使得更多的学生能够参与到美术的学习、交流和讨论中。在活动模块中, 美术院校以及美术专业教师能够在网络和平台上定期召开研讨会和展览, 进而使得更多的美术爱好者参与到其中。在个人空间模块, 教师和学生可以更新自身的信息和联系方式并对所参与的课程和活动进行记录, 进而达到能够随时对课程学习和活动参与情况进行查阅的目的。

2 MOOC对美术学专业教学造成的影响分析

由于传统的美术学专业教学将注意力放置于美术基础教学和理论教学, 使得实际的教学过程过于枯燥。而在美术学专业学生之中, 学生之间能力也存在一定的差别。如果美术专业教学无法寻找到适应所有学生学习的教学方法, 将使得部分学生在美术基础课程的学习过程中感到枯燥乏味。不仅如此, 对于美术学专业教学的另一个组成部分, 即美术专业技能的学习中, 由于在课堂上一名美术教师往往要面向十数名甚至数十名学生。这就使得教师难以兼顾每一名学生, 而如果学生在课堂上在记录心得、笔记和听讲之间也存在两难的问题。而通过引入MOOC平台开展美术学专业的教学模式, 首先可以有效提升学生学习的积极性。其次, 借助MOOC平台的教学模式使得学生在平台学习期间可以根据自身所掌握的知识和能力选取相应的内容进行重点的学习。另外, 学生登录MOOC平台虽然是对教师上传的视频和课件进行学习, 但借助互动讨论模块和活动模块, 实际上可以实习学生和教师一对一学习的效果。

3 美术学专业教学应用MOOC模块需要注意的问题

通过上述讨论可以看出借助MOOC平台各个模块的设计可以有效达到美术专业教师引导学生开展学习的功能。但需要注意到, MOOC平台在美术专业学习和教学中的应用是美术专业教学的重要组成部分, 在实际的学习和教学工作中需要综合运用传统教学方式以及MOOC平台教学学习模式。例如, 虽然美术赏析以及美术基础理论课程的学习可以通过上传相关视频和课件的方式引导学生学习。但美术专业是一门对实践具备较高要求的专业。尤其是在包括绘画实践课程在内的部分课程的教学中, 仅仅依靠教师向MOOC平台上传视频和课件的方式也难以达到提高学生实际水平的目的。

参考文献

[1]王亦慧, 陈平.艺术设计专业基础色彩课程教学定位思考[J].牡丹江教育学院学报, 2015.

[2]桑新民, 李曙华, 谢阳斌.“乔布斯之问”的文化战略解读——在线课程新潮流的深层思考[J].开发教育研究, 2013.

[3]王颖, 张金磊, 张宝辉.大规模网络开放课程 (MOOC) 典型项目特征分析及启示[J].远程教育杂志, 2013.

7.美术学专业自我鉴定 篇七

关键词：高校；美术学；国画；教学；改革

新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。国画教学实际上是在传承传统文化，对待国画教学要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的现代艺术流派和手段在干扰和影响着国画的发展。不论是从市场经济对国画价值的判断，还是从艺术工艺方面对国画内涵的否认，国画的水平远远落后于传统艺术体系，这些都让我们对传承国画渐行渐远。如果说水彩和工艺美术等学科可以通过现代化的技术进行创新产生新的体系，从而形成新的教学体系。但是国画不能，国画背负着傳承千年历史的重任，只能从传承国画的角度让其一直延续下去，一直传承下去，一直发展下去。不论中间遇到怎样的干扰，也不能因现代化的新要求而改变国画的旧思维，因国画是国粹，它也是传统文化。

1 我国高校美术专业国画教学的弊端

高校美术教学的弊端在于三个方面。首先，教法单一。国画教学应当从流派、传承、技法、艺术形式等几个方面展开系统的教学，但是由于课时限制，以及教师与学生之间“一对多”的教学理念的影响，无法系统地向学生普及教学。在这里，我们需要进一步梳理美术教学的问题，在国外，高校美术教学是从艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等几大方向展开对学生的教育。我国在这几个领域当中也开辟了课程，但是由于研究的限制无法将这些艺术形式以及艺术理念无法向学生普及，多数是从技法直接开始教学。这样的国画失去了其特有的艺术属性，成了技法的替代品，因此在众多画展上，我们能够看见技法相同、笔法单一的美术作品。其次，同质化严重。如果把我国的国画按照时间轴来划分，可以分为朝代国画、民国国画、60年代初期国画、80年代国画及近代国画，其中朝代国画影响深远。宋、明两朝的国画艺术层次奠定了我国国画的基本走向；民国时期的国画由于受到西方文化的影响，中西合并自成一家；60年代、80年代的国画都因其特殊的历史限定原因与时代背景相互融合，形成新的画派风格；但是到了现代，尤其是90年代中后期，我国的国画同质化现象严重，很少再形成特定的艺术风格，与时代背景想脱离。导致这一现象的根本原因有两点：第一，缺乏时代特色；第二，由于只教习技法，学习者只能成为“匠”而不能成为“师”。因此在文化的局限下，艺术作品同质化现象严重。最后，主题不明确。主题不明确也是现在学院画派的具体表现，山水画、人物画、花鸟画是类别主题，而不能成为现代画家自身的画风主题，但由于缺失艺术文化，教法单一化严重。因此，学生在进行绘画时多以临摹为主，虽然技法上惟妙惟肖，但严重缺乏自身独立的理念，这一结果直接导致主题不明朗。所有作品除了所化物品不同以外，思想、内涵、模式都受到了极大程度的局限，严重影响了国画的品质。综上所述，高校国画教学弊端虽多，但总结来看可以具体表现在两个方面，第一是缺失文化内涵，第二是教学方式死板。因此作者针对这两点提出建议，一方面要梳理国画的文化理念，另一方面要改革教学模式。

2 我国高校美术专业国画教学的改革

国画教学必须与艺术文化相结合，梳理艺术文化，培养学生学习艺术史的兴趣至关重要。那么如何才能在高校课堂开展“以教师为引导，以艺术史为总框架、以建构式教学为输出模式”的教学改革呢？作者认为可以从三个方面入手：第一，改变课堂教学时序，确定教学目的。从教学体制出发，将学习艺术文学史引入教学中，重新划分课时，确定文化修养课程能够使学生吸收艺术文化。第二，确定教学目的，重新划分教学理念。教师要清楚地认识到国画教学的培养重在“艺”的培养，是文化内涵与艺术的结合，而并非是技法的拓展。因此，在教学之初就应当树立正确的教学观念，激发学生学习艺术的理念，在有明确目标的前提下，提升学生的技能技巧。第三，将国画史带入到艺术史中，将环境背景与文化背景相融合，转变文化理念，不需要拘泥于是否为国画，而是要将艺术放在环境当中进行放大和分析，如此才能与时俱进，找到属于自身的文化理念。才能引导学习国画的学生开放视野并找到新的艺术内涵，也加强对高校艺术教学模式改革的探索。我国很多高校的美术专业设置的大一和大二专业课程完全是水粉、水彩等西洋画的科目，只有到了大二下学期或者大三才开始细分专业，这样就使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。学到最后，学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。要改革高校国画教学的内容，对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，从教学的方式、教学的内容等多个方面入手对其进行改革与完善才会有效果。

3 结论

改变高校美术的教学模式是一个长时间且有序化的过程，涉及资金、文化、理念、环境等多个领域。从当下看，想要彻底地改变我国的高校国画美术教学，首先就是要打破传统的思想壁垒，将“教艺”结合起来，加强二者之间的关系。将学生从“技能匠人”的学习模式中释放出来，提升学生对于艺术的审美能力以及思考能力，释放学生前卫的思考理念，民族化的艺术并不害怕融合，而是惧怕面对新环境要做出改革的勇气。因此，我国高校国画教学改革的根本在于找到属于自身的文化特色。国画教学不是单纯的照本宣科，实际上，对于国画教育来说也无法照本宣科。国画教育要具有非常重要的底线就是唯一性和传承性，我们的国画教育实际上需要在教学实践中全面理解和深入调查传统文化，在当代，传统文化的深入性都会触及一个根本的矛盾问题，即文化的传统性与现代性，需要我们全面地解开这个扣。这才是教学改革需要解决的一个根本问题。

参考文献：

[1] 范家美.当前高校中国化教学思考[J].湖北美术学院学报，2011：3.

[2] 茹峰.关于中国画教学的思考[J].艺术探索，2004：21.

[3] 樊少华.当前中国画教育的衰微缘由及其对策[J].美术观察，2005：22.

8.大学生美术专业面试口试自我介绍 篇八

尊敬的各位口试官、各位评委老师：

通过考试，今天，我以本岗位笔试第一的成绩进进了口试。对我来说，这次机会显得尤为珍贵。

我叫大学生个人简历网，今年27岁。7月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，本文由大学生个人简历网原创首发两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。

教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的.爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。

9.美术教师自我鉴定 篇九

美术教师自我鉴定篇1

时间就像日夜不倦的流水，总会在人们的不经意之间白驹过隙的走过，当你蓦然回首时，那段迷恋的岁月早已悄然逝去。为期将近三个月的实习生活，眨眼之间，就在与同学们的频频挥手中落幕了，看着那厚厚一叠的祝福话语和小棒棒糖，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但收获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分!

在贵阳市乌当区新场中心完小三个月的教育实习中，我们的主要任务是教育见习，教学工作和班主任工作。

一、教育见习

在实习开始的第一周，我们便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的课。一开始，我们都不知道怎么听课，刚开始听课，也不知道怎么听课，不知道从什么方面着手，只是按步就班地把老师上课的内容给抄下来，就像回到了当初的高中时候的学习。每个老师都有自己的上课风格，不知道如何去评价。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。

二、教学工作

在整个实习过程中，教学工作是最为关键的一个环节，也是这次实习的中心点。在结束了两周的见习后，自然步入了教学工作中，指导老师要求我们在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，与学生的互动很少。上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。

上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。所以，在上课的时候，我都会强调，你们不要认为老师讲的都是对的，要抱着怀疑的态度来学习，有不懂的可以跟老师讲，我讲的不对的，你自己再去查阅资料，务必真正弄懂这个问题。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。

做到这一点我认为，教师首先应该关注的是学生的生命成长。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”应是一个教师永远追求的教育境界。语文又是非常富有感染力的学科，一个好的老师应该让学生感到是一种精神的享受，包括你的外表，你的体态，你的眼神，你的笑脸，你的手势，你的语言......都能给学生心灵的震撼。其次，一个有情趣的教师还必须有丰厚的文化内涵和高超的教学艺术，包括语文的基本知识素养、精深的专业文化素养和广博的科学文化素养，以及处理教材的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺术，以及语言、板书、操作等艺术。这些都将深刻影响每一个学生的长足发展。总之我们应该学会做一个有情趣的语文老师，当然这不是一蹴而就的，而是一个长期而艰苦的探索过程。

美术教师自我鉴定篇2

日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。

通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我会在课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成；课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。

同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。

总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，如“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等。同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作我应更加兢兢业业。

美术教师自我鉴定篇3

在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动……，受得老师与同学的好评。

我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，xx年度被评为“优秀团支部”，xx年度被评为“三好班级”。

在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础(素描、色彩)、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和xx学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课(xxx)尤其出色，大部分都是90多分。

我对自己的专业无比地热爱，国画(中国画)是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。

我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在***级国画班中取得优异(中上)的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。

我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。xx年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《xxxx》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。****年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表***级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。

美术教师自我鉴定篇4

将近一个多月的实习，让我体会到了作为一名美术教师的乐趣，同时，我充分的把理论知识结合到实际中去。现在回想，感觉真不错，听着同学们一句句的“老师好”让我心情愉悦，很有成就感。

我实习的是初二年级的美术课程，记得上第一节课的时候，我没什么紧张。声音异常洪亮，教的是基础的绘画知识，上起来比较得心应手，看着同学们专注的神情，我觉得自己有很大的存在感，感觉很实在，很开心。

鉴赏课是美术课程中最难把握的了。因为没办法在学生面前展示。备课的时候我会精心收集一些课程需要的图片，这样虽然学生们看不到真品带来的震撼感，但是至少能让学生了解和知道。指导老师也很支持我这么做，并告诉我在上鉴赏课的时候多和学生互动交流，活跃课堂气氛，我虚心听取指导老师的意见和建议，并在下一堂课的时候加以改进。果然很有成效，学生们学的更主动了，课堂气氛更好了。

美术课程还包括手工制作，在上这类型课的时候，我会自己先动手做好上课时需要用的，给同学们做范例，供他们借鉴。学生们的动手能力很强，我也看出他们最喜欢上的就是手工制作课程了，看到他们一个个认真仔细的在制作，我在旁边指导帮助，同学们做的很好很快。

当展示的时候，各个都“毛遂自荐”，推荐自己的作品，气氛很轻松很愉悦，让我这个实习美术教师很有成就感。不管我上什么类型的美术课程，同学们都会配合我，指导老师也会在一旁指导帮助我，让我很感动。

艺术是一门语言，更胜于一门语言，它附有独特的感染力，在美术教育中，我体会到了，要用心的和学生交流，鼓励学生发现美，感受美，创造美。

这段时间的美术教师实习让我学到了很多学校课堂上学不要到的新知识，让我更加肯定将来要当一名优秀的美术教师，我也会为了这个目标更努力。有了这次实习经历，我相信目标就在我眼前。

美术教师自我鉴定篇5

常有教师和家长发出这样的感叹：“如今的孩子不再像我们那时候这么听话了，而是越来越顽皮，越来越难教了。”的确，时代在变，一届一届的学生在变，唯有老师不变。那么，作为教师的我们能不能也随波逐流，也改变一下自己的“教法”和“教育观念”呢？这个问题值得我们深思。笔者以为，应该让教师从讲台上走下来，平视自己的学生，而不是高高在上、居高临下俯视学生，在教学中教师与学生的关系是朋友和合作伙伴的关系，做一名常“自我剖析”的美术教师。

一、美术教师要善于“扬长”。

美术教师从事的是教书育人的神圣事业，加上美术学科是一门专业性很强的学科，因此对自身的业务文化素质要求肯定是十分严格的。美术又是人类文化的造型载体，美术与文化、社会、政治、经济、环境、宗教等都有着密不可分的关系。没有一定的文化低底蕴，对美术的理解是不会深的。每一位美术教师都要有自己的业务专长，譬如国画、油画、剪纸、版画……等等，那么，做为一名小学美术教师就要做到善于“扬长”，首先要明确自己的特长到底是在什么方面，只有找准了自己的方向才不难去深挖，去把它做大、做强。当然教师平时的“言传身教”也非常重要，教师进入课堂的每一个细微的动作都很关键。教师的情感、态度、手势、站立姿势，甚至服装、发式等这些非语言的教学行为对学生都有潜移默化的教育作用，换句话说就是“身教”重于“言传”。

笔者以自己的一堂课《舞动中的剪影》为例，我就“扬”了自己的剪纸特“长”。那天我特意穿了一件象孔雀羽毛花纹的长连衣裙，白底绿花，头发盘得高高的，脸上略施粉妆，整个人一下子感觉像一只真正的孔雀，挺拔又清爽。（这也是为这节课特意创设的一个环境因素之一。）在课的开始，我设计了提问导入，激发学生学习兴趣的环节。我用亲切的口吻问学生：“同学们，昨天是什么节日啊？”学生马上异口同声回答道：“是六一儿童节。”于是我略微俯下身子，头有点侧，眼睛眨一眨，后睁大着又问：“那么，小朋友们还知道有个盛大的节日，正在我们上海举行吗？”这时学生又纷纷举起小手，争先恐后地想回答，“老师，我知道，我知道，是上海世博会！……”我顺势走到事先准备好的用一块印有各种孔雀姿态花纹的上海民间老被面遮住的“中国馆”模型前，猛的一掀。

顿时，在台下的学生个个都惊呆了，不时地发出：“哇……”、“哇塞……”、“啧啧……”的赞叹声。当他们还沉浸在欣赏雄伟壮观的“中国馆”模型之时，我又顺势利导：“请听，中国馆里传来了一阵优美的音乐！”说着，我就动作麻利地打开了事先准备好的音乐，一边还说：“这段音乐好听吗？想不想跟着音乐自己编一段舞蹈？”，接着，我又鼓励平时在外面学过舞蹈的学生上台来，最后，在老师的带头下，全班学生在悠扬的傣族音乐《月光下的凤尾竹》下都慢慢进入了角色，大多数学生都把唱游课中学的云南傣族舞蹈动作都用上了，再加上丰富的脸部表情即兴表演，都跳得非常酣畅流离。

因为一开始，许多男生不敢跳，女生比较大胆，所以在舞蹈中，我还时不时地鼓励那些胆小的学生，表扬一些跳得好的学生。两三分钟后，几乎全班学生都进入了最佳境况，随着音乐的慢慢消失，学生也都有点不情愿的坐回了自己的位置。在这时，我就在黑板上板书的前一半课题：“舞动”，再请学生欣赏法国大师马蒂斯的剪纸作品，并总结出其剪纸特点——简洁夸张、线条生动，大都只剪外轮廓，即剪影。在师生归纳好后我又板书课题的后半部：“中的剪影”。在后面教学环节中，我穿插了一段舞蹈的人的视频资料，后随机将这段的某个画面定格。

这时我就启发学生分析画面中人物的动态，发挥自己在剪纸方面的特长了，拿出一把尖头剪刀娴熟地随手剪出人物的剪影来，短短的一分钟，学生看得是鸦雀无声、津津有味、意犹味尽，当我把这一张大张的人物舞蹈剪影剪好时，学生都不约而同地边拍手边大声叫了起来：“老师太棒了！老师真了不起！”“老师太精彩了！”……在这样的浓郁氛中再讲解如何更好地剪出舞动中的人物动态，我还特意加入“拼一拼、摆一摆”一个活动的小纸人的游戏环节，同桌间相互轮流，一位做舞蹈姿势，另一位看着同样的舞蹈姿势来拼摆“小纸人”，接着把摆好的小纸人姿势用铅笔画下来，有困难的学生可以直接按照小纸人的外轮廓描画下来，这时我还特别提醒学生要注意学习大师马蒂斯的简洁夸张、线条生动的特点，例如把其中的头、手、腿或者身体某一部位夸张都可以。只要画出来的.效果不错了，那么后面的剪的步骤就“八九不离十”了。

但是我还提出了一个学生意想不到的方法，那就是“鼓励学生，觉得自己能直接剪的可以尝试直接剪，大师和老师也是直接剪出来的，所以线条那么生动。”这一点主要是教师考虑到有一部分学生画人物一直很“头痛”，不敢画或是不会画舞蹈的人物动态的学生可以用铅笔来描画外轮廓，这样一来，更贴近二年级学生生活，使学生更直观、形象地理解人物的动态美，化繁杂为简单，化枯燥为有趣，化“头痛”为乐于表现。这其中教师又画又剪纸，始终与学生保持着情感交流，边引导边练习，边示范边操作，动静结合、恰到好处。将美术、音乐、舞蹈、语文等学科相互整合，使学生始终沉浸在丰富多样的艺术学习环境中。在后面的展示环节，主要采用的是集体展示，每位学生都展示在一块老师事先设计好的上海世博会中国馆情境背景板上，并请每组派一位学生代表来评价自己和他人的作品。

最后老师把一些优秀的学生召集到讲台一起合影，每位学生头上戴好老师准备的海宝头饰，做一个优美的舞蹈pose，师生将此课推到最高潮，我顺势利导，鼓励学生在上海世博会举办期间多去各国世博馆走走，看看，体验人类的进步和生命力，舞动世博，创造更美好的未来。整堂课老师的循循善诱，亲切的话语，丰富的眼神，优美的舞蹈，师生的互动交流，由静到动，老师的非语言教学行为运用得恰到好处，加上老师的自信和自身特长，发挥至及至，学生能在老师的影响下情绪饱满、心情舒畅地进行学习，更充分发挥出了他们的学习积极性和主动性。

二、美术教师要善于“补短”

每位美术老师都喜欢别人说自己的优点，但“人无完人”，总会有自己的缺点。所以要正确认识自己的优缺点是很有必要的，不要怕别人揭开自己的“短”，而要敢于把自己的缺点“晒”出来，要善于化缺点为动力，把缺点用来不断改观、抓紧时间补课，学习充电，找准自己的每一个阶段的小目标，朝着这一些小目标不断奋斗，最终到达一个既定的大目标。在刚踏上教学工作岗位的时候，我就有许多困惑，没自信心，不敢去面对那些在课堂上调皮捣乱的学生，课堂纪律不善于组织，驾驭教材的能力也不太理想。到后来，整个人觉得教育教学工作太难了，自己弄得筋疲力尽，甚至有一度想要放弃。

在后来，在几位老教师、专家的指导下和自己多次的实践操作下，自己慢慢摸索出了一些经验和规律，渐渐地我也找到了自己的特长之处，撰写教学教案、课后反思也越来越得心应手了，总结出了符合自己的一套教学模式和风格，至今想起来受益匪浅。现在，无论我接到什么样的公开教学任务，首先心态调整了，是变原先的“不想上”到“自己主动报名”上，“别人不上我来上，别人推掉的我第一个顶”的思想。而且经过了这些年的历练，自己都觉得有时候象是换了一个人，不再是以前的“缩在别人后面的自己”了。其实我一直有这样一个信念：“人其实最怕的是自己，只要你战胜了自己，就能超越自己！”再想想我们每天面对眼前这样可爱的一群孩子，作为教师怎么能忍心让他们在仅有的这五年小学生涯中荒度呢？！何况每个人也有过“难忘的童年”，正如有句话说的好：“为师不忘童年梦，常与学生心比心。”

三、美术教师要善于“励志”。

教师在学生眼里是“圣人”、“完人”，他们以教师为自己言行的楷模。前苏联教育家凯洛夫说过：“对于新生来说，教师具有无可怀疑的威信。教师是一切美好的化身和可以效仿的榜样，然而决定着儿童对教师的进一步关系的建立还是教师的工作作风和他的人格品质。”因此，教师应严于律己，注意为人师表，还要具有一颗热爱教育的事业心和对学生的高度责任感。在与学生相处时，适时地改变一下自己的“教师身份”，放下架子，把自己可以当成他们的“大哥哥”、“大姐姐”——一种平等的身份。当学生遇到一些不懂的时候，是不是伸出手来去无私的帮助他们解答;当学生与其他同学碰到小摩擦的时候，你是不是站出来帮忙解决。

如今的学生个体之间由于先天或后天诸方面的环境和影响不同，势必造成智力因素和非智力因素等方面的差异。作为美术教师，就要认真分析他们存在的差异，善于处理这些因素引发的“个性”、“脾气”问题，摸透他们的习性，善于用换位思考，用鼓励——“夸大优点、缩小缺点”的办法来与学生共同进步、共同发展，帮助他们找出自身的优点，使学生不再害怕老师，而是走近老师，亲近老师，拉近老师和学生之间的距离，就像他们的亲“哥哥”“姐姐”一样经常找他们聊聊天、谈谈心、讲讲故事、劝劝架……等等，尤其是一些行为习惯欠缺、沉默寡言或学习困难的学生。

给他们讲“励志”故事或事例，多在班级里夸夸他（她），用生活中的小举止——摸摸头、拍拍肩、一个信任的眼神，一个小小的手势，一个小小的微笑，一句亲切的话语……通过这些微乎其微的小情节感动他们，触动他们，让他们从原来黑暗寂寞的“角落”里解脱出来，自信起来，一次不行两次，两次不行三次，……告诉他们“摔倒了没关系，继续爬起来向前走，只要认准了是对的，就不要在乎别人的嘲笑或看法，做一名自尊、自信、自立、自强的自己。”

不断地用各种鼓励的语言“恩赐”学生，“欣赏”学生。常此以往，教师及时了解每位学生的心理需要和实际需要，慢慢走进他们的“心灵世界”，那么我们的教学真的会变得轻松起来，快乐起来，教学效果随之会改观，达到事半功倍，教学目的也更容易达到。

时代在瞬息万变，美术教师的身上的任务和各方面压力也在不断地加码，做一名常“自我剖析”的教师，定好自己的位置，找好自己的发展方向，不断地努力，努力，再努力！

美术教师自我鉴定篇6

时间过得真快，工作已有一年之久。新的时代，新的教育理念，新课改的实施，对我们教师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对这段时间的教学工作作鉴定如下：

一、遵守教师职业道德，做文明教师。

教师职业素质中，师德最重要。师德建设决定我国教师队伍建设的成败，也就决定我国整个教育事业发展和改革的成败。我们既然选择了教师这一职业，就要尽到教师的最基本职责。要完成好自己的教学任务，关心、尊重、爱护学生，对工作尽职尽责，立足于自己的本职工作，培养为人师表的道德意识。身为人民教师，只有加强道德修养，才能更好的立身于社会，从教才能自觉地克服不良心态，全身心投入到教书育人的工作中。

二、严谨治学，提高自身教育教学能力。

从事教育事业以后，越来越多的意识到自己能力的不足，于是利用课余时间我研究名师的课堂教学技法，发现提高学生学习兴趣是教学的最好方法，也就是教师如何让学生愿听自己在课堂上讲的内容，主动接受知识，并且在教学中多去鼓励学生。

于是我在自身的美术理论教学中加以实践运用，将美术的知识点用丰富多彩的教学环节联系起来，很快学生对枯燥的美术理论感兴趣起来，并且我的课堂受到了学校领导老师的表扬。一个好的教学方式，会提高学生的教学效率。一个教师只有做到“脑中有结构，心中有学生”，才能使知识与学生的发展有机结合，设计出合理的教学活动。

三、教学成绩。

我在任职期间，较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。积极参加教研活动，认真听有经验教师的示范课，主动请求教师评课；善于总结、思考；积极参加各类教师继续教育学习培训，参加每学年的教材教法培训学习。

四、工作态度认真，严格要求自己，按时到岗。

热爱工作是一种信念。自从开始了教师生涯，我坚持每天提前到岗，打扫办公室卫生，为教师提供一个舒适的办公环境。对待自己的教学，我更加的严格要求自己。通过查阅相关的知识，加深自己对课本的掌握和理解，研究教法、备好教案，让学生在轻松愉快的学习氛围中，完成教学任务。

五、明白做人，清白为师

教师职业本身，教书育人，对学生和社会起模范作用，如果沾染了不良习气，将对教育教学产生严重的负面作用。在当前社会，廉洁从教、热爱每一个学生已成为对教师的迫切要求。作为一名高中美术教师，我已经将让每个学生喜欢上美术成为自己的职业追求，对于每一个需要帮助的学生，我都认真的解答；对于每一堂课上的学生，我都严格要求；对于每一节课，我都完善的备课。

既然我选择了教师，我便会义无返顾，一路走下去。我要为党和人民的教育事业做到“两鬓成霜终不悔，一腔热血育英才”。作为太阳下最光辉职业的教师，我必将在教学的道路上百尺竿头，更进一步，用自己的微薄之力回报社会，做一个合格的人民满意的教师。

美术教师自我鉴定篇7

时光如水，岁月如梭，有如雁过无痕一般，斗转星移，转眼实习已一年，回首这一年的点点滴滴，心中顿生了许多感触。这一年中经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这些印记见证我这样一个新生的成长。

实习内容是小学美术课程，经过这一年的实习，使我真正体会到做一位老师的责任，与此同时，使我的教学理论变为教学实践，使虚拟教学变为真正的面对面的教学。

现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

在日常生活上：

以前我是一个衣来伸手饭来张口的半大孩子，而通过这次实习在工作上老师的帮助，使我养成了独立性，不再娇生惯养。

在工作上：

我能够很快适应工作环境，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作认真，充满热情。

短短一年，令我感慨颇多，首先得感谢指导老师刘剑的细心点拨。收获是多方面的，诸如：言行举止，学习态度，生活作风等，令我终生难忘。一直以来，都知道教师这一职业的神圣，当我真真正正的走上讲台才体会到那三尺讲台不仅代表神圣，更代表一种责任。

教学中存在的问题：

1、知识面还是欠缺，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。

2、课程创新，认真开展教学、教研工作。

美术教师自我鉴定篇8

回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

（1）.声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

（2）.别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

（3）.尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

（4）.别老在简单的问题上搞太多花样。

（5）学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

（1.）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

（2.）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

（3.）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

（4.）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会

有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。

面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触，以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱，负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了，渐渐发现这个班级存在的问题，相当一部分的同学学习比较散漫，有些同学存在互相猜忌的情况，而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后，我决定召开一个以“坚持，奋斗”为主题的班会。

美术教师自我鉴定篇9

转眼间三月份已经悄然溜走了，承德的天气也渐渐开始变暖了；在这个万物萌发，勃勃生机的季节，我再接再厉，为自己的实习生活再创佳绩，为自己的实习旅程再添色彩！

一开始刚到县一中时的羞涩，紧张，惶恐当然还有一点的不安；一切的不知所措让我们在前两个星期很是拘谨。再回想我来到县一中已经有一个多月了；实践检验真知！经过这一段时间的历练，不管是在工作学习﹑生活﹑社交。都有了很大的改变和提高；还有我们几个实习生的友谊变得更加深厚！

美术组一共有七位老师，我的到来使美术组变成了八人组合，刚来到美术组时就听说这里有位老师是承德县美协主席，这样一个职位让人望而生畏。而经过长期接触后感到每一位老师对我都很照顾，都很包容；处处教我，时时提醒我！与他们一起我不再感到陌生！他们对我都很信任，让我带两个年级高一美术鉴赏课和高二专业课。还记得我的第一节课，第一次正式的登上讲台，很清楚的记得是高一5班的美术课，从学生忽然就变成了老师；虽然课前做了大量的准备，但还是有点紧张，课后指导老师首先给予我肯定，然后提出不足。在今后的一段时间里我不断地虚心请教学习，是自己的教学能力不断的提高，增强！现在经过努力，学生们已经非常认同﹑喜欢我的课堂和教学。使我倍感欣慰，终于体会到了作为老师的一份荣耀！

学校为我们提供了较好的食宿，这是比较幸运的一件事，我们可以没有过多的生活琐碎而影响工作！我们在宿舍办理了宽带方便网上查阅教学资料和学习；在教工食堂就餐，节约了我们不必要浪费的时间；在前一段的生活中，由于还没有把自己放在一位真正意思上的教师位置上，对自己的要求不够，自身的言谈举止，为人师表上的不重视。使得我们在生活中犯了点错误！经过带队老师和指导教师的批评和指导后我马上改正，找到了自己正确的位置，彻底从学生转变到老师！我们实习组的成员们也有刚开始的陌生，经过时间的推移，变得更加团结，更加亲密！

由于缺少社会常识和社交礼仪的规范，在与学校老师和社会人员接触上还有欠缺，虽然老师们都很包容自己，但自身不能松懈，必须加强对自己的管理和要求！在不停的学习和改进中终于得到了自身不断地提高；也得到老师们的好评！

知识改变命运，实践检验真知！在这一个月的实习工作中使我看到了自身的诸多不足，老师和朋友的意见已成为我终身受益的铭言，当然这一月的工作学习也使自己增强了自信，感到人的可塑性是很大的，只要有明确的思路什么事情都可以顺利完成！

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