工业设计手绘练习

工业设计手绘练习（16篇）

1.工业设计手绘练习 篇一

秋高气爽，随意抬头便见蓝天白云，午后阳光懒洋洋洒在书桌上，泡一壶茶，(据说，秋冬季节，宜喝红茶，遂将绿茶小心包扎放进储物柜，换上红茶，不懂品尝，仅是看着那剔透的褐红色，一缕淡淡的温暖油然而生。)翻翻书，听听歌，晒晒画，那种小清新情调悄然轻袭，恍若梦境，幸福来得太突然，让人感觉不太真实。

静静地发呆，或者，默默地作画。我也喜欢孤独，但不能喜欢太多，很欣赏这种适可而止的节制。

学会独处，是一种修行。

一个人的时候也能很快乐，享受生活，享受自然，享受一个人的快乐时光。

所以，欣赏“喜欢一个人孤独的时刻，但不能喜欢太多”，边听着清脆悠扬的钢琴声、边码字发公众号，独处一个下午，并不寂寞，窗前小院满洒阳光碎影，疏密有致，自成天趣。

【本文作者：雪夜书一卷(李老师)。(微信公众号： lqb肖像素描)】

2.工业设计手绘练习 篇二

作者:王东余彦秋出版单位:人民邮电出版社出版时间:年月2015 2装帧:平装定价:元69.8

【内容简介】

本书全面细致地介绍了室内手绘各个方面的知识。采用由易到难的编排结构, 以实例表现为主要写作形式, 书中案例涉及材质表现、室内单体表现、小品表现、小型空间表现、大型室内空间表现及室内平面图表现。案例步骤详细、图片清晰, 每一步除了有详细的文字说明外, 还增加了细节分析。本书为读者准备了视频教学资料。适合室内设计专业的学生、室内设计公司的职员、室内设计师以及所有对手绘感兴趣的读者阅读使用, 同时, 也可以作为培训机构的教学用书。

3.浅谈设计类手绘教学 篇三

关键词：手绘 自我认知度 过渡性教学 表现性 应用性

在设计类专业的课程设置中，手绘是一门相当重要的基础性专业课程，一个学生手绘的能力有时可以用来衡量其对专业知识掌握的程度。因此如何能让学生更好的掌握手绘这门课程，成为广大艺术类教师在教学中的一个重点和难点。

熟悉手绘的人都知道，手绘的初学者容易画得如儿童画一般，完全没有手绘的感觉和味道，这是因为学生还没有充分了解和掌握手绘的本质核心，从某种程度上来说，手绘是一门入门较慢的课程。有些学生会因为在初期的学习过程中遇到困难而产生抵触甚至是放弃的心理，从而导致半途而废。因此在手绘教学中对于培养学生的自我认知度相当重要，这里的自我认知度是指学习的动力、热情和决心。手绘是一门结合纯美术和设计的综合型课程，其纯美术部分也就是绘画，自我认知度在这里就集中表现为激发学生对绘画的兴趣与激情，当学生充满激情充满热情去学习这门课程的时候，不仅自信心可以建立起来，学习效率也会大大提高，当学习过程中遇到困难的时候，这份信念也会帮助他克服困难继续前行。置于如何去调动学生的积极性和热情，如何去培养学生学习手绘的自信心，可以说方法很多，举个简单的例子，一个本身对手绘充满无比热爱和激情的教师，在其自身感染力的影响下，不知不觉之中就培养了学生对手绘的兴趣与热情，这也是情感化教学的一个方面。

在谈到手绘专业性教学之前有一点需要先提出来，那就是在传统素描、色彩教学与手绘教学之间缺乏过渡性的教学课程设计，素描色彩与手绘之间的跨度过大也是手绘教学中经常遇到的一个问题。可能有人会说有过渡性课程，比如说“设计制图”，在这里笔者需要阐述一下自己的看法。这里说的手绘是较主流的手绘，是一种以徒手绘画的方式而不去借助于直尺等工具。大家都知道一张成功的手绘一半是线稿，而线稿的核心是透视与线条。设计制图这门课程只能在透视上对手绘教学起到引导和铺垫性的作用，但是直尺对手绘的专业线条是没有任何帮助的，甚至会起到反作用。设计制图对手绘教学能起到一定的作用，但不是直接性的作用。试想一下，如果在传统素描的教学过程中加入手绘的成分，教学生使用速写钢笔等手绘工具来画素描，那么可以让学生更早的接触手绘工具，可以让学生更好的了解和掌握这类绘图工具的特性；如果在传统色彩的教学中加入手绘的元素，不用水粉或水彩养料而是用马克笔和彩铅进行作画，可以让学生更好的掌握手绘的上色工具。之所以有这个想法，是因为手绘工具中速写钢笔与马克笔的使用本身就是一个难点，需要较长时间的练习，早一点接触可以让学生更好的掌握。就马克笔来说，很多初学者往往在使用过程中过于小心翼翼，导致根本无法表达其特性，倒是入门之后或者是看了大师作画之后才发现，原来马克笔使用的奥义就是把它当做水彩来作画。因此在传统的绘画教学中引入手绘的元素对于手绘的教学有相当重要的铺垫和引导性作用。

手绘的学习大致由两部分组成—练和看。练就是指大量的手绘练习，看是指对手绘作品的审美、欣赏和辨别。就这两部分来说，看比练更重要，所谓“七分看三分练”和“眼高手低”也就是这个含义。看手绘作品，好比是积累理论知识，当我们对手绘作品有了一定的审美和鉴赏能力，我们也就能够辨别一幅手绘作品的好坏，能够看出来哪些地方画的好哪些地方的表现有所欠缺，也就知道一幅好的手绘作品需要具备什么条件，也就能在实际绘画中对手绘作品的调整和修改做到心中有数。当然练习也是相当重要的一个环节，而且线稿线条的功底是需要长期练习才能达到的。但是我们始终要保证“眼高手低”的境界，只有我们的审美与鉴赏能力在手头功夫之上的时候，我们才能看得到自己作品的不足，才知道如何改进。试想一下，如果眼和手的能力相当的话，我们看不到自己作品的缺点，这就容易导致过分的自信甚至是手绘水平停滞不前。

一幅好的手绘一定要包含两方面内容，一方面是绘画，另一方面是设计，二者缺一不可，没有设计的绘画不是好手绘，没有绘画性的设计也谈不上表现。设计部分的教学也包括两个阶段，一个是课堂教学阶段，这时期的设计大多趋向于概念化设计。这种概念化设计可以激发学生的創造力，让学生大胆的将自己的思想融入到设计中去。但是这种设计也有其弊端，学生在作出概念化设计之后并不知道如何去实现，甚至无法确定现有的制造和工艺水平能否实现自己的设计。另一个阶段就是学生被市场教学的阶段，也可就是实际操作的阶段，比如在公司里、在设计院等等。

之前一个朋友毕业后去了设计公司，在学生阶段自信满满的他却在工作的前期遭到了相当大的打击。在校期间他被公认为设计能力出众，老师们也对他表示赞赏。可当他在公司里骄傲的拿出第一份方案时，却被老板告知这是一个无法实现的设计，原因是太概念化，现有的工艺水平根本无法达到。自信心受挫的他把设计修改了，把过于概念化的东西都去掉，当他再次将作品拿给老板的时候，老板却说作品中根本没有设计成分，谁都可以做的出来，这时他彻底崩溃了。

4.pop手绘设计任课总结 篇四

艺术部 XXX

本学期，我负责广产班《手绘pop设计》课程的任课，总计92课时，在这一学期的教学过程中，我在努力完成教学任务的过程中采取了一系列的方法和措施，为达到更好的教学效果起到了一定的积极作用。其具体内容如下：

一、教学内容

我所采用的教材是辽宁科学技术出版社出版的《手绘POP完全自学教程》，另外还有一些辅助教材。另外，根据每个课程内容自己画一些范画给学生参考。我觉得《手绘POP完全自学教程》这本教材使用显浅全面的理论知识与优秀案例分析辅助教学，图文并茂，通俗易懂，适合中职广告专业的学生学习。在教学之初，虽然学生通过一年级的美术学习，具有一定的美术基础，但，由于各种原因，教学活动的开展也存在着以下的困难：

1、由于学校把该教程独立成为一课程的时间不长，所以学生没有定购教材，学生手头上没有任何相关的资料；

2、对于学生来说，POP文具价格相对高，并且本地文具市场没有相应的POP工具售买；

3、POP这种广告设计形式虽然在商业中应用得比较多，但学生对于POP这个事物还是很陌生，甚至连POP这个词都没有听说过。

针对以上这些情况，在开学之初我指导学生组团在网上购买到教材和工具，对学生进行学习该课程的重要意义的宣传，让学生初步认识POP设计，激发学生学习该课程的动力和积极性，教会他们科学学习POP的方法。

二、教学手段

本课程在教学手段上主要以实践与理论相结合的进行教学,以学生的手绘练习为主，理论讲授为辅。我把该课程教学的实施分为四部分来执行：

1、认识POP，包括认识掌握手绘POP设计的现实意义、POP设计的概念、POP设计的发展、种类、组成的视觉元素等等，这个单元主要以理论讲授和优秀案例赏析为主。

2、pop手绘设计分段练习，包括POP的多种字体设计和练习、各种类型插图的绘制、POP海报设计中色彩的设计、边框的画法等等，这个单元主要以基础知识的学习和学生手绘练习为主；

3、构图练习，包括横版构图设计与练习、竖版构图设计与练习、文图并重的构图设计与练习、基本异形海报设计构图设计与练习、创意异形海报构图设计与练习等等，这个单元主要以理论知识讲授和学生临摹练习为主；

4、设计应用能力，整体海报设计学习，包括商品促销类海报的特点和创意设计、节庆类海报的特点和创意设计、餐饮类海报的特点和创意设计、招生培训类海报的特点和创意设计、公益类海报的特点和创意设计等等，这个单元主要以理论知识讲授和学生进行创作练习为主。

三、考核方法

该课程的考核方法主要从以下几点来对学生进行考核：

1、学生的考勤；

2、学生的平时作业；

3、学生的技能考核成绩；

4、学生的考试成绩；其中学生的考勤占总成绩的30%，平时成绩加技能考核成绩占30%，考试成绩占总成绩的40%。

四、现代教育技术运用情况

pop手绘设计课程的教案、讲稿均采用电子文件，在教学过程中也经常运用电脑教学，给学生欣赏大量的图形创意图片，注重观察能力及表现能力的培养。在讲稿的制作过程中我积极的通过网络了解现代教育技术，并将这些技术理念运用到教学中去，这使我和学生都学到了不少的知识。

五、实践技能总结

手绘技能训练主要是用POP油性马克笔、彩色铅笔等在四开素描纸和A4速写本上完成，每个课程都给学生布置一定量的练习和作业，让学生在规定的时间内按照作业要求完成本次技能考核，既训练了学生的手绘能力，打下比较扎实的基础，又训练了学生的完成效率。通过技能考核的情况来看，大部分学生都能够按时完成考核作业，在作业中学生发现了不少的问题，也解决了不少的问题，大部分学生都认真的完成本课程的学习，学生作业质量也比较好！

六、存在问题

本学期手绘POP设计这个课程完成的效果还是比较理想，部分学生都能掌握整张主题海报的创意设计，但，也还存在一些问题：

1、少部分学生还是以临摹学习为主；个别学生没有跟上进度，放弃这个课程的学习。

2、一种字体能自如地在海报上直接书写，是需要大量的时间和练习的，但为了课程的进度，常见的六种POP字体只是教会了书写的方法，临摹练习的时间和创意字体的练习时间都很有限。

3、针对广告专业的学生的手绘POP设计的学习，希望部里和学校要重视学生教材和参考资料的配备，因为没有教材，这个课程真的很难上，学生也没有心学，另外，工具的组织购买，班主任和部里也应该知道和给予学生积极的支持！

5.校园手绘POP海报设计大赛 篇五

活

动

策

划

书 一．活动目的

为了活跃校园海报文化氛围，为了给各位喜欢海报设计和绘画的同学提供创新才能与个性风采的平台，丰富同学们的课余文化生活，希望通过这一活动来强化大学生的环保意识，增强同学们的动手动脑能力以及团结协助能力，培养同学们的创新意识。二．POP海报介绍

POP（Point Of Purchase)意为“卖点广告”，又名「店头陈设」。本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、纸货架、展示架、纸堆头、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在POP的范围内。其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。常用的POP为短期的促销使用，它的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，它作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。三．活动主题

画出我精彩 四．主办单位

建工系团总之学生会生纪部 五．活动时间 六．活动地点 七．比赛流程 1.前期宣传：使用POP海报队比赛进行宣传；

2.初赛：参赛选手需在 月 日之前上交自己的作品，作品不得上色，有学生会进行评比，从中选取十幅优秀作品参加决赛； 3.决赛： 月 日在三四号楼之间空地（如天气条件不允许，改为在学生会办公室），由学生会提供颜料，选手可以自带上色工具，完成自己的作品，比赛限时一小时；

5.选手完成作品后，由现场参观的同学进行投票，选出一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名，创意奖三名； 6.获奖做品奖张贴在南楼楼下； 八．比赛要求

1.参赛作品的纸张大小为二号纸 2.参赛作品背面注明专业、班级、姓名； 3.可以多人合作，最多限三人；

4.作品主题需从以下内容中选取：低碳环保；美食节；喜迎国庆；辩论比赛；迎新杯篮球赛

5.参赛作品应具有一定的独创性、艺术性和观赏性；版面整洁，内容积极向上，不得抄袭。

6.决赛时不得借助任何参考，如手机等，违者酌情扣分活取消比赛资格； 九．评分规则

1.作品符合所给主题，能很好启发观众，引起共鸣（30分）； 2.创意好，整体效果佳（30分）； 3.有独创性，构思新颖（20分）；

4.美工好，色彩搭配合理，生动逼真（20分）十．奖项设置 十一.经费预算 广告颜料，奖品

附POP海报样图

方案二

6.手绘在室内设计中的作用 篇六

设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业 社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革 中，设计方法和手段也发生了巨大变化——设 计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计 所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛 应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去 需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完 成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设 计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂 的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作 就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以 不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些 没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电 脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不 知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自 如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然 而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？

答案是肯定还是否定，暂且不论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源。王受之曾经 说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达 出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即 把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具 体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的 结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来 自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创 造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方 式和使用电脑的方式只是手段的不同。

重庆室内设计培训学校

设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层 意义上说，电脑无法完全取而代之。

一、手绘在现代设计中的尴尬现状如今一提起设计，目之所遇、耳之所闻，不是电脑作品，就是与电脑相关的词语，诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等，各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论 是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑 作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。就目前 高校设计专业而言，大多数学生也是轻视手 绘，重视电脑。学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决 的方法通过视觉方式传达出来。我们常说心手 相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是 最为便捷的，这也是人类与生俱来的本能。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应 常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑一统天下，手绘无用武之地，显得无所适从。照此下去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间、材料、质感可以仿真，令设计师喟叹不已。在此趋势 之下，手绘设计的尴尬境地显而易见。

难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽东说过，战争中决定性的因素是人而不是武器，这是亘古不变的真理。同样，高科技是推动社会进步、经济发展的重要因素，但高科技依然 要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它 能替代手。设计对电脑的过份依赖只是阶段性 的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟 是程序化和命令化的集成，在许多情况下，设 计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最 重要的是设计师个性的发挥和体现，这一点逐 渐在电脑设计作品中变得模糊。手绘设计与电脑设计的异同

手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气，不利于进行更好的交 流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的 体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探 索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是：能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自 然的情感因素。例如，我们在一个包装盒上表现书法字体时，选用电脑字库里的字体总是不 能尽如人意，而改用手写的字体，顿时感到有一股生气，效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。诚然，手绘设计在有些方面也不能与电脑相比。如手 绘设计完成一件作品的周期较长，与电脑相比 费时间、费力气，而且操作时作者需全神贯注，十分细心，不能出错，也不方便修改，更不能 轻易复制。

前文提到的设计软件的掌握和学习比手绘 方式更加便捷，因此，设计初学者对电脑的依 赖性比成熟的设计师更强。需要认识到，其实 训练，才能掌握手绘设计的基本规律和 技巧。而要想成为一名优秀的手绘设计 师，则需要历经长期磨练，不断学习他 人的经验成果，融合各种知识于心中，这样才能站得高，看得远，心手并举，不 断创作出优秀的作品。严格地说，有了 好的创意和扎实的手绘基本功，还不能 成为优秀的设计师，只有娴熟地掌握设 计的各种辅助手段——包括制作各类效现代许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主，果图，才能真正迈进设计的大门。

作为有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计，一名初学者，经过几年的专业绘画训练认为电脑使设计变得枯燥和单调。而传统的手 绘方式实际上是沿袭绘画艺术的精髓，那些对 设计作品艺术性要求更高的大师们，对设计风 格的把握往往是依靠更加个人化的手绘方式，而非电脑，这也恰恰说明手绘方式更能体现设计的艺术性。实际上，手绘产生的某种不确定 性使设计艺术更加生动，尤其是海报、包装、标志等设计，手绘更能体现出设计的灵性。而 电脑设计是将设计任务数字化的过程，在设计流程和效果上的控制性比较强，因此电脑更适 宜于进行工序复杂和效果复杂的设计，例如电影特效、平面图像处理等费时费力的工作，尤 其是再现真实、还原真实和仿造真实上，电脑无疑比手绘方式要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长，任何片面地认为两种方式可以相 互替代的观点都是站不住的，只有清醒地认识到它们的利弊，才可以在不同情况下采取更加有效的设计方式。重庆室内设计培训学校

手绘是设计的原点和终点

一个好的创意，往往只是设计者最初设计理念的延续，而手绘则是设计理念最直接的体 现。对于大多数设计者来说，电脑在设计领域 强势登陆，几乎占据了整个设计行业后，手绘 设计的方式并未完全退出历史舞台，只是在此 消彼长的市场形势中被弱化了。单就以往以手 绘为主的设计师而言，他们的设计理念可以彻 底释放了，不再拘泥于手绘设计中的繁琐过 程，可以专心梳理所有的设计头绪，转而形成 设计理念和设计表现的一体化。从另一个层面来审视当下的情况，电脑的普及使得人们把设 计制作过程简单化了，甚至漫不经心，失去了惯常的艺术神圣感；反观手绘设计，设计者自 始至终心无旁骛，全神贯注，整个身心围绕着 设计主题进行创造，对于每位设计人员来说，这无疑是渐入佳境的最好方式。当然，手绘设计要求从业人员具有坚实的专业技能，因为再 好的想法如果缺乏表现形式，画不出来，都无济于事。手绘技能的培养决非一蹴而就，首先 需要一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业后，还要经过大量的设计练习，才能掌握效果图的绘制技巧。而要想画出一幅漂亮的效果图，则需要更艰苦的努力和更长时间和更多的实践。即便是美术院校的毕业生，经过四年的学习也不一定能够完成一幅精美的效果图，这足以说明两点：一是掌握手绘设计的技法很 难，二是理解手绘设计的精髓很难。

设计最初完全是依靠手绘的方式传 达出来，设计者手绘表现水平的高低，也就代表着设计者专业水平的高低。于 是人们在进行设计时十分注重描绘效果 图，以至于效果图成了判定标准和审美 尺度。电脑的兴起，手绘随之淡出设计 舞台，暂时为电脑效果图所取代，例如，在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无 法企及的。正是基于这一点，手绘设计在不久 的将来或许又要悄然兴起，在设计领域重新占 据自己的一席之地。

正确看待手绘与电脑的关系设计

在世界经济全球化的环境下，也逐步呈现后工业化社会的商业特征，设计语言的 整体趋同趋势使设计艺术面临阶段性的冲击和 变革，西方价值观的渗透使传统的民族设计艺术也面临困境。电脑设计与手绘设计的冲突在 某些情境下其实表现为现代与传统的冲突，有些情境下又表现为观念与语言的冲突。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方 面的确起到了决定性作用，但这并非说电脑设计作品就是现代的，手绘设计作品就是传统 的，意识与观念才是决定作品是否传统与现代的关键。对手绘方式的忽略和不重视，会从实 质上对传统设计造成继承上的断层，必然会在设计语言和观念上形成单一的局面，因此，手 绘与电脑并重，才是设计艺术的正常发展之路，现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错 误的认识，尤其在初学者和年轻设计师中间，认为电脑完全可以替代手绘进行所有的设计，甚至认为没有必要再去学习或研究手绘方式进行创作，这种观点显然对设计的发展是不利的，正确认识手绘的作用，必须从研究传统 开始，从重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精髓，才会认识到任何设 计手段都是为设计观念进行服务的，具体的设计方式是手绘还是电脑，必须从设计的需要出发。

7.墙体手绘与室内装潢设计 篇七

墙体手绘在室内外装饰设计中，早在前几年已经作为一种新的艺术形式兴起。近两年，墙体手绘也日趋得到众多人的推崇与青睐。而很少人对墙体彩绘技术和应用的概念有深入的了解和研究，这也是本文研究的目地和意义。

一、墙体手绘的介绍

（一）墙体手绘的材料及保存价值

现在室内设计中墙体手绘所使用的主要材料是丙烯，它无毒，无辐射，无味，不褪色，环保又防火，保持时间长，一般能保持十年以上，如果经过特殊处理的手绘图案可以保持数百年之久。

（二）墙体手绘的图案选择与收藏价值

墙体手绘中所使用的图案、颜色可根据不同的需求而进行选择，灵活性比较大，它还能充分体现高雅的艺术气氛，展示个人艺术品位。更重要的是作画者独特的图案设计以及纯手工绘制而成含有很高的艺术成分，与墙纸、喷漆相比极具收藏价值。

（三）墙体手绘的传统理论基础

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，也可以说是墙体手绘的前身。它可分为以下几种： (1) 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制; (2) 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大; (3) 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感; (4) 蜡画，用蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理; (5) 油画，画于亚麻布或木板上; (6) 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。在中国的唐代佛教盛行，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡(一种以牛皮制作的装饰物)上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻、绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙体手绘艺术品。上世纪60年代，美国的费城等地出现涂鸦文化，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见的有墙体手绘以及手绘家具、瓷砖、饰品、布艺等等。

（四）墙体手绘图案有以下几个特点是壁纸等材料做不到的。

第一、量身定做。墙体手绘图案可以根据不同人群的修养和对颜色、图案的喜爱，进行绘制图形，它可以是抽象的也可以是具象的。它既可以是人物也可以是风景，选择的范围很大。

第二、艺术性强。每一面墙都可以作为作画者的画布，作画者根据提前设计好的图案进行作画，每一幅墙体手绘作品都是世界上独一无二的，每一幅都具有很高的艺术价值和收藏价值。用墙体手绘来装饰室内，更能体现高雅的艺术气氛，彰显出自己的艺术品位。

第三、安全环保。墙体手绘图案作画时所使用的材料是丙烯。它是一种无毒无味的纯绿色环保型材料。它对老人、孕妇、婴幼儿等人群均没有任何的伤害，而且这种材料还防火。它和我们在室内装潢中所使用的壁纸、造型等方法中含有的甲醛、苯等各种有毒物质对人体造成的伤害来说，它的伤害为零。很多在装修中使用了含有甲醛、苯等有害物质的材料后通常会把房屋闲置好长时间以让其挥发，但是这种做法不但不能完全把这些有害气体挥发掉而且还浪费了我们很多的时间。

第四、协调搭配性强。墙体手绘图案可以根据现有的室内布局空间和家具的摆放进行设计，还可以通过手绘来弥补室内空间布局的不足，并通过相互之间的协调使空间环境及整体效果更加的和谐。

第五、更换简单。很多人的艺术欣赏修养都在随着自身阅历的增加而逐渐的提升。如果现有的墙体手绘图案已经不适合了现在的欣赏水平或者有其他原因想换掉的时候，可以随时对现有的墙体彩绘图案进行更换，更换时只需将原来的图案打磨掉后打个腻子粉刷上新的乳胶漆就可以重新绘制新的图案。这种更换方法方便快捷易于操作。

第六、保养简单。墙体手绘图案不像壁纸、墙贴等材料那样，由于它们属于纸制品脏了不能清洗只能更换新的。如果墙体手绘图案脏了以后可以用抹布稍微沾些水进行轻轻的擦拭，经过擦拭后的图案又可以恢复如初。它的保养方法不但简单也更实惠。

第七、耐久保存。室内墙体手绘的图案一般最低可以保存十年不脱落、不褪色，如果经过特殊的处理，保存时间可以达到数百年之久。真可谓是一次投资终身受益。

二、墙体手绘的分类

墙体手绘可以根据颜料和最终效果的不同，它又可以分为丙烯画、隐形画、荧光画、画中画等，其中以丙烯画最为常见，它也是墙体手绘的主要材料。以上文字叙述主要介绍了丙烯画。

三、墙体手绘在室内装潢设计中的应用

传统的墙壁装饰材料一般有墙壁纸(布)、乳胶漆、墙贴等，其中墙壁纸(布)都是机器大批量制造生产的，一般的图案都是大面积重复，即使是现在比较流行的韩国个性壁纸，也只能让室内装饰中的某面墙上没有重复的图案，但是却无法避免自家的墙壁与别人家的墙壁装饰相同或雷同的尴尬。乳胶漆、墙贴等墙壁装饰材料颜色也相对单一乏味，虽然现在有液体壁纸和肌理漆等新材料出现，但是仍然不能满足人们对墙壁装饰的需要。

墙体手绘所用的丙烯颜料，人们可以很容易的收集到相关环保性的信息，在作画者绘画期间除了自来水也没有其他的添加剂。并且使用墙体手绘作为墙壁装饰所需要的费用中很大的比例是作画者的人工费，颜料的费用很少，作画者没有必要去用假冒伪劣的颜料。

跟传统的墙壁装饰材料相比墙体手绘具有独特的场景适应能力，不论是怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。哪怕是最不起眼最丑陋的一个小角落，墙体手绘也有它自己的办法。讨厌的空调管被作画者变成了花藤，普通的梳妆镜被作画者变成了魔镜，显眼的厕所门被作画者变成了美丽的壁画。而这些不是传统的墙壁装饰材料所能做到的。

参考文献

[1]邹轶泓.丙烯绘画作品集[M].东南大学出版社, 2011

[2]贺西林, 赵力.中国美术史简编[M].高等教育出版社, 2003

8.工业设计手绘练习 篇八

引言

环境设计手绘表现图是环境设计师运用各种媒介、材料、技巧的手段以一种生动直观的方式说明设计方案的构图，传达设计信息的重要工作，借助与特定的图形手段，把未来环境设计的结构，空间形态、色彩、材料等因素在视觉的过程中表现出来，方案是从构思迈向现实的重要一步，是设计人员最为艰辛和复杂的过程。环境设计表现画作为一种实用画种，他跨越了设计和绘画两个艺术领域，是服务于环境设计这一实用目的的画种，它与纯绘画艺术画种如，油画、版画、国画等是有区别的，它不完全以艺术家个人为中心，不以表达艺术家的个人观点、审美情趣、对形式美感的偏爱和特殊的追求为主要目的，它在作画过程中的所有努力都是为了更好的体现设计师的思想，将设计师的意图完全地充分地表达出来，为此可能牺牲某些形式美感和个人的审美偏好。对于环境设计师来说掌握和精通效果图的绘制这种特殊的语言是其必备的基本技能。

环境手绘表现技法的重要性

当环境设计师在做空间设计时，前期是往往通过大量的构思手绘来激发大脑创意源泉的潜能，发散自己的设计思维，设计者要快速的把设计的灵感用画笔在纸上转换为可视的形象。要不断的构思、不断的否定、不断的完善，最终确立设计方案。设计手绘表现已经成为激励造型构思、发展想象力的独特视觉思维方式，是环境设计师的一种独特的专业视觉语言和设计师沟通交流的工具。

设计手绘表现图继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，具有很强的艺术感染力，是设计师捕捉灵感、表达原创性思维的最佳表现手法；是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。因此，在很多设计公司招聘新的环境设计师时，会把设计手绘表现图作为考核是否聘用的重要参考依据之一，而很多高等院校在硕士研究生入学考试的时候，同样也会把设计手绘表现作为一门课程来考核，从而选拔出优秀的人才继续深造学习。由此可见环境设计手绘表现对学习环境设计的学生来说至关重要。

环境设计表现技法课程的教学经验总结

作为环境设计专业的专业基础课程之一，该课程主要内容是：通过对环境设计表现技法的学习，能够熟练掌握贯穿整个空间环境设计过程中最基本的表现手段。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性，一般安排在大学二年级第一学期开设，为了提高教学质量，达到教学目标，让学生在学习过程中有所收获，根据本专业的学生来源和二类本科院校学生的特点让学生对环境设计专业的《设计表现技法》课程教学经验总结以下几点：

1.兴趣是学习最好的老师

学习要有兴趣，如果学生对自己不感兴趣的知识进行学习的话则必定是徒劳枉然，因此兴趣是学习最好的老师。以湖北工程学院为例，我校美术与设计学院面向近十个省份招生，各地的生源基础也是各有不同。有的学生一进校就有很好的素描基础，而有些则是考前强化培训通过的美术考试，素描基本功差。再加上有部分学生并非真正的喜欢环境设计而选择环境设计专业，对本专业的学习和发展认识也不够，因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。根据二年级同学的年龄特征、思想状况，结合手绘教学的特点，充分认识学生水平现状，以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面，求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘，手绘的作用都没有任何的了解，讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考，同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计观念的基础，能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘表现图就是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。给学生看一些优秀的设计效果图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个好的

开端。

2.运用恰当的学习方法

学习方法非常重要，运用恰当的学习方法往往能够达到事半功倍的效果，在环境设计表现教学中笔者总结以下重要几点于同学和同行共勉：

（1）临摹

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造空间形体的时候，引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候，着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助。

（2）准确的透视训练和学习兴趣的培养

环境设计手绘图透视一定要准确，根据环境空间进行分析可知，几乎绝大多是几何形体组合形成的，在透视方法训练的过程中首先就要要求同学们掌握了几何形体透视规律以及手绘表现方法，这样就可以为以后学生熟练的掌握环境手绘表现技法奠定好的基础。例如丹麦设计师约翰·伍重设计的著名建筑悉尼歌剧院，它就是采用了对圆球体的切割重组设计而成。再如由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计的北京著名建筑中央电视台总部大楼，是用方形进行切割而成。由此可见，采用用简单的四方体、圆、锥体等简单的几何形态透视相对容易让学生理解，用这种训练方法启发学生、引导学生，让学生觉得设计表现技法和平时画素描一样简单，就能够让学生接受，从而消除学生学习时惧怕的心理。让学生知道只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的几何形体感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上的，尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制正方体，因为从正方体学生可以学会一切和方体形状近似的环境产品手绘表现，调动了学生的积极主动性，作业的效果也比

较好。

（3）环境空间手绘写生

前面通过大量的临摹和透视方法的训练，学生基本能够掌握环境设计表现的基本方法，写生训练是培训学生手绘能力的有效途径之一，通过写生可以让学生更好地观察环境空间的透视关系，体会光影变化以及色彩变化，把临摹的作品从新借鉴一番不仅加深了印象还可以从中来探寻设计表现技法的规律。

（4）创作

创作是检验学习结果最有效的途径，是一种很有必要的训练手段。让学生把自己曾经最想表现的环境产品通过自己的双手绘制出来，鼓励学生大胆的做，不要怕出错，并在适当的时候对学生提出表扬，从而来激发学生好学爱学的习惯，为今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案奠定基础。

（5）提供和建立多途径的立体学习的方式

在教学过程中，笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的快速表现水平。环境设计表现技法教学是有一定的规律可寻的，为了让学生体验不同的设计风格，常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛，通过接触大量优秀的设计作品，提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种动力。此外，在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频，使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法，给自身学习带来一定的帮助。同时，建议学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是手绘表现的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享，可以最大限度的利用现有的资源，也有利于团结互助的学习氛围。

环境设计手绘表现技法是一门专业基础课，它不仅要求学生能用流畅的线条和美丽的色彩表现环境空间的设计，更重要的是提高创新造型的设计能力，能正确传达设计师的想法和理念。它为环境空间的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备，也为开办环境设计专业的高校培养合格的环艺设计师打下坚实的基础。

（作者单位：湖北工程学院 美术与设计学院）

作者简介：聂丹（1982-）女，湖北荆门人，湖北工程学院美术与设计学院讲师。

9.工业设计手绘练习 篇九

教学设计

作者单位：濮阳县文留镇第三中学姓 名：王红涛 电 话：*** 科 目：中学美术

单位推荐意见：

单位公章

《手绘线条图像----物象的多视角表达》教学设计

单位：濮阳县文留镇第三中学 姓名：王红涛 电话：*** 科目：中学美术 学习目标：

一、知识

了解手绘线条图像-物象的多视角表达的意义、尝试能够运用线条大胆，果断，自信而有个性的去表现熟悉的事物。

二、方法

在学习、讨论、读图过程中，学生探究出手绘线条图像物象的多视角表达的意义和表达方法，用观察尝试的方式，锻炼学生全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养学生的想象力和形象思维能力，使学生形成基本的美术素养。

三、情感

体验信手画来的乐趣，认识手绘线条在生活中的重要性。激发对美术、大自然、生活的美好情感。学习重点：

能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。再现生活中见过的形象。充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）学习难点：

能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。再现生活中见过的形象。对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、教学流程：

[创设情境 点燃激情] 以课件图片中的人物，让同学们猜一猜他是谁？

教师：今天我们学习新课，手绘线条图像----物象的多视角表达 [阅读质疑 自主探究] 看课本第8、9、10页的内容 [多元互动 合作探究] 如果你想向别人说明一个物品或建筑前后左右关系时，用手绘线条图像的形式，从多个角度表达最直观明确；当你制作飞机、舰船模型时，首先要从制作图纸上弄清模型各个角度的结构关系，才能组装成功。等等这些说明物象的多视角表达的重要性。

（那么同学们想一想，你对对物象多视角 的表达是如何理解的，可以举例说明。分组讨论）

1.共同研讨。对物象的多视角 的理解与表达的意义。

学生A我很熟悉的同学、老师，他们的正脸我认识，看到侧脸我也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为我对他们了解，记住了他们的特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。

学生B生活中的一些现象：如理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。学生c.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

学生d.如家庭购买汽车，要对汽车前脸的灯、侧面的曲线及后尾灯等进行反复观察比较。家庭买沙发，除了观察它的造型以外，需考虑沙发的大小在居室的摆放位置，这时在你的脑子里已经出现了一个居室方位图。因此，要求我们必须对物象要有全面的了解，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。学生e.当我们用石膏柱或肥皂雕刻人像或动物等形象时，先要在材料的正面、侧面、背面和顶面勾画出不同位置的相应的造型，这样雕刻出来的形象才是完整的立体形象。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。2.实物举例“物象多视角”的理解。

以课件图片，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

（下面看屏幕，欣赏手绘线条图像----物象的多视角表达的部分作品，总结出用线条形式对物象多视角的表达方法）

3．用线条形式对物象多视角的表达方法（教师板书）（1）平面表达方法，将物体的结构与方位进行表达。

（2）立体表达方法,将物体的形状进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”。[训练检测 目标探究] 任意选择课件上的一幅图，画出它的三视图。[迁移应用 拓展探究]（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。总结：

1、通过这节课的学习，我们对物像多视角的表达是如何理解的 呢？只有多视角的观察物像，才能掌握物像的特点，才能更深刻的感受物像。

2、手绘线条图像多视角的表达方法有2种，一种是平面的表达方法，一种是立体表达方法。板书设计：

10.工业设计手绘练习 篇十

案例1：室内设计手绘步骤分析

步骤1：（图 4-1）在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

步骤2：（图 4-2）通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

步骤3：（图4-3）

着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面。

步骤4：（图4-4）采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

步骤5：（图4-5）绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

步骤6：（图4-6）在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

步骤7：（图4-7）处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

步骤8：（图4-8）绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

11.浅谈手绘对动画设计的重要性 篇十一

关键词：动画设计；手绘；重要性

随着观念的更新和科技的进步，动画作品作为影视艺术的一种特殊形式，在影视中的地位与所起的作用越来越广泛。现如今的动画，从题材内容到形式，都有了很大的变化，不再只是小朋友的专利，已经扩展到各个年龄层次，受到越来越多的人喜爱。如国产经典二维动画影片《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等都曾风靡一时。每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，也承载着一个时代的文化潮流。美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，故事取自中国古诗《木兰辞》，日本宫崎骏的《天空之城》《幽灵公主》等作品。综上所述，这些经典的动画影片都是手绘传统动画，现在风靡一时的FLASH软件是制作不出上述作品的。

1 手绘能力对动画设计的重要性

一部成功的动画作品往往离不开出色的角色造型，而角色造型又离不开强硬的手绘功夫。人物是动画故事开展的重要元素，当动画故事脚本确定下来后，角色设计师就着手动画人物造型设计。根据每个角色的性格特点，设计出相应的角色。

手绘从灵感出发，也一定要坚持灵感来源，勤动手，一有好的想法、设计理念或是造型的第一感觉时就要迅速抓住这一构思付诸于行动，让手动起来，及时地记录下当时的灵感。在不断的绘制过程中培养创造思维能力和深刻的理解能力。作为动画设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同。因为手绘是设计师们表达情感、表达创作理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。手绘对于一部动画片来讲，最大的魅力就在于其艺术性。

而在动画片中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。动画设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨炼中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，思维产生设计，设计由表现来推动和深化，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象予精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，动画设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的动画人物形象和画面之中。

1.1 素描的重要性

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。

动画人物造型设计中，将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把它们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织。而在大多数的动画角色设计中，只运用到了黑、白两个色阶，黑色在大方向上则用于人、物的背光面、阴影。也可以称之为上调子，调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

动画人物设计中形体结构与特征结合起来，就可生产“像什么”的第一印象，还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其他的如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。总之，所有的这些所描绘的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓住特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。

1.2 速写的重要性

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。也是提高手绘能力的另一要素。速写要求做到一气呵成，要有纸上溜冰的感觉。速写练习中不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑，同时又是练手的过程。对于手绘能力的练习，不仅局限于静态速写的练习，还应该多对处于运动状态下的物象进行描绘。在画动态人物、动物时，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。提高速写也离不开临摹，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。真正做到理論与实践相结合。

2 成功的手绘动画作品取得的成就与影响

以纯手绘二维动画片《大闹天宫》为例，一是该片孙悟空形象及其内在精神刻画的成功。二是其作为动画民族化的杰出成就。运用民族传统文化与艺术元素结合，充分挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”民族性越高，便越具有群众性，也就越具有国际性。从五六十年代的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《哪吒闹海》，到七八十年代的《九色鹿》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《三毛流浪记》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，再到新世纪红遍大街小巷的《喜羊羊与灰太狼》，无论是通过剪纸、布偶、还是水墨画创造出的动画形象，都充满着浓郁的中国线条和风情，自然也传达着那个时代的精神涵义。这些成功的动画角色无疑透露着动画设计师们手绘功底的强硬扎实。这些都源自于动画大师们不断地探索与创新。

3 结语

随着动漫产业的不断发展，越来越多的动画设计工作者已经注意到手绘的重要性，而对于手绘能力的提升，也离不开绘画基础中素描速写的练习。将练习与写生创作相结合，更有利于发掘自身的潜力，创造出更精彩的动画角色造型。

一部成功的动画作品，角色造型必不可少，而这些都源于手绘能力，它在整部动画影片中处于一个前导地位。它主导着动画作品的成败。手绘的提高不是一朝一夕就可以学好的，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”。以二维动画为例，我们可以理解为传统的二维动画，那么在手绘上也可以用传统的手绘来对其理解。传统手绘对绘画的基础要求特别高，讲究的是：准确、细致、全面、完整。

参考文献：

［1］ 迪尚.电脑图形设计［M］.浙江人民美术出版社，1995.

［2］ 杨学芹.民间美术概论［M］.北京工艺美术出版社，1994.

12.浅谈手绘室内设计表现图 篇十二

手绘室内设计表现图是一门动手能力与综合能力很强的课程。说其动手能力, 是指室内设计表现图的绘制性质。学好这门课程, 既要有相应的理论知识作为支撑, 更需要有动手绘制的能力, 否则就像一个从来没有骑过自行车的人, 从别人那里知道了许多骑自行车的要领:眼往前看, 保持身体平衡, 车往那倒就往那捌, 这些理论自己也背熟了, 但骑上去就不是这么简单了, 这需要一段时间的实践过程, 需要肢体与车的协调。曾经一位学生问老师:画好手绘室内设计表现图有什么捷径和窍门吗?老师送给学生两本书:把书上面的文字搞懂了, 再画二百张室内表现图, 那时来找我再告诉你。在以后的时间里学生一直在按照老师的要求去做……有一天学生站在老师面前听到的是这样的话, 你已经掌握了画好室内设计表现图的窍门!从这个的事例中可以看出实践在教学过程中的重要性, 并验证了数量的增加会带来质的飞跃这一哲理;说其综合能力, 是指要画好室内设计表现图, 除了掌握有指导意义的理论知识外, 还必须具备多种专业技能。素描是造型的艺术, 是绘画、建筑、设计的基础课程, 同时也是室内设计表现图的重要表现手法之一;色彩在专业表现技法中所占的位置同样至关重要的, 设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境中物体的材料、色泽、质感都需要通过色彩的表现来完成。室内设计表现图依赖于三种技能缺一不可, 除上述所提到的素描基础、色彩基础外, 还有透视基础。它不仅要具有素描、色彩的艺术性, 还有它的严谨与科学性, 是表现图的难点与重点。

基于室内设计表现图的上述特性, 教好这门课程要运用理论授课法、示范教学法, 循序渐进法等手段, 以求达到教学目的。

1 理论授课法

理论是新课的开端, 需相对集中讲解, 其教学思想贯穿教学全过程。讲好理论课的作用是使学生了解这门课程要“学什么”、“怎样学”、“学好的意义”激发学生的学习热情、充分调动他们的学习积极性, 使学生尽快进入课程内容的轨道上来。有句名言是这样说的:“兴趣是最好的老师, 是幸福快乐的源泉”。这就要求教师在教学过程中, 需根据学生的自身特点和课程内容, 采取灵活的引入方式, 用新奇感唤起学生的学习兴趣。我在平时的学习和实践中, 整理了一些手绘室内设计表现图, 这些图稿都具有一定的领先水平与指导意义, 我利用这些有血有肉的范例从理论的角度去讲解分析, 学生从看得见摸得着的事例中树立了目标, 萌生了希望, 产生了兴趣;同时教师榜样的力量也起到了决定性的作用, 学生的学习积极性普遍高涨。

2 示范教学法

动手示范在手绘室内设计表现图中是最常用、最有效的教学手段, 尽管其它教学方法也非常重要, 但示范的直观、形象性更能体现出教学特点, 突出教学思想, 并有宜于理论的理解与消化。手绘室内设计表现图示范教学一般分为三个阶段, 即理论后示范、作业中示范、创新性示范。

2.1 理论后示范, 是把教师动手示范放在

理论讲解之后进行, 这样不仅学生能够在老师做示范前头脑中已形成理论性的概念和程式化的绘制步骤, 而且求知的欲望能使学生在最大程度上把注意力集中到老师所要进行的范画上, 用示范的方法去印证理论, 使枯燥的授课顿有生气, 从而达到事半功倍的效果。

2.2 作业中示范, 学生在做作业过程中, 理

性认识较强, 感性认识较弱, 道理似乎懂了, 拿起笔来一画又不是那么一回事, 不会灵活地运用所学知识, 只能死摆硬套。有些同学问:“我的表现图每个地方画得都很到位, 怎么画面效果不好”。问题就出在所谓的画过了, 就如同音乐、有铺垫的地方, 才能有高潮的地方, 室内设计表现图也是如此, 不能每个地方都依依不舍的刻画。要突出重点, 画面才会出彩。班级学生的绘制水平有差别, 示范教学要本着以全体、辅导为主, 个别示范为辅, 把握整体。对个别落后学生加大辅导力度使教学质量落实到每个学生身上。

2.3 创新示范, 作业的作用不仅在于巩固

概念培养学生运用知识的能力, 而且对加强学生的创新思维训练、发展学生的智力都有着重要意义, 在多年的学习和教学过程中积累了一些具有自己特点的表现图技法如:室内家具的质感以往多采用水粉、彩铅技法写真, 为突出木材纹理的真实性, 我在没有漆过的木板涂色, 印到需有木材纹理的画面上, 这种方法既快又很奏效。又如, 利用废弃胶卷暗盒出口的毛毡制成各种宽度的笔, 画出的表现图另有一番风味, 通过这种示范教育, 激励了学生的开拓精神, 启发了学生的创新意识。

3 循序渐进法

在教学过程中, 经常发现有些学生在学习了一个阶段的表现技法课后, 有了不同程度进步, 再想提高就很困难了, 于是情绪也随之波动起来, 热情没有了显得很烦躁, 画也画不进去了, 这是一个相对停滞的阶段, 这时候就应该暂放下笔, 换一下环境, 与老师多交流, 从中分析原因;多看优秀范例, 更加深入地去体会其中的内涵, 等过了这一个门槛, 兴趣自然又会回来, 并有一种急于表现的欲望和冲动, 绘制的水平会也会明显长进, 这是一个过程。因此, 在课程安排上应采取分段循序渐进的教学方式, 研究每个阶段的学生心里, 有针对性的安排作业。室内设计表现图的技法训练可分三个单元分别为基础技法、分类技法和综合及快速技法。

3.1 基础技法

需学生掌握各种工具的使用方法、各类纸张的特点、性能、对室内单体、局部空间进行规范的训练, 具体课程安排:3.1.1通过教师授课、示范使学生对室内表现技法有较明确的认识, 对表现图的绘制过程及程序有较深刻的理解。3.1.2临摹范例, 以家具、陈设品为主, 要求构图完整, 材料质感及色彩表现准确。3.1.3以照片为临摹对象, 运用以前掌握的表现图技法进行适量场景的训练。3.1.4根据平面图选择适当的透视方法, 绘制出室内设计表现图。需求能够反映出空间的大结构和总体气氛。

3.2 分类技法

描绘各类的室内场景、气氛, 需不同的材料与技法, 具体课程;3.2.1水粉表现力强, 色彩饱和浑厚, 具有较强的覆盖力, 是单体练习最常用的一种技法;3.2.2水彩色淡雅、层次分明、结构表清晰, 适合表现结构变化丰富的空间环境;3.2.3透明水色明快鲜艳, 颗粒细腻, 平涂均匀, 适合快速表现。3.2.4钢笔线条, 宜表现室内空间与物品的结构, 画风严谨, 效果突出。3.2.5马克笔为一次性用笔, 分油性与水性两种, 它具有绘制速度快、易干的特点, 类似草图和速写, 是一种商业化和快速表现技法。3.2.6喷笔不同于其它画笔, 它的工作原理是靠气泵的压力喷出雾状的色彩颗粒。要和学生讲透喷笔的内部结构, 以及喷嘴与纸面的距离角度所产生的不同效果。喷笔喷出来的灯带、光晕是其它工具所替带不了的。

3.3 综合技法及快速表现技法根据各种

表现技法不同特点, 一张室内设计表现图之中可用多种表现技法, 各种技法扬长避短, 以达到表现图的最佳效果。一般来讲透明水色涂大调、水粉表现物体、光感、质感以及细部, 彩铅刻画物品的纹理, 马克笔画倒影, 课程安排:a.在教师的指导下进行综合表现技法的练习;b.在短时间内进行多种技法的快速表现, c.确立主题内容进行新技法的训练。

摘要：手绘室内设计表现图是室内设计教学过程中的重要组成部分, 是表达室内设计的主要手段, 论述如何才能让学生了解学习内容、明确学习方法、掌握学习技巧, 真正学好这门课程。

关键词：手绘室内设计表现图,教学法,创新

参考文献

[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.

13.工业设计手绘练习 篇十三

婚姻状况:未婚 身 高:176厘米

体 重:

70公斤

求职意向描述_应聘岗位:美术/图形设计

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广告设计

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工业设计/产品设计

岗位描述:工业设计 工作经验:0 年 期望月薪:面议

教育背景

毕业学校

重庆工商大学 最高学历:本科 专 业:工业设计

电脑水平:良好 外语语种:英语  外语水平:一般

教育历程:

2002-2006重庆工商大学

工作简历

在校生 无工作经验

个人能力及自我评价

工作认真仔细、责任心强，最主要的是诚恳好学,学习能力强,具有良好的业务素质及综合能力.通过在学校担任干部,并哪过奖学金评定,具有较强的专业知识,和团队精神年轻的我善于挑战自我，富有创新精神，求实上进，

工业设计专业简历（履历表）模板：对设计潮流和最新趋势都非常敏感同时善于使用手绘

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喜欢从生活的细微之处寻找设计感觉，喜欢关注生活，对家用电器和电子产品较感兴趣，对相关知识有一定的积累，对设计潮流和最新趋势都非常敏感。同时善于使用手绘，photoshop、平面软件,rhino、3dmax等三维软件表现想法。用3DMAX和VR进行产品的渲染。如果贵公司对我有兴趣的话，我可以发我的个人作品.本人还可以3D做简单的产品的演示动画。

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14.工业设计手绘练习 篇十四

中文名:西安四方手绘 成立时间:2015年 地 区:西北地区

属 性:手绘设计及考研快题理论学校

西安四方手绘是唯一由211学校长安大学和建筑老八校建大研究生毕业的师资力量为依托的手绘、考研专业学校，有专业的手绘知识和专业的考研快题知识，是具有建筑、规划和景观（园林）院校的手绘考研培训学校。在国内手绘考研学校中是唯一针对长安大学和建筑老八校考研学校！在这里你只能有一个念头就是学好手绘，做好方案设计……，西安四方手绘在慢慢的手绘实践发展中，更注重基 础的同时更注重手绘的实际运用，而是以“学以致用”“学以会用”的教学方针为指导思想。学的不会仅仅是花拳绣腿似的花招数！而更重要的是在实际设计中方案设计能力的表达和应用！

西安四方手绘考研快题中心以长安大学 师资力量为依托，拥有得天独厚的教学资源优势，考研快题主要针对 长安大学和建筑老八校 三和六小时训练，涵盖 建筑学、城乡规划、风景园林 等三个一级学科。教学专一，提倡教学与考研无缝对接的原则，我们给所有学员提供最全面、最及时、最有效的考试信息和成功的宝贵经验，避免学生走错方向，少走弯路，同时针对三小时快题的特殊性，逐一传授学员研究和解答的攻破技能，培养学员以最快、最准、最狠的快题素养循序渐进，最终巧夺金匮。西安四方手绘（主要针对长安大学、建大）清华工美手绘其余辅导班很多 同济798

手绘俱乐部海上艺号 华南理工大学华工考研联盟

西安建筑科技大学西安同创手绘飞图 大禹 哈工大鲁英灿老师的班 北京建筑大学给力手绘

15.论高职室内设计手绘效果图教学 篇十五

一、高校扩招导致学生美术基础较弱

近年随着高校的扩招, 高校学生人数急剧上升, 生源质量亦不如以前, 尤其是高职院校, 学生美术基本功底较差, 而且部分课程的教学计划也不太适合当前室内设计的发展要求。室内设计与表现是相互促进的, 一个室内设计必须落实到图纸上才能实施营造, 然而手绘效果图与美术基础又成正比, 所以根据高职学生自身实际情况制定适合室内设计专业的人才培养方案相当关键, 于此可以改善手绘效果图教学中学生基础差的状况。三年制的高职教学, 时间短, 学生基础差, 可将传统的基础课程做适当的调整, 在传统的素描色彩等课程中强化学生的结构理解能力, 适当加入建筑写生和建筑速写等内容。在教学中, 很多的学生都羞于动笔, 或者说不会动笔, 久而久之逐渐成为了远离艺术和绘画的电脑制作师。原因是很多学生美术功底不够, 思想上又不重视, 缺乏必要的速写训练。还有很多的同学有为难的情绪。其实基础训练主要是对室内陈设的速写, 例如用钢笔速写一些家具、灯具、布艺、装饰物、室内绿化等等, 是手绘的基础内容。

二、过于依赖电脑技术, 忽略传统手绘

随着电脑技术在设计界的普及和完善, 过去需要手绘完成的大量设计工作逐渐由电脑代替完成, 且工作时间大大缩短、工作强度大大降低。然而, 也正是由于电脑软件在设计领域的广泛应用, 大部分学生偏爱电脑制图而忽视了传统手绘, 导致阻碍了学生创造性思维的全面发展及审美能力的提高。传统手绘和电脑制图两者并不矛盾, 也不存在谁更重要的问题, 如何结合才是学生需要正确对待的问题。设计师在观察和体验生活时, 可以随时用手中的笔将生活提炼出来, 用于以后的设计中, 若等到用电脑来表达时, 思维的火花可能早已经流失。对于一个设计, 手绘在前期的构思阶段具有重要的意义, 草图过程中设计师的思维处在最为活跃最为兴奋的状态下, 手绘可以快速地捕捉到设计师的灵感闪光点, 这有益于设计师创造性的发挥, 到后期精确表现则依靠电脑。不仅如此, 手绘设计的过程也是绘画过程的延续, 是对艺术基础、艺术造型和艺术修养再认识的一个过程, 也是不断提高的一个过程。从手绘设计中得到的对美的感受和艺术灵感, 是电脑无论如何也给予不了的。而长期使用电脑设计, 只能使设计师越来越远离对艺术的体验, 对美的感受也会越来越迟钝, 这对一个设计师的发展是非常危险的。

三、对室内手绘效果图课程的性质及作用认识不够清楚

在室内手绘效果图的教学过程中, 大多数是通过教师示范和学生临摹作品来实现, 盲目追求画工, 这必然会导致学生进入误区。手绘效果图的教学首先应以快速表现技法为主线, 强化学生对线条的练习与控制能力。整个教学过程可以分为三大块:透视、线条 (线稿图) 、色彩。透视主要掌握一点透视、两点透视、斜点透视这三种常用的透视方法及原理。线条是整个教学的重点, 线条的练习主要强调徒手钢笔线条的练习, 这点非常重要。有些教师和学生盲目地追求画面效果, 往往会忽视这点, 借用直尺等绘图工具画好线稿图, 然后花大量时间上色, 这虽然能取得暂时的画面效果, 但对于学生设计表达能力的提高没有实质性的意义。色彩是手绘效果图的最后一环, 常用的上色工具有马克笔、彩铅、色粉、水彩等, 学生在经过一段时间练习之后可以根据自己的喜好灵活应用, 目前市场上用得较多的是马克笔和彩铅。

在平时的训练中, 学生一是要掌握线条、比例、透视。其中线条是基础的基础, 在练习中应该着重强调探索线条的不同表现力。有的优秀的作品可能只有寥寥几笔, 但是顿时神情具备, 能把物体表现得很到位。线条的疏密、虚实要得当。速写是线条的艺术。学生应该多练习, 反复临摹优秀的作品, 做到熟能生巧, 记住一句名言“功到自然成”。要知道任何一名成功的设计师都有反复临摹的经历, 然后再举一反三, 学以致用。学生可以自备速写本在身边, 看到好的室内陈设就速写下来。最主要是坚持下去就会有所收获, 只要有信心耐心, 持之以恒, 最后都能达到“意在笔先, 得心应手”的境界。

四、手绘效果图与室内设计等课程的教学结合不紧密

高职院校室内设计专业的教学, 往往是分阶段进行的, 这就造成了手绘效果图与室内设计等专业课程在教学上脱节。学生一旦学习室内设计等专业课程时, 教师不能很好地引导学生应用手绘表现出设计意图, 这影响到他们综合设计能力的提高。所以不论是教师在审核学生的设计方案还是学生在向教师表达自己的设计意图时, 都应尽可能地将手绘艺术与实际融为一体。

设计师工作的过程是一个复杂的过程, 首先必须要有创意, 创意是设计师灵感的火花, 此外还要把好的创意付诸现实, 以快速的方法表现出来, 转化成可视的形象呈现在纸上, 以便对方案进行交流和讨论。这时候手绘无疑是一种很好的表现手段。设计师通过手绘, 将好的创意表达出来。在这一点上, 手绘图比电脑图更生动、更直观、更快捷。因为这个阶段的设计表现不必追求画面的每一个细节面面俱到, 但求空间结构、比例关系整体和谐。因此, 以快速手绘的方式将设计创意迅速、准确地表达出来, 在设计的初期非常重要。

总的来说, 作为一个合格的室内设计师必须具备以下几点:一是具备相应的建筑学专业知识, 没有这个, 你在做设计时就易在工程中埋下一个不定时的“炸弹”。二是基本的手绘设计水平, 即具有一定的手绘能力, 对于一个设计师来说, 脑子里面想的, 手上能否立即表现出来?“所想即所得”, 掌握这点是非常重要的。三是掌握各种电脑设计软件, 能够用电脑进行设计。四是个人的悟性及经验, 年轻并非等于新潮, 年长也并非等于落伍, 相反经过多年的知识积累和经验的沉淀, 才能富有创造力。做到这四点非常不容易, 其中第二点着重谈到了手绘, 可见手绘是设计师必须具备的素质之一。

摘要：室内手绘效果图课程是室内设计专业教学的重要部分, 是设计类专业学生提升基本素养和创新思维能力的必修课。但就目前高职院校的设计专业而言, 大多数学生却很轻视该课程。本文通过分析影响室内设计手绘效果图教学质量的主要因素, 提出了教学方法的整改与创新建议。

关键词：手绘效果图,室内设计,基本素养,创新

参考文献

[1]刘日端.室内设计手绘表现教程[M].大连理工大学出版社.

[2]谢尘.完全绘本:家居空间手绘设计创意详解[M].湖北美术出版社.

16.手绘墙在家居装饰设计中的作用 篇十六

关键词：手绘墙；家居装饰；流行趋势；作用

随着人们生活水平和审美需求的不断提高，现代人在居家装饰时已不再满足于洁白而光秃的砖墙，越加倾向于追求生活空间的个性化、美观化、艺术化，开始追求生活中自然的回归。墙体彩绘应运而生。手绘墙画——一种冲出制约的自由、舒展、环保、浪漫且个性化的美感语言被越来越多的人所喜爱，成为现代家居装饰中的一种时尚点缀。近几年来，这种装饰风格潮流带给人们全新的家居设计理念。个性时尚、简约大方，富有创意的手绘墙画的逐渐流行，在都市家居装饰中日渐受到人们的青睐。

手绘墙可以体现居室设计风格

手绘墙体画面的图案内容和色彩的选择可以很好地体现家居的设计风格，在中式的传统家装风格中，手绘墙体画面的色彩一般可选择黄色、红色和金色，图案可选择中国传统富有寓意的图案和纹样；在北欧简约家装风格中，手绘墙体画面的色彩一般可选择比较极端的色彩如黑与白，以黑白灰基调为主，图案可选择经过处理的、比较抽象的图案；在富有现代气息的现代家装风格中，手绘墙体画面的色彩一般可选择各种灰色系列的色彩，图案应较为写实；在欧式古典风格中，手绘墙体画面的色彩一般可选择中性的色彩，整体上体现低调的奢华特点，图案可选择带有古典欧式装饰符号、描绘细腻的图案，很好地衬托出室内欧式家具、壁饰、地毯以及墙线等方面的特点。

手绘墙可以打造绿色环保的居室环境

手绘墙画用的是丙烯颜料，属人工合成的聚合颜料，没有甲醛等毒性挥发性物质，颜色鲜艳明快，干燥后坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不反光，不变质脱落，画好后易于冲洗且无毒环保，对人身体不产生任何伤害，是以环保著称的颜料。

在大家日益注重绿色环保的今天，健康和环保已经是现代人追求的生活主题，。传统的室内墙面装饰材料在装饰及环保方面已不能满足现代人们的需要，传统的壁纸因其大批量制造生产，花色图案难免重复，再加上市场质量良莠不齐普遍含有甲醛等毒性挥发性物质使现代人们望之却步。而乳胶漆虽然很环保，但是其色彩比较单一，在装饰上缺乏个性和层次感。。手绘墙以其高雅、环保取代传统涂料、壁纸，成为倍受当代人们青睐的装饰手段。

手绘墙可以打造个性化的居室环境

手绘墙不同于壁纸重复的图案花色， 它完全具有一种个性化的表现魅力， 能给室内赋予一种富有个性的精彩的室内空间。手绘师根据不同的家居风格业主的喜好并结合房间的空间布局设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独有性。使整个房间融入到所绘的画境里。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的， 即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上， 由于创造者的心境和灵感不同， 也会在笔下呈现出迥异的风情。充满个性、智慧和创意的墙画让禁锢于城市狭小空间的人们寻找到一种释放个性的方式。正因为每幅手绘墙体作品都是根据业主的实际居家环境设计的，所以完全的个性化是它最大的魅力。手绘墙画不仅以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚， 让禁锢于城市水泥山林中的人们寻找到一种净化心灵的方式， 也带给了人们全新的家居设计理念。

手绘墙可以营造居室艺术氛围

手绘墙是一种颇具创意体现艺术性的时尚壁画，无论其构图的安排，亦或是题材风格的选择都折射出浓浓的艺术情怀。手绘墙拥有无限的想象空间和丰富的艺术感召力，可以在任何地方绘制业主想要的任何图案造型，既对业主的家具和环境进行配合和点缀，又能使空间更加协调和个性；它不仅满足了业主装饰装修的需要，更加体现了艺术的气质。手绘墙通过设计可以取得空间造型、色彩布局等方面的协调统一，局部与整体的和谐美，意境的营造以及与周围环境的关系的协调统一。因此手绘墙能成为非常抢眼非常重要的装饰手段，成为家居装饰营造家居艺术氛围中“点睛”之笔。

手绘墙可以提升居室的审美品位

现代生活中，人们越来越追求优雅高尚的审美品位。墙体手绘以其特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙面装饰需要的地方总可设计出一款壁画来打造现代居室各种风格之美。中式——典雅美，北欧——简约美，田园——自然美，动漫—时尚美，卡通——童真美等。墙绘让墙面不再拘泥于某一种整体风格，在家庭装饰中犹如一股春风，以其独特的装饰美感，迅速在全国遍地开花，受到了年轻人追捧。精美的墙绘以其独具魅力的表现形式、耳目一新的造型语言和视觉效果，成为现代室内装饰设计理念中时尚的设计元素符号。它在带给人们生动而丰富的视觉享受的同时，也启迪人们去发现美、表现美和创造美。

随着近年来经济的迅猛发展，人们对家装的要求也随之越来越高，墙体手绘这种新兴的墙面装饰形式已经在物化形式的建筑室内空间和人类的装饰设计理念之间搭起了一座美妙的桥梁，并以其独有的装饰性、艺术性、时尚性、环保性、自然性特点，成为彰显家居生活品位的窗口，让淹没于物欲中的现代城市人寻找追求本真的方式， 也带给了人们全新的家居设计理念。

参考文献：

[1] 吴婷主编.个性家居手绘墙[M].北京：中国建材工业出版社，2003.

[2] 杜美佳. 手绘墙的装饰美与实用美[ J] . 美术大观， 2009年。

[3] 张爽. 浅谈手绘墙的艺术价值[ J] . 科技资讯， 2009年。

（作者单位：哈尔滨广厦学院）

黑龙江省森工总局教育科学“十二五”规划课题