《再别康桥》的美

《再别康桥》的美（共8篇）（共8篇）

1.《再别康桥》的美 篇一

《再别康桥》教学设计

设计思路：

《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”诗歌本质上就是情感的外化，字里行间最值得去揣摩咀嚼的就是诗人的情志。本诗的情感含而不露，但由于语言简洁平易，在具体教学中教师可以将诗歌交给学生去探究把握，让学生通过自己的品读去揣摩作者的心性。教师积极主动地对学生进行引导，让学生通过教师的引导感受到类似的“大师小作”的语言魅力。

课堂教学并不是语文教学的全部，对于语文来说我们更应该明白“工夫在课外”这句话的含义，语文教学应该有适当的留白，激发学生的探究兴趣。我们必须明白：教师是导学者，而不是传声筒。

本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生应注意领会意象的特殊内涵，品味意境中蕴含着的诗人情感。

教学目标

• • • •

一、体会《再别康桥》所深寓的感情。

二、理解《再别康桥》运用意象、修辞表达感情的特点。

三、了解《再别康桥》的“三美”。

四、有感情的朗诵和背诵《再别康桥》。

教学重点

学生通过对具体字词和特定意象的推敲，做到准确把握作者的情感脉络。

教学难点

对诗歌情感脉络的把握，对诗歌独特意象的揣摩。

教学时间

一课时

教学过程

一、导入新课

为了成全一份份沉甸甸的期许，也为了扬帆沧海，追逐梦想，抵达生命之巅，你们踏进了高中校园。在此之前，你们辞别了初中母校和父母老师，甚至远离了故乡那一方熟悉的水土，那里的山山水水，那里的一草一木都见证了你的成长，也许你有过不舍，也许你有过彷徨，但人生之路已经在你迈出的脚步里延长。离别总让人心潮起伏，离别时的情思已经被一代又一代的诗人反复梳理，今天我们带着自己的人生体验来一起品读徐志摩的《再别康桥》。

“就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由的意识，是康桥给我胚胎的。”

“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”《我所知道的康桥》 ——徐志摩

胡适曾经说: “志摩的人生观是一种单纯信仰，这里面只有三个大字 —— 爱，自由，美”

二、题解

1、作者简介

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖等。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。

PPT展示徐志摩的感情经历

2、题解

徐志摩三次告别康桥：第一次是1922年，徐志摩从剑桥进修回国，留下了长诗《康桥，再会罢》;第二次是1926年，第二次旅游该国后，留下了著名的散文《我所知道的康桥》;第三次是1928年，诗人第三次旅游英国，怀着激动喜悦的心情谁也不通知地去看他康桥的英国朋友，可是不巧，由于事先没约好，朋友们都不在，只有康桥默默地、一如既往地等候着他。在康桥边上，七八年前的美好回忆接踵而来，在回国途中的中国海上，思绪不能自禁，留下了著名诗篇《再别康桥》。在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”；

三、读诗

一轮诵读，因声求气

指导：平仄、押韵、节奏等韵律感、音乐美（读时注意加点字的读音）PPT展示

1、学生自读诗歌：力求抑扬顿挫、身临其境、声情并茂。

2、抽学生进行朗诵，并请学生进行点评，在点评的过程中力求做到把握诗人的主要情感，并将之融入到朗诵当中。

四、品诗

二轮诵读，缘景明情 【学生思考讨论】

找出本文的意象，讨论：选择这些意象有什么作用？

• 这首诗写到了哪些景物，结合所写的景物试着用“ 图 ”的格式来简要概括每一个诗节?

提示明确：

第一节 【挥手作别图】PPT上省略这个环节自己视情况可有可无

表达对康桥依依不舍的淡淡忧愁，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下哀而不伤抒情基调。

诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏。诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。

第二至四节 【金柳倒映图、青荇招摇图、榆阴清泉图】

披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用;另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。

第五至六节【撑篙寻梦图、夏虫沉默图】

第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三 折!康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦„„宁静而和谐。此时 此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。

“悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。

第七节【挥手作别图】

诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复沓已不是简单的民歌体的复沓，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

选择这些意象有什么作用？

明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。同时，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的无限欣喜和眷念之情。

板书明确诗人的情感脉络：(结合课件明确)愁——喜——愁

三轮诵读，知人论世

六、拓展练习

1.别母校(我们已经步入高中殿堂，回想初中母校的一草一木，你是一种什么样的心情，对母校是一种什么样的情感，参照《再别康桥》为母校写一首小诗。)2.别父母(离开了父母我们就得学会独自长大，当你心累了、迷茫了的时候，别忘了路的那头还有父母的守候，参照《再别康桥》为父母写一首小诗，抒发对父母的离别和感恩之情。)

2.《再别康桥》的美 篇二

关键词：《再别康桥》,语言,旋律,物象

《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作品，这首使诗人获得巨大声誉的诗作，感情真挚，形象生动鲜明，语言优美洗练。它以美的语言、美的旋律、美的物象表达了诗人对康桥的无限眷恋和那似清烟如微波般的离情别绪，犹如一首忧伤的小夜曲，轻柔舒缓，令人回味无穷。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”按正常顺序，应该是先来后走，作者为什么说成“先走后来”?题目是“再别”，立足点是“别”;同时，作者走时的感情比来时更深沉、更复杂、更深厚，所以更强调走。从语法上讲，后句是状语，是前句的附属部分，是为前句做修饰和补充的。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”“招手”，自然是“作别”，但为什么不用“挥手”或“摆手”，它们不也同样表达“再见”之意吗?招手，手掌回挥，看似告别，实是召唤，召唤母校永远永远陪伴自己，永远印入自己的心里，走遍海角天涯。既是告别母校，为何不是向母校招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是母校的象征。可为什么这样比喻?母校之所以值得留恋，是因为母校的生活值得留恋。西天，既指母校在西方，又是取自傍晚夕阳西下的氛围，塑造夕阳西下晚霞绚丽的意境，色彩斑斓的晚霞实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用西天，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅仅是一个方位名词，而是带有佛教色彩的专有名词，象征最神圣、最高尚、最令人向往的境界，而在作者眼中和心中，母校就是最神圣、最高尚、最令人向往的极乐。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”偌大的校园，树林成荫，作者为何单写柳树?在中国传统文化中，柳树代表与友人分离时的惜别之情。早在唐代，《折杨柳》就已经成了脍炙人口的哀伤别离之曲。“柳”，与“留”谐音，也有挽留友人之意。同时，飘逸的柳枝又与女性飘逸的长发相似，和“新娘”相照应。柳色为绿，何以成“金”色?是夕阳照耀下的柳枝，反射成金黄。辉煌的色彩象征当年在母校辉煌的生活和珍贵的收获。怎样理解“新娘”?习惯上，人们对学习生活过的学校冠以“母校”的尊称，来表达对学生时代的美好回忆、对校园生活的深沉留恋以及对老师的浓浓敬意。而作者却另辟蹊径，以“新娘”来比喻校园，与“母校”相比，更多一份特别的爱恋和深情，作者就是那沉醉于爱情、深爱着恋人的新婚的丈夫，而母校，就是那位风情万种、绰约动人的新娘。“艳影”指什么?应该是指柳树在水中的倒影。仅仅指柳影吗?当然不止于此。还象征母校或新娘的倩影。低头向河水，有何意义?在中国传统文化中，潺潺河水一去不返，它的一维性使人们经常将它比作流逝的时间，即所谓：“子在川上曰：逝者如斯夫。”作者不是在低头看河水，而是在回忆过去在校园美好的生活;不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在体味母校的美丽。水波为什么会有光?潺潺流水，反射着夕阳的余晖，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，当年丰富多彩的校园生活仿佛涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”泥为什么是软的?可不仅仅是因为河水的浸泡，那是作者温柔婉约的内心，是对母校柔情万种的内心。那青荇真的是在随波招摇?不，它简直是向作者招手，像在和作者挥手告别，更像在挽留，在召唤。当然，一切景语皆情语，不是青荇有情，而是作者有意;不是青荇不舍，而是作者不舍;不是青荇挽留，而是作者不想离开。青色，是普通而生机勃勃的色彩，那是作者对母校那满腔朴素平凡而又炽热强烈的赤子之情。发亮的“油油”的青色，简直青得扑人的眼，就是作者内心燃烧的扑人脸面的情怀。哪怕是只作一条轻柔的水草也罢，只要能生活在康河多情的水波中。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”潭水，应该是清澈见底的，作者却说不是清泉，而是彩虹。从表面上看，清泉和彩虹并没有形象上的相似之处：清泉晶莹透明，彩虹五彩缤纷。然而，从作者内心感受的角度来看，二者却有密切的联系。清泉，象征作者当年在剑桥的生活。看起来清纯，甚至有些单调，就如一潭深水，清可见底，但只有深味校园生活的人，才会深刻理解其中的丰富多彩。在作者眼中和心中，单调平凡的求学生活，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。如何理解沉淀?字面意义是落在最深处。“彩虹似的梦”，是指作者对丰富多彩的校园生活的回忆。这梦幻般美好的回忆印刻在作者内心的最深处，落在作者灵魂的最深处，沉淀在作者思想的最深处。揉碎，是指回忆起当年求学生活的点点滴滴、丝丝毫毫，每一个细节作者都没有忘记，都在品味，都在咀嚼。这些美妙的回忆，仿佛随着水波的荡漾，随着浮藻的起伏，逐渐清晰起来，逐渐连贯起来，逐渐是作者激动起来。哪里是水波在荡漾，哪里是浮藻在起伏，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏。是啊，重回母校，再临康桥，面对依旧潺潺的康河，面对依旧妖娆的垂柳，新婚的丈夫，端详久别的动人的新娘，内心该是多么激荡。

“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦?”，是疑问句、设问句，还是反问句?疑问必有答，设问必自答，反问无疑而故问，无需回答，看来应该是反问句。抛开语法的规定，从感情的角度来开，作者沉湎于故事的回忆，陶醉于昨日的寻觅，恍惚于今昔的界限。眼前，现实中熟悉的草木与流水，脑海中逝去的青春和流年，恍如回到过去，而无法自拔，无法回到现在，简直就是“沉醉不知归路”。我是在梦中，还是在醒中?我是过去的我，还是现在的我?自我反问一句，惊醒自己———醒来吧，过去的已永远过去。“溯”，指逆流而上;“漫”，体现轻松自在。逆流而上，本应吃力，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧?其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对往事的回忆，从现实返回到过去，是在生活的长河里，从下游回到上游，从现在回到过去。对过去美好的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅，那么用“漫”字，就是可以理解的，文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔对比，更炽热的情感自然从灵魂深处喷薄而出。夜空宁静，星河灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造成温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，被作者的妙笔塑造成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的厚重浓烈。难怪人们不由自主要引吭放歌。

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”一个“但”字，峰回路转，感情的线索陡然变化。是的，眼前的胜景就要离我而去了。诗人沉默了，那最爱欢叫的夏虫沉默了，一切都静了，就连读者也不由得沉默，一切都变得沉重、凝重乃至凝固。只有悠长呜咽的笙箫之音在静寂的夜空中回旋，喑哑的音符绕过柳梢，飘过康河，点过榆荫，弥散在康桥的星空，沉淀在诗人的心里，铭记在诗人的魂中，也散入读者的周遭。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。首节用了“轻轻”，尾节为什么换成了“悄悄”?轻轻，指脚步轻;悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静、更沉重。当然，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。“我挥了衣袖”，为什么不挥手，就像首节中所做的那样?诗人掩藏了手，就是为了照应下一句中“不带走一片云彩”。什么都不要拿走，那样太自私了;什么都不会忘记，那样太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，灿烂在每一个学子的心中，灿烂在每一个诗人心中，灿烂在每一个读者心中。

诗人选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象，给人一种走进大自然的感觉。全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……通过这一片流淌的悠悠的景物，作者的眷恋之情得到淋漓尽致的抒发。

参考文献

[1]文学概论.高等教育出版社.

3.《再别康桥》为谁而歌 篇三

关键词:《再别康桥》 徐志摩 林徽因 痛苦告白

轻轻的我走了,

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手,

作别西天的云彩。

那河畔的金柳,

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影,

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇,

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里,

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭,

不是清泉,是天上虹;

揉碎在浮藻间,

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙,

向青草更青处漫溯,

满载一船星辉,

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默,

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了,

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖,

不带走一片云彩。

要准确理解这首诗的含义,其创作背景是不可忽视的。这里我们必须提到徐志摩与林徽因的故事。早在2000年,由黄磊主演的电视剧《人间四月天》曾在全国掀起了一股“徐志摩热”。但影视毕竟是娱悦大众的媒介,夸张、虚构太多。其讲述的徐志摩与原配夫人张幼仪、爱恋情人林徽因、以及再婚夫人陆小曼之间多情的往事,遭到了徐志摩和林徽因两家后人的反驳,他们否认徐林之间有过爱情。的确,谁又愿意承认自己父辈有过不忠于家庭的事呢?

林徽因是中国现代著名的建筑学家和作家,才华与美貌都对她无比偏爱。1920年,徐志摩有机会入伦敦剑桥大学当特别生(剑桥当时译为康桥)。在与狄更斯的交际中,结识了随父来英的林徽因。如果说他们之间产生了恋情,倒不如说是甜蜜与忧愁的无奈。因为林徽因当时只有16岁,徐志摩长她七岁,已是有了一个孩子的父亲了。林徽因的清纯才气让徐志摩动了情,甚至有过表白。面对英俊风雅的徐志摩,在当时的年代,年幼的林徽因是不敢也承受不起这份情感的。林徽因的父亲林长民倒是一个极其大度的人,他曾代女儿给徐志摩回信:“足下用情之烈令人感悚,徽亦惶恐不知何以为答,并无丝毫 mockery(嘲笑),想足下误解了。”信末附言“徽徽问候”。果然,这年7月,林徽因与父亲悄悄地回国了,与徐志摩不辞而别。

次年,徐志摩做了中国现代离婚第一人,与自己的原配夫人张幼仪宣布离婚。但林徽因最终在家人安排下,与梁启超的儿子梁思成结婚。徐志摩的《偶然》可谓是他多情的内心独白:

我是天空里的一片云,

偶尔投影在你的波心——

你不必惊异,

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上,

你有你的,我有我的,方向;

你记得也好,

最好你忘掉,

在这交会时互放的光亮。

1924年,泰戈尔访华时,给徐、林带来了礼物。徐志摩与林徽因一起接待进出会场,又一起演出泰翁的诗剧《齐德拉》,林徽因扮演公主,徐志摩扮演爱神。与泰戈尔的合影被当时报刊赞为“金童玉女”。后徐志摩与才女陆小曼结婚,但有一重要细节不容忽视,那就是他的日记和信件等文字存在友人凌叔华处保管,因为其中有关于和林徽因的情感记录的康桥日记及通信,是不能让陆小曼看到的。徐志摩在感情上可谓可怜,因为不久陆小曼就移情别恋了。如冰心所说:“陆小曼不但挥霍成性,还抽大烟,不知道徐志摩怎么能跟这么个瘾君子过日子。”徐志摩碍于面子,也只得勉强维持这段婚姻。1931年,徐志摩从上海乘飞机去北平听林徽因的讲座(同时帮她当翻译),飞机失事,不幸身亡,年仅36岁。噩耗传来,林徽因几乎昏厥。徐志摩失事飞机残骸的一块木头,被林徽因挂在卧室墙壁上做永恒的纪念,一直到她去世。

在胡适的帮助下,林徽因最终要走了徐志摩的康桥日记和信件,除了编辑成册的目的外,还有重要一点,就是其中有文字真实记录了二人曾经的情感经历,涉及个人隐私。但康桥日记并未公布,据说文革时又被销毁了。可以说,当年两人曾漫步康桥,泛舟康河,既是广大读者的臆想,但也并非无半点依据。

徐志摩对林徽因的爱是刻骨铭心的,可林徽因只能做他一生的朋友。林徽因是一个非常理智的女子,面对钟情于她的徐志摩,甚至为她终身不娶的金岳霖,她只是忠于丈夫梁思成。她对徐志摩的感情,由年幼时的不知所措,到后来的深藏内心。在徐志摩去世四周年后,林徽因写下了悼念徐志摩的意味深长的诗作《别丢掉》:

这一把过往的热情,

现在流水似的,

轻轻

在幽冷的山泉底,

在黑夜,在松林,

叹息似的渺茫,

你仍要保持着那真!

一样是明月,

一样是隔山灯火,

满天的星,

只有人不见,

梦似的挂起,

你向黑夜要回

那一句话——

你仍得相信

山谷中留着

有那回音!

读者从这里终于看到林徽因对这一份情感的珍视。徐志摩向她要过什么话?“回音”是徽因的谐音吗?不难想象。

梁实秋在其散文《诗人》里写道:“大概每个人都曾经有过做诗人的一段经验。在‘怨黄莺儿作对,怪粉蝶儿成双的时节,看花谢也心惊,听猫叫也难过,诗就会来了,如枝头舒叶那么自然。”诗人必须是多情善感的,否则今天我们看到的好诗可能会很少。徐志摩曾经说过:“我这一生的周折,大都寻得出感情的线索。”徐志摩诗的成就更多的都源于他的情感。

1928年秋,徐志摩只身再次来到英国,故地重游。由于事先谁也没有通知,他先在罗素家中逗留了一夜,第二天来到康桥,可是一个朋友都不在。他独自在这曾经有过岁月痕迹的地方一一驻足。徐志摩在《我所知道的康桥》中写到:“我这一辈子就只那一春,说也可怜,算是不曾虚度。就只那一春,我的生活是自然的,是真愉快的!”正是康河的水,开启了诗人的性灵,他走上了文学之路。正是在康桥,他遇到了令自己心仪的女子,同时也戴上了一生的情感枷锁。往事的美好一幕一幕浮现,《再别康桥》就这样诞生了。

我们有理由相信,《再别康桥》在徐志摩对母校眷恋情感的背后,还有隐藏的更深的东西,那就是对一段无法实现的爱情的苦痛告白。在这七个小节的诗歌里,首尾呼应,“轻轻地”“悄悄地”都在暗示自己微不足道的渺小,以及那个承受着孤独寂寞的心,所谓“作别”云彩,“不带走”云彩,就是对执着追求又无法获得的情感的失望与告别。

沉浸在爱恋中的人,什么东西看去都是美的。夕阳中的金柳就像是新娘,令自己心潮澎湃。软泥上的青荇是那样的熟悉,因为在康河的岸边,与自己心爱的人有过漫步的足迹,然而时间无法永驻,一切都已逝去。王洛宾的歌中写过:“在那遥远的地方有位好姑娘……我愿做一只小羊跟在她身旁,我愿每天她拿着皮鞭不断轻轻打在我身上。”假如时间可以停止,诗人愿意让往日的爱恋时光定格,沉浸其中,意乱情迷,不离不弃,自己甘愿付出生命做康河里的一条水草,永久的依偎着。但是人又怎么可能变成水草呢?只能是一种幻想罢了。榆荫下的潭水沉淀着彩虹似的梦,却是被揉碎了的彩虹。作者是寻梦而来的,假如梦可以寻到,谁又不愿意放歌呢?但是他不能,他知道自己的梦是碎的,是永远无法实现的。诗人只有选择“悄悄”,这是典型的中国男子对情感的压抑方式,不敢告诉别人,也不能告诉别人,就这样悄悄地埋藏在内心,啮噬着自己的灵魂。只有夏虫,只有康桥看得明白,它们沉默了。带着“悄悄”,带着孤独寂寞,带着一个痛苦的灵魂离开了,“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”。

作为新月派代表诗人,徐志摩的诗主张灵性,清新流畅,艺术形式富于变化。难怪朱自清赞扬道:“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若”。英年早逝的不公,给我们的记忆永久烙下了诗人纯真的影像。胡适曾经这样评价徐志摩:“他的人生观真是一种‘单纯信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里。”我们愿率真的诗人能够再多一些,带给我们更多心灵的震撼。

4.再别康桥教案 篇四

教学目标：

1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥的深深依恋之情。

2、通过文本细读、深入解读作品，探索《再别康桥》情感美的内在成因。

3、学习新诗鉴赏的方法。通过教师的指导朗读，学会欣赏是个的音乐美。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式方面入手赏析诗歌。教学重点、难点：

1、诗人独具特色的意象选择。

2、从诗的意象中把握徐志摩诗的艺术美。教学方法：诵读吟咏法

讨论鉴赏法 教学步骤：

一、课前播放蔡琴的《再别康桥》，营造一种幽远而缠绵、甜蜜而忧伤的意境。导入新课：1928年6月，诗人徐志摩再次去欧洲观光。事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时比较忙，要赶着去会见另一位英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受，写下了这首广为流传的《再别康桥》，板书“再别康桥”。

二、作者介绍

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1931年11月19日，从南京乘飞

机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。

三、朗读诗歌、整体感知、把握诗歌的情感。

1、鼓励学生有感情的朗读诗歌，并思考下列问题：

（1）这首诗让人觉得很美，你觉得美在哪里？与同桌交流看谁发现的多。(学生自由发表意见，只要言之成理就给予鼓励)参考答案：字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。或形式美和内容上的人情美(表达了对母校依依不舍的赤子情怀)。

（2）这首诗表达了诗人怎样的感情？诗人的这种感情怎样体现？

参考答案：依依惜别之情。关注题目，“再别”是题眼；关键词语（直抒胸臆和描述性语言），开头结尾两节 “走了”“作别”“不带走”等词语；抓住意象即借助特定的景物：西天的云彩、夕阳中的金柳、波光里的艳影、油油的清荇、榆阴下的潭水等，诗人通过描绘康桥河畔清新明丽的画面，表达了对康桥的热爱和依恋之情。

（3）播放诗歌朗诵录音，继续营造优美而缠绵的氛围。

四、合作探究

赏析意象（这一部分主要由学生讨论完成，老师只做适当点拨提示）

（一）读2、3、4、5、6段，探究意象，品味语言

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数（如名句集锦），如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

参考答案： 一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，2

告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

2、“意象”就是作者写入作品的寄托了作者感情的形象。《再别康桥》这首诗中，诗人捕捉了哪些意象，这些意象有什么特色，都寄托了诗人怎样的感情。你最喜欢的意象是什么？谈谈你的理解。

参考答案：A、“师生互动分析“河畔的金柳”意象

1）、“那河畔的金柳是夕阳中的新娘，波光里的艳影在我的心头荡漾”为什么说柳是金柳？“艳影”能否换成“倒影”？

夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金黄色，那金色的枝条随风在空中轻轻摇摆，婀娜的影子倒映在水中。

“艳影”是鲜明美丽的形影，“倒影”只是客观的描述，而艳影既形象的描写了金色夕阳下柳树投在水中的倒影之艳丽，且与上句“新娘“呼应，同时更流露出诗人对金柳乃至整个母校的热爱。“艳影”融入了诗人深深的喜爱和眷恋之情。2）、诗人把金柳说成是“夕阳中的新娘”。新娘应该是什么样的呢？

新娘是女子一生中最美的时刻，而在作者再次与康桥作别的时刻，康河边，夕阳中，沐一层金晖，随风轻摆的柳树比任何时候都更迷人、更婀娜。3）、在诗人要离开康桥的时候，为什么避开了送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙而选了河畔那本不起眼的柳树呢？（诗人为何对这柳情有独钟呢？）

因为“柳”音同“留”，所以古人常用柳来表达一种离情别绪，所以柳也便成了是中国古典诗歌中的传统意象，如王维的《送元二使安西》中“渭城朝雨译轻尘，客舍青青柳色新。” 所以说，诗人之所以在离别康桥时选择柳这一形象入诗，也是是深受古典诗词的影响

B 学生按学习小组讨论其余意象，并推选代表发言。

“云彩”云彩本身就是飘忽、轻灵的，给人以清新飘逸之感，使别离之情不是很沉重。

“青荇”：“招摇”写了河里的水草随微波起伏的状态，写出了水草的可爱、动态之美，在这样的诗情画意里，诗人醉了，他甘心做一条水草，“甘心”写出了他对康桥的永久、热烈的爱恋。“油油”：感到生命的旺盛。青荇、柔波，写康桥对诗人的欢迎，更表现出诗人对康桥的眷恋；

“虹”与“梦”奇异的意象，写出了潭水的静美以及由此引发的彩虹般的梦的联 3

想。这“揉碎在浮藻间”的彩虹，就是沉淀在诗人心灵深处的梦，这梦像彩虹一样美，但是却揉碎了，有很凄楚。“沉淀”即这是过去的，而且积淀在心灵的最深处的东西，是长期以来隐藏在诗人内心深处的愿望和理想。暗示着对逝去的康桥生活的无限依恋之情

星辉、水波与星光辉映，色彩斑斓，表现了诗人的快乐心情;“夏虫的沉默”，渲染了一种静寂的氛围，衬托了诗人的离情别绪。

特点：诗人选择的这些意象，都是自然景物，给人清新之感，而诗人要表达的是怀念惜别之情，诗中的这些意象却有一种纯净的美感，能让读者也不知不觉地从离愁别绪的伤感中超脱出来，而去全身心地感受诗中优美的意境。归纳：“意象”就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。

解读“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。

(二)读1、7节欣赏回环美。

1、诗歌的首尾两小节语意很相似，节奏相同，构成回环呼应的结构，但是同中有异，这样处理有怎样表达作用？

参考答案：首尾连接都表达与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但同中有异第一节，紧扣住一个“再别”，首节以“轻轻的”三字重复三次，显示出只身来到和“作别”时的怅惘、徘徊、犹疑、留恋的复杂情；第七节在结构上与第一节呼应，收束全诗，虽节奏相同，但是诗句的融入了更多的不得不离开的哀愁。首节的两个“轻轻“改成了”悄悄“，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是“挥袖”不带走“云彩”，末节表达的感情更进一层。

首节以“作别”概括全诗的内容，而两个叠音词的运用，既定下抒情的基调，又因音节轻盈优美，形成轻盈跳跃的节奏，衬托出了诗人缓步飘然而去的形象。末节的“悄悄“与前文的“轻轻”照应，而表意略有不同。“轻轻”强调动作的轻盈，“悄悄”既写出了离去时的一丝孤寂，同时也写出了不愿惊动母校的赤子情怀，让人惆怅不已。

首尾两节语意相似，节奏相同，在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中的康桥恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪萦绕不散，使得诗人的情感形成了一个统一的圆环。

归纳：语言品味要从词语、修辞手法着手。词语品味，要始终关注具体的语言环境，字不离词，词不离句，句不离篇。另外还要做到整体把握与细节分析相结合。

五、合作探究、拓展提升。

1、探讨：关于诗人在《再别康桥》中情感的高潮有人认为第5节是，有人认为是第6 节，你的看法呢？（温馨提示：思考第５、６两节中诗人时而“放歌”，时而“沉默”，各是因为什么？）参考答案：

第五节的理由：诗人对母校的爱恋之情的达到了高潮。诗人似乎已经忘记他要告别康桥了，想撑着一支长篙，泛舟到青草更青处去寻找他“彩虹似的梦”，到了晚上归来时，水波与星光的交相辉映，诗人情不自禁的腰“在星辉斑斓了放歌”。诗人快乐到了极点。

第六节的理由：诗人的惜别之情到了高潮。诗人沉浸在美好的梦境中，一个“但”字把诗人也把读者从梦境中回忆中拉回到了现实。在现实中“放歌”是不可能的了，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。本节别情缕缕，离绪重重，诗人的惜别之情达到了高潮。

2、《再别康桥》一诗在形式上如何体现“新月派”的“三美”主张？

【链接】 “新月派”提倡诗歌创作具有“三美”的主张：“绘画美”指的是词语的色彩，“音乐美”指的是诗歌的音节，“建筑美”指的是句式。

参考答案：音乐美，表现为这首诗的章节统一，韵脚严整。每节偶句押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。节奏鲜明，旋律和谐，每行基本上由两个或三个

音步构成,读来朗朗上口，悦耳动听。首节和末节，回环复沓，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

建筑美，表现在诗节和诗行的排列组合上，《再别康桥》共七节，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。

绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓” 等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可 5

看做是一幅色彩鲜明、丰富的图画。作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

六、学生讨论作鉴赏小结

这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵了诗人浓浓的深情，情于与景 的交融值得我们细细品味，意象的选取也值得我们学习。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流这难道不是一种美的享受吗？

七、再次朗读

教师配乐朗诵，全班深入体会。

【迁移练习】

1、阅读下面这首诗歌，完成题目。

［温馨提示：阅读课外诗歌，不要着慌，要反复诵读，认真体会，才能把握诗歌的内容、诗人的感情，领略诗歌的意境。］

雪花的快乐

徐志摩

假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向 ——飞飏，飞飏，飞飏，——这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅 ——飞飏，飞飏，飞飏，——你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏，——啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸 ——.消溶，消溶，消溶 ——溶入了她柔波似的心胸！

（1）．诗人为什么把自己比做雪花？

（2）．怎样理解诗中反复出现的“飞飏，飞飏，飞飏”？

（3）“她”是诗人美的理想的代称，那么最后一句“溶入了她柔波似的心胸”该如何理解？

2、《再别康桥》中诗人选取了“云彩”“金柳”“夕阳”波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。请将下面提供的词语，扩展成一段话，描绘出一个优美的意境。(不少于50字)小河 柳树 夕阳 青草 歌儿

练习答案：

（1）、表现了诗人之爱如雪花一般纯净和晶莹，如雪花一般飞旋、欢快、喜气洋洋。

（2）、雪花“飞飏，飞飏，飞飏”是坚定、欢快和轻松自由的执著，为我们织 7

出一幅诗人深邃的灵魂图画。

5.《再别康桥》 教案 篇五

一、教材分析

《再别康桥》以别离后对康桥往昔的追忆为内容的诗歌。诗歌以离别康桥时的情感起伏为主线，是实践闻一多“三美”理论的典范之作。对比《雨巷》，二者在结构的安排和艺术手法的运用上十分相似。全诗七小节，首尾两小节都在反复的叠唱中，表达着诗人在现实情景中的感伤情绪；中间五小节为诗人的梦境或回忆、想象，意象的处理技法上都表现出了诗人的独到匠心。

二、学情分析

在《沁园春·长沙》《雨巷》两首诗歌学习的基础上，学生基本能够对诗歌语言的含蓄性、凝练性、跳跃性进行赏析，但分析的过程还不够完整，较难从诗歌的语言中读出诗人的言外之意。因而，教学过程中试着在解读诗歌言外之意时插入对诗人的简介。

三、教学目标

1、了解徐志摩；

2、进一步学会分析诗歌语言含蓄、凝练和跳跃性特征的方法；

3、进一步掌握意象与情感的分析方法；

4、读懂《再别康桥》的言外之意。

四、教学方法

范读和配乐朗诵、问题引导、小组探究、传统讲授

教学过程

第一课时

一、导入

问：同学们，从小学到初中，我们或许都曾和两个学校朝夕相处了很多年。如今离开母校的你们，最留恋母校的什么？最想回到母校的哪个角落？为什么？

生答。

师总结：我们之所以会对母校的某处风景、某栋楼有这么多的情愫，是因为我们在这里留下了我们在不同年龄阶段中的最重要的时光。当我们回忆起来的时候，这些人、事、物都会与我们有着密切的、千丝万缕的联系，因为我们将自己对母校的心思和情感都寄托这些我们人事物中。当我们把这些我们用情至深的人事和景物注入笔端时，每一个字，每一句话都是情话。今天，我们讲学习徐志摩的《再别康桥》，看看诗人最留恋的是母校的哪些人、哪些事、哪些景。

二、朗读示范

1、板书荇、篙、溯的读音并进行简单的解释。

2、解题

诗人曾留学英国康桥大学（现剑桥大学）。1922年8月，首次回国时作有《康桥，再回吧》一文。1928年，诗人再次游历欧洲并回到康桥，11月在归国途中的中国海上作《再别康桥》一诗，故言“再别”。

三、学生根据配乐进行朗读。在读的过程中找出诗歌中描写了哪些意象，这些意象有什么特征？

云彩：飘动的、绚烂的、梦幻的

金柳：色彩明亮的、摇曳多姿的、柳=留=留别 青荇：绿油油的、充满生机的、富有生命力的 潭水：清澈的、纯净的 长篙：诗人寻梦的方式 星辉：浪漫的、美好的 夏虫：沉默的、多情的

这些意象，共同构成了一幅宁静、清丽的图画，表达了诗人对母校深沉的爱，同时也传达出一种淡淡的离愁别绪。

四、试着用诗歌里的四个字概括每一小节的内容

1、作别云彩→夕阳金柳→青荇招摇→榆阴潭水→星辉满溯→夏虫沉默→挥手云彩

2、小组讨论，并派代表谈谈你最喜欢哪一小节的意境，为什么？并把这一小节的画面进行简单的描述。

五、分小节赏析 第一小节 作别云彩

1、“我”走时“轻轻地”，可以看出诗人离别时怎样的心情？

（1）结合住校生第一次离家和中秋假后再次返校和家人分别的情感体验，让学生谈谈离别时的心情。并明确：离别之时，总是动作轻悄，缓步飘然而去，只为不给送别“我”的对象制造更多的离愁别绪。

2、“轻轻地走”可以理解，为何来也是“轻轻地”？（1）唐宋之问有“近乡情更怯，不敢问来人”之语。这种情感，在我们回到母校时也常有。“怯”是紧张的，激动的，急切的。在这样的心境下，我们回母校的脚步必然是轻的。我们沉浸在回忆的往事里，害怕触及往事。“轻轻的”正是这种“近乡情怯”的体现。

（2）诗人1920年康桥认识林徽因，为了和林徽因在一起，徐志摩于1922年与原配张幼仪离婚。但徐、林二人并未走到一起，林徽因对于徐志摩并没有深厚的感情，更像是徐志摩的单相思。1931年，当徐志摩听说林徽因在北京举行演讲时，徐即刻从南京乘飞机往北京，但不幸的时，由于天气原因，飞机失事。正是这样一段康桥往事，徐志摩回到母校不免勾起这段甜蜜而忧伤的回忆，“轻轻地来”也就在情理之中了。

其实，徐志摩的才情与他的多情是相似的。1924年，徐志摩在北京认识了陆小曼，两人迅速坠入爱河，1926年10月，陆小曼离婚后与徐志摩成婚。

3、为何招手也是“轻轻地”？

（1）一言一行总关情。结合自己的生活体验，在一种离愁别绪中，我们总是希望离别的时间能慢点，离别的慢与动作的轻轻，正是这种心情的体现，是感伤不舍得心里写照。

第二课时

一、回忆导入

第一小节连用三个“轻轻地”有什么妙处？

（1）强调诗人对康桥的热爱与不舍，怕打破此处的宁静和美。（2）三个轻轻都传达出离别的感情，奠定整首诗的情感基调。（3）形成往复回环的效果，富有节奏感。

二、分节赏析

第二小节

1、哪位同学可以描绘一下“夕阳金柳”的画面？

（1）夕阳西下，落日余晖洒在河畔的柳枝上，如青丝般婀娜多姿柔软的柳条泛着金光。柳枝的倩影倒影在波光粼粼的湖面上，微风吹过，泛起点点圈圈的涟漪。

2、“新娘”可否换成“姑娘”，为什么？（1）不好。“新娘”是一个女子一生中最美丽的时候，一个女子一生只有一次当新娘的机会，只有用新娘这个词，才能表现出康桥在诗人心中的崇高和不可替代的地位。

3、“荡漾”改成“飘荡”好不好？为什么？

（1）飘荡是来回摆动；荡漾不仅有来回摆动之意，还有泛起阵阵涟漪感。

（2）诗人对新娘般的金柳的感情，不是一飘而过的，而是久久不能平复的。用荡漾，更符合诗人的心境特点。

第三小节

1、“油油的”你能联想到哪些词？用“油油的”形容青荇，可否换成“自由的”？

（1）绿油油、油光、润滑油……

（2）“油油的”表现出青荇旺盛、蓬勃的生命力，表现出青荇在水中亮丽的光泽、自由地生长的情态。

（3）“油油的”讲青荇随水起伏、招摇荡漾的姿态表现了出来。

2、你能从“我甘心做一条水草”中体会出诗人对康桥怎样的感情？

（1）甘心是一种心甘情愿。诗人爱屋及乌，爱康桥，爱康桥的水，愿做一条水草，陪伴康桥，表现出诗人对康桥无尽的爱恋和永久的深情。

第四小节

1、“揉碎在浮藻间”，是什么被什么揉碎在浮藻间？

（1）彩虹一样的梦被浮藻揉碎在清澈的潭水中。

2、怎么理解“沉淀着彩虹似的梦”？

（1）诗人将潭水比作虹，又将虹看作是梦。虹倒影在水里，也就是说诗人对康桥的迷梦沉浸在水里。之所以说“揉碎”，其实主要表现的是诗人被康桥的美陶醉以致意乱神迷。诗人第二次来到康桥，已经是六年之后的时间，然而诗人对康桥的梦却一直没有变化，藏在内心的深处，因此说“沉淀着彩虹似的梦”。而正因为此处有梦，才有了下一节的寻梦。

第五小节

1、寻梦为什么是问号？

（1）结合自身写日记的表达习惯，可以发现寻梦表明诗人在现实与梦境中徘徊，是诗人的自言自语，起到承上启下的作用。上半部分是对梦的回忆，而本节则是对梦的找回。（2）强化诗人的感情，表现诗人渴望再次回到六年前在康桥的美梦之中。

2、为什么说此节是诗人情感的最高潮？

（1）结合自身经验谈。

（2）《诗经·大序》说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之。”也就是说，诗人是情到深处才想放歌，所以可以认为此节是诗人情感的最高峰。

第六小节

1、“夏虫也为我沉默”好在哪里？

（1）拟人，将夏虫人格化，赋予了夏虫人的情感。实际上，夏虫的沉默，就是诗人离别时的无言。而无言并非真正意义上的无语，而是心绪万千，不知从何说起。纵然有千言万语，但离别是总是化作“相顾无言，唯有泪千行”。

2、如何从本诗情感的起伏变化来理解“但我不能放歌”？

（1）我想放歌，是因为我在梦中遇见了康桥。而我之所以不能放歌，一是因为康桥的美让我不敢“造次”，不敢去破坏；二是因为我此时已然梦醒，回到了离别的现实环境中来了。

3、你还能想到其他关于离别时千言万语化成无言的不舍与伤感的诗句吗？（1）苏轼《江城子》：相顾无言，惟有泪千行。

（2）李清照《武陵春·春晚》：物是人非事事休，欲语泪先流。

（3）白居易《潜别离》：不得哭，潜别离；不得语，暗相思。两心之外无人知。

第七小节

1、此处连用两个悄悄有什么好处？

（1）与第一小节首尾呼应，表达诗人轻悄而来，又轻悄而走的情意。（2）强化诗人离别时候的伤感和对康桥的不舍深情的作用。（3）节奏上有一唱三叹，回环往复的效果。

三、小结本诗

1、请你谈谈学完本诗之后对该诗印象最深刻的是什么？

2、顺势讲解新月派诗歌的“三美”理论。

（1）音乐美：节奏轻快，韵律和谐，抑扬顿挫，郎朗上口。（2）绘画美：意象和意境的布局、色彩等。（3）建筑美：诗歌的排列、字数等形式美。

四、作业

6.《再别康桥》 9 篇六

1.感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术

感染;

2.体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。

【教学重点】

体会诗境之美。

【教学难点】

意境的营造。

【教学方法】

诵读入境，欣赏诗意;联想比较，鉴赏评价。

【教学道具】

幻灯

【教学时间】

月日星期第节高二(一)、(二)班共课时

【教学过程】

§一新课导入

在前几课里，我们介绍并运用了诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，这节课我接着运用这种方法，来共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠――《再别康桥》，体会其意境之美。

§二阅读资料

徐志摩(1897～1931)

7.《再别康桥》的美 篇七

“诗无达诂”, 人们对于《再别康桥》的极不一样的接受态度也许是古老真理的又一次现代阐释。

从内容上讲, 《再别康桥》这首诗并没有什么让人特别眼亮的东西———没有奇异的感知, 也没有惊人的想象和启示。

这是一首写离别的诗, 是1928年11月6日诗人在归国的途中写的一首作别康桥的诗。一方面是事物运动的绝对性所导致的物与物分离的普遍性, 使得人往高处走, 水一样风一样自由漂泊的心性成了人性的普遍内容, 加之生存、过于频繁的战争以及各种各样的意外, 所以人的一生, 事实上也便是不断经历别离的一生;另一方面则因为乐家安土的生活观念所导致的对于别离的异常敏感的心态, 所以, 一部中国文学史, 便是一部离情别绪弥漫的伤痛史, 闺阁之怨, 游子之苦, 故园之忆, 边关之望, 朋友之思, 春恨秋悲, 太多的诉说, 使得现代中国人很难再对表现别离的作品发生什么特殊的兴趣了。

但是《再别康桥》还是留住了许多人的眼神。喜欢也罢不喜欢也罢, 不能释然事实上也就是一种牵挂。

其中的原因, 仔细阅读作品。我以为主要有下列两点:

一是真性情的流露。

从类型上讲这是一首咏物———抑或咏地诗, 借景抒情托物言志, 诗人在诗中表达的虽然是人生普常遭遇的一种离情别绪, 但这种情绪的表达却是通过对别离的对象———康桥的歌咏而实现的, 所以, 了解诗作的内容, 把握诗人的心脉, 我们还需借助于诗人对于康桥的描写。

诗中的康桥处在两个时间的交点上, 一个是白昼和夜晚的交点, 一个是想象和记忆的交点。通过前一个交点, 我们看到的是夕阳下新娘一样美的康桥, 而借助于后一个交点, 我们则清楚康桥远不是一座桥, 它是一个人的美好记忆, 是他生活的理想寄托, 是波光里的艳影, 是天上的虹, 是彩虹似的梦。

诗中的康桥因此不再是实际的康桥, 诗人对它虽然也有一些常识性的介绍, 金柳、波光、柔波、软泥、青荇、长篙、青草, 借助于这些信息, 我们大体上能够想象一点康桥的风貌, 但是, 要真正了解诗歌文本中的康桥, 这些信息自然远远不够。诗中的康桥事实上是徐志摩心中的康桥, 是他所以为然、所认可的康桥。诗中徐志摩关于康桥的描写是一种完全主观化了的描写。这种描写, 不仅强化了康桥的美, 草是青草, 水是清潭, 泥也是软泥, 夕阳、星光沐浴着。真真确确是一个人间的梦, 而且也使康桥完完全全地人化了, 金柳是夕阳中的新娘, 艳影在人的心头荡漾, 青荇在水底招摇。作者作别的好像不是一个地方, 而是一个有血有肉活生生的人。康桥有神态———美丽、朦胧、灵动, 而且也有情态———“沉默是今晚的康桥”。

客观的事物本身是无关乎人情的, 你悄悄也罢, 不悄悄也罢, 康桥其实都是无所谓的。康桥的情态说到底是诗人自己给的, 所以从美学上讲, 人对于对象的主观化实际上也就是人主观的一种对象化, 艺术家的创作, 无论你表现什么, 说到底, 其实都是一种对于自己的表现。

不过艺术创造中的这些普遍原理, 在徐志摩《再别康桥》一诗的写作中有着更为突出和分明的表现。之所以如此讲, 是因为在解读这首诗时, 有这样两种背景总是自觉不自觉地会触动我们的思路。

第一种背景就是作者和康桥的独特关系。

康桥现在人们通译作剑桥, 地处英国伦敦北部80公里左右的地方, 是近邻康河 (即剑河) 的一座城市, 因剑桥大学而驰名世界。1920年至1922年徐志摩曾在康桥大学学习, 1922年8月他告别康桥回国, 六年之后, 即1928年他重访康桥, 在回国的途中写下了该诗, 以记述他对于这个地方的眷恋之情。

借助于资料我们可以知道, 康桥之于徐志摩, 不仅仅是一个生活逗留过的地方, 事实上还是一个作者发现了自己、培养和形成了自己志趣和个性的一个精神灵栖地。

正是在这个地方, 作者不仅接触到了科学民主的西方精神, 了解了许多的科学知识, 形成了以自由、宽容、理性、幽默等为特征 (朱寿桐:《新月派的绅士风情》, 江苏文艺出版社1995年版, 第6页) 的“英国派头”———即人们常常说的英国绅士风度;而且也解除了他和张幼仪的婚姻, 结识了影响他一生的林徽因, 开始了他作为一个诗人的生活。所以, 时过境迁之后他回忆说:“我的眼是康桥叫我睁的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自由的意识, 是康桥给我胚胎的” (徐志摩:《吸烟与文化》, 见《徐志摩全集》, 商务印书馆香港分馆1983年版) ;“在星光下听水, 听近村晚钟声, 听河畔倦牛刍草声, 是我康桥经验中最神秘的一种:大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中, 不期然地淹入你的灵性” (徐志摩:《我所知道的康桥》, 见《徐志摩全集》, 商务印书馆香港分馆1983年版) 。一句话, 康桥使徐志摩成为了徐志摩。

正是因为和康桥的这种至为紧密的精神联系, 所以对于康桥, 我们看到徐志摩在自己的创作上也便真可以说是“情有独钟”了, 1922年他写了诗《康桥再会吧》, 1926年又写了散文《我所知道的康桥》, 1928年, 诗人告别这个世界的前三年, 他又写下了这首脍炙人口的《再别康桥》。不到八年的时间。对于一个地方如此频繁的笔墨拜访, 在徐志摩的创作历程中, 实在是一个十分突出的事象。研究者方铭因此讲:“生命不管如何匆忙短促, 无论如何辗转迂回。诗人终是属于康桥的, ‘康桥情结’贯穿了徐志摩一生的诗文。” (方铭:《现代诗歌精品》, 安徽文艺出版社1996年版, 第191~192页) 联系实际情况, 应该讲这是一段确论。

第二种的背景是诗人与诗的独特关系。

生活中有许多的事例可以说明在诗歌的创作之中, 诗不必确如其人, 但这些反例却构不成充足的理由, 使我们不用这一词语评价徐志摩的诗和他本人的关系。一如其做人的真诚、率性、灵动, 徐志摩的诗创作也表现出了诗如其人、人与诗高度和谐的一面, “他执著地追寻‘从性灵深处来的诗句’, 在诗里真诚地表现内心深处真实的情感和独特的个性, 并外射于客观物象, 追求主客体内在神韵及外在形态之间的契合” (钱理群、温儒敏、吴福辉:《现代文学三十年》, 北京大学出版社1997年版, 第133~134页) 。

“从性灵深处来”, 这一表述准确地揭示了徐志摩这首《再别康桥》的魅力所在。将这首诗和六年之前诗人所写的《康桥再会吧》进行比较, 我们会发现所写的对象虽然都是一样的, 但是由于生活的变化。《康桥再会吧》一诗所表现的那个热情、浪漫的诗人, 到此诗的世界里已经不复存在了, “轻轻”“悄悄”“揉碎”“沉淀”“寻梦”, 平静的动作和内敛的心态所表现出来的诗人已经是一个为生活的风雨所沧桑、所成熟了的诗人。联系诗人当时的处境, 家国的动荡不安, 康桥所唤起的理想和爱情在实际生活中的破灭, 人生的失意背景黯然了眼前的对象, 所以, “沉默是今晚的康桥”诗句, 真可以说活画出了1928年的诗人自我。

借助于上述两层关系, 我们有理由相信《再别康桥》是诗人徐志摩的一个“情感化石”, 通过它, 我们可以真切地感知到诗人内心深处的爱、怅惘、无奈又无言的苦闷。诗人写的康桥就是诗人自己, 借助于康桥的真诚性情流露不仅活化了康桥, 使我们一抬腿就能够跨越遥遥的时空距离, 如临其境, 而且也使我们真实地触摸到了诗人的脉搏, 感受到了早已逝去的诗人灵魂的一次真实的跳动。

一些人———渴望着性情生活、做过梦或正在做梦的人, 因此而被《再别康桥》所感动。也便实在是情理之中的事了。

二是表达的含蓄和机智。

性情或曰灵性的真诚表现, 很容易使我们想起中国现代新诗发展过程中创造社所提倡的“情感的自然流露”主张。这种联想不是空穴来风, 创造社以浪漫主义为其诗学追求的方向, 徐志摩的诗歌创作, 从骨子里讲, 多半也是有着浓郁的浪漫主义美学背景的, 主观、感伤、看重想象, 这些表现容易使人们将二者混淆。但是事实上, 灵性的真诚表现和感情的自然流露所导致的是两种完全不同的诗歌写作。前者重形式、重技巧、重表达, 以为“诗的难处不单是他的形式。也不单是他的神韵, 你得把神韵化进形式去, 像颜色化入水, 又得形式表现神韵, 像玲珑的香水瓶子盛香水” (徐志摩:《现代评论》第2卷第38期, 1925年8月9日) 。而后者轻形式、轻技巧、轻表现, 重直接、重流露, 以为:“我想我们的诗只要是我们心中的诗意诗境之纯真的表现, 生命流泉中流出来的strain, 心琴上弹出来的melody, 生之颤动, 灵的喊叫, 那便是真诗, 好诗。”所以, “诗不是‘做’出来的, 只是‘写’出来的。” (郭沫若:《论诗三札》, 见《郭沫若全集》第15卷, 人民文学出版社1990年版)

徐志摩迥然有别于创造社诗人的美学追求, 在《再别康桥》一诗中集中地体现为其表达的含蓄和机智。

《再别康桥》一诗是一首典型的抒情诗, 诗人经历了六年的人生风雨之后故地重游, 物是而人非, 心中的感情自然是十分复杂和充沛的。但是, 不同于郭沫若《天狗》《地球啊, 我的母亲》之类诗的直抒胸臆, 此诗的情感表达则显得十分内敛、节制。诗人在意识里将康桥当作了一位梦魂牵绕而又依依难舍的情人, “波光里的艳影, /在我的心头荡漾”, “在康河的柔波里, /我甘心做一条水草”, 但是在表达自己对于这位“情人”的感情之时, 作者优雅、谦逊的绅士心性却使他选择了一种平静、舒缓的方式、诗人没有喊, 没有直接地说, 而是巧妙地借助于对象的特征以及语音和语句的组织, 将心中的复杂感情含蓄而机智地散发了出来。

此诗抒情的成功首先有赖于诗人的巧妙移情。“一片风景一片情绪”, 英国湖畔派诗人华兹华斯标榜的这种诗学主张, 徐志摩可以说是深得其玄机的。诗抒发的是别情, 可是他却避免直接写别情, 直接写自己的心理感受。他只是通过“悄悄地我走了, /正如我悄悄地来;/我挥一挥衣袖, /不带走一片云彩”四句诗给我们营造或者说铺垫出了一种情感氛围, 然后就带着我们参观康桥, 让我们看夕阳中新娘一样的河畔的金柳, 看水底油油招摇的软泥上的青荇, 看树阴下虹一样梦一样的清水, 领我们在青草更青处漫溯, 在星辉斑斓里放歌, 听笙箫和夏虫的沉默, 至情不言, 但月笼寒江、风吹河柳一般, 诗人情感的对象化却使康桥也活生生地将诗人千头万绪的感情具体地呈现了出来。

不言而喻, 诗人抒情上的含蓄机智同样体现于语音的选择和语句的组织。

“轻轻”, “悄悄”, 轻、细的“q”声母所引导的字音重叠, 带来的是一种格外柔和舒缓的情感的表达, 此外还有“荡漾”“青荇”“招摇”“斑斓”等叠韵词的使用, 柔长悠缓的“ɑn”“ɑnɡ”和“ɑo”韵的使用, 以及首尾两段通章的呼应和重复, 使诗因此在声音层面体现出了一种一唱三叠的咏叹意味, 极为传神地表现出了诗人心中对于康桥所持有的一种欲语而不能的依依眷恋之情:“一个人要写他最心爱的对象, 不论是人是地, 是多么使他为难的一个工作?你怕, 你怕描坏了它, 你怕说过分恼了它, 你怕说太谨慎辜负了它。” (徐志摩:《我所知道的康桥》, 见《徐志摩全集》, 商务印书馆香港分馆1983年版)

除了语音的巧妙使用, 《再别康桥》一诗的诗句构造和组织也是很有助于它的含蓄机智的抒情表现的。此诗诗句的构造, 作者使用了一种可以称之为“矛盾”或“反正”的词语组织方法, 走了正如来, 放歌前置一个不能, 悄悄的是笙箫, 夏虫的出现是为了我的沉默, 挥一挥衣袖, 却不带走一片云彩, 一切都是矛盾的、是反方向的、但却又是统一的, 是被和谐地搭配在一起的, 不同而同, 貌反而实正, 一开一合、一扬一抑之中, 词语的组织所给予人们的, 正好是诗人在诗情的表达上有意识体现的那种自我控制和内敛。对应于词语组织上的开合扬抑, 此诗在诗句的组织上也别具匠心。诗共七节, 每节四句, 这四句的组织一律如下:

轻轻的我走了,

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手,

作别西天的云彩。

一三句伸出一个字, 二四句缩进一个字, 一伸一缩的有序组织, 使诗歌在诗形上呈现出了一种回环往复、跌宕起伏的视觉特征, 不说词义, 单从建筑的层面上就已经很巧妙地具化了此诗所需传达的诗情形态。

闻一多为了诊治新诗在表现上的散漫无序, 在理论上提出了“绘画美”“音乐美”和“建筑美”的诗歌“三美”原则, 徐志摩是这种美学理论的积极实践者, 《再别康桥》的写作就是他实践的一种结果。在此诗的写作中, 诗人通过对对象的感性特征、语音和诗句组织的充分利用, 不仅机智地表达了所要表达的诗情诗意, 而且也使这种诗情诗意的表达因此而具有了一种含蓄意味, 极好地体现了文学话语的蕴藉属性。

在艺术的意义上, 除了上述两点之外, 我以为形式感和古典意味也是此诗为一般读者所喜欢的极为重要的原因。新诗相对于旧诗有许多优点, 但是, 它的没有形式感或者说无规律性, 还有因为对于古典诗歌的太多的否定而导致的与大多数中国读者诗歌阅读经验的脱节, 却是其为人所诟病的两个难以回避的弱点。新月诗人倡导并在实践上积极探索、谋建新诗的规范。虽然由于认识不足、努力不够产生了许多流弊, 但其成功之作, 即如这一首《再别康桥》, 却使新诗因此具有了一种他人可以把握、可以操作的形式意义, 谈到新诗, 人们因此常常愿意选它为代表, 诵读或者进行技术分析, 它在音韵和组织上的形式或规范性, 使人们由此将新诗和讲究押韵、格律的古典诗歌连接了起来, 从而能够在一种熟悉的阅读背景和经验中解读、消化新诗, 享受读诗的快乐。

此外, 还有非艺术的生存背景。20世纪的中国, 血与火的冲突太多, 太过动荡和不宁, 生活的粗暴赋予了现代新诗极其坚硬的品质, 新诗因此常常不得不以带血的嗓音去进行歇斯底里的战斗或批判, 这是一种武器式的追求杀伤力的表达, 它能够调动读者作为公民的愤怒和激动, 它关注政治、现实、时代问题和民众苦难, 但是它不太关注作为个人的读者, 不注意抚慰他们内心的苦闷和脆弱。

《再别康桥》一诗所体现的徐志摩诗歌的优美价值由此产生了意想不到的作用, 它的阴性、轻柔的审美意味, 就像是一位青春美丽的女性的手, 它没有为读者提供深刻、提供广博、提供感知和想象的独特, 但它的轻轻的抚慰却平息了人内心的喧嚣, 使人进入宁静, 无论身在何处, 无论身为何人, 也都能够在一种虚拟的迷幻氛围中, 做梦或者幻想。

“轻轻的”, “悄悄的”, 这抑制、内敛的声音, 很容易让人想到古典的女性, 想到闺阁诗。不喜欢徐志摩诗歌的人, 因此体会到了一种陈旧, 一种软化人的意识和情感的腐朽, 感觉就像是琼瑶小说和港台流行歌曲, 它们的表达里蕴涵了太多的迎合, 它们利用了心理上处在青春期的人们的脆弱和不成熟, 给他们提供了感动, 但严格地来讲, 却没有让他们在情感的深层体验和美的深度感知上能有所提升或进步。

作为商业运作, 这无疑是成功的, 但是对于诗歌, 对于文学, 这种迎合却是有害的。呸徐志摩的人, 呸《再别康桥》的人, 因此是自有一份他们的道理的。

转眼20世纪已经过了好几个年头了, 全球经济一体化不断深入的发展, 意味着中国要更进一步地与世界保持同步了, 在这样的时候, 我们还在津津有味地欣赏20世纪初一个用了很陈旧的闺阁情调和技巧写作的诗人的诗, 这确实让人着急和担心, 康桥因此也许真的该别了, 不是再别, 而是永别。

8.《再别康桥》的解读角度 篇八

一、课例互鉴：鉴赏的多元角度

（一）目标：生成主题和预设主题

郑逸农的教学目标是依据其“非指示性”教学理念而设定的，由学生来设定学习目标可指出教学内容存在很大程度的不可预设性。表面上来看，他的确未设定教学目标，但实际上，教什么在一定程度上还是可以预设的。从教学过程中我们看出学生最终确立的学习目标也基本围绕着诗歌的意境与情感两个方面展开的：如学生确定的学习主题是“语言，意境，情感，构思”，重点讨论的五个问题是“开头的‘轻轻与结尾的‘悄悄能不能对换？”；“为什么说‘沉淀着彩虹似的梦？”；“‘向青草更青处漫溯有什么深意”；“作者留恋康桥，为什么‘不带走一片云彩？”；“笙箫是一种乐器，为什么‘悄悄会成为‘别离的笙箫？”这些主题词的确立与教学过程的的展开都是为品味诗歌所表达的情感与意境服务的。

说到《再别康桥》就不得不提新月派的三美（音乐美、建筑美、绘画美）理论，徐志摩作为新月派的主将，将这一诗歌主张完美融合在诗歌之中，不少教师以此为核心确立教学目标。目标基本确定为：“大三美”即诗歌美、诗人美、诗情美；“小三美”即音乐美、建筑美、绘画美，让学生在读美、谈美和品美中真切地走进康桥，体味徐志摩对康桥依依惜别的感情。[2]如此确定教学目标，较为常规，也易于达成，但封闭了学生阅读的“原初体验”，忽略了郑逸农教学中与之配套的重要措施即“抓住转身即逝的灵感”。

（二）方法：生本主线和理论主线

郑逸农的教学方法体现了其“把人当做人”的核心命题和“二不”和“四自”的精神内核。从学生提问，学生解答，学生作课堂总结，教师提供阅读体验作为学习参照到谈自己的收获与感受。从学生的心得体会当中可以看出这节课的教学重点在哪，教学目标是否达到，学生的学习兴趣侧重在哪些方面等，这一环节既不占用过多的课堂时间，又可以很有效的了解学生的学习情况，也可以锻炼学生的语言概括能力。郑逸农认为其“非指示性”教学的最大价值，或许就在这里。它是对学习个体的最大尊重，是对学生积极性、主动性和创造性的最大激发。它缩小了教师的指示性，扩大了学生的自主性。以“三美”理论作为教学主线也有其优势，能更深刻地体会到《再别康桥》一诗的格律体特征、音乐化的追求以及徐志摩诗中所显现出的“完美的形体”以及“完美的精神”。但这种单向指示的教学方式和被动接受的学习方式不免埋没了学生自定主题时展现出的“完美的自我”。

（三）环节：认知递进和板块并行

环节的设置要突出教学重点，每个环节都有所要完成的任务，环节之间要有承接关系，有梯度，充分串联教学重点，使教学过程向着纵深方向发展，也就是教学过程。对于诗歌的教学过程，很多教师会分为背景介绍、诗歌鉴赏、朗诵等几个环节。郑逸农这节课的教学步骤为：学生自读进行原初体验；确定学习主题，根据学习主题，进行研讨欣赏；学生提出问题进行讨论，教师补充提问，课外迁移；学生做课堂总结。大体脉络可以概括为学生从零认知到深入分析文本。例如在“初读体验”环节中，先用备用纸记录，要求做到真诚、细腻、个性化（三个要求逐级提升），培养了学生对文本的感受力，也锻炼了学生有感即发、真情行发的能力。格律诗的特点对学生的文学素质可以说是一种极大的挑战和锻炼，在“三美”教学的过程中，使学生发现并体会诗歌的意境美、音乐美、绘画美、建筑美，进而唤起学生的审美需求，能够更有效地提高学生的审美趣味。《再别康桥》的形式、意蕴以及音乐性是完美统一的，音乐、意境、绘画、建筑几个板块教学之间也应是平行并重的，体现在课堂结构中，就更倾向于并列的板块式教学。

（四）朗读：有梯度的和有针对的

在郑逸农《再别康桥》教学案例中，共进行了四次朗读，并且每次老师都要求学生带着问题进行朗读：前两次是初读，问题是用一句话概括原初体验；第三次是思考学习主题；最后一次研读，分析学习主题，这次阅读用了整整十分钟。虽然这节课的朗读次数相对较少，但每一次的朗读都伴随着问题，比较有效。而且从所提出的问题来看，问题是带有梯度的，所以四次朗读也是有层次有梯度的朗读。在以“三美”为切入点的教学设计中，朗诵环节毫无疑问是针对于“音乐美”研读时的重要元素。《再别康桥》这首诗在整体上体现出一种柔缓、和谐的音乐性特征，读到“轻轻” “悄悄”“油油”等叠词时，诗歌的韵味油然而生，依依之情跃然心头，对于诗歌的韵脚，注意诗歌排列上回环复沓的特点，诗歌四行一节，诗行音节和谐，参差中押韵错落有致，在唯美的朗读中，音节的律动感敲打着每一个倾听者的心扉。不论是有针对的引读还是有梯度的悟读，都旨在学生感情得到升华，体验自我感知与特定文本的交往过程。

二、彰显人文：选择的价值导向

（一）基于选文定角度

“非指示性”阅读教学主要呈现的是生成性目标的取向。由于“非指示性”阅读教学的课时多、耗时长，教师不可能将每篇课文的各个环节上足、上满。应根据选文类型的不同、教学目标取向的不同而定。即对于诸如《再别康桥》这样语言优美、意蕴深厚的“定篇”类选文，教师可以按照“非指示性”阅读教学的“二不”常式流程上。如学生在确定学习主题的过程中：“首先把作品内容和形式两方面值得学习的主题都列出来，内容如（真挚的）情感、（深刻的）主题等，形式如（优美的）语言、（巧妙的）构思等。”[3]；而承载着传授基本知识、基本概念的“例文”类选文，教学目标、教学内容则由教师来明确设定和直接传授，但是仍然要坚持“非指示性”阅读教学的理念中师生平等、真诚对话、自主成长的核心原则。新月派则始终主张本质的醇正，技巧的周密和格律的谨严，《再别康桥》完美的诠释了新月诗派的美学观点，因此，对于本诗的鉴赏角度，“三美”理论与“非指示性”可以互相参照，融为一体，各补所短。

（二）基于动态去指示

“非指示性教学”在关注学生的自发体验的同时要加强教师对课堂教学的介入，即教师要适时处理好“有为”和“无为”的关系，基于动态去指示。“无为”就是尽量的少为，以至不为而达成目标。然而追求少为、无为必先始于有为，有为是追求无为的过程。“不指示教学目标”、“不指示问题答案”，强调了教学的内容在课堂教学中动态产生，强调了学生的体验性和理解的多元性。王荣生先生认为：“‘教学目标从操作上讲，关键倒不在于由谁提出，甚至也不在于怎样提出，关键是要合适，要具有较高的语文教学价值。什么是合适，什么是不合适，取决于老师在现场作怎样的判断。这对教师的专业能力有很高的要求，从这个意义上讲，老师的确要关注语文教学非预设的一面，但整体方向，应该是努力扩大预设的范围”[4]因此，在教学中教师要有无为和有为的智慧，课堂上，教师可以是一个用星火来燎原的火把，可以是一个穿针引线的向导，但绝不是庖丁解牛的操作者。无为并不是放任自流，不是事事无为、时时无为，而是要抓重点、抓主要矛盾，于大处、要处显其为，该有为时则有为，该无为时则无为，教师在课上该启发时就启发，该纠正时就纠正。

（三）基于素养来反思

如果说从“三美”理论角度进行文本解读有益于学生系统地学习《再别康桥》作为新格律诗的经典性，即其音节的抑扬顿挫，声调的回环反复，格式的整合对称，词藻的柔美精炼，获得语文素质的提升，那么，“非指示性”教学不仅仅是语文素质的培养，还涉及心理品质的完善。面对我国中学生语言表达薄弱、词汇贫乏、积累不够的现状，“非指示性”教学的背后，隐藏着每一个学生语言能力的自我提升，从初读体验的有话想说、确定主题的整合语言、研读欣赏的言语训练到反省结语时的斟酌取舍，形成了从感性到思维到语言到素养的提升。那么，究竟什么样的课才是语文课，究竟什么样的解读角度才是最好的解读角度，首先，必须要有扎实的语言学习，在《再别康桥》中，无论哪一种角度，都要求学生分析品味“轻轻的”、“悄悄的”、“沉淀着彩虹似的梦”等语言以及诗中的众多值得玩味的意象；其次，要学到“运用语言的本领”，不论是“三美”理论的创作技巧还是从初读体验到最后总结的自主流程，都应该让学生学习掌握文章技法，通过创作环节来学习运用语言，不能“集中于文本内容和精神层面，却始终徘徊于文本语言之外。”“语文教育，首先要把学生教育成有语文特质的人”[5]；最后，聚焦文本解读的语言表达形式，品味格律诗中完美浑融的艺术表现形式，了解徐志摩的诗美主张与单纯信仰，体会他在感情潮起潮落中所表现出的爱、自由和美。

文本解读角度的选择不是随意的，而是一个由选文、学情、价值取向交互影响着的多元机制。在《再别康桥》“三美”理论与“非指示性”两种课例的对比关照下，基于二者各自不同的教学目标、教学方法、教学环节以及侧重点，需要凸显出二者从不同解读角度所呈现出的优势与特点。“彰显人文是‘非知识性阅读教学在内容选择上的根本价值导向”[6]。因此应力求将文学理论融合到张扬学生的自我需求、唤醒真我的教学过程、实现自我的教学目标中，让学生立足扎实的语言基本功，学到“运用语言的本领”，并聚焦于文本艺术性的表达，把学生教育成真正“有语文特质的人”。

参考文献：

[1]郑逸农.“非指示性”语文教育初探[M].杭州：浙江教育出版社，2006：5.

[2]韦丽.离歌一曲笙箫意 情牵三美荡涟漪——浅谈《再别康桥》新“三美”教学[J].语文建设，2012（4）：27.

[3]郑逸农，周晓天.《荷塘月色》“非指示性”教学设计[J].语文建设，2009，（11）：31-33.

[4]王荣生.听王荣生教授评课[M].上海：华东师范大学出版社，2007：174.

[5]郑逸农.对“泛语文课”的严峻现实应该有清醒的认识——兼答杨先武老师《究竟什么样的课才是语文课》[J].语文教学通讯，2013（6）：28.

[6]金心红，徐学福.彰显人文：“非指示性”阅读教学内容选择之道[J].教育理论与实践，2014（23）：43.