艺术团简介（共15篇）（共15篇）
1.艺术团简介 篇一
大学生艺术团简介
精诚的团队 永恒的追求
—江西现代学院大学生艺术团
时光飞逝，江西现代学院院大学生艺术团在院团委老师、社团联合会的领导和帮助下，经过团内成员的不懈努力，已经成为一个初步稳定、年轻且具有活力的新学生组织，在校内积极发挥着桥梁纽带作用，为广大师生提供了“展师院风采、现个人魅力”的大舞台。在这春满花开的三月，我们迎来了新的学期、新的开始、新的挑战。在此谨以此文来记录大学生艺术团的成长历程，同时献给所有关心和爱护我们大学生艺术团的兄弟姐妹。
—题记
有这样一群人，他们有着活泼灿烂的笑容！
有这样一群人，他们有着积极向上的心志
有这样一群人，他们有着对艺术的执着追求！
有这样一群人，他们有着曾初不群的艺术灵感！
也正因为有这样一群人，才造就了大学生艺术团今日的灿烂辉煌！
江西现代学院院大学生艺术团，时由艺术特长和热爱艺术的普通生共同各组成的群众性艺术团体，是目前我院艺术水平较高的一支业余艺术团体，同时也是一支活跃于我院艺术舞台上的生力军。
一直以来，院大学生艺术团本着“丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”的宗旨，以人为本，与时俱进，坚持弘扬时代主旋律，坚持对高雅音乐的追求和不同艺术门类的探索，深入开展各种类型的艺术活动，提高广大学生的艺术修养，培养学生对高雅艺术的兴趣和理解力。同时在院团委的领导下，院大学生艺术团承担着学校各类重大演出、比赛、文艺交流和推广高雅艺术的任务，培养一批优秀的艺术人才和文艺骨干，创建了良好的校园文化氛围，有力 的带动了全校校园文化活动的开展，成为校园精神文明建设的一面旗帜。并通过其自身独有的风采和实力在成长和发展的历程中吸引了一批又一批有志的艺术爱好者，创下了一个有一个的辉煌，深受全校师生及社会的好评。
正是有了他们这样一群人扎实的训练、努力的演出、卖力的拼搏，才使大学生艺术团建团至今，始终扎根校园，每年举办各种不定期的专场晚会、文艺演出、元旦晚会、“春之声”校园文化艺术节等活动，通过丰富的校园文化娱乐活动增强了同学们的凝聚力，振奋精神。这既丰富了校园文化生活，宣传学校改革发展成果，也为建设校园精神文明，展示学生青春风采提供了一个清新活泼的舞台。
一路走来，想说的太多太多，想写的太多太多，千言万语化作一句话:所有关心和支持大学生艺术团的领导，所有为了大学生艺术团而努力拼搏的兄弟姐妹，感谢你们！正是因为有了你们，才有了大学生艺术团的辉煌，也正是因为有了你们，才让我们先相信，大学生艺术团一定可以成为现代学院校园文化生活中一道亮丽的风景，一朵美丽的奇葩。
题记
江西现代学院院大学生艺术团章程
总则
第一条
江西现代学院院大学生艺术团是在院团委、社团联合会的领导和管理下，由全校文艺爱好者并有一定艺术专长的学生呢过组成。
第二条 以丰富校园文化生活，提升大学生的文化艺术素质，促进校园文化精神文明建设为宗旨，以提高大学生的综合素质能力为目的。
第三条 大学生艺术团成员必须遵守学校规章制度，接受院团委和社团联合会的领导、管理和监督，在享受权利和履行义务上与其他社团一律平等。
第一章
大学生艺术团的管理机制
第四条
大学生艺术团设团长一名和副团长两名，负责本团的日常管理工作，由全体成员民主选举，其他部门干部也由上级指定或民主选举产生。
第五条
大学生艺术团的干部是大学生艺术团工作、活动搞得骨干，必须具备德才兼备、工作热情、责任心强、有吃苦精神，关心团队等条件。
第六条 大学生艺术团成员应服从组织管理，自觉维护本团的荣誉。第七条 大学生艺术团会议、排练和演出管理严格执行考勤制度。第二章 大学生艺术团成员的权利和义务 第八条 大学生艺术团成员享有的权利包括：
（1）在团内享有发表意见、提出合理要求的权利和对重大事宜表决的权利。
（2）在允许的范围内，团内成员有权根据自己的特点，选择自己擅长和喜爱的部门。（3）有监督、批评艺术团的领导和工作人员的权利，但要注意说话技巧。（4）有对自己的批评进行申辩额的权利。（5）有退出大学生艺术团的权利和自由。第九条 大学生艺术团成员应履行的义务包括：
（1）加强思想品德的修养，认真完成本职工作和学习任务，努力加强艺术方面的修养。（2）听从指挥，服从安排，认真完成训练、演出任务。（3）成员之间应互相帮助，团结友爱。
（4）活动完成后及时归还活动所发下的服装及其他用品，积极主动做训练和演出过程中的事务工作。
第三章 大学生艺术团活动的安排
第十条 艺术团各部门每周安排活动1-2次，每次时间不限。活动的主要内容主要包括理论学习，基本训练，节目排练。艺术团每年定期安排回报演出，同时进行总结表彰。
第十一条
活动时间以双休日为主，其他课余时间为辅，排练地点自定。如有需要，向团委、社团联合会申请活动排练场地，希望得到上级的批准和支持。
第四章 大学生艺术团的招收对象及条件
第十二条
在校学生均可报名参加、具有较高的思想品德修养，学习成绩良好。
第十三条
应当爱好艺术，并有一定的专长和基础，具有一定过得吃苦精神，能坚持参加训练。
第五章 大学生艺术团的经费使用原则
第十四条
本团经费来源：会费、拉赞助所得。
第十五条
本社团建立严格的资金收支管理制度，保证资金使用合理。第十六条
每年由本社团办公室实行账目管理公布，并接受会员监督。第六章 团员的义务
第十七条
团员有遵守本团章程的义务，按时参加本团训练、演出，执行本团决议，遵守《现代学院学生管理制度汇编》，遵守本团的其他各种规章制度，维护本团利益。第十八条
团员应该注意加强思想品德修养认真完成本职任务，努力加强艺术修养；认真学习，刻苦训练，不迟到，不早退，不缺席，有特殊情况必须提前请假。
第十九条
团员应听从指挥、服从安排，爱护艺术团的乐器、服装、其他用品等，维护艺术团的声誉。第七章 附则
第二十条
本章程自颁布之日起开始实行。第二十一条
本章程修改权属于理事会。
大学生艺术团 二O一O四月
大学生艺术团部门简介及部门职责
团长职责简介
大学生艺术团团长应统筹工作，主要负责社团内的日常事务和协调下属部门关系工作：
一、主持艺术团的全面工作；
二、负责协调各部门的建设和活动开展；
三、定期召开社团负责人会议，制定计划、总结；
四、对下属各部门有监督权，对其提出批评和建议；
办公室简介
江西现代学院大学生艺术团办公室是团内的六个条线部门之一，是团长全面管理团内日常工作的助手，是社团内部各部门的后勤兵，沟通内部各部门的桥梁。
办公室工作职能主要包括：文档、会务信息和内务物资等；办公室的文档以求实、求新、求变为目标，具体负责收集团内各部门的文书档案，加以审核整理，同时负责上交文档内部管理。
会议工作主要包括：会前的通知、准备、会议的记录、考勤及会后的整理工作。信息工作主要包括：各类信息的收集、归类、筛选、提交和回馈工作。内务物资工作是最为琐碎的，主要负责整个社团的值班和物资等工作，同时负责内部的建设工作。使整个社团的工作有条不紊，保证人员到岗；物资采购和发放的预结算，使整个社团的工作能够顺畅的展开；使整个社团活动能有序的进行。
办公室还需要负责社团学期社员的注册工作，社团工作报表及学期工作总结向团委及社联主席汇报。部门宗旨：通过对社团的组织协调、服务、管理更好地丰富校园的文化生活，促进校园精神文明建设。
纪检部简介
负责检查社团内学员的文明仪表和言行，和社团内部的纪律。协助其他部门搞好大型活动的组织和纪律检查工作。
宣传部简介
江西现代大学生艺术团宣传部是艺术团对外宣传的一个重要窗口，是联系广大同学的一座桥梁。宣传部以自己独特的工作思路充分发挥了宣传带动作用，为推进艺术团的精神文明作出了应有的贡献。其主要职责有：
1．积极协助上级宣传部门开展各种宣传活动；
2．完成社联内部各项宣传工作，活动前期宣传及后期宣传； 3．积极策划社联联合会活动以及社团之间的联谊活动；
4．大力拓展社团联合会体系自身宣传，树立社联及社联干部的良好形象；
5．社联外联工作中，按照外联部要求完成海报制作、宣传资料制作、宣传橱窗的管理以及理论学习资料的编辑等工作。
6．负责艺术团各种活动的宣传工作，以粘贴海报，悬挂条幅，彩旗等常用形式为主，并辅以大众媒介进行宣传。还负责宣传内容的创新，创作出更多的宣传亮点及特色。
外联部简介
大学生艺术团外联部，是一个对外联系、对内协调的外交部门。在艺术团内，外联部以交际广、联系大为工作特点，受到社团内部的关注和重视。因此，发展、规范和完善外联部，对提高团队的知名度和学生的涉外活动有着深远意义。其主要职责有：
1． 协调好与各部、各社团外部之间的关系。最终目的是统一规范外联工作，并引领社团工作走向合理化、高效化、统一化，策划活动。
2． 努力扩大艺术团的影响力，提高团队的知名度。为我团的涉外活动提供一个良好的环境。
3． 联系学院所举办的活动赞助，使社团的活动顺利开展，保证活动能够高质量的举行。
4． 努力加强社团与外界的联系，树立艺术团的良好形象，特别是与其他各社团的联谊工作，促进彼此之间的交流与联系。
炫艺部简介
大学生艺术团炫艺部一直以丰富校园文化，提高同学们的综合素质为宗旨，积极开展丰富多彩，生动活泼的文艺活动，大力推动全院文艺活动的发展。并且大大丰富校园文化生活，在活动的策划组织中给同学们提供一个锻炼自己各方面能力的机会，在活动的进行中又给校内具有文艺特长的同学一个施展才华、表现自我的舞台，得以在整个活动过程中加强同学间的交流和沟通。炫艺部在成长和发展中也不断加大自我管理，自我服务的力度，加强与其他各部的联系。它是艺术团的一个不可或缺的，是文艺部活动的主干力量，在团内扮演着不可缺少和不可替代的角色，它主要包括以下团队：舞蹈团、合唱声乐团、器乐团、曲艺团
舞蹈团则是极具有一定色彩的团体，氛围浓厚。团体内各个成员均由骨干成员负责，其包括了必要的基础素质训练及小型的舞蹈片段的练习，并由专业的舞蹈人员进行指导培训，全体队员扎实努力，训练认真投入，已经具备了较高的演出水平。团队为热爱舞蹈艺术者敞开了宽阔的舞台，构筑了舒展个人迷离的平台。为了进一步使团队优良化，队伍将结合自身特点，明确重点，突出特色，拓展发展空间，丰富作品的内涵与含金量，提高队伍的整体素质水平。为全校师生献上品质优良的舞蹈作品。
合唱声乐团，他们主要通过培训从事大型晚会、演唱会的合唱演出。在日常生活中，为培养学生的主人翁意识，一般以学生的自我管理为主。在“艺术见长，和谐发展”的方针指导下，合唱声乐团焕发无限的生机和活力。但同样也面临着机遇和挑战。如何在新的形势下，继续保持优势、打造品牌，任重而道远````` 器乐团的团员都具有一定器乐演奏基础，在团内进行深入培养，系统授课，以达到掌握音乐初步理论知识，提高器乐演奏水平，能够胜任各文艺演出中器乐表演的编排和表演要求。
曲艺团本着以小品、话剧、相声为主，建设并繁荣校园戏剧文化的宗旨，通过基础表演的摸索，提高团员的表演能力和欣赏水平；通过舞台表演，为学校的课余生活增添一抹色彩，并增强同学们的理解能力；通过与其他兄弟社团的交流，加强团体的原创进度。在全体团体团员的共同努力下，曲艺团得到良好的发展，并取得了可喜的成绩。曲艺团除了常规的排练活动外，还将先后完成团内人员的精简及剧本修改等工作，并积极筹备各场活动节目的排演，同时发挥自己的一切优势，努力发展成为工作能力强，热心为同学服务的团体。
江西现代学院大学生艺术团干部考核条例
为了加强我团管理力度，科学、客观、公正地评价每一位团内干部在任期间的表现，激励他们积极参加、组织各项活动，为团员树立榜样，带动其他成员在德、智、体以及能力等方面全面发展，特制定本考核体例。
本考核条例分三个方面：思想品德，日常管理工作及奖励。其中思想品德占10分，日常管理工作占20分，总计30分。奖励另外加工。具体记分方法：
一、思想品德
思想品德方面每人设10分基础分，再根据具体情况在此基础上扣分。具体扣分标准参见学院学生综合考核条例。
二、日常管理工作（此项有20分，分考勤和工作两方面积分）
（1）考勤每次干部会议、技能学习等活动，缺席或相当于缺席者一次扣0.2分。凡值班末到或本团组织各类活动（含劳动）缺席每人扣0.2分。
（2）工作凡在工作中不履行职责的干部。工作不做到位扣0.1分，没有做工作扣0.2分，严重影响工作进度扣0.3分。
三、奖励
（1）提出合理化建议并有效实施的干部加0.2分。
（2）凡作为精神领袖组织同学积极参加各项院系活动的干部加0.2分。
（3）凡成功策划并开展活动并取得良好效果和影响的干部加0.2分。
本考核条例由大学生艺术团制定，由社团联、艺术团团内两级实施，应认真做好记载。
大学生艺术团 二OO九年十月
2.艺术团简介 篇二
中国现代重彩写意画风创始人。
现为国家一级美术师,教授。
山西画院特聘画师。
中国现代重彩写意艺术研究院(筹)院长。
擅长重彩写意花鸟画、书法、篆刻。
作品多次在国家级及国际性展赛中获头奖或被收藏。
1992年5月在太原南宫、2005年1月在北京中国国家画院美术馆成功地举办了韩氏兄弟写意重彩画展览。
被舆论界誉为“中国现代重彩写意画风创始人”、“鸡王”、“怪才韩板桥”、“后文人画拓荒者”等。
主要专著有《中国画肌理特技》、《白朴词选注》、《元曲大家白朴》、《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》、《中国当代书法形调学及应用》、《现代中国重彩写意画》等。
出版主要画册有《韩雪璜诗书画印选》、《雪璜重彩写意画精选》、《篆刻艺术的平面构成与修改》等。
其传略及作品入选《中国美术年鉴1949-1989》、《第五十回日本篆刻展》等六十余种大型辞典、画册等。
雷璜·艺术年表
1983年10月25日,隶书《砥柱》入选日本《日中友好书道家百人展》。
1985年8月,隶书《郭沫若诗句》获由刘海粟、林散之担任评委主任的南京《银牛书法竞赛》一等大奖。
1986年4月,隶书《陆游诗句》获北京《全国首届电视书法比赛》二等奖第一名。
1987年7月,篆刻《黄土地主》六枚一组,获《全国杏花杯书法篆刻大赛》优秀作品奖。
1988年,晋升国家二级美术师。
1988年,花鸟画《仙骨雄风》获省美展优秀作品奖,并入选南京《全国第五届花鸟画邀请赛》。
1992年春,在太原南宫,忻州艺术馆等地举办《珍禽·自然与人?韩瑞三兄弟诗书画印展览》。“逆光重彩写意画”为展览之“秘密武器”。
1992年,美术论文《左右逢源的选择》、《关于重彩写意花鸟画及其它》,在《美术耕耘》92年第3、4期连载。提出“重彩写意画”的“五性”,即“重彩性”、“写意性”、“装饰性”、“材质肌理性”、“制作性”。
1992年10月,逆光重彩写意花鸟画《1982年7月17日祭》(展览误题为《荷》)入选《全国首届中国花鸟画展览》,是此展唯一表现洋县朱鹮大案的主题性作品。
1993年,花鸟画《梦联》等三幅,参加省画院赴新加坡展并收藏。
1996年6月,花鸟画《思乡》获郑州《中国当代著名花鸟画家作品展览》,并获最高奖——优秀作品奖。
1999年5月15日,篆刻“澄怀现道”一组入选大阪《第十五回日本篆刻展览》。
2000年,《白朴词选注》、《中国肌理特技》出版。
2001年11月11日,晋升国家一级美术师。
2002年12月,《中国当代书法形调学及应用》书稿送中国青年出版社出版。
2004年,《雪璜重彩写意画精选》,《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》、《雪璜百吉图》中国戏剧出版社出版。
2005年1月8日,由山西美协、忻州市文联、河曲县政府等单位主办的《第二回珍禽·自然与人——雪璜、彦懋兄弟重彩写意画展》在中国国家画院美术馆成功展出。《山西日报》、《忻州日报》、《中国文化报》、《中国书画报道》等报刊头版头条整版或重点版面给以隆重的宣传和高度的评价,被誉为“鸡王”、“重彩写意创始人”、“后文人画的拓荒者,书画市场的绩优股”等。
2005年4月,《山西历史文化丛书元曲大家白朴》由山西春秋电子音像出版社出版发行。
2006年6月,由杨力舟、郭怡孮、蒋采萍担任名誉院长的、由韩雪璜担任院长的“中国现代重彩?写意艺术研究院”筹备成立。
2006年12月,由韩雪璜、彦懋撰写的由郭怡孮教授审定作序的《中国现代重彩写意画》书稿,经过15年19次的撰写修改,正式送人民美术出版社审查出版。
3.声音艺术简介 篇三
聆听是门艺术。正如作曲和演奏是艺术。聆听和行动有关：我们不可能被动地聆听。被动和不用心只能够“听”。聆听是创造性活动，而正是这种听觉上的创造性，催生了所谓的声音艺术。
相对而言，“声音艺术”一词是比较新的，直到1990年代才普及—尽管声音艺术家们创作和发表作品的实践在那之前数十年就已开始。1990年代以前，声音艺术通常被看作一种实验性音乐或表演，声音艺术作品由与一般音乐表演不相干的非传统声音构成。当时，人们认为把声音组合在一起的艺术只属于作曲家和音乐家，尽管在某些地区，声音诗的艺术早已成型—虽然它当时不被看作是声音的艺术，而是诗歌的延伸。
声音艺术的历史有许多枝节，它们并不像树的枝杈一样，很方便地聚拢在一起。传统在这里扮演的角色很重要。一些对传统有感情的声音艺术家仍然坚定地向音乐取经，另外一些人的背景则来自美术、雕塑、装置、行为艺术和概念艺术，还有一些和人声语音、诗歌、文字声音艺术有关。有一派的理念源自环境、噪音污染和生态方面的考量。音景（soundscape）作曲家用声音表呈一个或多个特定地点的个性气质。收音机和广播在声音艺术的宽广天地里也占据了自己的位置。部分声音艺术家也在电影、录象和摄影的范畴工作。此外，当然也有为数不少的声音艺术家的工作跨越了这些范畴，从四处借用想法、美学观念与技巧，创作出不那么容易被归类或标识的作品。因此，声音艺术的多条线索像是织锦的面料一般交织在一起，要将它们一条条捡出并放入历史的脉络中，有时并不是一件易事。
不过，但凡谈到声音艺术史，有一个地方总是被反复提及—意大利。在那里，一战前的几年，未来主义者们正努力工作着。那是一群艺术家、作家和音乐家，张开双臂拥抱20世纪初期摩登生活中的剧烈变化，赞美机械时代的原动力与城市生活的喧嚣与速度感，他们尤其赞颂的是噪音。他们写出了大胆的宣言，往往辞藻华丽而不无夸饰，他们的演出经常在混乱中结束，两极分化的观众在街头吵闹不休。虽然这群未来主义者中有作曲家和音乐家，但那篇题为《噪音的艺术》的宣言却是一位名叫路易吉 · 鲁索洛（Luigi Russolo）的画家于1913年写下的。文中，他痛斥现代交响乐团的局限：
“……乐音在其音色的质的变化上太局限了……这种纯乐音的限制必须被打破，无限的‘噪音声响’必须被俘获……电车的噪音、逆燃马达、火车车厢以及喧闹的人群等声音的组合带给我们的快乐要比排练，比如说，‘英雄’或‘田园’（贝多芬的交响乐）多得多。”
数年后的一战期间，也就是1916年，在瑞士苏黎世的咖啡馆和画廊里，另一反叛性群体在发展着他们的声音艺术。这就是达达主义者，其中几个主要角色做出了前所未闻的作品。一位名叫雨果 · 波尔（Hugo Ball）的艺术家这样描述他的一场表演：
“我穿着杨可和我设计的特殊服装。我的双腿被一个闪亮的蓝纸板做成的圆柱体紧紧裹住，它高达臀部，使我看上去像是一座尖顶石碑。我的上半身有一个巨大的纸板领子，内外分别涂了鲜红色和金色，它被绑在我的脖子上，以至于我通过肘部运动便可以让它像翅膀一样扇动。我还戴了一顶高高的、蓝白相间的圆柱形巫医帽子……那么，既然石碑无法自己走动，我便被人在黑暗中抬上了舞台。随后，我缓慢、庄严地开始唱：‘gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa lauli-talomni... ’这太过分了。面临这全新的声音的观众们从最初困惑中醒来之后，终于爆发了。”
尽管他穿着服饰，场内也有粗糙的灯光，但演出的焦点在于他制造出的声音。他没有讲故事，这不是叙事性的戏剧，但是一个戏剧性的声音呈现。他登台的全部目的就是制造声音，结果，他造出来的声音是公众闻所未闻的。
1922至1923年间，另一位与达达有关的艺术家库特 · 史维策（Kurt Schwitters）创作了《Ursonate》，由单一人声演出，不过既不是唱，也不是念。作品超过四十分钟，结构和传统音乐多有类似：节奏强弱、反复、轻重片段等等，但它由语音发声、元音/辅音、生造的无意义单词构成。它是声音的艺术。
记忆可及之处，为现在我们成为声音艺术的东西做了最大贡献的人是美国作曲家约翰 · 凯奇（John Cage）。他生于1912年，一生都在和声音打交道，直到1992年去世。他早期的作品深深植根于西洋古典音乐传统，他曾是阿诺德 · 勋伯格（Arnold Schoenberg）的学生，并将自己视为作曲家。但他很快超越了传统音乐结构（由音高与和声建立）的限制，开始宣扬一种利用任何声音创作的“音乐”。1937年，他写了如下文字：
“我相信，音乐创作中对噪音的使用会持续并增加，最终形成一种通过电子设备辅助制作的音乐。电子设备可以令所有能听得到的声音为音乐所用……目前的作曲手法，尤其是那些以和声为基础构建声音的手法，对于未来面对全部各类声音的作曲家来说，是不够的。”
凯奇最富恶名的作品，人们通常称之为《四分三十三秒》。它分为三个乐章（非常传统的西方音乐结构），每个乐章的乐谱只简单写着“Tacet”。这个音乐术语的意思是“休止”。凯奇要求演奏者在连续的三个乐章中保持安静不出声。该作品并没有指示演奏者什么都不做（这是一个普遍的误解），而是要求他保持安静。1952年该曲首演时，钢琴家大卫 · 图朵
（David Tudor）通过在乐章开始时关闭琴盖和在结束时打开琴盖来暗示乐章的分隔。希望他当时没弄出声音。但可听的东西很多。四分钟，三十三秒，对于毫无疑虑前去听音乐的人来说，是挺长的一段时间。观众扭动身体、咳嗽以及紧张挪动的声音填充了空间，外部的声音也传入礼堂。凯奇描绘出这样一种情形：听众能听得到声音，但这些声音却不为他所控制。传统的作曲家、演奏家和听众的关系被彻底颠覆了。很难说谁是作曲家，谁是演奏家，谁是听众。听众在发声，所以，从传统意义上说，他们是演奏家。演奏家大卫 · 图朵同时也是个听众。作曲家并没有掌控听到的声音，这是由听众完成的，因此，实际上他们才是作曲家。凯奇把传统的音乐创作模式彻底翻了个个儿。1955年他写到：“作曲是一件事，演奏是另一件，聆听又是另一件。它们互相之间能够发生什么关系？”
他对于西方音乐的全部传统及其既定目的和功能提出质疑。他开发出许多作曲技巧，大部分都牵涉到利用“机遇”决定声音间的结构关系，尤其是对《易经》的运用。他还提倡这样一种声音的艺术：“如果你不喜欢‘音乐’一词，就别用它称呼你所做的东西。”
1950年代末，凯奇在纽约社会研究新学院开课教授实验音乐。参加课程的并不都是音乐家，还有画家、诗人、戏剧演员等等。课上的几个人日后成为激浪派（Fluxus）—一场似乎在几个国家同时发生的联系松散的艺术运动—的关键人物。许多激浪艺术家都关心“交互媒体”（intermedia）的问题，即如何填充不同学科之间的缝隙。他们的影响同时来源于先前的反叛艺术运动—未来主义、达达、超现实主义—以及当代音乐、戏剧和诗歌领域的实践。
画家乔治 · 布莱希特（George Brecht）是凯奇的学生之一，也是激浪派的重要干将。他的作品《番薯》（Water Yam）是一盒不同尺寸的乱序卡片，上面写有表演指示文字，往往和声音有关。被标为“水滴音乐”的那张卡片指示演奏者设计一个滴水装置和一个空的容器，让水滴入容器中。该作品的第二个版本的指示只有一个词：“滴”。作品《乐队音乐会》（ Concert for Orchestra ）的唯一指示是“（交换）”。《三首钢琴作品》（ 3 Piano Pieces ）的文字谱上写的是“站立 · 坐下 · 行走”。《空调》（Air Condition-ing）示意演奏者“（在场内穿行）”。有趣的是，该作品在时间上先于麦克斯 · 纽豪斯（Max Neuhaus，他也和凯奇有关联）在1966至1968年间完成的一个题为《穿越现成声响环境的实地旅行》（Field Trips Thru Found Sound Environments）作品。《穿》的观众带着对传统音乐会的期待来到现场，结果被送上巴士运走，手上盖了“听”字印，穿过声响丰富的地区，如发电站、繁忙的街道等等。今天常见的一种声音艺术实践是“声音漫步（sound walk）”，这就是它的先驱。
拉蒙特 · 杨（La Monte Young）是凯奇的实验音乐课上的另一学生。后来他以创作超长的作品闻名（长达几星期，甚至几个月或几年！），还以数学上的质数为基础仔细构造了一套调律系统。和乔治 · 布莱希特一样，杨的某些作品徘徊于真实与虚幻的界限。《作品1960，第五号》（Composition 1960 #5）要求表演者在演出空间内将一只或数只蝴蝶放飞。他假定蝴蝶会发出声音。这不是概念作品，它就是极其安静。
有一些声音艺术的支流和概念艺术穿插在一起。达达主义者马塞 · 杜尚（Marcel Duchamp）发展出了他所谓的“非视网膜”艺术，即强调观念而非视觉形象的艺术。一旦艺术家离开视觉艺术的领域，就无可避免地会在作品中用到声音这一媒介。1969年，布鲁斯 · 诺曼（Bruce Nauman）提出了如下构想：“在一颗大树的心脏部分钻一个洞，塞入一支麦克风。将功放和音箱装在一个空房间，调节音量，听树可能发出的任何声音。”和拉蒙特 · 杨的作品一样，这一作品暗示会有声音发生，但听众究竟会听到什么则是不确定的。类似地，小野洋子的作品《录音带作品之一》（Tape Piece I ）的总谱上写着“石头作品。利用石头生长的声音”。这是有关声音的诗化的、概念化的描述，作品并不直接呈现听得见的声音，而仅仅对它进行了暗示。而由于它是一首磁带作品，其执行还与录音技术有关。
或许扩展声音艺术（甚至可以说几乎所有和声音有关的事物）可能性，促进其发展最重要的一个驱动力就是录音技术的发明。从音箱中播出的预先录制好的声音在今天无处不在，我们已经很难想像没有它的时候生活是什么样子。大概是个安静得多的世界吧。录音技术是现代社会的魔法，它捕捉并保存了一种没有实质实体、也没有明确的物理形态的东西。它短暂地实现了死后之生。声音被录制后，便不会永久消失，而可以被反复聆听—尽管录音和回放的过程轻微地改变了声音。重复聆听令我们有机会检视、分析并揭示单次聆听中很可能错过了的内部细节。当声音被录下，录音介质把声音转化成为一个实体：几厘米的磁带、黑胶唱片上的沟纹、硬盘上的磁图案或光盘上烧录的纹路等等。对录音介质进行处理—剪切、分割、加速、减速、倒转播放等等—便可以改变声音。通过这种方式，声音就可以被当作实体那样处理，似乎像陶或颜料一样，是可以摸得着的。它不再是不可触摸、缥缈如烟、伸手不可及的东西，艺术家可以掌握并把玩它了。此外，通过对声音进行高度变形处理，他们可以制造全新的声音，自然界没有的声音，前所未闻的声音。一个全新的世界打开了。
1948年，皮耶 · 舍菲尔（Pierre Schaefer）
投入的正是这样一个新世界。他是“具象音乐”—关于预先录好的声音的艺术—的发明人。他的正职是无线电工程师，而非作曲家。在他巴黎的工作室里，他利用预录声音作曲，当年听起来想必像是来自另一个世界的声音。通过剪切、变速和倒转播放，他造出了前所未有的声音。在今天，利用电脑，只要点一下鼠标就可以造出新的声音。但在1940年代末，这是前无古人之事。很难想像当时的听众有何反应，估计和看到了想像力以外的新颜色或物体时的反应差不多吧。
舍菲尔在巴黎工作时，作曲家卡尔汉兹 · 史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）正在德国科隆利用电子技术生成的声音进行创作。他当时也在造一些前所未闻的声音，但他的方法是把纯粹的正弦波声音（这是一切声音的原子和分子）拼在一起。在当时要做几分钟的作品，需要连续好几个月的每日劳作。但那些声响新世界的影响，在今天也还能感受得到。
录音技术不只打开了新的声响世界，它还令艺术家能够捕捉、记录并利用现有的声音，比如说每日听到的环境声音。在整个1950、1960年代，约翰 · 凯奇打开了听众的耳界。一切声音皆可入乐的理念渐为人所接受，也提升了某些人对于声音的意识。1960年代晚期，加拿大作曲家、教师穆瑞 · 谢弗（R. Murray Schafer）注意到跟他一起的孩子们很少对声音有意识，他认为，“视觉主导文化”导致了他们聆听能力的大幅下降。他发明了一些练习，鼓励孩子们发展聆听的艺术，并为教师们写了几本书，其中一本叫《清洁耳朵 Ear Cleaning》。1970年代初，谢弗和其他人一起开始了“世界音景计划”，详细记录并分析温哥华市的音景。工作途中，谢弗发明了一系列专用术语，对听到的声音进行分类，厘清了个体声音在构成音景的群体声音当中占据的位置。这一类针对聆听与环境所作的努力，催生了现在我们称之为“声响生态学”的学科。这个漂亮而方便的术语涵盖了十分宽阔的范畴。
“音景”作曲也是一个日渐普及的词，它同样也是植根于对聆听的主动态度，关注特定地点的声响特性。音景艺术家使用房间、街道、工厂、集市、空旷乡村、山顶高峰以及海洋深处的声音进行创作。人、兽、鸟、鱼、虫和植物的声音都可能用到。不同的天气中的声音、荒野中的声音、室外空间边缘的声音都是创作的素材。这一类的作品可以以装置形式在画廊展出，或是以音乐会形式现场表演，或是以CD、广播或网络为媒介发布—任何公开展示声音艺术的情境都可以。虽然预录的声音可以被处理，但一定程度的可辨识性对于此类作品是很重要的，因为只有这样，听众对于那些声音的了解和过往的体验才能够为作品提供意义。
4.艺术团简介与内部考核标准 篇四
湖北青年职业学院艺术团（简称“院艺术团”）是由院党委指导，院团委的直接领导下开展工作的校级学生干部组织，以“弘扬校园文化，倡导高雅艺术”为宗旨，着力提高大学生艺术修养，丰富校园文化生活，展示学校文艺工作发展成果。在院团委和各老师的悉心指导下，艺术团发展迅猛，已经成为我院发展素质艺术教育的第二课堂和广大学生进行艺术实践的园地。
艺术团现设主席团、策划部、舞蹈部、歌唱部、街舞社、礼仪队等六个部门。多年来，艺术团在省、市级的文艺比赛及演出中成绩斐然：如应邀参加武汉交通职业技术学院的公益演出、受邀参加湖北经视的“高校达人秀”、万达红郡社区商演等等。举办我院历年各类大小晚会活动：如迎新晚会、迎新舞会、“五四”晚会、“12.9”晚会等文艺活动。
艺术团各部门简介如下：
主席团：团长一名，副团长三名（由艺术团团员担任），团长：主持艺术团的全面工作;负责协调各部门的建设和活动开展，定期召开委员会议，统一指导思想，制订艺术团的年度工作计划，确定工作目标方向；对各部门做检查工作；积极展开各项活动，对下属各部门有监督权，对其提出批评和建议，提名不合格的部门负责人，交艺术团讨论予以撤换。建设一个团结友善，积极进取，努力创新的群体。
副团长：协助团长主持日常工作和指定工作计划；提出合理化建议，协助团长负责整个局面；沟通艺术团与我院各级领导，其它学生组织，联谊艺术团的关系。
策划部：负责大型活动的策划工作，协调各个部门之间的关系，是艺术团的中流砥柱，策划部所涉及的方面包括活动详细计划、海报设计、活动材料总结、各个部门任务分配等各方面。
舞蹈部：舞蹈部是大学生艺术团的支柱部门之一。湖北青年职业学院文艺舞台上的主力军和旗手，不少舞蹈让校内外人士赞叹。舞蹈部基本功扎实，以民族舞、现代舞为主要形式，或独舞或群舞，演出风格多样，或青春动感、或柔美轻盈，或刚毅不屈，或古风古韵。是湖北青年职业学院各院系文艺舞台上的一道亮丽的风景。
歌唱部：承担独唱、大合唱、小合唱等众多形式的节目编排和演出。至少准备1个合唱，1个组合小合唱和2个单人演唱，要和舞蹈团大力合作推出新颖的歌舞组合，培养出出色的专业性强的歌唱演员。
街舞社：街舞社是院艺术团新成立的队伍，展示我院学生的青春与活力，主要承担我院街舞类节目的编排和表演，其节目得到同学们的一致喜爱和欢迎。
礼仪队：是为学院组织的活动出席礼仪，主要负责学校对内对外各种大小型活动的礼仪接待和颁奖工作。它代表了艺术团的形象更代表学院的形象，在各项活动中扮演着极其重要的角色，好的礼仪能体现学校学生的良好形象，提高了学校的知名度。更好地展示我院学生的个人魅力和综合水平。
内部考核制度标准
（一）成员入团条件
1、思想健康、积极上进，有一定的艺术特长、爱好。
2、演出部门需要有一定的艺术表演能力及舞台演出经验。
3、对艺术团工作或对唱歌跳舞等文艺活动有兴趣，吃苦耐劳，肯坚持的我院学生。
（二）成员考勤制度：
1、艺术团成员应严格遵守训练时间，不得迟到、早退、缺勤，若有事、有病需提前请假，但须经批准后方可。
2、艺术团成员外出演出时，必须听从带队老师的安排，因事需离开者必须向带队老师请假，经批准后方可。
（三）对艺术团成员的管理：
第一条艺术团成员的招聘和录用：每学年面向全院进行招聘，凡是湖北青年学院正式在册的学生，有一定的艺术修养和文艺才能，对艺术有浓厚兴趣，经过艺术团公开招考面试，考核合格后方可成为艺术团团员（以下简称团员），填写艺术团团员登记表，正式成为艺术团的一员。
第二条 艺术团成员享有的权利：
1、在团内对本艺术团工作有讨论、建议及批评的权利；
2、在团内有选举权和被选举权；
3、在允许的范围内，有权根据自己的特点，选择自己擅长的部门工作；
4、有退出艺术团的自由；
第三条 团员应履行的义务：
1、不断加强思想品德修养，认真完成本职工作和学习任务，努力加强艺术修养；
2、听从指挥、服从安排、认真完成训练、演出任务；
3、队员之间互帮互教、团结友爱，在活动中积极主动去做训练和演出过程中的事务工作；
4、爱护艺术团的一切财务，如服装，演出道具及其他用品；
5、鼓励各队个人或集体创作创新。
第四章 活动形式与内容
第一条： 艺术团业务性活动采取日常训练和短期集训相结合的方式，演出部门定期活动时间以周一到周五的中午12:00-13:30，晚6:30-9:00
在学院教学楼进行基本训练，周二、周五在学院四楼形体房进行短期集训。
第二条：艺术团整体活动内容包括：每年的迎新晚会与舞会、五四晚会和12.9晚会，团内每年进行一次总结表彰大会，上级交给的演出任务，参加校内外各种规模、性质的巡回演出、慰问演出和礼仪活动。
第五章 组织制度
第一条： 纪律要求
1、大学生艺术团是以个人志愿、学校组织和受一定的规章制度约束而组织起来的团体，艺术团团员应服从组织管理，自觉维护本团的名誉；
2、艺术团的干部是艺术团工作、活动的骨干，必须具备德艺兼备、工作热情高、责任心强、有吃苦奉献精神、关心队员等条件；
3、艺术团的干部由艺术团老师指定和民主选举相结合而产生；
4、艺术团训练、排练和演出，艺术团会议等严格执行考勤制度；
5、艺术团成员必须遵守学校的规章制度，要学习、遵守艺术团章程、制度和纪律。
第二条： 例会制度：
每月一次全体大会，每两周一次部长会议，每周一次部门会议。
第三条： 奖惩制度：
1、艺术团成员参加会议、活动和演出情况将记入个人档案，作为团内年表彰的依据。
2、为了鼓励艺术创新活动，凡为本团创作的优秀艺术作品，学校将给予相应的荣誉：
3、对在艺术团内表现良好，有突出成绩的团员将给予奖励：
优秀干部奖：具有德艺兼备、工作热情高、责任心强、有吃苦奉献精神、关心队员等素养者；
最佳表演奖：在艺术团重大演出中表现突出者（优秀演员、优秀舞者等）； 对表现差的队员要及时给予批评，特别差的给予除名。
第四条：艺术团成员考核制度：
艺术团的全体成员，务必在日常训练中做到以下几点：
1、训练出勤：团员必须按时参加日常训练，不得迟到早退。凡旷到三次者做开除处理，迟到两次以旷到一次处理；
2、训练态度：以积极热情的态度投入到艺术节目训练之中，以大局为重，服从团内统一安排；谦虚好学，以高度的责任心积极进行训练并参加演出，注重团结协作；
3、请假制度：如有特殊情况不能参加排练演出、会议、各项活动的，必须向队长及时请假并说明原因,事后请假均以旷到处理。请假须出示相关证明，队长须及时将考勤记录进行总结；
4、工作考核：凡是团内成员包括各部部长必须严格要求自己完成上级下达的各项任务，如果对所接受的任务不满或有异议，须及时向副团长或团长反映实际情况，在规定时间未及时完成工作的，副部长以上职务的成员给予革职处分，团内其他各部门成员第一次予以警告，第二次做开除处理。
5、成员形象：凡团内成员必须注意个人形象，维护艺术团的利益，自觉接受同学的监督，凡有损大学生艺术团形象者，予以警告和批评，影响严重者予以辞退。
6、奖励制度：部长业绩由院团委考核，团员业绩将综合其他队员对其评价和队长考核的结果确定。部长长有权提出副部长的建议人选，有权将违反纪律、不遵守团规的队员开除出团，但须上报艺术团批准。本团对团员建立档案，对活动参加情况和其他方面的表现予以记载，每学年末评出优秀团员，并将团员表现通报各系；凡在平时训练及演出中表现优秀，成绩突出，或对艺术团有特别贡献，在艺术团年度考核中给予一定奖励；
第五条：演出制度：为方便艺术团大型及常规演出顺利有效地进行，特制定如下制度：
1、演出到位：参加演出的成员应事先做好准备，确保演出提前到位，并全力配合进行化妆、换装，及演出准备。有事者须提前两天请假，并得到指导老师或团长的通过后方可批假，违者以退团处理；
2、道具的保管：参加演出人员若有使用租用服装或道具，应妥善保管，并在演出后及时上交，不得拖延或不上交，违着后果自负；
3、态度和纪律：演出时应全力表演，积极热情，不得因个人情绪而影响演出效果：注意台上及后台纪律，确保演出顺利进行。
第六章 附 则
5.盐城工学院大学生艺术团简介 篇五
盐城工学院大学生艺术团是隶属于校团委指导的大型学生文化艺术团体。1988年始创于盐城工业专科学校，1996年盐城工业专科学校和创建于1985年的盐城职业大学合并建立盐城工学院。它以弘扬中华民族先进文化为宗旨，以繁荣校园文化、提高学生艺术修养为根本。组建以来，大学生艺术团为盐城工学院的莘莘学子提供了广阔的艺术空间和展示自己才华的舞台，培养了大批艺术人才。
大学生艺术团下设办公室、团务部、企划部、档案管理部、宣传部、外联部、歌唱部、舞蹈部、器乐部、曲艺部、模特部、播音主持部十二个分支。
艺术团组建以来，在沈忱老师的指导下先后获得了20多个奖项。其中，笛舞“梦里水乡”在2010年春参加“校园时代全国青年少年才艺电视展演”和“魅力校园”2010全国青年艺术交流展演活动中均获优秀节目“金奖”和盐城工学院艺术教育先进单位奖等。男女二重唱《农家乐》和舞蹈《风云九十载》在“魅力校园”第七届全国校园文艺汇演十二届全国春节联欢晚会节目征集活动中获一等奖等。
6.老可艺术简介 篇六
老可，号知不道人。中国当代著名画家。擅山水、花鸟。先后毕业于天津美术学院中国画系，中国画研究院首届高研班。现为国家一级美术师，北京香华美术院院长，中国画教学工作室导师。专门从事中国画专业的学术研究、课徒教学与创作交流。出版有《中国当代实力派画家丛书.老可》、《老可花鸟画集》等多种画集。其作品以好古尚典，借古开今，独标新风而享誉画坛。其山水画为密体山水。独创“钉头皴”，山川物象均以此笔法写之，语言单纯、统一，格调高雅，意禅境邃。作品积墨而就，彰显北派山水大气磅礴、雄浑苍茫之壮美。其花鸟，在与山水画的结合上作了成功的突破。构图气势恢弘，笔墨酣畅淋漓，率意灵动，做到了独与天地精神往来，澄怀味象，写心肖品。其形象语境，大气而别开生面，独树一帜。形成了风神清畅、古朴大气的绘画风格。
作为备受世人关注的全国著名画家老可，集儒、释、道等诸子百家之人文精神和姊妹艺术之精华，用自己个性化的笔墨语言特质和形象话语空间，凸显了其高深的艺术修为和典雅的尚美品质。其作品或宏篇巨制，或小幅佳构，均有理性的思辨、诗意的抒发和禅宗的意境，无不出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，天人合一，物我两化，而意味深婉，形成了雄深沉健、高古朴厚的自家风貌。其诸多精品力作被国内外友人、收藏家和美术机构收藏并获好评。是当今画坛市场行情走势强劲上扬的又一新的亮点和投资热点。被学术界和收藏界资深专家推评为当代最具学术性和收藏增值潜质的实力派画家之一。
联系方式：
7.王素英艺术简介 篇七
王素英, 国画家, 以画牡丹见长。1944年生, 河北唐山人, 自幼跟随母亲学习绣花, 酷爱绘画艺术。1980年在北京市监狱管理局清河分局工作。1999年退休后在大兴老干部大学学习了花鸟、山水、工笔等技法。毕业后笔耕不辍, 潜心研究、博采众长, 逐渐形成自己的绘画风格。期间师从史淑梅、张梅、段功德、王志华、韩成骏、张伯远、马希涛等众多名家老师广吸学养, 后拜牡丹名家木小易专攻牡丹技法。近年来, 多次参加各项社会活动且获得多项奖项, 作品受到各界人士的好评及被国内外社会名家收藏。2012年参加大观园《黄河之声》精品书画展, 其作品《牡丹金陵十二钗》被北京红楼文化艺术馆收藏并在贵宾室展出。2013年被中国红色文化传播中心授以红色文化爱心书画家。现为中国书画届联合会会员、中国绘画艺术研究院艺委会委员、北京写作学会城南分会理事、《黄河之声》杂志社特聘画家。馆藏价格:每平尺8000元。
8.中国友好艺术交流院画家简介 篇八
贵在创新的国画家刘岳林
刘岳林，生于1950年，原籍河北雄县，现为中国书画家协会副主席、中国艺术品价值评审委员会副主任、中国友好艺术交流院画家、一级美术师。
刘岳林自幼喜爱书法绘画，志立于书画。由于家境贫穷，童年时常常以树枝代笔、大地为纸练习绘画。年纪稍长便开始读经典，学习临摹历代经典画作。在长年的勤学苦练中，他逐渐领悟到绘画艺术的奥秘，形成了自己独特的画风。
刘岳林专攻画哈密瓜已有数十年之久。哈密瓜是一个新画种，在三希堂画谱和介子园画谱上都没有。在长期赴新疆考察过程中，他吸收了中国画传统画法和西方绘画技巧，巧妙地把写实和写意结合起来。作品中，栩栩如生的哈密瓜纹理清晰、色彩明快。在表现哈密瓜藤叶时，画家采用了中国画的写意技巧，使画面水墨淋漓，神韵丰沛。
刘岳林对生活的热爱和对艺术的执著追求体现在他的一幅幅哈密瓜画作中。他是中国当代画坛名家，成就卓越，特色精品之作甚丰，被公认为画哈密瓜国手。
作品荣获文化部国际老人年全国美术展一等奖、文化部民族之花——中华人民共和国书画大展银奖、艺术家作品博览会艺术金奖、中国文联海峡两岸艺术家交流展一等奖等多个奖项。出版《刘岳林画集》（哈密瓜专集）。
作品为文化部、国家民委、毛主席纪念堂、中國民族博物馆等和海内外收藏人士所收藏。
集诗书画联创作为一体的青年书画家王春生
王春生，1965年生于河北省雄县。自幼受父亲和舅父的熏陶，对书画艺术产生了浓厚的兴趣。入学后，在父亲的指导下初临唐楷。在启蒙老师、县文化馆干部张金钟、路作舟的指导下，学习了楷书、美术字、速写、素描、水粉画等专业知识。
1984年中师毕业后，从事美术教学10年。1997年考入中国画函授大学，专修中国花鸟画。凭着自己的天性和内心感受，在艺术上法古鉴今，注重传统。书法艺术广涉诸碑，精心揣摩，博采众家之长。多年来得益于著名画家娄师白、中国艺术报社社长张虎、中国书协理事田伯平等名家指点。为了练好字外功，博览群书，自学诗、词、联。2004年参加中国楹联界第二届自撰楹联书法创作研讨班，受到中国楹联学会名誉会长常江、副会长古向阳的教诲，文学修养有了长足的进步。
几十年来，诗、书、画、联作品先后30多次在全国省级以上展赛中入选，并获金、银、一、二、三等奖。2003年被授予“中国当代书画艺术名人五百佳”称号。作品与传略入编《园丁画集》、《二千年中国艺术家长卷》、《当代书画艺术家精品大典》、《中国书画作品收藏宝典》等十余部典籍。
9.设计与艺术专业简介 篇九
本专业培养具备扎实的工程技术基础和工业设计理论修养，具有综合处理工业产品的造型与色彩、形式与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场关系的设计能力，能在专业设计公司、企事业单位设计部门、科研单位和设计教育部门从事工业设计、设计管理、设计研究、设计教学等专业工作的应用型高级设计人才。本专业是辽宁省示范专业，国家特色专业建设点。服装设计与工程专业
服装设计与工程专业，主要培养从事服装设计、服装结构与工艺的高级专门人才。重点学习服装设计、服装结构与工艺、服装CAD、立体裁剪、服装生产管理、服装画、中外服装发展史、市场营销、新产品开发与研究以及相关的服装理论研究。培养适合在中外服装设计公司、服装经营、行业管理、服饰企业、服装教育以及时尚媒体等单位工作的专业人才。广告学专业
本专业培养具备扎实的广告学理论基础，宽广的文化与科学知识，掌握广告艺术设计的基本规律，具有较强的广告设计实践能力和广告策划创意、经营管理、理论研究能力，符合时代需求的高级专门人才。学生可在新闻媒介广告部门、广告公司、影视制作公司、企事业单位和政府广告监管部门从事广告策划创意、设计制作、实施发布、经营管理等方面的专业工作。动画专业
本专业培养掌握动画设计的基础理论知识，具有从事动画设计实践能力的高级专门人才。本专业学生可在企事业、科研院所等社会机构从事动画艺术研究与设计；也可在动画设计公司、广告生产营销等部门从事设计运作和管理等 1
方面的工作。
报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。数字媒体艺术专业
本专业培养掌握数字媒体艺术知识，熟练掌握数字媒体设计技术，具有从事数字媒体艺术设计、游戏设计、交互设计和影视编导实践能力的高级专门人才。本专业学生可在网络公司，游戏开发机构，设计事务所等从事数字媒体艺术运作和管理工作。也可在科研院所从事数字媒体艺术设计与研究工作。
报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。绘画专业
本专业培养掌握绘画艺术方面的基本理论和专业技能，具有绘画及创作的基本素质和综合的艺术表现能力的美术人才。完成基础课后学生可分方向选择进入中国画、油画、版画、水彩画（含色粉画）、插图装帧等工作室。毕业后可从事美术创作、艺术教学、艺术理论研究、出版行业、艺术管理、美术推广等方面工作。
报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。环境设计专业
以工程学、美学为基础，以景观规划与设计、建筑内部空间环境设计为主要方向，培养掌握建筑学、材料学、管理学、心理学、经济学、民俗学、史学、景观生态学等多学科知识的实用型专业设计人才。这是一个以景观设计、室内建筑设计为特色，关爱人类环境，设计人类环境，美化人类环境，发展前途广阔的专业。
报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。视觉传达设计专业
注重培养学生的艺术和创造性思维能力，培养具有从事市场研究、传媒研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、品牌推广、包装、书籍装帧、企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划能力的高级专业人才。
报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控
制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。产品设计
培养具备工业产品设计的基础理论基础，熟练掌握产品设计的各种现代技术，了解形式与功能，外观与结构，材料与工艺，产品与人，产品与环境，产品与市场的关系，具有较强的设计创新意识，能在企事业单位，专业设计机构，科研单位从事产品造型设计、设计策划和设计管理的高级实用型设计人才。
报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。服装与服饰设计专业
本专业培养具有服装款式设计、结构设计、工艺设计、与服饰品牌策划、服装经营管理理论知识和实践能力的高级应用型人才。适合在服装生产和销售、服装研究单位、服装教育机构、服装行业管理部门等从事服装产品开发、市场营销、服装教育、服装经营与管理、服装理论研究及时尚评论等方面工作的高级专门人才。
报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×
70%，高考外语单科成绩不低于50分。表演（侧重培养服装表演模特）专业
本专业方向主要学习服装表演与设计等方面的基本理论和知识，接受服装表演、设计和服装制作等方面的实践训练。培养具备全方位服装表演、设计及服装经营理念和技能，能在服装表演、设计、营销及人物形象设计等单位工作的高等专门人才。
10.肖邦钢琴艺术学校简介 篇十
肖邦钢琴艺术学校成立于2002年春，是了宁省音乐家协会支待，铁岭市教育局批准成立的非学历性艺术类培训学校。
艺术教育历来为中外教育家所重视，它不仅可以改变人的局部行为，而且能对人的心灵产生深远的潜移默化的影响。使孩子们从小远离种种低级趣味的环境，成为心理健康，道先品质高沿行为理性的人 肖邦钢琴艺术学校的办学理念是“培养创造未来艺术家。”这里有着肥沃的艺术土壤，所有的孩 子都能得到细化的培养和精心的呵护，使其喜爱音乐、热受艺术，学校以钢琴的教育为载体，通过严谨的钢琴艺术训练，为学生打下坚实的专业基础，为孩子得来的发展和今后走向社会做好充足的准备，也许孩 子在这里不能马上成为艺术家，但完全可以得到成为艺术家所需的一切养分，学校会根据学生的不同基础和特点有针对性的制定教学计划，循循善诱，因材施教。我们的教学理念是，注重每一个技术的运用，发掘每一个音符的（）。精彩的呈现每一节课，用心珍惜每一分钏的交流，使孩子在轻松愉悦的环境中达到最佳的学习效果。
为保证每位学生都受到良好的教育，获得最佳的学习氛围。学校教师均为沈阳音乐学院，沈阳师范大学，东北大学，辽宁大学，沈阳大学，辽哥等知名学府的专家、教授、讲师及著名演员。
本校自建校以来，砸到年时间里，向全国各大院校输送了大批卖店 业人才。30余人考和省级以上大学，近40余人获得省、国家及国院 专业比赛的优秀名次。受到了社会各界人士及家长、学员的好评。
在2006年，我校被音乐学院本科，附中设为招生考试培训基地。2009年我校又建立高考美术培训基地，并邀请到鲁美学院知名教授讲师及著名画家亲自授课。我们坚信，在全体师生共同努力下，肖邦钢琴学校还会创造出更多辉煌的成绩，培养出更多优秀艺术人才，为社会及艺术殿堂做出更大的贡献！
这里是艺术的殿堂，这里有音乐与美术最美的交融！
欢迎你们，广大的青少年朋友们！
欢迎你们，钢琴艺术的爱好者！
欢迎你们，美术艺术的追随者！
11.《老人与海》简介 篇十一
欧内斯特·米勒尔·海明威(1899—1961)，美国小说家。他于1899年生于芝加哥附近的一个医生家庭，1954年获诺贝尔文学奖。曾参加第一次世界大战，后担任驻欧洲记者，并以记者身份参加了第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神抑郁，1961年自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》(1927)、《永别了，武器》(1927)成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。
30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”(代表作《老人与海》1950)。海明威是美利坚民族的精神丰碑。
20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。
《永别了，武器》(又译《战地春梦》)是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生命因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。
40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》，还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》，尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。
1939年，海明威以西班牙内战为背景创作了著名的长篇小说《丧钟为谁而鸣》，这是一部承前启后的重要作品。它写了国际纵队的志愿人员罗伯特·乔丹为配合一支游击队的一次炸桥行动而牺牲的感人故事，这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采!
《老人与海》内容简介
这部小说表现了一种奋斗的人生观，即使面对的是不可征服的大自然，但人仍然可以得到精神上的胜利。也许结果是失败的，但在奋斗的过程中，我们可以看到一个人如何成为一个顶天立地的大丈夫。
《老人与海》故事的背景是在二十世纪中叶的古巴。主角人物是一位圣地亚哥老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。这位风烛残年的渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，几乎都快饿死了；但他仍然不肯认输，而充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往大海走，但老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，而且左手又抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多小鲨立刻前来抢夺他的战利品；他一一地杀死他们，到最后只剩下一支折断的舵柄做为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。
12.王涵之艺术简介 篇十二
自幼喜爱书画,从8 0年代初,先后受教于国画大师王雪涛弟子李承毅先生门下学习中国花鸟画,同时在著名书法篆刻家王十川、李大鹏先生指导下学习书法篆刻艺术,曾得到著名书法家萧劳、崔子范、沈鹏、王念堂、李世麟诸恩师的指导教诲,受益匪浅,逐渐形成了自己的艺术风格。
有多幅作品曾在《人民日报》《光明日报》《北京晚报》《中国建材报》《中华艺术》等几十家报刊杂志发表,并入编《中国当代艺术界名人录》《中国美术界名人名作博览》《中国诗书画家》《中国书画作品收藏宝典》《当代书画名人墨迹》《跨世纪书画家精品集》《艺术与收藏》《中国艺术名人》《世界名人录》《和谐颂》等多部大型书画集和辞书。两幅作品被《0 8全国列车时刻表》收录;曾被有关单位授予“百名中国书画名家”,荣获“德艺双馨书画家”等荣誉称号,作品曾入展“国际和平杯”、“九成宫?醴泉铭杯”、“北京亚运会捐赠书画展”等全国书画大展赛,并有多幅作品获奖。
13.广东省木偶艺术剧院简介 篇十三
广东省木偶艺术剧院有限公司，原“广东省木偶剧团”自1956年建团以来，创作和排演了老少皆宜、脍炙人口的传统、神话、现代木偶剧与寓言、成语、课本木偶剧以及人偶童话剧三百多个，深受老少观众的欢迎，多次在全国、省、市专业文艺汇演中获奖，近十多年来，本团通过不断地对木偶艺术的改革、创新，使具有岭南风格的广东木偶戏更具特色，如《白雪公主》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》、《孙悟空大战六耳猴》、《木偶奇遇记》。在全国、省、市文艺汇演中获奖，还在国际木偶艺术节上再获大奖。《八层半》在参加由文化部主办的第六届儿童剧优秀剧目展演中获得特等奖。2009年《真假孙悟空》参加第十一届上海国际艺术节“节中节”上海首届国际木偶艺术节获《最佳剧目》奖、《表演奖》、《灯光设计》奖；2010年《八层半》参加第九届中国艺术节获文化大奖特别奖。
Guangdong Province Puppet Art Theater Co, Ltd
Guangdong province puppet art theater Co, Ltd was founded in 1956, and has created more than 300 plays, including traditional, fairy, modem puppets, fable, idiom and text puppets as well as Children Play.The Troupe has won lots of domestic and international awards in professional art performance.During the recent ten years or so, our troupe has made the Guangdong puppet show which is full of Lingnan style morecharacteristicthrough Ugly Duckling>< Thumbelina>< Handsome Monkey King Fight Six Ear Monkey>and so on.Our performances have won lots of domestic and international awards in professional art performance, even obtained excellent prize again in international puppet art festival.
We have visited several Western European countries, such as American England, French, Germany, Spain and so forth.At the same time, we have participated in performance and given lectures in many places, like New Zealand ,Singapore, Hongkong, Macao, Taiwan and so on for several times.近年来，剧院不断吸纳各专业的年轻人充实到演职人员的队伍中来，同时利用社会人才和艺术资源，根据市场需要，与高校、社会文化企业合作，创作排演了各类风格样式的人偶剧《拇指姑娘》《再见灰姑娘》《魔镜—白雪公主》《数码家族》《匹诺曹历险记》等，2013年原创大型励志人偶儿童音乐剧《木偶总动员》更是深受孩子、家长和演出机构的喜欢、热
捧，该剧从今年5月推出到7月份已经演出40余场，市场需求火热。我们始终不渝的坚持传承和发展岭南木偶艺术，全心全意服务于少年儿童的理念，遵循“继承，创新，发展。包容”的艺术原则，不断推进木偶艺术事业向前发展。我们坚信“小木偶，大天地”，“有爱就有阳光，有书就有翅膀，有艺术就有飞翔”。
木偶剧院永远是您亲子互动的平台，木偶剧场永远是您合家欢乐的天地！
“儿童事业，一起来更精彩！”
Recently, our theatre has been recruiting lots of young people to expand
our team.Meanwhile, according to the requirement of marketing, we take full advantage of Social and Art Resource to cooperate with university and Social Cultural Enterprises and create all kinds of puppet style, including
and so on.Especially the large-scale Inspirational music play-- which was created by ourselves is popular among children, parental and performance agency.Due to the increasingly hot of marketing demand, this puppet has been performed more than 40 times when it was launched from MAY to JULY.Guangdong province puppet art theater Co, Ltd adheres to the principle of“Inheritance, innovation , development and tolerance” to constantly bring forth the puppet art career.We will persist on heritage and development of Lingnan classic puppet art, and the concept of “serve wholeheartedly for the children” We always believe the notion that “Little puppet, Giant world” and “Love by sunshine, wings by books and flying by art.” 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入《第一批国家非物质文化遗产目录》； 2009年10月15日，剪纸协会注册成立。剪纸协会是由学校共青团委员会领导，由协会内部自行组织领导开展工作和活动的学生社团，作为一个新兴的协会，协会承担着继承、发扬中国剪纸文化的责任。为此，协会制定并发扬以“活跃校园文化生活,促进学校精神文明建设,提高学生艺术修养”为宗旨；发扬“团结、拼搏、开拓、进取”的精神，确立“立足校内，走向校外”的办社方向；学习以“三心”为原则，即“细心，用心，恒心”，以丰富校园文化工作为己任。充分发挥学生“自我教育、自我管理、自我服务”的作用。 2011年负责人： 会长：邓 婷 副会长：邓 可 特色活动： 1、在学习初期，协会带领学员们参观了中国剪纸之乡—蔚县，让学员们近距离接触剪 纸并学习剪纸技巧，为后期的学习收集资料。 2、在第十届迎新书画展中 黄娟、王宇芳等学员获得荣誉奖项。 3、协会采集校园风景制作成剪纸赠与学校。 4、在12月22日成功地举办了剪纸优秀作品展。 协会自成立以来，招收学员60多人，主要教一些基础、简单、易懂的剪纸、刻纸方法。让学员能剪出美观的图案装点生活、让生活更具艺术性。同时，剪纸也能修身养性、锻炼耐心，所以剪纸是对自身技艺和身心的双重修练。不仅有艺术学院、还有许多爱好剪纸艺术的外系同学，加强了学校系与系同学之间的沟通交流，将中国传统文化带入校园，传遍各个角落，让同学们更加深层次地了解这门传统艺术并积极参与进来。 为了让更多学生了解、喜欢剪纸，我们邀请了金俊安老师为我们教课，他以自己剪纸的深厚功底和对剪纸的热情感染了我们一届届学员。 我们相信：剪纸让生活更美好 附照片： 作品——展示 一、教材背景研究 1. 选文原则 倪文锦认为,教材编制的本质是对文化的选择,从另一个角度来说,教材的选文也极大体现了所选择文化的内涵。加拿大教材审定制度中就要求教材的选文必须对与加拿大相关的内容有所倾向,必须体现本国文化。而从《语言艺术基础》教材课文的选择上来看,加拿大作品的比例占了极大部分,这可以充分看出本国文化对儿童的导向性和渲染性。同时,为了使阅读内容有一定的范围,加拿大安大略省在1997年的语言课程标准中就提出了一些建议,给出了适合不同年段学生阅读的材料类型。因此,加拿大《语言艺术基础》教材在课文类型的选择上就是依据该课程标准进行制定的,如三年级的两册教材中就涉及了韵文、故事书、图画书、写实文学和儿童文学等不同形式的内容。 总体来说,加拿大《语言艺术基础》教材在选文上力求体现以下两个原则:一是每册教材百分之五十以上的内容是由加拿大作者撰写的,或具有一定量的加拿大内容的阅读材料;二是在材料的选择上则依据课程标准中给出的建议进行筛选。 2. 选文体裁 加拿大《语言艺术基础》教材是以单元主题为主线进行编排设计的,但在选文体裁的安排上也有着一定的特点。从课文编排的体裁来看,首先,每册教材的4个单元中,除了最后1个单元为特定的体裁板块,前3个单元都是以同一主题来展开整个单元的教学。 首先,在前3个单元中,除了几乎每个单元都会出现的作者简介之外,其他课文均以体裁分类的形式出现。3a中的诗歌作为单元开篇的首语,以一种亲和的姿态引导学生进行此单元的学习,接下来的3篇课文则使用了故事体裁,不仅让学生领略了惊险故事的魅力,也让其感受到了童话故事仿写的趣味;3b属于写实文的体裁研究,对儿种日常生活中较为常见的文体进行了一定的分类,以便学生研究。 其次,除了每册的第4单元有专题的体裁学习外,其他各单元的课文也包含了各类体裁内容,如较为常见的图画书故事、记事文章、书信、科学文章、当代故事、传记等。除了各单元内的内容编排较为分散之外,该教材始终坚持让学生了解各类体裁文章的宗旨。 二、课后反馈练习研究 1. 中年级教材概况 加拿大《语言艺术基础》教材采用单元的形式进行编排,共分4个单元,每一单元4～6篇课文。各单元内包含课文、反馈练习及阅读推荐。例如,该教材3a和3b两册教材单元主题如下表所示。 从下表的单元主题框架可以看出,教材各单元都是按照特定的主题内容进行设计编排的。该教材主题内容分为4个部分,即关注个人、关注自然科学环境、关注社会传统以及关注文学题材。这4个部分充分体现了加拿大《语言艺术基础》教材的编写理念,即重视学生各方面能力的发展。 首先,它关注了学生个体的身心发展。 不仅让学生意识到自己本身是独立的个体,有着他人不可替代的唯一性,又让他们明白家庭成员以及伙伴们的重要性。通过各类课文中发生的事件,让学生逐步从中领会怎样处理好同伴间的冲突、矛盾,以及团队合作在生活中的重要性。这既是对学生个体的重视与肯定,又是对其在社会中的发展所作的引导与铺垫,为学生后续发展奠定了良好的基础。 其次,人与自然的和谐相处是十几年来一直热议的话题。 该套教材通过主题式的学习,让学生和各种动物、昆虫、自然环境、生态环境等“亲密接触”,从而亲近自然,了解自然,并懂得与自然和谐相处的重要性。同时,该套教材也让学生充分接触科学技术,不仅提供多种实验操作,还把物理和化学学科相结合,使学科综合化,充分发展学生的综合能力。 第三,关注传统是每个国家在编写教材时都尤为重视的一个方面。 传统需要传承,要让学生们了解自己国家的传统,并为之感到骄傲,这是培养学生国家意识的良好方式之一。在这个主题板块中,对当代社会争议焦点的讨论,也能让学生对现实问题进行一定的思考,从而提出自己独特的见解。 最后,对文学的关注是语言学习中必不可少的部分。 要学好一门语言,就必须多读多看,多说多写。该套教材三至六年级的8册教材从多个方面,设置了常见文学形式的学习,并且每册以一种体裁为主。在中年级段,该教材着重培养学生的故事写作能力;同时,又不完全都以阅读的形式,更多以学生亲自体验的方式来进行学习,大大提升了学生的学习兴趣与学习热情。 2. 中年级课后反馈练习类型分析 在这套教材中,除了诗歌类课文外,每篇课文后都会有两页的Responding,即对课文的反馈练习。练习内容丰富,形式也多样。练习内容除了必不可少地对课文内容进行提问回答,加强对课文内容的理解外,也有许多以课文为载体的一系列专项训练,如写作训练、听说训练等。其形式多样,不仅有传统意义上的练习,还有贴近学生实际生活的练习,将知识融入到实际运用之中。 每篇课文反馈练习的第一部分固定为“理解故事”板块。在这一板块中,都是以问题的形式引导学生理解阅读课文的内容。其他板块则不固定,有时是关于写作的练习,有时是综合各种能力的习题。在这套教材中,不仅仅是中年级(3a和3b)这两册教材,每册教材中课文后的反馈练习类型都很丰富,基本上涉及了阅读、写作、口语视觉交流及综合能力的培养。例如,加拿大《语言艺术基础》三年级教材的课后练习在着重阅读与写作的基础上,力图较为均衡地发展学生的其他能力。 3. 中年级课后反馈练习设计思路 该教材的课后反馈练习的设计原则是基于培养学生的语言知识掌握,以阅读能力、写作能力、口语视觉交流能力等三个方面为抓手进行整合的。同时,在练习的设计过程中,该教材不仅注重学生以上三个方面能力的独立培养,也积极设计综合题,将学生的语言能力整合并进行生活化的实践。我们知道,培养和提高学生的语文能力是小学母语教学中最主要的任务,因此,该套教材的练习设计都是围绕培养学生这些能力而进行的。 加拿大《语言艺术基础》教材根据加拿大安大略省1997年的语言课程标准把语文能力分为三个部分,即阅读能力、写作能力以及口语视觉交流能力。值得关注的是,加拿大安大略省2006年最新颁布的语言课程标准,又将口语视觉交流能力分成两部分,即口语交流能力和媒介素养。这种变化说明随着各种多媒体技术的迅猛发展,其在生活中的地位也不断提升,因此,学生的媒介素养也成为了新的关注趋势。 (1)阅读能力 在阅读方面,作为一套以阅读为主线的合编综合型教材,《语言艺术基础》教材通过与阅读材料前后的引导、跟进提问以及课后反馈练习相结合的方式,对学生进行阅读训练,以期能够提升学生的阅读技能。 加拿大语言课程有关学生能力的发展在各年段中呈螺旋上升的形态,每项能力要求都随着年段的变化而有所调整。该套教材课后反馈练习则根据每一条标准,进行了精心的设计。以“阅读策略”为例,在中年级段,要求学生掌握“利用熟悉词或词根来理解生词”“利用插图和说明来理解课文内容”“通过有感情地朗读来理解课文”。这三条策略的掌握,都是根据学生的年段特质来进行设计的。三年级的学生,刚由低年段上升至中年段,适当的过渡能更好地引导学生理解课文内容。 (2)写作能力 写作在语文教学中处于一个十分特殊的地位,它与阅读占了语文教学的绝大比重。写作不仅能够提高学生的交流表达能力,同时也能使其认知能力得到一定的发展。该套教材中的写作内容涉及段落、故事、诗歌、信件、目录、图片、实录等。写作练习形式多样,且具有一定的趣味性。该套教材的练习中有要求学生扮演角色互通简短信件、制作简单的杂志、制作规则清单、给制片人写建议书等各种形式。如此丰富的写作练习不仅可以引发学生的写作兴趣,也指导了学生在实际生活中如何运用写作技能,让他们明确了知识技能掌握后的运用方式。 (3)口语视觉交流能力 口语交流是人们进行交际的重要方式之一,此时的言语不再是静态的词句,而是需要在一定的语境中进行听、辨、说的动态过程。在国外的母语教学中,口语交流能力一直受到广泛的重视。尤其是欧美国家,在各种练习活动中强调演讲、辩论、介绍等口语交际的重要性,注重学生交际技能的养成。在加拿大安大略省1997年的语言课程标准中,扩充了口语交流能力部分,添加了“视觉技能”这一元素,提出了培养学生口语视觉交流能力。值得注意的是,在2006年安大略省重新制定颁布的语言课程标准中,正式将视觉交流与口语交流分离,形成了全新的能力部分——媒介素养能力。 在该套教材中,口语视觉交流能力的训练部分基本上在每一课的教学、反馈练习中都有所体现。教师不遗余力地给学生提供一切机会,去锻炼和发展其视觉观察和口语交流的能力。在中年级阶段,该套教材着力通过生动有趣的活动以及插图、照片来吸引学生的注意,从而逐步培养学生的口语视觉交流能力。在此年段,培养学生能力的主要方式有朗读表演、对课文提问进行回答并表达个人观点的能力、通过各种活动充分训练聆听的能力、关注课文中各类插图和图片并从中获取信息的能力等。 (4)综合练习 综合性学习的活动形式是多样化的。一般来说,综合性学习方式可分为专题研究型、参观考察型、实践应用型、课文延伸型和应用设计型。在该套教材中,综合活动出现在反馈练习中,其形式涉及较广,中年段偏向应用设计类的综合练习。以下是该套教材3a第一单元中的一次综合练习。 [请帖] 想象一下你能拥有的最棒的生日派对!想一下食物、游戏、运动——任何你喜欢的事。然后写一写、画一画,制作一张请帖邀请你的朋友们,告诉他们所有关于派对的事。 这项综合练习以派对活动的形式让学生将所学的知识灵活地用于实际生活中,让学生在注意请帖格式的基础上,邀请朋友们参加平日生活中的派对活动,提高学生交际能力。同时,这个活动也十分考验学生组织语言写请帖的能力,既富有乐趣,又有实际的学习意义。 三、启示 加拿大《语言艺术基础》作为一套以阅读为主线的合编综合型教材,尤其注重阅读策略的引导学习。通过与阅读材料前后的引导、跟进提问以及课后反馈练习相结合的方式,对学生进行阅读训练,以提升其阅读技能。 同时,该套教材每册的写作练习大多在12次左右。每次写作练习都要求学生在对课文内容有较为完整的了解后,再根据写作练习要求进行拓展延伸和发散性思维。这不仅检查了学生对课文的阅读理解程度,也给学生的写作提供了特定的情境空间。同时,中年级每一册教材中都有2～4次写故事活动,从最简单的写关于自己身边的故事到创作身边人物的故事、选择课文插图创作故事、创作充满童趣的想象故事等,内容丰富多样,对学生来说极富创作的乐趣。同时,写故事也常出现在写日记的写作练习之中,教师往往要求学生在日记本上写下一个完整的故事,这使得故事的写作次数更多。这些都充分培养了学生的写作兴趣,为其今后的写作打下了扎实的基础。 【艺术团简介】推荐阅读： 艺术机构简介12-04 少儿艺术培训简介11-18 河南艺术职业学院简介01-22 文学与艺术传媒学院简介08-18 艺术家个人简介表格11-28 瑞昌剪纸艺术的历史简介01-17 开封民生学院艺术与传媒学院简介06-25 博宝艺术家武珊简介07-23 艺术中的技术与艺术07-27 关于艺术的作文：说话的艺术01-1614.艺术系——剪纸协会简介[定稿] 篇十四
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