北欧室内设计分析

北欧室内设计分析（精选8篇）

1.北欧室内设计分析 篇一

经济发达、生态文明的和谐社会

——北欧四国归来的感想

12月，我随区政府代表团考察芬兰、瑞典、挪威、丹麦等北欧四国。早就听说北欧经济发达，环境优美、社会和谐。百闻不如一见，通过10天的亲身经历，使我感受到了一个具有经济发达而又生态文明的和谐社会，许多点滴给我们留下了深刻印象和启发。

一、社会稳定、经济发达

北欧四国的经济发达，人均收入高，社会竞争力大。据导游介绍，在19世纪中叶，由于饥荒和贫困，北欧四国有1/4的人口离乡别井流浪他国。但是，目前的北欧四国的GDP已排在欧洲的前10位。社会竞争力居于全球的前6名，人均收入也排在欧洲的前列，高于英、法、德等发达国家。那么，北欧四国由贫穷变富有，国力由弱变强的原因是什么？通过走马看花的考察，大约有如下几点：一是世界和平、国内安定，保证了这几个国家的稳定发展。北欧四国推行“劫富济贸”的政策，则实行“高工资、高税收、高福利”的制度。使人民安居乐业，极大地激发了人民群众发展经济的积极性和创造性，使北欧四国有了长达60多年的稳定期，从而促进了经济的高速发展，成了目前全球经济最发达的国家。二是各国从实际出发，科学发展。由于北欧人口增长缓慢，据导游介绍，到目前止，丹麦每个家庭只有2.2人，芬兰

是欧洲人口最稀少的国家。劳动力的增长跟不上经济高速发展的需要，使北欧四国向现代科技要生产力，促进高新科技的发展。目前，芬兰、瑞典等国家已成为世界科技发展和运用的领先国家之一。北欧四国善于抓住机遇，大力发展本国的经济。目前，芬兰已成为掌握了航天技术，生物工程，数码等高新尖端技术的领先国家，社会竞争力，已超过美国，居全球首位。如这次我们参观了“诺基亚”公司总部，在电信科技瞬息万变的20世纪90年代，诺基亚公司却迅速崛起，据介绍,作为手机行业的大哥大，诺基亚公司能时刻保持清醒头脑，正确审视自己的优势和劣势，在技术和产品的研发、创新、制造等领域不断进取、不断充实，以“世界头号移动电话制造商”的头衔为世人所震惊和瞩目。因此，社会的稳定成为北欧四国成为发达国家的基础。

二、生态文明、社会和谐

北欧的社会和谐表现在其对生态文明的极大重视上，优美的生态环境，公民的环保意识，良好的社会风气，确是值得我们学习和借鉴。

虽然是冬天的北欧，所有高速公路的两旁，整齐的草原和田野以及辽阔的牧场，随着山丘平原连绵起伏，一望无际。到处可见的松树、白桦的树林，随着山岗起伏，成线、成片、成环状，一高一低如浪涌，一静一动如云飘。不时见到一栋或几栋农家木屋，白或黄墙、红瓦、坡屋面。这田园风光，使人陶醉。北欧国家法律明确规定，不管是什么人，什么原因，要砍伐树木必须

报批，而且砍一棵树必须种活三棵。因此，北欧的森林覆盖率非常高。由于芬兰和瑞典这两个国家森林茂密，盛产木材，造纸业很发达。

在北欧，我们感觉到社会对于环境和生态的尊重。北欧的生态环境好，空气环境也不错。在丹麦首都哥本哈根，我们可以见到烟窗直指云天，但抬头一看，不见“黄龙”和黑烟，只见蓝天飘着白云。从宾馆门口外吹来的风，富氧而清新，深深一吸，全是清草花香味，沁人心脾。

北欧生态环境好，人际关系、社会风气也不错。在考察期间，不管早上还是晚上，不管是酒店服务员还是当地人，相遇时，他们总是主动与我们打呼。在北欧，首先感觉到的是一种对于人的尊重。比如，他们的交通规则是默认车子让人先行，每当车子远远看到行人即将过道时候，就会马上减速停下。一天早上，在丹麦的马路边散步，我们想过马路回酒店，有一辆汽车在十几米外减速，并伸手示意让我们先走。这时，我们才发现北欧街上很少交警的原因，行人就是各种车辆的红绿灯。在这里人和车辆是多么和谐啊！

三、城市建设以人为本、注重规划和环保

北欧城市街道两旁的建筑物整齐规范，从外观颜色、建筑高度、临街设置上无一不体现了古典美与现代文明融为一体的北欧城市古朴特色，也充分照顾和满足了公民的各种需求，城市规划严谨，城市功能和市政基础设施完备，城市建设突出了自然景观

与人文景观的有机结合。在北欧，不管是城市的写字楼、商业建筑、广告及市政交通设施设置，还是乡村的村屋，都美观、大方、规范、整洁，让人感到协调和谐、充满生机。

北欧国家城市建设和管理突出以人为本、自然环境和人文环境相统一，注重构建人与自然的和谐和创造优美的人居生活环境，很少看见刻意建设的人造景观，也见不到重复建设的影子，就算是旧的也是旧而不乱，古朴而自然。城市大量使用有轨和无轨电车，发展新的环保型公共交通事业，以减少机动车尾气对环境的污染。政府积极发展自行车事业，在城市道路中间或两边专设自行车道（稍高于机动车道的彩色路面），路边设有专门的自行车存放点，政府鼓励骑自行车上下班。因日光较少，为确保行人与行车安全，北欧规定机动车白天必须开灯行驶。北欧城市广告的设置，注重将光污染和电磁辐射减至最低，外形简单、美观并与周边环境相协调。城市路灯灯光讲究自然柔和不刺眼，既省电，又给人以温馨幽静之感。

四、借他山之石，为建设和谐花都出力

本人来自区自来水公司，虽然在北欧没有深入研究他们的自来水的生产管理经验，但通过翻阅资料和在当地使用自来水并对其供水管道的观察，我体会到，北欧执行的以人为本、生态文明的环境保护政策，对水源的保护、对水质的控制、管网的超前规划建设，使市政供水事业成为其建设和谐社会的一部分，他们的经验值得我们借鉴。

作为区骨干供水企业，在社会经济快速健康发展的过程中，我们面临着许多重任和挑战。今后，我们要适度超期规划，争取饮用水资源，保护珍贵的水资源，积极建设水厂和供水管道，不断扩大供水能力和供水范围，保障我区不断增长的用水需求，同时，加强安全生产和管理，提高供水水质和服务水平，以“上善若水，水利万物而不争”的精神关注民生、回报社会，为建设和谐**贡献力量。

2.北欧室内设计分析 篇二

瑞典、芬兰和丹麦这几个国家早在二十世纪初期便敏锐地感知到设计在国民经济发展中的重要作用。众所周知,二十世纪三十年代是欧美进入“新艺术运动”的时期,在这场长达十余年,波及各行各业风潮在的后期被称为“形式主义运动”,甚至影响了一千多年以后的人类生活,此时,北欧这几个远在地球北端的国家也在悄然进行着设计艺术的变革。他们甚至建议政府能够在未来的工业化发展中保护传统的手工业不至损害,而在工业化大生产方兴未艾的时期,他们希望能够将工业与艺术相结合并为此努力,现今,被我们称之为工业设计(industrial design)的专业学科,在欧美被称之为工业艺术设计(industrial art design)便是早期北欧国家在此方向努力的结果,早在那个时期,北欧便称其为工业艺术(industrial art)。

瑞典作为斯堪的纳维亚半岛当中设计行业发展的最为稳健的国家,早在二十世纪初,便有了自己的设计组织——瑞典设计协会,这个协会在实质上促进了设计整个过程的协调,同时也促进了瑞典国家在工业设计方面的进步。二十世纪三十年代瑞典非常知名的两大企业古斯塔夫伯格和洛斯特郎加入了这个行会,并且相互交流,提高设计的水平。二十世纪四十年代,瑞典的陶瓷行业便形成了自己特有的设计风格,以其简洁质朴的形式感和实用安全的功能性,让这种类型的陶瓷产品得以大批量生产,甚至得到了全世界的认可,二十世纪四十年代形成的瑞典现代风格一直延续到二十世纪五十年代,出现在世界各地的千家万户。同时,也受到包豪斯的影响。这一领域的设计风格在后期延续到各行各业,包括建筑行业,家居设计以及其他产品设计。在这一过程中,设计师更强调材料的自然,图案的装饰性,设计师对于人体工学设计细节的考虑也直接导致了设计带给人们的实用性、美观性,这也为瑞典成为设计大国奠定了坚实的基础。

二十世纪三十年代所产生的瑞典现代风格一直延续至今,其中的意味不言自明,因其人性化的设计,不单单是满足人的生理需求,同时也满足人的心理需求。

丹麦进入现代设计的时间较晚,但是到了二十世纪五十年代丹麦的产品设计已经不逊于瑞典,它的家具设计、室内设计在那个时候与瑞典就已经有着相似的水平。丹麦的设计风格集现代的简洁明快和传统的典雅于一体。尤其是家具设计因此得到全世界的广泛认可。丹麦的家具设计主要采用天然实木,注重材料的自然性,同时也适应机械化大生产,造型美观的同时造价低廉,能够适应社会的广泛需求。

而芬兰在现代设计的发展上要比瑞典和丹麦都更晚,这与芬兰社会政治经济的发展有着密不可分的联系。俄国十月革命后,芬兰才被承认为独立的国家,芬兰设计的发展也需要有一个政治稳定的前提。它虽然作为北欧五国中相当重要的一个国家,也是由于上述原因它又与其他几个国家有着较为明显的区别。由于独立的时间较晚,它对于传统的保护没有瑞典和丹麦做得好,但是它对于机械化大生产以及现代工业却也因此而更为开放。二十世纪六十年代的芬兰设计就已经具有了非常强烈的现代意识,无论是在建筑设计或是纺织设计还是家居设计,它都以其鲜明的色彩,完善的功能性让世界各地对这个国家的现代设计刮目相看。

维斯加德1957年陶瓷设计

凡事有利有弊,芬兰手工制造的不发达和传统延续的缺失使芬兰的设计师在设计的过程中不会拘泥于传统的条条框框,他们擅长在设计某一样产品的时候采用多种材料,再加上芬兰人对于设计的精益求精,以及审美的高水准,这一系列原因使芬兰的设计在二十世纪六十年代举世瞩目,让人刮目相看。同时,也出现了很多世界知名的设计师,比如提莫,维卡拉,他们最初从事的都是玻璃器具的设计,后转型设计延伸的各种家具、产品。

北欧的现代设计以色彩鲜明、形式新颖,功能性强的特点为战后整个设计界的发展增添了浓墨重彩的一笔。

参考文献

3.北欧，让设计成为生活 篇三

湛蓝的天空，清澈的湖水，葱郁的森林，艳丽的木屋、沧桑的城堡，沿途风景好似一幅幅美丽的油画，一切与印象中的北欧风情如出一辙。

北欧大部分地区纬度高，冬季漫长且寒冷，但这丝毫不影响北欧设计师们对美好生活的向往，他们用大面积的玻璃幕墙换得与大自然的交融，用色彩鲜艳、造型简洁的家居用品来凝固阳光的味道……换言之，是设计，为北欧人创造了一种“健康的生活方式”。我们不远万里而来，正是去学习和体悟这种“风格即生活”的设计理念和生活态度。

百年精神传承不息

在北欧，与其说是去学习设计，不如说是在亲历一种百年精神。

这种亲历，从赫尔辛基的第一站TAITO手工杂志社开始。TAITO是一本致力于介绍和推动芬兰手工艺传承和发展的杂志，从某种意义上讲，它和《中华手工》杂志有着同样的使命，这不由得让我们觉得亲切，好像在异国他乡看到另一个自己。

杂志社在一栋并不起眼的“居民楼”里，室内被分割成办公室、会议室、会客室、休闲室等若干小区域，给人第一印象这并不是一个严肃的办公场所，而是让人放松的家。手织毛衣平挂在走廊墙壁上彰显着它的艺术，五彩织画在会议室成了亮丽的点缀。TAITO杂志主编Marketta Luutonen女士给我们介绍杂志发展历史，分享集团经营理念、商业模式。

没有想到，这竟是一本创办了106年的杂志。杂志隶属TAITO集团，是芬兰最具影响力的手工艺集团。集团现在由“芬兰手工艺组织（The Finnish Crafts Organization，创立于1913年）”主持日常事务，旗下除了TAITO杂志，还包括20个手工协会，97个常态运行的培训中心，遍布芬兰主要城市的38个手工连锁商店，以及芬兰手工博物馆。

“手工艺组织主要制定发展方向。”Marketta女士介绍，她们的规划已做到2016年。这其中，手工艺教育培训是该集团非常重视的项目之一。芬兰有句名言：“教育就是芬兰的国际竞争力”。芬兰教育经费占GDP的18%，TAITO将培训和学校结合，将手工课融入学校的基础教育里，让孩子“乐在其中”，而孩子们的手工课培训费，全由国家买单。

除此之外，每一年TAITO集团还会举办手工行业展会，每两年进行一次TAITO Award评奖，既普及了大众对手工文化的认识，带动了手工行业的成长，还鼓励了人们对手工艺品的消费和创造。一切拓展都是基于杂志平台的搭建和资源的积累，这与我们的努力之事何其相似。尽管TAITO几易其名，到目前为止仅是双月刊，月发行5000册，但依旧不能阻止我们对其百年坚持的钦佩。

拜访芬兰设计论坛时，公关部经理Anne Veinola在设计论坛商店接待我们。放眼望去，店铺里琳琅满目陈列着各种设计商品，玻璃、陶瓷、纺织品、首饰……这个诞生于1875年、前身为芬兰工艺与设计协会的组织，最核心的工作就是对内扶持微企业，支持“2030”年轻设计师在芬兰的发展，对外组织各种活动，向世界展示和推广芬兰优秀设计。“我们不是政府力量，但引以为豪。”Anne说，设计论坛与300多位设计师不间断地合作，每年还会组织很多研讨会，不是为文化而文化，而是让商业可持续运转，让设计成为一种生活方式，成为推动城市乃至一个国家经济文化发展的力量。

一路上，我们不停地被这些百年的数字所震撼。不只那些赫赫有名的大企业，甚至路边一个咖啡厅，一家首饰店，也都有几代传承的故事。这种坚持做一件事的态度和精神，令人感慨，促人反思。

设计中的人文情怀

瑞典作家及社会学家埃伦？凯在1899年出版了一本名为《大众化的美》的著作，首次提出了“大众化的美”，强调通过诚挚及简约的手法来体现美感。这对北欧设计界产生了巨大影响，北欧设计师们开始将其付诸实践，提出了“为日常生活的设计”。在平凡的世界里找寻幸福的生活，是斯堪的纳维亚人在长期严酷的自然与社会环境中生活所悟出的真谛。

“我们要设计充满欢喜、轻松和高品质的产品，让它照亮人们每天的美好生活！”这一路上，我们见到的设计师不无表达着这样的思想。

在赫尔辛基设计街区的阿泰克家具店，我们看到了芬兰最出名的一款凳子——建筑大师阿尔瓦？阿尔托在1933年设计的Stool 60。据称这款凳子每10年便卖出100万个，如今累计销量已高达800万个。自它问世以来，山寨版便层出不穷。你可以把它叠起来堆在房间一角以节省空间，也可以拿其中的一个来当茶几、当书架、当床头柜。一款简单的三条腿的凳子成为了现代经典，也将普通美学的理念带入了家庭生活。

因为北欧人偏爱木材，北欧风格的家具设计便多以天然木材为主要材料。纵观木制家具设计领域，丹麦设计最为经典。在丹麦设计博物馆，我们又一次大饱眼福，这里陈列了上百把1900年至今的经典椅子，Niels Hvass的报纸椅，Grete Jalk的弓椅，Arne Jacobsen的蚂蚁椅、Hans J Wegner的圆椅……丹麦设计的精髓是以人为本，即便一把小小的椅子，除了追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。

这一点，在我们参观丹麦百年木工品牌Carl Hansen & Son的展厅时有了更深的体会。该展厅位于哥本哈根Bredgade大街21号，一楼展示Carl Hansen & Son品牌产品，二楼则是另一品牌Rud. Rasmussen的空间。Rud. Rasmussen创立于1869年，因品牌继承人年过七旬想要退休，因而在去年被Carl Hansen & Son公司收购。尽管如此，店长也并没有刻意回避Rud. Rasmussen的品牌价值，细致地与我们分享了两个品牌的历史故事及作品特色。你很难想象，那些看上去有着现代简约风格的桌椅，很多竟是上世纪50年代的设计，但在今天依然畅销。我们试着坐在椅子上，犹如被拥入母亲的怀抱般舒适。店长介绍，Rud. Rasmussen在上世纪20年代开始与设计师Kaare Klint合作，Klint可谓是丹麦现代设计派的开山鼻祖，早在1916年，他就提倡家具的简洁化和功能主义，后来为了提高家具的舒适感和实用性，他第一个发起按人体工程学和人的尺寸设计椅子。

nlc202309040331

或许正是因为充满对人性的善意和敬畏，一个世纪以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从未偏离过最初的设计精神：为大众营造更美好的日常生活。这份坚持，让都市人在北欧风情家居生活中得以自由呼吸。

在家具之外，北欧设计师对于家居用品的设计也充满极高热情，最典型的莫过于经久不衰的FISKARS剪刀，已累计销售10亿把。很多芬兰家庭中都能找到这么一把剪刀，它可能已经陪伴着这家人40多年了，至今用起来依然称手。因为“做出经得起几代人使用的设计”始终是北欧设计师们的信条。

从一把小小的剪刀起步，FISKARS如今已是云集数十个品牌的国际集团。其公关部负责人Taina Gronqvist带我们参观FISKARS集团总部。展厅里，那些经典的设计作品以装置艺术的形式呈现，最平凡的平底锅、盘子、勺子、杯子、剪刀、铲子在几何形式的重新组合排列下，都成为了艺术作品，这也是设计的力量。

博物馆的N种面貌

都说博物馆是一个城市最精彩的断面。于是在有限的时间里，我们参观了10余个博物馆。

芬兰设计博物馆是对芬兰设计甄选与维护的专业博物馆；奇亚斯玛博物馆号称是世界最美的当代艺术博物馆之一；伊塔拉玻璃博物馆陈列着芬兰著名玻璃设计大师们创作的玻璃精品和传世珍品；斯莫兰玻璃博物馆则介绍瑞典玻璃制造工业的历史背景，更云集了瑞典顶级玻璃品牌的经典之作；琥珀屋博物馆坐落于丹麦一栋建于1606年的老建筑中，展示着一个品牌如何将天然琥珀打造为精美的艺术品……这些博物馆有综合性的，有专业性的，有讲工艺与设计的，有讲历史与文化的。不管如何，它们都凝聚了当地工艺文化的精华。

印象里最深刻的是图尔库古城堡。这个建于1280年的建筑，是北欧目前保存最完好的大型城堡之一。雄伟古朴的城堡用岩石垒建而成，高大的外墙没有任何装饰，显露出常年风雨侵蚀的痕迹。走进城堡，仿佛踏入一个中世纪的巨大迷宫。通过一个个神秘的通道，不仅能看到王公贵族留下的各种木雕、玻璃、陶瓷、金银器等珍宝，看到雕塑得栩栩如生的宫廷人物和生活场景，还能看到关押囚犯的地牢。工作人员都穿着中世纪服装，我们仿佛成为时间的旅行者，穿梭在历史画卷之中，享受着中世纪的情趣。

因城堡由石头建成，内墙上不知是否故意地，留下了一些有趣的图案。同行的从事软陶艺术的赵春香老师对此产生了极大兴趣，一个小时里竟找出了整套的“12生肖”，仔细品味她拍下的图案，真隐约有那些动物的模样。事实就是这样，每个人眼里都有一个艺术世界，只是你是否愿意去发现不一样的美。从城堡出来时，我们巧遇一对新婚夫妇拍婚纱照，当 12世纪的斑驳城墙与时尚对垒，擦出的别样火花颇令人心动。

和图尔库齐名的还有图尔库手工博物馆。这座博物馆由30多个大小不一、保存完好的院落组成。每个院落都是一个独立的手工作坊，院门口挂着各种作坊的招牌，鞋匠的门口是长筒靴；乐器匠的窗下是小提琴；铜匠的屋檐下是铜壶……此外，还有木匠、金银匠、织布、编筐、制陶等手工艺作坊。只是我们看到的这些作坊稍显静态，只有女工作人员模仿着19世纪当地人的装束，头戴百褶边小白帽，身穿旧式粗布长衣裙，让游客拍照，偶尔做些解说。和一个工作人员闲聊，得知她刚来这里工作2个星期，我不由问她，每天这样的工作不觉得枯燥烦闷吗？她笑笑，不会啊，因为我们可以不时选择不同的作坊服务。而且，在夏天旅游旺季时，博物馆还会聘请一些业余工匠在各个作坊表演传统手工艺制作呢！

未能看到工匠表演的遗憾在斯堪森露天博物馆得到了弥补。这个博物馆与图尔库手工博物馆有些许相似，规模却大得多。它于1891年建成，占地30万平方米，是世界第一所露天民俗博物馆。这里有160座从瑞典各地迁移而来的历史建筑，19世纪中期的工厂、银行、小学校、钟楼还有法庭，似乎让人回到田园牧歌时代。然而，与库尔库手工博物馆最大的不同，是它有四季不同的活动，有工匠的表演，有游客的互动，活了起来。

最美的邂逅

有人说，人生最美是邂逅。遇见，便是幸福。是的，这一路上，我们都在和设计与艺术邂逅。

西贝柳斯公园坐落在赫尔辛基市中心西北面，不大的公园，最显眼的就是西贝柳斯纪念碑。高高低低、错落有致的纪念碑由600余根银白色不锈钢管组成，造型犹如漫无边际的森林，同时还酷似一架巨型管风琴，成为西贝柳斯不朽作品的象征。

由著名建筑师Timo和Tuomo Suomalainen设计的岩石教堂，从一整块岩石中开凿而成，屋顶采用巨大的圆形穹顶设计，有100条放射状的梁柱支撑，同时镶嵌透明玻璃，采光极佳，丝毫感觉不到身处地下。我们参观时碰巧一个乐团在教堂排练，静静地坐在椅子上聆听天籁，灵魂仿佛也安静了下来。

北欧的设计与艺术，与生活紧密相连。这一点，在各大设计街区、老城区、繁华商业街都有体现。

斯德哥尔摩老城区已有700多年的历史，因免受战争的破坏而保持着古香古色的风格，一派古城风貌。这里除了皇宫、广场等历史遗迹外，还有很多手工艺店、精品店、餐馆和咖啡馆。在街上闲逛时，我被一个橱窗里的石头手绘作品吸引，走进去，才得知这是一位瑞典艺术家之作。这位名叫Ulrika Vargtand的艺术家正好在店里，她告诉我，这并不是她的店，而是一个展，她时常带着作品在瑞典各大画廊开展。这里，有她的独特石头手绘，有原创装饰画，还有她前夫的铁艺作品。她已经说不清楚自己到底从什么时候开始爱上了艺术，但她笃定，这将是她一辈子的追求。

下午四五点，阳光依旧明媚，而路边的小店开始纷纷打烊，营业的只剩咖啡厅和酒吧。北欧人不推崇加班，更愿意和家人一起享受“家庭时间”。他们到湖边或山上，划船或攀岩，或干脆选择在咖啡店喝咖啡或啤酒消磨时间。这就是他们的生活。

我们到北欧，学习的就是北欧人专注坚持的精神，简单生活的态度。从北欧归来，并不意味着结束，而是新的开始。

4.北欧旅游有感精选 篇四

我们游玩了很多项目。其中我最喜欢的是在挪威坐观光小火车，途中能看到瀑布、教堂和雪山。小火车在山洞里钻来钻去，特别好玩，能看到极光，还能听见仙女在山里唱歌呢!我们还坐游轮游览了挪威的峡湾，我站在甲板上喂了海鸥。

我在芬兰看到了3个教堂，有红教堂、白教堂和石头教堂，石头教堂外面和里面的墙上都有非常多的石头，听说是用一块巨大的石头炸开做成的。

瑞典的雕塑公园让我印象最深刻，听说里面有超过200个雕塑，其中有一个愤怒的小孩，我拿着冰棍站在他面前，仿佛听到他说：“为什么不给我吃一口?”瑞典皇宫里的壁画也特别精美，如果时间很多我想把这些壁画照着画一遍。

在我没去丹麦前，读过安徒生写的几篇童话故事。这回，我在那里看到了“美人鱼”和安徒生的塑像。

5.北欧神话故事 篇五

第八处的宫殿叫做星堡，

海姆道尔是那里的主人；

众神的守卫者，在和平之殿，

快乐地畅饮甘美的密酒。

——《格里姆尼之歌》

伟大的亚萨众神经常来到乌达泉边风景优美的草地上，开会讨论天地之间的大事或者饮酒作乐。由三位命运女神看护着的乌达泉如诗如画，一平如镜的水面上倒映着宇宙树青翠茂盛的枝叶，以及生活在树上的九个世界，包括亚萨园和人间的全部景象。

两只雪白的天鹅优雅地在水面上游曳，四头美丽的鹿在不远处的树林里跑动。

为了方便众神到风景如此优美的乌达泉边来，众神之主奥丁造起了一座七彩的桥梁比弗罗斯特，从亚萨园的大门口一向通往泉水旁边。这座桥梁有七种鲜艳的色彩，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，它也就是人类有时能够看到的天上的彩虹。

彩虹桥比弗罗斯特不仅仅美丽，也十分宽阔。每一天，众神都骑着他们的神骏透过大桥从亚萨园来到乌达泉边的草地上开会。众神之主奥丁永远跑在最前面，因为他的坐骑、八蹄的斯雷普奈尔比所有的骏马都要跑得快。

唯一不是骑马而来的是力量之神，有一把红胡子的托尔。他喜欢从彩虹桥下面徒步涉水而来。

众神的首领之一海姆道尔的宫殿星堡建筑在亚萨园的大门口，彩虹桥的桥头。

海姆道尔是海浪九姐妹的儿子，长得身躯高大，英俊美貌，个性是他的皮肤洁白如雪，因此他也通常被称为白神。

海姆道尔是亚萨园的守卫神，他最重要的任务，就是时刻警惕地看守着亚萨园的大门，不让亚萨神的敌人——巨人或者其他恶魔来袭击和破坏。所以，他的宫殿星堡也就修建在亚萨园的大门口。

在星堡里，海姆道尔每时每刻都在注视着亚萨园门前的一切状况。他的精力是这样的充沛，以致于他比最活跃的鸟儿睡得还要少。海姆道尔有一双众神中最锐利的眼睛，即使是在最黑暗的夜晚，他也能清清楚楚地看到数百里以外的东西；海姆道尔也有一副众神中听觉最敏锐的耳朵，能够清楚地听到青草在大地上生长的声音，也能够听到羊毛在羊身上生长的声音。这样，海姆道尔就能够发现亚萨园门前发生的一切事情，例如巨人是否偷偷地在渡过彩虹桥来攻击亚萨神。

海姆道尔的身边还有一只神奇的号角，一旦当他发现敌人来袭的时候，就会吹响这个号角，示警众神准备战斗。这个号角的声音是这样的嘹亮，当海姆道尔吹响它的时候，整个宇宙树上的九个世界，都能听到它的声音。

海姆道尔是个正直善良的神，是人类的保护神，也是火焰之神。海姆道尔更是一个刚直的神，对一切巨人充满了仇恨，尽管有一些巨人和亚萨神们关系密切，甚至之后变成了亚萨神。他个性是对洛奇，那个曾是奥丁的结义兄弟，但其父母均是巨人的邪神，十分地厌恶。虽然洛奇也位列亚萨神的首领席，频频行走于亚萨园，海姆道尔对他也经常怒形于色，从不和他妥协。为此，海姆道尔也常常被称为“洛奇的敌人”。

据说，有一次洛奇因为恶作剧而偷了红胡子神托尔的妻子西芙的项链，当时托尔大概又到东边和巨人作战去了。这事被洛奇的老对头海姆道尔明白后，便自告奋勇地去追击洛奇。当洛奇看到海姆道尔追来后，慌乱变成了一头海豹游向了一座小岛。但是海姆道尔也随即变成了一头海豹，在岛上抓住了洛奇，把他痛殴了一顿，并为西芙女神夺回了项链。

★ 《北欧童话》

★ 神话故事经典

★ 短篇神话故事

★ 中外神话故事

★ 少数民族神话故事

★ 哪吒闹海神话故事

★ 有哪些神话故事

★ 爱尔兰神话故事

★ 简短神话故事三年级

6.暑假北欧旅游感言500字 篇六

除了民俗博物馆挪威还有另外一个闻名的博物馆，那就是海盗船博物馆，博物馆的名字也是因为那里面有两艘历史悠长的木制的海盗船而得的。要说挪威最具特色的那就是海岸线了，因为挪威是一个岛国，并有万岛之国的美誉，所以挪威四濒临海。

瑞典，一天名字就是了解这是一个古老的国家，作为瑞典的文明古城乌普萨拉，曾是瑞典古代王朝的首都，所以这里布满了古典气味。乌普萨拉还有无数中国特色的物品呢，如中国的瓷器馆和化石馆，仅仅虽然是卖的是中国的特色物品，其建造却不是中国式的。

7.北欧室内设计分析 篇七

无论政府是共和制还是君主制, 北欧国家在教育、医疗、农业、商业、金融、能源、军事、媒体和通信方面都创建了最合适、灵活和创新的制度。公共设计是其福利和民主制度的典型代表, 在高度发达的科技条件下, 北欧的工业设计无论在普通工作和日常使用方面都生产出最好的产品, 使当地日常生活变得更加丰富多彩。

北欧的建筑设计体现出强烈的人本主义和功能主义, 通过一系列的建筑大师和设计师之手, 创建了最生态的城市和建筑, 成为人类社会的典范, 同时也让北欧成为最适合人类居住的地方。 (方海)

当然推动福利制度的制定以及实施一定是政府层面。

本次沙龙的题目“福利民主制度下的北欧公共设计”, 似乎离我们很近, 又好像很远。就“福利社会”而言, 可分为三个层次理解:首先是国家政府层面;第二是社会团体 (如各种基金) ;第三是个人层面 (如志愿者) 。当然推动福利制度的制定以及实施一定是政府层面。

高福利意味着高税收, 政府通过税收取之于民用之于民, 在公共设计的相关方面做一些福利设施、公共建筑以及和设计相关的活动。今天的沙龙可以从几个方面来探索:首先用这些税收怎么运作一个公共建筑和公共设施甚至公共场所中的标识设计, 也就是以怎样的模式推动这个项目的建设;第二, 确定项目以后, 以怎样的模式来选拔建筑师和建筑设计事务所, 这个对于中国也会有借鉴意义;第三, 在设计的过程中如何建立市民参加的机制;第四, 具体落实到设计中, 在建筑功能和空间上如何体现公共建筑的特色;最后, 在建筑运营当中如何方便民众使用, 更多地体现社会性。

希望通过今天的讨论能够全方位地展现出北欧公共设计的特色。

生活中非常小的细节, 但它确实体现出国家的文明程度, 也体现出福利和民主制度的贯彻。

近十年来, 我们公司和多家北欧事务所进行了合作, 所以对北欧的设计多多少少有了一些了解, 加上近几年4次去北欧考察, 有一些体会及心得今天想和大家分享一下。

第一个体会, 建筑师参观建筑时都需要拍照, 但在很多国家, 很多场所是不允许拍摄的, 而在芬兰, 在几乎任何只要推得开门的场所, 都可以拍照, 无论学校、公共机构、教堂还是商业建筑。这虽是一个很小的细节, 但充分表现出芬兰的包容性和开放度。当然它的福利制度的贯彻, 也给我留下深刻的印象。

第二个体会, 去年我在芬兰参观的时候曾看到一本几百页的售楼书 (也可称为住宅使用手册) , 回国后我就和万科朋友探讨这件情, 我问万科作为中国住宅产业的老大能不能也制作一本房屋使用手册, 哪怕只做到它几分之一的厚度。万科回答这件事做不到, 理由是如果做这样一本房屋使用手册, 在国内会引发很多房屋纠纷, 因为使用手册中的承诺是法律承诺的一部分, 它要在交房中体现, 而目前中国整个产业的发展从设计、施工到部品供应的产业链现状不足以支撑我们做这么全面和细致的承诺。因此从售楼书这个表象, 也反映出来中国与高福利制度国家的巨大差距。

第三个体会, 在芬兰我听到一个说法, “一个国家先进的程度, 会体现在从家去机场提起行李的次数”。据说在芬兰, 从家出发拖着行李去机场, 直到登机是不用提行李的, 无障碍设计被考虑得非常周全。

这三点虽然都是生活中非常小的细节, 但它确实体现出国家的文明程度, 也体现出福利和民主制度的贯彻。

一个政策是否能够科学地制定和实施, 完全取决于政府是否有这个意愿。

今天的论题涉及城市与公共设计, 其根本在于公共服务系统的建设。我在芬兰学习生活的八年中, 对这个北欧国家完善的公共设施设计印象最深刻的是1997年春去伦敦前从家里乘公交到赫尔辛基机场的一路换乘不断, 根本不需要担心随身拖带的特大行李箱的抬放, 但在伦敦却是截然不同的情形。

我在赫尔辛基设计大学读书的时候, 去过很多图书馆。只要有当地注册的身份就可以办一张借书卡, 在这个国家的任何图书馆都可以免费借阅。所有的公共建筑对公众都是免费开放, 人们也可以进任何一所大学的课堂去听课, 也可以自由进入议会大厦听议员讨论议案。这个国家每个社区都建有很好的社区图书馆、体育馆和公园。政府的经费对体育的投入只花在公共体育设施上, 所以会看到很多人都在锻炼、打球。政府要做的其实就是建设该有的设施, 提供一个有效运行的服务系统。

我们都去过的赫尔辛基最大的当代艺术博物馆 (Kiasma) 在建设前, 议会讨论了很多年。对于政府来讲, 如何花纳税人的钱是要反复讨论和论证的。这个馆最后建好了, 仍有很多反对的声音, 比如建筑里面的空间设计不太好, 展示艺术作品时不是特别理想, 建筑师只考虑个人的设计语言。

今天所要讲的公共设计, 我认为完全是政府行为, 因为个人主观是无法实施公共建设的。所以, 首先政府要有服务的意识, 公共设计在中国实现起来不太容易, 因为它涉及到很多根本性的问题。一个政策是否能够科学地制定和实施, 完全取决于政府是否有这个意愿。我并不是说所有的事都需要自上而下, 有时也可以自下而上地渗透, 但公共服务系统建设只能是政府的行为。城市中的所有公共设施都应该按人口数量建设, 可以计算一下中国以目前的人口数量, 该建设多少图书馆、医院、美术馆博物馆、公园、体育场所、养老院或幼儿园等。比对一下政府每年的预算表, 会更了解政府是否有意愿做服务于民的事。政府如何分配预算开支, 直接与公共服务的建设相关。而且如何去设计建设这些公共设施也是很专业的事, 公共设计涵盖的不仅仅是物质层面的事, 其实还是对人关怀的价值观问题。

芬兰社会对艺术的这种包容性, 不仅在于鼓励你的成功, 更重要的是包容你的错误。

今天我想向大家介绍一个我在芬兰参与的合作设计项目, 只是介绍会更多着眼于我对芬兰建筑业的设计机制以及整个设计市场的环境、背景等方面的感受。

我们院与芬兰JKMM事务所合作在赫尔辛基设计一个1.8万m2的新区管委会的总部, 对当地来说这是很大的一个项目, 包括Foster、MDRDV、BRT、Helin等在内的七家单位参与投标, 我们院与JKMM合作的方案获得评标的第一名。这次合作让我真实接触到了芬兰建筑设计的操作流程, 今天想和大家一起分享我们的感受。

第一点是设计支持。长久以来, 芬兰在欧洲国家中做得最好的就是文化政策。不仅国家以及地方政府对设计产业支持巨大, 还有超过300家的基金会为相关的艺术项目 (例如装置艺术、玻璃艺术等) 提供资金支持及交流平台。通过申请的艺术交流项目, 我们在当地的国际艺术家聚集地Kappeli—由一个热电厂所改造的新区—获得了工作室, 每天只需支付8欧元就得到了一个70 m2的工作室, 而且里面生活起居以及工作的设备一应俱全, 而当时在赫尔辛基市区, 40欧才能租到一个9 m2的小旅社, 价格的差异体现出芬兰社会对艺术产业的包容和支持。那里聚居着很多的艺术家, 他们来自韩国、日本、冰岛、赞比亚等国家。很多人已经在这里呆了三五年, 专注于一个非常小的, 也许在常人看来没有任何商业价值的艺术领域, 但他们不停地在研究, 做了非常多的作品, 我觉得这是一件很神奇的事情。芬兰社会对艺术的这种包容性, 不仅在于鼓励你的成功, 更重要的是包容你的错误。在这方面, 芬兰做得很好。

第二点是设计计划。我们当时拿到设计计划书时非常震惊, 任务书就像刚才薄总提到的那种很厚的楼书, 内容非常详尽, 包括了设计流程、设计要求等。但这只是设计计划书中的一部分而已, 除此之外, 还有包含各方面辅助信息的文件, 同样非常详尽, 每个房间要不要设咖啡间、打印室, 或者这个房间要和哪间房间联通, 或者是否需要贴吸声材料等, 都有非常详细的说明, 让建筑师对房间功能的定位以及相互之间的联系都非常清晰。另外还提供有周边建成建筑的全套电子图纸, 因为芬兰的业主方认为, 如果新建筑设计不尊重周围已经建成的建筑风貌或者环境, 那么它是没有价值的。设计计划书的文件中也有对绿色建筑的要求。在中国, 绿色设计还停留在一个粗放式的概念阶段, 只是按照基本项和优选项去评分。而在芬兰, 要求每个方案都配有能源使用的计算书, 以利于控制后期运营的成本, 还需按要求提供一份建筑材料的碳足迹计算表, 每种材料如钢材、木材、混凝土的碳足迹有不同的取值, 每个方案的计算总量不能超过任务书的限值, 而北欧建筑多采用木结构在一定程度上与木材的计算值较低利于总体材料碳足迹量平衡存在一定关系。计划书中除包含绿色设计的量化评判标准外, 还提供了一份差不多10页的讲述整个地区近现代发展史的材料, 包括战争、地方名人、历史事件, 使设计师对整个区域的文脉有详尽的了解。这样一本信息含量丰富的设计计划书对于设计的准确性很有意义, 也在一定程度上避免了投标结束后中标方案设计推翻重来的窘境。

第三点是设计过程。设计周期大概3个月, 整体氛围非常轻松。最初我们根据功能任务书, 花了半个月的时间探讨多种的设计可能性, 一起做了4个方案。到中期评议, 所有图纸在一张条桌上摆开, 大家一起评价。决策过程中没有“吸取这个方案优点, 吸取那个方案优点, 再结合一下”这样的套话, 他们只找一个可以深入的方向。在深化成果的过程中, 整体的设计节奏相对较慢, 但非常重视推敲的过程, 需要重点表达的设计节点会反复修改, 次要环节往往一笔带过, 文本图纸重点非常突出, 也利于评审专家有的放矢。

第四点是设计成果。社会的进步来源于分工, 设计的进步同样也来源于分工。没有一个建筑师能完全控制所有的设计内容, 需要与他人合作。在芬兰, 让我感受最深的是不同专业公司间合作的价值趋同。参与方案设计的合作团队来自不同的公司, 但是他们抱有一个明确的目标—最大化地将建筑的特性表现出来, 使最终方案和建筑师最初的概念保持一致, 十分注重设计的一致性。这就是他们分项团队的优势, 也是设计分工所带来的进步。在这过程中, 建筑师只是对理念提出一个感性的概念或者方向, 而具体在数据量化方面, 是由专业公司去做。

以上是我在芬兰参与整个设计过程的一些片段的感想, 未必客观但相对真实, 而且我自己感觉收获很多。最后我想用华东院总师的“学习, 不断地学习, 这样我们才能进步, 原来我们一无所有”这句话来结束我的发言, 也与各位共勉, 谢谢大家。

钱强:北欧设计公司有很多值得中国同行学习之处, 例如项目流程的操作、建筑师的选拔, 以及公共建筑的市民参与。近几年中国的《南方都市报》发起了“走向公民建筑”的评选, 开始注意到这一点。北欧在这方面做得很好, 所以也想请丹麦的schmidt hammer lassen建筑事务所负责人谈谈你们的体会。

在北欧, 公共建筑从形式到运营都是对外开放的。一些私人的建筑同样可以对外开放, 做到真正的开放。

I just wanted to respond to a couple of things presented by our colleague from ECADI.There are three things that I think are very common back home in Denmark, which are very uncommon here in China and these form part of the challenge of working in China.

The first one is dialog, dialog with the client.We find it very difficult to ever get that here in China.We try to demand it, but often the client is not interested in it, they don't want the dialog;they just want the building and they want it very quickly.So we need to convince clients more here to have that dialog.

The second one is an informed client, a client who knows what they want.So even if they are not informed we as architects have to help them become informed.At the moment this is also quite difficult to find in China.The perfect example is that you showed the project brief with all these pages.Obviously we are used to this back in Europe.But very recently we got given a brief by a client and the brief was only 3 pages!We asked them, surely you cannot have told me everything you need in 3 pages?So I think, part of being an informed client is having an opinion and a detailed brief.So we try to help and advise clients here but it is also very challenging and that comes down to my third comment about time.

The third one, time, is an important thing.Because you say you have the opportunity to try things, to innovative, to do different things, but if you have no time you cannot do this, you are forced to use a solution you have done before.So in China you see all the buildings repeated and repeated and the cities all look the same.It is not because the architects are not necessarily good designers, it is because they have no time!They have no time to try, they have no time to experiment, no time to innovate!

I have some slides I can show.One of the discussions that we have quite often is about public buildings and public buildings are mostly open in Europe.So one of the things I thought would be interesting to show is some of our buildings which are private and how we have integrated this idea of democratic openness into what is essentially a private building.So to begin talking about democratic architecture we can talk a bit about the origin of this thought.In the period after the Second World War (1939-1949) , Denmark experienced a housing shortage and therefore then a construction boom, and the government and architects came together and had a shared vision of creating and developing cities that were for all to enjoy.Luckily there was an agreement and architects included this whole idea of having equal opportunity for everybody in the buildings that they were designing.

What I'm going to try to show you is a building we have designed in Denmark and then show you a building we are working on in China, and talk about how we try to incorporate democratic architecture and ideas about openness into these projects that we design, and how these ideas can be taken from Denmark to China.So maybe some of you know this building.This is the extension to the Royal Library in Copenhagen.Copenhagen is a city by the water.So a lot of people think this is a river.But this is actually the�resund Strait connecting the Baltic Sea to the Atlantic Ocean, it is one of the busiest shipping routes in the world.This is the site for the project next to the old library building and very close to the Danish parliament.So the waterfront itself used to be an area of the city without any cultural buildings, it was all industry area.Ships would come up and down the straight, dock, load and unload cargo.This is the old library here and this is the site that was given by the government as the extension to the library.What they originally wanted to do was to take the road and continue it down the water front and clear a space for the library extension behind it.Our proposal was to say, leave the road where it is behind the building and let us put the library by the water.This was in the 1990s, so this was one of the first public buildings proposed to be next to the water.This was the old library, which is actually very closed and thus not very democratic, almost elitist.Also, the entrance is away from the water on the back.We wanted to try to change this in the new extension.We introduced a number of public functions on the ground floor like a café, a book shop, a restaurant, and a theatre.So now people go there not necessarily to go to the library but also to meet, to eat, get a cup of coffee, to see a music performance and other activities.

Also, bringing the building to the waters edge also changes the cultural nature of the city, and now there for example is an annual swimming competition in the habour water that runs past the library.I think Shanghai should be like this and have an annual swimming contest in the Huangpu river.But the fact is, when we finished the library in Copenhagen, the water in the habour was still dirty, but because we put a public building and push it next to the water and other similar waterfront developments in Copenhagen, the government realized that the public now enjoy the water and are making it a part of their life and it forces them to clean it.

Now let's come to China and I will show you a project where we are very lucky to be working alongside UDG.We were approach by an art dealer in the U.K.who said that they had leased a plot of land in Shanghai for 20 years and they wanted to bring their art collection to China but also try to create a cultural district.They asked many famous architects to come up with a solution, great respected architects like Zaha Hadid, Fosters, Sou Fujimoto, and when we won the project we asked the client, why did you pick us?They answered, we of course like your proposal but also you were the only architect who challenged us and asked us questions all the time.All the other architects did a scheme and said, this is our proposal.And we asked many questions:what do you want as a client?One of the existing buildings on this plot was an old concrete coal storage structure.The client said that we have to keep it.We came up with this idea that an old coal storage building which has been there for so long time is something we want to change it into something beautiful.So it is like turning coal into a diamond.One of the things we are doing with this building is like what we did in the Black Diamond in Copenhagen:even though this building in Shanghai is a private art gallery, we are convincing the client to make the bottom ground floor completely public and bring people into the building so they can look up and enjoy the building and see the art exhibitions on the other floors.

Let's come back to Denmark.This is a project very close to the Black Diamond called The Crystal.This is the perfect example of taking a private building and making it democratic.The client owns other buildings in the area and these are all perimeter block buildings with a closed off central court yard.So originally the client asked us to do the same:make a new building with a private court yard.The client for this project is a bank.We wanted to remind them that they should not take this land a make a private building, because the only reason that the bank can buy this site is that they have all the people's money saved in the bank, so when they build this building the public should also get something out of it.So after a lot of dialog and many discussions with the client we proposed a building which leaves a lot of public space free.This way we can create a public plaza for the city.Now this is a bank but also a public plaza where kids can go to play.If we had followed the original idea from the client, this would all be private space.To follow this democratic architectural idea, we also lifted the building up so that the people can actually walk underneath it and look up into the atrium of the building.Back to Shanghai.Here we are doing a project with ECADI for a series of buildings right next to the Chinese pavilion on the previous EXPO site.We all know that the EXPO was this event that promoted sustainability.So the buildings we are working on now are really about creating the new sustainable development for the EXPO area.The idea is to create a public open park, like a green valley, around and through all these buildings.We then put all the commercial functions underneath the park.This way we create a public space around private buildings.

We work on a project in Ningbo, where we are turning a government building into a public park.We are working on a performing arts centre in Xuhui district, Shanghai, were we are trying to persuade the government to push the building into the water.A lot of this has to do with what we refer to as the third space.Your first space is your home, your second space is your work, but what do you do in between home and work?A library is a good example of a building that is good at creating that third space.One of the things we are also often working with, and we have example right now with a project in Denmark and a project in Canada, is involving the public in the design through huge open consultation processes.So we invited the public for these projects and anybody could come.Before we had even drawn anything we asked them what they want, then we go away and work and we come back and ask them again, and we continue this process-back and forth, back and forth-until we present a scheme that is essentially designed together with the public.The Urban Mediaspace in Denmark, and the new Central Library for the coastal city of Halifax in Nova Scotia, Canada are perfect examples of this.

刚才听刘工的介绍, 有几点给我留下了深刻的印象。这些在欧洲很平常的事情, 在中国却不可能实现。所以我想讲三点:

第一个是对话。在北欧是设计方、业主、政府多方交流, 来确定一个方案。在中国很难和业主进行对话来了解他们需要什么。业主都有非常紧的项目进度要求, 无法将很多的信息通过对话形式与建筑师沟通, 这对于我们来说是一个很难的事情。

第二点, 在中国, 业主对于项目的具体需求并不是很完善, 通常需要建筑师做很多的方案来帮助他分析什么是他需要的, 这对于我们来说也是一个非常困难的事情, 就像写一个没有命题的文章一样。在北欧, 业主在项目设计开始前会给出一个很全面、翔实的设计任务书, 在中国, 任务书往往只是3页纸的简短说明。我们只能通过会反复提问来明确客户需求细化任务书, 客户会在设计过程中一边探讨一边发展任务书, “这个是可行的, 那个是不行的”。但是这也衍生出一个新的问题—时间进度。

第三个是时间, 在中国, 时间是一个非常大的问题, 项目通常需要在非常短的时间周期内完成。比欧洲短很多, 建筑师只能在非常有限的时间来想、来创新和设计, 这也导致今天很多的建筑都是相似的甚至是雷同的, 包括城市的规划也是差不多的。对于中国建筑师来说, 他们真正缺少的是去创新、去想、去做新的东西的环境。

下面我想结合公司的一些建筑项目来谈谈“公共性”。在北欧, 公共建筑从形式到运营都是对外开放的。一些私人的建筑同样可以对外开放, 做到真正的开放。

先讲一下关于民主建筑的历史背景。第二次世界大战后, 丹麦很多建筑都被损毁, 人们居住的房屋很有限。当时政府就出台了一个政策, 推动建造一些很民主、平等的建筑, 让大家都能用得到, 让大家去合作去发展建筑, 到现在还是在发展这种想法。

我将丹麦的项目与中国的项目对比着来分析一下我们是怎么将民主态度带到中国来的。哥本哈根是一个滨水城市, 丹麦皇家图书馆的主要设计出发点就是将海港区域的建筑进行改造。很多人都会误认为丹麦皇家图书馆旁边的水系是哥本哈根的一个河道, 其实是�resund海的一个运道, 连接波罗的海和亚特兰大海的通道, 是非常繁忙的一条运道。这里曾经是工业化区域, 是做贸易的地方, 很多船会停到这里来卸货。地块周围的著名建筑有一个老图书馆、国会大楼以及证交所。改造基地紧邻城市干道, 原有想法是将道路推到岸边, 围合成为一个建造场地。我们向政府提议保留原有道路, 穿越建筑内部, 让建筑沿着水岸来走。这个项目完成于20世纪90年代末, 当时哥本哈根在水边几乎没有公共建筑, 这是第一次尝试将公共建筑推向水边。老图书馆比较封闭, 入口设在一个小花园内, 没有面对河堤。加建图书馆非常开敞, 虽然它是供学者研究的图书馆库, 并不是一个公共开放的区域, 但我们仍然想通过设计将建筑开放出来。图书馆底层设计有很多公共设施, 很多人到这里来并不是来借书或者来看书, 而是来这里约见朋友, 进行的活动不一定和书有关。

Rasmus Duong-Grunnet:我们上学的时候, 喜欢约几个朋友到那里去喝咖啡。这里不仅仅是图书馆, 也成为丹麦人喜欢的聚会场所。

陈泳:我房东的女儿就在这个图书馆里举行的婚礼。

Chris Hardie:把楼盖到水岸边的确将整个水岸边的生活带动起来。很多不一样的活动会在水岸边发生, 例如每年的游泳比赛。我们也提议在黄浦江边做一个这样的建筑, 也可以在这里面举行游泳比赛。但黄浦江太脏了, 不合适做游泳场地。其实丹麦以前的这个海也不是太干净, 因为它是一个工业地段。当公共建筑建在水边, 政府就意识到水体质量的重要性, 开始慢慢解决这个问题, 引进设备改善水质。如果我们把建筑建在黄埔江边, 政府是否也会关注黄埔江水的质量?

我们在上海的河岸边找到了一个公共建筑的项目, 也很有幸地和UDG联创国际在合作。业主是一个英国客户—私人画廊收藏家。他向上海市政府租了这块地, 签了20年的契约, 希望将这里建一个私人美术馆, 作为一个展示雕塑和收藏品的公共空间。业主也和一些知名的建筑师, 比如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德、藤本壮介等有过沟通邀请他们做过方案。但最后选了我们的方案。我们向业主方了解选择我们方案的原因, 他们说我们是一直问问题的, 一直在交流沟通的。其他建筑师都是拿了任务书就走了, 一个月后带着一个方案回来, 却不管方案到底适不适合。我们一直保持沟通, 问了很多问题, 让业主注意到一些问题需要考虑。基地原来是一个老煤仓, 政府要求保留老建筑。结合老煤仓的历史, 方案表达出煤炭经过时间推移变成一颗钻石的概念。与我们在丹麦的工作一样, 我们和业主解释, 希望将一层公共空间对公众开放出来, 放很多大件的艺术品在那里, 公众不花钱就能看到这些它们。

回到丹麦项目, 我们在皇家图书馆边上又建了另外一座建筑—水晶大楼。这是将私人银行建筑公开化、公共化的范例。业主在这一地区还拥有其他一些建筑, 围合地块形成封闭的中央庭院。因此提出延续一种思路, 中间留一个私人的花园。我们和业主方一直在解释, 这样做就把空间私有化了, 你们的钱是募集来的, 所以这块地一定要公共化。我们进行了很多次的沟通, 最后出了一个这样的方案—把建筑主体放在地块一角, 其余地块全部对公众以广场形式开放, 这样我们能营造出公共开放的空间。私人银行前有很多的孩子在广场玩耍, 这才真正成为公共的建筑。还有一个很公共的做法—建筑只有三个角是落地的, 其他都提升起来, 人们可以从建筑下面穿过去, 从建筑下面能看到整个中庭。

再看上海的项目, 这是我们和华东院在中国馆正前方地块的合作项目, 紧邻中国馆。上海世博会是将一个工业地带转换成一个短期的展示空间, 我们又将它提升到更长远的视野。这个项目叫“绿谷”, 我们以绿化的形式将自然的东西带到建筑周边去, 把人流吸引过去, 将一个私有化的建筑公共化。商业部分放到半地下空间, 形成下沉式的广场。

我们在宁波还有一个项目, 在政府楼的前面。我们以一个大景观的形式将建筑呈现出来, 给公众一个真正可完全使用的公共建筑。我们在上海徐汇滨江的一个剧院项目中, 和业主、政府讨论是否将建筑推过防汛墙推到黄浦江岸边, 让建筑和市民都能做到真正的亲水。

钱强:建筑的开放性的确是社会文明程度的一种体现。去年我去北欧考察, 也看了一些图书馆, 图书馆的功能和社区的功能在发生着变化。原来图书馆是比较安静的、相对私密的, 现在很多已经成为社区的活动中心, 小孩子在里面可以躺在地下看书, 非常自由。傍晚人会越来越多, 约会的, 会友的, 喝咖啡的。一座建筑的确可以改变人们的生活。

Chris Hardie:这个对我们来说, 就是“第三空间”。家和工作两点一线, 图书馆这类公共建筑去填补了“第三空间”。刚才提到如何让市民来参与到建筑设计中来。我们在加拿大有一个图书馆的项目, 它有一个公示的环节。项目前期会出一个简单的方案, 让市民来看, 征集意见给我们。我们来做, 然后再公示、再提意见, 我们再修改。有很多轮的反复, 保证以后出来的方案是市民需要的建筑。

社会学家们认为公共性有利于促进社会文明的发展, 人们在公共场所常常会把自己最好的方面展现出来, 越是私密的地方犯罪率越高, 越是公共性强的场所安全性也会越好, 这在某种程度上推动了欧洲城市的公共空间建设。

我觉得公共性不是一个传统。早在中世纪, 西方封建领主和教会也一度垄断了城市公共生活, 公共性更应看作是当代社会文化转型的产物。社会学家们认为公共性有利于促进社会文明的发展, 人们在公共场所常常会把自己最好的方面展现出来, 越是私密的地方犯罪率越高, 越是公共性强的场所安全性也会越好, 这在某种程度上推动了欧洲城市的公共空间建设。在北欧, 特别是在哥本哈根, 由于气候寒冷, 其传统的建筑也是很封闭的, 人们很重视家庭生活, 户外活动相对较少。因此, 当扬·盖尔 (北欧倡导公共空间和公共生活的重要人物) 提出发展公共空间的初期, 很多市民曾怀疑过是否会有成效;另外, 那时期和我们现在的城市状态非常相似, 汽车的快速发展将城市中越来越多的公共空间挤占掉, 步行道没有了, 大家开始关注人性化的公共空间, 促进了城市公共步行网络的建设, 被汽车侵占的城市又逐渐恢复了人情味。

而我们目前的城市公共空间是被小汽车交通切割所剩下的, 是一个个孤立的岛, 并没有发展成为一个多功能的城市步行网络体系。另外, 现在的公共空间建设还存在一个问题, 就是商品化。国内的公共空间建设大多和商业消费有关, 是被商品化的, 属于商业策划的领域。而在欧洲, 公共空间是市民休闲的场所, 可以和消费没有任何关系。并且, 在商业步行街中也不是到处都是商业店面, 如在哥本哈根的著名商业步行街“走街”的核心段, 也是所谓经济价值最高的地方, 恰恰利用老教堂周边的宗教文化氛围形成较为清静的休息场所, 增加了城市活动的多义性。对于我们国家来说, 这个传统是缺失的, 城市的公共性正被世俗的商品化所侵蚀。

北欧国家由于其特殊的地理区位, 冬天的日照时间很短, 人们都比较关注家庭生活, 因此他们有很多产品设计都与日常生活有关, 如家居、厨具、瓷器和首饰等, 既注重实用又具有艺术感, 形成了以人性化为核心的北欧设计传统。这种理念渗透到建筑设计领域, 则是首先考虑人在这个环境中怎么样的活动;然后设想这些活动需要什么样的公共空间;最后再做周边的建筑去支撑活动。这里涉及到设计的三个层面, 第一是人的活动, 其次是空间, 最后才是建筑。

城市不是一个靠大规划就能解决问题的, 很多的发展恰恰是由小的组成部分自下而上、慢慢生长出来的。也就是说, 建筑师作为城市的建造匠, 对于中微观城市空间的营造所起的作用往往比规划师更大, 因为规划师的工作是宏观的、大范围的, 而建筑师主要是从小的环境开始做, 对于市民心理感知的影响更直接, 对城市空间品质的营造更具影响力。如果城市中一个个街区、一片片地块都变成具有城市性的公共空间, 那么整个城市的生活和空间形态就会好些, 这样城市才能让生活更美好。因此, 城市如何从点—每个场所去考虑公共性, 如何从城市日常生活的运行去考虑公共性, 我觉得这是需要所有建筑师朋友一起去思考的一个事情, 而不是仅仅自己独立去做个精品建筑。但是, 遗憾的是很多建筑师并没有意识到这个问题, 建筑理论界也没有去推动这方面的思考和讨论。总之, 在目前城市化发展过程中, 如何塑造出人性化的城市公共空间, 如何真正地将城市公共性体现出来, 我觉得建筑师应该承担更大的责任和义务。

哥本哈根还给了我一个启发就是:新的公共空间建设越来越多地和城市交通空间结合, 例如地铁站。哥本哈根建设中最著名的是“指状”规划, 目前正致力于发展新的地铁线路。为了吸引市民使用绿色交通模式, 他们将站点作为城市重要的公共空间进行建设, 很好地将市民的日常生活与交通出行结合起来。但是, 中国很多地铁站建设工程都是被市政设计院所垄断, 其设计人员限于自身专业知识往往没有建筑的理念、没有空间的概念, 更缺少对人行为活动的考虑, 其产品只能是最基本的交通工程和结构技术的合成物, 很难有对城市公共空间的深入思考, 这是非常根本性的问题。为了和北欧的地铁站建设进行比较, 我回国后和我的研究生们对上海新建的地铁站进行了调研, 结果发现大多数站点都建在了城市干道边, 这是规划建设中简单考虑短期经济成本和施工便利的结果, 与地铁连接最密切的市民步行活动却被周边干道割裂了。而北欧的地铁站大多设在步行可达性好的社区中心区域, 出站之后就是适宜步行的社区公共空间和商业服务设施, 最外围才是车道。地铁站是城市步行人流最密集的地区之一, 却放在车流最繁忙的干道边, 人为地加剧了人车矛盾, 最终牺牲的是市民的步行便捷性和安全性, 这些都是缺乏对人的基本行为活动的理解造成的。

北欧公共设施的使用都是免费或低价的, 维护运营的费用主要来自于政府的财政开支及一些企业和个人的捐助等, 几乎所有的设施都有良好的可达性, 体现了其公共性。

在高税收的基础上, 北欧实行广泛福利民主制度。以此为背景, 政府与多家企业、社会机构投资建设了很多公共服务设施, 大到市政公园、广场、博物馆、文化中心、图书馆等, 小到街头的雕塑、城市家具等。可以说, 这些无处不在的公共设施也正是北欧的福利制度的一个表现。相比之下, 中国很多城市尽管进行了大规模的城市建设, 各种高级住宅、酒店、商场、办公楼应有尽有, 但恰恰缺少的就是这些为公众服务的设施。

北欧公共设施数量繁多, 遍布城市的每一个角落。这些设施对所有人, 包括外来的游客、移民完全开放, 充分体现北欧国家的平等理念, 与中国的一些设施或者建筑有意无意对外来务工人员的限制相比, 其对公平的坚持令人崇敬。北欧公共设施的使用都是免费或低价的, 维护运营的费用主要来自于政府的财政开支及一些企业和个人的捐助等, 几乎所有的设施都有良好的可达性, 体现了其公共性。

芬兰堡 (Suomenlinna) 与斯德哥尔摩市政厅 (Stockholm Stadshuset) 很好地体现了北欧公共设施的各方面特点。芬兰堡位于赫尔辛基港口外的一个岛群上, 作为一个防御性的堡垒从中期建到18世纪末期, 现在已成为世界文化遗产。岛上的建筑被改建成6座博物馆、一个青年旅馆及一些艺术工作室、教堂、餐馆等。芬兰堡作为赫尔辛基的一个著名景点, 每年都能吸引大量的游客前往, 但是旅游部门并未将之作为创收来源, 不仅没有收门票, 甚至没有在岛上建设高级的酒店和餐饮设施, 而是以低价的青年旅馆及普通餐厅来达成为更多的普通游客服务的目的。为了保持文化遗产的原貌, 岛上设施都是利用旧建筑改造而来, 普遍的手法是保持外墙原状, 只进行清洗与加固, 而内部则顺应各种功能的需要, 基本拆除后进行新建。

斯德哥尔摩市政厅是一个建于1911年的建筑, 位于市中心的一个湖边。尽管已经使用了100多年, 当地议会至今仍然在这里办公开会。市政厅以砖砌筑, 门窗较小, 体现了北欧寒冷的气候特点。与建筑形式的相对封闭相比, 其使用体现了开放的一面, 首先, 市政厅的门前广场并不封闭, 也没有警卫站岗, 市民与游客可以自由地在市政厅及周边逗留游玩;其次, 市政厅的内部在没有举行会议或接待的时候, 允许人们入内参观, 以显示出议会的工作处于市民监督之下。

从建筑形式上来讲, 芬兰建筑谦逊、平和一些, 阿尔托的思想很多;丹麦建筑受伍重的思想影响很重, 例如BIG、3XN事务所, 对于标致性的追求, 对于建筑形式感的推崇都与芬兰不太一样。

丹麦和芬兰的建筑师或事务所在设计操作和流程上或者理念上会存在很大的差异吗?从中国人的角度来看, 表面上差得很大。从建筑形式上来讲, 芬兰建筑谦逊、平和一些, 阿尔托的思想很多;丹麦建筑受伍重的思想影响很重, 例如BIG、3XN事务所, 对于标致性的追求, 对于建筑形式感的推崇都与芬兰不太一样。各位是怎么看的?

刘海洋:我有一个非常深刻的体验, 在芬兰过马路大家都很谦让, 但是在丹麦就不同了, 有一次我们没等绿灯就埋着头在走, 丹麦司机疯狂地按喇叭, 非常急。我认为丹麦是北欧四国里效率化非常清晰的一个国家, 芬兰是非常生活化的。

芬兰新区很强调生活化, 但是人气不是很旺, 丹麦的新区离老城区很远, 人气也不是很旺, 我很好奇他们的发展策略。

陈永群:这与人口密度是有关系的。斯德哥尔摩和赫尔辛基有很大的差别, 斯德哥尔摩的人口密度肯定比赫尔辛基大, 所以更有都市化的感觉, 而赫尔辛基还是像乡村的感觉, 最热闹的地方也看不到多少人。人口密度和它的历史、自然环境有关系。

陈泳:丹麦有可能是四个国家中国际化程度最高的。我了解到哥本哈根在1989年就提出建设北欧最大的国际化大都市的发展目标, 它是希望寻找日常居家生活与国际化发展之间的平衡点, 其规划目标与理念都影响着城市形态的演变。例如, 斯德哥尔摩很少有标致性的现代建筑, 它将旧建筑保护与绿化水网建设相结合, 生态环境好;而哥本哈根的新建筑都充满创意, 强调新旧共生, 面向积极向上的现代生活。丹麦国家本身不大 (上海共2 000多万人口, 而丹麦全国才500多万) , 在全球化过程中有被“边缘化”的担忧。因此, 与中国相似的是, 它也致力于通过国际化来推动自身经济发展, 特别提倡多元文化的包容, 以满足各种人群的需求。但是有差异的是, 中国的“国际化城市”更体现在外部形态上, 但走在里面你会发现它缺少“根”, 缺少对地方文化的关注, 缺少对日常生活的思考, 这其实是“人性化”问题。而丹麦人比较注重居家文化, 以人为本, 也就是说, 是在“人性化”的基础上建设“国际化”。

其实, 国家与城市不管大小, 都不能忘记“基础”, 这应该是民主的和人性化的。我感觉这两方面可以平衡, 即国际化发展与地方性保护的平衡, 丹麦在这方面是值得学习的。丹麦的设计特点是时尚和人情化, 其设计理念是通过艺术化的方式去解决一些现实的生活问题。中国目前国际地位提升, 也有“宇宙计划”的宏伟设想, 但日常生活中的事物, 比如一个门把手、城市的下水道等, 做得远远不够, 这不是有没有能力的问题, 而是发展观念的问题, 现在过于喜欢考虑“大”的问题, 但对地方性文化、对普通人的日常生活需求缺乏应有的关注。这体现在目前城市建设中, 就是政治化和商品化特征比较明显, 但是缺少第三类, 就是对老百姓生活的关注, 公众对城市建设没有话语权。

其实, 国内开发商也是非常纠结的, 一会儿要想着挣钱, 一会儿要想着形象问题, 一会儿还要想着做做表面文章, 所以他们的思考方式也是综合的, 你无法知道他们到底是服务谁。这是中国的特色, 因为好多事情他们也没想清楚。

北欧设计师有着更高的职业道德标准、更开放的与外界对话的态度。

我曾获得过《城市建筑》杂志举办的UA国际竞赛的一等奖, 所以, 参与这次活动让我觉得和《城市建筑》蛮有渊源。

去北欧考察是我第一次很正式地去一个陌生的地方进行建筑方面的考察, 给我留下最深刻的印象就是, 它挑战了我对于空间和设计的基本认识。

一是感觉时间的密度特别大。我在那的三周感觉像是三个月, 信息量非常大。北欧的城市和建筑在许多方面都与我以往的经验不同, 甚至有所冲突, 让我重新思考和总结自己的设计想法。北欧的设计会呈现出一种谦逊的平民性和一种乐观的态度, 之所以这么说, 可能是因为我在中国接触了太多宏大的或批判性的建筑想法。

二是让我意识到了空间营造的责任问题。设计师做设计到底是对谁负责?我觉得在中国可能就是对付你设计费的人 (开发商或者政府) 负责, 但我觉得他们的目的是很简单和直接的, 不会有太多层面的诉求—说白了只是为了金钱或者权力。在这种情况下, 一般设计师设计的方式可能就是用规范回应任务书。这是很技术化的态度, 让人看不到设计师营造城市空间的责任, 我觉得很大一部分原因是设计师找不到更好地能和人对接的接口, 就只能这样了。但在北欧, 我看到很多城市或建筑的活力, 能感觉到设计师是为用户着想, 人们处于其中会被规范和技术之外的东西启发和感动。可以感觉到他们是在用建筑的方式与整个城市以及城市用户进行对话。两相比较, 北欧设计师有着更高的职业道德标准、更开放的与外界对话的态度。

当然, 我在之前受到北欧一些设计大师 (比如伍重、阿尔瓦·阿尔托) 的影响, 但我觉得当代北欧建筑设计与他们的设计脉络完全不一样, 主要体现在对于现代主义的反思, 比如去掉一些现代主义的批判痕迹和对现实的过度抽象和简化, 重视个人、重视社区, 在针对每个个体的具体理解的角度上思考问题。

我花了很长时间吸收和理解在北欧接收的信息, 因为其中有些内容是源于当地的文化环境。后来我又去了美国学习, 我的体会是:美国和中国一样, 都是大国, 虽然美国会强调个人, 但还是基于一种很强大的集体的意识。一个人是什么阶层, 那么他的收入范围、开的车、去的超市都有相应标准。这种对事情的理解还是有点抽象和过度简化, 有时候会导致设计的过分简单和宏观。

在哈佛学习时, 美国老师带的studio, 想的永远都是世界性的问题, 比如“重新设计世界”, 但是欧洲老师带的都是很简单的题目, 比如在老建筑旁边盖个图书馆, 反而强调怎么建设、用户是谁、怎么应对城市空间, 都是非常细致的、具体的、有血有肉的思考内容。其实我觉得中国和美国有些相似的地方—比较强调集权, 公共性更多地体现在一个集体的强大上面。中国会有巨大的供群众集会的广场, 但是在其中集会的人可能只有一个意识形态, 是被复制了几万次的人, 没有个体的差异, 这种公共性很难有生命力。北欧则更强调个体, 更强调体验, 使用公共空间的人自发地就会带给这个空间很多可能性。

黄昊壮:我们谈到公共设计, 差异在于两个国家或者两个地区的生活方式或者习惯、态度。欧洲人来了上海会到静安寺的公共场所参加一些活动。我去德国留学的时候, 还是愿意在自己的小空间里看看书、自己玩。就公共设计来说, 中国人对于公共活动的意识以及需求似乎是相对较少的。中国很多的公共建筑集中于商业建筑这个类型, 似乎仅满足聚会、交流的功能就可以。

北欧国家的养老设施高度重视对人的关怀。

建筑受到政治、经济、文化、人文的共同影响。现代建筑起源于西方, 与中国传统建筑存在差异。实际上, 中国一直在学习现代建筑。全球化让现代建筑趋于大同, 但受市场及经济的作用, 大趋同之下, 各国的建筑也保持着自身的特点。

如今北欧建筑也在寻求新的发展方向。前一段时间, 我和哈尔滨工业大学建筑学院的教授一起研究“养老建筑”的课题, 对此深有体会。北欧福利化程度很高, 因为它步入老龄化社会已经100年, 老龄程度使该地区国家无法再像美国、中国一样发展。北欧国家的养老设施高度重视对人的关怀, 大多设计有玻璃中庭, 里面可以开展许多活动, 例如餐饮、娱乐、会客等。相较之下, 中国养老建筑就差很多。但这其实也取决于经济的驱动。

比如, 我去非洲, 那里也是高度民主化。在那里拜访建设部的领导就像看医生一样, 预约后可以直接见到部长本人。但非洲缺少经济的驱动, 社区混乱, 学校像草房一样。

如果没有经济、文化的前驱性, 建筑的发展也缺少根基。

大多业主都会关注建筑对于城市的影响或者对于企业品牌形象的影响, 较少重视内在的使用体验。

我们是一家北欧的家具企业, 主做公共家具和办公家具, 为学校、文化展览中心、体育馆、医院、酒店、办公楼等提供相关服务。我们在项目中遇到最大的问题是, 大多业主都会关注建筑对于城市的影响或者对于企业品牌形象的影响, 较少重视内在的使用体验。我们感受到中国的大部分建筑通常在初期预算很高, 但是后期留给室内装饰的部分非常有限, 或是室内固定装修预算较高, 留给设备、家具的较少。经常出现很漂亮的外观, 但是内部所使用的产品没有经过设计或没有选用好的设计产品。

我们公司有一个成功的案例, 就是方海教授在深圳家具设计院做的一个项目。它的整个建筑是北欧的风格, 室内是约里奥·库卡波罗的北欧风格家具, 包括所有的横梁、灯具、地面都采用库大师的风格, 用户从内到外的感受非常统一, 整体效果非常漂亮也非常实用。

其实好的室内环境, 不一定需要金碧辉煌的装修, 而是在设备、家具、灯饰等的选择上需要精心考虑, 墙面和地面其实都不需要做过多的修饰, 要更多考虑一些能提高室内工作效率、工作心情、提高用户体验的设计。

经过这么多年, 我们也深深能够感受到, 中国的一些用户在改变观念, 慢慢地接受设计师的建议, 让设计真正成为风格、潮流的引导者, 同时让员工、客户或公众能感受到设计所带来的力量。

阿旺特期待和更多的设计师合作, 为客户打造完美的建筑空间, 让使用者更加愉悦。

时间:2013年6月14日 (周五) 14:00~17:00

地点:联创国际设计集团公司

主办:《城市建筑》杂志社

8.北欧室内设计分析 篇八

关键词：设计驱动模型理论 北欧家居 创新机理 品牌

中国分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0076-002

1 引言

创新是社会经济不停向前发展的源动力。1982年，意大利学者GiovanniDosi公开发文总结了实体经济的两种主流创新模式：技术驱动型创新模式和市场拉动型创新模式。技术驱动型创新模式强调企业通过拥有高门槛的新技术来获得市场上的竞争优势。市场拉动型创新模式则是典型的与产品传播相关的革新途径，即市场首先出现需求，企业及时反馈响应需求。2003年，意大利学者R Verganti通过对意大利本土企业样本研究，提出第三种创新模式——设计驱动型创新模式，此创新模式的革新动力源为设计。

2 设计驱动模型

创新活动中，企业有三个重要的信息源：用户需求、技术机会和产品语言。设计驱动型创新模式中，产品语言是三个信息源中的主力驱动项，如下图1，产品语言主要指能够传递特定信息的标示和象征符号，在社会、文化和语义学层面驱动过程，属于语义学范畴的内容。产品过程革新是典型的产品“不可捉摸特性”的螺旋式上升。首先产品语言为用户需求创造特定信息和象征符号，这与传统的根据用户需求编译产品语言有本质区别，前者的核心动力源于设计人员，设计人员设计未来，设计一种可能被市场和消费者接受的可能性，而后者的设计创意动力则源于用户研究。在设计驱动创新模式中，技术机会为产品语言的创造提供支持。R Verganti发现意大利本土企业中，使用这一创新模式的成功案例非常多。例如：意大利灯具品牌在上世纪五六十年代率先提出从“设计灯具”到“设计光线”的理念转变，这一理念很难通过研究用户而产生，因为用户善于反应现实问题而不善于假设，而设计师充满着对未来的假象，因此该理念将设计对象从灯具产品转换到光线，与之相应的象征符号、内容和形态都产生了巨大变化。（图1）

设计驱动的创新结果是通过设计前期对信息挖掘并整合组织成为知识所产生，那么设计驱动创新的信息应该从何而来？如何将信息转化为知识？那些设计咨询公司的创意内核又是什么？是什么能够让咨询公司不断产出支撑创新战略的丰富创意？

设计驱动的产品语言研究所采用的视角和方法有别于传统市场研究和对特定群体的研究，不倡导使用耗资较大的人种志研究方法和技术。因为研究人员认为用传统的方法很难获得突破性的产品语言，市场很难通过拉动而产生突破性产品语言，设计人员需要对可能出现的未来进行预测和展望，从而提出一个新的产品语言，而且这个产品语言恰好能够满足用户的潜在需求。新的产品语言在现有的社会文化模式中发出微弱信号，研究人员捕捉到微弱信号并且进行设计放大，再选择契合企业价值需求的信号，最后将产品语言赋予在新产品设计上。因此设计驱动研究的流程如下图2。横坐标表示时间，随着时间的推移，工作量为先收敛再发散，历经三个步骤：社会文化趋势研究、产品语言提取和产品设计。

3 北欧家居品牌研究

3.1 北欧家居样本选取

家居行业具有完全竞争性属性，低门槛使大部分企业无法进入技术驱动创新型模式之列，在北欧家居行业中，经典的市场拉动型企业lkea将低成本的价值主張演绎得淋漓精致。同时，北欧的家居品牌在世界范围内享有盛誉，为了应对全球竞争，通过研究北欧的三十家家居企业发现，21世纪后，72%的企业采用设计驱动这一战略建设其品牌特性。本研究选取了7家北欧家居品牌作为研究样本，通过绘制每个品牌的情绪模板来提取企业品牌特征关键词语言，再通过绘制品牌地图、关键词语言研究反推社会文化模式中的趋势信号，最后再宏观分析北欧家居品牌的设计驱动格局和机理。

北欧的家居品牌众多，市场成熟。本研究通过网络调研的方式，从斯堪的纳维亚地区选取七家知名家居品牌，选取样品时遵循3点标准：（1）该企业有明确的创新设计理念；（2）该企业有颠覆性的设计作品；（3）该企业与设计师互动行为频繁，设计师是企业的主要合作对象。因此样品列表如下表。

3.2 样本关键词研究

本研究阶段结合文案研究绘制每一个品牌的情绪模板图，从而提取品牌的设计特征关键词。以下列举littala和Ferm Living两个品牌的情绪模板及设计特征关键词。情绪模板分别见图3和4，littala的设计特征关键词为有机、自然，设计图案源于森林和童话，该品牌善于采用河流、山川等抽象的有机曲线来塑造轮廓，材质机理透露出纯真清澈。在世界品牌实验室评选的“全球最具影响力的100个品牌”结果中，littala与Apple、BMW、Louis Vuitton、Google等品牌一同入选，且是唯—入选的家居品牌。目前littala已经成为代表芬兰设计水准的国家级品牌。Ferm Living的设计特征关键词为几何，图案为几何重复或叠加，外轮廓造型以简单几何为主，善用柔和淡彩。ferm在丹麦语的意义就是“巧妙”的意思，而且特别是用来形容品质极佳的手工制品。所有产品都有浓厚的北欧风味，用上简单的线条及缤纷的颜色，具有强烈的几何感。（图3、图4）

3.3 基于设计驱动模型的北欧家居品牌样本地图绘制

本研究以商业性对应艺术性，功能性对应情感性来绘制样本地图。品牌商业性主要用实体店数量来评测，数量越多说明商业推广传播度越大。商业对应艺术还有一项重要的区别在于，商业产品的可复制性较高，工业化生产程度高，而艺术产品的可复制性较低，手工艺程度高。因此在绘制样本地图时，设定X轴为功能、情感，Y轴为商业、艺术。X轴上分为10个等级，从-5至5，越靠近-5代表越接近强大功能性，越接近5代表情感传递越强。设计调研问卷并且分发给三十位设计专业人士打分。然后根据所收集的数据分别计算出X轴和Y轴上的平均值，并且给每一个品牌定位并绘制地图，见图5。

在绘制地图的过程中研究发现2000年之前创立的品牌经历了市场拉动向设计驱动转变的过程，而2000年后创立的品牌便直接进入了设计驱动模式的运作机制中。因此在绘制地图时试图展现出这一变化，地图中灰色地带为2000年以前企业的地图定位区域，橙色则代表较新的定位区域。

3.4 北欧设计驱动型家居品牌的创新机理

机理指为实现某一特定功能，一定的系统结构中各要素的内在工作方式以及诸要素在一定环境下相互联系、相互作用的运行规则和原理。本研究通过案例研究和归纳反推，总结出北欧家居企业在走设计驱动型道路日寸的运行方式如下图6。共经历了四个阶段，首先研究未来，预测趋势，然后确立品牌的生活风格，在坚持这一生活风格的基础上提取该生活风格的语言描述关键词，该语言不仅指导未来的产品设计，同时也是品牌坚定不移的设计方针，最后再设计出丰富的产品家族。

4 结论与建议

本研究选取了7家北欧家居企业作为样本，并基于设计驱动模型理论对其品牌创新机理进行了研究。主要结论与建议如下：

（1）基于设计驱动的理论模型和流程获取了北欧设计驱动型家居企业的运行方式；

（2）结合北欧家居品牌的具体案例，反向按照设计驱动模式的流程去研究企业，这一方法能够帮助设计研究人员更加透彻地理解设计驱动模式的机理，并且能够用这一反向思维的方式研究更多企业。

（3）设计驱动型企业数量呈上升趋势，在家居传统行业中，市场定位也逐步细化，因此研究未来趋势，捕捉趋势信号来服务企业、创造价值会成为更多设计工作人员的工作内容。