表演交流与适应（精选11篇）
1.表演交流与适应 篇一
日本九州中国留学生将登台表演日本舞蹈促交流
中新网6月1日电 据日本新华侨报网报道，日本舞蹈是日本传统的舞蹈形式，表演者伴随着曲意沉稳的音乐，舞动手中的扇子、花伞等物品及沉稳优雅的动作来表现美的精髓，过去是流行在贵族之间的一种高雅舞蹈。在福冈市学习的中国留学生们利用业余时间在鯉之会学习日本舞蹈，并将在6月3日登台表演。
福冈市“鲤之会”将于6月3日在福冈市少年科学文化会馆举行公演，届时中国留学生将粉墨登场，与当地日本人一起表演日本舞蹈。“鯉之会”一直以来通过日本舞蹈开展一些加深在日留学生和当地日本人之间交流的活动。这次公演上，将有来自中国、美国、英国、法国等福冈市内2所大学的18名留学生展示她们日常练习的成果。
鯉之会成立于1983年，由居住在福冈市内的日本舞蹈家西与西川五郎设立。迄今为止，共指导了来自24个国家的900多名留学生学习日本舞蹈。
这次参加定期公演的是目前就读于西南学院大学的11名交换留学生及九州大学的7名留学生。留学生们在长达9个月的时间里，每周抽出时间来练习一次。
西南学院大学的9名留学生表演的舞蹈“月之宴”、是由“荒城之月”编曲而成的三弦曲，9人手里拿着折扇带着认真的表情一板一眼的认真练习。日本文学专业的中国留学生、24岁的吴丹说：“在电视里看的时候觉得很简单，可是实际上练习了以后才吃惊的发现非常的难”。学习日本近代史的英国留学生、22岁的吉布逊・希本也笑着说：“通过学习日本舞蹈，我们大家都成了好朋友。有些感到紧张、我会加油的”。
“鲤之会”的创办人之一西川五郎表示，“在舞蹈动作里、我们编进了这些在日本努力学习异国文化的留学生们的热情。希望更多的观众能够感受到其中的能量”。(温庭竹)
2.表演交流与适应 篇二
关键词：相声表演；市场经济；时代发展
中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-156-1
作为一门综合性的舞台艺术，文学、音乐和表演是构成一部曲艺作品的三大支柱，而表演又是其中最直观、完整地呈现于舞台，并最容易被观众所接受的重要成分。作为流传至今的受众面最广、普及面最宽的曲艺曲种之一，相声虽然只有百余年的历史，却有着较为悠久的艺术传统和强大的艺术生命力，尤其经过几代相声艺人的共同努力，使其在表演形式、表演技巧和审美境界诸方面，均达到了一定的高度。时至今日，相声一直深受中国南北观众的广泛关注和喜爱，它的辐射力与影响力不容忽视。
一、相声表演的特点
（一）演员自我与角色自我
相声的表演中，演员通常是以第一人称直接面对观众，以自身面貌出现在舞台上。这与戏剧（曲）表演和其他许多曲艺曲种的表演有着明显的区别。相声的表演中演员往往是多重身份，也就是说相声演员是在以自我的形象摹拟多个非我的人物。
（二）叙事与代言的紧密结合
相声表演中，以第一人称出现的演员既是叙述者，又是评点者；当他塑造人物形象时，瞬间就进入角色以人物的身份表达其思想和行动。这里，前者是叙事，后者则是代言。观众看到的虽然始终只是舞台上的演员个人，但通过他的表演，却能感受和想象到所涉及的各种人物。这正是艺谚所说的“一人一台戏，神仙老虎狗”。
（三）“说、学、逗、唱”的表现手段
谈到相声的表演，很自然地就会提到“说、学、逗、唱”这四个字。许多演员一上台也常这么说：“咱们相声，讲究的是说、学、逗、唱四门功课。”确实，从“拆唱八角鼓”中的“吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱”到相声的“说、学、逗、唱”，相声演员在长期的舞台实践中总结出的这四个字，已经构成相声表演的四种因素和重要艺术手段，因此成为必须具备和掌握的基本功。
相声表演中的“说、学、逗、唱”并不是单纯的表演技巧，而应当是与“包袱”（即笑料）紧密结合在一起。奇妙的语言逻辑和诙谐的插科打浑，结合“说、学、逗、唱”的表现手段，才构成了相声引人发笑甚至回味思考的可能性。更重要的是，“说、学、逗、唱”不仅是相声的表演技巧，也是叙事和代言时的表现手段，最终的目的都是为了塑造人物。
二、新时代背景下相声表演的现状
现在的相声发展可以说是异常地艰难。一是创作队伍大幅减少。近年来，相声创作人才流失特别严重。有的相声作者去写小说、影视剧本了，有的干脆彻底放弃创作，去别的领域发展了。二是相声表演艺术人才流失严重。很多相声表演者因感到前途渺茫、经济收入较低，而放弃这门艺术，改行去演小品、拍电影、电视剧了。三是相声艺术受到了其他艺术门类的强烈冲击。四是相声精品越来越少。
另一方面，现在则是演员个人用个人的段子，互不相同，也不相接。郭德纲说郭德纲的段子，岳云鹏说岳云鹏的段子，我没听过他们说传统的段子。估计以后也很难看到有人使用他们两人的段子，再传下去，其后果将是，传统相声和他们用的这些新段子，都会后继无人了。而且，以后如果人人都像现在，也只使用自己的段子，结果同样不会传下去。
三、相声表演发展策略
在现当代背景下，相声表演艺术面对创作人员少、精品少、观众少的“三少”窘境，相声艺术别无选择，只有在创新中奋起直追，才能生存和发展。
一是要教育创新。通过专业教育、职业教育等手段，培养一大批专业的相声艺术人才。通过请进来、走出去和艺术交流、艺术研讨等方式，打造一批稳定的、向上的相声创作骨干队伍。通过传帮带等形式留住相声创作人才。
二是艺术形式要创新。现在的表现形式已经有上百年的历史，随着社会的进步，过去的表演手段已相对单一，局限性较为明显，因此，在创作技巧和表演手段上要与时俱进。
三是要大搞精品创作。中央道德模范宣讲团所到之处都大受欢迎，因为宣讲团成员的先进事迹经过简单的艺术加工，让观众受到震撼。因此，要鼓励、激励和支持相声创作人员经常深入到群众中体验生活，发现生活中的美，从而创作出相声精品。
四是培养相声创作者的社会责任心，要把社会责任作为创作的第一要务，把弘扬主旋律作为指导思想，从而使相声作品更具教育人、启迪人和感化人的作用。
五是要着力培养一批相声表演人才。从孩子抓起，培养他们对相声的兴趣、爱好，通过各种方式打牢基础。通过大赛、文艺汇演、选拔赛等方式，发现并使这些相声表演艺术人才脱颖而出。无论是创作人才还是表演人才，都要形成一个好的用人机制，创建良好的用人环境。同时，通过创作雅俗共赏、老少皆宜，不受地域、不受方言限制的好作品，培养观众群。
四、小结
综上所述，相声是道菜，不同的人会做出不同的味道。相声的发展需要靠下一代继承和发展。观众对相声的认可，就是相声传承下去的最好体现，当代条件下相声表演需要创新，唯有创新才能适应时代的需要。
参考文献：
[1]耿昕.相声语言中的文化预设研究[D].曲阜师范大学学报，2008.
[2]李岩.论相声幽默言语的语用策略[J]辽宁行政学院学报，2008，（03）.
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3.表演交流与适应 篇三
艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴;亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”.除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”.电影艺术的媒介是“运动的声画影像”,戏剧艺术的.媒介是“语言和外部形体动作”.艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
二、戏剧表演与影视表演的共同点
戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中，着名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”--做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。
由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献：
[1] 徐平，常莉 . 演员艺术语言基本技巧 [M]. 北京：文化艺术出版社，2002.
4.《歌唱技巧与表演》课程心得 篇四
美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。
音乐还可以提高人们的心理素质。音乐是人类精神活动的产物，它以音响效果和优美的旋律作用于人，可使人在生理刺激的基础上产生情绪上的波动，形成各种不同的心理感受，从而为人们提供了丰富的音乐审美信息，并对人的性格、情趣、意志的锻炼起着潜移默化的作用。反映人类与大自然顽强拼搏的音乐可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅刚强；宁静抒情的曲调可以使人情绪安定，处事冷静；欢乐明快的旋律则可以帮助人们摆脱孤寂冷落的心境，焕发精神。因此音乐有助于人们在不知不觉中得到人格的强化并形成健全的心理。
音乐教育在开发人的知识，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用。雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数字，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数字同等的重要性。音乐是一种十分强调想象、创造和创新的艺术。
音乐可以开发人的智力也是符合大脑机能规律的。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右半球负责形象思维。音乐在给人以愉悦和享受的同时，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力，使人思路开阔，思维敏捷。正如柴可夫斯基所说：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”
外面的音乐知识很丰富，歌唱技巧与表演这堂课经由老师概括、浓缩，让同学们尽快了解音乐知识。
近一个学期的课程过去了，从这门课中，我学到了很多音乐知识与技巧。虽然合唱平日里接触比较多，时不时学校开展个合唱比赛，可是直到老师那天讲合唱队形时，才知道合唱队分别以S（女高音）A（女低音）T（男高音）B（男低音）为标记，按各种不同的组合排列起来。
谈到歌唱的呼吸，自己深有体会，呼吸是歌唱的原动力，声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说，这可见掌握呼吸的重要性。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，主要通过正确地发声训练和不断的歌曲演唱实践来逐步完成。在发声训练过程中要注意：
（1）充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。（2）打开喉咙，稳定喉头。（3）运用好歌唱的共鸣
（4）正确地发声要与正确地咬字、吐字相结合。（5）在歌唱发声时，注意对音准、节奏的训练。
（6）一副好嗓子是音乐人的秘密武器，嗓子的保护是尤为重要的。如：不要再嗓子疲劳时继续练习，避免大声喊叫，感冒时停止练习。
记得第一次上台唱《大海啊故乡》，之前一两个星期就开始心里犯嘀咕，想上台唱唱，锻炼自己的胆子，并且听取老师对自己嗓音与歌唱的意见和建议。而另一方面心里也是很紧张的，因为我平日很少当众发表演讲或是表演之类的，在这方面锻炼的比较少。但最后那天还是抓住机会鼓起勇气上台唱出平日准备的《大海啊故乡》。结果还是很满意的，倒不是说自己唱得多么好，而是因为自己迈出第一步，战胜胆怯的自己，且得到老师语言上的鼓励和同学们的掌声，这让我心里感到很温暖，再者，得到老师的指点又多学到了知识，印象很深刻的，老师教导说上台给台下观众深深地鞠一躬，这样即使唱得差也能够得到大家的支持与掌声，然后“臭美”得绽放自己灿烂的笑容，陶醉在自己尽情歌唱的世界中。不仅是在音乐表演中，演讲之类的大概也是这个道理，进行过程中不要太在意观众的想法，给自己增添烦恼与负担，而应该抛弃这些思想负担，将自己准备好的东西自然、尽情地表达出来，但问努力不问结果。还记得有一次上台表演练声曲，看着台下的同学，总想发笑，之后老师说道，台下的同学对你笑，表示他们很喜欢你的歌唱，所以更应该把自己优秀的一面展示给大家。听完老师说的话，有时候转变下想法，感觉就不一样，应对方式也应该随之转变，总觉得老师这样理解台下观众的笑很经典。
5.表演与口才第1次教案 篇五
一、教学内容
神童少儿口才
二、教学目标
实践：学习坐姿，站姿，自我介绍。
知识：学会坐姿，站姿，自我介绍，朗读训练绕口令。情感：让学生学会对朗读与口才训练。
三、教学重难点
重点：掌握表达与口才的训练。
难点：读清楚朗读的字音，学会朗读。
四、教具准备
《搭白塔》朗读
五、教学流程
第一课时
1.点名、课堂口令 123.我是好宝贝儿，我要坐端正 2.热身（口号）（对对对，你真棒！）3.导入
师：今天呢，我们要学习我们的第一节课——少儿与口才，在上课之前呢，我们先来个自我介绍好不好？
师：让大家都相互认识一下！好，哪个小宝贝儿愿意第一个上来呢？ 生：……….4.坐姿训练
师：好的，我们都已经介绍完了，老师呢也已经记住了，那接下来呢，我看有很多小宝贝儿呀，坐着的时候都是勾着背的，老师想知道日常生活当中，小朋友是怎么坐的，请小朋友来说说。生：……….师：好的，其实呢，正确的坐姿是：头正，肩平，身直，足安！师：现在小宝贝儿们—123.坐好了
师：对，小宝贝儿们都坐得非常好！师：给自己鼓一下掌：对对，你真棒！生：对对，你真棒！
5.站姿训练
师：好的，小宝贝儿们正确的坐姿学会了，那么老师考考小宝贝儿们，哪个小宝贝儿会正确的站姿呢？ 生：……….师：刚才这位小宝贝儿的站姿对不对呢？ 生：……….师：小宝贝儿们真棒！那看一下老师的正确站姿是不是和你们的一样呢？ 师：正确的站姿是两脚开立与肩同宽，两臂自然下垂，下巴微收，双眼平视前方，面带微笑。
师：好的，小宝贝儿们，都学会了吗？ 生：……..师：那接下来呢，老师这里要和大家玩一个游戏《我会坐坐好，我会站站好，我是最棒的！》教师演练 6.表情训练
师：小宝贝儿们，如果你遇到这种情况，你会怎么办： 1.一只可恶的蚊子一直在你头顶上飞来飞去。
生：……..2.当你遇到一只狡猾的大灰狼。生：………
师：好的，小宝贝儿们真的是太厉害了，给自己鼓一下掌！---对对，你真棒！7.朗读训练 《搭白塔》
回家给爸爸妈妈朗诵《搭白塔》
第二课时：（职业模仿秀）
上节课，我们同学学习了正确的坐姿和正确的站姿。这节课，我们紧接着进入下一环节“职业模仿秀”。
第一、用“交警、医生、老师、厨师”四个图片进行让学生模仿。
游戏玩法：
1.教师准备不同职业的图片； 2.1个上台准备
3.教师随机抽取一张职业图，只让模仿的人看见；
4.上台模仿者模仿出老师抽取的图片的职业，台下的小朋友来进行猜。如果回答正确就说明成功了。
第二、刚才我们是模仿了“交警、医生、老师、厨师”四个职业，小朋友都会模仿了吗？
我们上节课学习了《搭白塔》，那接下来呢，我们又要进行语音训练了！大家准备好了吗？
《大鞋子》大鞋子，像只船，爸爸穿，我也穿，一二一，向前走，走呀走，翻了船！今天呢，我们又成功学习了一首儿歌，小宝贝儿们都会了吗？下面大家一起来朗诵一下：大鞋子，像只船，爸爸穿，我也穿，一二一，向前走，走呀走，翻了船！第三、作业
回家朗诵今天的儿歌给爸爸妈妈听。
第三课时（临场口语表达训练）
1.妙口生花
讲一讲妈妈每天早上对你做过的事情？ 想一想自己上次过生日的时候？ 说一说自己最喜欢吃的东西？它是什么样子的？
2.你画我猜
水龙头、蝴蝶、镜子、温度计、狐狸、小鸡、闹钟等 锻炼学生的口语表达能力，让学生去描述生活中的物品。3.复习今天的学习内容（1）《搭白塔》（2）《大鞋子》 4．作业
6.表演游戏的现状分析与指导策略 篇六
本论文主要论述了游戏在幼儿园教育中的地位；运用适宜的介入指导方法，在游戏中发挥小班幼儿的主体性；关注中班幼儿的各种行为和问题，适当、适时介入促进幼儿在活动中的交流和协作；教师作为参与者、建议者，让大班幼儿自主选择主题，参与规则制订，使幼儿真正成为游戏的主人；最后笔者总结教师在幼儿游戏过程中的指导策略，正确把握自己在游戏中的角色。
一、问题的提出
《幼儿园教育指导纲要》指出： “幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和特点，以游戏为基本活动......”。这就要求教师转变教育观念，改善指导方法，发挥教师在幼儿游戏中的特殊作用，让幼儿在游戏中真正获得发展，成为游戏的主人。
儿童心理学研究和儿童的实际情况告诉我们：无论教育和保育，不同年龄阶段性的儿童都需要我们以不同的方式对待。不同年龄段的孩子在自主性游戏活动中的种种表现是有所区别的，因此所采用的游戏指导方法也应该是有所区别的。这就要求教师了解每个年龄段孩子的特点，在实践中不断摸索，总结出有效的适合不同年龄阶段幼儿的介入指导方法，以不断提高游戏的行为质量和活动水平，通过游戏促进幼儿身心全面和谐发展。
近年来，在上海，二期课改如火如荼地进行着，许多幼教工作者都积极地探索和实践二期课改之下的幼儿游戏，在实践的过程中发现问题、研究问题从而总结经验教训。对于这些价值和贡献的学习、研究，能够打开我们的视野，汲取前人的宝贵经验，学习有效的指导介入的方法，为日后的教育实践储蓄丰富的理论知识。同时，能够意识到只有通过不断地比较与实践，才能找到自身的不足，才能创造出适合本国幼儿的、科学的、有效的教育，才能总结出有自己特色的教育理论。所以关于“幼儿园自主性游戏中教师介入指导研究”这个问题，我们应该先有所定位。
二、对“游戏中教师介入、指导”的理解
“介入”并不是教师在幼儿游戏时间内的所有行为，它既不是教师对游戏的无意“干预”，也不完全等同于对游戏的有意“指导”。“介入”一词在字面上没有一种自上而下的方向性，而是指插入两者之间进行有效的干预，“介入”既要考虑到教育目标，也要考虑到幼儿自身的愿望，教师应明确自身的立足点应是幼儿与幼儿当前游戏。
教师介入的方式可分为直接介入和间接介入。直接介入，指在不影响幼儿游戏意愿的情况下，教师通过提示一个问题或建议，给出一个鼓励或参照，邀请一个同伴加入或营造一种气氛支持幼儿的游戏行为。间接介入，指教师以同伴身份参与游戏，潜移默化地影响幼儿的游戏行为，提高幼儿的游戏水平。无论是直接介入还是间接介入，都要以不干扰幼儿游戏为前提，以不破坏幼儿游戏的兴趣和游戏的发展为原则，以让幼儿获得游戏体验以及促进幼儿游戏水平的提升和全面发展为目的，在一种自然的状态下进行。
教师介入的方式也可分为情感性鼓励和技艺性帮助。情感性鼓励，即在介入时侧重采用鼓励、欣赏、融入、暗示、启发、建议和引导等方法。如，教师的一个微笑、一声赞美，能鼓起幼儿战胜自我的信心和战胜困难的勇气。技艺性帮助主要包括示范、参与、帮助、指导和练习等。如，教师通过动作模仿、操作示范和实物提供等给予幼儿具体的支持，使幼儿破解难题，实现游戏愿望。幼儿游戏既需要教师的情感性鼓励，也需要教师的技艺性帮助。
在幼儿游戏过程中，教师还要合理地对幼儿施加一定的影响或干预，即指导，以保证游戏发展价值和教育作用的切实实现。教师对幼儿游戏的指导，一方面需通过创设体现一定教育意图的游戏环境间接影响幼儿的行为，激发其对周围事物的兴趣，积极投入游戏；另一方面，还需通过直接参与游戏过程，具体指导幼儿的游戏，引导其深入，不断提高行为质量和活动水平，通过游戏促进幼儿身心全面和谐发展。如果说为幼儿创设游戏的环境条件以及做好游戏开展的组织工作及其计划的制定，是对幼儿游戏活动的外界帮助和支持，是一种场外指导，那么教师对幼儿游戏过程的介入和指导，就是对游戏活动本身的现场指导，教师对游戏过程的现场指导是游戏实施计划得以实现的关键环节。
三、在游戏中运用适宜的介入指导方法，发挥小班幼儿的主体性
从小班幼儿游戏行为的生发；游戏内容的形成；到游戏材料的收集制作与投放，都是幼儿自主生成的。尤其是在游戏材料的选择与投放，完全掘弃了以往由教师引出并安排好的模式，让幼儿自主选择并收集制作游戏所需的材料。如：娃娃家游戏，孩子们根据生活经验，发现烧菜还可以用微波炉；天冷了娃娃洗澡要用暖气等，教师及时引导和支持孩子在成人的帮助下，按意愿去收集制作这些游戏玩具。并按自己的兴趣投放和互动。这一游戏过程，幼儿始终处于主体地位，其自主性意识得到了充分地张扬。
1、追随幼儿的关注热点，适时确立孩子自主游戏的主题。
老师在整理玩具橱时，不小心掉出一个没有穿衣服的布娃娃，明明见状后，立即做了个打电话的姿势说：“请马上过来，这里有一个娃娃躺在地上生病了。”元元等几位幼儿听到后，嘴里边模仿着救护车的声音，边跑了过来。明明带头将布娃娃抱起后，放到了娃娃家的小床上。只见他将绳子的一头贴在耳朵边，另一头放在布娃娃的身上。给他看病。身边正在玩娃娃家的幼儿，也纷纷模仿起明明，给手中的娃娃看起病来。明明的游戏行为影响了其他小朋友，使之成为了共鸣。于是，教师将孩子们喜欢的热点及时进行了扩展，游戏主题“小小医院”就在孩子们的七嘴八舌中“诞生”了。老师及时追随幼儿的活动，为孩子的自主游戏提供了最基本的保障。
2、细心观察幼儿游戏，及时介入引导。
经一周的游戏观察记录发现，幼儿对娃娃家、小医院、餐厅、等游戏主题普遍感兴趣，可是对游戏洗衣房就显得无人问津。为什么同样是幼儿生成，但参与积极性却截然不同？经过分析与反思，觉得对于小班幼儿来说，有的对洗衣缺乏生活经验。因此老师以游戏的口吻和孩子商量，去参观洗衣店。让孩子亲自去店里看一看，学一学，体验一下为娃娃洗衣的乐趣，同时观察阿姨的劳动。经过这样的参观活动，孩子们果然在游戏中积极争着要来试一试，学着为娃娃洗洗衣服。这个活动，使我们认识到，老师敏锐的捕捉孩子的游戏信息，给予及时而适当的引导，就会重新点燃孩子的兴趣，树立孩子的自信心并使之获得成功感。
3、老师以游戏伙伴的身份参与游戏，通过评价过程强化幼儿自主性行为。
首先通过游戏分享活动对个别幼儿了解与引导。如游戏观察中发现幼儿游戏主动性、自信心等心理品质差异较大。有的游戏自主性很强；有的则躲在一边不敢大胆游戏，老师就在游戏中以朋友的身份与他一起游戏，在游戏分享活动中重点鼓励与表扬他的点滴进步。其次，通过老师以提问、设疑等引导幼儿围绕一个主题展开讨论，提炼幼儿的生活经验，引起幼儿对游戏的进一步自主探索兴趣。应该说，一次次的交流与分享活动既培养了幼儿大胆表达、独立自信、主动交往的能力，也促进了幼儿情感、个性健康发展。
四、关注中班幼儿游戏中的行为和问题，适当介入促进幼儿的交流与协作
在贯彻《纲要》进行自主性游戏指导的过程中，常思考：怎样使中班幼儿在游戏中获得更好的发展？怎样让每个幼儿在角色游戏中能有不同程度的提高？我在实践中思考和总结了。
观察幼儿在游戏中的情况，是组织游戏的重要环节，也是发现幼儿游戏情况的窗口。孩子在游戏中是积极主动地玩，还是消极被动地玩；是创造性地、独立地玩，还是模仿他人，跟着他人玩；和同伴相处的关系如何？动手操作能力怎样？对待玩具和同伴的态度怎样、语言交往能力如何等等，这些都是观察的对象。那么如何更好地进行观察、指导呢？
1、观察幼儿的游戏，首先要有耐心，要倾听孩子的心声。
教师在游戏指导中，观察幼儿的行为是很重要的，幼儿游戏的行为有时是无声的，但从无声的动作中可以看到幼儿的内在思想、情感的流露，所以更需要老师的耐心观察，从而发现幼儿游戏的能力。有一次，教师听到“点心店”的“服务员”之间在抱怨：“今天生意一点都不好，包好的小笼和馄饨都卖不掉„„”老师问他们是怎么回事，服务员说是厨师烧的不好，厨师怪服务员招呼不周„„愉快的游戏气氛被破坏了。“点心店”暂时挂出暂停营业的牌子，大家讨论出主意：“点心店要继续开下去吗？如果要继续开下去有什么好办法让生意红火起来？”孩子们七嘴八舌议论起来：我上幼儿园前是一定要吃早饭的，点心店不能关。银行里的工作人员说；我下班后肚子会饿，也要到点心店吃点心的„„
讨论后，大家想出了不少好办法：丰富小吃品种、设计新款菜单、增加外送服务，老师鼓励孩子们的想法，从“物质”上给予支持。游戏比设想的更丰富、更有趣。
教师不断地对幼儿的游戏行为进行观察，分析他们游戏的经验、能力、态度，幼儿在每次的游戏中都有所收获，体现游戏自身的作用。
2、及时灵活地捕捉游戏中良好的点滴行为，使它得到升华。
在和孩子游戏的时候，经常能发现到幼儿的闪光点，及时地将这些点点滴滴 “发扬光大”，能对幼儿的社会性发展、良好的行为习惯培养起到积极的作用。
有一次，“星星舞台”的新节目上演了，观众们争先购票前去观看。小欣和庄庄两位好友相约一起看表演，可轮到她们购票时，还只剩下一张票了。“买还是不买？”两个好朋友在窗口前纠结，此时，在她们前购票的方宝走了过去，说：“算了，你们是好朋友，我把票让给你们吧！我明天再看！”小小的一张票，表现出孩子间的情谊，让我很感动。老师充分肯定了幼儿的这种行为，请“主持人”赠送一张票给帮助朋友的方宝。节目过后，“主持人”把这件事告诉大家。让大家一起来分享。通过游戏感受真情，孩子们深受感染。
3、以角色身份参与，师生共同感受游戏的乐趣。
幼儿在游戏中认真地扮演角色，模仿角色的劳动，快乐地游戏。教师的参与，又使游戏得到促进。小敏在抱怨，“今天宝宝同我一起开‘花店’，可是他老跑到别处去，只有我一人在看店，太忙了。”教师以顾客身份参与，送‘锦旗’给努力工作的婷婷，暗示提醒宝宝认真‘工作’。又如：娃娃家‘姐姐’病了。老师扮演社区医生来娃娃家给‘姐姐’看病，建议‘家人’要照顾家庭成员。‘姐姐’说：“今天我觉得很‘高兴’，因为我生病了，辰辰‘妈妈’照顾我，给我送汤喝又陪我上医院。”通过游戏中发生的事，大家对角色身份的职责有了更明确的认识；同时，在老师的介入指导下，孩子们的社会性得到发展；培养了观察和思考的习惯；锻炼了提高解决问题能力。
五、大班幼儿自主选择游戏主题，参与规则制订，真正成为游戏的主人
教师介入幼儿游戏应秉持“强化主体发展，彰显游戏精神”的原则。教师的介入是要为幼儿游戏创设更自由和谐的氛围，为幼儿的发展提供支持和保障。教师要通过介入游戏，支持幼儿按自己的兴趣、需要和生活经验进行创造性的活动，按自己的意愿设计和生成新的游戏。教师要鼓励幼儿自己解决游戏中出现的问题，让幼儿在与环境、材料、同伴相互作用的过程中发展自己。同时教师的介入要保证游戏开始的自发自主，游戏过程的自娱自乐，游戏规则的自我制定与自觉遵守，游戏材料的自由选择与自在操作，游戏伙伴的自由组合与相互合作等，最终使游戏主体在自由和谐的活动中得到发展。
1、幼儿游戏彰显自由，创设开放的、和谐和创造的“游戏精神”。
生活即课堂。幼儿在观察周围世界地过程中，逐步积累经验，形成社会角色，而自主性游戏能使幼儿通过扮演角色，在假想的动作、情景和交往中，反映他们眼中世界。
“新闻坊”游戏初期，我们对此有些担心，之所以设置这个游戏是因为孩子们有兴趣于周围的事情，刚开始孩子们对报刊上的新闻运用剪贴、报道的方式来播报，没过多久我就发现整个游戏中的时间孩子们都用来剪贴和装饰，播报的时间却没有了，同时从他们的剪贴内容来看，适合他们且有关注点的很少，这个游戏的目的性在偏离。
一天，琪琪问老师能不能去采访点心店的工作人员，问问他们今天又没有新品？老师同意了。这个建议一下子使游戏进入了一个有趣的通道，当天的游戏讲评，老师请琪琪将自己的想法以及如何操作进行了介绍，并抛出问题：除了点心店，还可以去哪里采访呢？采访什么?有的说：可以问问顾客，新品的味道如何、新品的外形漂亮吗？图书馆里是不是有新书来了，是讲什么的？图书管理员为大家做些什么？建筑工地上又造了一幢怎样的房子，他们是怎样造的？小学里今天去哪里春游了等等。孩子们讨论得可热烈了，这些热烈的讨论爆发出许多闪光点。
第二天，孩子们可起劲了，忙碌在各个游戏中。播报时他们拿着记录纸，讲述着自己的见闻。他们出示的记录纸，孩子们用图和符号等形式记录着，使每件事有一个延续，孩子们的创意让我大受启发：这是老师发现琪琪和小牧都去采访过点心店，但他们的记录让人以为是同一件事，在此老师提出了一个建议，能不能用文字和图进行记录，使报道内容更加丰富和充实，得到了很多小朋友的赞同。新纪录方法不但产生了新的玩法，游戏内容有了进一步的发展，将多个游戏联系在一起，有助于发展幼儿相互交往的能力，不断地、独立地解决与克服游戏中遇到的种种困难。
2、材料的更新是基础同时也起着催化剂的作用
游戏材料的提供是幼儿表现游戏、发展游戏的重要物质支柱，离开了游戏材料，游戏几乎难以进行。游戏材料不仅丰富了幼儿游戏的内容和形式，还可以激发出幼儿的游戏动机和游戏构思，引起幼儿的游戏联想和游戏行动。不仅要充分观察游戏，敏锐地抓住教育契机,还要根据大班幼儿对材料需求的特点,克服盲目性;并根据游戏的充分观察,及时调整材料,变化材料,有效地运用材料，促进和提高幼儿自我生活的质量，满足幼儿多方面的需求，发展幼儿的自我个性。
“艺术小学”游戏是“我的小书包”主题背景下的自主性游戏，刚开始，孩子们对做“小老师、小学生”很感兴趣，随着时间的推移，他们不满足走过场，希望像个正真的老师那样给小朋友上课。此时对小学的参观，使孩子们有了感性的认识，老师适当的投放玩具：数字、加减符号、粉笔、袖珍黑板等，孩子们对游戏的兴趣一下子浓厚了，除此之外，贝贝自己准备了折纸书，说是要教小朋友，教师建议要先自己会折，贝贝立刻告诉老师，她会先在家里“备课”，然后再来教小朋友，小阳带来了剪纸书，来教大家对称的剪纸，这是老师主动告诉‘小老师’手工纸放的地方，并告诉她们可以随时拿，这对他们来说可是“无上的荣耀”，因为这是老师的东西，而且任由他们支配。从等老师提供材料到自己积极的有选择的准备这是一个质的飞跃。材料的更新是基础同时也起着催化剂的作用，推动游戏的进一步发展。
3、游戏的主体是幼儿，引导幼儿参与规则制定，让游戏真正成为他们自己的游戏
角色幼儿是幼儿自由选择的，自由活动的游戏。但是每一种游戏都有它自身的规则，以达到游戏本身的教育意义，角色游戏也不例外。为使每个幼儿在游戏过程中能主动、自由、有序地活动，制订必要的游戏规则就尤为重要。
大班幼儿的游戏通过教师的介入，游戏主题得到深化，能够顺利进行的时候，教师就退出了游戏。教师点拨和推动的作用，游戏的主体是幼儿，教师引导、鼓励、帮助幼儿参与游戏规则的制定，判断是非，推动游戏的发展。
由幼儿自己制订的规则更容易为幼儿所接受，他们在自己制订的游戏规则中，尽情地游戏。一些简单的行为规则他们也必须去遵守，才能确保游戏的正常进行。如：“小舞台”中，孩子们尽情地唱呀，跳呀，却不知影响了旁边的“医院”，孩子们立刻想到当有病人来看病时，“小舞台”要安静了，由此他们也想到了需要用一个人来管好，一些不遵守他们自己制订规则的小朋友。于是，大家轮流担当执勤人员的规则，也是孩子们自己制定的。个个积极得承担着这个“工作”。在这过程中，孩子们也懂得了在公共场所要学会安静，不大声讲话，不影响别人等等。
同时，教师也引导幼儿活动中进行充分的讨论，将解决问题看成是孩子们的一个开放的空间。实际活动中，可以让孩子们感受到，规则并非都是神圣不可冒犯且不可改变的；相反地，有些规则是为了某些选定的目的而存在的，当规则不再符合原先构想的目的，或者当情况改变时，规则也应该适时地改变。
大一班游戏中有一项规定：孩子们的建构作品，最多可以保留一天的时间，然后就拆除且收拾干净。可一天上午，添添告诉老师，她觉得非常难过，因为她搭好的作品按规定下午必须拆除。添添想要保留她的作品，因为昨天她看牙早回去了，她搭建一半的作品想继续完成„„为此，老师把这一问题向孩子们提出来，讨论是否有必要改变有关积木作品保留时间的规定。于是孩子们新制定的、更具体的规则“出炉”了。
六、结论
如何更加有效地开展幼儿自主性游戏活动，这还需要不断地进行学习和研究。教师是一个有心人、是介入者，细心观察、了解幼儿各方面的发展水平和内心世界，尊重幼儿的兴趣和愿望，用幼儿的眼光来看世界，创造有利条件来满足幼儿游戏的实际需要，适时适度地介入幼儿游戏，从而提高游戏的水平，充分发挥幼儿的自主性、创造性，充分发挥教师的导航作用。
《上海市学前教育课程指南》中指出：为了保证幼儿安全和游戏的顺利开展，遇到以下情况时，教师可适度地介入：
·当幼儿在游戏中因遇到困难、挫折，难以实现游戏愿望时
·当幼儿在游戏中有不安全倾向时
·当幼儿在游戏中主动寻找帮助时
·当幼儿在游戏中出现过激行为时
·当幼儿在游戏中反映不符合社会规范的消极内容时
7.表演交流与适应 篇七
如何激发学生的参与意识与表演欲望
音乐能给人以愉悦体验和美的享受，而班级音乐会则是教师与学生之间、学生与音乐对象之间的情感之桥，音乐会更能引起学生情感的共鸣，激发学生学习音乐的兴趣，才能顺利的、很好地完成音乐教学任务。通过学习，我觉得可以从以下几点进行探索和实践。
一、唱歌曲，让孩子们“唱”出兴趣。言教不如身教，教师应该从自我言行出发。音乐教师在平时应适当对学生进行鼓励教育，要让他们觉得能在音乐会上演唱是让其他同学认识自己，展现自我的好途径。在学生当中当然还有一部分学生是因为害羞心理，有些学生平时在其他课上就不怎么爱表现，很害羞，不敢主动举手站起来回答老师的问题，就算是老师主动叫他回答问题，也是胆颤惊惊的，在音乐会上就更不敢主动要求唱歌了，要让这样的学生克服害羞心理的方法，我觉得对于这样的学生平时在课上如果有一点进步就应该鼓励、表扬他，其实学生很希望能在老师和全体同学面前表现的好一点、表扬多一点，如果大家关注了他，尊重他，他会学得很认真，很投入。让他建立自信心，请他在音乐会上为大家做示范性的演唱、表演，不一定要做的很完美，只要求他能在大家面前唱，班级整体的氛围给他一个建立自信，展现自我的舞台，坚持久了自然就克服了。
二、赏艺术，让孩子们“赏”出兴趣。欣赏最能够视听
画面结合，要充分利用音乐会、多媒体教学等，让孩子们直接感受艺术，加深对音乐的感受。教师在平时可以根据教学内容和教学任务的不同，分别采用图片介绍歌曲、故事导入歌曲、或其他不同的方法，来提高学生的学习音乐的兴趣。平时更要注意多听多熏陶，可以利用校园广播推广，让学生、教师共同推荐、选选你最喜欢的几首音乐。可以找一些学生平时接触不到的东西来，让他们觉得音乐原来还可以这样。在音乐会上，通过欣赏各类表演，培养学生学习音乐的兴趣，让学生感受音乐的美，让学生积极参与音乐会，在轻松活泼的音乐活动中，激发学生学习音乐的兴趣，在音乐活动中变“要我学”为“我要学”。
三、演节目，让孩子们“演”出兴趣。音乐教师要积极引导，增强孩子们的表演欲，在看别人表演的同时，引导学生闭上眼睛、随着歌曲的节奏体会歌曲情绪，让他们感受音乐的强弱感、优美感，并引情入境，让学生进入到歌曲的意境中去。可适时开展校园艺术节等各类文艺表演及歌曲比赛活动，比如定期开展校园歌曲大赛、文艺汇演、歌舞大赛等活动，创设学校学习音乐的氛围，让学生在充满艺术的环境中熏陶，从而激发学生学习音乐的兴趣。教师还要组织学生组成合唱团、舞蹈团、乐队等参加全县甚至全市组织的各类比赛和音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望。
总之，学校要从长远出发，从孩子们的利益出发，开展普及班级音乐会，并把音乐会办好。只有这样，才能让孩子们体会到班级音乐会的无穷魅力，才能使孩子们热爱这个阳
8.表演交流与适应 篇八
09级广播电视编导（1）班 张世杰 099030441007 摘要：播音主持艺术作为一个新兴的学科，它与很多艺术学科有着千丝万缕的联系，像声乐，戏曲，影视表演以及语言传播等。而它与影视表演艺术的融合尤为突出。随着媒体时代的到来，播音主持艺术这门新兴的学科也在业务上有着前所未有的变革。播音员主持人从以前单纯的报幕员发展成为今天各种类型的节目主持人，新闻，社教，谈话，综艺，娱乐类等，所以节目主持人在舞台上发挥的空间也就越来越大，它与表演艺术的关系也就变的更加密切。但是，有的专家学者提出主持人应该保持他本身的真实性，让受众看到的是一个真实的人物，所以它不应该和表演有关系，但随着节目质量的不断提高，显然主持与表演二者之间有着共通性。
关键词：状态 角色 表现形式 思维方式 融合性
播音主持艺术与影视表演艺术的结合体现在电视节目主持人的身上，尤其是综艺娱乐类的节目主持人，更能体现出它与表演艺术的融合。
一：影视表演艺术与播音主持艺术简述
影视表演是电影学方面的一门学科，它是通过表演者的语言，动作，表情，眼神以及环境的渲染将作品中的人物性格表现出来的一种艺术形式。它更重要的一点是要表现生活的一种艺术。影视表演者在舞台上需要忘记自我，解放天性，将自己的精神情感投入到作品中的人物，表演最大的特点就是在于演员要正确的处理好他自己本身与剧情中的人物，要与创作真实的环境融为一体化。
播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，它主要是通过播音员主持人利用自己的有声语言表达，加上形象，副语言，以及现场的环境而产生出来的一种艺术形式。随着文化产业的迅速壮大，播音主持艺术也显现出来了多元化形式，从以前单纯的报幕员到现在的各种不同形式的节目的主持风格，播音主持艺术也越来越与更多的艺术学科结下了不解之缘。
二：播音主持艺术与影视表演的共通性
说到播音主持艺术这一门学科，我们可能想到的代表性的人物有罗京，邢质斌，赵忠祥，倪萍等，而我们耳熟能详的演员有葛优，陈道明，巩俐等，在这里我们就拿他们举例来分析二者之间的共通性。
（一）：艺术创作时的状态
播音主持和影视表演在进行艺术创作时都需要各自调动自己积极的状态。播音员主持人在进行节目的录制或者直播的时候，需要将自己融入到自己的节目内容当中，从而寻找到自己最佳的状态。例如新闻类的节目——《新闻联播》，主持人就应该以端庄，严肃，正式的状态，告诉受众发生了什么值得关注的事件，此时主持人应该是一个诉说，宣读，播讲的状态，；社教类的节目——《走进科学》，主持人应该以日常，通俗，亲和的一种状态告诉受众，我想要给大家传递一种什么样的生活知识或者是疑难问题的解决方法，而这时，主持人应该是一种宣传，教育的状态；综艺娱乐类节目——《快乐大本营》，主持人会是以一种娱乐，轻松的状态去录制节目，给受众一种一起做游戏，一起放松，一起快乐的感觉，这就需要主持人调动自己最乐观，积极，轻松自然的状态去完成节目的制作。同样，影视表演艺术也一样需要状态的配合，在导演命令开机的时候，演员们会用最积极的状态去完成本小结戏剧的表演。例如，亲人离去，就需要演员最大限度的让自己的状态调整为悲伤，失落的样子；当获得成功时，演员需要让自己的精神状态处于疯狂忘我的兴奋状态。所以说，播音主持与影视表演都需要状态的调整，只有好的，到位的状态才能表达出作品的情感世界，才能吸引受众去关注，去品味，去分析。
（二）：艺术创作时的角色化
毫无疑问，影视表演者的工作就是将剧本中的人物用自己的方式角色化，也就是去塑造剧本中的人物。所以说，影视表演最根本的目的是将其剧本中的人物角色化，而播音主持艺术同样也需要创作者将其角色化。
角色化这一因素对于主持人来说非常重要。因为在各种不同类型的节目主持当中，主持人作为一档节目的核心，一定要把握好自己的角色位置，这样才不会偏离节目。例如台湾著名综艺娱乐节目主持人吴宗宪在主持娱乐节目《我猜我猜我猜猜猜》时表示，我作为一名娱乐节目主持人，我的角色定位就是观众的“玩伴”，如何陪伴我的观众度过这一期节目的时间，是节目成功与否的关键。由此可见，吴宗宪将自己定位为一名“玩伴”，对节目的成功起了很大的作用。还有像中央电视台的《今日说法》栏目主持人撒贝宁，他就将自己作为一名为当事人打官司的律师，让节目在他的掌控之下顺利进行，而学法律出身的他更容易将自
己的位置轻松摆正，让节目变的更加有看点。如果说只是一个主持人在完成他的工作，将一期节目或者是一台晚会串联下来，我相信这样的节目也成为了没有灵魂的物体。因此，将节目主持人角色化是一种更好的主持方式，会更能赚取观众的眼球。
而有的专家学者提出，主持不应该与戏剧混为一谈，而应该把主持的“表演”换为“表现”，并且提出，主持人应该真实的表现出自己就可以了。而又的学者认为主持艺术应该包含表演，其中《电视表演》一书中提到，表现自我也是一种有目的的积极表现，所以说播音主持艺术应该保持它原有的朴质性，应该具有影视表演中的“表演”这一成分。
三：播音主持艺术与影视表演的差异性
虽然播音主持艺术与影视表演艺术是相近的学科，虽然他们有相容共通的地方，但是作为两个独立的学科，他们也有根本性的差异。
（一）艺术表现的外在形式
影视表演是通过语言，形体，表情等方式表现出来的一种艺术形式。而播音主持艺术也是通过这些外在形式去表达。但是就是这几种外在形式也存在着根本性的差异。
（1）语言：影视表演是演员通过特定的语言环境，利用特定的感情方式表达出来的。但是播音主持就更倾向于日常化，口语化。例如在戏剧表演中，演员想用表演的方式告诉大家“汶川地震死了好多人”，他就会用特定的台词以及夸张的语言功力，让大家知道他在表达什么。如果说这是播音员主持人的工作，他会用带有悲伤，怀念的态度，告诉大家这样的一则消息。因此，在语言方面上，播音主持和影视表演有着根本性的差异。
（2）形体：简单的讲，影视表演的形体要比播音主持的形体夸张的多。播音员主持人主要是通过他的有声语言表达来传递信息的，不能说形体对播音员主持人不重要，但是他的作用不可能大于影视表演。播音员主持人的形体只要大方，得体，自然，不做作就可以了。所以，在这方面影视表演的要求就要更高一点。
（3）表情：这两者都会在摄像机面前传递信息，他们都会在一个虚拟的，空阔的环境下，迅速的调动自己的情感。但是播音员主持人可能注重的是他们的表达方式以及自己的亲和力，而表演艺术需要表演者全身心的投入到塑造者的身
上，表现出他们的喜怒哀乐，以及更复杂的情感。
（二）：艺术思维的内在形式
任何艺术都是通过内心的活动，从而表现在外在形式的一种处理过程。在这个过程当中，影视表演就和播音主持有着截然不同的方向。
影视表演的思维是表演者通过对当时情景的再现，通过自己对当事人在特定的环境和特定的情节的分析，迅速调动自己的内心情感的一种方式。
而播音员主持人则要通过对现场的控制加上自己富有特点的语言功力，还有就是他的判别能力和积极的反应能力，这就说明播音员主持人的思维能力需要更强一点。例如在历届的春节联欢晚会上，主持人一直都是舞台的核心，这时，影视表演者只需要将自己的节目内容完整的，深入的传递给受众就可以了。而主持人则需要更多的思维能力，去思考我该怎么谢谢演员，我该怎么引出下一个节目，如果现场出现状况，我该怎么解决，例如演员摔伤，时间富裕，这都是主持人要考虑到的问题，而在此期间，时间会很少，所以在思维形式上，主持人要比演员更具有难度。
在我们形成艺术的个体当中，思维形成的方式会有不同的道路，这就是主持人和演员的区别。
四：播音主持艺术与影视表演的融合性
播音主持和影视表演之间的融合与差别，一直是业内讨论的话题。他们对主持人的理解有两种。其一就是说主持人是表演者，他将节目的内容进行积极地，有目的表现出来；而有的专家学者就认为，播音员主持人是一种“无角色”的表演，他们只需要将自己最真实的一面展示出来就可以了。现在，主持人作为信息和娱乐的传播媒介，许多电视节目需要的是真实的人物，而并不是演员。节目主持人应该是真实的个体，在摄像机前，或者摄像机后都应该是一样的个体；但是没有表演的主持人就不会让人体验到艺术的存在，毕近电视媒体也是一种审美的方式，所以说，播音主持艺术与影视表演艺术有着内在的共通性以及差异性。
而在大多数的主持艺术中，我们都可以清晰的看到主持人在舞台上有表演成分的发挥，像湖南卫视《天天向上》欧弟，可以信手拈来的表演一些桥段，为调动现场的气氛；倪萍也是出身于表演，说以他可以游刃有余的解决舞台上出现的突发性问题；这些都足以证明播音主持与影视表演的关系。现在有很多艺术类
院校为播音主持艺术课程开设了表演课，为了就是让主持人能够学习表演的解放天性，在舞台上更加放松的表现，这些都体现了播音主持与影视表演的融合性。参考文献：
【1】《节目主持人通论》 应天常著 武汉大学出版社 【2】《节目主持艺术研究》 魏江南著 中国广播电视出版社 【3】《中国播音学》 张颂著 中国传媒大学出版社 【4】《娱乐节目主持艺术》 文库资料
9.表演交流与适应 篇九
一、指导思想
通过举办校园英语实践活动，激发学生对英语的兴趣和爱好，提高学生的口语能力，以丰富多彩的英语活动为载体，营造良好的英语学习氛围，丰富校园文化生活，让学生在英语活动中体会的学英语、用英语的快乐。
二、活动原则
1、以活动激发兴趣。全员参与，寓教于乐，寓学于乐，生动活泼，乐学其中。
2、以活动形成主体。快乐协助，主动实践，享受成功，建立自信，自主探究。
3、以活动促发展。达到人人能说，个个会听，人人读写，全面发展。
三、活动口号：英语是了解世界的桥梁。
四、活动时间：2015年4月23日
五、活动负责人：丁永真
梁永超
参与活动班级：七（1）班全体学生
六、活动方案及目标
利用学生的好胜心和表现欲望，组织不同层次学生参与其中，让每个学生都有表现聪明才智、显露身手、检查自己学习成果的机会，从而使学生乐学愿学。活动以个人或小组为单位开展，竞赛可以学生水平为主，略有提高。活动的主持、评价及过程由学生在老师指导下完成，使英语课成为学习乐园。没有以往的生硬死记，有了新鲜灵活的快乐场所，学生兴趣盎然，学习积极性高。
七、具体活动方案
1、动员学生积极参与，宣传活动方案、布置具体工作。
2、宣传英语实践活动，鼓励人人参与。地点：七（1）教室 活动： ㈠角色扮演
从全班抽取六名擅长表演的学生，分配好角色，制作道具，提前准备节目内容，向大家展示。
㈡做一做，猜一猜
就是将学生分成小组，每组推选2名选手，抽取提前准备的一组单词卡片，一名做活动，一名猜。一分钟内猜对多者为胜。
㈢英语话剧表演
用抽签方式：由各小组抽取一名学生，选择准备好的英语短剧进行表演，比一比谁表演得到位，口语准确流利。
㈣奖励
活动结束时选出获胜组，奖励全体组员。同学们推选一名表演突出者并奖励。
㈤总结活动效果
1、教师的教育教学能力得到了提高。
教师的对于学生的教育教学能力得到了提高和锻炼，师生关系更加密切融洽。
2、学生的收获
激发了学生学习英语的兴趣和积极性，发展了他们的个性特长，学习有了主动性；培养了学生用英语表达思想和交际的能力，增强了学生的参与意识，开发了智力，启发了学生的发散思维，同时培养了学生的竞争意识、创新能力、组织能力，也掌握了活动的方式方法，敢于大胆尝试，善于表现自己，使学英语变得轻松愉悦。
八、活动要求
1、全体学生要积极配合，在活动中要遵守活动规则，团结合作，充分体现集体合作精神。
10.表演交流与适应 篇十
（面授教师可根据分组或学生实际情况参照以下题目自行出题,供抽题目总数不少于4道）
（一）接听电话、挡驾
人物
张明：男，45岁，新达公司总经理
赵雪：女，27岁，新达公司总经理秘书
李刚：男，30岁，世华礼品服务公司销售部业务员
地点：新达公司
道具：1部电话机、3张桌子、3把椅子
情景表演
一天下午，新达公司总经理秘书赵雪正在电脑前打一份文件，这时电话铃响了。赵雪接起电话。电话是世华礼品服务公司销售部业务员李刚打来的，他要找新达公司总经理张明，他来电目的是推销其公司世博礼品，海宝玩具、海宝纪念章等。赵雪去总经理办公室请示张明，张明不想接电话，赵雪回复李刚。
表演要求：三人根据角色要求分别扮演总经理、秘书、业务员，分别表演推销礼品（李刚）；接电话、请示、挡驾（赵雪）；拒绝（张明）。
（二）拜访和迎送
人物
赵伟：男，32岁，在上海工作，王芳的丈夫，孙鹏的大学同学
王芳：女，29岁，赵伟的妻子，没见过孙鹏
孙鹏：男，33岁，在北京工作，赵伟的大学同学，没见过王芳
地点：赵伟家
道具：一盘瓜子、一次性杯子几只、茶几和沙发（可用桌椅代替）
情景表演
某天赵伟的大学同学在北京工作的孙鹏出差上海顺便到赵伟家拜访。
门铃响，赵伟（王芳站在赵伟身后迎接）开门，将孙鹏迎进，二人握手。赵伟为二人做介绍。赵伟、孙鹏坐下，王芳为孙鹏上茶和瓜子，并热情招呼孙鹏。聊天一段时间后，孙鹏收到短信，看过后孙鹏说公司有事得回宾馆，赵伟出门送客并握手送别。
表演要求：三人根据角色要求分别扮演丈夫、妻子、丈夫同学，分别表演上门拜访（孙鹏）；介绍、招待、送客（赵伟）；被介绍、招待（王芳）。
（三）介绍、握手、交换名片
角色
张明：男，45岁，新达公司总经理
赵雪：女，27岁，新达公司总经理秘书
王芳：女，29岁，风尚传媒文化公司企划部业务员
地点：新达公司
道具：2张名片
情景表演
上午9：50风尚传媒文化公司企划部业务员王芳来到新达公司，之前约定10点跟新达公司总经理张明面谈新达公司参展上海世博会宣传策划一事。秘书赵雪将王芳领到总经理办公室，并为二人作介绍，二人握手，并交换名片。
表演要求：三人根据角色要求分别扮演总经理、秘书、业务员，分别表演上门洽谈、被介绍、握手、交换名片（王芳）；接待、介绍、（赵雪）；被介绍、握手、交换名片（张明）。
（四）面试礼仪
角色
郑新：男，30岁，软件工程专业，求职者
苏民：男，40岁，科瑞公司副总经理
宋平：女，35岁，科瑞公司人力资源部部长
地点：科瑞公司
道具：1张桌子，3把椅子，1份简历
情景表演
某天上午，求职者郑新按照约定的时间到科瑞公司面试。时间到了，郑新走进面试的房间，坐下，自我介绍。面试双方简短交流，面试结束后，郑新离开。
11.大班表演游戏的观察与反思 篇十一
一、观察纪录
兰润小朋友带来了《白雪公主》动画片，孩子们对其中的部分情节和角色非常感兴趣，并在表演区借助各种材料、自由分配角色、设计台词进行表演。
在最初的游戏中，孩子们特别喜欢表演“巫婆炮制毒苹果杀害白雪公主”这一段。博睿小朋友首次担任了巫婆角色，并当起了导演，和小伙伴一起设计情节开始了第一次游戏。他从图书角拿来了书籍当作巫婆的魔法书，从美术角拿来颜料瓶当作魔法药水，用皮球当苹果，念起咒语，将老巫婆角色表演得惟妙惟肖。看到巫婆的角色表演起来非常有趣，大家都争着要扮演巫婆。没办法，大家协商轮流扮演。在一次次的游戏中，情节日渐丰富起来。
游戏进行一段时间后，孩子们兴趣锐减。海澄提议，我们来表演白雪公主和小动物帮助小矮人打扫房间吧。嘉颖说：你扮演小鸟，她扮演小松鼠，我扮演小鹿运衣服。
玩了一会儿，扮演小鸟的兰润说：没有鹿角，运衣服太少了。
扮演小鹿的浩冉：我有办法了，用我们的手指头表示鹿角(他边说边要求同伴将衣服挂在食指、中指之间)。
博睿：那是小兔的耳朵，小鹿的角是分叉的，而且那样放衣服少，又不牢固。我用拇指、食指、小指来做鹿角(衣服果真放得多了，孩子们开始尝试用4个、5个手指作鹿角)。
这时，老师介入游戏中来：刚才，大家都是用手协助我们来表演鹿角，还有其他办法吗?
孩子们想到了小女孩的辫子，几番尝试后都没有成功，大家总结出：辫子软，衣服挂不住。怎么办呢?兰润想到了把辫子编起来，增加硬度，尝试后也以失败告终，结论是：头发太光滑。
有一天，兰润和嘉颖合作表演洗衣服的松鼠一下子吸引了孩子们，原来扮演小松鼠的兰润用小乌龟的肚子当搓衣板洗衣服，孩子们积极尝试，搓得乌龟哈哈大笑。
有了这些好玩的角色，孩子们玩得非常开心。有一天，浩然在扮演扫灰尘的松鼠时，遇到了难题，他说他的尾巴扫不动灰尘，于是，老师鼓励孩子们选择各种材料进行尝试，没有成功。兰润想到了变换“灰尘”材料，让它变得轻一点，比如用纸屑、羽毛。于是我们一起搜集了较轻的灰尘材料，有各类纸、毛线、羽毛等，为了让它们变得更轻一点，大家又通过撕、剪等方式，将它们变为纸屑、毛线头。
浩然说：我还有一件事情要请大家帮忙，你们能帮我设计一张蛛网吗?我想扮演小松鼠扫蛛网。大家积极献计献策，用毛线、用身体，还有一种更具创造性的打扫蛛网的方式，当松鼠用尾巴扫蛛网时，他们就立刻手拉手缠在“松鼠”身上，多好的创意呀!
兰润：这里怎么有女孩鞋呀?小矮人都是男人。
她的发现引来了大家的争议，一迪说：也许是他们女朋友的吧。女鞋最终保留下来。我没有发表意见。
白雪公主是孩子们最喜欢的角色，却没人扮演。经过交流，我了解到原来大家觉得这个角色表演难度大，要唱歌好、跳舞棒，长得漂亮，大家不敢尝试。于是我向大家发出倡议：《白雪公主》童话剧马上要开演了，现就主要角色DD白雪公主向小朋友发起挑战，请大家自愿报名，竞选主角。这个主意得到了家长的大力支持，第二天，小朋友的表演精彩纷呈，大家争相表演，白雪公主终于“名花有主”了。
几天之后，问题又来了，喜欢搞恶作剧的一鸣将衣服、鞋子、袜子扔得到处都是，妨碍了游戏的正常进行，他却玩得不亦乐乎。大家都纷纷指责他，教师和他一起观看了别人愉快的游戏，引导他思考联想自己开心玩耍时因别人“捣乱”而使游戏无法进行的经历，并借机鼓励他向老巫婆角色发起挑战，让大家刮目相看，他同意了，并且演得相当出色。六一儿童节的时候，我们进行了演出，家长和其他班的小朋友观看了演出。孩子们投入的表演，博得了大家的阵阵掌声，尤其是一鸣表演的老巫婆效果极佳，此后，他参与各种活动的积极性明显提高。
二、解读
以上表演游戏，突破了教师高控制之下，幼儿对教师模仿和服从的传统表演游戏模式，以促进幼儿主体性发展为宗旨，力求凸现游戏中一种新型的师幼关系。教师除了提供时间、空间和基本材料外，很少干预幼儿的游戏。如情节、台词的设计、角色选择以及女鞋问题是否保留等游戏过程，都是按照幼儿的意愿进行的。当孩子在游戏中遇到困难，或因思维受到限制、缺少创新而使游戏无法继续深入时，教师参与的策略核心都是引导孩子自己试着去解决，如：
方法一：抛出能启发孩子思维的问题。
方法二：帮助孩子出谋划策。
方法三：为幼儿提供多样化的游戏材料，以鼓励和支持他们进行多样化探索。
方法四：为幼儿营造一种民主平等的讨论氛围，让孩子们的经验、困惑进行有益的碰撞，激发他们不断思考，自己发现存在的问题，找出解决问题的方法。
所有这些都收到了很好的.教育效果，一段时间后，幼儿语言表达能力、自我表现能力和合作交往能力等都有明显的提高。
三、反思
1、提供充足的游戏时间和空间，保证游戏顺利进行
因为每天游戏时间充足，孩子们可以充分投入游戏，这为游戏多样化、创新性地开展提供了时间上的保障。游戏过程中以集体、分组、个体活动相结合的形式交叉进行，当孩子们不敢尝试白雪公主角色时，为了保证游戏继续进行，我们还开展了幼儿、家长共同参与的“竞选公主”活动，使得受“冷落”的公主角色成了“热门”角色，激活了孩子们的表演欲望，将游戏推向了高潮。基于游戏空间的延伸，家长资源也给我们的游戏注入了新的活力，浩冉和妈妈的“鹿角”创意，就是一个很好的例子。
2、投放丰富的游戏材料，支持幼儿探究
根据幼儿兴趣和游戏需要，向幼儿提供半成品或一物多用的游戏材料，有助于幼儿主动性、创造性的发挥，如各种饮料瓶、易拉罐、纸盒、纸箱等。为了更好发挥游戏材料的教育作用，教师还应在活动过程中启发幼儿扩充材料和改造材料。如游戏中，不变“尾巴”材料变“灰尘”材料问题是孩子发现的，我惊讶于他们敏锐的观察力和对已有经验的迁移，并大力支持，积极为孩子们提供了各种纸、羽毛、毛线等操作材料，创设探索空间，让幼儿原有经验在表演游戏中得到不同程度的调动、丰富、建构和巩固。
3、关注幼儿的“捣乱”行为，引导幼儿学会换位思考
幼儿在游戏中经常会以自我为中心，很多矛盾冲突就是因为不能理解对方，所以引导幼儿学会换位思考是很重要的。喜欢搞恶作剧的一鸣将衣服、鞋子、袜子扔得到处都是，妨碍了游戏的正常进行，他却不以为意。我和他一起观看了大家愉快的游戏，并引导他联想自己开心玩耍时因别人“捣乱”而使游戏无法进行的经历，并借机鼓励他扮演老巫婆，演出获得了极大成功，也使他从此变得自信和慢慢自律起来，乐于参与活动。
4、关注幼儿需求，适时引导
教师要在不干扰幼儿游戏的前提下，参与幼儿游戏，关注幼儿需要，并适时给予引导、支持。当孩子们在表演小鹿，思维局限于用手表演鹿角时，我及时提出问题，使孩子们突破原有思维，不断探索和尝试。当孩子们不敢尝试白雪公主角色时，我巧妙利用家长资源，开展“角色竞争”活动，激活了孩子们的表演欲望，将游戏推向了高潮。当个别幼儿没有足够勇气时，我就建议他担任乌龟、小老鼠、小鸟等角色参与游戏。