水粉画小组总结（精选10篇）
1.水粉画小组总结 篇一
光的规律与素描关系(指素描中的五大调子)是一脉相承的。具体表现为光源色、固有色、环境色三者与明暗五调子(亮部包括高光，暗部包括反光、中间调子、明暗交界线和投影)之间的关系。
为了便于学生的理解，这里把光源色、固有色、环境色与五大调子之间的关系作一简要的介绍。
(1) 物象亮部的色彩主要是光源色和固有色的混合，即光源色加物体的固有色。
(2) 高光的色彩基本上是光源色的反应，也受固有色的影响，其程度基本上决定于物体本身的质感。表面光滑的物体则高光强，基本上是光源色的体现。固有色深或物体肌理粗糙，稍带有固有色的影响则高光弱。
(3) 中间调子的色彩，既有光源色的影响，又有环境色的影响，是物象色彩最丰富的部位。其色彩是光源色、固有色、环境色的混合。但中间调子的色彩主要是固有色，是物体固有色最明显的部位。
(4) 物象的暗部色彩主要是固有色与环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度与色相特征则要与亮部色彩相比较而定。
(5) 明暗交界线处的色彩最弱，色彩倾向和暗部接近，但明度上更暗。
(6) 反光色彩是暗部色彩的组成部分，要统一在暗部的色彩中，但明度上稍亮。反光色彩显示环境色的特征，它受环境色的影响，是由物体本身的质感和环境色的强弱决定的。表面光滑的物体接受反光的影响大，环境色的亮度与纯度越高，其影响亦大。
(7) 投影部分的色彩较复杂，是物体固有色、衬布色、光源色和环境色影响的总和，有时可用受光部色彩的对比色或补色来加强对比，物象色彩的组成通过上述七个方面 得到基本的概括，但不能采取简单的公式化的生搬硬套。因为，只是单体性的论述，所有写生对象的色彩都是既不相问、又相互联系的整体。我们面对的具体物象是 复杂的，关键在于正确的观察方法。有人认为色彩写生要强调感觉，从某种意义上这确是经验之谈。因为色彩观象本身只是人的一种视觉感。作为色彩训练，必须有 敏锐的色彩感觉和分辨能力，这其中还包含了一定的天赋成分，但是，专业的色彩训练本身就是一项后天的实践活动，要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，再从“必 然王国”进入“自由王国”。千万不能调好颜色就直接往画纸上放，一定要先试一下效果，如果满意了，才可以画。
水一定不可以太多，手纸或是面巾纸是必备的，放在旁边，总是会用到的。
画小物体用小号刷，大物体用大号刷。不过基本3把刷子就够了，一个勾线用，一个6号(书上说的，我用8号)，一个16号左右。
一定要用专门的水彩纸，本来觉得是浪费，但复印纸实在不吸水，也没有效果，而我的技术又太差。不过用水彩纸，心里想着也得对得起这纸啊。
在涂色的过程中，切忌不要只想着是在填充颜色，而是在描绘形状。
下笔跟着感觉走，不要毫无目的地乱涂，还要讲究点技法和运笔的轨迹。
最重要的，记住画的时候保持舒服的感觉，这是画各种画都适合的状态吧。
2.水粉画计划 篇二
一、美术特色种类：水粉画。
二、研究时间——2011年10月
绘画时间——每周绘画两课时（根据绘画内容的难易程度进行调整）
三、问题的提出。
《纲要》指出：“各个领域的内容应相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和知识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性和活动性，寓教育于生活、游戏之中。”水粉画教学作为一种主要的绘画类型，已成为幼儿园绘画教学的重要形式；水粉画教学深受幼儿园小朋友喜欢，本学期我们将水粉画技能融入课程之中，结合本班的实际情况，在课程中培养和发展幼儿的技能。
我们认为水粉画教学有利于提高幼儿的美术活动能力，及技能技巧水平。在水粉画活动中，幼儿更能够感受到成功，对自己更加充满信心，也有利于培养幼儿对作品的感受及欣赏能力。
四、研究的主要内容。
1.培养幼儿认识水粉画工具，知道它们的用法。要求幼儿按蜡笔画的绘画形式，先勾线再涂水粉颜料。
2．通过对名画的欣赏提高对色彩的观察感受力，区别色彩的深浅、冷暖对比。
在技能方面，学会用点、摆、厚涂等技能方法，体会渐变色的特点。在熟练的掌握水粉画工具的使用，有一定的自主能力的同时，要增强幼儿活动信心,激发幼儿进行水粉画的兴趣，让幼儿能够自主的开展水粉画活动,以情景画形式表达自己的情感体验。
3．能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
五、实施步骤。
3.水粉画初一作文 篇三
从我第一眼看到水粉画，我就深深地被它那粗犷的美所吸引，它就像一个钩子似的，把我的灵魂钩住了，那时我只有6岁。
6岁的我对爸爸说：“我要学水粉！”爸爸笑着说：“你还没画架高，怎么画呀？”经过我再三地请求，爸爸拗不过我只好让我先学素描，学一年后看效果再学水粉。漫长的一年终于过去了，我终于可以学水粉了。
在我刚进入水粉画的学习中时，我想这一定很容易。但起初学调色，学习了一个星期后，色彩还是调得乱七八糟，我这才尝到了画水粉的不易，于是，我从原来闹着玩儿的想法一下子改成了认真学的态度。我认真地照着老师讲的和书上写的样子去做，在调每种颜色时，都用自己的眼睛去看这个颜色，看透这个颜色，把这个颜色像分解质因数一样分解成原色，用心去感悟，用心去调，这样又是三周。一个月过去了，我调的.颜色已经有模有样。
接下来，我开始学塑形，因为学过素描，所以这对我来说，就是张飞吃豆芽DD小菜一碟。
学完了塑形，我就开始给这个框架加上肉DD上色，基于对素描的学习，我能很好地掌握明暗和颜色，画也画得好些了。学完了这三门必修课，我开始临摹一些画。首先临摹静物，比如一些陶罐、水果什么的，时间一天一天地过去，我作的画也越来越好，总算可以自己去创作了。
我选好了题材：画一个陶罐。于是就照着一个高陶罐开始用铅笔塑形了，我出神地观察着这件陶器，仿佛我不是在作画，而是在用脑子去塑造他。外形有了，标出了明部、暗部、灰部、高光等之后，我又用水粉笔调色，我从上往下着色，每离光源远一点，色彩就深一些。上完色，就到了最重要的部分DD修改，我望着陶罐，从每一个细节、每一种颜色入手，去修改去完善。经过这三大步骤，我的第一幅画诞生了。在学习了两年后，我的第一幅水粉画终于出世了，那简直就是一个奇迹。
4.水粉画特殊技法教学 篇四
（一）水粉水彩技法
众所周知，水粉、水彩虽都属水彩画的范畴，但两种画种的差异还是相当大的。水彩画明快亮丽，色彩透明，色彩覆盖能力弱；水粉则正好相反。水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料；而水粉画在作画过程中，白色颜料的使用量很大，如何使用白色也是作画的关键。几年前，我尝试着同时用这两种颜料来作画，发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。由于水彩的透明性，所以应先画水彩。可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。在这一步骤中，不必面面俱到，只须体现出画面的基本色调即可。特别是画面的受光部，应更多地用水彩颜料来体现。物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍，然后用水彩画来进行深入刻画。由于水粉具有覆盖性，所以物体的暗部主要用水粉来体现。在作画过程中，可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤，因为水彩没有覆盖性，所以应先画物体的亮部。既然是水粉水彩画技，就应以水粉画为主来进行表现，保持水粉画的特点，不然就成水彩画了。物体的中间色调，都是用水粉画进行塑造。最后，在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分，既保证水粉画的特性，又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。这种技法由于学习比较方便，材料好准备，教师可以让学生也进行尝试。
（二）水粉铅笔技法
在水彩画中，有一种铅笔淡彩的技法，作品一般是先画素描稿，然后画上水彩，由于水彩的透明性，铅笔的痕迹也就隐在水彩的下面，能很好地体现明暗关系，对加强学生的明暗认识有非常大的作用。水粉铅笔技法就是在铅笔淡彩的基础上的另一种特殊技法。这种技法的操作其实很简单，由于水粉透明性不好，所以有别于铅笔淡彩先画素描的步骤，而应先画水粉，力求做到画面色彩丰富、色调明快。但要注意的是不可画得太厚。尤其是暗部用色，应力求以湿画法为主，颜色用得薄些。最后选择较为柔软的铅笔或碳铅笔按照素描的表现方法来进行刻画。铅笔主要是在物体的背光部或背景等地方进行表现，而在受光部应少用或不用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系，所以用铅笔排线的时候不可太密，而应以疏朗为宜。作品完成后最后喷上定画液以免铅笔灰弄脏画面。在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹，这样的色彩效果真是妙不可言。我曾经在一次美术教师基本功比赛的色彩测试中应用了这种方法，色彩取得了九十五分的好成绩。
（三）水粉石膏技法
前面两种技法中和水粉共同作用的其实也是很常见的绘画材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就难想到了。我是在油画创作过程中突发奇想而用此法的。在油画创作中，其中有一项很重要的工序就是用石膏粉加乳白胶打底。油画创作中我喜欢把底子打得凹凸不平，以增加画面立体效果。水粉石膏技法在作画前也需要打底。由于水粉一般画在纸上，所以打底时不可太厚，胶可用得多些，以增强覆着力。打底时应有选择性，避免平涂，比如画粗糙的陶罐、破旧的家具、斑驳的墙面等，就可先在这些地方用石膏打底，做出相应的肌理来。然后再用普通水粉技法作画即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉画的时候应使用薄画法，水可多用些，这样等颜料干了后，能产生一种意想不到的光泽，由于底子的高低起伏，画面立体感非常强，也有一种油画般的厚重感。我自己很喜欢这种方法，也经常用这种方法创作一些水粉静物或风景。一些作品在展览的过程中，也受到了很多同行的肯定和好评。这种技法作画过程比较麻烦，作品不好保存是其最大的弊端。
5.儿童水粉画触初级教学 篇五
用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。水粉画的教学特点
水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
3水粉画的教学目标
初级班教学目标
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标
1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
高级班教学目标
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
4水粉教学的重点和难点
1、重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
5水粉教学的教学策略
1、激发起儿童创作的兴趣
儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。
从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。
3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。
当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立
6.水粉画——花儿一串串(小班) 篇六
南京市梅花山庄幼儿园 秦 红
活动目标：
1．欣赏并感受一串花（成串生长的花）的造型及色彩的美。
2．能用点、压、团等多种方法表现一串花花朵的特征（点、线、面）。3．喜欢参加欣赏活动，大胆表达自己对花朵造型和排列特征的想法。活动准备：
1．幼儿欣赏用幻灯片4幅（多种形态的一串花）
2．水粉笔、颜料（每组3—4种色彩协调的颜料）、画有茎叶的画纸 活动过程：
1．欣赏一串花的造型美及色彩美
（1）欣赏“倒挂金钟花”，感知成串生长的花（圆形）的造型美（2）欣赏“葡萄风信子花”（单色和间色），感知点状花朵成串生长的美（3）欣赏一串红花等，感知长条形花朵成串生长的美
（4）小结：一串一串的小花真漂亮，有的圆圆的象苹果，有的花朵一点一点的象小葡萄，有的长长的象小喇叭，它们都是一串串的长在花茎上的。2．幼儿绘画一串花
（1）激发幼儿创作兴趣：小花开在哪里？教师出示三张画有花茎的示范图。（2）引导幼儿集体尝试：用大点和圈和圆圆的象苹果一样的花；用小点画一点一点的象葡萄一样的花；用短线画长长的象喇叭一样的花。（3）幼儿创作绘画：在花茎上用多种方法画不同造型的一串花。
教师观察幼儿的绘画情况，提醒幼儿正确地用笔并更换颜色。（4）展示幼儿的作品。3．欣赏幼儿作品
（1）教师引导幼儿欣赏不同造型的花朵。
教师：圆圆的象灯笼一样的花朵在哪里？一点一点的象葡萄一样的花在哪里？长长的象兔子耳朵一样的花在哪里？
7.美术特长生水粉画教学札记 篇七
美术特长生水粉画教学札记
毕有勇
（江苏省南京市秦淮中学）
摘 要：近年来，随着艺术类高考改革进程的不断深化，课堂教学面临着前所未有的挑战，考试的内容、形式等方面的变化都让教师不得不冷静地反思平时的教学方法的得当与否，针对水粉教学训练过程中一些特点和得失经验，阐述如何有针对性地训练来适应高考。
关键词：艺术类高考改革；水粉教学；训练策略
色彩是美术院校招生考试的重要科目之一，需要综合运用各种造型语言表现对象，它具有很强的创造性和艺术感染力。色彩画自然而然地就成了美术
高考必考科目。作为指导高考的专业教师势必考虑这样一个现实问题：怎样更好地进行色彩教学？怎样使学生深入浅出地掌握色彩理论知识和表现技法，以便考出高分？……这些都是保证学生顺利迎考的关键。
因此，美术高考水粉画教学的目的和任务就是通过教学使学生掌握基本色彩理论知识和表现方法，熟悉水粉画使用的工具、材料的性能，掌握正确的观察方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求，有的放矢，进行有计划、有步骤、有目的的教学。下面我来谈谈在水粉教学中的一些心得感受。
一、讲授色彩的基础理论知识
水粉理论知识对于学生来说，最初内容不能讲得太多和太繁。讲些基本的内容，如，什么是三原色、间色、复色；什么是色彩的明度、纯度、色相；什么是补色及其作用；画面的冷暖关系等。（建议：可让学生完成一幅24色环图、用单色完成色彩的明度变化、利用补色关系做纯度变化，要求上色均匀饱满、色相明确）
二、让学生尝试水粉画的工具、材料的性能
对于第一次接触水粉的学生来讲，这一点很必要且很重要。让他们亲身感受工具材料的性能，如，水粉的颜料有什么特性；干画法和湿画法有何差异；笔上水分多少的控制；一次色、二次色及三次色有何变化；画笔、画纸等材料的不同对画面效果有何影响等。应让学生进行多次尝试，直到找到自己最佳的运用材料的方法。
三、从静物单色写生训练入手
初次接触水粉，学生遇到的问题肯定比较多，色彩写生涉及素描关系和色彩关系的问题，从单色画入手，有其利。一方面，有利于学生对材料的熟练掌握能力、对形体结构同用笔表达物象之间关系的能力即结构用笔的感受；另一方面，通过单色写生，可以避开色彩关系
这一复杂内容，使学生关注物体的素描关系、画面的虚实与空间关系处理是否得当。
四、多方位的静物色彩写生训练
在色彩静物写生过程中，首先要教学生学会观察、分析物体的色彩变化规律，细致、全面地分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等物体所具有的个性因素，把物体画得丰富而富有变化。如，把白色的石膏球体分别放在红色和绿色的衬布上，让学生观察其色彩变化，着重感受固有色与环境色的变化。为了让学生迅速把握这种色彩关系变化，可以让学生先画出小色稿，要求舍弃局部细节，表现出各部分之间的大的色彩关系。通过一段时间这种小色稿的训练后，再要求学生讲究写生步骤，如，从后往前、从暗往亮，用笔从大到小、由湿到干、由薄到厚等。
五、写生、临摹与默写“三位一体”的训练模式
临摹是增强学生表现水平的有效
途径。首先，帮学生选择水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，在动笔之前多思考，多问自己“为什么”“怎么画”等，在画的过程中按照写生的观察和作画的步骤去临习，切不可局部地画而失去整体关系，做到目的明确，有针对性，而不是盲目。其次，为了适应近年来省艺术类考试的改革需要（色彩考试为静物默写），在训练时有必要进行默写训练。默写相对考生来说难度明显增加，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时的写生经验以及量的积累，将要考的内容组织好。在平时训练中可以采用“三步走”即：一是让学生写生一组静物；二是把写生静物拍成黑白照片让学生转换成色彩作业；三是在前两步写生和半写生的基础上再进行提供文字或构图形式的真正意义的默写。以这种形式安排一定课时的由写生到默写的过渡训练可以使学生掌握默写中要求达到的画面效果。在默写的过程中，要
求学生把对物体的感受表现出来，不要单纯地追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在物体的固有色之中，色彩难免会单调。
六、及时做好教与学效果的反馈
这里反馈总结主要是指作业观摩和作业讲评。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。作业讲评是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要对每一张作业逐个进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显着的效果。
综上所述，色彩教学是感性与理性相结合的一门学科。在色彩画的教和学过程中，要坚持长期深入研究和持续训练，让学生经常去感受对象，激发其对色彩美感的感悟，同时也需要专业教师正确的理论指导和大量的示范演示，使
水粉画教学相长。
参考文献：
8.水粉画菜地里的西瓜教案 篇八
创意提示：
菜地里的西瓜宝宝们，经过农民伯伯的精心照顾，都长得又大又圆。今年的西瓜一定又会大丰收。
画前引导：
小朋友们一定都吃过甜甜的大西瓜，它长得圆圆的，身上还有波浪形的深绿色花纹。让我们把它画下来吧。
步骤图示范
1.小朋友们画前先了解西瓜的外形特点，先勾画一个大圆圈，画上波浪形的花纹，再给它画上五官。
2.画出后面的西瓜，小朋友们也可以多画几个，让画面完整。
3.用铅笔定好稿后，再用黑色水彩笔把需要的线描黑，画好后用橡皮轻轻地擦去多余的线，让画面整洁干净。
4.给画面上色，用两种相近的`绿色画出西瓜和西瓜的花纹。后面的西瓜色彩应选择浅些的绿色，两个西瓜形成深与浅的色彩对比，使画面主次分明。
5.涂画褐色的土地，注意色彩的层次表现。上色时用笔方向要统一。
9.浅谈美术课水粉画技法的教学 篇九
内容提要: 水粉画在中学美术课教学中占有重要地位，因为水粉画的练习不仅能提高学生造型、色彩及审美能力，还具有许多实用价值。那么如何进行水粉画教学，使学生掌握水粉画的技艺而得心应手呢？我谈了以下几方面。
关 键 词:水粉画教学 技法教学 初中 美术课教学 学生
Summary: Gouache art teaching in secondary schools play an important role, as gouache paintings can not only enhance students practice shape, color and aesthetic abilities, but also has many practical value.So how do you Gouache teaching so that students master the art of watercolor painting while the handy then? I talked about the following aspects.Key Words: Gouache Teaching TeachingTechnigues Junior Teaching Art Students
水粉画的概念及作用:水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀料剂绘于纸上的一种绘画。它的颜料含粉、不透明、覆盖力较强和加入白粉可以产生无数微妙的色彩，能够表现复杂的细节、细腻的质感，塑造出丰富的形体关系和色光效果，是研究和掌握色彩造型规律的有力手段，加之工具材料简易，造价较为低廉，作画省事迅速，特别适合初学者从中解决色彩造型的一些基本问题，故水粉画是初学画者的必修之课。水粉在初中美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水粉画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水粉画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装潢、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均可采用水粉画技术。所以水粉画令人十分喜爱。
初中美术课水粉画部分的教学目的之一是使学生掌握水粉画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，好使学生了解、掌握水粉画的基本方法：所谓干画法就是指一种当画面或底层色处于干燥的状态下的作画方法。其一般特征是不借住画面已有的颜色或临近颜色在为干时产生的水、色渗化混染等作用，而是用较干稠的颜色，肯定的笔触，去表现色彩变化，塑造形体结构和空间关系。此法不流、不混，可以从容作画 缺点是表现力差一些。湿画法指的是在湿底上作画并趁湿时自然衔接颜色的一种方法。湿画法作画时用水较多，以保持颜色在湿润时自然衔接。所以此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿结合画法是在水粉画中运用最多，也是最为完善的一种画法。它是指有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水粉画教学过程中，应当重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一． 如何指导学生在作画中有效地利用干湿并用法，整体局部相结合
学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力 集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水粉静物写生是室内水粉画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水粉画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1.构图起稿
当你面对一组静物时，首先要抓住对象给你留下的第一印象，在此基础上认真考虑构图，把一组静物合理的安排在画面上这是画好这组景物的关键所在。起稿时还要做到起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2.明暗造型
紧接前一步，用较多的水稀释起稿。用单色（群青或褐色）配合大量的水，然后用大笔以“素描”的手法画出物体的明暗关系，以及结构上的一些重点标记。暗部的明暗交界线要深一些，其余的则可浅些。这样上色的“架子”就搭好了。
3.铺大体色
铺大体色就是画大关系，画大色块。从画面主题的暗部画起，并从主体物逐渐向周围环境延伸开去，使物体与背景之间连接起来，行成一种色彩关系、冷暖关系和空间层次关系。
4.深入塑造，铺大体色使色彩初具规模，现在可以进行深入塑造阶段了。一般先将暗部色画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步推移到亮部，最后画高光。例如画一只梨，从暗部开始，涂黄色加褐色混合后的颜色作为暗部颜色，并强调出明暗交界线，未干时迅速涂中间调子土黄色，紧接着趁未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。最后涂上亮部颜色淡黄色以及高光，这样，此梨的画面便基本完成了。5.调整画面。
调整画面尤为重要，局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象以及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当为实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）后边物体当为虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感 画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
二、教学中如何掌透明物体绘画方法
1.透明物体绘画方法
水粉静物写生中透明物体是水粉静物中常见的不可缺少的内容。常见的透明物体有玻璃、有机玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初学者常感到透明物体的质感很难画，望而生畏，其实掌握了要点后并不难，反而觉得容易一些。因为与某些不透明的物体相比，它用笔最少，无须表现复杂的五大调子。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这样有助于学生掌握一些基本方法，在写生时应在以下几个方面加以着重指导：
我们以玻璃为例说明无色透明物体的画法，首先掌握绘制顺序，把玻璃制品后边的背景先画好，就好像没有玻璃制品一样，然后从玻璃制品暗一些的地方画起，这样做有一个好处，就是如果画得不理想也不会影响大效果，会很容易地被后来的涂层覆盖而不露痕迹。这样的顺序会使作画过程轻松自然、无拘无束。相反，如果我们将透明物体空出，然后再将空出部位填上，就要麻烦得多，就要画得很小心，要么有些地方填不好，要么就不能放心自由地去画。我们将玻璃制品后边的背景画好后，就开始画前面的透明物体，用中等层次的颜色，先 画透明物体的左右、上下，这样等于一边画一边打轮廓，由暗一些的地方再过渡到不太亮的颜色，然后画比较亮的颜色，最后画高光，整个过程由暗到亮。绘制过程中，还要注意透明物体的透视变化，口部前半圆要大于后半圆，在视平线以下，圆的横断面越是往下就越圆。如果是躺倒的透明物体，圆的横断面倾斜方向与透明物体的中线成直角。同时注意周围各种物体对它的反光，由于它本身是无色透明的，它的色彩只能是来自各种环境色彩的反射和影响。
2.画透明物体的技巧
最亮的高光颜色往往由较暗的颜色来对比和衬托。有时由于光线的折射作用，最亮的地方会出现在玻璃制品的后边，即有影子的一边。在画亮颜色以前应事先把深颜色铺好，来衬托亮色，亮色与深色在先后的步骤上要互相照应好。画玻璃制品要注意画出由暗到亮的各种层次变化，使玻璃制品显得厚重，不单薄。画透明物体时，有些初学者往往会有误解，认为要画得透明就要画得亮一些，到处用了很多白粉，其实，特别亮的地方很少，大部分面积是灰层次的。玻璃里边背景的颜色不可完全覆盖，完全覆盖则不容易表现玻璃透明的特点，也使一开始铺的背景失去了作用。当玻璃的背景比较亮时，玻璃的色彩就暗一些，当玻璃的背景比较暗时，玻璃制品的色彩则比较亮。
不必在透明物体上追求五大调子，这样做纯属徒劳和无意义，透明物体有自身的规律。画玻璃制品要有断有连、放松、爽快、不可描摹。有断有连即玻璃的边框不可全部相连，全部相连显得太死板，玻璃制品有些地方会看不清楚，这些地方就是该断的地方，这正是玻璃的特点之一，不能硬去把它画清楚。也不可画得零零碎碎，一般来说连得多、断得少。如果一个玻璃制品内有带色的液体或者它上边有大面积的标签，那么带色的液体或标签的部位可以空出，其他透明的部位仍按上述方法去画。无色透明物体不可能完全遮住光，因此它们的影子不像不透明物体那样深，要画得浅一些。有时有色透明物体的影子还会显出自身的颜色来，这也是光的作用。透明物体的影子里有时会出现类似高光一样的亮点。将这些情况画出有助于表现透明物体的特点。
3.透明物体的反光和高光 如果反光的颜色不好判断，那么一定要看看周围的颜色，因为反光的颜色就是周围环境的颜色，反光表达了透明物体的光滑程度，反光的物体距离透明物体越近，反光就越亮、色彩就越纯。透明物体反光的形往往很清晰。从色彩上来说，反光的物体与反光要对应起来，它们之间有一个因果关系，失去了这种因果关系，反光的色彩就会使我们感到莫名其妙。也有些玻璃有微弱的蓝、绿等固有色，这一点也应考虑。高光与反光一样，都是组成透明物体质感的重要因素。高光的处理要干一些、厚一些，并带有蓝色的天光。画高光要有层次，由亮到不亮要有一个渐变。高光不要画得太大，太大则不亮，太多太散则乱。要准确、集中，保留主要的，次要的省略掉。如果一幅画中有许多透明物体，那就要注意高光的空间感，前面的高光亮一些、突出一些，后面的高光要与背景接近。
4.色透明物体的画法
如果是有色的玻璃制品，可以将外形空出。如画绿色啤酒瓶，可将瓶子外形空出。画瓶子时先画面积比较大的部位然后再画面积小的部位，如果瓶子的深色面积较大，可将瓶子的深绿色部位铺一遍，特别深的地方接近于黑，如底部。同时将标签空出，再将亮一些的绿色画出，其中有一块最鲜亮的颜色。注意亮颜色的明暗层次变化和色相变化。瓶子的两侧往往暗一些。反光要考虑周围环境对它的影响。各部分完全塑造好以后，最后点上略带翠绿色的高光。有时直接用纯白色画最亮处。如果整个瓶子的亮色面积较大，那就应先铺亮色，然后 再添加暗色。褐色等有色玻璃、塑料等画法步骤相同。画标签时，应该画出大的明暗关系和立体感。对于上面的字体及图案等装饰，不可刻意地描出，而应该将它们看作色块来处理，画出大的感觉就可。方形标签的上下两个边是横断面的一部分，要符合透视。
5.透明物体的用笔
从画透明物体的顺序来看，每一步都是有用的，都不是完全地覆盖前一步，每一步在最终的画面上都有显示。正因为这样，用笔时特别提倡要干脆利落，不拖泥带水，要随意、轻松而爽快，有写的意味。忌描摹，一描摹就失去了画意和生动性，而使画面显得死板、机械，如果用笔不理想而影响到整个画面效果，那就有必要将透明物体的部位再用背景的颜色重新覆盖，然后再将透明物体再画一遍。笔触要注意有变化，在大小、方向、疏密、宽窄、深浅、虚实、断与连、笔形等方面要有所区分。这些做到了就会使人感到自然而然。
三、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画。
教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生能够了解水粉画的样式、特点，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
2.教师示范。
带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决„„这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。
当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
把握以上几个要点，并在实践中多练习，水粉画的表现将不难掌握，在学习的过程中，需要用手、眼。心结合起来反复地实践，反复地思考；但也正是由于这种实践和思考带来的飞跃，才更使我们发现它的魅力，也更使我们苦中求乐，不断走向绘画的高峰期。
参考文献 ：
1、《水粉静物教学问答》 宫六朝著 河北美术出版社份 1996年10月
2、《美术教育丛书——水粉》 马瑶编著 西南师范大学出版社 1998年4月
10.水粉画常见的三个问题 篇十
课题：
一、如何控制画面的虚实程度? 课时：
1课时
教学目的：
画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。
教学重点：
画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。
教学难点：
实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：
3课时
第一节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学重点：
“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学难点：
调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果?
课时：
3课时
第二节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学重点：
“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
教学难点：
解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：
仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：
3课时
第三节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学重点：
“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。
教学难点：
画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：
仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
三、画面局部上的失败用什么方法补救? 课时：
1课时
教学目的：
水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
教学重点：
出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。
教学难点：
画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都 9 很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一 10 幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
色彩的空间透视
课时：
1课时
教学目的：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。
教学重点：
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个 物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
教学难点：
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，13 其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
光与色的客观变化规律 课时：
1课时
教学目的：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
教学重点：
在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们 画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
教学难点：
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体 16 固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
关于补色 课时：
1课时
教学目的：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
教学重点：
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
教学难点：
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。19 这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得 20 格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
同种色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
教学重点：
相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。
教学难点：
方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和，相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画同种色的调和，相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
类似色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。
教学重点：
以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。
教学难点：
类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
对比色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。
教学重点：
调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）。
教学难点：
采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。色彩的联想
课题：
色彩的联想理解与应用 课时：
1课时
教学目的：
色彩的与个人的喜好关系较少，而与民情风俗、生活环境、社会变化、民族通性等因素关系较大。由于今日科技通讯进步神速，使各地地域的文化信息得以广泛快速的互相交流，使得生活型态人趋一致，并缩短了人与人之间价值观念的距离。致使色彩在象征变化上，已愈来愈国际化、世界化。尽管色彩的象征语言已日益国际化，但在每一个社会体系中，仍然保持其特定的视觉语言，这些特征是我们在使用色彩是绝对不可忽略的。
教学重点：
色彩的联想理解。教学难点：
色彩的联想应用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
对于色彩的联想应用，例如当我们要找一个色彩表示“丧事”时，首先联想到的是黑色；但印度却是白色，土耳其是紫色，缅甸是黄色。什么颜色代表高贵？在中国的答案是黄色，在西方是紫色，在古代罗马则是红色。这些属于色彩象征意义的资料，有时必须通过调查、统计等科学方法，才能找到正确的共同性。同时设计者平时也要尽量收集各地风俗民情的资料，作为平时创作上所能应用的元素。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了色彩的联想理解与应用。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
从透视原理上找 课时：
1课时
教学目的：
从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
教学重点：
看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。
教学难点：
视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近
低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
画面是否明暗关系混乱 课时：
1课时
教学目的：
如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。
教学重点：
如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。
教学难点：
以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来
画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
颜色调配加白粉太多 课时：
1课时
教学目的：
颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学重点：
白粉太多，就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学难点：
白粉太多，就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
整个画面色彩重复 课时：
1课时
教学目的：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
教学重点：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
教学难点：
如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践