微电影拍摄的个人总结

微电影拍摄的个人总结（8篇）

1.微电影拍摄的个人总结 篇一

看了两个老师的课堂教学录像，十分艳羡。我也希望在渴望只进行情节分析和任务性格命运解读啊!可是我们的学生的文言阅读能力太差，以至于我们的老师只能在课堂上串讲。甚至我们某个老师为了让学生扎扎实实弄懂《鸿门宴》竟然花费了11个课时——你信吗?

如何处理文言基础，阅读积累，情节与性格赏析之间的关系呢?

我觉得这个需要根据学生的基础和兴趣来把握!

在高一的时候，我参加了东莞中学叶健刚老师牵头进行的分课型语文阅读实验课。该实验主要把学生阅读根据终身发展的需要分成泛读课、精读课、读写课、鉴赏课、研究课五种课型，力克传统教学凡课必读、凡课必讲、凡课必练之弊端，有针对性地明确学习的目的，提高学习的效率。其中给了学生大量阅读的机会，比如速读和专题阅读!我非常乐于上这样的课，因为这也避免了教师在课堂教学中的强词夺理，把学生还给学生，使学生更多地能实现量的积累!

常常感慨考试侵占了学生读书的时间，也常常感慨，教学剥夺了学生学习思考的权利。听了这两位老师的话心理稍感欣慰。学生在课外对《鸿门宴》进行了预习，这样课堂上分析情节进一步让学生关注文本，对人物性格命运的分析使学习走向深入!

但对于我们的学生必须考虑文言基础的问题，我们在日常教学中，不能不把文言现象当成一个重点：实词的古今异义，一词多义的判断，虚词用法的区别，特殊句式的处理，翻译等。这些不能只指望在课外解决，公开课也不能仅仅是分析情节，分析人物，这样文言学习与现代文学习还有什么区别?

我觉得教师也不必在一节课内解决所有问题，我们教师要明确自己学生的特点和自己的教学目的!我觉得我们一方面要适当地传授给学生一些文言语法知识，也要让学生多自己阅读文本，然后交流对文本的理解。有能力的学生鼓励他大量阅读文化典籍，基础差的学生，教师也要帮助他安排好适宜的学习计划，并辅助学生把文本读懂!

2.微电影拍摄的个人总结 篇二

为了拍摄出好看的微电影，讲出当代大学生最真实生动的追梦故事，8个示范团队里的大学生们在指导老师的帮助下，为出精品而苦战。在5个月的时间里，他们反复开会讨论剧本细节、拍摄方案，数次实地走访，挖掘人物背后更鲜活的故事，让剧情更加完善。同时，他们也收获了感动，对“青春勇担当”的中国梦也有了更为深刻的认识。对于这8个大学生制作团队，120多位剧组人员，近500名角色扮演者和群众演员来说，此次微电影的拍摄制作也是他们“接力梦想”的过程。

清华大学的《侧耳倾听》团队，为了达到最好的置景效果几乎跑遍了北京城，为了找到合适的演员，短时间里几乎动用了身边所有关系，比如剧中的小男孩是学妹的高中老师的儿子，集中拍摄时工作人员每天只睡三四小时。中国传媒大学的《工科天团》团队用快节奏的剪辑带情绪，在微电影里呈现的5023寝室，轻松有趣又青春励志，然而拍摄却并不轻松，因为夜戏多，熬大夜干通宵成了家常便饭。夜戏中爬楼梯追车的戏，摄影老师跟着上下跑了不知道多少遍。在一场需要光脚跑的戏里，演员踩到玻璃受伤了，也坚持演完才停。最早提交作品的北京电影学院《造梦方程式》团队，拍摄的故事以荣获2012年大学生年度人物提名奖的“湖南大学赛车创新团队”为原型，15个北电学生为此放弃了各种假期，从寒假找演员、研究剧本，到利用清明小长假坐火车1500多公里去长沙采访，与赛车队吃在一起住在一起，最终利用五一假期一气呵成完成所有制作。

学生导演范向南这样写道：“我们在湖南大学与他们一起住一起吃，亲身体验他们的生活方式，并深刻挖掘他们创作赛车的动机，以及他们的人生梦想和目标，在这基础上，我觉得有必要重新去修改剧本。”而这些修改，并不只是戏剧冲突这类专业技术效果上的调整，更融入了他们对人物角色、对社会的深刻思考：“现在的大学生很多都没有梦想，他们很迷茫，有的是在不得已的情况下选择了出国、考研这些手段来逃避社会。”“队长不仅是梦想坚定的人，他还帮助舍友找到了梦想，这是很伟大的事情。”“在和指导老师沟通后，他也希望反映当下车队学生的状态，而不是总提起过去的成就。”这些背后的种种努力让8部示范影片有了更加真实的生活气息和青春活力，也被赋予了更多的意义。就像学生们在“中国梦”微电影座谈会上所说：希望这些故事能让大家体会“中国梦”的思想内核，大家一同努力，共同构建我们的共同的梦想。

竞赛单元共征集到15个省（市、自治区）36所高校的304部微电影作品。经过两轮评审，专家评委从参赛影片中评选出20部入围优秀作品，在大学生杂志社官网（www.chinacampus.org）进行了为期20天的网络投票，最终根据终审委员会的评审和参照网络投票情况评选出《星空日记》、《青春牧歌》、《毕业生》、《粉笔印》等10部影片为“十佳作品”。这些作品内容积极向上，贴近实际、贴近生活、贴近大学生，以“接力梦想 青春勇担当”为创作主线，内容涉及求学、求职、支教、服务三农、基层建设、友情、爱情、亲情等，体现了当代大学生的人生观、世界观、价值观，从不同角度展示了青年人们对国家梦、民族梦、个人梦的执着追求和憧憬，展示了他们在追梦过程中的蓬勃朝气和活力，是大学生自己拍自己的中国梦的真实写照。

这其中有的作品作者是专业院校的学生，比如北京电影学院的《信任危机》，是该校第一部动画参与混合叙事的微电影作品。讲述了一个酷爱演戏却不会演戏的大学生混入剧组，却不幸掉入戏头老巢，故事荒诞搞笑，却不乏真实和感动。还有北京大学的《时间贷款》《园梦》、中国传媒大学的《青春牧歌》、中国传媒大学南广学院 《希望有个如你一般的人》等，在专业手法上都可圈可点，很多幽默的对白带着浓厚的青春气息。

有的是非专业院校的学生，用并不太好的设备和不算完善的技术制作完成，内容却非常贴近大学生活，也不乏一些亮点，感人之处。比如北京科技大学、北京信息科技大学、北京印刷学院等工科院校的作品，像《别忘了，我们的梦想》，讲述的是好友之间的追梦故事：高中共同许下实现机器人梦想的承诺，上大学后，其中一个好友因沉迷网络游戏忘记了他们的梦想，直到一次冲突重新唤起。还有很多技术和经验有限的参赛学生，采用了纪录片这类更容易上手的写实手法来展现他们对中国梦的理解。《金磊的星期舞》记录的是北师大的舞蹈社团，《粉笔印》记录的是北京科技大学乡村教师中国梦实践团。尽管某些作品难免稚嫩，但对于一些非专业院校的非专业学生来说，微电影作品收获了难能可贵的经验和成长。在报名表里，有参赛选手这样注明：他们的梦想是“让更多的人看到大学生眼中和心中的中国梦”。

还有的是高校集中组织学生参赛的作品，比如中国政法大学的官方组织拍摄的《法大学子的追梦故事》。为了参加此次活动，首都经济贸易大学还专门举办了“中国梦”系列微电影创作大赛培训会，利用暑期为22份来自全校14个院系不同年级的报名团队做指导，将90后大学生对梦想与青春的感悟通过微电影或短片的形式展现出来，最终提交了《毕业生》、《大记者》等八部影片。

3.微电影拍摄流程 篇三

一、前期的准备

1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本；

2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算；

3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员；

4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装；

4、拍摄地点：看景、选景、取景；

5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场；

5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。

二、前期拍摄

电影前期拍摄，时间为十五天左右。

三、后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机；

2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带；

3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站；

4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音；

5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；

6、出拷贝、发行。

四、广告宣传

五、发行拷贝

六、剧组人员组成：

（一）、投资方：负责整个剧组费用；

（二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务；

（三）、编剧；

（四）、导演组： 导演、副导演、群头导演、场记；

（五）、美工：美术、美术助理；

（六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师；

（七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；

（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理；

（九）、服装组：服装师、服装助理；

（十）、道具组：道具师、道具助理；

（十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理；

（十二）、置景；

（十三）、演员组；

（十四）、剪接组： 剪接师、剪接助理；

4.微电影拍摄方案 篇四

摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。

第二招：场面宏大摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。

第三招：移摄抓拍人物

“ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的.态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。

第四招：跟摄端稳最重要

“ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。

第五招：变焦拍摄注意定格

平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV 拍摄出来。DV 的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T 那方，可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W 那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5 秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5 秒钟，给人有始有终的感觉。

第六招：长焦距拍摄防抖动

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“ 望远” 的效果，现在家用DV 的光学变焦都达到10 倍以上，有的甚至能达到30 倍以上，远在10 米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV 抖动。

5.微电影拍摄需要多少钱 篇五

微电影，企业文化宣扬的最佳选择，为什么这样说呢？虽说有很多其它的宣扬方式，市场推广可以有很多种形式，但是直白白的叫卖产品显得有点厌烦，他们希望能用更时尚的方式来表达。从故事构架中，的确可以看到该企业品牌深度植入的影子，这就是微电影，那有很多会疑问微电影拍摄需要多少钱？是不是比广告片、宣传片的价钱还要高，其实不然，相同的拍摄价钱，微电影传播的效果更为明显，它不仅有创意，柔性地融合了产品的理念，更能吸引更多人。

微电影无微不至时代的梦想与力量，三几分钟可以干什么？三几分钟的微电影可以让旭日阳刚从地下通道走上星光大道；三几分钟的微电影也可以让企业品牌从现实走向梦想。管理界的人士认为，企业最宝贵的财富是品牌。品牌是企业的一项重要无形资产，其能给企业带来巨大的价值，但是如果您的品牌面临巨大的危机，强劲的竞争对手，那就很快会陷入危机，而这时很多人想到了拍微电影，因为拍微电影的确可以看到该企业品牌深度植入融合的影子，让您的品牌在一夜间爆升也一点不夸张，这种新颖的营销方式成功的例子越来越多，也越来越多的企业将营销手段锁定住了微电影，毕竟微电影拍摄需要的价钱也让大多人接受。

澎澎微电影拍摄需要多少钱还是由客户选择，首先它根据不同的时间配置不同的精英团队，总的来说拍微电影需要多少钱还是由您决定想要哪一效果，就像购物一样，有贵有便宜的，一般几万到十几万或几十万都有，换个角度想，品牌打上去了，这就显得有点价廉物美了。

6.微电影创作个人总结 篇六

这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。

2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。

3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。

4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。

5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。

不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！

7.微电影拍摄的个人总结 篇七

1、在不影响剧本主体的前提下，出品方提出拍摄中想要表达的商业元素及广告植入要求。

2、出品方提前向制作方提供详细的己方拍摄设想与主拍摄场地。

3、特别植入与特殊拍摄需求须有完整的相关手续和材料。

4、根据剧本需求出品方安排好主拍摄场地的人员安排，主要是少儿群总演员的安排。

5、出品方指定一名专业的业务向导随拍，并及时提供协助。

6、出品方提供制作方人员的食宿、交通设施的租用及拍摄设备的安全保障。

7、重要的拍摄特写及相关植入镜头的置景要求，出品方需提供置景所需原始图标的设计图。

电影拍摄制作方的筹备

1、制作团队成员25——30人的规格标准。

2、主要演员与群众演员的试镜和定妆照的拍摄。

3、大型拍摄设备的租用：5D3摄像机、5D2摄像机、数字单反照相机、监视仪、8米摇臂、轨道车、斯坦尼康专业摄像背心、灯光、摄像脚架、反光板、对讲机等。

4、化妆师与服装师的选定和剧用服装、化妆品的购置。

5、完整的拍摄剧本与拍摄进度表、拍摄预算表。电影拍摄进程提案

1、实地考察并和出品方签署拍摄协议。

2、按制片方和出品方的要求写出主拍摄脚本。

3、制定拍摄行程及提出拍摄建议和拍摄后勤保障需求。

4、剧本分析研讨会，制片方与出品方相关人员全部参加参加。

5、主拍摄场地、拍摄机位的设定和拍摄形式制片方二次审核。

6、实地拍摄，按拍摄脚本及拍摄进程拟出拍摄进度表和拍摄日程表。

7、拍摄完成后进入毛片的剪辑和后期效果渲染时段。

8、音效和图像处理阶段。

9、拍摄完成后7个工作日片花及第一次样片效果研讨会。

10、讨论后如不需要添加或是补拍，7工作日后第二次样片效果研讨会。

11、复议后进入第三次成片制作期，完成最后修改。

12、定片。

制片方与出品方合作意向提案

1、出品方预先支付预付款额10%作为制片方实地考察与调研经费，制作费在合作协议签订

2个工作日内支付全额的70%，以保证拍摄进度如期完成。

2、定片后2个工作日内结算剩余款项。

3、如在拍摄期间因出品方的原因造成拍摄延期或是进度添加，制作费将按照日成本添加核

算。

4、如在拍摄期间因为当地主管部门协调不力，造成拍摄延期也将按照日拍摄成本添加核算。

5、后期效果剪辑修改三次研讨会相关负责人必须莅临参加。

6、如因为种种原因在三次修改后扔需要后期制作或是补拍，制作费按日成本添加核算。

7、制作方保证在拍摄脚本的拍摄进度时间内完成拍摄及后期制作，如因为制作方原因造成

延误，将按制作费日成本赔付核算。拍摄视角分析与故事剧情梗概

1、故事背景

（一）：当代年轻父母工作繁忙，事业压力大，对孩子的管教薄弱，疏忽孩子 的真正内心需要，孩子在幼儿园的美好童年的憧憬。

2、故事背景

（二）：年轻父母感情基础不牢固，经常吵架，给孩子内心深处造成影响和阴

影，孩子对幼儿园的依附性。

3、故事背景

（三）：单亲家庭的无奈和孩子的孤僻，幼儿园给孩子以信心与梦想。

4、故事背景

（四）：孩子的爷爷奶奶与姥姥姥爷的过分溺爱，使孩子娇生惯养，自私自利 的习惯，幼儿园如何因势利导，因材施教。

5、故事背景

（五）：父母对孩子的望子成龙的心情的渴望，孩子面对强大压力的逆反心理

和逃避行为，幼儿园对孩子的抚慰，实现一个快乐的童年成长过程。

6、故事背景

（六）：幼儿早教的别样性，国学、双语、智能开发、德育、素质、体能等。

7、剧情梗概：围绕两个具有以上背景的孩子的成长过程，拍摄出孩子从入园的不适应的哭

闹，到最后依附幼儿园管理，到后来家里的强大压力致使孩子逃避家庭深夜跑到幼儿园避难，引发一系列当代孩子的内心挣扎渴望自由轻松的童年的渴望。幼儿园老师是孩子心灵的慰藉也是初懵懂教育的导师，给予孩子以信心和力量；同时老师也给当代年轻父母以忠告和教育，改善和谐家庭观，提高亲情意识，增强幼儿园和家长间的信任和交流。

拍摄预算

1、剧本策划及剧本写作费用10万。

2、拍摄制作费用（含设备耗材及人工成本）10万。

3、后期剪辑与技术渲染3万。

4、演员费用10万

5、设备托运、养护及人员保险等费用2万。

6、制作方外景实地考察与公关费5万。

8.微电影个人总结 篇八

13金融4班 李璐 2013475114 通过学校组织拍摄微电影这个活动，我学到了很多平时在课本上学不到的东西。首先通过这次拍摄微电影，认识了很多朋友，也扩大了自己的交友圈，加深了对彼此的了解。在拍摄的过程中也很顺利，很开心，大家都把这次拍摄微电影当成一次考验，积极的准备着，为一个共同的目标而一起努力的感觉很好，大家在拍摄的过程中，发生了很多的很搞笑的事情，氛围也很愉快.在这次活动中，我也意识到了很多事情的完成需要的是团队的力量，而不是仅仅只靠个人的力量，通过团队，各司其职，可以提高工作的效率，而且每个人所擅长的领域不同，这次拍摄微电影的过程中，有人负责写剧本，有人负责拍摄，有人负责演剧本，有人负责剪辑，大家分工合作，充分发挥了个人的力量。而且在拍摄的过程中，大家在一起出谋划策，积极的讨论，在拍摄的过程中，我们对各个的小细节进行了讨论，对于演员的表情，动作，道具等等，力求细节的完美。这也让我们学会了在平常的生活，学习中，要善于听取别人的意见，当然，自己也要有分辨的能力，对于正确的意见，要学会采纳，这样，对于我们是有利的，让我们少走弯路。

而且在这种团体活动中要学会协调，因为将多个个体融合到一个团队中，意味着个人在某一方面要有所牺牲，要顾全大部分人的利益，比方说是时间，或者分配到你的任务你觉得有难度或者不愿意做，但是为了不产生矛盾，顺利的将目标完成，也要克服困难去做，如果真的有问题，要说明原因，并争取到大家的一致同意，在这次拍摄微电影中，我负责的是写剧本，将这次任务派给我的时候，正值期末考试期间，而且让我在2天之内写出剧本，我感觉时间太紧，我也没有什么好的想法，感觉很慌乱，但是我还是克服了困难，熬夜的将剧本完成，也没有耽误期末考试的复习进程，这件事让我也意识到，对于很多的事情，你往往觉得以自己的能力不可能做到，但是只要一试，就会发现其实也没有想象的那么难，往往我们是下意识规避风险的，头脑中想象的风险无限的放大，低估自己的能力，高估风险，停止我们向前的脚步，其实，在实际上人的潜力是无限的，勇敢的试一试，说不定就会成功，这次活动很有意义，从实际中培养了我们的团队意识，锻炼了个人与个人之见的沟通，协调，有利于我们能力的提升。