西安个性服装店装修设计预算

西安个性服装店装修设计预算（共3篇）

1.西安个性服装店装修设计预算 篇一

西安工程大学

服装与艺术设计学院大学生科技协会

演 讲 比 赛 策 划

书

服装与艺术设计学院

大学生科技协会

策划部

一、活动主题

《歌舞青春》演讲比赛。

二、活动时间、地点

报名时间：xx月xx日——xx月xx日

比赛时间：xx月xx日xx时xx分

比赛地点：xx教室

三、活动对象

服装与艺术设计学院大学生科技协会成员。

四、活动目的

为了增强同学们的自信心、自豪感和荣誉感，促进思想交流，加强团队意识，提高综合素质，丰富校园文化生活，本院大学生科技协会特承办以“歌舞青春”为主题的演讲比赛。活动意义

为了增强同学们的语言表达能力，促进科协同学间感情，尽快的融入集体。

五、主办单位

服装与艺术设计学院大学生科技协会

六、前期宣传

（1）服装学院科协内部动员。（2）在宣传栏张贴海报宣传。

（3）在校内悬挂宣传横幅，在食堂广场摆放宣传板。

七、活动展开 比赛规则

（1）比赛以公平公正为原则，以丰富和活跃校园生活、促进交流与沟通为宗旨。

（2）命题演讲主题由承办方选定后，由选手自选题目。要求演讲内容积极、健康、向上。

（3）演讲内容必须为原创，不得从书籍，网络抄袭，如有雷同，取消比赛资格。

（4）要求演讲者用普通话，脱稿，举止大方，表现自然，与观众有目光交流有。有适当的肢体语言。

（5）比赛分为选拔赛、初赛和决赛三个阶段，选拔赛在部内进行，初赛、决赛在比赛教室内进行。

（6）每部派选手参加演讲，依据评分标准打分，评出一等奖、二等奖、三等奖和参与奖。

流程

（1）主持人进场（2）主持人开场白

（3）服装学院领导讲话致辞（4）主持人宣布比赛规则（5）主持人宣布比赛开始（6）一号选手上台演讲（7）评委打分（8）二号选手上台演讲（9）评委的打分（10）………………

（11）服院文艺部表演节目《

》（12）xx号选手上台演讲（13）评委打分（14）………………

（15）服院文艺部表演节目《

》（16）xx号选手上台演讲（17）评委打分（18）………………

（19）所有选手演讲完毕，主持人宣布演讲完毕，统计选手成绩。

（20）主持人宣布比赛成绩和名次（21）颁奖（22）领导讲评 结束

（1）活动参与者合影（2）主持人宣布活动结束（3）按照统一安排依次退场

八、评分标准

评委明确给出评分，有工作人员进行最后加总，去掉最高分和最低分，取平均分为选手比赛成绩。

九、经费预算

（1）海报宣传：

（2）请柬：

（3）评委及嘉宾矿泉水：（4）优胜者奖品：（5）优胜者证书制作：（6）标语横幅：（7）胶卷冲洗：（8）会场布置：

注：具体费用在比赛过程中可能有变动。

十、人员安排

（1）主持人：男

女（2）评委和嘉宾：嘉宾

评委

（4）工作人员：

1、组织观众：

2、统计整理数据：

3、后勤保障：

4、音响：

5、拍照、摄像:

十一、应急预案

(1)如有演讲者未到视为自动弃权。(2)如有评委、嘉宾因特殊原因未到留座。

(3)如有发生停电状况，启用备用电源或延迟演讲时间。(4)为了保障本次比赛工作安全有序地进行，考前要召开有关师生的安全教育动员大会，宣布组织纪律，强调安全及各种注意事项，对有关事项责任到人。

(5)如发生火灾，必须在第一时间内向领导小组成员报告，及时向公安、交警、卫生、消防，教育局等相关部门报案请求援助。本着“先控制、后处置、救人第一，减少损失”的原则，果断处理，积极抢救，指导现场师生离开危险区域，保护好师生贵重物品，维护现场秩序，做好事故现场保护工作，做好善后处理工作。

（6）地震突然发生时，最重要的是在课堂妥善避震，用书包或其它物品护住头部，躲在坚固的桌椅下，要避免灯管等其它物品掉落砸伤。待震动平息后迅速撤离教室，撤离时，应按照预先的编组，按先后顺序和路线撤离到室外，千万不 可拥挤造成混乱。因此，要制定出各实验室的先后顺序和路线，并且要由当堂教师和班长或班干部正确进行引导。在保证人员安全的情况下，中心应安排值班人员立即切断总电源，正确处置可能引起火灾泄毒的物品、药品、试剂等，避免因地震引起火灾等其它灾情。撤离过程中仍应在各通道、出口处有人员进行指挥，以保证正常秩序。撤到室外时，应在预定地点集结。（7）当相关部门发布山体滑坡、泥石流等地质灾害预警时，应即刻停止在危险区域的活动，将师生转移至安全区域，并上报应急工作领导小组。当山体滑坡、泥石流等地质灾害意外发生时，应即刻采取以下措施：

1、中心各点值班人员应引导师生往泥石流的两侧逃生；不要往低洼地跑，应往低洼地两侧的高处山坡或坚固的建筑物跑，不能爬树逃生。

2、人员转移到安全位置后，应立即组织教师和学生干部清点人员，统计被困人员数据，并立即反馈给突发事件应急工作领导小组和学校总值班室

服装与艺术设计学院

大学生科技协会

策划部

二 O一O年十月

2.西安个性服装店装修设计预算 篇二

一、前言

高校承担的是综合型人才培养培训的重任, 必须注重以就业为导向、以学习者为中心的职业能力的培养。这就要求学校进行课程改革, 以适应信息社会对人才培养的需要。课程改革包括对应知应会目标、教学大纲、教学内容、教学方法、课程评价和考试办法等几方面的改革, 它的中心思想集中在企业岗位所需职业能力培养上, 职业能力的培养, 是服装设计进行服装设计教学工作的最终目标。如何让《服装设计》这门课程适应目前学生的现状及社会的需求, 笔者在本文提出对课程改革的几点意见并对此进行了探讨。

二、目前现状

《服装设计》课程是高等院校服装专业培养设计基本理论知识体系、设计实践能力、形成创新、时尚、务实的专业意识以及扎实技能的主干课程, 其主要教学目的是使学生了解和掌握服装设计的基础知识及基本的设计方法, 具备熟练使用手绘或电脑作为设计作品表现形式;结合流行趋势独立完成服装设计任务的能力。

如今, 我国已是世界上服装销售与生产额最大的国家, 也是最大的服装消费国, 特别是在我国加入WTO以来, 纺织服装业作为几个受惠行业之一如雨后春笋般迅速发展, 目前逐步形成了以广东、江浙、山东、福建、上海等东南沿海地区为主的服装产业区。与此同时, “我国的服装教育也在仅有的20余年迅速发展起来, 为我国的服装产业输送了大量服装设计人员, 但随着近年来服装设计领域朝着国际化潮流发展越来越快, 且与市场的结合日趋紧密”, 这使更多的服装高校教育者充分认识到必须要让学生在就读期间要有良好的市场意识。

对《服装设计》课程的教学改革研究不仅仅是将各种设计知识收集起来, 而且需要运用一定的科学原理进行有效的组织, 确定它们之间的有效关系, 从而建立起具有“艺术、工程、文化”三个方面结合的有效知识系统, 并形成以工作室或者研究室为单位的核心团队进行个性化教学与专题性服装设计内涵的讨论学习, 进一步从社会文化、文学艺术、音乐舞蹈、建筑绘画、工艺美术、民族个性、哲学思想等“多元”视角开拓服装设计课程的立体化“多维”模式, 探讨服装设计中核心的文化意涵。我院正是秉承“培养具备服装基础理论、设计创新和综合素质能力, 能从事服装产品设计、开发、生产、管理、营销贸易、教育研究及宣传评论等方面的高级专门人才”的教育宗旨, 以适应知识经济时代下经济全球化、信息化和国际贸易规范化对服装产业与教育提出的新挑战和要求。

对于高校学生, 特别是占大部分比例的农村学生, 大部分没有进行过相关的美术基础教育, 究其原因一是由于教学条件差, 教学资源匮乏, 二是追求升学率。导致学生入学后上服装设计课时普遍审美情趣不高、知识面窄、对服装设计的理解仍停留在“学服装=车衣服”的观念上, 而有相当一部分学生直到走进课堂上课才发现原来学服装还是要画点画的!因此, 要想上好服装设计课程难度较大, 针对目前学生的状况, 在服装设计课程的教学中存在的问题有教学内容的设置不合理, 教学方法灵活性不高, 传统的评价考核办法不全面。学校应引导学生在课堂内外多接触国内外市场的流行资讯。同时, 针对目前许多服装企业人士提出的毕业生在工作中市场意识淡泊, 只注重个性的突出这一点, 早在2003年的服装业信息化高层论坛上, 不少专家也向服装教育界提出了“服装教育要与市场相结合, 培养市场所需人才”的要求。从目前的服装设计教育培养出的毕业生就业情况来看, 学生普遍缺乏市场意识, 甚至不会进行有效的信息搜集与市场开发, 将设计只能停留在作品阶段, 不会针对品牌定位与市场行情进行产品的开发。如果我们培养的设计人才只是把自己摆在艺术家的位置上, 把服装设计视为纯艺术品的创作, 忘却了服装的具体功能和商品性, 那么我们培养出来的设计人才就不能是合格的人才。因此, 目前很多高校将以对市场的开发和研究作为服装设计行业的首要课题, 亦是服装设计课程课改的重要课题。

三、课程个性化教学改革的措施

目前, 《服装设计》课程特点较为模糊, 作为服装设计的专业主干课, 课程设置太过规律化, 与企业所需人才类型的培养要求有一定的差距。专业课程设置仍与国家纺织工业部委以及服装行业早期所推行的的主导思想相一致, 即过于注重时尚创意与艺术表现, 课程设置比较注重理论教学, 实践课时较少, 特别是与企业结合的课程几乎没有, 以此培养的毕业生能力大多单一, 就业后对岗位适应性不是很强。当前, 在严峻的市场竞争中服装企业急需懂技术、实际操作能力强、能准确把握流行信息、了解市场动态, 并能有效的进行准品牌定位开发的高级专业人才。因此, 企业要求的毕业生不是理论上的纸上谈兵, 而是能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

1.应知应会目标

对于大学生, 应以实用知识为主, 重点是培养动手操作解决实际问题的能力。应知应会目标如下:

(1) 熟练掌握一般画面构图方法。

(2) 熟练掌握工业款式图绘制方法。

(3) 熟练掌握一般色彩的基本搭配知识, 并能进行简单的调色。

(4) 掌握手绘着装效果图的绘制。

(5) 熟练掌握CorelDRAW绘图软件使用方法, 能用电脑进行电脑工艺单制作。

学校和老师应该以责任人的身份引导并督促学生在校期间完成以上目标, 并随时提供资源解决学生在所学过程中遇到的困难, 可适当采取一定考核办法, 保证“应知应会”目标不是一句空话。

2.教学内容的调整

针对高校机制灵活、敏锐的特点, 我个人认为服装设计课程必须要立足“市场教学”, 同时结合“本科教育”才能从根本上实现此培养目标。当前, 很多高校将以培养“艺术+技术”相结合的优秀人才为办学宗旨, 这一决策是非常符合时宜的, 但其首要问题是怎样将服装设计教学与市场相结合, 课程的内容与教学将直接影响到人才的培养。那么, 从这一点上我想对服装专业的设计课程提出几点如下建议:针对本专业的培养目标和定位, 可将四年的专业课程教学循序渐进深入, 具体可按照由“专业基础课程导入专业理论课程”, 再由“专业技能课程导入专业技能实践课程”的顺序, 最后进入到产品实战设计环节。

3.个性化教学的方法实践

(1) 结合本土优势, 加强校企结合

这点无论在服装发达地区还是中原地带都是很必要的, 在课程的设置上采用“学校老师与企业老师相结合的模式”, 理论部分以学校教师为主, 产品开发部分则由企业老师完成, 这样才能让学生在实际的工作过程中得到锻炼。大学期间唯一与企业结合的途径就是专业实习, 这是服装设计教学中的重要环节, 也是培养学生实际操作能力的直接有效手段。再则让学生进入企业顶岗实习也可以接触到很多先进的缝制设备, 来激发设计灵感、实现设计理念。

(2) 了解市场信息, 提升教师自我素质

学校的教育决策以及专业老师的正确引导对学生尤为重要, 教师本人来说只有自身亲历服装企业的模式才能有足够体会讲解给学生, 没有高素质的服装专业教师, 与市场合的教学方案就不能得到很好开展和实施, 因此, 教师全面自身综合素质的提升尤为重要。所以, 作为学校也应在课余组织教师去公司参观、学习或进修, 定期参加服饰博览会。鼓励教师在企业任兼职设计师, 通过兼职, 教师才能充分认识市场, 不断地了解市场信息。

(3) 强化服装品牌设计课程

在服装品牌设计课程上进行大胆的尝试, 要求学生在原有服装设计课程学习的基础上结合自己的兴趣和爱好进行相关品牌的市场调研与报告, 并深入调查其中一个品牌, 然后自创这个品牌的竞争性品牌, 从品牌的命名、定位, 到企业内涵、消费对象定位都要求学生独立完成, 并最终完成该自创品牌的下季的服装企划方案, 整个过程均按照企业对服装设计师的要求, 尤其是在设计稿的规范方面更是严格按照服装企业生产单的模式进行训练, 使学生明白了什么样的服装设计图表达方式才是以后走向工作岗位的需求。虽然时间比较短, 但却使大多数学生都能对毕业后所从事的工作有了清晰的认识。

四、结论

综上, 市场才是服装企业生产的原动力, 市场的不断需求才使得服装企业前进发展, 而企业的发展需要大量的服装设计、制版与营销管理人才。面对目前大多企业反映的毕业生就业后不能与市场很好结合的现状, 归根到底在于学生市场环节实践的匮乏。因此, 要及早树立学生的市场观念, 培养学生解决实际问题的操作能力与团队合作精神, 就必须要进行服装专业教学体系的改革, 笔者通过“应知应会目标”“教学大纲与教学内容的调整”这两个改革措施, 从学生、老师、学校和企业四方面的提升和结合中提出了具体个性化教学办法。

摘要：根据《服装设计》课程教学与生产实践脱节的普遍现象, 在客观分析现状的同时提出一些教学改革的措施和方法。服装设计作为“艺术造型”和“创意物化”的过程, 应当结合学生的实际情况及社会的需求进行改革。改革立足于正确认识服装设计的国家化、民族化、时尚化、信息化等多元文化潮流, 形成“多维”的创新人才培养结构——知识与能力的互动。院校是基础知识和理论的摇篮, 而能力需要社会、企业等与学校共同培养。

关键词：服装设计,课程改革,个性化教学

参考文献

[1]李元虹, 李兴刚.加快高等服装教育改革, 迎接入市挑战[J].苏州大学学报, 2002, 22 (6) :195-196.

[2]徐照芳.等试论民办高校服装设计课程改革[J].文教资料, 2011, (21) :187-189.

[3]王蕴强.高等服装教育改革浅议[J].中国高教研究, 1995, (3) :88-90.

[4]许星.香港服装教育及对我国服装教育改革的启示[J].江苏纺织, 1999, (2) :52-53.

[5]薛岩松, 荆涛.有关高等教育改革的几个问题——学习《中国教育改革和发展纲要》的体会[J].教育改革, 2007, (4) :17-20.

3.品牌服装设计之个性化表达的研究 篇三

关键词：品牌服装 个性化 文化 风格 形象

中图分类号：J523 文献标识码：A

当人类的文明进入迅速、深入而广泛的交流与融合阶段，随着世界政治、经济、文化的大融合趋于破竹建瓴之势，人类也进入“肆无忌惮”展示个性的时代。从心理学角度上分析，在世界上不存在没有个性的人，只是人们在展示个性的能力水平和方式表达上参差不齐。通过人们的着装式样和着装态度以及着装的细节上都可以看出一个人的个性，服装是人们生活中不可缺少的一部分，随着时代的发展，个性化是时代最突出的一种潜在特征。服装不在是纯粹的物质性消费品，更多的是作为精神性消费品来满足风格的展示和个性的彰显。

个性化的表达不仅是服装品牌文化的重要体现，也是服装风格确立的重要手段，更是服装品牌形象的完美诠释。从世界顶级服装品牌无论是欧美品牌克里斯汀·迪奥精致裁剪的服装设计、香奈儿开创年轻化个性化衣着形式、范思哲黑色调和鲜艳色彩的设计、阿玛尼昂贵的新型面料和精良剪裁，还是日本品牌三宅一生的“褶皱”风格设计、有色彩魔术师之称的高田贤三、山本耀司将性别模糊化的设计、川久保玲解构主义风格设计的成功都体现了服装设计是高度的社会文明和个性张扬的和谐统一。因此，作为一个服装品牌处在今天高度发展的信息社会中，服装品牌文化和风格的建立需要个性化的内容。

一 个性化表达对服装品牌确立的重要性

1 个性化表达是服装品牌文化建立的重要体现

“服装”被视为一种能满足人类心理需求的精神文化产品，表现出了丰富的文化内涵和较高的艺术品位。服装作为时代文化的象征，其设计风格和形式上的种种变化与当时社会的文化艺术有着极其密切的关系。因此，许多品牌服装设计者都把注意力集中在“将个性化设计融合到服装设计中，是服装设计体现个性文化内涵，从而使时装设计的式样、风格和品位都提高到了一个更高的档次，使其达到既能美化人的外表又能满足人的内心精神需求”，这是每一位设计人员所追求的至高境界。

例如，世界顶级品牌夏奈尔，品牌创立之初就旨在把妇女们从痛苦的紧身胸衣里解救了出来，使妇女从“五花大绑”中解放出来，他制作的小巧黑色连衣裙，使得无数妇女在各种场合和季节中看上去都风头十足。19世纪末，夏奈尔摆脱了传统保守的作风，开创了一种极为个性化、年轻化的衣着形式，为其品牌文化的建立奠定了基础，也为20世纪女性时尚奠定了着衣的基调。夏奈尔的设计以其款式实用、优雅娴美、质料舒适和廓线流畅，被奉为时尚女性的基本穿衣哲学。此外，夏奈尔还将男装元素运用到女性的服装设计中，突显女性的个性和柔美的一面，配上时尚的珠宝使其看上去艳丽十足。正是由于夏奈尔的这种敢于突破传统的时尚理念，才使其服装品牌焕发独特的魅力和更加富有文化内涵的生命力。

另外一个有着法国时装文化最高精神象征的迪奥品牌创立于1945年的法国巴黎。迪奥的时装有着鲜明的风格：他打破战后女装保守古板的线条，注重女性本身的线条造型，强调女性的隆胸丰臀、纤细的腰肢、柔美的肩型曲线，裙长不再曳地。这种设计风格轰动了法国巴黎乃至整个西方时装界，给人留下了深刻的印象。迪奥设计以法国式的品位和高雅为准则，坚持华贵、优质的品牌线路，他设计的晚装追求豪华、奢侈，在古典和现代、传说和创意、柔情和硬朗中寻找统一，他以其品牌为旗帜，运作着一个庞大的时装王国。迪奥始终保持着高级华丽的设计线路，并继承着法国高级女装的传统特色，迎合上流社会的女性审美品位。

2 个性化表达是服装品牌风格确立的重要手段

服装的风格就是服装品牌通过不同的艺术形式来表达设计师想要为服装赋予的思想内涵和独特的个性。服装风格的形成往往受到设计师生活阅历、出身、生活环境和教育程度等不同方面的影响，同时还涉及到设计师在进行服装设计创作期间的情感波动、所达到的预期目标，并且需要与设计师惯用的个性表达方法相结合，服装风格不仅仅是设计师通过服装设计传达给大众消费者的单方面品牌概念和理念，服装风格同时还是大众通过对服装品牌的傳达形式、格调、气质和个性表达来体会和理解的结果。因此，服装风格是联系服装品牌、设计师和大众消费者之间最有力的心理因素，消费者对于服装的喜好和认同往往是对服装品牌个性表达的风格所产生的共鸣。

例如，从1978年范思哲品牌创立以来，它以其独特的个性风格成为代表意大利风尚的国际品牌，詹尼·范思哲的设计主要是把古典、传统的经典风格融入到现代服装设计之中，在视觉上给人们带来超时代的、引人注目的新鲜感。他还擅长色彩的运用，如用黑色来协调红、蓝、黄、绿等鲜艳的明亮色，使他的服装设计作品色彩即艳丽动人又协调经典。此外，他对寻找新材料做了大胆尝试，力求使他的服装达到“衣不惊人死不休”的效果，正是由于范思哲的故乡古希腊、古罗马的文化遗址以及社会风气中的古典文化对其形成了深刻的影响，才使范思哲形成这样古典而时尚的意大利风格，并促使其成为与意大利的另外三位时装大师乔治·阿玛尼、古驰和瓦伦蒂诺齐名的时装届奇才。

另一位具有明显个性化风格的日本服装设计师三宅一生将东西方传统文化结合，并赋予其服装文化的内涵和突出其个性化的表达。在20世纪80年代，创造了他服装设计的标志性风格——“褶皱”，三宅一生是一位从传统东方服装特征出发，借鉴东方的衣服以及日本和服制衣技术，开创了解构风格在服装设计上体现的创意设计。三宅一生的设计理念以东方的审美理念为标准，对传统东方服装含蓄、封闭、舒适、宽衣的造型特征进行夸大，结合时尚流行趋势，在设计构思中渗入逆向思维的模式，并汲取了东方服装造型的精华部分，重新组建和灵活运用，从而形成一种特殊的立体结构特征“褶皱”。“褶皱”的服装构成是对三维空间的艺术表达，并表现出模特在着装时的空间感和层次感，是对西方服饰设计审美理念的突破。可以说三宅一生恰当地抓住了东西方文化和审美理念的差异，把东西方文化因素、特别是日本的民族文化融入到了他的服装设计当中，表达了东方的服饰审美特征。

二 个性化表达是服装品牌形象的完美诠释

1 个性化表达能强化品牌的形象

服装的产品要素要体现强化服装品牌的形象和个性，这样才能使消费者正确而迅速的理解服装品牌所传达出来的设计理念和全面的信息，从而有助于消费者理解和认可。服装设计主要是跟造型符号（包括整体造型和细节造型）、色彩与面料材质三要素分不开的。对这三要素进行个性化的运用和设计，是服装品牌形象确立的重要手段。

在服装产品设计的过程中，品牌服装文化价值的朔造必须使产品的视觉要素整体和谐统一，使服装产品的形象和其品牌文化理念协调一致，必须通过将服装企业品牌思想和服装产品个性化设计牢牢联系在一起，将服装产品的色彩、款式、材料以及概念重新整合在一起，达到高度统一，使蕴涵在服装产品中的服装品牌文化信息有效得传达给消费者，并成功地塑造出一个独立有特色的个性品牌形象，从而达到强化其服装品牌形象的效果。

例如，从日本设计师川久保玲的服装设计我们可以看出，将解构主义的个性风格在服装设计语言和造型上相结合体现其品牌的形象特色，而且穿者对服装品牌的认知也体现在社会文化上的认同。川久保龄将解构主义的设计理念融入到设计作品当中，川久保玲的设计不追求体现体型的设计风格，崇尚“服装改变体型，体型造就服装”的视觉空间感觉。她的设计作品虽然没有宏大磅礴之势，但它却有耐人寻味的情趣，设计中的解构主义个性设计始终贯穿其服装品牌的风格文化当中，给人一种不可言说的心理感受和审美情趣，使之成为其独树一帜的品牌形象的表达。

2 个性化表达能加强品牌的识别

服装品牌形象的识别不是通过两三次产品形象的传播就可以完成的，它需要通过对有相似性个性化符号的信息进行不断刺激，持续加深个性化符号的认识，使消费者对最终特定某个服装品牌形成较为深刻和固定的印象，从而达到传递服装品牌文化、塑造其品牌形象的目的。

服装品牌形象的统一在服装产品开发过程中必须考虑到，服装产品的开发设计要注意与原有的服装产品设计相保留、延续原有服装产品的一些个性设计元素。将服装的色彩、廓形、材料等造型要素作为抽象服装品牌文化载体的体现，使整体的服装产品延续一个统一的个性视觉形象，使服装品牌文化在目标顾客中更容易传播。因此，服装产品中同一品牌不同产品的设计，需要将相似的个性化视觉特征持续运用，是服装产品在个性视觉形象上拥有共同的识别因素，每一季节的服装产品因这些个性化元素产生一致的效果，从而使服装品牌在横向和纵向方面的定位都有脉可寻。

乔治·阿玛尼一贯风格是以抓住国际潮流和使用新型面料及精良制作而闻名，这就是阿玛尼区别于其它服装品牌的个性特点。阿玛尼品牌使用的服装，面料都是最新技术合成的纤维，外人难以模仿，阿玛尼能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种令人惊叹的平衡效果，阿玛尼也因此成为服装业内成衣利润最高的服装品牌。追溯阿玛尼几十年来的经营历史，很少有可笑或非常过时的设计，其个性设计主要是简单、优雅、追求高品质而不炫耀，“看似简单，却又包含无限”这是阿玛尼服装品牌文化的精神诠释，因此他也成为影响“极简主义”的重要代表人物。阿玛尼服装品牌个性化元素贯穿于每一季节的服装设计当中，使阿玛尼品牌的时装设计带给大众心中已经超出其本身的意义，而成为事业有成和高贵生活方式的象征。

另外一位有“色彩魔术师”之称的日本设计师高田贤三。他以其富有个性的色彩搭配吸引着消费者，并成为强化其品牌特色的个性特点。他的作品从传统的中式服装、罗马尼亚的围裙、东亚的喷绘和印染、印度的纱丽、西班牙的短外套、北非游牧民族的大地毯等民族传统中吸收特征。他还运用东方版型的裁剪方法制成服装，将各民族的元素和谐起来，将服装变得宽松、自由而时尚，并且在有颜色的面料表面运用高纯度的色彩使之富有层次感和相互呼应。高田贤三的作品就像雷诺阿的画一样拥有快乐的色彩和浪漫的想象，其简单的服装线条和廓形也大大改变了20世纪人们的美学价值观，从他的服装中充分体现出美是存在于不同的形式中的。这种国际化的大胆设计方式成为日本设计师领域的奇葩，吸引着世界无数人的眼球。

三 结语

品牌服装的个性包括心理学意义上“个性”中的性格，也包括大众从服装品牌中所获得的情感享受和利益，反映大众从品牌消费过程中所获得的情感精神满足，反映消费者自我个性品味、特征的体现。品牌服装个性化研究不仅对社会审美趋势做出正确的向导和指引，而且还对改善生存状态都具有高度的意义，并对提升服装产业社会价值具有明显的意义，也正意味着服装设计师肩上的责任还非常重，需要做的事情还有很多。现实社会呼唤越来越多的个性化设计作品，只有个性化的设计作品才能在本行业中拥有一席之地，才能在行业中倍受推崇，才能获得其艺术价值。伴随着信息的视觉化发展和生活節奏的加快，个性的服装设计正在融入我们生活的每个角落，而对于广大设计师来说，应该以追求物质与精神的完美结合作为服装设计的目的。

参考文献：

[1] 陈建辉：《论服装设计风格中的结构与解构》，《装饰》，2005年第14期。

[2] 华梅：《服饰与个性》，中国时代经济出版社，2010年版。

[3] 孙夕龙：《品牌建设的哲学之道》，中国纺织出版社，2007年版。

[4] 华梅：《服装美学》，中国纺织出版社，2008年版。