奥尔夫音乐及逻辑狗

奥尔夫音乐及逻辑狗（精选12篇）

1.奥尔夫音乐及逻辑狗 篇一

早教知识之一--奥尔夫音乐 57分钟前

什么是奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。

4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫儿童音乐教育基本特色

（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。

在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力

节奏训练

敲击节拍

方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下；或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。

在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。

目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。

韵律活动在音乐教学中的作用

韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。

有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。

一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。

二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展

三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。

把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。

家庭音乐启蒙备忘录

对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。

音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——

备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音

宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：

* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。

* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。

* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。

* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。

* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。

* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。

* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。

备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏

当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：

* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。

* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。

* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。

* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。

备忘录No.3 多做有节奏感的游戏

* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。

* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。

* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。

* 用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？

* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。

备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲

* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。

* 妈咪给宝宝唱摇篮曲，或是经常播放一些旋律优美的世界经典名曲，如莫扎特、肖邦、舒伯特、伯拉姆斯、李斯特等伟大音乐家的作品。不要总是听一两首曲子，听熟后就要进行更换。这样，可使宝宝从多次反复的听唱中，产生熟悉的感觉，从而体会到乐曲中的节拍、音调及强弱。由此，听力将会有所提高，有助于宝宝学习语言，增进记忆力、模仿力和专注力。更为可贵的是，能够促进想象力、创造力的发展。

2.奥尔夫音乐及逻辑狗 篇二

1 奥尔夫音乐教学法基本思想和原则

奥尔夫教学法的基本思想形成于本世纪20年代初, 强调节奏和旋律的练习, 以及基本形体动作的训练, 主张通过童谣、民歌、奏乐、舞蹈、童话等内容, 在游戏中激发儿童对音乐的兴趣, 同时掌握音乐学习方法。此外, 还需让学生参与到音乐活动的实践中来, 在实践中感受音乐、体验音乐、创造音乐, 提高自身的的音乐素质。教师在课堂教学过程中要成为学生学习的引导者、诱导者和参与者, 培养学生音乐欣赏能力, 引导学生不断探索和创造。奥尔夫教学法遵循一定的原则, 首先一切要从儿童出发。其次通过亲身实践, 让儿童主动参与到学习音乐的活动中来。再者就是要着重培养学生的创造力。

2 奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响

2.1 适合儿童学习特点, 激发儿童学习兴趣

奥尔夫音乐教学建议在游戏中学习, 有利于让音乐教学变成一种“动中学、乐中学、玩中学”的模式。音乐小游戏可以激发学生的好奇心和想象力, 容易对音乐作品做出相关联想, 从而产生体验的冲动, 同时学生会自主地参与到形式多样的教学内容中, 加强了音乐实践、最终实现音乐创造。

2.2 有利于开拓儿童的想象力, 培养创造性思维能力

音乐教学应把音乐和动作、舞蹈、语言更好的紧密结合在一起, 运用奥尔夫乐器, 如串铃、铃鼓、双响筒、三角铁等, 引导孩子们跟着音乐一起运动。伴随音乐而做出肢体上的动作都是本能的反应, 它能够激发人的想象能力, 有利于开拓人的创造性思维。

2.3 有利于音乐教师自身素养的提升

教师在运用奥尔夫音乐教学法的同时, 也是在考验自我业务水平和综合素质。教师在学生的学习中要不断的引导他们, 发展学生的想象, 培养他们自主探究、自我学习的能力, 这同时也要求教师具备较高的艺术修养和教学技巧, 才能使学生的音乐综合素质和艺术鉴赏力得到全面提升。

3 小学音乐教学的建议

3.1 注意培养有节奏性朗诵

节奏是音乐的灵魂, 如果节奏设计符合儿童的心理年龄特点, 就可以在不使用任何道具的情况下, 引导儿童运用自己的肢体, 在简单轻松的状态下融入到音乐的实践活动中来。比如可以训练儿童在说出自己姓名的时候打上节拍, 然后节拍进行轮换, 速度也可以加快, 熟练后要求学生打着指定的节拍说出其他类别物品, 但不能重复别人说过的词。这样的训练, 能够让学生主动积极地参与到教学游戏活动中来, 锻炼了他们的即兴创造能力和反应能力, 使他们对音乐节拍节奏感也有了深刻的认识。

3.2 运用肢体音乐节拍

奥尔夫教学体系强调将音乐与动作、舞蹈、语言相结合, 从中培养儿童的创造能力和想象力。如果教师在教学中运用有节拍的肢体动作, 例如捻指、拍手、拍腿、跺脚等, 可帮助学生对新事物的学习加深印象, 提高学习效率以及学习兴趣。比如, 使用三角铁等奥尔夫乐器在情景导入时打出节拍, 当学生跟随音乐做出肢体反应时, 教师可适当运用肢体动作引导学生, 带领学生感受节拍的特点。之后在视唱、领唱、合唱时都可以运用不同身体部位伴随音乐节拍动起来, 让学生主动体验音乐, 提升兴趣。

3.3 设置具有感染力的教学环境

良好的音乐教学环境容易使儿童的情绪受到感染, 唤起学习的兴趣, 提高学习的质量。比如在音乐课教学时可以把学生的座位安排成半圆形, 教师在中间位置进行教学, 这样可以注意到每位学生, 并跟他们进行肢体上的交流。同时可以携带一些教学用品和装饰品, 在教授相应的音乐作品内容时, 增添情景的感染力和想象力。

3.4 充分利用多媒体教学

现代化的多媒体课件可以使教学内容充满趣味性和形象化, 吸引儿童的注意力。声音、图像、色彩、光线、动画等的结合, 给儿童提供了大量的信息, 从而激发他们的想象力, 充实音乐教学内容, 比如在设计小学音乐 (第八册) 《欣赏百鸟朝凤》时, 为了更好帮助学生理解, 可先将很多鸟的叫声融在一起, 同时展示乐器唢呐的图片以及音色, 这些都可为乐曲的欣赏和教学做好铺垫。

4 结语

奥尔夫音乐教学法以其先进的理念和新颖的教学手法, 引导音乐教育进入了一个全新的模式。结合我国音乐教学现状, 如果在小学音乐教学过程中, 能够结合奥尔夫教学思想, 并能准确的根据孩子们的身心、年龄、兴趣特点, 逐步调整自身的教学模式和手段, 对于提高小学音乐课堂教学质量和促进音乐教育的发展是很有必要的。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社, 2005

3.奥尔夫音乐及逻辑狗 篇三

教学目标：

1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏

教学重点：

1.声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏

教具准备：

1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》

2.乐器：节奏棒

3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸

教学内容：

A.音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》(5分)

1.主班老师请小朋友站到自己的位置(地板上贴好的标记)

2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动

3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上

4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以

B.音乐聆听游戏(10分)

1.唱名字

老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回

应

例如：(老师)× × × ×│× × ×(幼儿)做动作：站起来、举手;

贝贝 贝贝 在哪里?

或者说“哎”“到”“这儿”等话回应

2.音乐问候

老师和小朋友拍手互相进行音乐问候

例如:(老师)唱：12 3 4︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖

小朋友们 好 小朋友们 好

(小朋友)唱：12 34︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖

老师好老师好

3.听《粉刷匠》伴奏音乐

①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。教案来.自:屈;老师教.案网，小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的?一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。

②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作

③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作

④老师鼓励、表扬小朋友们的表现

附手的律动：

第一个乐句：胸前拍手

第二个乐句：前平举左右晃手

第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作

第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子

C.音乐语言游戏(10分)

1.猜谜语：

①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。(手)

②师：说说你们的小手能干什么?

2.能干的小手：

①师：下面看看老师的手能干什么?

(拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷)

②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么?我们一起来做一做，看谁的小手最能干?

3.音乐语词节奏

①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听(边念边拍语词节奏)

我是一个粉刷匠，粉刷本领强。

我要把那新房子，刷的很漂亮。

刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。

哎呀我的小鼻子，变呀变了样。

(语词节奏型)×× ××│×× ×│×× ××│×-‖

②老师说一句，小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏)

③播放音乐，老师和小朋友拍手跟唱音乐语词

D.音乐节奏快车(20分)

1.声音配合动作节奏

(教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作)

①师：小朋友，看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音，先瞧瞧Ⅹ老师(配班)是怎么给我的刷子配声音的?(刷的长，配上唰-的节奏;刷的短，配上唰的;总的节奏型：

×× ××│×× ×│×× ××│×-‖)

唰唰 唰唰 唰唰 唰 唰唰 唰唰唰

②请小朋友一起给我的刷子配上更好听的声音(还可以用嚓、沙沙替换)

③老师给粉刷时配上好听的音乐，请小朋友和老师边手做粉刷地面动作边跟唱歌词(双跪坐，双手随音乐节拍前后刷动)

2.老师介绍乐器节奏棒，示范操作方法，提出注意事项

3.播放音乐，老师和小朋友一起用节奏棒为音乐配上好听的伴奏(重复2遍)

E.音乐小舞曲(10分)

利用幼儿平时下课前常用的音乐作为结束。

F.爱的叮咛(4分)：老师表扬每位小朋友的表现，并亲手为小朋友贴上代表荣誉的彩色贴纸

G.再见歌(1分)：

1.音乐中老师和大家一起唱再见歌.2..送园环节:两位老师面带微笑向每位家长和小朋友说再见

六.爱婴提示：

1.音乐语言游戏环节老师要求小朋友一定要有节奏的朗诵儿歌

2.节奏棒敲奏时注意节奏棒的演奏方法，避免伤害幼儿

教学反思：

音乐活动《粉刷匠》是一首波兰儿童歌曲，她以活泼、风趣的曲调和轻松、幽默的歌词相结合，描绘了小小粉刷匠愉快劳动的情景。韵律清晰明快，歌词浅显易懂，适合中班孩子的年龄和心里特征。为了使教学活动能够达到寓教于乐的学习效果，我这样组织了教学：首先利用粉刷匠的图片来吸引幼儿，以此来创设情境，激发孩子们学习的兴趣，主动参与的欲望然后，在“小小粉刷匠”的游戏中，引导幼儿学做房子或粉刷匠，在教师一遍遍的范唱中，感受歌曲的旋律和歌词内容，从而自然而然地学会了这首歌曲。最后让孩子随着音乐一起挥动手中的小刷子，给房子进行粉刷。从一个小房子到一个大房子，在游戏中感知音乐的同时也让孩子体会到了劳动的乐趣。

通过这次活动，我得到以下启示：

1.把主动权交给孩子

在活动中，为了让孩子学会这首歌，我多次让孩子唱，激发不同的情感去唱，来体验这首歌中的滑稽，轻快的情景。但是发现在这个过程中，我一直带着孩子们唱，我的声音一直非常的大，其实孩子们都已经学会了，我可以声音轻一点，让孩子声音大一点，主动权交给他们。

2.评价单一

一个活动的好坏，还缺不了多元化的评价。而在活动中，我也针对孩子的回答进行了评价，但大多是集体评价，也比较单一。在活动中多一点个别评价，比如在孩子刷墙壁时，对他们进行不一样的评价,如：你的房子刷的真漂亮,啊,你里面都刷了……相信这样的评价,幼儿的兴趣会更高.3.教学动作再夸张一点

好的教学活动,也需要教师的教态.教态也包括语言和肢体。而粉刷匠，需要用动作来表现粉刷匠的滑稽幽默的风格。课堂上我还是放不开，如果我放的更开得话，可能活动的效果还会更好。

4.奥尔夫音乐教案 篇四

一、导入

1、师生问好

2、故事导入

严老师今天带来了一个好听的故事，这个故事是跟小火车有关系的，你们有没有做过火车？，你做的火车是什么样子的？（长长的、一节一节的）你知道火车是干什么的吗？（载人、运送货物）

《今天严老师带来的故事里面也有一个火车，它叫小天使火车、它和其他我们看见的火车不一样，它是在天空中飞行的，而且，这个小天使火车啊不是给人做的，上面转满了爱心、笑脸。你们猜猜看，这些爱心和笑脸小天使火车会干什么用？（发言）小天使火车会路过每一个小朋友的家门口，然后如果它觉得哪一个小朋友表现非常好、听妈妈的话、听老师的话、它就会送给这个小朋友一个小笑脸或者是爱心。》你们想不想要这些东西啊，那就看谁表现最棒！

3、开火车

孩子们，我们一起来开火车吧

（站起来，后面小朋友的手轻轻地搭在前面一个小朋友的肩上）先快（XX XX）再慢（X X）

将孩子分成四段、再来一遍

4、歌曲带入

一起来唱两边

好，现在请几对小朋友做山洞、再请一些小朋友做小火车，一边唱歌一边穿山洞。

奥尔夫音乐教案《大鼓和小鼓》

一、事先学歌曲

二、进入

1、打招呼

2、谈话

3、认识铃鼓、跟着音乐拍打节奏

1）摇

让我们来看两个有趣的东西，它们是谁？（铃鼓）它们有什么不同吗？ 比较有什么不同（低一点、高一点、粗一点、细一点 为什么？因为一个大一个小）都会发出一样的声音（叮铃铃）

2）拍

刚才是摇的声音 现在我们来听一听拍的声音 大鼓（X X X X）dong 小鼓（XXXXXXXX）dong

3）现在老师用魔法假装把这个大鼓撒给小朋友们，你们应该怎么接我的大鼓？接住以后放在膝盖上，现在你的膝盖变成什么了？ 好，请你跟着我一起来拍打你的膝盖。现在，我要把小鼓撒给你们喽，把它放在手上，一起跟着老师来拍手。

一起来一遍

放音乐 一遍放音乐 一遍拍打

4）请孩子上来示范 一人大鼓 一人敲小鼓（三组）

4、游戏《芝麻开门》

芝麻开门快点开 我带张力一起来（拍XXXXX....）找到好朋友 我们带谁去开门（大象、老鼠）

一起坐正，现在，你的身体就是乐器，想拍什么地方就拍什么地方 一起练儿歌拍打

把我们的门关好 我说开门 你就打开（开门我想要看到害怕的脸哦）想睡觉、鬼脸、睡觉的脸、怪物的脸、打老虎的脸

结束

奥尔夫音乐教案《咕呱呱》

一、活动目标：

1、学唱歌曲《咕呱呱》，在每句结束时的休止符处学小青蛙跳一下或学小青蛙叫两声“呱呱”。

2、认识了新乐器——刮胡，知道刮胡的用法及用刮胡进行演奏练习。

3、喜欢乐器演奏活动，在活动中体验欢乐的氛围。

二、活动准备：

1、刮胡、三、活动过程：

1、师生问好

T：X X XX X（我 是 严老 师）

S：（我 是 XX X）先请个别小朋友来说，然后轮奏

2、引出主题 展开主要内容

知识、用问题牵引出孩子的旧经验、方面底下的教学

T：小朋友们，你们见过青蛙吗？青蛙的宝宝你们知道是谁？

T：（蝌蚪）那么小青蛙怎么叫的你知道吗？好，现在你们都是一只小青蛙，我想听见欢快的青蛙在叫，悲伤地青蛙、哭泣的青蛙、想睡觉的青蛙。。。

T：孩子们，小青蛙喜欢吃什么东西？（小虫、蚊子、苍蝇）它是一只益虫。

好，那请你告诉我，青蛙是怎样跳的？请你跳到我的面前。

现在，你们都是一只可爱的小青蛙，严老师有要求喽，我们只跳一次，看谁跳的最像小青蛙。

（小青蛙啊、小青蛙啊，在池塘边游玩、）跳一下（东边跳跳、西边跳跳、多么快乐逍遥、）调一下。。。

奥尔夫音乐讲究从简单都复杂的一个过程，现在开始牵引到将跳一下转变为拍两下 T：小青蛙都累了，我们休息一下，请座好，小青蛙这么可爱，有谁会把小青蛙的嘴巴变现出来。想想办法。两手放在一起、中间空出来，（小青蛙啊、小青蛙啊，在池塘边游玩、）拍两下

（东边跳跳、西边跳跳、多么快乐逍遥、）拍两下。。。

3、乐器的演奏

T：孩子们，这是谁？（刮胡）你觉得这个刮胡外表像什么？（玉米、火箭、轮船），好，它能发出有趣的声音哦，听听看，像什么？

T：我们应该用哪只手拿刮胡，现在我们把手臂想我一样放，另外一只手当做是小棒，一遍唱歌、一遍刮刮胡。

我要请做得好的小朋友来拿刮胡演奏了，看谁做得好。没有拿到的小朋友我们可以把你的手臂伸出来，一起来刮刮胡。练习两边。

5.中班奥尔夫音乐 篇五

各位老师、各位领导： 大家好！

一、说设计意图：

今天我说课的内容是一节中班的奥尔夫音乐活动《爱唱歌的小鸟》。《纲要》指出：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”中班幼儿的生活经验没有受太多社会的影响而定型，他们具有对音乐天然的创造性。奥尔夫音乐《爱唱歌的小鸟》结构鲜明、生动形象、节奏欢快，有很强的吸引力，很容易激起幼儿用动作表现的欲望。为了使幼儿能够更加深刻的感受乐曲，活动中我还利用图片、动作、故事、合作游戏等让孩子们更形象的感知和表现音乐。

二、说活动目标：

活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用，根据中班幼儿的年龄特点和实际情况，我把本节活动定为以下两个目标：

1、感受乐曲，并能用动作表现乐曲。

2、敢于大胆表现自已，体验音乐活动的乐趣。

三、说活动重难点：

本节活动的重难点是感受乐曲，并能用动作表现乐曲。

刚要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加活动，不仅提高认知，锻炼了能力，更升华了情感。本节活动我主要采用了: 奥尔夫音乐教学法：奥尔夫说过：“让孩子自已去找，自已去创造音乐，是最重要的。”把音乐、舞蹈、动作、语言等紧密结合在一起，让孩子们置身于“记”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通和联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，它呈现的是一种开放性、创造性。

我还采用了欣赏法、谈话法、表演体验法等学法，用听、说、看、动等多种形式体验音乐，交流互动，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，充分体现了“以幼儿发展为本”的理念。

四、说活动准备：

为了使活动更加直观、生动、有趣，达到教学目标，突破重难点，我们准备了纱巾、故事背景图、活动教具（小鸟、太阳、花儿、蝴蝶、星星、音乐cd）。

五说活动过程：《纲要》指出：“教育活动内容的组织充分考虑幼儿学习特点和认知规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活，游戏之中。”因此，我把本节活动设计为以下四个环节：

1、暖身：出示活动背景图，讲故事导入。

我以奥尔夫音乐讲故事导入稳定幼儿情绪，调动幼儿听、说、做等多种感官，提高幼儿注意力，以便很好的进入下一个环节。

2、欣赏、学习乐曲（师：放音乐录音），鼓励幼儿创造性地运用动作表现乐曲。动作与音乐的结合一方面增加了活动的趣味性、动静交替；另一方面，能让幼儿比较直观、形象地掌握乐曲的特点自由发挥，这种开放性的形式给幼儿的自我表达提供了丰富的广阔天地。

3、角色扮演，充分用动作表现乐曲（用纱巾做道具分组表演）。

我为幼儿创设了一个轻松、自由的体验环境，及时的对幼儿给予鼓励，让幼儿大胆的用动作表现自已的想法和感受。

4、师幼互动，在游戏中活动结束。使活动在温馨、愉悦的氛围中结束。

6.奥尔夫音乐及逻辑狗 篇六

如何进行儿童音乐智能的开发?德国作曲家、音乐教育家奥尔夫为儿童精心设计的“奥尔夫音乐”是一种富有创造性和启发性的儿童音乐教育,其核心的“原本性”理论,强调从人性发展的开端、从人之初的教育做起,将音乐教育确立在人的自身发展的基础上,提倡一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”“必须自己参与的”音乐教育行为方式。在儿童音乐教育实践中,借鉴奥尔夫音乐原理,挖掘音乐的最基本元素,引导儿童以最自然的方式进入音乐世界,将有效开发儿童的音乐智能。

一、注重儿童音乐活动的生动性和游戏性

传统的音乐课强调知识技能的传授,大都采用一般文化课的静态形式,教师示范讲解,学生正襟危坐,跟学跟唱,枯燥练习。其实,音乐活动是一种“融美于心灵”的活动,应该强调个体的体验、感受、表现和表达,应该以学生为主体,以生动的方式激发儿童的参与性和主动性。所以,儿童的音乐活动应遵循儿童的身心特点,以游戏的方式贯穿教学的始终,只有“生动”,才能引起孩子学习的兴趣,才能激发孩子对音乐的喜爱。

比如,小学低段学生对音乐理论知识的理解能力有限,但是教师可以利用儿童形象思维的特点,进行一些简单的音乐理论的接触。例如:卡农,书面解释为:同一旋律以相同或不同的高度在各个声部先后出现,后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行,用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种。活动中为了让孩子感受这种乐曲的特点,教师将孩子分成5组,每一组拉成一圆圈,选择孩子熟悉的歌曲,如“洋娃娃和小熊跳舞”,第一个圆圈先开始顺时针转动并歌唱,第二句开头和第二个圆圈的孩子一起唱,第二个圆圈的孩子唱的同时也开始转动,以此类推,第三个、第四个、第五个圆圈进行,当歌曲唱完时,孩子会发现第一个开始转动的圆先停下来了,然后再是第二个圆、第三、第四、第五个圆停下来,通过反复不同花样的进行,让孩子亲身体验,并引导孩子想办法用自己的方式表达卡农曲的形式,欣赏卡农曲的音乐,在活动中不断挖掘孩子的音乐感受力和创造力。

又如,在演奏教学中,切忌枯燥讲解,让孩子枯燥练习。教师应该发挥教育智慧,把一些演奏技巧教学趣味化、游戏化。如打击乐器中“握槌”的练习,如何使手腕上下弹动,自如敲奏,教师可以创编一个小儿歌,让孩子边念儿歌边做动作,在轻松的游戏和有趣的学习中,使孩子对器乐产生兴趣,变“苦学”为“乐学”,变“要他奏”为“他要奏”,激发儿童持久的学习兴趣。

二、支持儿童富有创造性的表现表达

在音乐活动中,奥尔夫提倡让孩子主动参与,发挥其想象力和创造力,让孩子乐于表达、敢于表达,进行即兴创作。笔者以为,在每一个音乐活动中,都应该给孩子留下自由的空间和时间,让孩子们根据音乐自由想象、表现表达。

如歌曲“我爱洗澡”,在熟悉节奏、旋律之后,可以让孩子自由发挥想象力和创造力,用身体动作即兴地来表现音乐。在活泼欢快的旋律中,孩子们快乐地扭动身体,搓搓手、搓搓脚,左搓搓、右搓搓,孩子们还会你帮我搓搓、我帮你搓搓,甚至,你搓我,我搓他,孩子们在一起快乐地舞蹈,那样自由、那样率性、那样天真、那样富有个性和创造力。这样的音乐活动,不仅发展了儿童的音乐感知能力,更重要的是发展了儿童的直觉、想象、推理等思维方式,勇于表达、乐于表达。

还有,可以让孩子用音乐来表现故事。如《龟兔赛跑》,教师引导孩子倾听并理解故事,启发孩子尝试借助各种打击乐器来表现故事。活动中,孩子们通过对乐器的探索、讨论,决定用双响筒、手铃、三角铁、木鱼分别来表现故事中的小马、小鸟、小松鼠、乌龟,通过利用不同的打击乐器的音色、节奏、强弱、快慢等,来表现音乐形象与故事内容。孩子们通过自主探索和创造,认识音色,激发兴趣,提升了音乐感受力和音乐表现力。

三、培养儿童对音乐节奏的敏感度和兴趣

节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉,儿童对音乐节奏十分敏感。如何对孩子进行节奏训练,培养孩子的节奏感呢?如果直接把节奏练习不加修饰地复制给孩子,进行枯燥训练,孩子的音乐兴趣很大可能会得到扼杀。孩子天生好奇、好动,如果教师能从孩子的身心特点出发,从激发孩子的音乐兴趣入手,从他们喜欢玩的游戏、感兴趣的歌谣入手,让他们在说说唱唱、蹦蹦跳跳中学习,效果会事半功倍。

1. 结合语言进行节奏游戏

刚开始,可以从儿童的顺口溜、歌谣和孩子姓名中提取最短小的2/4拍的节奏单位作为教学的起点,例如:歌曲“一只哈巴狗”,结合歌曲的节奏来念歌词:

一只哈巴狗,坐在大门口,眼睛黑黝黝,想吃肉骨头。

以此作为乐曲旋律或儿童的朗诵、歌唱的伴奏。又如,在早上点名、问好活动中,请孩子有节奏地报出自己的名字,如:我叫×××或我叫××|×—等,或通过歌唱的形式介绍自己的名字,活动中孩子会特别的开心和兴奋。

再如,以词组、短句做节奏基石,确定一个固定节奏型,一起有节奏地念,当孩子们基本念齐后,再加一个新的词组,以不同节奏分成两个声部念。根据孩子的年龄和能力,也可以加上第三个节奏型,这样,全班就组成了一个两个或三声部的节奏合奏了。若是在练习中把音量大小、速度快慢,以至音色(断和连)及声部的交替变化加进去,3个小小的单词所形成的节奏的美感是孩子们不曾想象到的,孩子们在这样的节奏游戏中体会到的愉悦也是难以形容的。

2. 通过声势教学练习节奏

所谓“声势”,就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称,声势教学是用儿童身体做乐器进行节奏训练的一种简单又有趣味的方式。还是以歌曲“一只哈巴狗”为例,在孩子熟练有节奏地念歌词的基础上,再加以“声势”:用捻指、拍手、拍肩、拍腿、跺脚等方式进行节奏游戏,活动中孩子不仅可以掌握整首歌曲的节奏感,而且,孩子们在一种完全自由、创造、充满乐趣的氛围中进行活动,更易令孩子感受音乐,这也是奥尔夫音乐教学的魅力之所在。

3. 在打击乐演奏中训练节奏

打击乐器的最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作,容易激发儿童的兴趣和想象力,为儿童即兴演奏、创造能力的发展提供广阔的天地。打击乐教学是奥尔夫音乐教学的基础教学,在打击乐活动中,笔者经常会准备节奏图谱,让孩子进行节奏训练,效果良好。孩子在学会敲打乐器后,一般不会满足于单调不变地发出一种声音,为了使声音富于变化,孩子们有的会越敲越快,有的则越敲越慢,还有的越敲越使劲,或越敲越轻。在这种无意识地探索中,声音的各种表情:强、弱、快、慢、渐强、渐弱、渐快、渐慢都体现出来了。在打击乐教学中,教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导孩子感知、想象音乐,在演奏中激发孩子的学习兴趣,使其体验到音乐学习的乐趣。

四、重视儿童音乐环境的创设和音乐氛围的营造

作为学校和教师,要努力为儿童创设良好的音乐环境,营造音乐氛围,让孩子不自觉地沉浸在音乐中。

首先,音乐是听觉的艺术,音乐欣赏对儿童音乐教育十分重要。教师要科学地选择一些中外经典儿童音乐、中外名曲、风格各异的各类乐曲,在孩子来校时间、户外活动、午餐时间、午睡起床、放学离校等活动环节中播放,让儿童一踏入校门便感受到扑面而来的音乐气息,使学校内每个角落都充满着音乐,从而产生愉悦,以饱满的情绪感受美好的一天。在几年的学校生活中,孩子可以因此接触到大量的歌曲和乐曲,从而从量的积累过渡到质的飞跃,提高儿童的音乐欣赏能力。

其次,可以引导孩子在班级的教室中创设一个音乐角,投放各种音乐材料,如大鼓小鼓、节奏图谱,以及音乐播放器、音乐表演的头饰、道具等,让孩子课余可以随时敲敲打打、唱唱跳跳。在集体教学活动之后,老师也可以把和活动有关的节奏卡、道具等投放在音乐角进行延伸和拓展。教师还可以追随孩子的兴趣,引导孩子自制一些打击乐器,如矿泉水瓶装上细沙制作成沙锤、多个小玻璃瓶装上不同量的水串挂在一起成为音高不同的打击乐器,还有平时生活中用的不锈钢碗、盆、勺、铲等,探索它们的音色,打出不同的节奏,形成简单的旋律……让孩子自然而然地赏玩音乐、探索音乐、感受音乐,使儿童身心愉悦,音乐兴趣得到不断激发。

在儿童音乐教育实践中,借鉴奥尔夫音乐原理,让儿童从最自然的方式进入音乐世界的一切领域,获得对音乐的最完整、最全面的体验,孩子的音乐智能将得到良好的开发。

参考文献

[1]杨立梅.走向未来的音乐教育[M].海口:海南出版社,2000.

[2]尹爱青,曹理,缪力.外国儿童音乐教育[M].上海:上海教育出版社,1999.

7.奥尔夫音乐教案 篇七

1、学习用固定音型，为故事配伴奏

2、请幼儿学会看指挥 教学准备：

1、乐器：木质乐器(木鱼、双响筒、响板)散 响 类(手铃、铃鼓)金 属 类(三角铁、撞钟)

2、头饰：乌龟、兔子、松鼠、小马、小鸟

3、音乐磁带一盘 教学过程：

一、教师进行配乐讲故事“龟兔赛跑”，幼儿听故事。提问：

1、故事里都有什么小动物?

2、它们跑起来的节奏是什么?

二、节奏练习

1、幼儿说出一个小动物的名字，教师就出示该小动物的头饰，并贴在白板上，然后提问 这个小动物走路的节奏是什么样子的?请小朋友拍一拍。

2、教师和幼儿讨论：这些小动物用什么乐器来表现合适呢?经过讨论后，大家统一意见 小马用双响筒，小鸟用手铃，小松鼠用三角铁，乌龟用木鱼

三、幼儿用乐器为故事配伴奏

1、幼儿自取乐器，分组坐好，并学习看指挥，分组复习自己组的固定音型。

2、全体幼儿为音乐剧配伴奏

(1)请一名幼儿讲故事，其他幼儿根据故事情节配乐器

(2)第二遍，教师请二名幼儿进行表演，分别扮演兔子和乌龟，其他幼儿伴奏

四、活动结束。

教师：李琼

奥尔夫音乐教案：鼓的故事

腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。有关鼓的图片。音响资料。教学过程：

——每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。——讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响：

——由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。

——四人一组，(1—4报数)每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，(注意保持拍率，不要断)。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2。(班级人数多，可采用分小组进行。)——听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，(从总体到要素)，那些一样?那些不一样?进行探索。

——选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，(以腰鼓为例)，设计一个动作，大家模仿到大部份掌握，再继续设计新的动作。

——看两段鼓午、鼓乐(如山西安塞锣鼓)录像。讨论：是乐、还是舞?音乐舞蹈各自特点及互相融合的地方。除敲鼓外，还涉及那些艺术种类? ——讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。

——全班分两组，设计并排炼一个鼓的音乐，要求一组用外国鼓，一组用中国鼓，编曲要有两个乐段以上，音乐、动作风格须和乐器一隆?br> ——讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。

懒惰虫

一、活动目标：

1、以肢体创作带入歌曲《懒惰虫》。

2、学习四分休止符：通过直观的卡片与指挥引导幼儿掌握四分休止符。

二、活动准备：节奏卡一套、懒惰虫图片、单响筒、响棒、铃鼓、歌曲《懒惰虫》

三、活动过程：

1、名字节奏

（1）教师：小朋友们好！今天我们班来了两位外星人宝宝想跟我们小朋友一起玩，你想不想跟他玩啊！我们用掌声来欢迎它们。（出示♩与♫）他们两个是很好的朋友，他们经常一起唱歌跳舞，我们也一起跟它们唱歌跳舞欢迎它好不好?教师排出节奏：（♩ ♩ ♫ ♩）幼儿想象创作肢体律动。

（2）引导幼儿将名字与卡片节奏结合在一起。鼓励幼儿创作节奏，并试着将名字与节奏结合，例：♩ ♩ ♫ ♩ 我是王小明

请个别幼儿排节奏卡，全体幼儿一起念出节奏。

2、歌曲《懒惰虫》

（1）教师教唱歌曲第一段时，幼儿模仿虫子的动作扭来扭去，第二段唱到肚子痛就摸肚子，第三段再模仿虫子的动作扭来扭去。懒惰虫这么懒，它除了肚子痛还有那里痛呢？引导幼儿创作肢体律动。

（2）教师拍♫ 0的节奏，幼儿跟随，不间断的拍，教师逐渐带入歌曲。幼儿自选乐器敲奏节奏：♫ 0 ♫ 0。

3、学习四分休止符

（1）排♫ □ ♫ □空格处不发出声音，请幼儿自行发现是否拍过这 种节奏。教师指挥幼儿看卡片拍节奏。

（2）将图放到□解释0的意义，并综合♩ ♫ 0的节奏练习。

四、结束部分：

8.奥尔夫音乐教案 篇八

1、借用图画书，听听、动动来感受音乐的旋律。

2、能熟唱歌曲，并能与同伴共同进行律动，感受歌曲的欢快意境。

3、学习看图谱用乐器进行初步的演奏。

活动准备：

音乐图画书、十六宫格图、串铃和沙球

活动过程：

1、谈话引出活动

小朋友，我们秋游时吃野餐是不是很开心呀？（开心）今天老师带来了一首关于野餐的歌，我们一起来听听、学学。

2、出示音乐图画书，引导幼儿观察。

1）看，这是谁呀？图画书上的小朋友咧开嘴在干什么呀？他们很开心，图中有几位小朋友呢？

2）图画书上还有什么呢？有几只小鸟？几朵花？它们在干什么？

3、学习歌曲

1）播放cd，让幼儿感受音乐的旋律。

2）提问：歌曲中一直在唱“啦啦啦，啦啦啦”小朋友猜猜是谁在唱呢？（小朋友）是小朋友再开心的唱，那旁边还有谁也是笑眯眯很开心呢？（引导幼儿回答：小鸟、小花、太阳。）小鸟、小花、太阳也在啦啦啦，你们猜猜他们有是怎么唱歌的？让我们一起边看图边听音乐去野餐吧。

3）播放歌曲，边听边让幼儿观察图画书。

4）提问：歌曲里的小朋友在干什么呢？小花、小鸟、太阳又在做什么呢？（引导幼儿用歌曲里的内容来回答）

5）学唱歌曲，让幼儿边唱边做动作。

4、学习律动

师：书中的小朋友这么开心，那我们也去野餐吧！

1）带幼儿学习律动。

2）让幼儿自找同伴一起做动作。

5、尝试看图谱用乐器进行初步的演奏

1）认识乐器：串铃、小铃，

2）出示十六宫格图，让幼儿观察，了解乐器的演奏方法。

9.奥尔夫音乐及逻辑狗 篇九

关键词：幼儿园,奥尔夫音乐教学,原本的音乐

20世纪80年代以来关于学前音乐教育研究的重点顺应世界儿童音乐改革浪潮经历了三个重要转折:70年代末至80年代初的焦点主要是儿童的音乐概念发展;80年代初至80年代末的焦点主要是一般思维力和创造力发展;20世纪90年代国内研究者开始对国民教育价值取向进行全面反思, 而素质教育成为90年代教育的新视点[1]。在这改革开放后的二、三十年里, 中国儿童音乐教育观念已逐渐成熟, 教学模式日渐更新, 教学内容日趋合理, 教学方法亦呈多元化。在此过程中, 以匈牙利的柯达伊、瑞士的达尔克罗兹、德国的奥尔夫、日本的铃木镇一等为首的国外优秀音乐教育体系的引进与发展亦为上述成就作出不可磨灭的贡献。

世纪伊始, 世界学前教育组织 (OMEP) 和中国学前教育界已充分意识到艺术教育与审美是培养人格、提升境界、提高生活质量的重要方面。在对知识世界和规范世界的批判之下, 热切呼唤儿童艺术教育回归到生活世界中来, 让枯竭冷漠的教育回到真实、鲜活、丰富的生活世界中来, 让它获得源头活水, 这既是儿童获得可持续发展的前提, 还是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[2]

2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》将幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五领域, 并指出:“各领域的内容相互渗透。”即各个领域并非各自分立, 而是相互交流、相互会通的。艺术教育作为领域之一除了有其艺术教育的功能之外, 在不同的领域的交叉和融合过程中还发挥着中介作用。这种中介作用是其他各个领域都不能比拟的。所以说艺术教育在整个幼儿园教育中有着举足轻重的意义[3]。相比较于传统的艺术教育, 《纲要》在艺术教育的价值观念、人文内涵以及其对幼儿创造力发展的影响方面均有极大的改变。其在艺术教育的价值观念上更为关注帮助幼儿通过艺术活动激发情趣、体验美的收获以及成就感, 在艺术教育过程中感受美、发现美乃至创造性地表现美, 以期培养审美能力, 强调自我表达, 最终赋予幼儿满足感与成就感。在艺术教育的内容与组织形式上提出应与幼儿周围的生活环境相契合, 此契合绝非朴素意义上的相同或结合, 表现为内容具有生活性、形象性以及愉悦性的特征, 强调内容本身是否隐含强烈的人文精神及与其他领域是否具有较强的关联性;形式上则具有开放性、宽容性、自主性等特征, 其更为关注儿童在艺术教育的过程中既能自由感受生活之美, 更能超越常理与常规, 以卓越的创造精神来创造生活之美。

其实这本不是新鲜的话题, 早在古代《吕氏春秋·古乐》便有记载:“帝颛顼生自若水, 实处空桑, 乃登为帝, 惟天之合, 正风乃行, 其音若熙熙凄凄锵锵。帝颛顼好其音, 乃令飞龙作乐效八风之音。命之曰‘承云’, 以祭上帝”“帝尧立, 乃命质为乐, 质乃效山林溪谷之音以歌。……黄帝令伶伦作为律。伶伦……听凤凰之鸣, 以制十二律”。可见聪慧的古人早已发现模仿是音乐产生的重要原因之一。而音乐赖以实现的物质材料——声音——本身是先于音乐而存在的。模仿若天然的教育带领人们感受自然的音响, 向自然学习。此外, 人亦是相互学习, 例如《淮南子·道应训》中论述了音乐的起源:“今夫举大木者, 前呼邪许, 后亦应之。此举重劝力之歌也”。即人们是在共同劳作的过程中为发表意见方渐渐练出复杂的声音。可见音乐本是来自生活, 如美学家滕敬尧教授近年来所提倡艺术教育的“创生观”, 即创造从来都是“有众生有”, 因此音乐教育必须回归儿童生活, 还要充分切实地利用本土文化, 达到同质与异质文化之间的对话与交流。

近年来以南京师范大学为首的研究人员明确地提出了自己在学前音乐教育发展研究中所持的基本立场:从“生态和谐”和“追求可持续发展”的基本观念出发, 力争将“自我中心、相互对立、强调孰轻孰重的状态”, 转化为“相互理解、相互尊重、强调相互支持和共同发展的状态”, 并具体地提出:1) 适当的知识技能是获得审美体验的基础;2) 完美的艺术作品是获得审美体验的媒介;3) 高主体性参与的实践是获得审美体验的途径;4) 审美体验的获得是一切教育价值实现的根本保障, 我国学前音乐教育的发展返回到了追求全面和谐发展的轨道[4]。奥尔夫音乐教育体系无疑为这一新的改革提供了理论指导和实践示范, 上述改革的立场中提出的教育理念无一不贯穿着奥尔夫音乐教育体系的精髓, 新课程的实践也很大程度地借鉴了奥尔夫音乐教育的实践。于此, 奥尔夫音乐教育体系自身所蕴含的生态性、自主性、开放性、即兴性等价值特征已逐渐被大家所认识、所关注。

奥尔夫音乐教育体系的核心概念是“原本的音乐”。关于此概念的特点是以奥尔夫先生本人的解释为蓝本的前提下, 众研究者具有的共识, 即民族性、根源性、实践性、综合性、即兴性、音乐性。即奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教育具有时代的意义, 即音乐的教育不再囚禁于古典音乐的藩篱, 音乐的传承不再局限于纸质文本。基于某种意义上来说, 奥尔夫音乐教育体系更像是帮助儿童重返音乐艺术诞生的元年, 感受那来自自然纯朴的音乐, 从本质上来说更像是对音乐的发生与发展历程的复演。

卢梭早在18世纪便提出“顺应儿童的天性”这一精彩而具里程碑的命题。现代音乐教育则在儿童音乐性研究成果的基础上将这一思想在儿童音乐教育中具体化。“音乐始自人自身”是奥尔夫音乐教育思想的立论点。因此他认为儿童是音乐创作的积极参与者, 而并非是传统意义上被动的听众。奥尔夫音乐教学活动的设计理念就是:“倾听自己”, “从内心出发”, 从“玩和奏”开始。而奥尔夫的歌唱、演奏、舞蹈、形体合为一体的音乐教育行为也是基于对儿童感受音乐后主动表现的观察[4]。他认为:“不是音乐配合某一动作, 或是动作配合音乐, 这两者是自然地结合为一的。”[5]

1980年, 亲赴德国学习奥尔夫音乐教育体系的廖乃雄教授将此教学法首次介绍至国内, 从此奥尔夫音乐教育体系开始在中国进行漫长的本土化之旅。在这30余年里, 奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育产生了极大的影响, 幼儿园音乐教育自然也不例外。它给中国儿童音乐教育界秉承了数千年的重技能的教育理念带来的冲击远没有消退, 在教学实践中也产生了许多的困惑。其困惑主要集中在如何冲破文化的坚冰把握改革传统音乐教育模式的力度, 如何让奥尔夫音乐教育体系合理的本土化, 乃至如何正确地理解奥尔夫教育体系中精髓——“原本的音乐”……

三十载春秋已过, 今日不同于往日。幼儿园教育改革已然开始, 对于儿童音乐教育给予了新的启示。幼儿园音乐教育即将回归生活, 幼儿园音乐教学模式的改革已成为不可回避的事实, 富有生态教育性的奥尔夫教学法到底是在幼儿园音乐教育活动中被正确地认识, 合理地使用还是流于表面效果和形式上的模仿乃至“被全然误解地使用"呢?

参考文献

[1]许卓娅.20世纪我国学前音乐教育发展概述[J].早期教育, 2001 (03) :8-9.

[2]黄进.生活·生态·创生:“今日之儿童艺术教育”国际研讨会综述[J].早期教育, 2002 (11) :10-11.

[3]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要[M].江苏教育出版社, 2007.

[4]杜悦艳.回归本原:论现代儿童音乐教育[D].南京师范大学.

10.中班奥尔夫音乐教案 篇十

(1)通过歌曲“骑转马”音乐游戏，让幼儿体验活动带来的快乐。

(2)通过听钢琴伴奏、看音乐图谱，让幼儿听辨上行、下行、重复音。

(3)通过语词替换，培养幼儿应变能力。

(1)爸爸、妈妈、爷爷、奶奶图片

(2)“骑转马”音乐碟

(3)木马头饰

(4)上行下行同音反复的音乐图谱

重点：让幼儿在活动中体验快乐。

难点：幼儿听辨上行音、下行音、重复音。

音乐《慢慢走》

师：宝宝担心长针先生追不带短针小姐，他便骑着旋转木马帮他一起追。

师：去追短针小姐呀前我们要运动运动，热热身!现在老师拍腿问小朋友问题，小朋友呢就拍手回答老师的。

问句：拍腿(老师老师在哪里?)。

答句：拍手(老师老师在这里)。

(重复两遍)

(1)、物品方位 辨认教室里的物品以及它的方位。

师：刚才小朋友都能很快的准确的回答老师的问题，现在老师要考考小朋友，看看谁的小眼睛最亮，谁唱的歌最好听。老师唱歌问小朋友问题，小朋友呢也要唱着歌回答老师的问题噢!

问句：老师唱“电灯电灯在哪里?”

答句：学生指唱“电灯电灯在这里”

问句：老师唱“风扇风扇在哪里?”

答句：学生指唱“风扇风扇在这里”

(可以找不同的物品多玩几次)

(2)、图卡的辨认

老师介绍“爸爸”“妈妈”“爷爷”“奶奶”图卡和字形，并贴在教室的周围。

师：(出示人物图卡)小朋友看你能认出她妈?

(幼儿回答完后老师将人物图卡贴在教室的周围)

老师并依次问剩下的人物。

(1)音名模唱

老师弹琴与学生练习模唱音名音阶

师：今天我们还请来了一个唱歌高手给小朋友唱歌呢!(老师弹琴)

第一遍：CDEFGABC

第二遍：老师弹唱小朋友肢体动作(由低到高由蹲到站起)

第三遍：动作并配上骑转马的音乐，幼儿表演。

(2)模唱上行下行同音反复

出示模唱图谱(图谱：上行以蝴蝶代表、下性以蜜蜂代表、同音反复以毛毛虫代表。)

第一遍：

上行：CDEFG

下行：GFEDC

同音反复：GGGGG

第二遍：看图谱结合骑转马音乐模唱上行下行和同音反复。

师：我们做了热身运动后就要出发去追短针小姐了，去的路上我们要骑上转马唱着歌噢!小朋友要仔细的听老师的问句。小朋友骑到正确的人物图卡面前并停下指唱答句。

问句：老师唱“爸爸爸爸在哪里?”

答句：学生指唱“爸爸爸爸在这里”

问句：老师唱“妈妈妈妈在哪里?”

答句：学生指唱“妈妈妈妈在这里”

(依次爷爷奶奶问答句)

11.奥尔夫音乐说课 篇十一

活动目标：

1、能够把问候语用简单的节奏说出来，互相打招呼并做出动作。

2、学唱《海尔兄弟》，并根据《海尔兄弟》儿歌编一个有趣的故事。

3、认识一到两种奥尔夫乐器。

活动准备：《海尔兄弟》儿歌

活动过程：

一、问好。教师设计小的节奏型，把问候的话套入节奏中，用肢体语言表现出来，教给幼儿让幼儿反复说几遍。问候语：小朋友早上好。

二、讲故事。小朋友，老师今天给大家讲一个有关海尔兄弟的故事，你们喜欢吗？小朋友要仔细听，老师讲完故事之后，小朋友也要编一个有趣的故事。

三、教唱儿歌。小朋友的故事讲得真好，现在老师要交小朋友一首儿歌，儿歌的名字就是《海尔兄弟》。

（一）音乐导入，大家欣赏一遍《海尔兄弟》。

（二）教师试唱一遍儿歌。

（三）教师分解儿歌一句一句的教唱。

（四）教师与幼儿一起随着音乐唱一遍。

四、乐器教学。小朋友唱完儿歌想不想用乐器演奏儿歌啊？

（一）教师讲解示范乐器。

（二）让小朋友按照顺序过来领取乐器。

（三）教师带领儿童说儿歌奏乐器。

（四）教师与小朋友随着音乐共同说儿歌奏乐器。

（五）让小朋友按照顺序把乐器放回原处。

五、舞蹈律动。小朋友想不想一边听儿歌一边跳舞？

（一）让幼儿发挥想象力做动作

（二）老师示范动作。

（三）老师与小朋友一起做动作。

六、总结。小朋友做的很好，故事编的很好，儿歌唱的也很好，我们要继续努力，希望下次做的更好。

12.奥尔夫音乐及逻辑狗 篇十二

关键词：奥尔夫音乐教学法,幼儿,启发

一、什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理, 即原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐, 即人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的, 它不用什么大型的形式, 不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的, 是非常适合儿童的。

二、奥尔夫音乐教学对幼儿的启发

现在越来越多的幼儿园都把奥尔夫音乐应用到教学当中。浙江省杭州市余杭区崇贤镇中心幼儿园也是如此。在教学的过程中能够深深地体会到奥尔夫音乐带给幼儿的一些启发。

1. 用奥尔夫音乐可以培养多才宝宝

(1) 培养宝宝的专注力和协调能力。由于在上课时, 宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱, 还要配合各种动作, 调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现, 从而使宝宝注意力集中, 学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

(2) 培养宝宝的听力和创造力。0~3岁的宝宝, 是听力发展的关键期, 这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏, 有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少, 创造力的表现不太明显。4岁的宝宝, 是创造力发展的关键时期, 这时如果充分运用宝宝这一时期的特点, 可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝:老师唱的是爬到头顶上, 小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上, 老师对他们的回答都表示鼓励, 并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝:可以是爬, 还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走, 总之让宝宝开动脑筋, 自己编创歌词。

(3) 培养宝宝的情感。由于这种活动轻松、愉快, 宝宝一学就会, 不给宝宝带来压力, 因此宝宝情绪饱满、兴奋, 有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

(4) 培养宝宝其他艺术天分。在学习奥尔夫的过程中, 配合了演奏乐器、舞蹈, 有时还可以放一段音乐, 让宝宝用图画来表示音乐, 比如当听到流水潺潺的声音时, 宝宝可能画一条弯弯曲曲的线, 当宝宝听到海浪的声音时, 可能画一条此起彼伏的线, 表现海浪。这就培养了宝宝领悟其他艺术形式的能力。

2. 提高孩子的人际交往能力

我国独生子女的家庭不少, 在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景, 这就造成了孩子常常以自我为中心, 使孩子往往忘记或忽略了别人的存在, 也不知道如何与他人交往沟通。如碰上工作繁忙、不善引导的家长, 久而久之孩子就会在人际的交往上问题。或产生孤僻心理, 难以合群, 或个性太强, 听不进不同意见, 不会尊重他人, 难以与人合作完成任务。更有甚者, 为了引人注目或取悦小伙伴, 就故意去挑逗、激怒他人。发展下去, 长大后也难与同事相处, 更不要说配合协同, 合力完成工作了。

奥尔夫教学法要求对小孩的个性特征、心理状态和家庭的教养方式都有充分的了解, 老师根据了解到的情况, 做好充分的准备, 让孩子在上课的时候能够从头到尾跟着老师走。在欢快的歌声和快乐的游戏中, 孩子慢慢地融入这样的音乐环境当中来。利用小小的打击乐器如碰铃、铃鼓, 让孩子用刚学会的基石节奏, 开展一些简单的乐器合奏, 两个声部, 要求孩子互相倾听, 准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在, 知道要与他人好好配合, 就能演奏出好听的音乐来。舞蹈教学也对此有相关的、循序渐进的安排。开始时让两三个小朋友一齐手拉手, 转个圈, 脚碰脚, 跺一下……孩子很快就能做到, 又很快乐。让他们知道, 要与其他小朋友做好朋友, 才能得到这种快乐。各种形式的两人或多人以上的配合竞赛游戏, 隔三岔五就会出现一次, 小朋友从中明白到要取胜就要尊重小伙伴, 就要与他们好好配合, 只有团结大家, 才能很好地完成任务。这种人际交往能力的挖掘和培养, 将使孩子受益终身。

3. 在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

(1) 利用好奇心引导探索, 培养创新精神。创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望, 受这种欲望的驱使, 他们不停地进行各种寻求和探索。在进行“打击乐”教学活动中, 我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣, 他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲, 弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来, 讲解示范完了才发给幼儿, 结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣, 注意力始终在乐器上, 教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心, 去掉枯燥的讲解, 活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器, 让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法, 当幼儿遇到困难时自然会提出问题, 我就鼓励他们互相帮助解决问题, 再进行引导, 结果本班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动, 而且对活动内容掌握得很好。这一举动, 不但很好地保护了幼儿的好奇心, 鼓励幼儿积极探索, 还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力, 形成了初步的创新精神。

(2) 创造的关键在于动手实践。苏霍姆林斯基认为:“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手, 这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而, 要培养幼儿的创造力, 就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中, 应当引导他们根据对歌曲的认识, 用手打节拍;根据自己对歌曲的理解想象, 用手表达情感;有时, 还要配上相应的场景与道具, 让幼儿利用这些场景与道具进行表演, 表达歌曲的意思。这些动手的活动, 都不失为培养幼儿创新能力的有效途径, 幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编, 比如在《好妈妈》这一音乐活动中, 由于歌词较长, 幼儿记住较困难, 我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃, 而且提供了相应的道具, 幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词, 而且演唱得十分有感情。在这样的练习过程中, 不但锻炼了幼儿的动手实践能力, 还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。

4. 奥尔夫音乐课可开发多元智能

奥尔夫的音乐使每个人都可以在轻松愉快的情绪中, 在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐, 并且锻炼其他方面的能力。这种感受和体验的获得不是靠外在的知识灌输和技术训练, 而是通过人们的亲自参与, 自发、自然、无形地获得。

在一次音乐课中, 老师让学生做了一个游戏。首先让学生做深呼吸, 然后边走边发“si”及“yu” (即吹“si”及“yu”走步子) , 深呼吸的时候就停下来, 体验自己的气息是否会越走越保持得久些。然后老师用鼓槌敲鼓, 让学生跟着鼓点的节奏走步子。在跟着节奏走步子的途中, 有速度和力度的变化, 一会儿慢走, 一会儿快跑, 还有根据鼓点的变化向后转等。之后, 老师让学生闭着眼睛先转三圈, 然后两个人互相找伴, 触摸到对方后, 相互说“对不起”。

在完成这一过程之后, 老师又在听鼓走的空拍中加入了“数字”, 在老师的口令中变化数字, 让同学们根据老师口令中的不同数字而相互间迅速地组成相关数字一组的各个小组, 让同学们在游戏中承受“被拒绝”的滋味, 然后寻找新的伙伴为一组。最后在这些游戏的基础上, 老师在自己的口令中加入了“身体部分的认知”, 让学生根据老师口令中的不同身体部位做出相关的动作及加入造型。同学们对这一点兴趣盎然, 都各自摆出了不同的姿势和造型。

通过这个简单而有趣的音乐游戏, 同学们不仅掌握了音乐中的速度和力度的变化等, 而且运用了空间智能及数学逻辑智能, 以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。在这个游戏中, 同学们闭上眼睛时什么都看不见, 因此脑海中必须有同学们相互间的空间位置, 然后还得迅速地组成相关数字的各个小组, 这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用;在同学们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各种造型时, 让同学们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味, 这便是对人际关系智能的开发和运用;在这个游戏过程中, 老师让同学们用自己身体的各个部位摆出相应的造型, 不也正开发和运用了自我认识智能及身体运动智能吗?

在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中, 同学们的各方面智能都得到了开发和运用, 使人不得不为奥尔夫音乐教学法的魅力而感叹!

5. 奥尔夫音乐让宝宝更快乐

多年前一些家长在课上带孩子玩过音乐游戏以后会问:为什么花这么多时间玩呢?什么时候才开始正式上音乐课呀?在很多家长的观念中, “音乐”是一座山, 早早地, 他们就开始拽着孩子的手往上爬 (学琴, 学五线谱……) , 一路的美景“不许看!”“没时间看!”, 在他们的心中只有一个目标——“山顶”, 只有到了山顶, 才是音乐。那一路烂漫的山花, 叮咚的泉水, 啾啾的鸟鸣都被忽略。然后, 我们就看到很多孩子在这个爬山的过程中累了, 乏了, 家长们也倦了。于是, 他们就停下了脚步。而“音乐”那座山还在那里, 遥不可及。

一切都该是顺应孩子的天性而生——孩子爱动, 他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐, 他们会编自己的歌;会自然地舞动, 尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出来;能在家长或老师的巧妙引导下用奥尔夫乐器 (奥尔夫研制的系列打击乐器, 分有音高和无音高两大类, 均无须反复的技巧训练即能演奏) 来尝试演奏, 来营造他们想象中的那个童话世界;能用简单的宣叙调来唱说他们集体创作的故事……这就是孩子, 他们需要这样的一个音乐世界!这样的音乐世界让宝宝觉得非常的快乐!

总之, 在奥尔夫教学的过程当中, 时时能感受到音乐带来的惊奇。孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动, 而且语言能力、理解力、表演能力、创新能力等综合能力得到提高, 时时刻刻感受着音乐带给他们的快乐。

参考文献

[1]陈淑宜.奥尔夫音乐亲子教学实用课例精选[M/CD].北京:中国文联音像出版社, 2009.