白鲸中的象征主义

白鲸中的象征主义（精选9篇）

1.白鲸中的象征主义 篇一

《白鲸》的黑色浪漫主义

白延平

摘要：黑色浪漫主义特性是美国著名小说家麦尔维尔所创作的《白鲸》的重要特征。文章 从亚哈的个人悲剧、死亡情节以及主题上的善恶冲突等分析了黑色浪漫主义的独特特性是如 何在《白鲸》中体现的，表现了生与死，罪恶与黑暗等关于人性、命运、道德的重大主题。关键词： 黑色浪漫主义； 悲剧； 死亡；邪恶

《白鲸》无疑是美国作家麦尔维尔的一部伟大的浪漫主义小说，而同时不能忽视的是，该书包含了很多黑色浪漫主义特征，具有“歌特式”作品独特的艺术震撼力。小说中，作者把人物放到一个特殊的环境—— 波涛汹涌的大海之上，利用恐惧的特殊力量，揭示人隐秘的内心世界。评论家查尔斯·瓦而卡特认为，《白鲸》是一部具有深刻意义的作品．他认为大海象征着人本身的邪恶，现实中的邪恶又通过人的邪恶反映出来。1j5 小说渲染阴森、神秘气氛，悲剧色彩浓重，表现了善与恶、生与死、罪恶与黑暗等关于人性、命运、道德的重大主题。

一、“黑色浪漫主义” 小说特征 歌特小说产生于18世纪，具有其特殊的社会、历史和文化原因，它属于浪漫主义文学，其表现手法被称为“黑色浪漫主义”。所谓的“黑” 主要表现在以下方面：情节上，它渲染悲剧与恐怖氛围； 主题上通过揭露社会、政治、宗教和道德上的邪恶．揭示人性中的阴暗面来进行道德探索。歇特小说的发展与圣经、古希腊悲剧以及英美的清教文化等都有密切关系。哥特小说的一个重要源头是：古希腊悲剧以及英国文艺复兴时的戏剧，英国第一批有影响的世俗剧作家创作的很多“复仇剧” 充斥着死亡、暴力等，这一特点在莎士比亚等人的悲剧中得到进一步的发展。麦尔维尔深受这些悲剧思想的影响，叹服那种“黑暗” 和激 情的结合，他甚至暗示说悲剧家本人即是个悲剧式的英雄。最典型的哥特人物是“恶棍英雄”。集善恶于一身，具有超强意志和力量。同压抑人性、束缚个性的社会体制势不两立，是悲剧性的。

19世纪3O年代以后．歌特小说在美国日趋心理化、内在化。据此，弗瑞特曾说道： “善良与罪恶． 黑暗与光明，理性与迷信．高尚与堕落，真实与荒谬，文明与野蛮．超自然与自然等之间的区别再也不那么明确⋯ ⋯”L3]死亡和悲剧性是黑色浪漫主义小说的重要特征。麦尔维尔的《白鲸》就是此类小说的代表作之一。从语义上讲，悲剧有广义和狭义之分，《白鲸》所采用的是广义的悲剧概念，因为悲剧可以存在于戏剧以及其他的文学题材和艺术形式中。

二、《白鲸》的“黑色浪漫主义” 特征

麦尔维尔具有反超验主义思想并深受霍桑的黑色浪漫主义的影响，他在《白鲸》中把心理探索同道德探索结合在一起，表现善恶冲突。麦尔维尔曾写道：“吸引我并使我入迷的是霍桑作品中所表现的丑恶。” 在《白鲸》这部书里，麦尔维尔倾注了他全部的对人性、社会的思索以及对许多问题的看法，表现了哥特小说的“黑色” 特性。

(-)“恶棍英雄” 亚哈

《自鲸》中的亚哈便是这样的哥特人物—— “恶棍英雄”。亚哈因白鲸夺去了他一条腿而引起仇恨，发誓报仇并付诸了行动。内心充满复仇、妄图征服自然、破坏人与自然的关系。这些就是引起他死亡和悲剧的主要根源。他做事偏激，追杀白鲸的过程中，无视全体船员的宝贵生命。他知道他的对手强大，发出感慨“必须单独玩下去”，他所想到的就是消灭这个邪恶的代表。4O年的海上生涯练就了他坚强的意志，也使他更想念安谧的陆地、妻子和唯一的儿子。追杀白鲸是他的生命意义所在，不祥的预兆、警告和恳求都不能改变他复仇的决心。为了猎杀白鲸，他视全船人员的性命如儿戏，没有丝毫的同情心和仁慈心。这一切最终导致了船毁人亡。他的悲剧在于充满私欲的盲目报复。然而从另一方面来说，他与自然斗争到底的决心也体现了英雄主义精神，追杀白鲸的过程中他不苛求名利和权势，即使牺牲自己生命也在所不惜。亚哈是邪恶的，是悲剧的，也是英雄主义的。总的来说． 他就是所谓的“恶棍英雄”，一位英雄主义的悲剧人物。

(二)死亡情节

亚里士多德在《诗学》中阐述的六大悲剧成分中，情节最为重要，因为情节是悲剧的灵魂和基础。情节由事件组成，事件由人的行为构成o C42~37在《白鲸》中，死亡情节贯穿着整篇小说 伊实玛利作为故事的叙述者，他的名字是按照《圣经·旧约全书》中的一个流浪汉命名的，预示着他以后的流浪漂泊生活。他登船前在客店门口看到：“一幢古老房屋的大门口，竖着一根旧中桅杆，在上面的横木中。摇晃着两口吊住锅耳、漆成黑色的大木锅⋯ ⋯ 使得这根桅杆的样子很像是一个绞刑架。”[5 桅杆代表大海，而十字架、黑锅、绞架都与死亡有关。这使得伊实玛利感到不祥：“难道这两只锅是在暗示着什么与地狱有关吗?” 他 怀着对死亡的猜测和悲剧心理引领着我们进人了一个灭亡深渊。水手们上船前签约被看成是“把灵魂也签了出去”，亚哈船长把船长室看成了坟墓．视床铺为墓穴，他曾说：“我这样的老船长，要我走下这个狭窄的舱口．走向我那墓穴式的床铺去，不免觉得走进我的坟墓。” 5]1。这些话语在书中比比皆是．更增加了小说的黑色悲剧性。一步一步．死神越来越近。与白鲸决战的短时间里，罗盘针被雷击。象限仪被摔，测程仪又被大海淹没。更奇怪的是救生圈不能救生而棺材改成救生圈。最终导致“佩阔德” 号捕鱼船被撞毁和几乎所有人的死亡。死亡和悲剧氛围一直笼罩着整篇小说，达到了宣泄怜悯和恐惧的目的。

(三)《白鲸》的“黑色” 主题

黑色浪漫主义的“黑” 在主题上表现为： 揭露社会、政治、宗教和道德上的邪恶．揭示人性中的阴暗面，不偏离表现进行善恶冲突、进行道德探索这一主线。麦尔维尔“作为水手，他接触到大海。大海辽阔而空旷，壮丽而又使人生畏；它的冷漠无情令人联想到上帝对人类的遗弃。麦尔维尔在太平洋上的经历的两个方面使得这种失落感更加强烈，而且他给社会的看法留下不可磨灭的印记。”_6]。所以他的后期作品都是以冷冰冰的面孔出现。在《白鲸》中，麦尔维尔把“佩阔德” 号上的船员当作人类的缩影，描述了森严的等级制度，而海上的航程(而非陆地)则是人类的命运。亚哈是主宰．他和三个副手同属统治阶级，有特定的活动范围和权利等。其他船员则是臣民，没有自由可言，干最艰苦危险的工作，得到的则是最少的。“佩阔德”号像一座漂浮在海上的工厂，具有十九世纪资本主义企业的典型特征。在这里金钱、权力高于一切。为了金钱，二副甚至扔下在海中挣扎的船员．去追捕一条到手的巨鲸，并且心安理得．“我们不能为了像你这样的家伙丢了鲸⋯ ⋯卖一条鲸的钱可是卖你的钱的三十倍⋯ ⋯ ”

小说中．船长亚哈和船员魁魁格在对待他人、他们自己和环境的态度上是完全不同的，分别显示着人性的恶和善。在专横的亚哈眼里，“你们都不是别的什么人，人们都是我的手脚．所以要听从我。” 亚哈是自私的．他的复仇是个人的．而他又是至高无上的主宰者。亚哈在追杀白鲸的过程中．无视全体船员的宝贵生命．让他们跟着自己去送死。当斯巴达克告诉亚哈，他的标枪着火，是上天在反对他．劝他返航时，亚哈却大声咒骂起来．谁敢松解一下索头．他就用标枪戳穿他 亚哈偏执地将自己的意志强加于人，视他人的生命如儿戏。而当“拉吉” 号船长请求亚哈帮他找回失散的儿子的时候．亚哈却冷漠地拒绝了他。为了节约时间去追杀白鲸，他竟然置别人的恳求和痛苦于不顾。不仅丧失了理智，而且连做人所必需的一点同情心和慈悲也没有了。偏执和疯狂将亚哈性格中的阴暗面暴露无遗。麦尔维尔在亚哈等强权统治者身上揭示了个性的发展实际上是以权威对其他人进行压制．说服和强制别人支持其观点或生活方式以达到自己的目的。l7。麦尔维尔通过对亚哈的专横和强权统治的描绘，揭露了资产阶级标榜的民主、自由的本质。魁魁格在《白鲸》中是异教徒的代表，但他比任何一个基督教徒都都显得更和蔼和有教养。他只身来到了基督教所代表的文明世界。他本来相信能够在基督教世界学到足够的东西去“启蒙他愚昧的同胞”．但他发现他先前向往的地方是一个邪恶的世界．“没有一处是干净的”，生活在其中的人们非常虚伪，而且不动声色地互相欺诈，因而他怅然若失。魁魁格是一个见义勇为的人。他会奋不顾身地救嘲笑过他的船员，并且对自己做法根本不以为然。魁魁格被认为“天生毫无文明人的虚伪和甜言蜜语”，“好象具有一种苏格拉底的智慧”．他会毫不犹豫地把自己的钱分给刚刚认识不久的人，其高大的异教徒形象和崇高的气质以及高尚的情操在伊希梅尔和读者心灵上产生了巨大的震撼力。魁魁格代表了人性中的那份真和善。这一切也都印证了麦尔维尔的一句话“人的宗教信仰是一码事，这个世界却是另一回事。” 麦尔维尔生长在加尔文教的家庭环境里，对上帝有着根深蒂固的感情。而现实的困苦和残酷又常常动摇着他的信仰。异教徒被描述成了一个有教养、善良和高尚的人，麦尔维尔通过对比基督教徒和异教徒，对比善和恶，麦尔维尔揭露了宗教上的邪恶深入到灵魂的深处，揭露了社会、宗教、人性等的黑暗和邪恶，试图使人们清醒过来，认识到那些罪恶和危险 “对于那些听觉不灵的人，你得大声喊叫；对于那些快失明者，你只能把图画的大大的。”

三、结语 《白鲸》代表了麦尔维尔复杂的黑色浪漫主义和反超验主义思想，它始终没有偏离哥特小说表现善恶冲突和进行道德探索这一主线。“黑色”性质— — 恐惧、邪恶、阴森、神秘等笼罩着该小说。《白鲸》曾被历史尘埃所掩盖．但金子总会发光的，它所蕴含的悲剧魅力和道德震撼力等黑色浪漫主义特征使它发出越来越耀眼的光芒。黑色浪漫主义小说所特有的那种震撼人心的力量，能使人们清醒过来，认识到那些罪恶和危险。对当时社会的观察和人性的善恶以及生存价值等道德的探索是《白鲸》所表达的最突出的主题，有了这个主题。麦尔维尔成功地把自己一生的经历和思考所得全部凝聚在亚哈等相关的人和物上，刨造出了一个内涵极其丰富的艺术迷宫。参考文献：

[1] Herman Melville ·Moby Dick[z]．New York：Bantan Books．1981．

[2]Carl Jung·The Spirit in Man，Art，and Literature[M]．Culture and Art Publision，1967． [3]肖明翰·英美文学中的哥特传统EJ]．外国文学评论，2001(2)．

[4]朱立元·当代西方文论选集[c]．上海：华东师范大学出版社。2001．

[5]赫尔曼·麦尔雏尔·白鲸[z]．容新芳译．长沙；中国和平出版社，1999(4)． [6]张中栽·西方古典文论选读[c]．北京：外语教学与研究出版社，2002． [7]Rubinstein，Annette T ·American Literature：Root and Flower[M]．Foreign Language Teaching and Research Press，1988．

2.白鲸中的象征主义 篇二

一、小说中大自然景象的描写被赋予了神秘的象征内涵

在《红字》这部小说中, 很多的自然景象被作者霍桑赋予了象征性的内涵.作者用细腻的文笔描绘了这些自然景象, 并且对这些自然景象围绕着红字“A”字来赋予了各自不同的象征性内涵, 不仅起到了烘托环境、传达当时气氛和人物的心理的作用, 也对当时殖民统治下的景象有了鲜明的呈现, 让后人能够根据小说的景象描写想象出当时的情境, 作者通过这些大自然景象的象征性描写把《红字》这部小说巧妙的融合在一起, 从整体上形成了一个完整的象征体系。

翻看《红字》的开篇, 我们可以看到作者用浓墨重笔对当时新殖民地的开辟者兴建的监狱, 将监狱的阴森恐怖完整的呈现在作者的眼前, 实际上, 这就是霍桑第一次运用到象征主义的描写手法, 表面上描绘监狱的阴森可怕, 实际上这正是象征着当时殖民统治的残酷与黑暗, 与此同时, 作者还描绘了一丛监狱外开的炫彩夺目的野玫瑰, 实际上这丛野玫瑰正是象征了殖民统治下人民的美好和善良, 以及追求自由、平等、真爱的精神和顽强的生命力, 监狱外鲜红夺目野玫瑰与监狱的阴森恐怖形成了鲜明的对比, 监狱是强权、律法的象征, 野玫瑰是人民的象征, 这种强烈的对比正是印证了人们追求自由、真挚的爱情而与封建礼法产生的对立关系, 追求自由、博爱是人类的天性, 而封建律法却严重的扼杀了人们的天性, 这也说明了当时殖民统治下封建与黑暗。

在小说的通篇, 霍桑用了大量的笔墨来描写邢台, 在小说中, 邢台是一个非常重要的地点, 出现了多次, 邢台自古以来是罪犯行刑的地方, 小说中的邢台就是殖民统治下残酷律法的象征, 在小说的前篇, 女主人公怀抱与丁梅斯代尔所生的女儿珠儿在邢台上忏悔受罚, 在小说的中篇描写了丁梅斯代尔在一个寒冷的冬天独自走到邢台上自虐, 想得到心灵上的安慰和解脱, 这时, 却看到一个流星从天空滑落, 流星滑落的痕迹依稀就是一个“A”字, 直到最后丁梅斯代尔在邢台上承认了他就是珠儿的父亲, 并牵着海丝特·白兰与珠儿的手走到邢台上面对自己的懦弱无能进行了深刻的忏悔, 使自己多年以来受到禁锢的灵魂最终得到解脱, 并最终死在了邢台上, 他死了之后人们赫然发现在丁梅斯代尔撕开衣服的胸前露出了一个红字, 这与女主人公的“A”字形成强烈的照应, 象征了丁梅斯代尔终于被海丝特·白兰真挚的爱情所感动, 当众承认了自己的罪过, 并以死来报答海丝特·白兰多年的付出, 终于以死来表达了自己对殖民统治下残酷律法的抗争。在《红字》的结尾, 海丝特·白兰与丁梅斯代尔死了, 他们终于得以合葬, 生不能同衾, 死后但求同穴, 在小说的最后, 他们终于能够在一起了, 在他们合葬的墓碑上, 一片漆黑的土地上, 墓碑上印刻这一个鲜红的“A”字, 漆黑的土地再次象征着殖民者的黑暗统治, 墓碑上鲜红的“A”字是作者在向世人宣告, 女主人公终于用自己的努力得到了真爱, 并通过自己的贤良淑德赢得了世人的敬仰和尊重, 如今的“A”字已不再是她的屈辱, 而是海丝特·白兰美好品德的象征, 她终于以真挚的爱代替了偷人的屈辱。

二、小说中的主要人物也被赋予了深刻的象征意义

海丝特·白兰作为小说的女主人公, 有着女性的优点, 身材高挑、年轻、漂亮, 性格和善, 这就是美和爱的象征, 当她被逼说出珠儿父亲的名字时, 这个柔弱的女人表现出令人难以置信的勇气, 宁愿受到清教严厉的惩罚, 也要坚决保护自己的爱人不受伤害, 这是很多所谓的男子汉都没有的勇气, 海丝特·白兰的行为深深的赢得了人们的尊重。为了惩罚海丝特·白兰的行为, 统治者们将她关进了监狱, 并在胸前印了象征屈辱的“A”字, 在监狱中整整七年的时间, 海丝特·白兰过着孤独清贫的生活, 并忍受了残酷的生活压力独自带大了她们爱情的结晶——珠儿, 尽管生活艰辛, 但是她一点都没有屈服, 相反, 她用自己的实际行动赢得了他人的尊重并最终讨回了自己的公道。在小说中, 当海丝特·白兰拒绝游街示众时, 实际上也拒绝了当时主流的社会准则, 她接受了统治者的惩罚, 但都是为了保护自己的爱人不受伤害, 她敢于通过自己的努力来争取真爱和自由, 尽管她的行为有损道德上的约束, 但是, 她依然可以成为追求真爱和自由的典范。这正是象征着当时残酷统治下的人们自我努力和奋斗的历程。

丁梅斯代尔是小说的男主人公, 是一名代表“上帝”的牧师, 和海丝特·白兰相比, 丁梅斯代尔敏感、懦弱, 多年来他一直饱受良心的谴责和煎熬, 却一直不敢承认自己的罪责, 不敢追求真爱, 和海丝特·白兰生活在一起, 但是, 时间久了, 他也想解脱, 选择了与海丝特·白兰和珠儿一起逃亡, 实际上, 选择逃亡正是丁梅斯代尔想挣脱良心谴责一种懦弱的规避行为, 如果他和海丝特·白兰一样勇敢, 承认自己的行为, 并通过努力寻求大家的原谅, 也许他们的爱情就不会以悲剧收场, 小说的结尾, 丁梅斯代尔终于忍受不了良心的谴责, 牵起海丝特·白兰和珠儿的手, 死在了邢台上, 这就是一个在胜利的屈辱下死亡的代表。

珠儿作为女主人公爱情的结晶, 在小说的开篇就已经出现, 随着故事的推移, 珠儿逐渐长大, 长成了一个可爱漂亮的孩子, 小说中对珠儿对海丝特·白兰的重要性描写的非常多, 她是母亲的珍宝, 是母亲的生命和一切, 她是海丝特·白兰和丁梅斯代尔爱情的结晶, 把他们紧紧的联系在一起, 珠儿的存在时时刻刻提醒海丝特·白兰的罪行, 是她罪过的象征, 在小说的最后, 珠儿过上了非常幸福的生活, 这也象征着海丝特·白兰的坚贞不屈终于有所得, 尽管自己一生潦倒, 但是自己的结晶却过上了非常幸福的生活, 这象征着只要勇于追求, 一定会有所得。

奇林沃思天生畸形, 为了能像正常人一样生活, 他非常的勤劳, 想以此赢得海丝特·白兰的芳心, 但是最终由于妻子的背叛终于变得绝望和无奈, 并以复仇作为自己的己任, 他表面头脑冷静、温和友善, 内心却阴险恶毒, 作者用了组多寒冷、阴森的词语来描述奇林沃思, 在小说的最后, 奇林沃思终于如愿以偿, 情敌终于死于寒冷的邢台上, 但是, 他一点都没有得到心理上的满足, 一年以后奇林沃思也死了, 这正是丑恶人性的象征。

三、红字“A”在不同阶段的描写中有不同的象征意义

红字“A”字小说中出现的频率很高, 也是文章的主要线索, 并且随着故事情节的发展衍生出不同的象征意义, 或者通过红字“A”与各种不同景象的结合呈现出不同的象征意义, 红色是生命的象征, 它象征着海丝特·白兰与丁梅斯代尔的爱情, 红色又是火焰和希望的象征, 象征着海丝特·白兰虽然生活潦倒落魄, 但是依然对真爱有着鉴定的信念, 追求幸福的决心, 红色又是血的颜色, 代表着牺牲的意思, 海丝特·白兰与丁梅斯代尔的爱情悲剧有着浓烈的牺牲色彩, 代表着人们为了追求真挚爱情和幸福生活的牺牲精神。“A”字是英文字母的开头, 在小说的开始, “A”字意味着开始时的堕落, “A”字又是英文字母通奸 (Adultery) 的首字母, 意味着耻辱, 随着故事情节的发展, 海丝特·白兰以其善良勤劳的美德赢得了大家的尊重, 这是“A”字就象征着天使 (Angle) , 是对海丝特·白兰善良美德和她追求自由, 追求真挚爱情信念的歌颂。对于丁梅斯代尔, “A”字一直是他痛苦的根源, 并一直饱受煎熬, 作为一个代表“上帝”的牧师, 他不仅不能承担自己的罪责, 反而要做海丝特·白兰的审讯者, 最后, 他终于袒露出胸前的“A”字, 用死来得到了心灵的解脱和升华。珠儿总是身穿红裙, 很容易联想到红字“A”, 她可爱, 是母亲生活的希望, 也是象征着人们的希望。

摘要：《红字》是19世纪美国浪漫主义作家纳撒尼尔·霍桑发表于1850年的长篇小说, 也是霍桑的代表作, 被冠以美国心理分析小说的开山鼻祖、美国第一部象征主义小说的美称, 《红字》中运用了大量的象征手法来描写当时社会的传统道德等方面, 给人留下了极其深刻的影响, 本文主要从自然景象的描写、人物以及红字“A”来探讨《红字》的象征手法。

关键词：《红字》,象征手法,自然景物,人物,红字“A”

参考文献

[1]李筑娟:《论〈红字〉的象征主义创作手法》, 《牡丹江师范学院学报 (哲学社会科学版) 》, 2007 (5) 。

[2]刘伟丽:《论〈红字〉中的象征主义》, 《河南大学学报》, 2010 (09) 。

[3]董菊霞、李晓娟:《论〈红字〉中象征手法的运用》, 《文教资料》, 2007 (16) 。

3.白鲸中的象征主义 篇三

暨南大学华文学院 曲甜甜

《鬼妈妈》讲述了小女孩卡萝琳的冒险故事。影片的成功除了其独特的哥特式风格以及网络和传统渠道步步深入的营销方式之外，还因为影片自身运用了超现实主义和现实交融混合的方法,从而使影片具有深刻的象征意义。

《鬼妈妈》 超现实主义 象征

《鬼妈妈》讲述了这样一个故事：小女孩卡萝琳一家搬到一个新的小镇，她对周围的一切充满了好奇。在到处探险期间，卡萝琳发现了通往另一个世界的通道——那里的世界与现实世界非常相似却更为美好。这个世界里竟然有着另一个“妈妈”。这个亲切的“妈妈”有一双纽扣眼睛，给予卡萝琳所向往的一切。卡萝琳沉迷其中，却不知道危险正向她步步逼近。纽扣眼睛的妈妈要把卡萝琳永远地留下来，并要给她缝上纽扣眼睛。经过一番努力，她回到了现实世界，却发现真正的爸爸、妈妈被纽扣眼睛的妈妈囚禁了。在一只高傲的黑猫和三个鬼魂的帮助下，卡萝琳终于救回真正的爸爸、妈妈。影片除了童话题材中必不可少的冒险、励志、亲情和成长主题值得一看外，其所运用的超现实主义和现实主义交融混合的方法及影片本身具有的象征意义也值得我们研究。

一、超现实主义

电影中的超现实主义强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。《鬼妈妈》一开始就成功地运用了这种手法并将其贯穿影片的始终。

电影中，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里。诡异的音乐、高傲的黑猫、被缝上纽扣眼睛的玩偶似乎都暗示了神秘和危险的到来。卡萝琳在探险中发现了另一个世界——一个与现实完全平行的魔幻世界。这个被“复制”的虚幻世界从表面上来看只是现实世界的镜子，但是生活在这个世界里的人和事物都是居心叵测的“鬼魂”。这个世界里有缝着纽扣眼睛的爸爸、妈妈，会说话的黑猫和玩偶，跳跳鼠居然也能通风报信……虚幻的世界和现实世界相互交替，超现实主义和现实主义交融混合，引人入胜。超现实主义手法的运用使本片具有一定的寓言色彩，暗喻了现实与虚幻之间的矛盾，很有观赏的必要。

二、象征意义

象征是借助于某一具体的事物,寄寓艺术家深邃、抽象的思想,传递声像背后的文化信息。《鬼妈妈》通过纽扣、卡萝琳玩偶、猫等意象及各个人物的活动展现了深刻的象征意义和现实意义。

（一）色彩的象征意义

梦想的色调始终是温暖的，透着壁炉光亮的橙黄色；现实笼罩着厚厚的浓雾，泛着抑郁的冷色调。当梦想和现实交汇之后，现实依旧是冷色调，青青的冷色调，只是那股冷色调里有了些微的光亮，透着一股明明的温暖。梦想破碎以后温暖的色调不见了，取而代之的是石化的冰冷。

（二）门、管道、纽扣、卡萝琳玩偶、黑猫贯穿影片始终的五个意象的象征意义

门被赋予了独特的象征意义。门内，是现实；门外，是未知。影片中的那扇门是存在的，只是不以物质的形式存在。所谓虚幻世界也是存在的，在人的精神领域里。在现实与未知之间，“门”就是对童年成长的一次酝酿，是对成人礼的一次必然考验。

管道象征着母体的产道。卡萝琳爬向那个梦幻世界时，她通过了一个冗长的人类器官式的管道。从精神分析学的角度来看，这象征着母体的产道，也就是说，卡萝琳的内心有着某种对“童年”的向往——在某种意义上说，卡萝琳潜意识里拒斥长大。最后管道石化，也象征着卡萝琳真正意义上的长大。

纽扣象征着封闭，囚禁。眼睛是心灵的窗户。缝上纽扣眼睛象征着囚禁一个人的心灵和灵魂。魔幻世界中的人是没有灵魂的，纽扣眼睛的妈妈只有给卡萝琳缝上纽扣眼睛才能把卡萝琳留在魔幻世界。

卡萝琳玩偶象征着卡萝琳自己的灵魂和人格。它和卡萝琳一模一样，唯一的区别是它的眼睛是扣子，意味着它的心灵已经封闭。这个玩偶在时刻提醒着卡萝琳如果她想留在纽扣眼睛的妈妈身边，就会变成真正的玩偶。在卡萝琳决定回到真正的爸爸、妈妈身边的时候，这个玩偶消失了，这也意味着卡萝琳人格的觉醒。

黑猫象征着卡萝琳的直觉和潜意识。卡萝琳被魔幻世界的一切所吸引，但当她快要陷入其中面临危险的时候，这只黑猫总是在提醒和帮助卡萝琳。这就像人的直觉和潜意识在面对危险的时候总会给人以警示。

（三）人物的象征意义

1、卡萝琳的象征意义

卡萝琳是电影的主角，代表着内心渴望亲情、拒绝长大而又希望不断成长的一代青少年。卡萝琳渴望爸爸、妈妈的爱，但爸爸、妈妈忙于工作无暇顾及她。另一方面她潜意识里又渴望长大，摆脱掉妈妈、爸爸的控制。与纽扣眼睛妈妈的战斗象征着她的成长。此外，两位肥胖小姐回复青春的那一幕完全可以看作是卡萝琳潜意识里对长大和成熟的渴望。事实上，当这一幕出现时，卡萝琳马上被二人请上了舞台与之共舞，又恰恰验证了这一主题。

2、卡萝琳父母的象征意义

卡萝琳父母代表的成人已经迷失在没有神秘感、没有敬畏、没有生活情趣乃至亲情淡漠的外部世界里。于是，卡萝琳承担起了拯救的重任。

3、邻居波宾斯基的象征意义

以波宾斯基为代表的内心自闭、脆弱、性格抑郁、耽于幻想的现代人。

房间象征着一个人的内心世界。波宾斯基拒绝卡萝琳进入他的房间，象征着他拒绝别人走进他的内心世界，同时暗示了他可能有自闭症。波宾斯基的房间里面凌乱不堪，光线很暗，象征着他内心冲突，抑郁。魔幻世界波宾斯基的房间中，台灯和纱布变成了表演大帐篷，母鸡变成了一个自动爆米花机，房间的一切变得很漂亮，很梦幻，象征着波宾斯基可能患有妄想症。最后魔幻世界消失了，波宾斯基的房间也呈现出颓废的气息，象征着他内心世界的崩溃。

4、邻居福斯宝小姐和斯平克小姐的象征意义

内心自卑、性格压抑、缺乏动力的现代人。

魔幻世界中人鱼象征性格温柔痴情，内心压抑苦闷。海蚌象征外表坚强，内心柔弱，说明她们内心可能有被压抑的情节。舞台，象征性格当中的表演性。

最后，卡萝琳在舞台上找到鬼眼时，福斯宝小姐和斯平克小姐从两个年轻美貌的女子变成了两个丑陋不堪的的怪物。这两个怪物象征着福斯宝小姐和斯平克小姐内心的真实意象：丑陋而自卑。这意味着两位小姐渴望表演却没有自信。

4、纽扣眼睛的妈妈象征意义

纽扣眼睛的妈妈象征着诱惑和实现梦想的阻碍。纽扣眼睛的妈妈给予卡萝琳向往的一切，卡萝琳深陷其中不可自拔。当纽扣眼睛的妈妈要把她留在身边时，卡萝琳才明白要想得到向往的东西是要付出代价的。卡萝琳要回到现实，纽扣眼睛的妈妈万般阻拦，她的形象也随之发生了变化：一具由钢铁做成的骷髅！钢铁象征强硬而冷酷，这也暗示了卡萝琳回到现实世界的艰难！

同时纽扣眼睛的妈妈象征的还是母性亲情缺失后母亲这一形象的迅速妖魔化。现实中的妈妈总是很少关心卡萝琳，拒绝给卡萝琳买漂亮衣服和手套，又可以解读成对卡萝琳的压制——于是乎，母亲被改头换面成女巫。

5、韦伯的象征意义

作为一个男性，他处在某种“邪恶”女性的控制下，而在魔幻世界里，韦伯成了卡萝琳最可靠的助手，甚至舍弃自己将卡萝琳救出。然而韦伯一开始并不招卡萝琳待见，她讨厌这个男孩的喋喋不休，但这个形象却在最后赢得了卡萝琳的垂青。我们可以将之看作是女性看待男性伴侣心路历程的卡通浓缩版：在女人眼里，他们的伴侣总是有着令人难以忍受的缺点，但最后他还是可以接受的。

（四）大团圆局面的象征意义

影片最后，卡萝琳和父母办了一个派对，邀请了波宾斯基、福斯宝小姐和斯平克小姐、韦伯和他奶奶。花园里开满了玫瑰花，整个世界不再是单调的灰色，象征着一切开始变得和谐，事情向好的方面发展。

《鬼妈妈》运用超现实主义和现实交融混合的方法表现了深刻的象征意义；同时，象征也能在一定程度上反映社会文化，例如亲情的缺失、现代人在社会压力下产生的各种精神疾病等等，因此这部电影也具有深刻的现实意义，是一部值得研究的电影。

[1]王墩.《高考1977》的象征艺术分析[J].电影评介，2010（8）36

曲甜甜，暨南大学华文学院08级研究生。

4.白鲸中的象征主义 篇四

关键词：象征主义元素 席慕容 花卉 色彩

法国象征主义虽然已于20世纪40年代接近尾声，但其在世界范围内对后来各种写作手法的影响依然是很大的。戴望舒女士早年于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，专攻油画，在1966年毕业之前，当时的欧洲文学和她自身的画家气质对她的诗歌和散文的创作影响无疑是非常之大的。虽然席慕容不是一位象征主义诗人，整个诗集属于浪漫主义风格，但她的诗中带有很多明显的象征主义元素。

一、自序中的象征主义情怀

席慕容的诗歌从结构上属于散文诗，多主抒情，但这种“情”其实是剥离了外在的“我”之后，剩下的那一个最真实的自己，在毫无企图的纯净状态下所抒发的那一丝叹息，温婉柔软，如幻似梦，若有若无的呼唤。正如她自己在《席慕容诗集》的序言中写到：“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔偷过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。”[1]这一点和象征主义的精神是相符合的，只是象征主义所使用的手法更为隐秘，它利用“通感”、“暗示”或是“复调”等方式抒写个人不可捉摸的内心，表现隐藏在一般事物表象背后的真实。作品中流露出一种朦胧的神秘美，作品的寓意看似飘忽，实则更加沁入人心。

席慕容把这一种“直觉”叫做“初心”，“是上苍分配给没一个个体的天赋，是让我们在恰当的时刻能够短暂地参透天机的触角……有人参透的范围很深很广，有人却只分得一处小小的角落。我想，我是属于后者。”[2]象征主义认为，诗人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象征主义诗人通过酒精或者其他与常人不同的经历使自己感官错乱，从而去“参透天机”，但席慕容没有用如此极端的方式，所以她说“在恰当的时刻短暂地参透天机的触角”，虽然只是触角而已，但与象征主义的目的是一样的。然而对她来说，这种短暂又恰当的时刻是什么时候呢?她所做的只是在无奈的现实生命中对洁净的“初心”的单纯渴望。她写作，是为了寻找自己内心极深处的生命的本来面目，这一点与象征主义是有差别的。但从整体上讲，在她自己为自己写的两篇序言中，我们隐约能看到象征主义在她观察“生命本相”时的影子。

二、诗作《七里香》中的.象征主义要素解析

这首诗作为诗集的第一首，同时也是她第一本出版的诗集的名字，是比较具有代表性的，在此单独拿出来做简要分析。

溪水急着要流向海洋

浪潮却渴望重回土地

在绿树白花的篱前

曾那样轻易地挥手道别

而沧桑的二十年后

我们的魂魄却夜夜归来

微风拂过时

便化作满园的郁香 [3]

浓厚的画面感向我们袭来。作为科班出身的油画家，席慕蓉在诗中追求一种别致的画面感是理所当然的。诗人通过一组描写大自然的词汇，“溪水”和“海洋”，“ 浪潮”和“土地”构成了一幅双重的画面，仿佛日出与日落，涨潮与退潮，让人感觉很相似，却又截然不同。潮湿的空气，哗哗的水声，水流冲走的画面，好像站在一片沙滩上看着潮水的来去。海洋的宽广象征了无限的人生，也许美好如日出时的宁静，也许凶险如大海深处的危机。“绿树”“白花”“篱”和“园”，又构成了第二幅画面，好像夏季的风吹过，还能闻到那一丛七里香的浓郁。“绿”和“白”都是冷色调，七里香这种植物的花期为夏季和秋季，作者深知这一点，利用花本来的颜色为我们描摹出夏季的清爽，又因为夏季象征了人生中最年轻最美好的年华，我们常用“生如夏花”来比喻短暂却是灿烂的人生，同样，作者用夏季的七里香象征了年轻的美好，而我们仿佛也能闻到那时的香气，过去便不再来的，朝气的，蓬勃的。溪水为何急着要流向海洋?只因它渴望投入大海的怀抱，就如同有人唱“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，少年有着天真的遐想，向往未知的天地，以为生活永远在别处，在远方。“浪潮却渴望重回土地”，须知大地母亲最可凭依。及渐长，阅世遂深，观人亦久，乃知此心系故园，情怀追昨天，而终不可回少年烂漫时。“绿树”“白花”交相辉映，少年“篱”前岂知离愁苦?诗人在此巧用“篱”与“离”之谐音，暗寓离别之意，与“柳”寓“留”正同。少年轻离别，只是挥挥手便头也不回地走了。走的匆匆，走的也洒脱。直至沧桑历尽，魂魄归来，转眼已是廿年。

三、钟情咏荷

关于荷花，席慕容出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。在《席慕容诗集》中，还有很多诗中都提到莲花，物相同却意不同。《尘缘》[4]中有一句“不能像/佛陀般静坐于莲花之上/我是凡人……明知道总有一日/所有的悲欢都将离我而去/我仍然竭力地搜集/搜集那些美丽的纠缠着的/值得为她活了一次的记忆”。这首诗中的莲花代表了圣洁，超凡脱俗。莲花与荷花只有颜色上的差别，白色为莲，粉色为荷，但莲花似乎又比荷花多了一种佛性，我们可以用荷花来形容女孩，但是莲花却很少，它在中国传统文化中的意义不止如此。所以当诗人用莲花的时候，她就不是在说自己了，反衬出自己是凡人，在这世俗中有悲有喜，有快乐有忧伤，但活这一次，就应珍惜一切过往。这首诗也是作于1979年，很难说诗中的“她”是谁，也许是诗人自己，也许是诗人的母亲。

5.白鲸中的象征主义 篇五

该剧主人公威利.洛曼的失败和困惑震撼了读者和观众的心。《推销员之死》这部作品之所以成功,最重要的三个原因就是:人物形象的成功塑造,围绕主人公威利展开的激烈冲突,以及象征手法和其它提示主题的技巧的娴熟运用。本文着重分析一下象征手法在《推销员之死》中的运用。“象征是根据事物间的联系,借助联想作用,以具体形象的事物来表示抽象观念或思想感情的修辞方法。”[1]按征体的性质和来源分,象征可以分为人物象征、事物象征、动物象征和景物象征等类别。这部剧从人物到内容都充满了象征的意味,“已不是作品中个别的、局部的象征,而是整体的普遍象征。”[2]

这部戏中的每个人物都不仅仅是一个个一般意义上的角色,而是具有一定的象征意义。让我们先来看看主人公威利·洛曼。在这部剧中,密勒成功地把生活中的小人物塑造成了悲剧的主人公。他认为,如果一个普通人放弃了一切来追求他强烈向往的东西,他也完全可以成为一个悲剧的主人公。当然,他们总是处于困惑之中,比如,威利就对成功和幸福缺乏正确的认识,至少,他把自杀作为解决问题的方法是令人质疑的。而另一方面,他的自我毁灭为的是家人的幸福,这又是令人同情的。为了信仰,他愿意牺牲自己的一切,甚至是生命。

威利的遭遇是“一个最普通的人的悲剧”[3],推销员是一项处于社会底层的职业,他们要不停的奔波,住在条件很差的旅店,见人还要低三下四地讲话。他们在推销商品的过程中,祈望实现自身的价值———赚到大钱,得到社会的认可。尽管深信正直的人品,加上执着的努力,他们一定会找到自己的“钻石”。遗憾的是,经过一生的劳苦奔波,绝大多数推销员无法保证自己能无忧无虑地安度晚年。三十四年了,威利一直为公司推销产品,穿梭在各大城市间,如今他已经六十多岁了,不想“跑码头了(be a road man)”[4]。于是他恳求少东家能让他在城里工作,可是,在“亲是亲、财是财”的少主人眼里,威利不仅不能在城里有份工作,而且,“不能代表公司去波士顿了(can’t go to Boston for us)”[4]。威利想停下来,因为他认识到一方面自己的身体不适合经常出差了,另一方面,他也认识到从前“这一行里讲的是人品”“讲的是尊敬、义气,有恩必报”;“现在,光剩下牟利,再谈交情、义气,没人理你了。”[4]自身和社会的双重力量在逼他出局。作者藉此揭露并抨击了美国工业社会重利忘义的一面。

同时,作为父亲,威利也失败了。他的儿子并没有按他的理念成长。这一方面是由于他常年在外,没有和儿子进行经常地沟通;另一方面是因为他的理念在现实社会中是行不通的。特别是,他不愿放弃自己的梦想和面子,这是致命的。他为自己和儿子们设定的目标太高,又不愿承认自身的地位,不能实事求是地面对现实。

威利的经历不只属于他自己,更属于他所代表的那个社会阶层。在某种意义上可以说,这部剧唤醒了那些用虚幻的梦想来欺骗自己的千千万万普通人。

威利的弟弟本(Ben)则代表了成功人士,是威利的偶像。那是威利引以为荣,并鼓励两个儿子效仿的对象,也是威利的精神寄托。本在年轻时代就钻进了非洲丛林淘金,二十一岁暴富。赚大钱出人头地是威利一生追求的目标。可惜自己未能如愿,于是他便将本当成孩子们效仿的偶像。遗憾的是威利单纯看到了结果———本赚了大钱,却忽略了本发家的过程。在淘金者的法则中是不会推崇威利一贯奉行的诚实、勤劳这些美德的。在丛林中为生存的需要只能不择手段、不讲法则。正是对信奉的理想和实现的手段缺乏清醒的认识才导致了威利的悲剧。威利的两个儿子是按美国梦的标准教导出来的下一代,结果也只能是失败的,这再次证明了威利的梦想不切实际。

威利的妻子琳达(Linda)看上去贤淑驯良,相夫教子,很是完美。然而,她却是威利美国梦的怂恿者,是她使威利坚信自己是有成就的,而且一定会取得更大的成就。她总是对威利寄予厚望,促使他不顾一切地去努力。同时,她也尽量维护威利的虚荣,让威利陷入自己编织的网中,无法自拔。如果琳达能让威利更现实,抛开面子,放下架子,威利的人生也许就不会以悲剧告终。

另一个小人物,一个不知名的女人,是威利的欲望得到满足的象征。她不仅让四处漂泊、内心孤独的威利满足了生理的需要,而且,让他得到了精神上的慰藉。威利渴望他人的认同和承认,他认为“只要别人喜欢你,就什么都齐了。”[4]然而,威利太不容易被人重视了,这个妇人却声称欣赏他,承认了他的社会价值。小人物的野心也会得到一定程度的满足,当然是以牺牲自己的价值观念为代价的。

戏剧中的许多事物也具有象征意义,比如,钻石、种子、橡胶管子、长筒袜、家及其周围的环境等等。这些日常生活用品和生活场景都对提示戏剧的主题起到了积极的作用。

在《推销员之死》中出现频率最高的当属钻石了。钻石代表着“触手可及的财富,它证明了一个人的劳动(和生命)以及给后代留下物质财富的能力,这两样东西正是威利梦寐以求的”。[5]威利的弟弟本十七岁去了非洲丛林,二十一岁即因钻石而发达。非洲丛林隐喻了制度不健全的社会,而钻石则暗指社会中的财富。本就是靠着弱肉强食的丛林法则,嚼肉暴富的。威利本人向往钻石,却想用与弟弟不同的途径来实现。他耗尽毕生精力证明了自己实现理想的方法是行不通的。“美国梦”的神话只存在于人们的向往之中。威利用同样的理念去教育自己的两个儿子,也均以失败告终。这使得他勤劳致富的梦想被彻底击碎了。

种子的象征意义也是非常明确的。威利在工作失意之际,不辞劳苦地买来了种子,种子原来只是希望的象征。在自己面临困境之际,威利还想播撒一颗颗希望。遗憾的是,他选择了错误的时间———漆黑的夜晚,错误的地点———由挡住了阳光的高楼大厦围起来的庭院。遥想当初,威利正当壮年,买下了这幢四周开阔的住宅,满怀信心地开始了他实现人生价值的旅程。然而,随着时光流逝,威利年纪渐老,庭院周围也耸立起了摩天大楼,那个视野开阔、可以播撒希望的家园不见了。取而代之的是四顾封闭、无法让种子生根发芽的狭小空间。时光变幻,境迁人非,一个生机勃发的年代和场所再也无法找到了。威利走投无路,只能偷偷地求助于橡皮管子,把它接在煤气上来结束自己的生命。橡皮管子表明了威利“想要自杀的绝望企图”[5]。

另外一个具有象征意义的重要东西是长筒丝袜。这是威利送给那个不知名的女人的礼物,因此“象征背叛和性的不忠。”[5]尤其是威利不时地发现自己的妻子为了维持一家人的生计,经常要补穿坏的袜子,这更加重了威利的负罪感。而在另一方面,不知名的女人是威利在这个社会上得到些许承认的象征。他非常渴望得到别人的喜欢和认同,这个女人声称喜欢他,而威利也慷慨的以长筒丝袜作为回报。得到一个小人物的认同却颠覆了威利自己秉承的价值取向――忠贞和诚实,尤其这个秘密被他的儿子发现,更是让他在儿子面前失去了尊严,也彻底地失去了儿子对他的尊重,这也是他自暴自弃的导火索。威利自身的局限最终颠覆了他的信仰。

录音机也是具有象征意义的,它代表了新技术和新生事物。老板对录音机的关注程度远远高于对威利的关注,这就证明了新生事物取得了主导地位。威利被淘汰的命运已是不可避免的。

总之,密勒成功地运用了作品中的每一样道具和情节,给它们都赋予了一定的象征意义,使主题更鲜明,让人们在情节之外也感慨良多。让作品中描述的一切都能开口,为自己的主题服务再一次彰显了作家深厚的写作功底。

摘要：“象征是根据事物间的联系,借助联想作用,以具体形象的事物来表示抽象的观念或思想感情的方法。”阿瑟·密勒在他的《推销员之死》中成功地运用了这一手法来刻画人物形象,阐释主题。他主要运用了人物象征、事物象征和景物象征等方法。这些象征征体和本体联系自然,容易引起联想,使人物更形象,主题更深刻,增强了该剧的魅力。

关键词：象征,推销员之死,主题

参考文献

[1]张德明,张海城.“论象征”[J].东疆学刊:哲学社会科学版,1994(2):47-52.

[2]朱清.《推销员之死》的象征艺术[J].南通师范学院学报:哲学社会科学版,2001(3):68-69.

[3]朱新福.一个最普通的人的悲剧[J].苏州大学学报,1996(4):87-90.

[4]阿瑟.密勒.推销员之死[M].英若诚,译.北京:中国对外翻译出版公司,1999.

6.白鲸中的象征主义 篇六

关键词《白鲸》生态思想象征生态伦理

一、引言

长期以来，美国著名作家赫尔曼·梅尔维尔的长篇小说《白鲸》因其多重的象征，复杂的结构，复仇的主题等。引起了学者和评论家不同的阐释，它的批评接受也经历了种种不同的命运。

该书发表在1851年，当时的《文学世界》首先发难，指责该书是一部“知识杂烩”，，与此同时，英国《新闻周刊》评击该书的风格是“狂乱得像交尾的野兔一样如痴似狂”。正如耶鲁大学教授理查德布罗德海德说的：“《白鲸》的文学批评声誉是复杂的，但是它在一般大众读者中的情况比评论暗示的还要糟糕”。他还说：“在这本书出版60年后，由于无人讨论，无人阅读，它似乎成了一本不存在的书”。

由于该书使用了《圣经》中的人名，象征手法，复仇的主题，所以，长期以来，国内的评论主要集中在对这些方面的探讨和研究，如：(1)《白鲸》的象征意义：正义与邪恶一亚哈船长的性格：(2)复仇故事：(3)悲剧解读：，等等。本文试图用新的生态理论和生态主义批评为理论武器，对《白鲸》进行新的生态主义视角观照下的解读，以发现作品中的生态思想，作者对人类中心主义的批判，对美好的人与人关系的歌颂，对人与自然关系遭到破坏的叹息和控诉，作者对人类发出的生态预警，等，从而为梅尔维尔研究提供新的视角，为人们重新解读经典作品提供帮助。

二、生态学思想及生态批评

正如美国著名学者和生态史学家唐纳德沃斯特指出的：“生态学是一门‘具有颠覆性的学科，那么它要颠覆的是什么?能想到的可能是这样一些：由科学所形成的既定概念：不断膨胀的资本主义的价值和结构酒方宗教反自然的传统偏见”。

欧洲的宗教，哲学，人类中心主义的自大狂妄是近现代生态危机和环境灾难的根源。对此，沃斯特指出：“弗朗西斯培根关于把人类帝国扩展到自然界，‘对一切可能有的东西发生影响的梦想，突然间成了一种令人毛骨悚然的甚至是自杀性的行为”。

从上个世纪50，60年代以来，人们愈来愈关注我们的生存环境，原因在于愈来愈多的人类活动给环境带来了巨大的破坏，人类对环境的索取到了无以复加的地步，地球母亲正遭受史无前例的灾难，我们给自己赖以生存的地球带来了无法治愈的创伤。“现在每天约有100个物种永远消失，……在这个星球上，维持生命的资源。如空气，水和土壤，正被惊人地污染或消耗”。所有这一切都极大地引起了哲学家，伦理学家，作家，社会学家，等的热切关注。于是，生态理论就应运而生了，生态，生态理论，生态哲学，生态伦理学，等逐渐成为人们的日常观照。

三、《白鲸》的生态再解读

1、对人类贪婪的无情批判

捕鲸业曾是美国的支柱产业，为美国资本主义早期聚敛财富立下了汗马功劳。“1846年全世界900艘捕鲸船中有735艘是美国的。……1853年美国人捕了8，000头鲸，获利1，100万美元”。光是美国人在西北海岸外每年捕杀的鲸即不下一万三千头。

因此，捕鲸业为美国日益发达的资本主义提供了不竭的发展动力，成了美国人，欧洲人趋之若骛的热门行业。每年有数以万计的人从事这个行当。“该行业之热门，以至于许多少女都梦想嫁给一位捕鲸船的船长”。“美国佬一天总共宰的鲸比英国人十年总共宰的还要多”。这是因为，鲸油既是用途广泛的工业原料。又是日常点灯照明的灯油，被猎捕的主要对象是抹香鲸，因为除了宝贵的鲸油外，捕鲸人还可以获取制造香料用的十分昂贵的龙涎香，从而牟取暴利。

对于这种盈利颇丰的捕鲸业，对于能带来巨大利润的杀戮，作者表达了他的厌恶和愤怒：“这镶牙骨的披谷德号变成了一片屠场，每一个水手都变成了一个屠夫”。他还如此描写捕猎鲸鱼的血腥行动：“鱼枪一支接一支地向这头飞逃的鱼投去。……此时。血水从这海怪周身各处如泻下的山泉—般喷出来。它的受折磨的躯体不是在海水而是在血水中滚动，这红色的水像开了锅似的沸腾，吐着沫子，伸展在后面有好几涅长”。

“南塔克特人是人类中最先用文明铸造的钢制镖枪来猎捕那了不起的抹香鲸……阿米利亚号开了先例之后，紧接着别的船。英国的和美国的。也群起效尤：从此太平洋上广阔的抹香鲸渔场被打开了”。

美国人的这种野蛮作为只是人类野蛮愚昧无知地对待自然的一个缩影。恰如沃斯特指出的：“如果说美国人在海外是一个傻瓜，那么整个工业文明在对待自然的所作所为也像是一个傻瓜，却很难说是一个无辜的傻瓜”。(p9，中译本序)诚哉斯言!妙哉斯言!

2、对自然之美，白鲸之美的由衷赞美

人类中心主义把自然作为人类掠夺，剥削，奴役，征服的对象，把大自然当作人类的对立物，这些都与统治欧洲的哲学思想不无联系。“在18世纪的欧洲大陆明显地感到培根的影响，例如在法国，狄德罗，孔多赛，以及布丰，全都鼓吹思想统治物质，人类统治自然王国的到来”。

尽管如此，有着生态思想的梅尔维尔却对大自然，对白鲸表达了充分的尊重和赞美，对比了人类的贪婪，残忍和白鲸及自然的美，给读者以极其深刻的印象。

“白鲸!……白鲸……那乳白色的庞然大物，好美啊，美得惊心动魄。它被地平线上灿烂的阳光一照，在早晨蔚蓝的海面上宛如一块活的乳白色水晶体，移动着，发出耀眼的光华”。

与白鲸之美形成鲜明对照的是，以船长为首的人类的贪婪，邪恶，偏执和病态心理。在第四十一章，作者说：“埃哈伯对这头鲸鱼怀下了一种疯狂的报复之心，……到后来。他终于有了一种丧失理智的病态心理”。为了描述船长阴暗的复仇心理，作者在短短的两页篇幅里，仅“报复”，“病态”，“疯狂”，“神经错乱”。“偏执狂”，“胡言乱语”，一类的词汇就用了近四十个，作者的爱憎跃然纸上。这说明。“以实玛利对血腥的捕鲸场面的描绘不断地告诉我们，他从观察人对白鲸的谋杀中，学会了对大白鲸的同情”。

虽然说，作者有时对白鲸到底是否代表自然界中的恐怖力量，“态度有些游移不定”，但是在第四十二章，“白鲸之白”，他对白鲸大加赞赏：“白色甚至还被用来代表喜悦，因为在罗马人眼里。一块白色石头意味着一天的欢乐，在凡人的其他情感和象征方面，白色被定为许多令人感动的高贵事物的标志”。

对比人类的暴行，作者用优美的语言表达了对白鲸的深切同情，对人类卑鄙愚蠢行为的愤慨：“因为世上的畜牲做出来的种种蠢事中又有哪桩哪件。人发起疯来没有做过，而且蠢得超过鲸鱼不知多少倍”。

3、与食人生番的友谊反映了作者的生态伦理思想

正如人与自然的关系可以折射生态伦理观念一样，作者对人与人之间的关系的刻画也同样反映作者的伦理观念，甚至反映一个社会的生态伦理和生态哲学，因为生态伦理要求人与人的平等。梅尔维尔作为一个有着生态伦理思想的伟大作家。满怀深情地讴歌了人与人之间的爱心，特别是他刻画了故事叙述人和食人生番季奎格的动人友谊，从表现人与人之间关系的角度阐明了自己的生态伦理思想。

以实玛利不仅成了食人生番季奎格的知心朋友，而且在书的后半部分公开说他打算像食人生番一样纹身。并声称自己也是个野蛮人，“只皈依食人生番的国王”。这些夸口的大话并非故作姿态，而是他和食人生番之间兄弟友谊的真切写照。以实玛利也像柯勒律治笔下的老水手一样，最终学会了去爱“一切无论巨大或渺下的生命”。

生态主义者认为：“人统治自然绝对根源于人统治人”米尔布拉斯指出“我们的文明是一种统治的文明：这种文明被定向于允许一些人去征服另外一些人”。根植于人类中心主义(Anthropocentrism)的西方文明认为“他们应当努力去统治对方，吃掉对方或者被对方吃掉。而美国人则相信，他们必须保持他们在全世界中的强者地位”。

在《白鲸》中。唯一的幸存者以实玛利躲过了和全体船员一同毁灭的命运，因为他热爱季奎格这个食人生番。热爱自然之美，富有警示意味的是。“由于他与季奎格的友谊和大自然的魔力而死里逃生。他抓住了季奎格的棺材船，并奇迹般地游过鲨鱼和海鹰，而达到安全地方”。

4、捕鲸船的毁灭—作者向人类发出的生态预警

生态文学学者王诺说：“生态文学在很大程度上可以被看成是表达人类与自然万物和谐相处的理想，预测人类未来的文学。生态理想和生态预警是许多生态文学作品的共同特点”。正是从这个意义上，梅尔维尔就人类的愚蠢行为，向我们发出了振聋发聩的预警。

作者对白鲸给予了极大的同情，由白鲸的命运联想到人类的未来。他把白鲸看成是自己的弟兄。在第九十四章里，他这样说：“我捏那鲸脂，捏到了我自己几乎溶解在其中的地步：我捏那鲸脂，捏到了自己进入一种奇特的疯狂状态：而我发觉自己不知不觉捏起我的同伴的手来”。

正是因为作者把大白鲸看成是人类的朋友，他才会从白鲸的命运中看到人类未来可能的悲惨命运，并向我们发出了警告。讲到船长带领大家追寻白鲸，他警告人们：“如今我们在追求那些梦想中的遥远的神秘莫测的地方，或是在艰难困苦之中追捕那鬼影似的魔头：……这样的目标不是领我们在迷宫中一无所获地打转便是让我们半路上在大海中沉沦”。这难道不值得人类去深思和反省吗?

早在第五十四章，作者就不无深意地描写了猎捕白鲸的德拉德尼被白鲸吃掉的惨剧。“那大鲸突然像大漩涡似的霍地转过身子，一口咬住了那个泅水人，衔着他上身高高冲出了水面，然后又一头扎下去，潜到了水下，……它已经吞食了拉德尼，可它的牙齿上还残留着他的红呢衬衣的碎片”。难道说这不正是作者向我们暗示人类的可怕前景吗?

对于成千上万的镖枪到处乱飞，人类肆无忌惮地大肆捕杀鲸鱼，一头头鲸鱼葬身大海的悲剧，作者流露了极大的担心和忧虑。“鲸鱼是否受得住如此无所不至的追猎，如此绝情的摧残：它们是否最终会受到种族灭绝的荼毒从此在海洋中绝迹：最后一头鲸鱼是否会像最后一个人一样，抽完最后一口烟，然后他自身也随着最后一阵轻烟而消失得无影无踪”。

四、结语

7.浅析黑格尔的象征主义 篇七

关键词：黑格尔 美学 象征型艺术

黑格尔的艺术哲学总的来说由三个部分组成：艺术理念的阐释、艺术的各种类型、各种艺术部门的分类。在其《美学》第二卷中根据精神性的内容与感性形式之间的关系集中阐述了其艺术类型说。

一.艺术发展的三种类型

他把美定义为“美是理念的感性显现”，而绝对理念和感性显现的关系又可概述为内容与形式的關系。对于内容与形式的关系，他指出“内容本身产生了与它相应的表现形式。因为在艺术里像一切人类工作里一样，其决定作用的总是内容意义。”[1]也即，内容决定形式，形式要符合内容的发展，二者的关系是相辅相成的。好的艺术需要恰当的形式加以表现，更需要饱满的内容情感充实主题，一部优秀的艺术品是内容与形式的完美统一。但在艺术史发展过程中，理念内容与感性的物质形式并不总是平衡的，也正是在这二者的碰撞发展中形成了各种特殊的艺术类型。在艺术发展的各个阶段中，“象征型艺术在探索内在意义与外在形象的完满的统一，古典型艺术在把具有实体内容的个性表现为感性关照的对象之中，找到了这种统一，而浪漫型艺术在突出精神之中又越出了这种统一。”[2]这三种艺术反映了理念与形象相互融合的不同阶段。艺术的发展，有着物质因素下降，精神因素上升的趋势。在象征型艺术中感性形式溢出物质内容，古典型艺术中感性形式与物质内容趋向平衡，浪漫型艺术中物质内容溢出感性形式，二者之间的此消彼长，最终趋向为精神的胜利。

二.什么是象征型艺术

象征，作为一种艺术表现手法，在人类历史发展中由来已久，但把象征归纳为一种艺术类型或者艺术发展的一个阶段，黑格尔算是首创。

象征型艺术，是艺术由低级向高级发展的最初时期，它属于原始艺术的美。此阶段的理念处于萌芽时期，由于自身的不稳定而使得对自我的认识不足，其相应的形式也含糊不清。黑格尔认为，象征可以分为“意义”与“意义的表现”[3]，而其二者的关系象征型分为三种：“象征作为符号”、“形象和形式之间部分的协调”、“象征和意义之间部分的不协调”。

黑格尔认为，“象征首先是一种符号。不过在单纯的符号里，意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑。这里的表现，即感性事物或形象，很少让人只就它本身来看，而更多使人想起一种本来外在于它的内容意义。”[4]换句话说，作为符号的象征已经不仅仅只是对其自身进行阐释，更涉及到象征物之外的理解。比如，马路上的红绿灯不仅起到交通指示的作用，还告诉人们遵守日常行为规范。在艺术领域中，符号与意义是紧密联系的。

在其第二、第三种情形，也即“形象和意义之间部分的协调”与“形象和意义之间部分的不协调”中，前一种较好理解。感性形象有时与意义本身存在着一定的逻辑关系，象征作为一种符号，不仅表示其本身的意义，更暗示着普遍性的意义。如狗代表忠诚、狐狸代表精明、狡猾。与此同时，在象征中也有符号与意义之间不是一一对应的关系，形象符号本身可能包含着丰富的意蕴，而同一意蕴又可通过不同的形象表现出来，这也就造成了“形象和意义之间部分的不协调”。所以“象征在本质上是双关的或模棱两可的”，具有暧昧性。同样是龙，在东方代表着神圣、崇高之物，而在西方却给人们带来妖邪之感。又如，一块普通的石头，在商人眼里会看到它的经济价值，在化学家眼里会想到它的化学成分，在艺术家眼里会看到其中的美，而在普通人眼里这只是一块普通的石头。形象所阐释的意义并不是一致的，具有多样性。象征总是不能恰如其分地展现出意义与形象的全部关系，无法避免存在一定的暧昧性。

三.象征型艺术的发展阶段

1.不自觉的象征方式

象征型艺术作为艺术类型的最初形式，也是有其发展的过程。在象征型艺术中感性形象与理念意义的矛盾发展构成了象征型艺术的不同发展阶段。“一切象征型艺术都可以看做对内容意义和形象的互不适应所进行的继续不断的斗争，而象征型艺术的不同阶段并不是不同种类，而只是这同一矛盾的不同阶段和不同方式。”[5]在象征型艺术的发展过程中，黑格尔把其分为三个阶段：不自觉的象征方式、崇高的象征方式、自觉的象征方式。在这一艺术发展阶段中，宗教哲学与艺术的起源有着一定的关系。黑格尔在谈到象征型艺术的最初发展阶段时，提到了古波斯教、印度教、埃及宗教、基督教等与艺术的关系。

古波斯教——不自觉的象征。不自觉的象征是象征艺术的开端，“它只是作为精神意义的绝对和还未与绝对割裂的感性存在这两者之间的一种自然形象中的直接的实体性的统一。”[6]这种形象还未经艺术加工，把象征看成是意义与形象的直接统一。古波斯教的突出特征就是把自然物与精神意义直接统一起来，“把自然界的光，即发光的太阳、星辰和火，看成绝对或神”，而把光明的反面——黑暗，看作是“污浊、祸害、恶、毁灭和死亡”[7]，没有把自然之光与绝对或神自身区分开来，而把两者直接统一起来，这并非真正意义上的象征。

印度教——幻想的象征。这时候，意义与形象的直接统一分裂了，人们用想象的方式把分裂的双方联系起来。印度教用“感性、漫无边际性与人格化的活动”[8]进行表现。这种表现主要有两种方式，第一种通过想象把包含着丰富意蕴的神的套入到个别的感性事物中。例如在《罗摩衍那》史诗里，把猴子、牡牛尊称为神；或者把现实中粗俗的事物，如生殖器，看成最神圣的东西。但这也不是真正的象征。第二种方式是追求形象的“漫无边际性”，为“使普遍性体现于感性形象，这些形象就被扩大成为光怪陆离的庞然大物。”[9]，他们用运用丰富的想象力把实物的普遍性寓于庞然大物中，或者“用倍数同一定性或因素”来表现神。例如在剧本《沙恭达罗》中，刚开始看到的是一个温柔芬芳的世界，转眼间又变成了不可捉摸的“因陀罗”的云霄世界之外。第三种方式是人格化。赋予了日月山河以人的思想情感，但把人与自然生搬硬套地混合，最后得不偿失。

8.白鲸中的象征主义 篇八

“象征主义手法与传统的象征手法有联系又有区别,它指的是象征主义所惯用的重主观、轻客观,重直觉、轻理性,重暗示、轻描写的表现手法。”象征主义手法更强调对作者主观感受的表达,至于象征物和被象征物之间的相似程度却并不是作者关注的焦点,更有甚者,作者的一些即时的怪诞的想法只能通过歪曲客观性加以表达。因此这一手法受到现代主义流派作家的广泛喜爱,用以表达现代人内心的挣扎、混乱和分裂以及心理上的疯狂、病态和变态。[1]

象征主义手法在战后美国文学作品中焕发了极强的生命力,成为多位极具影响力的作家的主要创作方法。众所周知,象征主义起源于诗歌,后来的主要影响也一直是在诗歌,戏剧领域。文章以剧作家田纳西·威廉斯,犹太文学的代表作家马拉默德和黑人作家拉尔夫·艾里森为例分析了战后美国文学作品中对于象征主义手法的运用。

1 戏剧中象征主义手法的运用——田纳西·威廉斯

田纳西·威廉斯(Tennessee Williams,1911-1983),是美国20世纪最伟大的三大戏剧家之一,同时也是全世界范围内最重要的剧作家之一。1948年和1955年分别以其《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》两度赢得普利策奖和戏剧评论奖;《玻璃动物园》和《鬣蜥之夜》也分别于1945年和1961年拿下纽约戏剧评论奖;1952年的《玫瑰黥纹》获得托尼奖最佳戏剧奖。象征主义手法是田纳西·威廉斯的主要创作手法之一,他认为象征是戏剧的自然语言。象征主义手法能很好地表现作者内心的渴望和压抑的情绪。

他的主要获奖作品的剧名本身就具有强烈的象征意义:《玻璃动物园》象征着女主人公劳拉像玻璃动物小摆件一样纯洁脆弱,她害怕与人交往,整日生活在玻璃动物摆件构成的梦想世界中。但是,玻璃是易碎的,就像劳拉为自己筑起的保护罩一样,在残酷的现实面前不堪一击。《欲望号街车》象征着女主人公布兰奇怀抱欲望走向死亡。布兰奇是一个复杂而矛盾的存在,她是美国南方丽人的代表,从小受到贵族式的教育,生活在美梦一样的庄园中,怀抱着单纯而美好的梦想。然而,无情的现实一步步击垮了这个单纯善良的女人,因为丈夫是同性恋而难以美满的婚姻和爱情使她深陷堕落的泥潭中难以自拔,南方经济的衰退使她赖以生存的家园难以维系,最终只能迷失在欲望中,悲惨地结束自己并不光彩的一生。《热铁皮屋顶上的猫》象征女主人公玛吉的不安处境和焦虑心情。玛吉的丈夫布瑞克整日酗酒,并且拒绝履行作为丈夫的责任与义务,与妻子过夫妻生活,原因是他一直认为是妻子导致了他的好朋友斯开普的死亡。在戏剧的高潮部分所描写的财产争夺战中,出身穷苦的她认定要借助继承财产才能守住她的幸福,因此谎称怀孕,但她却不知如何应对自己的弥天大谎。玛吉的感情生活和谎言都让她像一只热铁皮屋顶上的猫——欲进不行,欲罢不能。

《欲望号街车》中地名和人名的象征意味更浓:布兰奇来自“美梦”庄园,但是家道中落,家没有了,这象征着布兰奇美梦的破碎;斯黛拉住的地方叫做“天堂福地”,实际上,斯黛拉家是一处肮脏破旧的小公寓;妹夫斯坦利酗酒嗜赌,粗鲁莽撞;布兰奇与她中意的男子米奇在这里萌生的爱情只是昙花一现;憎恶她的妹夫趁着妹妹生产强奸了她;布兰奇疯了并最终被送进了疯人院。在斯黛拉家的种种遭遇象征着只有在死后布兰奇才有可能去到天堂福地了。剧中两条主要街道:“欲望”和“墓地”同时也是街车的名字,欲望象征着布兰奇不幸的根源,墓地象征着她走向毁灭的过程。剧中的人名也是一种象征,布兰奇的意思是白色,象征着她纯洁的本质,而她的妹妹斯黛拉的意思是星星,象征着她是姐姐的救星,但是虽然斯黛拉努力在姐姐和丈夫间调节斡旋,终难改变二者矛盾对立的关系,不得不看着悲剧的发生。

《欲望号街车》的剧情安排上也充满象征意义的情节:《玻璃动物园》的第一幕中有一段劳拉试穿母亲衣服的戏。这象征着内向且自卑的劳拉尝试去接受她所不熟悉的人和事,希望走出自我封闭的世界,不再像独角兽那样存活于虚幻世界之中。但是,母亲的衣服并不合身,预示着她走出封闭世界的方式并不正确,最终也只能惨淡收场。

2 犹太文学中象征主义手法的运用——伯纳德·马拉默德

伯纳德·马拉默德(Bernard Malamud,1914—1986年),是战后重要的美国犹太小说家。他的大部分作品用怜悯而扭曲的幽默描绘美国犹太人及他们对美好生活的追求。长篇小说《伙计》获得美国文学艺术研究院罗森萨尔基金会奖,1959年马拉默德因其短篇小说集《魔桶》而获得国家图书奖,1967年又因其长篇小说《修配工》(Fixer)再次获得该奖项,《修配工》还获得了1967年的普利策奖。

《伙计》是他的第二部小说,取材于马拉默德自己的童年故事。小说描写一个纽约的犹太店主和他的意大利裔美国店员的故事,表现了第一代和第二代犹太移民在美国艰难的生存历程。小说中充满了辛辣的讽刺和寓意深刻的象征,可以说马拉默德是一位一流的运用象征主义手法的作家。

《伙计》中店铺的象征意义:店铺是小说所有主要情节发生的地点,这一看上去非常普通,在纽约随处可见的带地下室的三层楼房却被作者独具匠心地赋予了象征意义。[2]弗兰克抢劫莫里斯的店铺时是从地下室出现的,而后在良心的谴责下寻找机会为莫里斯干活,以店员的身份出现在楼上的店铺里。同样,莫里斯作为店主本来一直在楼上的店铺里勤勤恳恳,本本分分地工作,结果受到骗子的怂恿,打算放火烧店骗保,这时,他走入了地下室。作者通过两个主要人物在楼房里上上下下的活动,象征了人们在道德上起起伏伏的变化。两位主人公最终都选择了符合道德标准的生活。由此我们可以了解到作者的观点:人生来就是要受苦的,受苦能让好人变得更好。

《伙计》中结构的象征意义:小说的布局安排本身就象征着轮回,循环与重复。小说的开头,莫里斯在6:30开门营业,卖给一个波兰女人三分钱的面包;然后他看到楼上的房客尼克抱着一包食品回来了;电灯泡零售商布赖特巴特进来闲聊,莫里斯问他“近来生意怎么样?”他说“很差劲。”一模一样的三个场景在小说的结尾处又发生在了接任店主的弗兰克身上。[3]这种重复象征着莫里斯用自己的一生及死亡救赎了弗兰克,弗兰克重获新生,成了一个犹太人,而莫里斯也通过弗兰克得到了生命的延续。

《伙计》中时间安排的象征意义:关于主人公莫里斯的生活,作者只选择了从11月初到4月中旬的冬天进行描写,象征了莫里斯的人生唯有像严冬一样的苦难和死亡。他一直盼着春天的到来,但是当春天最终到来的时候,充满对春天的希冀出门扫雪的他却被春寒伤的够呛,并因此死于肺炎。莫里斯的生活也没有夏天,莫里斯似乎也曾有过快乐的青春年华,但现在想来那也只是模糊的记忆,似是而非不可追寻。与对其他季节的处理不同,冬天对于莫里斯来说显得尤为漫长,他的生活充满苦难,悲观和凄凉。[3]

3 黑人文学中象征主义手法的运用——拉尔夫·艾里森

拉尔夫·艾里森(Ralph Ellison,1914—1994)是当代著名美国黑人作家,也是二十世纪最有影响的美国小说家之一。其花费七年多(有的认为长达八年)时间精心创作的第一部长篇小说、也是其在世期间问世的唯一一部长篇小说《看不见的人》于1953年获得美国国家图书奖。小说描写了一个黑人青年在充斥种族隔离和种族歧视的社会里寻找自我的心理成熟历程。小说集现实主义、自然主义、表现主义和超现实主义于一身,通过看似简单的故事情节表达了复杂深奥的主题,尤其是大量象征的运用,使小说可从不同层次和角度进行理解。

《看不见的人》中“看不见的人”的象征意义:小说的主人公“我”是一个“无名无姓”的普通黑人。在黑人文化中,名字是非常重要的。只有有名字的人才能得到真正的承认,死后才能与祖先交流沟通。而被贩卖到美洲的黑奴失去了自己的名字,即使后来获得了法律上的自由,其真实身份已无处可寻。[4]无名无姓不止象征了美国黑人在美国社会中没有身份,没有地位,没有自我的生存状态,更象征了他们失去了民族性的根。“我”是“看不见”的,是因为人们拒绝看见我,是因为人们内在的眼睛把我处理了,我被看不见了。这个内在的眼睛是什么?就是被第二次世界大战所掩盖的,但在战后暴露得更为明显的种族矛盾。“我”从懂事起就一直希望成为一个“看得见的人”,努力按照学校灌输的价值观塑造自己,但是白人价值观占主流的现实世界根本不给“我”机会,“我”被逼得丧失了“身份”和“自我”,不得不隐居地下,成了一个“看不见的人”。“看不见的人”象征着黑人群体在以白人文化为主导的社会中逐渐没落和被边缘化的生存现状。

《看不见的人》中颜色的象征意义。《看不见的人》中的颜色象征主要体现在黑白颜色的对比象征方面。文中提到:白人校董诺顿先生穿了一双带黑边的白鞋,白人骑警骑着黑色的马,这都象征着黑人在白人为主导的社会中的地位,是被踩在脚下骑在身下的,黑人支撑着美国社会的正常运转,却经常受到不公平的打压。黑人学院的教学楼是白色的,被涂成白色的建筑象征着白人社会试图洗白黑人学生的灵魂,黑人学院的教育是充满种族歧视的,是“洗脑”式的。“黑人教育家”的教育并不是启发蒙昧,让黑人学生认识自我,认识自己的民族,获得成熟心智的教育,与之相反,黑人教育家是站在白人一边的,他们的教育是想要以更巧妙的方式蒙蔽学生,让学生丧失自我,心甘情愿地成为白人的奴隶的教育。[5]

《看不见的人》中时间安排的象征意义:无独有偶,艾里森也利用象征主义手法将大自然的四个季节象征了主人公探寻自我身份的四个不同阶段。[6]春天,他在中学学习,中学生活似乎是“顺利的”。他按照白人的价值观塑造自己,甚至不惜受到身体上的伤害,牺牲自己的道德标准,并因此得到了大学通知书的奖励。夏天,满怀抱负的他进入了他梦寐以求的大学,开始了他自认为的人生的辉煌阶段。但是因为他让白人校董看到了黑人混乱而肮脏的一面,便被黑人校长毫不留情地开除了,黑人校长还暗中设计让他永远也找不到工作。秋天,他北上纽约寻找工作机会,并天真地认为能在北方摆脱奴隶命运、争取自由,但是等待他的却是一次次的失败。终于他在自由油漆工厂找到了一份工作,他正庆幸自己有了工作时,却发现加入了工会的工人怀疑他是破坏工会的工贼,而未加入工会的黑人老锅炉工又怀疑他是被厂方雇来替代自己的。他故意给主人公以错误的指导,造成锅炉爆炸,主人公受伤进了医院。随着生活中的种种不顺利的起起伏伏,主人公也逐步进入了他人生的“冬季”。然而,通过在半意识状态下听到的白人医生的谈话,他对白人的认识有了巨大的变化,他开始成熟了:“我不再害怕了。不怕大人物,不怕校董,也不怕那类人;因为既然我知道不能指望从他们那里得到什么东西,这样就没有任何理由要害怕了……”[7]这预示着另一个新的春天的开始,象征他摒弃各种虚假的身份,开始追求真正属于自我的身份。

4 结语

上面的分析证明了象征主义手法在战后美国文学作品中占据着十分重要的地位,是战后美国作家经常采用的写作手法之一,得到了全方位的深化和发展。相比以前的运用,其丰富作品内涵,深化作品主题,突出作品意义的作用得到了进一步的发挥。各位作者通过象征主义手法将自己对社会问题的深刻反思,对人生意义的深入思考,对敏感话题的巧妙探讨融入作品中,从多个层次和角度与读者产生共鸣,拓展了读者思考的深度和广度。

摘要：象征主义手法是一个成熟的且具有相当长历史的写作手法。文章着眼于象征主义手法在战后美国文学中的发展,以剧作家田纳西·威廉斯,犹太文学作家伯纳德·马拉默德和黑人作家拉尔夫·艾里森及其各自的主要代表作品为例分析了象征主义手法在战后美国文学作品中的运用。

关键词：象征主义手法,田纳西·威廉斯,伯纳德·马拉默德,拉尔夫·艾里森

参考文献

[1]陈慧.象征手法、象征主义和象征主义手法[J].河北学刊,1982(3).

[2]郭铭.出神入化的象征手法——试析犹太作家马拉默德《店员》的写作特色[J].佳木斯大学社会科学报,2002(1).

[3]蒋翃遐.《伙计》的象征艺术[J].甘肃教育学院学报(社会科学版),2002(2).

[4]李莉.论《看不见的人》中的象征意象[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2009(1).

[5]张丽华.论《看不见的人》中的“眼睛”意象及其象征意义[J].湖州师范学院学报,2002(4).

[6]张雁.《看不见的人》象征主义手法赏析[J].文理导航(中旬),2010(3).

9.《过桥》的象征主义解读 篇九

关键词：象征主义,意象,象征,主题

短篇小说《过桥》 (Across the Bridge) 是格雷厄姆·格林于1947年创作的。格雷厄姆·格林是20世纪重要的现实主义作家, 他的作品涉及的题材很广泛, 创作形式也多种多样, 并且畅销全世界。《过桥》 (Across the B ridge) 描写了一个以欺诈发财的大富翁在罪孽败露后企图规避法律, 最后死于非命的故事。在反复阅读该作品后, 读者可以发现作者运用了象征主义创作手法, 赋予多个意象以象征意义, 从而达到了深化主题的作用和效果。

1 象征主义理论及格林的短篇小说《过桥》

象征主义, 是在法国兴起的文学流派, 用《美利坚百科全书》 (1977) 的话说, 它是“欧美现代派文学中出现最早, 影响最大的文学流派”。作为文学流派, 象征主义的最高成就体现在诗歌创作领域, 但作为一种艺术理论, 象征主义却以独特的创作手法“象征”得名

“象征” (symbol) , 又译“符号”, 来源于希腊文Symholon, 是一剖为二, 各执一半, 再次见面拼为一体, 以示友好的木制信物, 后来引申为某个观念或某个事物的代表, 如十字架代表基督教。象征与比喻不同。比喻只作间接修饰使用, 如以玫瑰比美女, 喻体“玫瑰”和本体“美女”之间未必有什么实质上的联系;但在象征中, 用文字所塑造的意象 (象征体) , 其含义往往比较宽广, 它不仅要求大于文字本来的字面意义, 还要求体现本体世界的内在本质及超验意义, 如以“荒原”象征日趋没落的现代西方社会和整个人类的生存状况。

格林的《过桥》是一部富含象征意义的小说, 作品中有许多意象都极具象征意义, 比如中心意象“桥”, 还有主人公的那只狗, 桥两岸的相似的小镇等等。这些意象的象征意义, 不仅能够有效地表达作者的思想, 深化了主题, 同时正如韦勒克所说, “对于大多数作品来说, 除了完成的作品之外, 我们没有证据弄清作者的意图。即使能够拿出明白宣称作家创作意图的证据, 但这种证据不必要束缚一个现代观察家的手足”, 这正好说明不同时代、不同经历、不同文化背景的读者可以对同一作品的有不同看法, 这也证明了这部作品的从象征主义上讲也具有跨时代的意义。

2 作品的意象及其象征意义

《过桥》描写了一个以诈骗发财的大富翁在罪行败露后企图规避法律, 最后死于非命的故事。向读者展示了关于生和死, 现象与本质, 爱与恨, 梦想与现实的主题。同时作品中的许多具有象征意义的意象, 能够帮助读者理解和挖掘主题。这些意象包括中心意象“桥”, 桥两端的相似的小镇, 凯洛威身边的那条狗, 另外大家的“等待”以及凯洛威临终时的姿势也算得上是具有象征意义的意象。

2.1 中心意象——桥

“桥”有很深的象征意义, 从字面上看, 桥是架在水上或空中便于通行的建筑物, 连接两地。在本作品中桥首先是沟通美墨两国的通道, 而在卡洛威心目中是连接地狱和天堂的纽带, 地狱与天堂只有一桥之隔, 他认为墨西哥一边是他的人间地狱, 而美国这边一直是他理想中的天堂。而作者在文中暗示了“桥”在人们心中看似从现实通向理想的殿堂, 而实际上只是从一种幻灭到另一种幻灭的必经之路。格林在文中几乎没有描写桥的句子, 只是在反复说着桥这边与桥那边的人们和事物, 人们, 尤其是主人公凯洛威在桥边张望的样子, 桥看似并没有什么实在的意义, 只是一个道具, 静静地摆放在那里。可是离开了这桥, 所有的一切都成为了孤立的客体, 彼此不相往来。本意上桥只是一个沟通美墨两国的通道, 而实质上, 它成为了一种极具象征意义的纽带, 它承载着桥两岸人们的梦想和希望, 它象征着人生路上的某个重要的关节点, 无论人们在通过之前, 对另一方有什么样的猜想和憧憬, 跨越之后人们该面对的只能是默默的时间和现实。

主人公凯洛威来到这个小镇的习惯之一就是带着他的狗走到桥头, 向桥的那一边张望, 桥就是他的从地狱到天堂的旅程, 他是那么期待过桥, 能踏上他的自由旅程。可他总是没有机会, 当他得知他的狗已经实现了他长久的梦想的时候, 凯洛威几乎要疯掉了——“于是那天和第二天整整两个下午, 凯洛威先生就坐在小花园里听凭人家一遍又一遍地擦他的皮鞋, 心里老想着这样的问题为什么一条狗可以这样轻而易举地走过桥去, 而一个人, 一个有着不朽灵魂的人却被禁锢在这里, 过着天天如此的无聊生活——每天那么兜一圈, 吃着那些说不出滋味的饭菜, 上波梯卡药房买阿司匹林, 眼下那条狗正在见识他所见识不到的东西。真是条可恨的狗, 他给气疯了, 我想是真的疯了。”——在凯洛威看来, 桥就是神圣的纽带, 它已不再是现实的水泥钢筋的桥梁, 而是凯洛威的精神依托, 是他实现自由与幸福的途径, 其实桥的两边没有什么两样, 他们代表了格林对人生态度的评价:人们总是向往能使他们的生活变得更好的各种各样的东西, 可是世界各地并没有什么本质区别, 所以他们希望和幻想只能是幻灭。

2.2 桥两端的相似的小镇

在作品中的叙述者的眼里, 小镇只是一个他漠不关心的普普通通的地方——“你们或许会问, 我在这么个单调乏味的小地方果了两个星期究竟在干些什么。这是个谁都不感兴趣的地方。仅有的无非是潮湿、尘垢和贫困。它是对岸那个小镇的一种拙劣翻版各自都在相同的位置上有一个广场, 各自都有相同数量的电影院。唯一的差别在于一个比另一个干净些, 开支大些, 而且大得多”——在旁观者的眼里, 两个小镇并没有因为它们国别的不同而有所不同, 在这层意义上, 桥两端的相似的小镇象征着永恒存在的现实, 现实永远是历史的, 虽然在渐变, 但在横向上看总会是相同的。

在凯洛威和两个警察的眼中, 这两个小镇却不是平凡的。凯洛威向往着桥那边的美国小镇, 幻想着能在那里过上他梦想的生活, 期盼着能步入他幸福的天堂。两个警察也对刚到的墨西哥小镇充满幻想——“我原来还以为这里能享受到—你一定懂我的意思—生活。你读过描写墨西哥的书吧。”“哦, 生活, ”凯洛威先生说。他的口气坚决, 措辞精确, 就象对一个股东会议发表演讲。“生活只存在于彼岸。”“一个人只有离开了自己的祖国才一会感到祖国是那么美好。”“这话对极了, ”凯洛咸先生说, “对极了。”——无论是凯洛威还是警察, 都觉得“生活只存在于彼岸”, 就连一贯平常而又一无特色的露西娅在到了对岸的时候, 此岸的我都发现她显得颇有几分姿色。那么两端的小镇就各自象征着每个人的天堂与地狱, 理想与现实。

另外《过桥》中的墨西哥带有阴沉气息的边界城镇, 正说明了一个无家可归、被追捕的罪犯穷途末路的处境, 呆在这个无生气的小镇, 凯洛威会活着, 但只是毫无意义和了无生趣地活着, 过桥到对岸去, 他可能会享受一下多彩的生活, 但同时也面临着死亡的危险。因而, 小镇对于凯洛威来说还象征着生与死。

总之, 桥两端相似的小镇在作品中, 除了它们各自的地理含义之外, 象征着天堂与地狱, 理想与现实, 幻想与幻灭, 还有生与死。

2.3 凯洛威的狗

凯洛威的“那条狗非常引人注目, 因为它长得活象一条英国塞特种猎狗, 唯独尾巴和腿毛有点儿差异。也就是说它并不纯正, 而是一条杂种狗。这条狗勾起了他对诺福克的思念, 包括他每天踢一次狗。或许是那条狗的半塞特种血统勾起了他对诺福克那笔地产的绵绵思念他终日沉洒于往事, 他恨那条狗的血统不纯。他是个既无家庭又无朋友的人, 唯一的仇人就是那条狗。不过话得说回来, 我估计这也是他一直把它带在身边的原因。”表面上看, 它只是一条半赛特种血统的狗, 而实际上这条狗也是具有象征意义的, 它象征着凯洛威的诺福克地产, 象征着凯洛威的思乡情结, 象征着凯洛威对于祖国对他的审判的无奈, 在狗的身上, 凝结着凯洛威复杂有矛盾的心理, 自由与束缚地结合, 它对于凯洛威来说始终都是矛盾的, 当凯洛威发现他的狗不见了, 去了对岸, 他先是愤怒的大骂他的狗, 骂过了之后, 又会小声地极其关心地呼唤和寻找。这些足以看出凯洛威对狗的复杂感情, 也就更深化了狗的象征意义。

2.4 当然作品中还有很多其他事物的象征, 比如说众人的“等待”象征着幻想, 凯洛威的死象征着幻灭, 凯洛威踢狗的动作象征着向各种势力的反抗与斗争等等。

综上所述, 格林的短篇小说《过桥》是一部富含象征意义的小说, 尤其是作品中的桥与桥两端的相似的小镇这两个意象, 极具象征意义。对于这些意象的象征意义的挖掘, 也就是用象征理论来理解和分析这部短篇, 不仅能够有效地帮助读者理解该作品, 深化了作品主题的剖析, 而且也在一定程度上, 拓展了另一个特别的视角来分析和研究该部作品, 具有深刻的审美价值和社会价值。

参考文献

[1]《外国文艺》编辑部·现当代英国短篇小说集[C]上海:上海译文出版社, 1981.

[2]殷企平, 高奋, 童燕平.英国小说批评史[M].上海:上海外语教育出版社, 2001.

[3]勒内·韦勒克奥斯汀·沃伦著, 刘象愚等译.文学理论[M].南京:江苏教育出版社, 2005.

[4]Booz Elisabeth B.A Brief Introduction To Modern English Literature[M].Shanghai foreign Language Teaching Press, 1984.