设计素描课程介绍

设计素描课程介绍（精选8篇）

1.设计素描课程介绍 篇一

《设计素描》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：设计素描

课程类别：学科基础课

学时：48学时

适用对象:

室内设计和平面设计初学者

考核方式：写生考查

二、课程简介

中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。

四、教学内容及要求

第一章

基础练习

第一节

素描基本功练习

（一）、目的与要求

1、掌握和理解素描的概念。

2、掌握线条表现手法，对素描工具灵活运用。

3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。

（二）、教学内容

１、主要内容：

（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。

以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

工具材料：笔类：铅笔＼木炭÷钢笔等。其他。

初学画面弊病：花＼脏＼乱＼腻等。

（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。

A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。

B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．

C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比例的准确依赖于对比的运用。

D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面＼五调子。

E:质感＼量感＼空间感

F:形体透视：

a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。

b：平行透视，成角透视。

G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）

2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。

素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．

3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。

重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．

（三）、实践环节与课后练习

1.掌握形体的相关概念和定义。

2.练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，熟练使用素描工具。

3.试着练习形体，加强线的表现能力。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二节石膏形体写生素描练习

（一）、目的与要求

几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗＼光影＼体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；

（二）、教学内容

1.避免初学画面弊病。

2.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。

形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．

3.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。

几何形体:立方体＼圆球＼圆柱体＼连贯体＼柱头＼几何形体的组合等。

柱头形式：多利克式＼爱奥尼式＼科林斯式。

结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。

结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。

结构的理解：

（1）、从解剖学的角度理解。

（2）、从视觉触摸的角度理解。

（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。

结构的表现：

（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现

（2）、正确理解结构间——形体的组合＼复杂形体的结构(突出点之间)的关系：

A、运用解剖和透视知识。

B、通过观察比较得出的客观结果。

关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．

3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。

（三）、实践环节与课后练习

1.完成明暗调子素描（单个结合形体＼几何形体的组合）1—3幅。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二章

形体练习（石膏几何体写生）

第一节、形体多样化的认识与练习

（一）、目的与要求

通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。

在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．

（二）、教学内容

1、主要内容

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间＼体积感＼光感＼等的表现手法。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。

3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、利用明暗手法表现形体的空间＼体积感＼光感＼等，并能较好地处理好画面的各种关系。

（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第三章

形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）

（一）、目的与要求

图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。可为艺术、园林设计专业提供帮助。

（二）、教学内容

第一节：图形语言符号：

1、主要内容：

图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．

2、基本概念和知识点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。

3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言．

第二节：画面语义练习

1、主要内容：

假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．

2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。

3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、课堂完成：素描写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

课堂教授，课堂实践，教师示范。

第四章

图形关系练习（石膏几何体组合写生）

（一）、目的与要求

现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．通过石膏几何体的写生组合，使学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。

（二）、教学内容

第一节、组合写生

1、主要内容

文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．

（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．

（２）、设计作品的构成关系分析．

（３）、几何体组合的秩序，节奏等研究。

2、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面并控制画面，能够运用于设计素描作业中。

第二节、张力问题的探讨。

1、主要内容

（1）、形体表现中的技巧产生张力；

（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；

（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．

2、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．

（三）、实践环节与课后练习

1、作品分析。

2、完成：几何体组合写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。

第五章、形体具象描绘（静物写实练习）

（一）、目的与要求

从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．

（二）、教学内容

1、主要内容：

静物素描的写实训练１

（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．

（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如苹果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感．

设计素描的写实训练２

（1）质感的表达．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）综合材料的素描表达．＿＿梨子＼衬布等手法．

2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。

3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、局部写真作业１－２张。

（2）、外部肌理的描写１－２张。

（3）、具象物体的画面位置１－２张。

（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．作业１－２张。

（四）、教学方法与手段。

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第六章　选择性创作素描练习（静物写生）．

（一）、目的与要求

在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（3）、从艺术创创作角度去选择物体１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第七章　选择性创作素描考核（任意静物和石膏的组合写生）．

（一）、目的与要求

考核学生学习情况，对课程学习不足之处进行补充练习。

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

素描各教学环节学时分配

教学环节

教学时数

课程内容

讲

课

习

题

课

讨

论

课

实验

其他教学环节

小

计

第一章基础练习

（线条，工具的使用）

第二章形体练习

（石膏几何体形体结构写生）

第三章形体演化练习

（石膏几何体明暗写生）

第四章图形语言练习

（穿插石膏几何体明暗写生）

第五章形体具象描绘

（静物写生）

第六章选择性创作素描练习

（静物组合写生）

第七章选择性创作素描考核

（组合写生）

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END

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2.设计素描课程介绍 篇二

今天我们看见在国内动画设计专业发展前景一片大好，但是也出现了一些不容忽视的问题。综观这不到十年的高校动画教育，笔者发现中国的动画教育进入了一个“误区”——人才的“批量生产”，短短数年，高校培养出来一大批毕业生，然而社会的认可程度不高，学生实际工作能力不强，这种现象也体现出我们的教育制度不够完善，教育路线还没有走上正轨。如何改变现状，成为我们需要认真思考的问题。面对新的专业设置，我们就要有新的教育模式，从基础能力的培养做起，课程的教学目的需要更具针对性。

在教学上我们应该追求“艺术”和“技术”的有机结合，所谓“艺术”在本专业中我们可以理解为创造力和创新的思维模式，那么“技术”就是电脑软件及专业工具的掌握与使用。没有“艺术”的“技术”是无法培养高素质“应用型人才”的。“艺术”的培养是在早期的造型训练中启发出来的，所以我们应该更加重视造型基础课中尤为重要的一门课程——《素描》。

提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”、“全因素素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和工作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。

其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学可以有的放矢。

就动画设计专业的《素描》课程而言，笔者发现这样一些问题，大多数教师在教授动画设计专业《素描》课程时，依然遵循传统绘画素描的教学方法，认为“高标准，严要求”就会培养出优秀的人才，忽略课程的针对性，学生在学习过程中死学苦练，缺乏对创造性学习的理解，再者就是重“技术”而轻“艺术”，不重视基础训练的重要性，以及《素描》课程的关键性，这些因素都阻碍了教育质量的提高。

下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：

一、创造力的培养与训练

任何造型基础课都不能忽略对创造性训练的培养，作品的创造力启发是我们进行素描教育的关键环节，每一位学生自身都有很丰富的创造力有待我们开发。在动画制作中，很多角色，场景都是我们创造出来的，面对“外星犀牛”、“外星酒吧”、“飞船”等这样的命题，如果完全想象不出来新颖的造型或者能想象出来造型却表现不出来都是不利于创作工作进行的，所以在《素描》课程进行中，我们就应该把类似于这样的命题融入到教育中启发引导，从学生入学就开始培养他们的想象力和创造力。一味的临摹只会让学生的创造力慢慢衰退，任何作品都要要求学生加入自己的想法，鼓励学生每日坚持“故事速写”练习，以速写绘画的形式写日记，这样有利于学生对创作剧本及动画制作有整体的认识。

二、长短期作业综合的训练手段

在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、场景、动画等等工作，都离不开素描。素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。究其原因，素描拥有两种特有的功能：一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能;二是素描自身的审美功能。动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。长期训练有助于学生更深刻的认识造型，了解结构，掌握规律，扎实的造型基础对今后的创作有很大帮助;短期训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也符合动画的专业需求。动画素描要注重和强调长期的练习和速写。这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的长期素描和速写的训练。在动画片制作过程中要求动画艺术家们对连贯性形体的运动要有严谨的描绘能力，也就是说，在一连串画面中，每一个画面都要一丝不苟，十分精确。否则，就会出现不连贯或跳帧现象。因此，动画制作时对动画从业人员的素描水准要求是比较高的。

三、日常生活中注意观察，收集大量资料

素描的学习是严谨的，在学习初期让你的观察能力和表达能力从无到有，从生到熟，要留意生活中的每个细节，观察马奔跑起来的动态、人走路弯腰时的动作连贯，这些都是对创作有很大帮助的，熟悉掌握运动规律方能创作动画。收集大量资料以供创作参考, 例如，《狮子王》的主创人员们在创作初期就曾亲自深入非洲森林和草原观察狮子等动物的生活习性和形体、动作特点，也只有这样严谨才能创作出优秀的作品。所以在我们学习《素描》时，一定不能盲目，凭空想象，毫无依据的对待创作。动画片中的形象由于动画自身的艺术特点和技术上的限制，往往比较概括和简练。动画艺术家们在平时的训练中就要考虑到这样的因素，要训练自己对形体的观察力和概括表现力，忌讳拖泥带水。生活及创作中的细节，也只有靠长期的细心观察才能积累起来。

动画设计专业的基础训练需要带有强烈的专业特征，在我们把握住《素描》课程学习的基本规律的前提下，结合后期课程，我们应该尽可能的了解动画的艺术特点和素描在动画制作中的作用，将课程教学内容更贴切的结合到专业训练中，教学思维的转变已经显得刻不容缓，如何更好的让《素描》为动画专业服务需要我们共同努力。中国的动画产业只有靠高校的教学改革才能有发展前景，才能更好的服务于社会。

参考文献

[1].林家阳, 冯俊熙著.《设计素描》.高等教育出版社.

3.设计素描课程介绍 篇三

【关键词】设计；造型基础；素描；创造力

重新认识素描的基本范畴，回归其本来的意义，是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实，就素描范畴的广泛性而言，其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册，那些草图式的素描中，不仅有为教堂的壁画，雕塑的创作设计而对人体、静物、和植物形态结构的研究，而且还有为建筑、机械和飞机的设计所进行的客观分析，把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，这对我们从设计的意义上去理解和研究设计素描基础训练是不无裨益的。

一、设计素描的意义——基于艺术的前提

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。

设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自己的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的艺术，又是艺术的设计。

二、设计素描课程的理念——创造力的培养

设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。设计素描与图形语言的想象力融合一个实践性的教学环节，是丰富及深化视觉传达设计的一种有效途径，它是设计创新及教育创新的一座桥梁。

设计素描给图形语言提供了广阔的创造天地，完成形象与形象之间的结合，徘徊于设计思维思考和视觉创意的过程中，这本身就是一种图形语言设计。想象力作为设计的生命力是至关重要的，设计素描给予图形语言的广阔的思维方式。它将一种逻辑性、纵深性、合理性安排在图像图形之中，同时又让我们在规律性的引导下开创出无限的想象与感动，看似千奇百怪但又是那么的符合实际。

三、设计素描课程的实践——多种教学方法的运用

基于设计素描课程内容的复杂性及不同学生的个性差异性，在教学方式上需要通过多种教学方法的运用，下面几种常用的方法对初入门的设计专业学子能提供多方向的思考与学习。

（1）课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。

（2）互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。

（3）直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。

（4）实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。

（5）媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。

（6）草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。

（7）分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。

设计素描作为艺术设计的基础课程，它的重要性不言而喻。在高科技与高智能发展的现在，在现代设计作品已经渐渐依赖电脑软件所操控的今天，我们仍然需要这些传统的手工艺草稿去完善我们设计师的艺术追求。素描，它是一个传统，也是千百年来无数大师们为之投身心、洒热血的重要领域，是他们那些伟大的素描手稿成就了昨天的历史，今天的世界。

参考文献：

[1]詹学军.设计素描课程教学的改革与思考[J].美术大观，2008年05期

4.设计素描课程介绍 篇四

20世纪末在我国迅速发展起来的独立学院,是一种依托普通高等学校(母体学校)教育教学资源、采用民办机制运作、实行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通过在实际教学时对独立学院学生与普通高校学生的情况比较,发现独立学院学生因基础较差,绘画表现水平普遍较普通高校学生要弱,但有思维活跃,想象力丰富,对新事物的接受能力较强的优点。针对独立学院学生的特点,本文以东方科技学院艺术设计专业学生为研究对象,寻求适合的教学方法,合理安排教学内容,调动学生的学习积极性,是素描课教学改革探索的重点。

2、素描课教学的现状分析

2.1 独立学院艺术设计专业素描课教学的现状

独立学院艺术设计专业目前素描课程的教学,各学院根据其专业的特点,尽管有些差异,但大多与依托的母体学校素描课教学模式一样,没有形成完整的针对独立学院学生特点的教学体系。这有其特定的客观性,以东方科技学院为例,从事独立学院教学的师资就是其依托的湖南农业大学的师资,课程的开设时间也是与母体学校的开课时间同步,所以课程训练的内容及教学模式都是沿用与母体学校的素描课程相同或类似的。

5.设计素描课程介绍 篇五

锅炉是火力发电厂的三大主要设备之一，是电能生产的动力来源。《电厂锅炉》课程是高职高专动力类专业的重要主干课程。

一、课程设计思路

多年来，郑州电力高等专科学校《电厂锅炉》课程组根据现场调研、现场专家讨论和国家职业能力标准，对人才培养的知识结构和能力结构进行分析，确定具有职业能力的专业人才培养目标，把握课程在专业中的定位，以“CBE”理论的DACUM方法设计课程教学内容和实践教学模式，构建较为完整的课程体系。

课程体系包含专业理论模块、专业拓展模块和专业实践能力模块，在教学设计中融入职业素养的培养。《电厂锅炉》课程以锅炉机组检修与运行作为贯穿教学始终的工作任务，将实践操作与教学过程融为一体，设计了锅炉燃料特性测试实验、热装配检修实训、机组运行仿真实训和现场运行实习等关键教学环节，强化了学生能力培养。

二、课程体系构建

专业人才培养目标：培养具有能在火电厂、火力建设公司、企业自备电厂或动力分厂从事火电机组安装与检修、机组设备运行与管理工作的能力，较高职业素养，较强社会适应性的高等技术应用性人才。

锅炉类专业岗位需求：锅炉本体检修、管阀检修、锅炉安装、锅炉辅机检修、锅炉运行、机组集控运行等。

电厂锅炉后续课程：热力设备安装检修、单元机组集控运行。

根据以上人才培养目标、岗位需求的国家职业标准、现场调研以及现场专家对专业需求研讨，电厂锅炉构建了包含专业理论模块、专业拓展模块和专业实践能力模块的课程体系。

在锅炉课程体系构建中，课程设计主要以锅炉检修和锅炉机组运行为工作任务，教学与实际操作相结合。在电厂锅炉理论教学的同时，锅炉热装配实训同步开设，分等级锅炉机组仿真运行实训陆续展开，真正做到“教、学、做”相结合，切实强化学生能力培养，体现我校“能力目标型”的教学模式。

三、课程内容确定

理论模块内容主要有：锅炉燃料及特性、锅炉热量平衡、锅炉制粉系统、锅炉燃专业烧系统、锅炉汽水系统、锅炉运行及事故处理等；

专业拓展模块内容主要有：循环流化床锅炉设备及系统、锅炉燃烧与调整、超临界锅炉技术；

专业实践能力模块内容主要有：锅炉管件装配，锅炉阀门装配，弯管工艺，200MW、300MW、600MW煤粉锅炉机组和135MW循环流化床锅炉机组仿真运行操作，电厂运行实习等。

四、课程特色

在多年积淀和不断创新的基础上，郑州电力高等专科学校《电厂锅炉》课程逐渐形成了鲜明的特色，我们概括为三个方面：“一干两支”式的课程体系结构、“一体两翼”式的课程内容、“学练结合、知能并重”的教学基本方法。

1.“一干两支”的课程体系结构，即以理论课程为主干，运行实训、检修实训为两支，体现了“岗位导向性”特色，实现具备锅炉检修与运行能力人才的培养目标。

2.课程内容以传统锅炉技术为主体，打好专业基础；同时跟踪技术发展，及时更新课程内容，以两种新型锅炉——循环流化床锅炉＋超临界直流锅炉——技术为两翼，为课程插上腾飞的翅膀，“人无我有，人有我强”，保持课程内容的先进性与实用性，在国内同类课程中独具特色。

循环流化床锅炉是一种清洁燃烧设备，2002年进入国内主力发电厂，我校于2000年即开设了《循环流化床锅炉设备及运行》课程，并完善了课程体系，在国内同类院校中具有首创性，并一直保持领先地位。

超临界直流锅炉是最新一代主力电厂锅炉设备，可大大降低发电煤耗，2002年开始在国内大规模建设。我校于2004年开设了《超临界锅炉设备及运行》课程，并完善了课程体系，在国内同类院校中保持领先地位。

“以传统锅炉为主体，以循环流化床锅炉、超临界直流锅炉为两翼”的“一体两翼”式课程内容体系，使本课程具有显著的“先进实用性”特色。

3.火力发电厂是技术密集型企业，对人员素质要求很高。如锅炉运行值班员既要掌握全面、扎实的专业理论知识，又要有准确的分析判断能力、快速的反应能力、熟练的操作技能等，所以学生要求达到“知识、能力俱佳”，单纯技能型人才无法很好胜任岗位。

所以在教学实施过程中，我们坚持“理论知识学习和技能操作训练并重”的“两轮驱动”模式，学练结合，使专业知识和专业技能同步提高，体现“知能并重”的特色。

知识学习主要通过理论课（锅炉设备及运行、循环流化床锅炉技术或超临界锅炉技术、单元机组集控运行）进行，共约150课时（84＋28＋28）；

技能操作训练通过实践教学环节（电站运行仿真实训、电厂生产实习、热装配实训）进行，共约224课时（84＋84＋56）。

四、教学队伍情况

电厂锅炉课程的教师队伍是一支整体素质较高的教学团队。该教学团队有4名来自电力行业的兼职教师，专任教师75%为“双师型”教师。教师队伍的知识结构合理，有博士（含在读）、硕士学位和具有现场经验的教师；年龄结构合理，均为教学骨干；课程在理论教学和实践教学均配有辅导教师，具有良好的专业素质。

学历结构：博士（含在读）1人，占10％；硕士4人，占30%;本科9人,占60％。

年龄结构：50岁以上2人占，8%；40～50岁6人，占42％；30～40岁6人，占42％； 30岁以下1人，占8％。

学缘结构：（1）在15名组员中，清华大学毕业1人，武汉水利电力大学毕业1人，华北电力大学毕业4人，华中科技大学毕业2人，重庆大学毕业2人，长沙理工大学毕业1人，中国矿业大学毕业1人，其他院校毕业2人。（2）在15名组员中，热能动力工程专业毕业13人，与热能动力工程相近专业毕业2人。

职称结构：教授2人，副教授2人，高级工程师4人，高级实验师1人，讲师3人，工程师1人，实验师1人，助教1人。

双师情况：该课程组具有一支素质高、能力强的“双师型”师资队伍。“双师型”教师共10名，占75％。

学校人事部门建立了兼职教师资源库，本课程的兼职教师来自中国电力投资集团公司开封京华发电有限公司，河南省投资集团郑州新力发电有限公司、国家电网公司河南第一火电建设公司等单位。聘任的这些兼职教师都是多年从事火力发电运行、安装、检修方面的专家，他们主要承担本课程的实践教学指导、辅导和讲座，参与课程教学大纲制订和教材编写。兼职教师共4人，占教师队伍25％。

五、实践教学条件

电厂锅炉是一门理论和实践相结合的课程。该课程按照高等职业技术教育的要求，在实践教学环节、教学内容和教学手段等方面进行了卓有成效的改革。改变了过去实践教学依附于理论教学且仅是验证理论知识的状况。编写了热装配实训、锅炉专业实训、锅炉仿真实训、运行实习、顶岗实习的教学大纲、任务书、指导书等,完善了工学结合管理制度。

根据电力行业发展和电厂热能动力装置专业职业岗位需求，建立具有工学结合的，有显著现场氛围的实训基地，为实践教学实施创造了良好的环境和条件。

实践教学环境包括良好的校内实训基地，也包括现场的校外实训基地，实践条件完备，教学环境先进。

（一）建立热装配实习基地和洁净煤燃烧中心

热装配实习基地可开出多级离心泵检修、阀门检修、管件配置、管件装配和弯管等6个实训项目，洁净煤燃烧中心可开出循环流化床锅炉临界流化风速测定、循环流化床锅炉循环物料循环系统调整、锅炉空气动力场测定和烟气脱硫系统测试等4个实训项目。这些项目的开设与现场结合紧密，实现实训场所现场化的目标。

（二）建立全范围仿真的电站仿真培训中心

由于电力行业对安全要求的特殊性，在校学生难以操作真实的现场设备运行，因此仿真系统的建立尤其重要。先后建立了135MW锅炉机组、200MW煤粉锅炉机组、300MW煤粉锅炉机组和600MW煤粉锅炉机组的仿真系统，这些系统完全按照现场运行控制的要求建立，仿真控制室与现场控制室实现全范围模拟，具有真实的现场氛围。学生通过大量的仿真演练，提高了操作技能，为进入现场操作做了充足的准备。

（三）建立稳定的校外实训基地

在郑州、洛阳、开封、新乡、焦作等地建立稳定的校外实训基地，与郑州热电厂、开封火电厂、新乡火电厂、首阳山电厂、丹河电厂签订了长期稳定的校外实习基地协议，这些实习基地机组类型众多，先进技术应用广泛，现场人员素质较高，使实践教学效果得到了有效保证。

六、实践教学内容

在实践教学设计上，按照平行递进的原则，把实践教学划分为三个阶段，前两个阶段均为检修与运行平行推进，同时三个阶段分层次递进。把理论教学和实践教学融为一体，增大模拟仿真教学、现场教学、顶岗实习、技能培训和毕业设计等实践教学环节的力度，推进工学结合的改革与实践，满足学生进行本课程全方位、不同层次和能力培养的需要，推行双证书制度。

1.电厂认识实习安排在校内认识实习基地和校外实习基地进行，专兼职教师共同指导。采用录像教学、现场教学、模型演示等方法，引导学生了解电厂生产过程。

2.热装配实习安排在具有典型现场氛围的校内热装配实习基地进行，由具有多年现场丰富经验的专任教师指导。采用实物讲解、操作示范和实际检修操作的“教、学、做”一体的方法，提高学生对检修工艺的理解和检修操作技能的规范。

3.锅炉专业实训 安排在实训专业教室进行，专任教师指导。采用与国家职业标准相吻合的要求指导，分析案例，为职业技能鉴定奠定基础。

4.机组仿真实训 安排在具有全范围仿真、模拟现场集控室功能的电站仿真培训中心进行，所有指导教室均具有电力行业仿真培训指导教师证书和职业技能鉴定证书。采用电厂规程操作演练、局部过程演示的方法进行指导，使学生全面掌握不同类型机组运行过程及事故处理过程，提高学生的实际操作能力。

5.电厂运行实习安排在校外实训基地进行，专兼职教师共同指导。采用现场教学，现场观摩、跟班运行等方式进行指导。使学生在仿真实训的基础上，与实际现场结合，深入了解现场运行模式和现场运行要求。

6.顶岗实习部分学生根据现场需要实行顶岗实习，主要由现场技术人员指导。主要由设备检修、维护与运行监督。

6.素描课程小结 篇六

素描课程小结

课程：___素描__________

任课教师：_

崔晓玲__________ 类别___C_____ 系部：_____电子信息系_____________

班级：____12平面设计2班____人数：__45

使用教材:

最美结构

编者: 张云飞

蒋晓玲

出版社：

湖北美术出版社

一、授课计划完成情况

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：

（1）素描基本理论

（2）素描单个几何体临摹和写生（3）素描几何体组合临摹和写生（4）素描单个静物临摹和写生（5）素描静物组合临摹和写生

二、教学方法

1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。

2、学习方式以课堂练习为主，重点放在课室的临摹和写生练习，三、课程教学的经验与问题

1、教学经验：

本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。

2、教学中出现的问题

1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。

2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐

四、教改建议

1、将画室搬至大教室，能容纳一个班（40人左右）的学生进行写生活动。

7.设计素描课程介绍 篇七

关键词：素描,能力目标,自主学习,设计

学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一, 素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能, 当前在进行素描学习的过程中, 主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少, 导致学生对于素描课程的不重视。 因此, 对于学前教育专业的学生来说, 如果不能完全掌握素描的知识, 在一定程度上就会阻碍其未来的发展, 我们应该解决这一问题, 积极探索学前教育专业的素描课程教学。

1 教学目标分析和确定

首先, 在学习素描前, 我们首先应该具有明确的教学目标, 只有明确了目标, 我们的方向才会更加明朗, 从而保障教学的顺利实施。 因此, 在开展素描教学前, 应该制定一个相应的目标, 并且对该目标进行具体的分析, 分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的, 因为素描不但可以培养学生的立体构图能力, 还有助于审美能力的提高, 是美术教育中重要的组成部分之一。 因此在进行教学前, 我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中, 还应该认识到学生是教学中的主体, 围绕学生开展教学是主要的教学模式, 教师只是其中的辅助者, 帮助学生学习的引导者。 随着我国教育的不断进步, 传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了, 要想有效提高教学效果, 就要以学生为中心, 加强对学生的管理, 这样才能促进学生能力的提升, 课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后, 我们应该对目标进行具体的分析, 将其分为不同的子目标, 实现一个个的子目标, 最终的总目标也就实现了。 在掌握这一点后, 教师就可以开展教学了, 但是要注意, 学生能力的养成是教学的重点任务之一, 我们应该以此为参考, 保证教学目标的实现。 同时, 学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动, 也能够达到较好的学习效果, 促进素描教学的发展。

2 教学过程及方法设计

在明确教学目标后, 我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计, 只有对整堂课的流程熟记于心, 掌握相应的教学重点, 才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起, 最终令学生充分掌握素描的技能。

在进行基本图形练习的过程中, 我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力, 为今后立体图形的学习打下夯实的基础。 相较于后续的教学环节, 这一环节仅仅相当于比赛前的热身, 学前教育专业的学生只要认真进行练习, 很快就能充分的掌握, 并且这一阶段的要求并不高, 学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发, 促进审美能力的提升。当然, 在最初的阶段, 这一效果并不是十分明显的, 只有坚持下去, 才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导, 例如教给学生判断图形的方法, 因为判断的方法是多种多样的, 我们不能仅仅只掌握一种方法, 借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。 教师在进行讲解的同时, 也不要忘记令学生及时应用于实践, 这样才能使感性认识与理性认识相结合, 以达到理想的教学效果。

在学习完基本图形的判断后, 我们再上升一个阶段学习平面图形以及立体图形。 在这里, 主要对立体图形的教学设计进行讲解。 我们在学习立体图形时, 已经对掌握了一定的绘画基础, 这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中, 同样也要掌握相应的方法, 这样才能起到事半功倍的作用, 实现最终的目标。对立体图形进行学习, 有助于审美能力的养成, 但是学生还要具有必要的透视知识, 因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前, 如果不具有这种能力, 很难将立体图形学习好, 教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化, 图形的伸展而使学生掌握这一能力, 展现出立体图形的美感。 教师在进行知道的过程中, 可以充分应用多媒体进行教学, 将图形的空间变化具象化的展现在学生面前, 这样学生的能力就会得到进一步的提高。 再通过学生作品的展示, 令大家互相吸取优缺点, 改正自身的不足之处, 最终就达到我们所制定的目标, 充分掌握了素描的技能。

3 学习效果评价

学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成, 并非只体现在学生的最终作品上, 还体现在整个的学习过程中, 因此, 学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。 自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述;集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价;教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。

4 结语

通过对学前教育中素描的课程教学, 相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能, 为幼儿教育事业做出应有的贡献。

参考文献

[1]王晓白.结构素描浅论[J].泰山乡镇企业职工大学学报, 2008 (02) .

[2]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[J].韶关学院学报, 2008 (07) .

8.设计素描课程介绍 篇八

关 键 词：工业设计 素描 教学方法 探析

工业设计是一门创造性活动，包含了技术、审美、文化和经济等诸多因素，体现了创造性、现实性、科学性和艺术性的综合。[1]工业设计既需要科学，也需要艺术，科学与艺术是不可分离的。[2]工业设计是一种高度综合性的交叉学科，强调知识结构由技术能力逐渐向艺术素质转变。[3]可见，在工业设计人才的培养中，审美经验、艺术素养和表现技能是必不可少的。素描就是一门可以锻炼这些能力的课程，也往往是学生接触到的第一门专业课，该课程的教学质量优劣，不仅决定了学生的基本能力高低，也会直接影响学生对本专业的热爱程度。

1 素描教学中几个重要问题分析

1.1 教学对象的分析

在初次接触素描时，部分学生抱有较大的兴趣，但由于在入学前没有接受过系统的美术学习，基础薄弱，显得力不从心；部分学生抱着尝试的心态；部分学生完全没有思想准备，往往会产生慌乱、迷茫、畏难甚至抵触的情绪。因此，首先要稳定学生的情绪，制定合理的教学方案，因材施教，循序渐进地展开教学工作。

1.2 教学方式的分析

工业设计专业的素描教学方式，大部分学者认为应该采取“以结构素描为主，全息素描为辅”的教学方式，也有学者认为工业设计专业素描教学具有独特性——学生基础弱，课时少，主张全部采用结构素描的模式进行教学。笔者认为每一种教学方式有着不同的作用，要综合运用，应根据学生对素描能力的掌握程度，逐步展开。

1.3 教学目标的分析

工业设计专业的培养目标是：掌握扎实工业设计基础理论和技能，具有一定工业技术设计和应用能力，能从事产品设计、产品开发和设计管理，具有较强创新能力和实践能力的人才。[4-5]从整个教学环节来看，素描的教学目标主要是培养学生的造型观察分析以及表达能力。作为一门基础课，素描的一个重要作用就是通过学习，让学生掌握认识物体、认识产品的能力，为后续课程做好铺垫。而现实中，部分学生不太明白学习素描的作用，导致在与后续课程的衔接上出现脱节现象，缺乏前后知识的连贯性。因此，素描教学应该注重加强前后课程知识的连贯性，使知识的结合度更高。

2 素描教学方法探析

基于以上分析，得出如下一些素描课程教学方法的改革设想：

2.1 培养兴趣，采用“难-易-难”模式

针对工业设计学生的特点，在素描教学中要注重提高学生的学习兴趣，促使其主动发展。托尔斯泰说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”[6]为预防学生出现畏难或抵触情绪，在教学中应注意两个方面：一方面要用心指导，及时鼓励。由于学生基础薄弱，因而在指导上要特别用心，尤其是耐心。在每次课最后一节，教师组织集体点评，使学生可以相互学习，形成一种共同进步的学习氛围，同时要善于发现学生优点，给予适当鼓励，增强学生的信心，例如，学生观察到绘画对象的细节，并进行了刻画，此时，应对此点提出表扬，不仅鼓励了这位学生，同时，其他学生也认识到要仔细观察绘画对象的细节，更大的作用是，他们会培养起没有绘画基础也能学好素描课程的心理。

另一方面是采用“难-易-难”的教学模式。现在素描课程大都是沿用由易到难的一个模式，即从最简单的单个石膏几何体画起，然后慢慢过渡到石膏组合，再到静物组合绘画。然而很多学生会觉得枯燥无趣，也往往会因画不好一个最简单的物体而丧失信心。可先从具有一定难度的石膏组合静物画起（如图1），甚至可以从一个工业产品画起，这样就可以大大减少学生因为画不好而产生的负面情绪。练习一段时间后，再开始临摹与绘画单个石膏几何体（如图2），待学生逐步掌握技巧与方法后，又进行组合石膏体的写生训练，此时学生可明显感觉到写生能力的逐步提升。在这种“难-易-难”教学模式下，学生的自信和兴趣很容易建立起来。

2.2 由“技”到“艺”，合理运用教学方式

工业设计专业的素描教学既要掌握绘画的技术，又要培养艺术的思维。从教学经验来看，要让学生实现由“技”到“艺”的转变，就要充分发挥全息素描、结构素描、默写素描、创意素描各自的作用来促成这一转变。全息素描容易提高学生兴趣，也有利于学生对光影、明暗、空间的理解；结构素描有利于学生理解内部结构，表现速度快（如图3）；全息素描（简单调子）集合了全息素描和结构素描二种表现方式的优势，既能很好的表现出明暗、空间关系，又能够有较高的表现效率（如图4）；默写有利于学生对描绘对象的概括能力，提高学生平时注意观察事物的能力；创意素描有利于学生把握事物的主要特征和对自己艺术特质的培养。因此，采用“全息素描-结构素描-全息素描（简单调子）-默写素描-创意素描”这种具有层次性变化的教学方式，可以逐步实现由掌握绘画技术到具有绘画艺术思维的一个过程。

2.3 通盘考虑，注重与后续课程知识衔接

在教学中，可以提前介入后续课程的内容，加强与后续知识之间的衔接，使学生建立系统的知识体系。例如，在讲解明暗交界线时，教师可在课上用相机拍摄物体，然后使用Photoshop软件来调整照片的亮度和对比度，直至照片中的物体出现清晰的明暗交界线。学生看到变化过程，从而准确理解明暗交界线的含义。不仅如此，学生还可能会对Photoshop软件产生好奇心，产生一种学习计算机辅助设计软件的愿望。又如，学生往往会因看不到物体内部空间，在绘画中依靠生活经验和想象力来表现物体，容易表现出错或者不清晰。可在教学中适当运用解剖事物的方法来解决这个问题。例如，让学生用电锯将家具从一个侧面锯开，并用红色将剖面的轮廓线描出；又如，将废旧机电产品拆解，让产品内部结构一目了然，有利于学生对物体内部结构表达的理解和掌握。同时，也为日后学习产品结构设计打下一定的基础。通过这样的教学方式，不仅达到了素描教学的教学目标，也为后续课程的学习做了过渡性的铺垫。

3 结论

在素描教学过程中，要注意掌握学生的学习思想状况，结合学生知识背景特点，综合运用各种教学方式，通盘考虑素描教学在整个工业设计人才培养过程中的位置，注意与后续课程的衔接，对于明确工业设计人才培养思路，确定合理的人才培养方案，提高人才培养质量，具有重要的意义。

参考文献

[1] 张道一.工业设计丛书[M].南京：江苏科技出版社，1994.

[2] 柳冠中.当代文化的新形势-工业设计[J].文艺研究，1987（3）：76.

[3] 何人可.湖南大学设计艺术学院工业设计专业师生作品[J].设计纵横，2005（2）：68.

[4] 邓碧波，范圣玺.设计设计师：工业设计专业人才培养研究[J].南京艺术学院学报，2013（1）：156.

[5] 孙颖莹.工业设计本科专业人才培养目标的定位[J].浙江理工大学学报，2009（3）：68.

[6] 赖晓娟.激励教学法─构成设计课程的点金石[J].装饰，2011（6）：73.