教案绘画

教案绘画（10篇）

1.教案绘画 篇一

小班绘画教案：秋天的树

活动目标：

1、引导幼儿观察、欣赏秋天大树的美。

2、学习用左右来回平涂的方法画树。

3、鼓励幼儿根据主题添画相应形象，并合理布局。活动准备：

1、秋天树林的图片一张。

2、蜡笔、画纸 活动过程：

一、美丽的秋天

1、出示秋天树林的图片：小朋友看看图上画了什么?图上的树有 什么不一样?

2、你们觉得图上画的是什么季节?秋天的树漂亮吗?

3、我们一起来把秋天的树画下来。

二、教师示范作画

1、教师边讲解边示范在纸张的左边从下往上画一棵树干，在树干的上面 用红色油画棒，左右来回涂色，上面小下面大，画成一棵红色的树的树冠。

2、引导幼儿描述作画的过程，教师边示范用同样的方法在纸张的右边画上黄色的树。

3、带领幼儿练习来回平涂的方法，启发幼儿：秋天的树林里除了有各种树还有什么呢?我们也可以画上去。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、发放绘画工具，引导幼儿有序摆放作画工具。

2、引导幼儿画树冠的时候要上面小，下面大，一定要用左右来回涂的方法。

2、鼓励先完成的幼儿在纸张的上面添画一个太阳，在两棵大树的中间再画一些远处的小树，在纸张的最下面即树下用土黄色添画枯黄的小草和各色野花。

四、展示幼儿作品

1、收拾绘画材料，展示几幅比较好的作品，引导幼儿从树冠的画法和形状，画面的丰满和整洁等方面来欣赏作品。

2、将幼儿作品展示在墙面上，引导幼儿课后继续欣赏。

2.绘画游戏总结教案 篇二

教学目标；

1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，《绘画游戏》教案让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。《绘画游戏》教案

2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。《绘画游戏》教案

3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。

教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。《绘画游戏》教案教学难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。课前准备：学生每人一张图画纸、水彩笔。课

时：1课时 年

级：二年级 教学过程：

一、组织教学:

提示学生准备上课，整理好学习用具。整理用具，准备上课。调动学生情绪，做好上课准备。

二、激趣导入:

师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？

师板画：直线、曲线和折线。

师：你知道这些线的名称吗？

师：这节课我们就来一起用线做游戏。引出课题： 绘画游戏 教案

(激发学生学习兴趣，初步了解几种绘画常用线的名称。)

三、讲授新课:

师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。

出示课件：

三张用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（学生讨论图片：图片一分割合理添画容易。图片二分割分散，不美观。图片三分割简单。）

1、出示课件、了解添画的方法

师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？（学生自由表现）《绘画游戏》教案启发学生看图形说自己的想法，师用课件演示变化《绘画游戏》教案

师：你有不一样的想法吗？

师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。《绘画游戏》教案

2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩

3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？

四、合作创新、探究表现：

1、学生分割画面并进行添画。

2、根据形象进行涂色。

3、同桌之间互相提出建议。（引导学生大胆自由地把自己的想法表现出来，培养他们互相帮助的精神。）

五、课堂欣赏、评述作品：

学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。教师评述优秀作业。

教材分析：

本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方式，以体现学生主体性为教学理念。指导思想： 根据自己对教材的分析，这是一节造型﹒表现课。新课程标准在本学习领域低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。我把本节课设计为以游戏为一条主线贯穿整节课，充分的调动学生的学习兴趣。启发学生充分的展开联想、创作。让学生在轻松、愉悦的游戏活动中，体验造型活动的乐趣。教学目标： 1.利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。2.引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。3.通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。教学重点：学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。教学难点：巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。教学课时：1课时 教学准备：多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔 教学过程：

一、组织教学 提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具

二、讲授新课： 1.游戏导入： 教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？（出示课题：绘画游戏）2.画线游戏。教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。（师生合作共同画一条简单的线条）3.想象练习： 教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）教师：教师生动形象的添画。（教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）4.研究探讨： 教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）教师：看这些随意的线条，所组成的图形中都藏哪些宝贝呢？ 学生：根据随意线条所组成的图形充分展开想象。教师：1.请1-2位同学到前面把他画出来 2.请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。学生：展开想象并把添画作品。教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）5.欣赏： 教师：你知道么，在一百多年前的西班牙，有位名叫米罗的大画家。他也非常喜欢玩这种绘画游戏。下面让我们一同来欣赏一下他的佳作吧。1.你能从画面找到些什么？ 2.我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）学生：汇报。

三、学生创作： 教师 ：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的 “想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。学生：创作。教师：巡视辅导。教师辅导要点：（1）随意形的疏密关系（2）添加内容是否生动（3）调整画面的整体感觉

四、课堂欣赏、评述作品： 1.展示学生作品，师生共同欣赏 2.学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。3.教师评述优秀作业。

3.绘画教案 篇三

基础造型训练

一，基础造型描绘能力练习

（一）整体的观察

任何物体都是立体的，全部的，有其深刻内涵的，因此，只有整体的、全面的去认识物体的内外部结构的各种关系，才是唯一正确的观察方法。

（二）透视现象与透视法的应用

（1）一点透视，必须使正方体的正面与地平线平行，而与中视线必须成直角。

根据这种现象和原理，可用一点透视的方法，画出无数个立方体： 方法步骤：

2． 先画一个正方形或矩形。（图）

3． 随意在图形内或外确定一个点为消失点。（图）4． 由消失点连接正方形或矩形四点划线。（图）

5． 从射线中随意截取位置，画平行于正方形或矩形的线。（图）6． 将六面体的外缘加粗。（图，完成）（2）两点透视的作图应用

方法步骤：

1.先画地平线及与地平线垂直的高AB。（图）2.确定视平线及定出视平线上的两点。（图）3.从视平线上的两点向高的两端AB连线。（图）

4.在两条射线中任选两点C、D,将C、D与视平线上的两点连接，相较于E点。（图）

5.过C、D点做AB的平行线，分别相交于F点、G点。（图）6.将六面体的外缘线加粗。立方体即画成。（图，完成）（3）静物写生练习基本型：立方体 作画步骤： 1.观察与构图。

2.确定空间位置和透视关系。3.用线肯定外形和结构。（黑版图例演示）

二、线的认识与感悟

（一）线条图形意象

线条是基本的视觉形式语言，大自然中并不存在纯粹的线条，线条只是人们对物质形态的一种高度概括形式，因此，它具有表现物质实体的结构和作用于绘画风格两种功能。（结合自然界不同生长状态的树，感悟线的魅力）（图

1、图

2、图

3、图4等等）1.自然物象。

2.线条表达空间的现象。

3.用线条方式观察、表现自然物象，进行速写连作。作业：速写四副。

（二）材料性质与线条

（1）用各种材料描画不同性质的抽象线条，感受材料特质、提炼线条的独特美感，表达个人情绪。A：利用板刷的效果 B：利用铁丝的效果 C：竹片划痕 D：线拓印 E：揉纸

（等等手法运用）

总结：不同的材质，不同的制作方法，产生不同的视觉效果，这种实验对于认识和开拓视觉语汇非常重要。

（2）对生活中线条图像的感悟。（3）感悟后的图形设计。

作业：从对自然景物的感受出发，发挥联想和想象，利用不同的工具和制作方法，进行不同图形意趣的习作。

（三）线条形态在绘画中的创作和应用 1.高度概括物质的线条形态创造。

2.中外著名作品中线的个性风格和形态特色。(中外名作赏析)

三、线描的练习———单个组合形体写生 1.概括物体基本结构分骨架形和体量形物体。2.骨架形物体的绘画步骤。线的粗细、轻重、虚实等等。作业：自然物体写生练习。3.积量形物体写生步骤。（图例演示、讲解）

作业：选择积量形结构的物体进行写生。

四、线描的练习——成组物体写生

（一）构图知识。

（二）画面布局。1.取与舍 2.主与宾 3.疏与密

（三）定角度写生。

（四）多角度写生

（五）平面意象绘画

总结：如果我们勇于改变事物的自然形态、如果我们敏于扑捉新的意象，那么，我们将会不断发现事物的新生命。

风景画

一、风景速写

直接观察景物结构、形态、空间深度，用简明的线条进行风景速写。

（一）取景

1.选取主要描绘对象，置于画面突出位置。2.选取陪衬景物，注意主次分明。

3.景物要有远、中、近的层次，显出空间深度。

（二）构图

基本法则是均衡与多样性统一。1.水平线构图。2.垂直线构图。3.三角形构图。4.S形构图。5.圆弧形构图。6.辐射形构图。

（三）作画步骤

1.确定视平线和景物的透视关系，用轻淡的线条标识出构图和主次关系。

2.利用透视规律，找出景物的主要结构线。3.描绘具体景物。4.整体调整。

作业：画一张风景速写。

二、景物构想练习

要充分认识景物与空间的内在联系，用一些简化的象征动态的线条来描绘自己的感受。用一种美的形式去构成画面。

三、装饰风景画

装饰风景画是一种“理想化”、“意象化”的艺术形式。它运用“形式美”法则，以夸张、变形、概括等艺术手段，对自然界的山、水、树、花草、建筑等加以美的在创造。使画面有情趣、有节奏、有韵律，具有较强的装饰性。1.树的装饰资料。2.云的装饰资料。3.水的装饰资料。4.山的装饰资料。5.装饰风景范图。

作业：用黑白块完成一张装饰风景画。

动物画

一、动物画造型的知识

1.对动物形体特征的分析与认识。

动物种类繁多，体型各异。鸟禽类的形体常常概括为椭圆或半圆形，其他动物形体多用矩形或用几何形来概括。2.对动物动态的分析与认识。

动态是指动物在运动中所形成的千姿百态。我们要熟悉运动的全过程，要了解动物的运动规律。如：走、跑、跳、卧等等。3.对动物神态的分析与认识。

神态是指动物的性格、习性及面部表情。如:凶猛、温和、机灵、狡猾等等。

二、动物的夸张与变形

夸张与变形是绘画中一种独特的手法，它能使画中的特征更加鲜明、典型、富有情感。动物的夸张可分三个部分： 1.动态夸张。2.神态夸张。3.形态夸张。

4.装饰绘画教案 篇四

授课地点 A-10-5506

授课班级 08艺术1.艺术2

程名称：装饰绘画 周 学 时：16 学 时：48（其中理论学时：20 作业学时：28）适用专业：艺术设计专业

一、课程的性质、目的和任务

《装饰绘画》是艺术设计专业的一门专业基础课，在应用型设计课程开设之前学习，学习期间应通过讲授理论，使学生依照对称、均衡、节奏、韵律的形式规律，运用夸张、变形、抽象的基本装饰方法，把握装饰绘画与设计基础的有机结合及表现技巧。对书籍装帧中插图设计、包装装潢设计、广告设计、环艺设计、CI企业形象设计等课程具有很强的辅助装饰作用。

二、课程教学内容的基本要求

1、知识要求：

装饰画的构成理论与基本规律、装饰画的表现技法与材料的应用要求掌握。

2、技法要求：

要求掌握如何在高丽纸是进行装饰绘画创作、壁挂、扎染、沥粉、及其它相关综合材料装饰绘画。

三、教学方法与手段

理论联系实际，通过讲授，举例使学生掌握一定的装饰设计理念，深入生活进行装饰绘画的创作。根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍壮实基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在设计与练习的过程中进行，是学生在实际应用中学习和体会一些基础知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。另外装饰画范围很大，应选择重点。在布置作业时应注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的余地。

装饰画基础概述、装饰画的构成理论与基本规律、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍等知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例（幻灯片）相结合方

法进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。

教材：

《装饰绘画》 西南师范大学出版社 吴培秀编著

教学参考书：

《装饰文化论纲》 重庆大学出版社 唐星明 编著

《现代设计学校—装饰工艺卷》 广西美术出版社 主编

陆红阳李明伟

第一章 装饰绘画的界定（理论学时：4）

1.1 装饰绘画的特性

Q: 装饰绘画与绘画装饰的区别

A: 长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘

画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写

实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的 ：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语 5

言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。

艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。

1.2 民间美术对装饰绘画产生的影响

民间美术的造型基本特征：求大的原始审美意识，求和的原始人生哲学，求全的原始造型观念，求俗的原始精神风貌

1.3 装饰绘画材质具有丰富的表现力

例：漆画、纤维画、蜡染、扎染…

第二章 中西方传统装饰绘画溯源（理论学时：4）

2.1 中国传统装饰绘画溯源

青铜、画像石画像砖、石窟壁画….2.2 西方传统装饰绘画溯源

古埃及装饰绘画、古希腊装饰艺术

2.3 现代装饰画

现代艺术大师们超越性的创造，对于装饰画的发展，具有极大的影响和开拓。塞尚将大自然回归到最简单的几何形体，确立了绘画的造型性法则，产生了形体的自律性，为20世纪以来装饰绘画的变形、变色、变空间提出了最根本的理论依据。后来的艺术大师均在不同的层面做出了各自的贡献。为世人普遍接受的是马蒂斯的作品，他的作品中的一切因素，都为着建造一个为视觉提供美感的世界，他的绘画具有天然的装饰性。正如他自已所说：“我的画就象安乐椅一样，让人们去休息。”他的线与已往的完全不同，以前的线是描写对象的轮廓，到底从属于对象，而这种线本身是表现性与机能性并存的。他的线具有感情与形式的独立意义，成为独立的绘画语言。他的创造对于现代的装饰画和绘画的装饰性均产生着巨大的影 响。马蒂斯：“为了画面美的秩序而将对象夸张或变形是必要的。”

毕加索的立体主义迸一步为为装饰绘画的语言提供了新的形式。他把自然对象分解为无数碎 面，在画面上建立新的秩序，远离原来的视觉习惯，漠视形的常规，他忽略物体的功能性，不做主题性的表白，对世界进行“破坏”与“综合”的工作，讲究形的复 现，线的交错关系，完全建立了一个辩新的艺术宇宙。康定斯基强调形与色自身的魅惑力，他认为绘画中的形与色都具有固有的生命。他强调以纯粹的要素构成的画面具有新鲜美感。有一天傍晚，康定斯基从外面写生回来，跨迸自己的画室时，7

一时哑然伫立门口，他发现在墙角一幅闪闪发光的美丽画面，大为感动，左微暗的画室里，他看清 的只是模糊的形与色的组合，走近一看时，才发现原来是自己的什品，重新回到当初的印象，倒置的印象全然消失了。他强调绘画的音乐性，在真正的音乐中不必找 到鸟叫鸡鸣、风声水咽。艺术使人感受到美，而不必知解。为后来抽象绘画和抽象性的装饰画，开辟了一条先河。后来的克利于米罗创造了既不属于康定斯基，也不 属于蒙得里安的具有独特面貌的造型世界。在现代装饰画创作中，均可明显找到他的艺术的影子。

现代外国装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，很难用一个画种的概念概括它的面貌。不管哪类画种，也不管用什么材料，它都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面。到20世纪为止的美术，主要是寻找自然的描写、自然再现的这条路。从西班牙阿尔达米拉洞窟的原始人所遗留下来的壁画，到古埃及的运用透视，文艺复兴的应用人体解剖，都在写实的功 夫、自然再现的路途上迈进！19世纪照像术的发明，迫使一部分美术家不得不放弃专心描写自然的工作，而从客观表现转到主观表现上来。新的美术就从这儿 开始。立体派、野兽派、构成派和其他诸流派都在自然形态中;探求形的要素，对于绘画诸要素进行分析，建立自己的观念，有个性地进行创造。蒙得里安把儿何性 抽象造型逐步达到了高峰。尼克尔逊却以活动雕刻开始了运动空间艺术。以德萨列里为代表的欧普艺术的出现，和克利、康定斯基、米罗的出现，推动厂现代美术与现代设计相互联系相互影响的造型运动。我们称之为现代外国装饰 画的就是这两种艺术运动与艺术思潮的分支。其流派与风格异常繁多。就其特点，可以浓缩为两种明显倾向：一种是抽象构成主义，一种是超写实主义。抽象构 成主义顺着科学时代的合理主义，追求有秩序的合理的美，它是以多变化多形体的几何形构成画面。此类多反映在建 8

筑、室内陈设、工业造型、纤维壁挂等装饰艺术 领域中。超写实主义沿着现实与幻想、合理与不合理的两种境界发展，有的以新观念反映人造空间逼真世界的一角，有的透过写实的具象表现超自然的不合理世界。可以说，努力复原到不合理的境界中去，以对未来的幻想及热情去开辟超现实世界。这一类，多表现在大型的室内壁画以及中、小型公共场所的装饰艺术中。以蒙得里安为代表的抽象构成主义，最有效地使用直线所特有的多种性格，发挥直线与横线的异样感情，创造湖直线的立体空间世界。在今天，它直接强有力地影响现代艺术与现代设计某些领域的装饰艺术的造型观与构成观。

在超写实的世界里，以今天还在世的当代艺术大师达里的风格为代表，以最写实的具象表现，打破合理的正常关系。目前，在欧美、日本，出现了一批这类画家。今天的装饰艺术家，可以吸取营养，借此演奏出幻想、求索、理想的境界与气氛。

第三章 装饰绘画的思想理念与创作

3.1 装饰绘画离不开思想理念

特定重大事件主题 特定宗教思想主题 特定民族风俗主题 美好的吉祥纳福主题 美好的爱情亲情主题 抒情的浪漫情调主题

3.2 装饰绘画需要创造性

创造性思维 精心构思 表现形式 表现空间

第四章

装饰绘画的形式美（理论学时：4）

4.1 装饰绘画的形式美法则

统一与变化 对称与均衡 节奏与韵律 对比与和谐

4.2 形式美元素的运用手法

装饰绘画的形式美是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的，装饰绘画常常不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。形式美对体现作者的意图起着桥梁与纽带作用。形式服从于主题，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式决定了装饰画不尽的创造美，进而超越客观去强烈追求美。抽象，意为提取。抽象形态不是自然的再现，而是由感性向理性发展的视觉创造，他不在于解释，而在于启发。装饰绘画是一种“理想化”的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张、变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以“美”的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取了更加广阔的新天地和无比的生命力。

第五章 装饰绘画的构图原则（理论学时：2）

5.1 构图的基本原则

主题鲜明、突出主体 追求新意、讲究布局 黑白搭配、虚实相宜 构图严谨、完整统一

5.2 构图的基本形式

装饰绘画的构图追求平面性

装饰绘画注重画面上下左右间面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。这往往是由于以下几种因素决定的。1.装饰绘画在构图上的平面性，在某些时候是为了适应装饰功能的需要，在构图时不能随心所欲，而要满足客体对象对它提出的要求，以便求得和客体对象的统—协调。比如壁画，是从属于建筑的，是建筑的一部分。而建筑是一个安定的整体，只有壁画的平面感，才能保证建筑的安定性、完整性。反之，如果在构图整体上追求过分的纵深层次感，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面“高低不平”，这往往是建筑所不允许的。

2.装饰绘画在构图上的平面性，在某些时候是由于工艺材料和制作条件的制约。比如，以大漆和螺钿为主要材料、以镶嵌为主要制作手段的平磨螺钿漆屏风画，螺钿尽管五光十色，但毕竟不能维妙维肖地表现对象，不太擅长表现较强的纵深层次，因此设计者就要考虑到它的这些特点，构图时不宜太繁，形象更不要重叠，而要突出它的材料特点，在平面经营上做文章。3.装饰绘画在构图上的平面感，在某些时候也表现了作者在审美上的一种自觉的追求。画面自身本来就是只有长和宽两度空间的平面，要表现出具有长、宽、深三度空间的立体效果，是在透视、明暗、色彩和解剖等科学知识产生之后，这无疑是绘画艺术形式的丰富和发展，但科学不等于艺术，科学的法则不是评价艺术的唯一标准。随着艺术形式的不断发展，充分尊重和加强绘画视觉艺术语言的独立性，放松或者减弱它的摹拟客观对象的依附性，成为现代绘画，也是现代画家最重要的贡献。他们的作品像天真的儿童画、朴实的农民画、稚拙的原始艺术那样追求平面性，所不同的是他们的艺术实践是一种更加自觉的活动。

装饰绘画的构图是浪漫主义的

装饰绘画在构图上，往往打破了时间和空间的限制，运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法。所谓以大观小，是指作者和景的关系，即作者大于景，高于景，观景如观盆景假山。这看起来是不科学的，但在艺术上讲又是科学的。它不仅可以表现眼睛看见的东西，还可以心想神游，表现心里想到的东西。作者象长空中一击万里的大鹏，高瞻远瞩，既可以向无限宽度延展，万里长江尽收眼底；又可以向无限高度伸长，万重高山一览无遗。我国宋代两丈多长的风俗画《清明上河图》，就是运用这种构图方法的典型代表。图中表现了北宋时的首都汴京从城郊到城内在清明节这一天的繁荣景象：河道、大桥，城墙、大路应有尽有，河岸和街旁的建筑更是不计其数，人物计有500多个，使人看到三百六十行行行色色的风土民情。

所谓“蒙太奇”，是借用电影中的术语。张仃老师在论及张光宇老师的装饰艺术时说：“他吸收了中国壁画、版画以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，他时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，成为电影中的‘蒙太奇’”。张光宇老师的许多装饰画正是这种构图方法最好的注释，如《神笔马良》插图之十二，马良手里握着笔，笔正在画着风，风又使大海卷起滚滚浪涛，浪涛又在猛烈地冲击着木船，木船上坐着贪心不死的皇帝。构图上通过一支笔把人与风、海等不同空间的事物有机而巧妙地组合在一起。这种浪漫主义的构图形式也是和《神笔马良》这个富有神话色彩的民间故事的内容相协调的。这种“蒙太奇”式的自由组合的构图在我国的绘画史上是屡见不鲜的。比如南北朝时期的敦煌壁画《萨埵那太子舍身饲虎》，图中从太子出游、刺身、跳崖、饲虎以及兄弟们为他收尸，直到飞天围着埋葬他的尸骨 12 的白塔飞翔，预示他来世转生为佛，这样一个完整的故事，巧妙自然地组织在一个画面上，这是一幅富有创造性的构图。庞薰琹老师在《中国历代装饰画研究》一书中，评介这幅壁画时说：“这为装饰画的构图形式，开辟了新的道路。现代壁画，像有些墨西哥等国壁画，也正是从这一类构图形式中，发展出来的种种表现。”墨西哥壁画家里维拉为国会大厦创作的壁画《墨西哥的历史》，把曾在中美州繁荣过的马雅文明等墨西哥的古老文化以及近代化过程中一系列的革命斗争，这一系列庞大的历史事件和众多的人物组织在宏伟的构图中，充分发挥了这种构图形式的极大优越性。装饰绘画的构图讲究空间美

装饰绘画在构图时，把空间美提到同形象美同等的高度一起研究，它要求形象与它所处的空间互相适应，形象适应空间，空间创造形象。中国传统绘画也是十分重视空间美的，它把落墨处的实体形象称为实和黑，把空白部分称为虚和白，提出了“虚实相生”、“计白当黑”、“摆实就是布虚，布虚就是摆实”、“落墨处黑，着眼处却在白”等精辟见解。装饰绘画对空间美的要求就更加严格，正如中国图案结构中的太极图形一样，一根相辅相成的S形线，把整个画面分成阴阳交互、一虚一实、有无互生的两部分，“花纹美，空间也美，黑白，虚实，相互衬托，都具美形，所以称为‘双关’图形”（雷圭元)。可见装饰画家对实体与空间的关系，是很着意的，对每一根线的曲与直，每一个形的胖与瘦„„都要反复推敲，一丝不苟。往往要用九朽一罢之功。因为它所追求的是形体间组合关系的紧密感，而非线条技术上的生动性。画家这种锤炼形体的功夫，很像诗人的“炼句”,因此也有人把它称之为“炼形”。如民间年画中的门神敬德两臂扬起，手执宝剑，宝剑几乎和画面上部边缘相平行，构成了画面上半部分空间的适应；老虎的侧面躯干及其四肢构成了画面下半部分空间的适应；更为巧妙的是，老虎 13 的头和尾恰好填补了人物因两臂扬起而留下的空间；其他一些细部空间的处理，也都是经得起推敲的。装饰绘画的构图注意完整性

完整性，一方面是要求整体结构是一个完整的统一体，而不是取景框中或相机镜头下的自然中的某一部分；另一方面是要求画中的形象特别是主要形象，在画面之内完整地表现出来，而不是缺胳膊少腿的被任意切割了的形象。我们不妨把广阔无边的生活比做可以任意向四面八方无限伸展的四方连续图案，装饰绘画的构图所摄取的应该是生活的四方连续中的一个单元，具有—定的独立性、完整性。我们有时在一些风光照片中，看到从画外天空中垂下来一些枝条。做为照片，这也许是难免的，但若以画面结构来要求，则给人以松散的极不完整的感觉。我们还看到一些人物画，为了表示画外有人，常常出现一支脚伸到画内，另一支脚还在画外的形象，或者画内的人向画外示意的形象，这些都给人不完整的感觉，破坏了构图的完整性。装饰绘画构图的完整性，也是它的装饰功能所决定的，在艺术形式上有它的作用。它使画面象一个舞台，形成一个与外界隔绝的独立的小天地，使画面自然而然地形成一个没有边框的边框，起到了画面集中的作用，加强了画面的安定感。半拉的形象或者外溢的形象，往往把观众的视线引到画面以外去，这在一般倾向写实风格的绘画中，往往需要有一个画框把它收住，从属于某种客体的没有边框的装饰画如屏风画、壁画等，一般都要求集中、均衡、安定。构图的完整性则是达到这种艺术效果的一种手段。装饰绘画构图的完整性，也反映了群众的欣赏习惯和审美要求，这在民间艺术中，表现得尤为清楚。否则，从欣赏心理上可能给人以残缺或被破坏的不愉快感觉。汉代画像石《泗水取鼎》，是一幅具有完整性的装饰构图。图中画的是秦始皇派人到泗水打捞象征王权的宝鼎的史实。画面以鼎为中心，以向心的象征堤岸的四条线为骨架，把画面分割成四部分：上 14

面堤上站着的监工、官员及其侍从；下面两岸堤上拉着绳索以及河里船上执着长杆正在捞取宝鼎的群众；还有右下角乘车骑马的官员，都集中内向到画的中心——鼎；连天空中的几支飞鸟也不例外。画中的形象基本上也都完整地在画面之内结束。起到了突出主题的作用。再如公元前五世纪的希腊瓶画《雅典杯》的底部装饰画，描写的是希腊神话中亚马逊族女皇宾赛西利娅带着女战士去支援亚马逊族同希腊人的一次战斗，被希腊人阿基里斯杀死的故事。这幅画，在一个直径仅有46公分的圆形空间内，满满当当地安排了四个人物，八条手臂八条腿，还有盾牌和长矛„„这一切形象都被十分完整地安排在一起，各得其所，井然有序，构成一个十分严密完整的统一体。特别是双手被捆、躺倒在地的亚马逊族女战士，恰好与图形的边缘相切，四个人物的八只脚也都巧妙地落在图形的边缘上(只有一只脚安排得不甚完整)，一点也不使人感到生硬勉强，相反地却觉得极其自然合理。这幅画不仅可以做为我们研究构图完整性的借鉴，同时也是研究构图空间美的范例。装饰绘画的构图要源于生活

装饰绘画的构图，不仅要向传统学习，总结前人的经验，还要向生活学习，接受自然的启迪。前人的经验只是我们打开生活大门的钥匙，不是包治百病的灵丹妙药，只有在不断向生活、向自然学习的过程中，在长期的创作实践中，才能真正消化前人的经验，丰富前人的经验，发展前人的经验。否则，前人的经验很有可能变成僵死的、扼杀艺术生机的教条。

第六章 装饰绘画的色彩

1．装饰绘画色彩的主观性

色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引、激发和调动观众的情感，增强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的色彩则是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，经

过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。2．装饰画色彩的对比与调和

第七章 装饰色彩主要是研究物体色彩间的对比与调和的关系。从个人或画面的需要出发，经营自己的画面色彩，歌德曾说：“对比决定色彩的美术效用”。对比是表现色彩的一个至关重要的手法。主要包括色相、纯度、明度、冷暖、面积、补色等的对比，但仅仅有对比并不能表现出最美丽的色彩，这就需要在对比的同时进行合理的调合。因此作为装饰性的色彩，它与写实性的色彩之间存在着很多的差异。与装饰的造型一样，装饰性的色彩同样也是来源于自然，也要反映自然，但由于装饰色彩的装饰特点，它要求色彩就要更大的主观性。装饰色彩与写实的色彩之间的差异，远远大于装饰造型与写实造型的联系。也可以说，装饰绘画在色彩上的写意性，表现的更加主观，完全不受到光影、固有色、环境色等的影响，在画面上画家只要用自己的色彩，给画面一个统一合理解释，画面就可以成立。装饰作品中的色彩，是可以根据作者的意愿进行改变、加工处理的。但也不是说它就可以不受任何约束随意的用色，装饰的色彩中也同样受到一些应有的制约，色调、对比等的制约。从色调上看，装饰作品也有一种主色调，围绕主色调调整色彩，可避免色彩的零乱、纷杂、不和谐的弊病。

装饰绘画的风格样式举隅 装饰壁画

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期

壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展。1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展。壁画以技法区分，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；

③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；

④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理； ⑤油画，画于亚麻布或木板上；

⑥丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。

以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果，故被现代壁画广泛采用，分：

①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等；

②壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成壁画； ③镶嵌壁画，主要以水泥调入粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成；

④ 陶瓷壁画，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，为现代壁画广泛使用的手段。另外，还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。

装饰漆画

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。

它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。

装饰雕塑

装饰雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。园林小品大多都是这类雕塑

装饰纤维画

纤维艺术的发展伴随着整个人类文明发展的全过程，其发展的程度反映了不同历史时期、不同地域、不同国家的物质文化和精神文化。它的发展是一种文化现象，渗透在人们生活的方方面面。像其他手工艺类别一样，现代纤维艺术的发展是在对传统手工艺的继承、开发、复兴中不断地发展成为一种现代艺术。这似乎是历史的必然，却又有着其自身发展的社会、文化、经济、历史、人文的种种原因。因而从艺术理论方面对纤维艺术的起源，对东西方文化环境下的纤维艺术的深入研究，对研究传统纤维艺术和发展现代纤维艺术起到了至关重要的作用。

装饰版画

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等

按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等

5.《音乐与绘画》教案 篇五

首都师范大学音乐学院 2001级 高洁

教学对象：初中二年级

教学目标：

1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：

一、导入

师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？

师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

生：美术课

师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。

生：音乐课

师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有……

师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？

生：讨论

师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。

二、新课

1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐

师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？

播放《梁祝》、《野蜂飞舞》

生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。

《野蜂飞舞》速度快，节奏紧凑，旋律是急速上下波动的，用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐

师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》

生：黑色、灰色……

师：好，那我们看看这里用了什么色彩？ 播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。

3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。

播放《培尔金特第一组曲》中的《清晨》，同学边听边作画。

生:展示自己的绘画作品

师：你们怎么想到这些的呢？

生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，很平静，就让我联想到清晨的景象……

4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？

师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？

生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……

5、欣赏绘画作品联想音乐

师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？

生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……

第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……

师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。

那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？ 生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……

表现富人力度强，表现穷人力度弱……

师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。

欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）

师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。

我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？

生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……

师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。

6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？

师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？

生：构图、人物形象、线条、色彩……

三、总结

6.绘画教案 篇六

执教：大四班顾静欢

活动目标：

1.有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。

2.鼓励幼儿进取思维，大胆想象未来的幼儿园。

活动准备：

1.收集自我看到过的最喜欢、最异常的房子资料。

2.各种奇特房子的PPT课件。

3.幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像，房屋建筑师的采访录像。

活动流程：

自由介绍，经验分享——看课件，了解各种奇特的房子——看录像，了解充气房子的优点——大胆想象，设计房子

活动过程：

一.自由介绍，经验分享

1.展示幼儿带来的有关房子的各种资料，幼儿自由介绍自我喜欢的房子。

2.小结：你们找到的房子真多呀，有新房子和老房子，有中国的房子和外国的房子，这些房子的形状不一样，造房子的材料也不一样，还给我们的生活带来了许多的方便。

二.看课件，了解各种奇特的房子

1.风帆式建筑。

美观。例，悉尼歌剧院。

提问：它的形状像什么?它有什么用?

2.球形建筑。

通风。例，日本绿化馆。

提问：这个大足球里面会放些什么?我们上海有没有这样的球形建筑?

3.会变色的房子。

随着天气的变化而改变颜色。

提问：它有什么异常的本领?

4.悬浮房子。

空中住宅，使城市绿化面积增加。

提问：为什么要这样造?留出下头的地方做什么?

三.看录像，了解充气房子的优点

1.播放幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像。

2.你们喜不喜欢充气房子?为什么?说说喜欢的理由。

3.如果利用充气材料来造高楼行不行?可能会出现什么问题?并谈论对策。

4.播放采访房屋建筑师的录像，了解充气房子的优点。

四.大胆想象，设计房子

1.说说自我想象中的幼儿园。

7.大班美术绘画教案 篇七

本节活动是让幼儿在观察与回忆的基础上，用绘画的形式表达出自己的所见所闻，培养了幼儿仔细观察，大胆创作的能力。使幼儿能变换四肢的方向画出各种运动姿态，用色彩表现人物运动时的感觉。

【活动目标】

1.在观察与回忆的.基础上按意愿画出自己和小伙伴运动的场面。

2.能变换四肢的方向画出各种运动姿态，大胆的用色彩表现人物运动时的感觉。

3.喜欢运动，能坚持锻炼。

【活动建议】

1.活动前，有目的地抓拍几张幼儿日常运动的照片。

2.组织幼儿看照片回忆运动的感受。如：照片上是谁？他们在干什么？你最喜欢哪种运动？运动时心情怎样？在幼儿讲述的基础上展示几种正面人、侧面人运动的画法，让幼儿知道恰当地变换四肢的方向能表现各种动态。

3.幼儿绘画时要鼓励幼儿把自己印象最深或最喜欢的场面画下来，如：热闹的比赛、有趣的游戏，并大胆地用色彩表现人物运动时高兴、热闹、大汗淋漓的样子。

8.中班绘画《房子》教案 篇八

1、幼儿自由选择不同的图形组合画不同的房子。

2、用绘画的表现房子的基本特征。

3、感受地震给我们造成的灾害，萌发团结一心，众志成城的情感。

活动准备：

关于房子的示范画、水彩笔、图画纸。

活动过程：

一、情境导入

昨天，老师教小朋友唱了一首歌，还记得歌曲的题目吗？（《欢迎来我家》）

现在，我们来复习一遍。

小朋友唱的.真好听，这首歌有一句歌词是：欢迎您来我家，老师想问问小朋友，你们想邀请谁来你家？

钱老师想邀请青海玉树地震灾区的小朋友来我家。因为地震，他们的房子倒塌了，很多小朋友失去了家和亲人。在地震发生后，我们全中国的人们手拉手，心连心，用捐钱、捐物、献血、做志愿者等很多方式去帮助灾区的人民。那我们可以为灾区做些什么呢？

小朋友也可以用自己的方式献出一片爱心，伸手去帮助他们，我们可以设计各式各样的房屋帮助那些灾区的小朋友重建家园。

二、欣赏房屋，探讨房屋构造

钱老师已经为灾区的小朋友设计好了一幢房屋，我们来观察一下这幢房子，这幢房子由哪些部分组成？

你看到的墙是什么形状的？

那老师画的房子的房顶都一样吗？是什么形状的？

房屋的窗户都一样吗？你见过什么形状的窗户？

房屋的门都一样吗？你见过什么形状的门？

每幢房屋都是由墙屋顶、门和窗组成的，它们的形状各不相同。

三、幼儿设计，绘画房屋。

请每个小朋友仔细想想，如果你是建筑师，你准备设计什么样的房子给灾区的小朋友住？可以是你自己喜欢的，也可以是你见过的，当然也可以是你自己想出来的。

这就是老师想出来的房子。

好了，现在请小朋友回到自己的位置上，发挥你想象，开始为灾区的小朋友设计房子吧！

四、讲评

时间差不多了，请大家放下手中的笔，我们一起来欣赏一下你们设计的房子吧！

9.绘画活动教案 篇九

1、学习用长方形、正方形等基本图形进行组合，表现侧面、正面以及高矮不一的房子。

2、了解住宅小区的房子结构，房子有前有后的布局安排以及简单的小区设施。

3、用遮掩的方法来表现整体与部分的和谐。

活动准备幼儿参观过住宅小区。有画过正面与侧面房子及高楼的经验。

活动过程

一、组织幼儿讨论“住宅小区”

提问：1、为什么叫住宅小区？

2、你们看到的住宅小曲是什么样子的？

3、如果我们站在一个地方看，小区内的房子有什么不一样？

4、小区内除了有房子，还有什么？

5、教师小结：我们站在一个地方看小区内的房子，是有高有低、有前有后、有正面有侧面的，还有一些花草树木等景物，小区内除了有房子还有花草、植物以及一些简单的运动健身器。

二、讨论如何在纸上来表现“住宅小区”

1、教师：怎样在一张纸上画那么多房子？（幼儿自由讨论）

2、教师：先画远处的房子还是近处的房子？近处地方的房子应该靠近纸的什么位置？应该大些还是小些？

3、教师怎样让大家看出来，房子是有前有后的？（引导幼儿说出前面的房子是完整的，而后面的房子应该部分被遮掩的）

4、教师：你见过的房子是什么样子的？什么形状的？幼儿讲述房子的基本形象，教师在黑板上用简单的线条在黑板上示范让幼儿参考。

三、幼儿绘画，教师指导幼儿画面布局。

10.托班绘画教案 篇十

活动目标：

1、引导幼儿学会从左向右，由上而下有顺序均匀涂色，联系手的协调动作。

2、认识绿色。

3、激发幼儿参与美术活动的兴趣。活动准备：

事先布置好小兔家的场景（门上贴有小兔的头像）、未涂色的“青菜、萝卜、青草、蘑菇”若干、油画棒若干、请一名大班幼儿扮小兔，本班幼儿戴小动物头饰扮成小动物、录音机、磁带（生日快乐歌）活动过程：

一、设置情境，引出课题：

1、师：今天小兔过生日，它要邀请我们去作客，你们高兴吗？那我们带些什么礼物给小兔呢？（让幼儿说说：蛋糕、玩具等）小兔爱吃萝卜，还喜欢吃什么？（引导幼儿说青菜、青草、蘑菇„„）“青菜、青草是什么颜色的？”

2、师：噢，小兔最爱吃青菜、青草„„今天我们就各送一种小兔爱吃的事物做礼物，好吗？

二、教师边示范边向幼儿讲解涂色的要领。

1、师：先选你要送给小兔的礼物，如青菜、萝卜等，然后想一想它是什么颜色的，再拿出相应颜色的笔，涂色时应从左向右、从上到下一笔一笔地涂，而且不能涂到轮廓线外（教师边说边演示）

2、师：你们想不想做个礼物送给小兔？（引起孩子涂色的兴趣）

三、幼儿操作，教师巡回指导。师：先选一样礼物。（让幼儿自由选择）

1、引导幼儿练习涂色时应从左到右，从上到下，不要涂到轮廓线外。

2、鼓励胆子小的幼儿大胆操作，帮助能力相对弱的幼儿完成作业，要求能力强的幼儿有所创新地多准备一件礼物。

四、评价幼儿的作品，让幼儿感受到成功的喜悦。

托班美术活动：小兔造篱笆

活动目标：

1、引导幼儿熟悉粉笔的性能，学习用粉笔画稍长的线。

2、帮助幼儿体验相互合作带来的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣。活动准备：

1、小兔头饰若干（与幼儿人数相等）、兔妈妈头饰、大灰狼头饰各一个，水果篮一只、玩具蘑菇（多于幼儿人数）。

2、“袋鼠”、“大灰狼”的出场音乐，笛子音乐，录音机，粉笔人手一份，场地布置图。

3、幼儿已听过《小兔乖乖》的故事，对故事情节较熟悉。活动过程：

一、呈现小兔、兔妈妈、大灰狼头饰。以游戏活动导入，激发幼儿的兴趣。

二、引导幼儿了解篱笆的外形，并探索篱笆的筑法，自主想象。

1、“小兔乖乖们，妈妈来教你们造篱笆，造一条又大又宽的篱笆，不让大灰狼进来，好吗？”教师运用语言“造篱笆要从上到下，深深地插进去，造得长长的、密密的”来帮助幼儿掌握造篱笆的技能。

三、渗透造篱笆的技能，鼓励幼儿充分表现。

1、“兔妈妈”发给每只“小兔”一支粉笔，要求“小兔”在大圆圈上造篱笆。又要求“小兔”想办法：怎样造篱笆才能不让大灰狼钻进来。

2、小兔造篱笆（开始时，孩子们出于好奇，造得篱笆宽宽的、松松的）

四、用游戏的方式对幼儿的操作进行评价。

1、教师以大灰狼口吻对幼儿的操作进行评价。

托班美术活动:吹泡泡

活动目标：

1、引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画。

2、让幼儿在听一听、看一看、吹一吹中感知泡泡的形状、大小和颜色。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣。活动准备：

1、每组1份水彩颜料，每人一根吸管。

2、范画：泡泡画1张。

3、每人1张作画卡纸。活动过程：

一、导入活动，激发兴趣。

1、请幼儿听泡泡的声音。

2、教师念泡泡的儿歌，引导幼儿说一说听到的泡泡是什么形状的。

3、那我的泡泡是圆溜溜的、亮晶晶的，你喜欢吗？

二、播放课件，幼儿欣赏

1、请幼儿观看ppt 大泡泡，小泡泡，有的连成一线，有的连成满天的泡泡，五颜六色的。

三、出示范画，幼儿观察。

1、（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们知道老师是用什么办法把它留下来的吗？幼：用颜料。

2、教师念儿歌：小吸管、手中拿、蘸一蘸，轻轻吹。

四、幼儿作画，教师指导。

1、教师交代作画要求：:老师准备了颜料、吸管，请幼儿去吹一吹。

2、幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。

3、及时肯定幼儿的吹画作品，帮助个别幼儿完成作品。

五、带好你的泡泡去晒太阳。

托班美术活动：好吃的面条

活动目标：

1、初步学习双手合作协调撕纸的技能。

2、在撕纸活动过程中，体验撕纸的乐趣及成就感。

活动准备：

黄色邹纹纸若干、盘子、范例、面条、葱实物活动过程: 活动过程：

一、谈话引题（出示范例）师：小朋友今天很多老师来我们班做客，我们欢迎欢迎。今儿还有一位小客人。

（鳄鱼）师：今儿鳄鱼过生日，它想请后面的客人老师吃面条可是刘老师这里只有一碗面条不够，鳄鱼想请小朋友一起来帮忙做面条，好吗？

二、出示范例，观察（面条）

1、面条是细细的，长长的。

2、与上次的面饼比较，观察面饼上有许多剪好的小口。

教师拿出皱纹纸让幼儿观察,这张和其他纸张有什么不一样的？（纸上有剪好的口）

3、教师示范撕小朋友看用我们的大拇指和食指捏在有开口的地方，另外一只手往下拉，纸就撕成细细长长的了。

4、请几位宝宝一起来撕面条，比一比谁撕的长长的，细细的？（边撕边说“面条细又长“。）

三、幼儿操作，教师巡回指导。

1、教师提出撕纸的要求：

（1）大拇指和食指捏在有洞开口的地方，另外一只手往下拉。

（2）人手一份面片，盘子放桌子中间不独占。

（3）提醒幼儿操作时注意桌面干净，碎纸扔在盘子里（4）做完后轻轻的坐回椅子上。

2、幼儿操作，教师注意个别指导。

3、教师表扬鼓励相互谦让、帮助的幼儿。

四、活动评价。

1、小朋友们看，哪一桌做是面条最好看？为什么？（幼儿评价，教师给予肯定，并提出建议和希望）

2、请个别幼儿示范或是老师再正确示范一次。

3、小朋友把面条做好了，现在刘老师老师来面条加点佐料，太完美了，我们赶紧让大鳄鱼带回加工厂再煮给客人吃吧。

托班美术活动：甜甜的草莓

活动目标：

幼儿能够自己动手操作

活动准备：

棉签点画准备材料：草莓形纸、叶子形纸、棉签、各色颜料、胶水活动步骤：

活动过程：

1、请幼儿描述草莓的形态及特点，出示范画请幼儿欣赏并讲述活动方法。

2、请幼儿将草莓和叶子组合粘贴在一起。

3、用棉签蘸颜料垂直在草莓上点圆点，作为草莓的籽。

4、可添画成草莓宝宝的样子，并添画上周围的场景。

延伸部分：

1、用棉签点画的形式可作为图案装饰衣服、蝴蝶等。

2、还可用点画的形式表现下雨的场景。

3、小蝌蚪和小花小草也可用这样的方法。

4、好吃的饼干、芝麻饼都可以用这样的方法完成。

托班美术活动:画苹果

活动目标：

1.欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。

2.在仔细选苹果书屋情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。活动准备：

1．塞尚名画几幅

2．苹果数个，炫彩棒，剪刀，毛巾，记号笔

3．画有盘子的底板纸一张 活动过程：

一．导入活动：

1.出示苹果，让幼儿了解苹果有哪些颜色

2、回忆我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。

3教师小结：我们小朋友画的苹果都只有一种颜色，其实苹果是有点红，有点绿，还有的地方还有点黄，苹果柄这里还有点咖啡色，里面还是黑色的呢。

二．欣赏谈论：

1、欣赏作品：“桌上的苹果”幼儿欣赏交流：苹果都有些什么颜色？ 三．共同尝试

由幼儿寻找颜色，教师采用摩擦接色的方法操作，学着像塞尚那样认真画画。

四．操作尝试：挑水果

1、来到水果店：每张桌上放两个苹果，认真观察苹果上的颜色变化。

2、挑选：用记号笔画轮廓，用炫彩棒逐步添加颜色，使颜色接近调和。

3、买回家：剪下

托班美术活动:好吃的梨子

活动目标：

1、能说出梨的形状、味道等基本特征；

2、训练幼儿撕贴、涂抹等小肌肉动作；

3、锻炼幼儿的手眼协调性。活动准备：

1、黄色卡纸、胶棒人手一份；

2、与幼儿人数相等的画纸（每张上画有一个梨，供小朋友贴纸）；

3、梨的课件、纸制大树一棵 ；

4、毛巾5条（擦手用）活动过程：

一、导入激发幼儿兴趣。——师：有一个美丽的小仙女，她可喜欢旅行了，她还喜欢帮助别人呢。有一天，小仙女经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀？（出示一个没有颜色的梨子图），原来是梨子宝宝在哭。小仙女停下来问：“梨子宝宝，梨子宝宝，你为什么哭呀？”梨子宝宝说：“秋天到了，我们梨宝宝都成熟了，我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”小仙女笑着说：“别着急，让我来帮助你。”小仙女挥起了她的魔法棒，梨子宝宝马上就穿上了漂亮的黄衣服。旁边的梨子宝宝可高兴啦，他们也要小仙女给他们穿上漂亮的黄衣服。可是小仙女太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的，请他们来帮忙吧。今天老师把梨子宝宝请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮梨子宝宝穿上漂亮的黄衣服，好吗？

二、示范和讲解。

1、师：（出示梨子卡片）我们看梨子宝宝身上白白的什么衣服也没穿，那我们用什么给梨子宝宝做衣服呢？看，老师这里有张纸，这张纸是什么颜色的？

2、师：我们把黄色的纸随意的撕碎，一张一张地贴在梨子宝宝的身上，这样梨子宝宝就穿上漂亮的衣服了。（边示范边讲解）先随意的撕一小片黄色的纸，用胶棒均匀地涂在黄色纸的背面，再轻轻地贴在梨子宝宝身上，然后用我们的小手压一压。好看吗？

3、师：贴的时候可要小心点，不要把梨子宝宝弄破了，而且要贴牢了，掉下来就不好看了。我们再来贴一个。

4、请个别幼儿来贴。我们把做好的梨子宝宝呀再送回到梨树妈妈那儿去好不好？（教师示范将做好的梨子贴在树上。

5、引导幼儿手脏了要用毛巾擦手。

三、幼儿操作活动。

6、幼儿分组进行操作，教师巡回指导，帮助能力弱的幼儿。

7、（展示幼儿作品）请幼儿将已做好的梨子贴到树上。看，我们的梨树上挂满了黄澄澄的梨子，你们

托班美术活动：给香蕉穿新衣

活动目标：1.知道香蕉的味道、形状和颜色，培养涂色的兴趣。2.能选择香蕉的颜色用涂染的方法给香蕉涂色，体验涂色的乐趣。3.学习整理绘画工具。

活动准备：1.教师涂好颜色的香蕉。2.水彩笔或是油画棒、香蕉的轮廓。

活动过程：1.教师以游戏口吻，引起幼儿兴趣。

“香蕉宝宝要穿上自己最漂亮、最鲜艳的衣服，请小朋友来帮他打扮一下！” 2.教师出示图好颜色的香蕉宝宝，引起幼儿说说香蕉宝宝长得什么样子？穿的什么颜色的衣服？（香蕉宝宝弯弯的、黄黄的、甜甜的。）3.鼓励幼儿给香蕉宝宝“穿”新衣。

1）教师出示没有涂颜色的水果轮廓卡纸，鼓励幼儿为他“穿”上漂亮的外衣。（在示范涂色时，注意提醒幼儿注意卫生，不要把彩笔颜色涂到桌子上、手上以及脸上。再画完后提醒幼儿把彩笔整理好。）

2）教师示范涂色方法，（从上往下涂，把它们的全身都涂个遍）幼儿每人一张未涂色的香蕉宝宝，帮他“穿”上新衣服。4.作品欣赏：

幼儿相互观赏涂好颜色的香蕉宝宝。

托班美术活动：棒棒糖

活动目标：

1、仔细观察棒棒糖及棒棒糖图片，并能用语言描述棒棒糖的形状、颜色、花纹等。

2、喜欢参与美术欣赏活动，体验棒棒糖各种形态带来的美感。

活动准备：

棒棒糖人手一个，各式棒棒糖图片。

活动过程：

1、猜一猜，激起幼儿学习兴趣。

“看，老师的口袋鼓鼓的，里面会是什么呢？”小朋友猜一猜。“听，还有声音呢？到底是什么呢？”揭秘：糖。“是什么糖？”（棒棒糖）

2、观察棒棒糖的外形，了解棒棒糖的基本特点。

“老师手里的棒棒糖是什么样子的？”引导幼儿连贯描述：上面一颗糖果是圆圆的，下面的棒棒是长长的。“你会把老师手里的棒棒糖画下来吗？”、“来，我们把这么漂亮的棒棒糖也画下来，好吗？” “请小朋友们回到座位上开始画一画自己看到的棒棒糖”。

画完后，简单小评：小朋友画的真不错，棒棒糖画得圆圆的，你能告诉大家你画的棒棒糖是什么味道的吗？

3、出示各式棒棒糖，引导幼儿进一步观察，学习讲述。

”

4、品尝，结束。

（延伸：请小朋友说说自己的棒棒糖是什么味道的？）

托班美术活动:气球飞上天

活动目标：

1、鼓励幼儿选用多种颜色进行作画，学习均匀涂染。

2、知道气球的形状，体验绘画的乐趣。活动准备：

油画棒、蜡笔、大卡纸 活动过程：

一、谈话导入。

你觉得什么色的气球很美丽?——激发幼儿 人人参与的热情。如果要你挑3种颜色，你会挑哪3个颜色呢? 气球会帮助小朋友实现美好的愿望，因为他们可以飞到天上去，气球很美很美，愿望就很快会实现!

二、教师示范作画

1、教师作画，引导选择自己喜欢的颜色。

我来把愿望藏进气球里面，要选择你喜欢的颜色，颜色真好看，愿望一定能够很快实现!“老师拿了几支蜡笔?”“用完了放到哪里?”

2、讲解如何涂色均匀、饱满

给气球打打气，气球越吹越大了，他的颜色全在气球身上了，不要让他有空白的地方，不然要漏气，飞不到天上愿望就实现不了啦！

托班美术活动：冰糖葫芦

活动目标：1．会大胆的选择颜色进行压印，知道在压印时颜料要不多不少。

2．注意在压印时图案分配的均匀，不多也不少。

3．对美术创作活动的兴趣，体会玩色游戏的兴趣。

活动准备:

1、幼儿大张绘画纸、2、水粉颜料

3、压印用的海绵画

4、抹布

5、油画棒 活动过程：

（一）、请幼儿观察冰糖葫芦。

教师：今天老师带来了一个好吃的东西请大家尝一尝，它的名字叫做冰糖葫芦。

教师：冰糖葫芦长的什么样子啊？

教师：冰糖葫芦是什么颜色的？

教师：你们知道它里面是什么吗? 教师：它里面是山楂。那我们来看看一根上有几个山楂？是怎样排放的？

(请幼儿品尝，说一说吃起来什么味道，有什么感觉，进一步丰富幼儿的感性经验。)教师小结：糖葫芦是红红的，圆圆的，一个挨着一个的，一串串的。

（二）、教师示范画糖葫芦 教师：我们也来制作棒糖葫芦好不好？

首先我们要用油画棒在纸上画一根长长的棒，不然我们的冰糖葫芦就不能连起来了。

然后我们把油画棒放回去，拿起放在颜料盘里的海棉棒，不能让海棉棒上面滴颜料，然后轻轻地压上去，要压在长长的棒上面，一个接一个，不要重叠在一起。海棉棒没有颜料了，再蘸颜料

教师：好的，接下来就请小朋友们自己来画冰糖葫芦吧。老师已经在每张桌子上面都准备好了颜料和海棉棒。接下来请小朋友开始画吧。

（三）、幼儿实践操作，教师巡视，个别指导。

1、引导幼儿在纸面上都画满冰糖葫芦，排列要整齐，2、提醒幼儿注意画面的整洁，画完之后要把海棉棒放回颜料盘内。

教师总结：圆圆的、红红的、纸面干净的糖葫芦小朋友最爱吃了，谢谢小朋友画了这么多好吃的糖葫芦。

托班美术活动：给皮球穿新衣

活动目标：

1、幼儿能自由选择一种绘画方法大胆地在圆形纸上进行装饰绘画。

2、激发幼儿对美术活动的兴趣以及对球类的喜爱。活动准备：

范例、各色圆形卡纸若干、油画棒、手工纸、纸团、双面胶、颜料、棉签。活动过程：

一、引起兴趣。（皮球从一边滚出）

师：宝宝们，快看，谁来了？（球宝宝）跟球宝宝打个招呼好吗？（幼儿依次触摸球）刚才，球宝宝悄悄告诉我，他今天是想请我们帮个忙。它想请小朋友们给它做漂亮的衣服，你们愿意帮它吗？

二、教师出示范例

师：老师已经为球宝宝们做了好几套衣服，想不想看看？

问：（1）你最喜欢哪一套衣服？（2）你知道这套衣服是怎么做出来的吗？ 例：纸团画。将纸揉成团，粘上各种颜料印于圆形卡纸上。

棉签画。用棉签粘上各色颜料任意在圆形上、纸上作图。（略：蜡笔画、水彩画、印章画等）

三、幼儿作画

师：看了这么多老师为球宝宝做的新衣服，你们想不想也来试一试？幼儿作画，教师巡回指导。

注：

1、幼儿自由选择一种绘画方法进行绘画制作。

2、提醒幼儿在作画时保持安静。

3、教师对于能力差的孩子给予个别指导。

四、作品讲评：请幼儿分组展示作品，表扬佳作。

托班美术活动：下雨天

．活动目标：

1、引导幼儿学习用各种线型来表现不同的雨，培养幼儿手的控制能力。

2、激发幼儿对大自然的热爱以及对绘画活动的兴趣。活动准备：

1、画纸人手一份，油画棒每人一份。

2、每人一双雨靴，一件雨衣。

3、事先带幼儿观察过下雨的过程，掌握有关雨的知识信息。活动过程：

1、出示“雨具”，引起幼儿活动的兴趣。师：这是什么？（教师出示幼儿带来的雨衣，雨靴问）

幼：这些是雨衣和雨靴。师：为什么今天小朋友都带了雨衣上幼儿园呀？幼：在下雨。师小结：对，因为今天外面在下雨，所以小朋友都带了雨衣上幼儿园，而且这几天呀，一直在下雨对吧，前天老师还和你们一起观察过下雨的过程是不是？（幼齐答：是）请小朋友想一想，雨是从哪儿落下来的呢？幼：从天上落下来的。师：雨落下来的时候是什么样子的，小朋友知道吗？幼：是一滴一滴的、一根一根的。师小结：对，当下小雨时它是一滴一滴的落下来的，而下大雨时则是像线一样一根一根的落下来，如果刮着风的话，雨还会斜着落下来。

2、引导幼儿学习用各种线型表现下雨的过程。师：现在我们来画一画雨好吗？（幼齐答：好）师：我们先画小雨好吗？教师边示范画法，边讲解：下小雨了，雨点从天上落下来，一滴一滴落在地上，下大雨了，哗啦啦，雨像是线一样一根一根的落下来，刮大风了，雨被风吹得都斜了过来。

3、鼓励幼儿进行创作，教师个别指导，幼儿大胆作画。4展示全部作品，幼儿相互欣赏。

托班美术活动：小水洼

活动过程：

一、谈话，引起孩子的兴趣。

1.宝贝们你们见过下雨吗？下雨的时候落到地上是什么样的？ 2.教师小结。

二、下雨真好看。（观看课件）

1.那我们一起去看雨吧！（播放课件）

2.你看到下雨的时候地上是怎么样的？（教师提示重点观察水洼的大小、相叠）3.你喜欢小水洼吗？为什么？

4.今天我们和小水洼一起做好朋友吧！

三、快乐的小水洼。

（一）教师示范

1.怎么样才能和小水洼做好朋友呢？

2.教师示范：用彩笔从中间开始一圈一圈的往外面圈画，画好一个再画一个，小水洼有大有小，还有些好朋友拥抱在一起。

（二）幼儿作画。

1.鼓励孩子大胆用各种颜色的彩笔画小水洼。

2.提示孩子小水洼大小不同，抱在一起的也有多有少。3.鼓励孩子会画小朋友的画上小朋友，和小水洼做好朋友。

四、作品展示

1.师幼共同布置：快乐的小水洼。

托班美术活动：星星和月亮

活动目标

1、涂色均匀，并认识自己喜欢的颜色。

2、涂好的星星展示，体验自己的劳动成果。活动准备

1、幼儿以前涂过简单的图形。

2、剪好的星星图形，油画棒、月亮图形每个幼儿一份。

活动过程

1、导入话题，引起孩子兴趣。

（1）教师：小朋友们，老师个你们带来了一个新朋友，请你们数一二三咱们把它请出来吧！

（2）教师：月亮漂亮吗？把他贴到黑板上让它玩吧！可是月亮自己在黑板上玩多不好，咱们给他请几个好朋友吧。

2、事范例，引起涂画兴趣。

（1）教师拿出事先涂好的星星让幼儿看，并幼儿说出星星的颜色。

（2）我们让这些星星和月亮一起玩吧，小朋友认识这么多颜色，你们最喜

欢什么颜色呢？

（3）月亮嫌伙伴太少了，我们再给他请几个吧！我这里有好多星星呢，可是没涂色，请小朋友帮忙涂上好吗？

（4）小朋友你们喜欢什么颜色就用什么样的颜色，把你们最好看的星星涂出来。

3、幼儿涂色，教师指导。

（1）告诉幼儿涂色要均匀。

（2）对个别不会涂的小朋友给与帮助。

托班美术活动：花儿朵朵开

活动目标

1、尝试用纸团大胆地进行操作活动。

2、通过印画，体验玩色活动带来的乐趣。

活动准备

1、图片：花田 1.雏菊4 野花4

2、报纸印团，画纸，颜料，小盘。活动过程

一、导入教师以童趣的口吻：勤劳的小熊在花园里种了很多的花，现在花园里的花都开了，我们一起去看看好吗？

教师：请小朋友上车了，我们去小熊的花园喽！好的，请小朋友下车吧，花园到了。

二、欣赏漂亮的花

1.请下朋友看看，有哪些颜色的花朵?

2.小熊的花园漂亮吗？你们想不想种一些漂亮的花呢？告诉老师和小朋友，你想种什么颜色的花呀？（请幼儿说一说。）

三、教师示范

教师：我也想有一个漂亮的花园，我喜欢红颜色的花，喜欢黄颜色的花。1.我先种红颜色的花儿教师边说边用纸团蘸上红颜料，在纸上印出一朵红花。教师以喜悦的口吻：红花真漂亮呀，再种一朵。好的，红花种好了。（教师边说边

把蘸有红颜料的纸团放在控盘里。）

2.我再种黄颜色的花儿教师以同样的方法演示花黄花。3.教师：我的花园漂亮吗？你们想来试试吗？

四、幼儿创作

幼儿自主创作，教师观察指导

五、作品展示

教师：请你来说说你花园里有什么养的花呀？

托班美术活动：《过新年》制作新年帽

活动目标：

1、欣赏漂亮的帽子，了解新年帽的作用。

2、引导幼儿大胆运用贴、团、印等技能装饰新年帽。

3、激发幼儿体验成功的快乐。

活动准备：

装饰好的新年帽若干顶、漂亮的图片若干、各种颜色的皱纸//印章、印泥等若干、用纸折好的“帽子”人手一份。

活动过程：

一、听音乐《新年好》进入活动室

1、（听，这是什么歌呀？——教师带领幼儿一起边走边唱）

2、那我们来看看是什么礼物呀。

二、引导幼儿欣赏各种装饰好的新年帽

1、哇，这么多漂亮的帽子呀！那你最喜欢哪一顶帽子呀？（请小朋友上前来拿着喜欢的帽子回答）你为什么喜欢这顶帽子呢？

2、师小结：过新年了，园长老师送给我们小朋友的新年帽真是漂亮啊！有的帽子上有许多小圆点，五颜六色的，像彩色的小雨点，有的帽子上有许多可爱的图案。那你们知不知道帽子有什么用吗？

3、幼儿回答：过新年了，带上漂亮的帽子；带上帽子就不会冷了。

4、小结：对，过新年了，带上新年帽一定很漂亮，还可以保暖的。

三、引起幼儿装饰帽子的兴趣

1、刚才我们看了好多漂亮的帽子。老师这里还有许多帽子，那我们一起把它们打扮得漂亮一点？

2、一会儿小朋友打扮的时候可以像这顶帽子一样用印章印上漂亮的图案，也可以画上自己喜欢的画。咦？这顶帽子上的小圆点是怎么变成的呀？现在我请一个小朋友来试一试，其他小朋友看看她有没有变出小圆点。

3、师小结：哦，变出来了，她的小手真能干。现在我们知道了是用这个皱纸放在手心里面像做圆子一样搓成一个个彩色的小圆点的。你们能像她一样变出许多小圆点吗？

4、老师这里还有许多“帽子”呀，皱纸呀，小印章呀，你们自己去选一顶帽子，把它打扮得漂漂亮亮的，好不好？

四、幼儿制作，教师指导