苏轼的婉约词

苏轼的婉约词（共8篇）（共8篇）

1.苏轼的婉约词 篇一

辛弃疾，字幼安，号稼轩，是我国南宋时期著名的豪放派词人。辛弃疾被称为词中之人，他和苏轼是宋朝词坛中豪放派的主要代表人物。辛弃疾豪放派的词是比较有气魄，笔势纵横，境界十分宽阔。他豪放派只是辛弃疾词中的一部分，并不能代表他的全部，辛弃疾的婉约词也是他的成就之一。

辛弃疾的婉约词相似与李清照的，如辛弃疾的婉约派中一首有名的.词《唐河传》。这首词是受辛稼轩的《唐河传》感染，辛弃疾用自己的情感来创作了这首属于他的《唐河传》。这首词借助于梦中的西子，醒来后感觉看到了梦中的人，下联又由花而想到了眼前的人，最后又用“柳绵，被风吹上天”来比喻梦中的梦境，也是回应了开头的梦。从这首词中完全看不就豪放派所在，所以这是辛弃疾的婉约词。

《唐河传》可以说是辛弃疾刻意所为，那么下面一首词就是他在与人交谈中，不经意中所表达出来的真情实感。辛弃疾的婉约词中另一首词《好事近》。这首词是他夫人病了，在好友的推荐下来了一位年轻医生，当时在旁边伺候的是一位年轻美丽的仆人，于是就对医生说，如果他能治好夫人的并，就把这位仆人酬谢给他。于是这位医生就真的治好了他的夫人，辛弃疾就将仆人真的酬谢给医生，在他们要走的时候，辛弃疾便作了这首词送给他们。虽然辛弃疾履行了承诺，但内心还是有无可奈何。

2.苏轼的婉约词 篇二

一、变恻艳为高雅

晚唐五代以来, 无论是花间词、南唐词还是以晏欧为首的北宋前期词, 都沿袭了“花间”传统, 以婉约为宗。这些词多写男女恋情、幽会秘约、离情别绪, 词作中也常常表现对于歌伎美色的猎艳心理, 所以词情浮艳, 充满脂粉气。对于传统婉约中的“艳科”, 苏轼作品中并没有完全排斥男女之情, 但是他不追求简单的声色之娱, 也不停留在对爱情作表层的抒写, 他在表现爱情的同时往往有所兴寄。这样就淡化了传统婉约词中的那种绮罗香泽之态和脂粉气息, 以高雅冲淡和减弱了俗艳, 从而提高传统婉约词的审美趣味。如《蝶恋花》:

花褪残红青杏小。燕子飞时, 绿水人家绕。枝上柳绵吹又少, 天涯何处无芳草?

墙里秋千墙外道。墙外行人, 墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄, 多情却被无情恼。

这首描写春残时节感伤情调的词, 其感伤情调是从失恋者的角度表现出来的。与“红杏枝头春意闹”不同, 首句“花褪残红青杏小”给人的不是盎然欣悦的气象, 而是点明春天将尽, 隐暗词人悲婉情绪。“燕子飞时绿水人家绕”, 描绘出了一幅清丽宁静的江南水乡景色, 接下去又写柳絮在春风吹拂下, 飘零飞落, 遍地蔓生的青草一直绵延到天涯。此处援引“芳草”和“美人”之思, 在失恋者眼中, “天涯何处无芳草”恰如自己的失恋之悲, 走遍天涯却无处可消除。他感伤春光已逝而自己仍奔波劳碌未觅得爱情的归宿。下片前三句, 一再重复“墙里”“墙外”, 极度强调高墙的分隔, 使行人得不到佳人的理解, 只能徘徊于墙外道上。孤独寂寞的失恋行人, 只能慨叹“多情却被无情恼”, 从而陷入了更深的失意惆怅之中。在这首词中, 尽管写的是行人失落的爱情, 但是却写得健康、纯洁、充满活力, 有感伤但是却没有让感伤肆意泛滥。同时它又不是一首单纯的失恋之歌, 词人以行人自居, 暗喻自己是失意的匆匆过客, 寄托词人没有知音, 不为朝廷所理解的复杂痛苦的心情。同时也寄寓词人对人生和社会的深刻思考。“笑渐不闻声暂歇, 多情却被无情恼”既有作者不被理解无从实现人生抱负的悲哀, 又从哲理的角度阐明:人生的理想受主观因素和客观因素的影响, 仅有单纯主观的积极追求是不能够实现人生观理想的。

苏轼的言情词, “总是有意识地让人在情爱之外感到一种‘思想’, 一种更为深沉郁结的人生感慨”。[1]从而给人一种厚实高雅、洗尽铅华的审美境界, 这大大提高了传统婉约词的格调。

二、变狭窄为广泛

苏轼在婉约词内容题材上的革新和发展不仅在于他对传统言情词变俗艳为高雅, 还表现在他进一步开拓了词的内容题材, 扩大了词的表现范围。他将常常出现在诗歌中的言志、述怀、叙事、悼亡、怀古、咏物、记游、说理甚至田园风光、山水景物等等都纳入词的创作中。因而苏轼婉约词中除了爱情词外还有悼亡词、农村风物词、写景记游词、怀古咏史词、咏物词等。

苏轼将“悼亡题材纳入五代以来‘绮筵公子、绣锦花间、樽前娱宾’遣兴应歌的艳科之中, 不能不说是一种惊世骇俗之举。”[2]苏轼悼亡词最杰出的代表是《江城子·记梦》 (十年生死两茫茫) 。这首词中苏轼抒写的是一种对妻子“不思量自难忘”的刻骨铭心的怀想。而且在悼念妻子的同时, 又融入了自己宦海浮沉之慨, 遂使此词真情勃郁, 令人叹惋。所以这首词与传统婉约词有极大的不同, 它算不上是一首“爱情恋歌”。苏轼以词悼亡, 用词抒写自己的生活是其开拓词疆的一个突破口, 对突破“艳科”传统有重要贡献。

苏轼的咏物词数量不多, 但是在艺术上都达到了很高的水平, 且咏物范围广泛。但是他咏物又不浮于表面, 而是有所寄托。他含蓄地将自己主观的情感、品格、理想、情趣等外化于所咏之物上, 达到了物我交融的咏物境界。可以说, 苏轼的咏物词是一种情感化、个性化的咏物词。如, 《卜算子》中借孤鸿寄寓自己孤高自洁的品质和节操。《水龙吟》中, 借杨花的“抛家傍路”抒发自己贬谪黄州时的孤独漂泊之感。

苏轼婉约词以言情咏物词最佳, 最能代表其婉约风格。但是还有许多怀古咏史、赠人词、写景词也以婉约风格见长, 亦不乏佳作, 同时也对婉约词题材内容的扩大有重要意义。

参考文献

[1]、杨新民.《苏轼“婉约”词风辨》[J].内蒙古大学学报, 1996 (第2期)

3.也说苏轼婉约词 篇三

去年相送，飞雪似杨花。今年春尽。杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似妲娥怜双燕，分明照，画梁斜。(《少年游·润州作》)

作者代人设词，全词借思妇口吻表现离别之情，缠绵悱恻，低回宛转。这种“代言体”的表现手法源于晚唐花间派创始者温庭筠。从这个意义上来说，此词体现了苏轼对婉约词继承的一面。值得留意的是，从这首词中，可以发现柳词的痕迹：柳永《御街行·前时小饮春庭院》：“惟有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。”其命题、手法及意象都与此词结尾十分相似。可见，苏轼的婉约词也濡染柳氏词风。

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。(《水龙吟·次韵章质夫扬花词》)

苏轼并不排斥婉约词，更善以婉约抒胸臆。他是抱着“虽可爱终可鄙，虽可鄙终不可弃”的态度继承婉约派的创作方法。这首词情调幽怨缠绵，借物拟人，情景交融，有神无迹，“即物即人，两不能别”，也许这就是后人评此词“压倒古今”远胜原韵之所在。

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满，一点明月窥人，人未寝，攲枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何?夜巳三更，金波淡，玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。(《洞仙歌·冰肌玉骨》)

词中虽有“冰肌”、“玉骨”、“素手”、“钗横”、“鬓乱”等语，却并无妖艳放荡之意，而是将写景、叙事、抒情熔铸一体；一方面体现出作者感叹人生易老，美景易逝的怅然之情，另一方面又借夏夜的曼妙时光和宫廷生活的浪漫情调警示人生，展现了清丽高雅的词风。

乳燕飞华屋。悄无人、桐荫转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似‘玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。

石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽。伴君幽独。秾艳一支细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。(《贺新郎·乳燕飞华屋》)

这首词《宋六十名家词·东坡词》题作：“余悴杭日，府僚湖中高会。群妓毕集，惟秀兰不来。营将督之再三，乃来。仆问其故，答日：沐浴倦卧，忽有扣门声。急起询之，乃营将催督也。整妆趋命，不觉稍迟。时府僚有属意于兰者，见其不来，恙恨不已，云：必有私事。秀兰含泪力辩。而仆亦从旁冷语，阴为之解。府僚终不释然也。适榴花开盛，秀兰以一枝籍手献坐中，府僚愈怒，责其不恭。秀兰进退无据，但低首垂泪而已。仆乃作一曲名《贺新凉》(即《贺新郎》)，令秀兰歌以侑觞，声容妙绝。府僚大悦，剧饮而罢。”

这个本事无论是实有其事，还是借题发挥，都不重要。重要的是苏轼此词借石榴花的孤高脱俗表明自己坚定的人格追求，又以石榴花的秾艳半开衬托自己的怀才不遇，再借秋日的悲凉抒发内心的怅惘。词境婉约含蓄，意蕴深沉，他人不能及也。

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。(《蝶恋花·春景》)

词中“笑”与“恼”不但巧妙地传达了词人前段伤春、后段伤情的心境，同时也使整首词鲜活生动，富有人生哲理。正是这种深幽渺远的意境，让人觉得婉曲动人。同时，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”则体现了苏词特有的超然旷达。

从晚唐五代“花间词”所奠定的词为艳科、香软柔媚的基调，延续到北宋中期的柳永等人，婉约词已经发展到极致，苏轼对此亦有继承，但同时又具有自己的独特风格。苏轼的婉约词不再艳靡绮丽，而变得深沉旷达具有豪放排宕之势。看似缘情，却摆脱了那种温柔香软、缠绵悱恻、不能自己的情调，展现出深沉蕴藉、含蓄奋发的精神世界。试将苏轼的婉约词与柳永作一比较，便知二者在感情、思绪、气韵及描写对象、手法上全然不同。如：

柳永《定风波·自春来》中旬云：“镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐，和我。免使年少光阴虚过。”苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》：“起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何?夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。”

两首词皆讲男女之情，不过二者意境和气象完全不同。柳词显得亲热、实在，特别具有世俗生活和市井细民的场景、趣味和寄托。而苏词则意境阔大。思绪深远。充满对人生哲理的思索。柳词闭目即可想见男女二人相依相偎。朝欢暮乐度时光。而苏词即使写男女之情，也是以此为起点，将其引向苍茫人生和深沉哲理。因而李清照评柳永词“虽协音律而词语尘下”，不无道理。

又如，柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》：“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》；“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”

两首词皆借景喻情。柳词读之很美，并从意境之美上胜苏词一筹，也就难怪“杨柳岸晓风残月”成为某种特定意境下某种特定心绪的绝佳描写，成为“千古名句”。而苏词虽伤春，“枝上柳綿吹又少”，下旬却马上表达出更加旷达的气度和广阔的胸怀：“天涯何处无芳草”。因而，也成为另一种意义上的名句。值得玩味的是，面对差不多同样的情景，柳词体现孤独落寞，苏词则表达豪放洒脱。

再如，柳永《定风波·自春来》：“自春来，惨绿愁红，芳心事事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥销，腻云离亸，终日厌厌倦梳裹。无那!恨薄情一去，音书无个。”苏轼《贺新郎·乳燕飞华屋》：“石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。”

二词同样描写爱情中的女子，柳永笔下是一个娇媚慵懒为情颠倒如痴如狂的小家碧玉，苏轼笔下则是一位不愿与“浮花浪蕊”为伴孤傲清高的女性。柳词中的景致是“日上花梢，莺穿柳带”，苏词则是“袱艳一枝细看取，芳心千重似柬”；柳词中的女性形象是“暖酥销，腻云弹，终日厌厌倦梳裹”，苏词则是“石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”；柳词中女性的神思是“无那!恨薄情一去，音书无个”，苏词则是“若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪。两簌簌?。

4.晏欧婉约词教案 篇四

学习目标

1、初步了解北宋前期詞以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。

2、对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

3、解剖词意，通过字眼、关键词的理解来掌握整体意境。

一、晏欧词派

所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。

二、作者简介

1、晏殊：991——1055，字叔同，抚州临川（今江西抚州）人。幼孤，七岁能文章。景德初，以神童荐，赐同近世出身。官至同中书门下平章事兼枢密使。

2、欧阳修，北宋政治家、文学家。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士（金石刻一千卷，《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。）。欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。仁宗天圣八年（1030）进士。次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。景佑元年(1034)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。后官至枢密副使、参知政事。谥文忠。

3、二人词作内容相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。

北宋前期词的特点：

4、沿袭唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小、中调为多。

三、破阵子

春景 【宋】

晏殊

（一）探究：

1、上下阕分别写出什么内容？实写了什么？虚写了什么？表现了怎样的情境？

2、赏析“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”写景之妙。

3、这首词的下片从哪几个方面刻画东邻女的怎样的个性形象的？

（二）明确：

上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。

实写：春天美好的景象；两个少女路上的相遇和对话。

虚写：春梦；斗草的游戏。反映出少女身上显示的青春活力，展示了少女的纯洁心灵，洋溢着一种欢乐的气氛。

2、A色彩搭配：“碧苔”“黄鹂”色彩鲜艳、清新明丽，写出了春光的美好。B视听结合：“碧苔”通过视觉写春色之美，“黄鹂”通过听觉写春声之美 C动静结合：：“碧苔”是静景，“黄鹂一两声”是动景，营造了一幅清新明丽的图景，充满闲情逸趣。

3、所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。后来人们把这种写意的技法引进写作。白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。绝对避免浮夸，要求简练。一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特征。

A表情：笑：巧笑→笑从双脸生。

B心理描写：疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。C场面描写：斗草。

一个活泼天真、纯洁无瑕的少女形象跃然纸上。

（三）小结

“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。这首词写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。

三、《踏莎行》

（一）整体感知，赏析诗词

1.词分上下两片，请你认真诵读、思考，根据诗词的内容，归纳上下片的涵意。上片写 下片写

明确：上片写旅人途中所见所感。（或旅人的离情；旅人的忆家）下片写旅人想象中的家室对他的怀念。（或思妇的别恨；居者忆外）2.鉴赏上片

⑴请阅读后回答，其中①～③句词要表达的内容是

，④～⑤句表达的内容是

，它们之间的关系是

。上片中起到过渡作用的句子是。

明确：①～③句词要表达的内容是（旅人途中所见或初春景色）④～⑤句表达的内容是（中途所感）；它们之间的关系是（由景及情；由春景过渡到离愁）；起过渡作用的句子是（草薰风暖摇征辔）。

⑵前三句描绘了一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。

意境特点是美好融和。

作用：以乐景写哀情。用初春美好融和的风景反衬出男主人公的离愁。（3）赏析：“离愁渐远渐无穷”句

明确：化虚为实，将抽象的离愁比喻成“迢迢不断”的“春江水”，既写出了离愁的深广和越走越深的特点，也具体亲切，增强了离愁的艺术感染力。

两个“渐”字给人以移动之感，旅人满怀惆怅，信马徐行，“离愁渐远”有双重含义。既指征人越走越远，也指愁思无穷无尽。

3.鉴赏下片

⑴请阅读后回答，其中①②句词要表达的内容是

，③～⑤句表达的内容是。

明确：⑴①②句表达的内容是（旅人的推想即旅人自己感到离愁之无穷无尽,于是推想到家室也一定相同）③～⑤句表达的内容是（旅人心中设想的家室心里的话即居者所思）。

⑵③～⑤句明明写自己对家室的思念而不直说，反写家室对自己的思念。这种写法很独特，强化了思念的主题。你是否还能从学过的诗词中举出类似的例子。

明确：杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”

（3）后两句采用逐层深化（层深）的手法。登楼只见一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。情意深长而又哀婉欲绝。行文上层层深入，有如剥蕉。

4、小结：

这是一首通过离别来写爱情相思的词作，上片写旅人的离愁，下片写旅人的遥想及思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。

词中旅人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；思妇是宾，承袭唐五代艳词之风。

四、《蝶恋花》

1、内容简要：

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。

词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。四．炼字赏析：

2、词文赏析：

1．“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

庭院深深，但有多深远呢？远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。

着一“怨”字。

炼字：“深” “堆”

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

“堆”写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

2．女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。

着一“恨”字。

3．“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思？ 在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。

着一“伤”字。

4．“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

着一“苦”字。

5、小结：

内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。

五、拓展探究

1、三首词都写春景，它们有何异同？

三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。

都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。

2、探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

 内容：

三首词的作者与词中抒情主体的关系？明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词

（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

 艺术形式： 对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

 结论：

5.从苏轼看豪放派词人的婉约情怀 篇五

人是有七情六欲的，人生的道路也常常不是一帆风顺的，顺的时候意气风发，不顺的时候抑郁苦恼，不管是常人还是才子都是如此，而且往往那些有才华的人更是情感丰富。宋代大词人苏轼是才华横溢的大文豪，人生的经历也是坎坎坷坷。不顺之时。情郁于中，自然要发之于外，他就把自己的感情通过词作或文章抒发出来。以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》一词为例，首先让我们领略其豪放。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。这句起笔便颇有气势，从滚滚东逝的长江八笔，给人以广阔的空间，千百年间无数的英雄豪杰，将此二者联系起来。组成一个极为辽阔悠久的时空背景：浪淘尽千古英雄，是历史长河的)十刷。这既是一种悲哀。也是一种通脱，有通古观今之气度，有怀古感今之胸襟。

词中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”这句，集中笔墨描绘出赤壁雄奇壮阔的景色：崎岖陡峭的山崖高插入云霄，汹涌的惊涛猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆的雪浪。此场面惊心动魄。从不同角度又以不同感觉进行生动的描绘。一扫平庸萎靡的气氛，把读者带进一个万马奔腾、电闪雷鸣、惊心动魄的奇险境界，顿时使人心胸为之开阔，精神为之振奋。

这首词是元丰五年七月苏轼谪居黄州时所作。词的上阕咏赤壁，下阀怀周瑜，以词人感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相比，而且词境壮阔，在空间上与时间的表达上都到了前所未有的拓展。江山、历史、人物一齐涌现，以万古心胸引出词人的怀古思绪。这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作，不但词的气象境界壮阔到前无古人，而且词句铿锵，“需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。”但词人写到名将周瑜时，却感慨万千了，“羽扇纶巾”的周瑜，手执羽扇身无戎装，谈笑风生，从容潇洒，指挥若定，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”更显出其卓越的才能和令人倾倒的风采。而此时的作者时年47岁了，不但功业未成。而且获罪谪居黄州，同30岁左右就功成名就的周瑜相比，不禁深感羞愧。面对壮丽江山、英雄业绩，既激起7苏轼的万丈豪情，却也加深了他内心的苦闷和矛盾思想。词人从怀古到伤己，自叹“人生如梦”，举杯邀江上明月、山间清风以一醉销千愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤双重色彩。但我以为篇末的感伤色彩仍掩盖不了全词的豪迈气派。

即使是苏轼豪放词的代表作也免不了有婉约之情，苏轼的其他词作中有些就更是婉约之情甚浓了。比如其《蝶恋花》(花褪残红青杏小)就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写7新生，残红落尽、青杏初生，这本是自然界的正常现象，但仍不免让人感到几许悲凉。词人亲睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之情，但苏轼却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，他把视线离开枝头，移向广阔的空间：绿水环抱，燕子飞舞，春意盎然。苏轼的心情也随之酣畅，一扫前句的伤感悲凉。能把伤春与旷达两种对立的心境化而为一的，恐怕只有苏轼才能从容为之了。苏轼是怎么做到的呢?“枝上柳绵吹又少”，写枝上柳絮已被吹得越来越少，这本是伤感之句，但苏轼没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入轻快清新的气氛。但苏轼亲睹絮飞花落，最易催生愁绪。而“又”字，表明他看絮飞花落，非止一次。苏轼的伤春之感、惜春之情，溢于言表。这可是地道的婉约风格呀。但豪放苏轼的婉约风格却与“花间派”的“绮怨”风格不一样。词中的“墙里秋千墙外道”所说的那个“绿水人家”，在高墙环绕的绿水之中，墙外之行人就只能昕到墙内荡秋千“佳人”笑声，却见不到“佳人”芳踪。“墙外行人，墙里佳人笑。”苏轼只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。一堵围墙，挡住7视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。词中流露出清新秀丽的气息，充满了青春的活力。同样是写女性，苏轼一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳华，感情真挚而不落于轻率。此乃豪放苏轼之婉约情怀也。

又如苏轼的一首《水调歌头·明月几时有》从写月开篇，全篇咏月，但无事无景不与人意相合。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”可知贬谪黄州的他在中秋之夜遥望皓月而生向往之意，欲作御风而去的归宿。然而。“高处”毕竟过于清冷，人间虽苦，仍让人觉得万般留连，难以割台，苏轼的情绪也就在犹豫不定中徘徊流连。苏轼在词中含蓄地表达了自己欲归隐又矛盾的心理。而“但愿人长久，千里共婵娟”表达了他在这万家团圆的中秋之夜欲与兄弟团聚却又不能的豁达情怀和对人们的美好祝愿。既有婉约之情，又不失男儿豪放。

苏轼贬谪黄州时，还曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。苏轼的《水龙吟》其上阕写杨花“似花还似非花，也无人惜从教坠”。看似在写杨花飘忽不定的际遇和不即不离的神态，其实是以人状物，或者状物写人，从杨花的意象中，可以看到一思妇的形象，但柳絮与思妇二者达到了“你中有我，我中有你”、水乳交融、貌似神合的境界。“细看来。不是杨花，点点是离人泪”不只是归结性的词句，更是升华性的妙语，当属全篇震撼读者的点睛之笔。那沸沸扬扬、飘忽迷离的柳絮在苏轼的眼里竟然“点点是离人泪”!这一句从状物移笔于人，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，极尽婉约之无穷意味。《水龙吟》可称得上是苏轼婉约词中的经典之作。我们从中领略了豪放苏轼的婉约风格的一面，体验到他感情丰富、细腻而柔美的内心世界。

大才子、大文豪苏轼不仅在文坛上是绝代风华，在爱情上也是感天动地的，他的那首《江城子·十年生死两茫茫》就应该放在他婉约词的首位。因为词中那种“不思量，自难忘”的悼亡之痛，曾催下过无数读者的眼泪，从而成为爱情婉约词之绝唱。苏轼在词中用了一对看似矛盾的句子“不思量，自难忘”，表达了一种真实的心境：虽然生死两界茫然不知，虽并未刻意去追忆，而亡妻却时时浮现脑海，甚至亡妻的形象时时进入梦中。然而，时过境迁，历尽沧桑，模样己变，相见不相识了，从前的恩爱，今天的陌路，怎能不使人嘘唏感喟?千言万语，涌动于心，却表现为无言的凝视，极静的场景偏又有泪水滑落。最后，苏轼用电影蒙太奇的手法把一个特写镜头推向了读者：明月清冷，夜深沉，松柏掩映，坟孤单。品读这幅画面，怎么会不被他的伤悲与凄凉所浸染呢?《江城子》一词中苏轼对亡妻的深切悼念，无疑缘于他对妻子深深的爱恋。词中旬句如泣如诉，尤其是“相顾无言，惟有泪千行”，与柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”在写男女之情方面有异曲同工之妙。苏轼对亡妻的深切思念和哀悼含蓄委婉、深沉，尽显“婉约情怀”。

其实苏轼不仅仅在《江城子》中描写其对爱情的忠贞和感天动地的深情，他还在《蝶恋花·记得画屏初会遇》中写道：“那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。”又在《虞美人·冰肌自是生来瘦》中写道：“君还知道相思苦，怎忍抛奴去。不辞迢递过关山，只恐别郎容易见郎难。”如果说《江城子》抒发的是悼亡之悲苦，那么《蝶恋花》写的是相思之苦，《虞美人》则写的是思妇的孤凄之苦。而这些词无不流露词人的婉约情怀。

6.苏轼的婉约词 篇六

关键词：豪放词 婉约词 刚柔相济 词风

说到辛弃疾，我们很容易将他与苏轼连在一起，因为他们两个是两宋词坛上豪放派的杰出代表作家。辛弃疾继苏轼“以诗为词”之后，大胆革新，“以文为词”，开创了风格独特的“稼轩体”，赢得了当时以及后代文学评论家的高度赞誉。但是，如果对于稼轩词中的六百多首作品，仅仅用“豪放”两个字概括其风格， 那未免有些以偏概全，失之偏颇了。因为，那些慷慨激昂的豪放词尽管最能够体现稼轩词的主要风格，然而毕竟在数量上只是少数，相反，那些缠绵妩媚的婉约词不仅数量多，而且在艺术成就方面一点也不比其豪放词逊色，刚柔相济即是其突出的艺术特色。

在《稼轩长短句》的629首词中，婉约词就有336首，内容涉及送别、赠答、咏物、风景等多个方面。其中最有价值的是那些表达爱国主义思想的作品。这些作品在当时特定的历史条件下，以一种特殊的风格方式，委婉曲折地表达了词人的爱国情思，与其悲壮豪放的爱国词具有异曲同工之妙。[1]这类作品中最有代表性的是那首脍灸人口的《摸鱼儿》。

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

对这首词进行分析，首先应该从词前的小序开始。此词写于宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春。自1162年率义军投奔南宋十七年来，一直不被南宋朝廷重用，只是在一些远离战事的闲职上频繁调任。这一次，又是从湖北转运副使任上被调到湖南继续任转运副使，残酷的现实与他恢复失地的远大理想相距甚远，让时年四十岁而仍无建树的辛弃疾对南宋朝廷更加失望。于是，借接任他职位的同僚王正之给他送行的时候，写下了这首著名的词，抒发胸中的郁闷和感慨。辛弃疾的坚决北伐恢复主张不被只求苟安的朝廷所采纳，反而屡遭排挤和打击。这位本该驰骋沙场的爱国英雄，只能用笔抒写心中复杂的情感。可见这是一首忧时感世之作。

上片写惜春、留春、以及怨春。“更能消”一句表面上是说，已经到了春晚花残的季节，还能经得起几番风雨的摧残呢？实际上是说南宋的政治形势经过几番风雨呢？“匆匆春又归去”，是抗金复国的机会白白丧失，化为乌有的形象写照。“惜春长怕花开早”，担心春天很快逝去，就希望花儿不要过早开早谢，但是，“何况落红无数”，现实是多么的残酷啊！这两句一起一落，形象地表现出理想与现实的巨大反差。南宋朝廷的昏庸无能，自己的功业无成，都随词人的笔端流出。面对即将逝去的春天，刚刚还温柔的词人英雄之气陡然而起，大声疾呼：“春且住！”陈廷焯评价这句：“春且住，三字一喝，怒甚。”[2]“见说道，天涯芳草无归路”，希望能够挽留住春天的脚步。这里，表面上是留春，实则是对南宋朝廷的忠告，要想复国只有走抗战这条路。表达了词人抗金复国的急切心情。尽管词人发出了强烈的呼唤和严重的警告，春色难留，“怨春不语。”怨恨之情油然而生。“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”无奈之下，只能羡慕辛勤的蜘蛛，靠结成的网粘住一点春天的飞絮。由自己留春不住，到蛛网可以挽住春天的影子，流落出词人对自身劳而无所获的复杂情感。

如果说上片还只是比较含蓄地抒发作者心中苦闷的话，那么词的下片则通过历史典故的运用更加明显地表现了作者的不满。下片写美人迟暮。词人借陈皇后失宠的故事，抒写自己的爱国深情无处倾吐的苦闷。从“长门事”至“脉脉此情谁诉”一节，说明自古就有美人易招人嫉妒的先例。词人以陈皇后失宠自比，表现自己对国家一片忠心，却遭人嫉恨，不受重用，壮志难酬的人生遭遇。“君莫舞”三句以杨玉环和赵飞燕的悲剧结局，暗指那些妒忌别人暂时得志的奸佞小人。“闲愁最苦”到最后三句，展现出了一副凄迷的暮春惨景图。以烟柳斜阳的凄迷暮景，象征南宋朝廷日暮西山、江河日下的残局，抒发了词人悲愤、伤感的心情和对国事危殆的忧患意识。

从题材上看，这是一首传统的宫怨词， 古今不少评论者评价此词‘尽态极妍、‘哀怨缠绵， 可以称得上是一首伤春词的佳作。然而，如果我们细细品读就不难发现，这不仅仅是一首婉约词那么简单。因为在这层哀怨愁苦、柔美委婉的外表之下，掩藏的是 “喷涌如火的热情和坚忍不拔的意志，骨子里蕴含了一种刚劲深厚的力量”[2]。其精神内涵远非一般婉约词可比，而是寄托了作者独特的心境与情感。

在艺术方法上，词人巧妙地运用比兴手法，将满腔的爱国之情和忧谗畏讥的身世之感，运用到美人伤春和怨春的范式中来写，可谓别具一格。表面上叙写的是春意阑珊和美人迟暮，实则是用春晚花残的景象和陈皇后遭谗被疏的故事，抒发了一位英雄对国事的忧虑和自己屡遭迫害的沉重心情，对南宋朝廷的昏庸及投降派的奸佞表示了强烈不满。婉约之中寓含着激愤，含蓄之下显示出刚烈，别具深意，自成高格。“以雄豪劲健的阳刚之气自如地驱遣‘花间丽语，将无限的政治悲慨巧寄于美人香草、暮春烟柳的婉丽形象之中”，“决非柔而无骨的纤美之作和刚而乏韵的粗豪之篇所能相比于万一”[3]。

从抒情方式上说，虽然全词时时显露出极度的哀怨之情，但是又处处绵里藏针地体现出着词人的愤怒之感。整首词借助春色的柔情来表意，尽管从未提到沙场兵戈，但字里行间无不流露出悲壮刚毅来。近代学者夏承焘曾评此词“肝肠似火，色貌如花”[4]，即是说辛词既有着雄壮奔放的英雄肝胆，又具缠绵悱恻的儿女心肠，像火一样浓烈，像花一样艳丽。整首词给人一种外柔内刚、寓刚于柔的感觉，这就是辛词的柔中孕刚、刚柔相济的艺术特色，而《摸鱼儿》不愧是外柔内刚、摧刚为柔的佳篇名作。

参考文献

[1]陈廷焯.白雨斋词话[M].北京：人民文学出版社，2001.

[2]赵晓岚.金戈铁马辛弃疾[M].北京：人民文学出版社2010.

[3]刘扬忠.辛弃疾词心探微[M].山东：齐鲁书社1990.

[4]夏承焘.唐宋词欣赏[M].北京：北京出版社，2009.

7.论苏轼词的多样性 篇七

关键词：苏轼 豪放 风格 多样性

苏轼堪称中国文化史的千古奇才，他博学多识，才气横溢，在诗、词、散文、书法、绘画等领域都有极高造诣。

苏轼作词时间较晚，据朱孝臧《东坡乐府编年》记载，大约始于37岁任杭州通判时，所作大多是游宴酬赠的小令，词名未著。38岁赴密州，从此词多长调，开始陆续显现出豪放的特色。44岁后因“乌台诗案”贬居黄州五年，是苏轼创作的高峰期，许多名作都产生在这时。之后佳作减少，晚年词作更少。

在苏轼以前的北宋词坛上，婉约派占统治地位，内容大都写男欢女爱，离愁别恨，流连光景，风格婉曲缠绵，未能跳出词为“艳科”即专写男女之情的樊篱。苏轼以诗入词，把词家缘情和诗人言志这二者结合起来，使词和诗同样具有言志述怀的作用，并吸取诗的表现手法作词，这就解放了词在内容和形式上的束缚，使它具有了更加多样的社会功能，同时，他还力辟柳永的侧艳词风入手，提高了词的格调，“一洗绮罗香泽之态”。

较为流行的说法认为，苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表；但苏轼的词作不仅“横放杰出”，也有许多清空幽秀的作品，风格是多样化的。由于他在创作中自觉地、经常地转换词的风格，也由于他广泛的艺术兴趣，因而他的词不能以豪放囊括，也不能以婉约标称，而是豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽圆转者有之，奇艳绝丽者有之。

苏轼的词在密州时期初步形成了豪放词风。他最早的一首豪放词《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国立功、刚强壮武的英雄气。词人最后为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。又如《水调歌头·明月几时有》：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

全词以问天、问月来探索人生哲理，抒发兄弟的手足情谊。它落笔奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上，它“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），具有苏词豪迈清雄之特色。

苏轼被贬黄州后，写下了被誉为“千古绝唱”的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，前所未有。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。这首词将各种矛盾的思想感情有机的融合在一个整体中；眼前景物与古代人事的融合，渴望功业的积极精神和虚无消极的人生态度的融合，豪迈的气概与超旷的情趣的融合，上下古今，目接神游，以虚实相生的艺术手段对词境做出了最恢弘的开拓。又如《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》，写黄鹤楼下的长江“江汉西来，高楼下，葡萄深碧。犹自带，岷峨雪浪，锦江春色”，仿佛西来的江汉碧涛，注入奇峭的山崖峡谷，滔滔滚滚，极有气势。

苏轼是宋代词坛的大家，他不仅以豪放词开一代新风，同时他的各种风格词作，都有精妙佳品。

苏轼的闺情词，词品也较唐五代以来的婉约词高出一格。如著名的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

词由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人泪似的杨花，还是杨花般的离人之泪？虚中有实，实中见虚，总在虚实相间，“盖不离不即也”。就词境而言，幽怨缠绵之中透脱飘逸之致；就用笔而言，一波三折，婉曲而深远。《江城子·已卯正月二十日记梦》是一首著名的悼亡词：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首词用白描的手法，不加雕琢的语言表达他对妻子永不能忘的深挚感情。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，以假设相逢之景写出生者死者离别之久，以及生者历经沧桑的感慨，极其沉痛，感人至深，堪称婉约上乘。他的《蝶恋花·花褪红青杏小》借伤春的传统题材抒写自己贬谪途中失意的心情：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

此词上阕写暮春景色与伤春情绪，然却作旷达之语，处处都能给人希望的启示，深情缅邈而又爽朗豁达。下阕写人，尤为奇情四溢，通过人的关系，人的行动，表现对爱情以至整个人生的看法。苏东坡此词同样是写女性，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，在词史上是难能可贵的。

苏轼在日常生活中探索人生哲理，把浓厚的人情味和人生哲理交织在一起，丰富和深化了词的意境。如《水调歌头 明月几时有》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”几句，从古往今来人们望月的普遍感慨中提炼出人事与天道的相同规律。“古难全”是事实，“人长久”是希望，两者对立统一在作者忠心的祝愿中。又如他在黄州时所作《定风波》：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹又醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

写眼前景，寓心中事；因然现象，谈人生哲理。此词写途中遇雨，从寻常小事中见深意。在风雨声中吟啸徐行，“谁怕？一蓑烟雨任平生”，可见作者在人生路上履险如夷，不为风雨所扰的坦然和坚定。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，身处风雨之中既不觉风雨相扰，雨过之后也不为晴喜。这使人联想到苏轼在政治上所走过的虽是一条风风雨雨、阴晴无常的道路，但他能以乐忧两忘、心平气和的旷达态度泰然处之，晴雨变化也就自然置之度外了。再如《临江仙》：

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。

此词表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声”，展示出一种达观的人生态度，一种超旷的精神境界，一种独特的个性和真情。“小舟从此逝，江海寄馀生”，写得飘逸且富有浪漫情调。

在日常生活中，苏轼还很善于发现山水乐趣，描写田园生活的新鲜意趣，寄托离世隐遁的愿望。如组词《浣溪沙》五首，涉及农村生活的各个方面，如收麦、赛神、缫丝、煮茧、梼麨、卖瓜等，和雨后农作物的欣欣生意和农民的喜悦之情一起写出，凡农村景物如池鱼、树鸟、桑麻、蒿艾等，也带有雨后日照下鲜洁的色彩和熏人的清香。

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

将仲夏时节农村中一片繁忙的气氛和古朴的情调渲染得风味十足。酒困口渴的太守敲门求饮的细节虽带有诗人雅士所欣赏的野趣，却也将使君与农民之间的一片融洽之情轻轻点出，显示出苏轼农村词清新开阔、含蓄隽永的艺术特色。

从前面所举词例可以看出：苏轼词的主要风格是豪放，但也有不少清丽韵秀、缠绵妖媚或空灵隽永、清新淳朴的作品，风格是多样化的。苏轼是词史上一个词派的开创者，一个新的历史阶段的揭幕人，苏词创作所产生的影响是巨大和深远的。

8.浅谈苏轼词作的创新特点 篇八

摘要：苏轼在我国词史上占有特殊的地位，对词的革新和发展做出了重大贡献，词作风格多样，可以说苏轼使词从花间走到了人间。本文通过苏轼词中的几首经典篇目，来探讨苏轼词的创新特点。

关键词：苏轼词作；创新特点

中图分类号:G714文献标识码:A文章编号：1005-1422（2014）06-0074-02苏轼是中国文学史上的大家，他在诗、文、词、赋等很多方面都有杰出成就，可以说是北宋文坛的领军人物。苏轼在我国词史上占有特殊地位，开创了与婉约派并立的豪放词派，对词的革新和发展做出了重大贡献。下文通过苏轼词中的几首经典篇目，来探讨一下苏轼词的创新特点。

一、豪放为主，风格多样

苏轼的词内容广泛，这就使他的作品有明显个性，一扫绮罗香泽的传统特点，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。用词来伤今怀古，记游感旧、言志抒怀、谈禅说理、描写祖国山河壮丽，塑造各种人物形象，使词达到了无意不可入，无事不可言的艺术境界。可以说苏轼使词从花间走到了人间。

比如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，是一首借怀古而抒发人生感慨的词，向来被认为是其豪放派的代表作。词的上片歌咏赤壁江山，下片缅怀周瑜，而以感慨自身作结。词人将对江山风物的描摹、对古代英雄的追念与对个人生命价值的思索熔于一炉，写来大气磅礴，境界雄浑。

再如《江城子•密州出猎》，这首词风格豪放而激越，写景、抒情、议论紧密结合，描写了盛大的狩猎场面，气概豪迈，有声有色，使人恍若身临其境。还有词人自我形象的塑造，反映了作者渴望亲临战场卫国杀敌建功立业的豪情壮志，同时也流露出自己空有一腔热血却无用武之地的慨叹。

苏轼扩大了词的题材，提高了词的思想艺术境界。即使是豪放词也是刚柔相济的，正所谓真正的大家绝不是拘泥于一种风格。除豪放外还有清旷、婉丽的特色。如《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》，采用白描手法，娓娓诉说自己的心情和梦境，结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念，写得一往情深，如泣如诉。《贺新郎》用惊风的榴花衬托伤时的美人，凄艳欲绝。

二、借鉴诗文的表现手法，扩大词的表现力

苏轼将诗和散文的表现手法运用到词中，改变了婉约的作风，多方面吸收融和陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，经子史传、庞杂小说无所不及。过去以诗言志，以词言情，诗和词的界限分明。苏轼以诗入词，以诗为词，直抒胸臆，无论抒情、写景、纪事、咏物、怀古、伤时、说理、谈佛等，一如作诗。

如《水调歌头• 明月几时有》这首脍炙人口的传世词篇，通篇情景交融，从情景中自然地生发出哲理，表现出一种浪漫主义精神。在写景的基础上来塑造形象，展开议论，透出新意，抒发了自己的主观感受。全篇以明月为线索，处处写明月，同时也表现了丰富的想象力和大胆的探索精神，特别是活用古人诗句却不留痕迹，整篇词充满浪漫主义气息，表达了作者旷达的个性和对未来美好生活的祝愿。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”