文化创意产业发展模式

文化创意产业发展模式（8篇）

1.文化创意产业发展模式 篇一

探讨文化创意产业投融资模式论文

文化作为一种重要的战略资源，在国家经济社会发展中具有不可替代的作用，进入新世纪以来，文化作为一种软实力，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。文化创意产业作为一种兴的战略产业，是经济社会发展一定阶段的产物，是在产业转型升级和创新发展模式的基础上实现的，是一种聚集更多智力、知识、科技资源在内的更高层次的新兴朝阳产业。文化创意产业的概念是在上世纪九十年代末期，由时任英国首相布莱尔在政府报告中首次提出的，主要是指，在立足创新创作创造的基础上，以文化内容和创意成果作为核心内容，充分保护知识产权，向社会公众提供更多有价值、有品质、有体验的相互关联的文化产品的产业集群。

根据内容和形式的不同，文化创意产业主要包括广播影视、会展广告制作、文化艺术设计、旅游休闲等九大类。进入二十一世纪以来，随着全球化和知识经济的发展，国际竞争空间激烈，各国政府都把发展文化创意产业作为抢占未来产业发展制高点，增强自身综合实力的战略性产业。我国文化创意产业虽然起步较晚，但发展迅猛，特别是近年来，随着经济文化教育体制改革的深入，文化创意产业发展进入了快车道，并取得了可喜的成绩。但在发展过程中也面临一些瓶颈制约，其中最主要的问题在于文化创意产业发展的资金投入明显不足。因此，结合现阶段我国文化创意产业发展特点，采取有力措施，探索破解制约文化创意产业发展的投融资瓶颈，对促进我国文化创意产业的持续健康发展具有重要的作用和意义。

一、我国文化创意产业的发展现状及主要特征。

1、文化创意产业发展现状。

为加快推进文化创意产业的发展，国家“十二五”发展规划纲要中明确提出了发展文化创意产业的主要任务及目标，各地区结合自身发展实际，也相继制定出台了扶持文化创意产业发展的政策措施，形成了上下联动的良性发展局面。从文化创意产业发展的历程看，“十二五”时期是我国文化创意产业发展最快的时期。截至20xx年底，我国文化产业单位60余万家，从业人数1500多万人，文化创意产业占国民生产总值已由“十一五”时期的百分之三提高到百分之五。近年来，在“互联网+”和“大众创业、万众创新”的时代背景下各种类型和主题鲜明的文化创意产业园区不断涌现，发展迅速，平台建设不断健全，服务功能日益完善。许多地区都把发展文化创意产业作为“十二五”时期重点发展的产业，并作为推动区域产业升级，结构转型，增强自主创新能力的重要推动力。文化创意产业不仅对国民经济发展具有重要作用，而且在增加就业，保障和改善民生、拉动消费等方面也具有重要作用。文化创意产业以其创新、创意、低碳的特点，正日益成为推动国民经济可持续发展的新动力。

2、我国文化创意产业的主要特征。

文化创意产业是一种集创造、创意、知识、智慧、科技、人文等为一体的新兴战略性产业，其中以人的.主观创造性为主要生产要素。文化创意产业与传统产业发展有着本质的区别，它不依赖机器、厂房、设备等物质资源，主要依靠人的创新创造力的发挥。因此，文化创意产业要想获得持续快速发展，必须要有一个创新能力强、富有活力、智慧、天赋、知识的创新创意人才团队。

(1)文化创意产业是一种具有较高潜在风险的产业。

文化创意产业与传统产业生产目的不同，传统产业的生产是为满足人们基本的物质生活需要，文化创意产业主要是为满足人们精神文化生活的需要，是一种更高类型、更高层次的产业发展需求。由于人的个体性差异，不同的人具有不同的精神文化生活的态度和追求，同时，精神生活还具有多变性和多样性的特点，因此，这对文化创意产品的供求会产生一定的影响，从而使文化创意产业发展的潜在风险性增加。

(2)文化创意产品具有较高的附加值。

文化创意产业作为一种知识、技术密集型的战略新兴产业，处于产业价值链的高端，以知识创新、技术创新和文化创新为依托，为各类中小型文化企业提供服务，从而有利于增加产品价值和服务价值，并在整个产业价值链中处于绝对支配地位，因此，文化创意产业生产的产品具有较高的附加值。

(3)文化创意产业具有显著的融合性特征。

文化创意产业作为以人的创造性为主要生产要素的高端产业，能够把第一、二、三产业有效地融合起来，不断提高产业发展内涵，扩大产业发展的空间与外延，进而促使各行业之间相互融通、相互促进、共同发展，互利多赢。文化创意企业发展规模、实力大小不均，一般以中小文化企业居多。对大企业来讲，借助自身的规模实力、成本和竞争优势，在文化创意市场占据一定的份额，而对中小文化创意企业来讲，虽然在规模实力上无法与大企业相比，但它们具有经营方式灵活，组织管理机制高效的特点，成为文化创意市场的重要组成部分。

二、文化创意产业投融资领域存在的主要问题。

文化创意产业的产生是人类经济社会发展到一定阶段的产物，它不仅是一种产业，更代表着人类文明发展到了一个新阶段，在人类的文明进步中占据着重要地位。但由于我国文创创意产业起步较晚，文化创意市场发育不成熟，运行管理机制不完善，各项配套设施还不健全，特别是文化创意产业的投融资体系建设方面还存在诸多问题，这些对文化创意产业的健康发展都带来了一定的影响。

1、文化创意产业自身问题的影响。

文化创意产业作为一种主要以满足人们精神文化需求的产业，与传统产业相比，规模较小，市场变化大，稳定性不足，投融资领域面临的风险较高，加之市场发育不成熟，导致市场参与主体之间信息不对称，使得银行和其他投资机构不敢向企业发放贷款。另外，由于知识产权和文化品牌价值等无形资产在企业中占有较高的比例，其内在价值无法用准确的计算方法去衡量，一旦风险来临，这些无形资产会在短期内快速贬值，由此造成的损失无法估量，对文化创意产业的投融资开展造成了负面效应。

2、扶持文化创意产业发展的财政资金不足。

文化创意产业作为一种新兴战略产业，在国民经济发展中具有至关重要的作用。因此，政府应该制定出台相关政策，设立专项基金，加大扶持力度，营造良好的投融资环境。但从目前发展状况看，情况并不乐观，与发达国家相比还存在较大的差距。具体表现在：政府用于扶持文化创意产业发展的财政资金数量有限，不能满足产业发展的整体需求。从扶持的范围看，只有少数的文化创意企业和项目能够获得一定的财政扶持。

另外，财政扶持存在地域上的差距，东部沿海经济发达地区的文化创意产业获得的财政扶持远远高于中西部欠发达地区。从目前对文化创意产业的支持方式看，主要以贴息贷款、项目补助奖励为主。在贴息贷款上，需要企业自身具有一定的担保资金，而对文化创意项目的资金补助和奖励主要集中在国有企业或规模较大的企业，中小企业还无法获得项目补助。在当前我国文化创意产业主要以中小企业为主的条件下，政府的财政补助政策不利于产业和企业的发展壮大。

3、文化创意产业的担保机制有待完善。

目前，我国金融机构的贷款机制还不完善，对文化创意产业的融资带来了不利影响。我国银行贷款制度非常严格，企业要想获得银行贷款，需要经过十分复杂的审批程序，对企业的规模、信誉、担保、经营状况、还贷能力等都要经过层层审查。我国的很多文化创意企业规模较小，很难获得银行的授信贷款。此外，目前，银行贷款担保多以实物进行抵押或担保，而文化创意企业多以知识产权或品牌等无形资产为主，银行在审核时因难以做出准确评估而不愿意放贷给这些企业。由于我国资本市场发育不成熟，提供担保的机构很不完善，近年来各地兴起的信贷机构也多以财政投入为主，资金规模小，在受担保企业的选择上也具有很大的局限性。

4、受我国资本市场融资条件的限制。

企业上市直接融资是解决文化创意产业资金投入不足的最佳途径。但在当前的市场条件下，我国文化创意企业通过上市发行股票获取直接融资难度很大。这是因为，当前我国文化创意企业多数是中小企业，企业规模小，经营收入不稳定，财务管理不透明，无论在盈利能力、管理水平，还是信用信誉上，都无法满足企业上市的基本条件。同时，很多国有文化创意企业为获取政府的财政补助，在发展方式、发展路径和发展方向上与资本市场的要求愈来愈远。另外，我国文化创意产业发展还受其他条件的限制，如文化创意产业发展水平不高，文化创意产业的专业人才培养不足，对扶持文化创意产业发展的税收政策执行不到位等等。

三、文化创意产业投融资模式的探讨。

1、充分发挥政府的引导作用。

文化创意产业的健康发展离不开国家及各级政府的引导作用。

一是给予积极的财政扶持。当前文化创意产业发展的最大瓶颈是投入资金不足，政府要发挥财政杠杆作用，缓解文化创意产业面临的资金难题。加大对文化创意产业科技投入的力度，引导企业转变经营理念，注重科技创新和成果创意，提高企业的核心竞争力。根据文化创意产业发展实际，建立三级文化创意发展管理基金。积极鼓励民间和社会各种资本进入文化创意产业领域，加快资金的有效流动，解决文化创意产业资金不足的问题，同时，要重点培育若干实力雄厚，竞争力较强的文化创意产业集团。

二是成立文化创意产业专项发展基金，由政府牵头主导，建立完善的担保体系，制定优惠政策，吸引社会各界积极参与，实现担保基金来源主体的多元化，畅通文化创意产业平稳发展的资金来源渠道。

三是搭建有利于促进文化创意产业发展的融资服务平台。建立文化创意产业融资平台可以降低产业发展成本，提高资金流动和使用效率。因此，相关部门要根据文化创意产业不同发展阶段和不同时期的需求，制定针对性的服务举措。同时，为保障投资者的利益，还要建立文化创意产业评价机制，使得投资者能够对所需贷款或投资文化产业获取的收益进行估算，降低投资风险。

2、充分发挥商业银行对文化创意产业的支持。

一是要结合文化创意产业创新信贷产品，可以根据文化创意企业财务状况、经营管理模式的不同，银行等金融机构可以提供融资租赁等不同的信贷产品。在信贷担保上，银行可以结合文化创意产业的特点创新担保方式，打破中小文化创意企业担保质押问题上遇到的瓶颈，同时银行机构还可以提供无形资产抵押，如企业的商标权、专利权等。

二是提供多元化的贷款模式。对不同类型的企业提供不同的贷款方式，对规模较大、竞争力较强的文化创意企业可以提供授信贷款。对中小企业，可以以产业链内的企业联保的方式进行贷款。要减少不必要的贷款审批程序，提高审批效率，有条件的可以开通文化创意产业审批申请绿色通道，争取以最快的速度满足文化创意产业发展的资金需求。

三是全面提高银行的综合金融服务水平。银行机构要适应时代发展要求，根据文化创意产业的资金需求，加快实施金融产品创新，有效解决好文化创意产业在创业初期、中期以及成熟期等不同发展阶段的融资需求，如金融信息咨询、金融理财、结算、产业链融资等不同的金融服务，为全面满足文化创意产业的发展提供综合性的金融服务保障。

3、积极发挥资本市场在文化创意产业发展中的推动作用。

引导有实力、符合条件的文化创意企业进入资本市场，通过直接上市、发行股票证券等方式拓宽企业融资渠道。目前，我国已有部分文化创意企业已经成功登陆资本市场，如唐德影视、光线传媒、华谊嘉信等已成功登陆创业板，这对我国文化创意产业的发展具有重要的意义。国家制定出台的相关政策文件明确指出，要积极发展多层次的资本市场，拓宽文化企业的直接融资渠道。对于那些发展稳定，经营业绩优良，初具规模的文化创意企业要积极鼓励引导支持直接上市融资，对已经上市的文化企业要鼓励开展并购重组，不断增强自身的竞争力。

4、进一步健全和完善税收制度。

发挥税收政策在文化创意产业发展中的引导和调节作用，鼓励文化企业进行技术创新，制定详细的文化创意产品认定标准，对取得一定成就的文化创新企业给与政策优惠。特别是对政府重点扶持的文化创新企业和创意成果，要给与企业一定的税收减免，调动企业的积极性。要创新税收优惠方式。根据文化创意产品特色和服务差异，实施差别化税率机制。根据文化创意产业发展的不同阶段、不同层次、不同类型，对文化企业实施不同的税收管理，降低企业发展成本，为企业尽快发展壮大提供税收政策支持。三是加大对中小型文化创意企业的税收支持，如适度提高增值税起征点，从维护文化创意产业长远发展的角度出发，不断完善税收优惠政策。

5、积极培育文化创意产业品牌。

目前，我国文化创意企业规模较小、潜在风险大、产业链条短，特别是对文化创意产业的无形资产难以进行准确有效的评估，严重影响到各类社会资本对文化创意产业投资的积极性。而品牌作为企业的无形资产，可以有效增强企业的地位和影响力，进而提高企业的核心竞争力，为企业带来丰厚的利润回报。文化创意企业一旦取得品牌效应，短时间内就会立即吸引大量的社会资本、人力资本、融资资本涌入，文化创意产业面临的投融资瓶颈会有效得以解决。因此，文化创意产业必须牢固树立品牌意识，积极培育品牌，形成自身特色。

2.文化创意产业发展模式 篇二

创意产业的概念最早是由英国政府明确提出的。1998年11月英国工党政府的创意产业工作组 (The Creative Industries task Force, CITF) 在《创意产业路径文件》中第一次提到了“创意产业”的概念。在随后发表的《创意产业专题报告》中把创意产业定义为:源于个人创造性、技能与才干, 通过开发和运用知识产权, 具有创造财富和增加就业潜力的产业。 (刘友金等, 《2009年中国城市创新报告》) 根据这个定义, 英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。现在许多国家和地区都沿用了这个定义。据统计, 目前全世界创意产业每天创造的产值高达220多亿美元, 并正以5%左右的速度递增。

文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段, 以文化内容和创意成果为核心价值, 以知识产权实现或消费为交易特征, 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。 (北京市文化创意产业分类标准 (京统函[2006]183号) -北)

依据上述两种定义, 毋庸置疑, 文化创意产业要以创造性为基础, 以运用知识产权为途径, 达到创造财富和继续创新的目的。

(一) 文化创意产业以“创造”为基础。

创意产业是从创造者、设计者、策划者出发的理念, 它强调的是参与者的个人思维、技术和技能创造力和创新性。创意是产品的灵魂。脱离创造性的产业只能成为加工业、制造业。在文化创意领域里的创造性远远重于产品本身。

(二) 文化创意产业以运用知识产权为途径。

创意是指对传统的否定;是思维碰撞、智慧对接;是创造性的系统工程;是投资未来、创造未来的过程。简而言之, 创意就是具有新颖性和创造性的想法。史无前例的创造性成果成为创意。既然为独一无二就要申请知识产权保护, 否则容易被仿制和剽窃。创意只有嫁接在知识产权的保护下才能生长壮大。

(三) 文化创意产业以创造财富和持续创新为目的。

创造财富是经济社会产业的直接目的, 是验证创意产品市场成果与否的试剂。但文化创意的持续创新能力和财富成正比, 缺少持续创新能力的创意会逐渐退出市场。

(四) 文化创意产业强调文化、技术和经济三者的深度融合。

将文化创意转化为产业, 并最终要形成产业链, 最后打造成产业经济中的支柱产业。只有促成产业, 并形成健康良性的产业链, 才能支持创意产业的健康持续发展。

因此, 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能、创意和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和持续创新能力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

二、文化创意产业的主要特征

文化创意产业可归为知识密集型新兴产业或现代服务业范畴。它主要具备以下特征:

(一) 高知识集聚

文化创意产品是在文化的基础上, 以创新理念为核心, 以信息技术、通信、现代传媒技术和自动化技术等为载体, 将人的知识、智慧和创意物化, 集聚高知识、智能化和创新性。例如:上海某家信息技术有限公司, 运用新型绘画材料、专利配方、流程改进、技法改造等综合手段创造了新一代油画绘制技术, 主要从事于肖像油画和壁画的创作服务, 先后为诸多企业家、欧美出口单位绘制肖像, 并为上海佘山别墅、檀宫等知名别墅绘制壁画, 并与2008年5月成功获得风险投资。目前已通过该技术成功将油画产品远销至法国、美国、意大利等国家。

(二) 附加值提升

文化创意产品不属于初级产品或半成品的范畴, 它是在技术革新、设计研发和产业升级过程中的高端产品, 极具高附加值的特征。“卖脑子、卖设计、卖创意”将初级产品和半成品提到了核心价值的高度。文化创意产品中的创意、高科技和创新要素明显优于普通产品和服务, 性价比高, 符合现代社会潮流的发展, 符合大众的消费趋势。

(三) 融合性增强

文化创意产业作为一种新兴的学科, 涉及的产业门类比较齐全, 不仅与信息技术、电子通信、现代传媒、自动化技术而且与艺术、设计、创作等专业相互融合, 相互渗透, 发展十分迅速, 成为新时代经济增长的新趋势、新起点。同时, 对于传统产业 (如陶瓷业、纺织业) 的升级换代也起了巨大的推动作用。

(四) 消费群体增大

文化创意产业以一种新的角度诠释抽象的艺术和行为, 符合现代人、尤其是年轻人的欣赏标准, 与传统的制造业、技术信息业等其他行业相比, 文化创业产业更具有科普性、趣味性和实用性。如乐格网络游戏设计公司, 组建于2010年1月。公司致力于大型网页游戏引擎及MMORPG游戏开发, 中型网页游戏及SNS游戏开发, 小型FLASH游戏引擎及单机小游戏开发工作。乐格网络的首款社交游戏《开心派对》在日本MIXI发布《Happy Night Club》以及在泰国台湾发布《Lady GOGO》3个版本, 吸引了数百万玩家, 成为亚洲地区最受欢迎的音乐社交游戏之一。2011年五月, 完成第一轮融资, 借此大力投入Social Game的研发工作。至2010年起, 先后多次获得区、市、国家创新基金资助, 致力于成为国内最优秀的游戏开发商。

三、高校文化创意产业的发展状况

随着国际社会经济发展的多元化, 文化创意产业也呈现出多彩的发展空间。纵观世界文化创意产业的发展地, 多集中在美国纽约、英国伦敦、日本东京、新加坡、韩国等国家或国际性大都市。中国的文化创意产业也在上海、北京、西安、广东、深圳等地蓬勃发展。作为最富有文化创意之源的高校依靠本地区发达的产业经济基础, 充分发挥自身多学科的优势, 在文化创意产业方面异军突出, 走出了具有自己特色的发展道路。

(一) 成立文化创意研究中心

文化创意研究中心在光、机、电、计算机和美术、影视等学科点的交叉和结合的基础上, 注重有应用前景或具有知识产权及创新价值的文化创意技术和产品的研究, 开发出具有市场竞争力的应用产品。同时也成为师生们的专业实践、创新创业及见习基地。通过搭建平台, 实现资源共享, 提升专业水平, 降低制作成本, 提高参与承接重大工程的竞争能力。上海某高校成立大学多媒体应用技术研究中心。集成各学科优势成立的多媒体应用技术研究中心以多媒体展示技术、多媒体影视技术、多媒体传输技术、工程多媒体技术等的研发, 以及多媒体虚拟教育系统、技术培训与技术服务等应用为主要内容, 研发具有市场潜力的文化创意产品, 形成区域相关产品的高新技术产业基地。同时也为多媒体产业化基地提供技术支撑和人才资源。

(二) 发展文化创意产业集群

文化创意产业涉及游戏、动画、影视、虚拟现实、数字体验、多媒体及软件开发等领域。高校的学科综合优势在文化创意产业方面得到发挥, 形成一定规模的创意产业集群。基于高校基础的文化创意公司, 其中艺术支撑来源于影视、文学、数码艺术、美术、艺术研究等院系;而技术支撑来源于计算机、通信、机械、自动化等院系。

某机器人有限公司成立于2007年, 创业者为高校研究生。公司主要从事产品创新、工业设计、人工智能、嵌入式系统与软件等领域。割草机器人、智能平衡车、水下机器人、球童机器人、独轮车等世界先进技术体现了创意设计和机器人自动化技术的紧密结合。申请实用新型专利、受理发软件著作权、外观专利等多项;成功申请国家科技部创新基金;并多次在国际工业博览会、国际工业设计界等获大奖。

(三) 以技术转移为纽带的大学生文化创意创业

近些年, 高校教师用自己的科研成果支持大学生创业, 走出了一条特色的科技成果转移之路。以技术转移为纽带的大学生创业企业, 既提升了大学生创业企业的技术支撑和产品的核心竞争力, 同时也拓展了教师科研成果的产业化之路。例如, 某高校教师研究成功的纳米绝热材料技术, 通过支持自己的学生创办企业实现了产业化, 目前此技术已应用于传统陶瓷产业的转型升级。

(四) 传统产业的提升

创意不是对传统文化的简单复制, 而是依靠人的灵感和想象力, 借助科技对传统文化资源的再次提升。传统产业升级不能盲目发展高新产业, 而是要从实际出发, 促进传统产业脱胎换骨, 更好发挥其比较优势。

四、推动高校文化创意产业发展的举措和建议

(一) 要成立专门的高校文化创意产业领导小组。

制定高校文化创意产业的发展规划和扶持政策, 同时, 下设工作小组, 负责文化创意产业的具体推进工作。

(二) 设立文化创意产业发展专项基金。

让创意对接资本, 让资本寻找创意, 探索技术和创意的多种融合渠道, 走出一条具有高校特色的文化创意产业发展道路。如:北京市发改委发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中表示, 符合条件的文化创意企业不仅可享受加速折旧、所得税减免等政策优惠, 还将获得北京市政府每年5亿元的财政专项资金和3年共5亿元的文化创意产业聚集区基础设施专项资金的支持。

(三) 成立文化创意产业园区。

目前, 国内排名前10位的文化创意产业园区 (西安曲江文化产业园、上海张江文化产业园、深圳华侨城文化产业园、沈阳棋盘山开发区文化产业园、北京798文化产业园、曲阜新区文化产业园、麓湖山文化产业园、北京国家级动漫游戏产业园、韶关文化产业园、长沙文化产业园) 中没有以高校为支撑的文化创意产业园区。对于最富有创意源泉的大学生来说, 缺少校内文化创意实施于对接的平台。文化创意产业园区亦可成为学生的第二课堂, 为大学生们的创意提供更多的实习和实践机会。

(四) 优化孵化环境, 支持大学生文化创意创业。

通过设立大学生科技创业资金和提供完善的大学生创业服务, 如:建立创业导师辅导制;免费提供财务中介体系;免费办理各项工商、税务等手续;提供法律咨询、专利申报、技术成果推广、技术评估等服务, 支持和鼓励大学生文化创意创业。

(五) 加强科技金融服务、拓展融资途径。

针对中小型文化创意企业长过程中迫切需要解决的融资问题, 应拓展投融资渠道, 促进科技与金融相结合。通过与银行、投资公司、专业中介机构合作, 组织为在孵企业提供投融资咨询、培训和资金对接服务;开展股权转让、重组、股份制改造等评价服务;尽力为科技型创业企业解决最为需要的资金瓶颈问题。如:1、建立投融资多渠道和多模式;2、组建投融资服务专职人员;3、完善投融资服务体系。

(六) 建立知识产权转移机制, 通过激励政策促进创新。

通过出台相关的股权激励政策, 鼓励教师将自己的科研成果提供给大学生科技创业进行产业化。同时鼓励大学生企业进入多层次的资本市场融资, 引导实现科技创新与资金有效结合, 促进大学生文化创意企业能够存活并健康发展。

目前, 高校对文化创意产业的支持, 无论是在政策上还是环境上都提到一个前所未有的高度。但是, 与国际比较, 我国文化产业的发展水平仍然较低。在产业政策、知识产权保护、资金扶持、人才培养以及股权激励等方面还存在的明显的滞后和不足。要促进文化创意产业的集聚发展, 还需要来自各方面的更多的强有力的支持。

摘要：文化创意产业作为区别于传统产业的一种新型服务业, 已逐渐成为国民经济的支柱型产业。它以创造性为基础, 以运用知识产权为途径, 达到创造财富和继续创新的目的, 具有高知识集聚、附加值提升、融合性增强和消费群体不断增大的特点。高校需要根据自身特点, 加强高校文化创意平台和环境的建设, 促进组织管理、资金支持、知识产权转移等方面制度完善, 推动区域经济发展。

关键词：高校,文化创意产业,发展模式

参考文献

[1]谢耕耘, 寻找上海文化创意产业的突破口[J], 张江自主创新示范区, 2011 (2) 。

[2]陈列, 闸北区文化创意产业发展对策研究[J], 闸北科技, 2011 (3) 。

[3]张振鹏, 我国文化创意产业的定义及发展研究问题探讨[J], 科技管理研究, 2009 (6) 。

[4]朱光好, 高校服务文化创意产业的主要功能和实现途径[J], 产业经济, 2011 (4) 。

3.开创茶产业的文化创意模式 篇三

茶在中国诞生了千年、传承了千年，我们在品味着中国茶传统滋味的同时，也期待着在新时代、新科技的背景下，中国茶会有怎样全新的演绎。初次走进时代华奥，便会被公司浓厚的茶文化氛围所吸引，《鸟龙小子》的元素很精巧地融入办公室的每个角落，员工桌面上茶具、文具等均是“乌龙小子”动漫的衍生品。时代华奥的董事长严敏，一位优雅、温婉的女士，和她聊茶、聊《乌龙小子》、聊文化创意产业，体味这位如茶般馨香的女子如何用全新的眼光和视角，以文化创意的模式为中国茶产业开创了另一种可能。茶文化教育从娃娃抓起

海峡茶道：作为全球首部茶文化动漫片的制作方，时代华奥创作《乌龙小子》，规划了一个乌龙小子职业体验乐园，能谈谈您对这部电影和体验乐园的创作初衷吗？

严敏：时代华奥从事动漫行业已经十多年，当时计划在福建做一个文化主题项目，提上议程的有妈祖、寿山石、茶等文化主题。经过大量的市场调研，我们发现多数人对茶文化认可度和喜爱程度都最高，于是茶文化便成为我们的第一系列的动画主题开发。而文化创意园是我们公司开发的一个多元的文化创意基地，这里面规划了名人堂、茶博物馆、儿童职业体验馆等项目。儿童职业体验馆是以动画片《乌龙小子》的片景作为乐园的主题场景设计，以目前风靡国内外的儿童职业体验为核心运营模式，在这个乐园中打造了一个儿童版的迷你城市，孩子们可以在这个迷你城市里体验成人的职业角色，在里面应聘工作、获得职业收入、学习和消费。这个体验乐园里综合了教育、社会实践、娱乐，乃至传统文化的传承等多方面的内容和功能，是学校素质教育和课外实训的最佳补充和提升。

海峡茶道：动画片作为一种儿童影像，内容对孩子的影响力不言而喻。《乌龙小子》剧情不仅覆盖了六大茶类的信息，还包含了很多中国传统文化的讯息。您是如何看待片子可能产生的影响？

严敏：其实所有的事情特别是教育文化，一定要从娃娃抓起。现在为孩子输送文化讯息的途径很多，有图书、音乐、音像等。而国内许多深受孩子喜爱的动画片都来自美国、日本等国家，共同点便是均带有很重的本土文化气息，而孩子看完往往深受影响，这是一种文化侵略。所以如今央视提出了不许在黄金时段播放国外动画片的禁令，必须播放中国动画片，这便是一种保护。文化的渗透、传播和传承一定要从娃娃开始重视起。

海峡茶道：与这部动画片相呼应的乌龙小子职业体验馆，是否融入了很多中国传统元素？这些元素在园区中如何展现？

严敏：乌龙小子动漫乐园里面所有的背景布置、文化宣传均与乌龙小子相关，并且我们开发了许多乌龙小子的儿童文具、玩具、生活用具等衍生产品，我们会与很多厂家合作，在茶文化的继承上，对产

业进行开发、整合。另外，我们也将开办儿童国学班，开设传统文化课程，专门教授孩子传统文化。在台湾，像这种以国学教授为主的私塾非常多，发展也非常成熟，但大陆目前还不太重视，所以我们企业也将国学班作为一个项目开发，其他类似的儿童主题方案也将逐步成型。这些项目虽是我们的商业项目，但也是希望通过这些努力，为国学的传承尽我们的绵薄之力。

文化产业化 产业文化化

海峡茶道：创意园内还特设了一个国际茶文化博览园，这个博览园在运营方面是如何规划的？

严敏：这是我们搭建的一个茶业示范点，这里以后将是各大茶类的展示与体验区。我们在博览园内设计各大茶类中的各种茶叶展示，并且每天都有各大茶类的制作展示，让到场参观的游客能够非常立体地了解六大茶类的各方面知识。另外，在园区的后山上，我们还将种植各大茶类的茶树。如果游客在参观完整个制作流程后对采摘还有兴趣的话，工作人员还可以带领他们到茶山进行体验学习。当然，博物馆的体验区也是我们打造的重点，这里有专门的品茶中心，不仅可以品茶并且有各大茶类的电脑浏览链接，比如你想要什么样的茶、什么价位、什么口感，均能实时提供线上的体验，而这些提供商均是我们在名人堂规划区二期引入的知名茶企，形成一条完整的一站式体验流程链。

海峡茶道：文化创意园是一个汇集茶文化、艺术创作、商业等多元一体的主题创意园，您是如何研究总结创意园这种经营模式的？

严敏：这种多元的经营模式我们将它总结为：文化产业化，产业文化化。未来中国的发展模式，当很多领域产业出现瓶颈时，一定是需要通过文化的渗透进行转型的。另外，艺术的价值也将越来越被重视，像名人堂艺术家部落就是我们一个专门的艺术领域，这个艺术领域将为艺术家提供不受干扰、纯粹的艺术环境，而我们也将帮艺术家们进行宣传、包装，为他们的艺术品定期举办拍卖会等各种运作。在我们的这个文化综合体项目中，还整合了儿童动漫产业、创意企业办公、会展、文化旅游休闲、酒店商业等，每个板块都有自身独特的运营模式，同时在各个板块之间，通过各种先进的网络智能化和金融的技术手段，又有着有机的互通和连接，最终形成一个综合体的整合运营模式。总之，我们的模式是一个大平台的模式，所有的价值最终是通过这个平台的打造和运营被挖掘和呈现出来的。

4.文化创意产业发展模式 篇四

[摘要]本文通过对比我国与国外文化创意类专业人才的培养模式，分析我国人才的缺乏类型与缺乏原因，并从基本理念、基本机制、基本链条以及基本力量四个方面，研究职场实态下文化创意类专业人才的培养模式。

[关键词]职场实态;文化创意;人才培养

随着经济与文化的全球化发展，世界范围内的文化创意产业正发展得如火如荼，随之而来的是相关人才需求量直线上升。虽然在数量上供不应求，但相关产业对人才质量的要求越来越高，这使得我国文化创意类专业人才供需出现了矛盾，这种矛盾正是制约我国文化创意产业发展的主要因素。所以，我国高校在进行文化创意类专业人才培养的过程中，必须以职场实态为基础，对当前的人才培养模式进行科学合理的调整。

一、文化创意类专业人才培养的重要性

(一)文化创意产业在国际的重要地位

自英国率先提出发展文化创意产业以后，越来越多的国家都加入文化创意产业的大军中，并在很多发展国家得到快速发展[1]。如今，文化创意产业已经成为很多发达国家经济发展过程中不可或缺的重要动力。对于发展中国家来说，文化创意产业也是其实现经济转型的主要手段。与发达国家相比，我国的文化创意产业起步相对较晚，发展程度也十分有限，但我国对文化创意产业的支持力度非常大，尤其是东部沿海地区的文化创意产业发展得如火如荼，文化创意产业逐渐成为我国经济发展的主要支柱。

(二)人才是文化创意产业的发展根本

与当前任何一个产业相比，文化创意产业对人才的需求量与要求都更高，想要文化创意产业能够得到快速发展，单单投入大量的资源与资金是远远不够的，还需要有大量的高质量创新型人才。文化创意产业想要发展，就必须依托于人才，这也是促进文化创意产业进一步发展的核心动力。

(三)我国急需培养更多相关专业人才

文化创意产业的快速发展使得市场上相关人才大幅度增加，但高素质人才较少是我国文化创意产业发展过程中需要解决的主要问题。人才的匮乏会制约我国文化创意产业的发展，虽然当前相关的从业人员数量不少，但创作型的高素质人才仍然十分欠缺。高校作为人才培养的摇篮，必须以职场实态为基础，对相关人才进行全方位培养。

二、我国与国外的文化创意类人才培养

(一)中国文化创意类人才培养

随着我国文化创意产业的不断发展，高校的相关人才培养也在同步进行，虽然会在一定程度上受到产业界定模糊的影响，但我国高校在文化创意类专业的相关人才培养方面已经初具模型。现阶段，我国主要的人才培养方式为实践教学，具体的教学方法有以下三种:第一，项目引导方式。这种教学方式是以文化创意产业的基本特点为基础，通过对相关项目的参与来实现模拟教学与专业实践。这种方式打破了传统的教学方法，不仅对学生的创新意识有良好的培养，还让学生在接触实际工作前接触到了职场实态，了解作业流程，有利于学生未来就业。第二，工作室方式。这种方式是第一种方式的基础，通过工作室教学，能够让学生对自己的专业能力、行业市场、产业发展等因素做出综合性评估。在工作室中，主要运用的是企业的管理运行机制，使学生在学习过程中能够对一个项目进行分工与合作，从而能够帮助学生站在职场实态的角度上完成项目，培养了学生的竞争与合作精神，也在很大程度上提升了学生的学习主动性。第三，订单培养方式，又称协议培养。想要运用这种培养方式，高校需要准确地认识文化创意产业的发展现状与发展前景，和人才需求企业一起制定有针对性的人才培养计划，企业还需要向高校人才提供实习机会与就业机会。这种方式能够有针对性地进行人才培养，从而实现人才、高校、企业的三赢局面。

(二)国外文化创意类人才培养

1.澳大利亚澳大利亚是欧美国家不可或缺的重要游戏影视制作基地，文化创意产业很早以前便成为其高校教育中非常重要的组成部分。澳大利亚高校在培养文化创意类专业人才过程中，注重培养人才团队协作、语言沟通、文化理解、问题决策等方面的能力，以及乐观、自信等非智力能力，着重培养应用型人才[2]。如昆士兰科技大学有单独的创意产业学院，鼓励其他专业学生选修和旁听，强化学科之间的相互合作，着重培养学生的自主学习能力与实践动手能力，通过大量的教学范例降低学生对教材和教师的依赖，有利于学生未来的职业生涯。

2.英国作为文化创意产业的发源地，早在上个世纪末，英国便已经将文化创意产业提上了国家的发展日程，并制定一系列政策鼓励文化创意产业的发展，着重培养青少年的创新能力与艺术素质。职业教育与高等教育之间的结合，一直以来都是英国高校培养人才的传统。如温彻斯特艺术学院，在招生时便对学生的能力与基础作出非常严格的要求，教学过程中着力培养学生对产业转型的适应能力，如想象力、判断思考能力、职业与自我发展能力、沟通能力、问题的分析与解决能力等，为学生以后的.就业打下坚实基础。

3.美国美国颁布了一系列法律与相关优惠政策来促进本国的文化创意产业发展。美国已经有20多所大学开设了艺术管理专业，无论从理论方面还是从实践方面，都有非常丰富的经验，在相关人才的培养上也颇具规模。如哥伦比亚大学，其艺术管理系着重培养学生的领导能力与管理能力，包含营利与非营利两种管理系统，分别迎合社会对文化创意产业的人才需求，各种专业以市场需求为依托，所有的艺术产业类型都涵盖其中，不仅具有专门化特点，而且重视学生对社会的适应性。

三、我国文化创意类专业人才缺乏原因与缺乏类型

(一)缺乏原因

第一，文化体制影响。在我国过去的计划经济时代中，文化长期以来都处于一种非盈利模式，以事业的形式存在，在改革以后，传统模式中对文化进行管理的官员，有很大一部分都转变成了文化企业的管理人员，但这些人员对经营管理与市场掌控缺乏经验。第二，产业自身发展。我国的文化创意产业发展尚不成熟，其发展初衷源于政府，而并非市场，所以，人才储备很难满足发展需求。第三，产业认识欠缺。我国的文化创意产业在很大程度上区域泛市场化与伪市场化，很多人对文化创意产业没有一个清醒客观的认识，市场存在很大的盲目性，在人才培养方面也缺乏长期规划。第四，教育体制刻板。在过去很长一段时间里，我国的教育体制相对刻板，对创新并不推崇，在产业转型过程中，高校教育也没有对这种教育体制及时转变，以至于难以培养出高素质的文化创意类专业人才。

(二)缺乏类型

第一，管理人才。从事文化创意产业管理工作的人才不仅要有极强的战略思维，还需要对整个产业的运作非常熟悉，但现阶段我国相关人才的能力相对欠缺，专业化程度也有待提升。第二，创意人才。“创意”是文化创意产业的核心，只有将人才的想象力与灵感充分发挥出来，才能够为文化创意产业带来源源不断的发展动力。但当前我国的创意人才存在很大程度的欠缺，从而形成了结构性失业，产业的创新能力严重不足。第三，复合人才。文化创意产业涉及很多领域，所需要的人才不仅要懂得文化艺术，还要懂得经营管理。但当前我国高校的人才培养模式比较单一，复合型人才对整个社会来说，都是非常稀缺的资源。

四、文化创意类专业人才的培养模式研究

(一)将通识教育作为人才培养的基本理念

通识教育是源于美国的一种教育理念，其价值在于沟通与整合，需要人文、社会以及自然三个领域的完美结合。相比于专业教育，通识教育更加关注人的全面发展。我国高校对通识教育的运用不仅体现在课程安排方面，还需要在整个人才培养理念中全面贯穿，但在当前我国高校中实施通识教育并不容易。我国高校欠缺自由教育的基础，而且长期以来受专业教育影响，使得通识教育在运用过程中在理论与实践两方面形成的反差非常大。因此，运用通识教育还需要与我国的传统文化相结合，找到一条适应我国的通识教育道路，并将其作为高校培养文化创意类专业人才的基本理念，只有这样，才能够培养出更高素质的人才。

(二)将学科交叉作为人才培养的基本机制

文化创意产业与传统产业最大的不同之处便在于融合跨界，因此，以职场实态为基础，高校在进行人才培养的过程中，也需要运用跨界思维，将艺术学科作为发展中心，打造学科交叉的人才培养机制，构建起相应的教学科研平台。融合性是文化创意产业的基本特征，所以，高校想要培养出适应文化创意产业的高素质人才，将学科交叉作为人才的培养机制是必经之路。在对人才进行培养的过程中，高校要以自身学科的建设情况与发展情况为基础，转变传统教育机制中学科分离的模式，并在职业实态的基础上，打造创新性的管理平台与管理模式。只有这样，才能够构建起与社会需求相适应的人才培养模式。

(三)将产学研创新作为人才培养的基本链条

对于文化创意类专业人才培养来说，产学研协同创新可以说是一种新的发展途径。在我国文化创意产业的发展过程中，高校需要把握住其发展方向，直接以市场为基础，将人才的培养链条与产业的发展链条一一对应起来，学科与产业之间形成共荣机制，相互促进，向企业中输送更多的文化艺术产品，在企业生产链中加入文化创业，从而促进产业升级。另外，高校还应该将产学研协同创新与学科交叉结合起来，在整个专业学习过程中穿插项目研究，以锻炼学生的实践能力，邀请企业中资深的技术人员，与研究专家和教师一起，对学生进行专业技能的指导，鼓励学生深入企业，从而做到以职业实态为基础培养人才。

(四)将艺术人才作为文化创意人才的基本力量

我国当前正面临着从“中国制造”转变成“中国创造”的挑战，这也是我国现阶段主要的发展战略，其根本意义是制造业的升级，这也是文化创意产业得以发展的根本。因此，文化创意类专业的人才培养需要以培养学生的创造力为基础，在其他学科中寻找能够应用到设计艺术领域的知识，并对其进行再创造。设计思维在创新教育的促进下，受到全世界范围内的广泛关注，这种思维以跨学科为基础，让学生通过学科碰撞来获得新的突破，对我国高校教育工作者来说，也是一条极具发展前景的道路。

五、结语

当前国际之间的竞争是教育的竞争、人才的竞争，在文化创意产业发展得如火如荼的今天，高校更应该以职业实态为基础，借鉴国外成功经验，解决人才供需方面的矛盾，为我国的文化创意产业提供更多素质高、专业硬的相关人才，以促进我国文化创意产业进一步发展。

[参考文献]

[1]查建中，徐文胜，顾学雍，等.从能力大纲到集成化课程体系设计的CDIO模式―――北京交通大学创新教育实验区系列报告之一[J].高等工程教育研究，(2):10-23.

5.文化创意产业园区 篇五

该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。

2.新十钢

红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。

3.8号桥（其他）

该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。

4.田子坊

田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。

5.1933老场坊

1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。

历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。

6.上海新天地

上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。

7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区

“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。

8.周庄

周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。

周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。

行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库

苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。

10.SVA越界

越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。

11.2577创意大院

国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。

12.中图蓝桥

中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。

13.1919创意码头

1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。

14.名仕街

上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。

15.创邑•Young

6.文化创意产业发展模式 篇六

发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。

一、文化创意产业概说

创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。

英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。

我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。

文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。

二、北京文化创意产业发展状况

（一）北京文化创意产业发展的基本脉络

从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。

北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。

2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。

2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。

（二）北京文化创意产业近年发展情况

北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。

1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先（1）总体发展稳中有升

（2）固定资产投资稳步增长（3）文化消费综合水平全国领先（4）资本市场保持活跃

2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型

“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。

（1）明确产业发展方向（2）加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎

《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。

（1）数字创意成为发展主阵地（2）新兴融合产业成为投资主导（3）空间发展格局不断优化

5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进

2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。

（1）功能区发展规模和效益继续保持较高水平（2）国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐（3）部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效

8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动

三、文化产业园区建设思路

（一）我国文化产业园区建设情况

2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%；混合型1661座占比66%；艺术型82座占比3%；休闲娱乐型110座占比5%；地方特色型118座占比21%。

2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定（包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定）的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。

（二）我国文化产业园区类型的划分 1．按区位依附划分为4种类型：

(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群；建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。

(2)以大学为区位依托。

(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。

(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村；有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。

2．按园区性质划分为5种类型：

(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。

(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。

(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。

(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。

(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。

（二）文化产业园区建设思路

1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性；既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能；又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。

同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。

案例：新华1949园区

2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

促进高科技与文化资源有机融合。

3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”，3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。

案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园

四、创投资本为所投资企业提供的增值服务

创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。

在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。

【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务

不同投资阶段的投资管理内容

1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容（1）加强团队建设，完善股权结构（2）完善技术与产品，梳理商业模式（3）融资服务

绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。

[资料链接]真格基金的投后管理

真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。

2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容

新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：

（1）提高产品、服务质量，扩大用户规模

【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模

（2）完善商业模式，打通变现渠道（3）战略融资

7.福州市文化创意产业发展模式探析 篇七

一、福州市文化创意产业发展现状

近年来, 福州市文化创意产业取得较大程度的发展, 紧密结合自身产业优势和资源优势, 把现代传媒业、动漫游戏业、设计创意业、工艺美术业、文化休闲旅游业、文化会展业、广告创意业等七大行业作为文化创意产业发展的重点领域加以扶持, 有效地促进了这些行业的快速发展, 已初步形成了行业较为齐全、产业链条比较完整、多种经济成分并存的文化创意产业体系。

(一) 经营单位快速增长, 经济总量不断壮大

从近几年文化创意产业单位发展来看, 这是福州文化创意产业发展最快、经营单位增加最多的时期。2011年, 福州市从事文化产业活动的各类经营单位达到13204家;2012年1～7月, 全市文化创意产业新增单位1687家。同时, 文化创意产业经济总量不断壮大。2011年福州市文化创意产业完成主营业务收入621.47亿元, 比上年增长20.34%, 全市文化创意产业增加值将达250亿元;2012年1～9月份福州市文化创意产业实现主营收入409.55亿元, 实现增加值136.84亿元, 产业规模总量位居福建省九个设区市之首, 文化创意产业经济总量的不断壮大, 标志着文化创意产业已经成为福州经济发展的重要支柱。

(二) 产品质量明显提高, 品牌效应逐步显现

近年来, 福州积极实施品牌带动战略, 文化创意产品的质量明显提高, 培育了一批在国内外具有较大影响力和辐射力的文化创意产业品牌。如三坊七巷历史文化街区以高票当选“中国十大历史文化名街”。在新思路、新政策的驱动下, 福州市依托特色文化资源, 因地制宜, 发展具有示范带动效应的文化创意产业项目, 打造特色鲜明的文化创意产业园区 (基地) 。2012年, 福州市大力推动脱胎漆器、寿山石雕、三坊七巷等历史文化旅游的发展, 形成“一县一品”的产业格局;福州市将积极建设工艺美术、动漫游戏、温泉文化旅游和榕台合作等文化创意产业聚集区, 提升闽都文化知名度和品牌效应, 带动文化产业更好、更快地发展。

(三) 大项目带动大发展, 产业集聚效应加大

着眼于主业突出、错位发展、功能互补, 坚持项目引领、龙头带动, 着力培育产业集群, 推动文化创意产业科学布局、集聚发展。一是抓项目引领。按照“策划一批、在建一批、建成一批、储备一批”的总体思路, 围绕福州市文化创意产业七大重点行业, 狠抓项目建设, 取得了较好成效。目前, 福州积极推进文化创意产业建设, 有61个文化创意产业重大项目正在建设和前期推进中, 总投资达830.24亿元, 其中投资10亿元以上项目19个, 投资1亿～10亿元项目28个, 这些具有行业影响力的重大项目, 增强了文化创意产业发展后劲。如位居福州长乐的网龙公司投资30多亿元的“海西动漫创意之都”于2012年9月正式投入使用。数千名研发人员将进驻, 推动海西动漫游戏产业结构升级换代。二是抓龙头带动。2012年以来, 福州市进一步推动资源向龙头倾斜, 着力培育一批大企业、大集团、大园区, 力争更多的项目进入全省“310行动计划”行列。完善《福州市文化创意产业示范企业、示范基地 (园区) 评选命名管理办法》及相关扶持办法, 加快制定《关于加强福州市重点文化创意企业 (集团) 、重点品牌培育改造的意见》, 坚持把龙头企业示范带动作为文化创意产业打造产业链、培育产业集群的重要支撑, 积极扶持文化创意企业做大做强, 为文化创意产业集群培育和壮大奠定了基础。

(四) 园区 (基地) 建设初具规模, 示范作用日渐增强

近年来, 在福州市政府的高度重视下, 文化创意产业园 (基地) 有较大的发展, 已初具规模。目前已建成的园区 (基地) 有11个, 分别是三坊七巷历史文化街区、福州市动漫游戏产业基地、船政文化旅游区、海峡国际会展中心、海西 (网龙) 动漫创意之都、福百祥1958文化创意园、榕都318文化艺术创意街区、芍园壹号文化创意园、福州海峡工业设计创意园、北区水厂原脉温泉休闲园和上街根雕展示交易中心等;正在建设之中的园区 (基地) 还有中国·东方漆意空间创意园 (一期) 、福州市动漫游戏产业基地二期工程、新华文化创意园二期工程 (一期已完成) 等67个。这些已建成的园区 (基地) 示范作用日渐增强。福州已拥有国家级文化产业示范基地1个、国家影视动漫实验园1个、省级文化产业示范基地18个和市级文化创意产业示范企业 (基地19个) 。

(五) 产业链各环节全面发展, 就业能力明显增强

福州市文化创意产业服务、生产、销售各环节均呈快速发展态势;同时, 福州文化创意产业门类众多, 其中文化娱乐、文化旅游、网络服务、广播电视、动漫产业等行业的就业人数增长最快, 已成为文化创意产业中的优势就业领域。据统计, 文化创意产业为福州市提供了30多万个就业岗位, 占福州市从业人员比重的7.9%以上, 福州市文化创意产业直接提供的就业岗位年均增长均在25%以上。文化创意产业就业容量大、形式灵活的优点得到充分发挥, 成为吸纳就业效果显著的产业之一。2012年1～9月福州市文化创意产业从业人员达17.1万人, 比上年同期增加了1.74万人, 增长11.3%, 占福建省文化创意产业从业人数比重的21.63%。文化创意产业从业人数呈稳定增长的趋势。

二、福州市选择文化创意产业发展模式的依据

近年来, 福州市政府高度重视文化创意产业发展, 在结合自身特色与资源优势过程中, 坚持以园区建设为抓手, 探索了一些文化创意产业发展模式, 形成了三种比较典型的文化创意产业发展模式:政府引导型发展模式、企业主导型发展模式和艺术家引领型发展模式。

(一) 政府引导型

政府引导型是指由政府积极推动并引导文化创意产业发展的类型, 政府通过政策调控、关系协调等措施对文化创意产业进行扶持的发展模式。政府最主要的职责是引导, 提供一个宽松环境, 营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条, 而不是来主导这个产业。政府引导型发展模式的特点是政府起宏观调控作用, 从政策、招商引资、税收、租金、会展、园区规划等各方面给予大力支持。以福百祥1958文化创意园为例。福州市政府以每平方米每月8.5元的租金租给文化创意产业园区, 园区再以每平方米每月40～50元的租金租给入驻企业。同时, 政府还通过制定政策, 加强对文化创意产业集群发展方向、总量、质量和结构的宏观调控, 并在招商引资方面, 加大宣传力度, 给予大力支持, 介绍经营良好具有一定实力的企业入驻园区。比如, 五彩动漫设计制作公司、福州胜利家园网络设计制作有限公司、北京电影制片厂、阳光丽人等企业。因此, 政府在园区早期建设起到了关键的作用。

(二) 企业主导型

企业主导型一般是由资本雄厚的民营企业或私营企业投资并进行统一规划、建设和管理的发展模式。企业作为市场主体, 具有雄厚的经济实力基础、特定的产业使命和独到的发展优势。企业主导型发展模式的特点是企业具备雄厚资本的实力, 融资能力强, 积极参与管理, 服务能力强, 不仅操作方便、适用面广, 而且可节省人力物力、效率高, 具有较好的市场调节作用, 企业所拥有的资金实力与市场能力, 一旦选择文化创意产品作为投资方向, 与创意经济相结合, 就会迅速带动产业的发展与繁荣, 更易产生经济效益, 从中获取巨大的商业与品牌收益。以榕都318文化创意艺术街区为例。该街区于2010年9月开街试营业后, 街区入驻率在不断提高, 截至2012年6月, 已有40多家设计类企业入驻, 入驻率达97%, 主要是设计类、广告及活动策划类、展览展示类、影视传媒类为主的一批成长型企业, 入驻企业间互补性强, 产业聚集初具规模, 经济效益和社会效益不断提升。

(三) 艺术家引领型

艺术家引领型发展模式是由文化教育机构或者艺术家受到某区域环境的吸引, 自发聚集于某地从而形成聚集效应的过程。先由某些具有一定影响力的艺术家选中, 进而带来更多艺术家和文化教育机构的自发集聚, 最终形成文化艺术村落。艺术家引领型发展模式的特点是突出艺术家在文化创意产业中起领头模范作用, 具有一定影响力的艺术家带领艺术群体来这里找灵感与创作, 艺术家往往选择城市中废弃的工厂或仓库区作为基地, 他们首先看中的是低廉的租金、空阔的废弃厂房与相对方便的都市生活, 他们大多以个人创意工作室为主来从事艺术创作、作品展示、技艺交流以及出售自己的作品等, 他们的工作产品与独立的生活方式, 形成了生机勃勃的艺术家街区。以新华创意园为例, 入驻园区有一定影响力的艺术家, 比如, 油画大师———福建师大李晓伟教授, 雕塑大师———福建师大陈刚教授, 水粉画大师———杨新斌教授, 他们的到来为园区艺术人才的聚集起了引领作用。

综观以上三种类型的文化创意产业发展模式, 可以看出每种发展模式都有自己不同的特色与做法, 都有自己不同的情况与特点, 适用不同的行业范畴。因此, 新形势下福州市文化创意产业的发展模式, 应当从福州实际出发, 立足福州的特色优势, 科学借鉴国际、国内其他先进城市发展文化创意产业的先进经验, 选择最适合自身的发展模式, 形成最佳的经济效益和社会效益。

三、福州市发展文化创意产业模式实施的途径和建议

(一) 政府积极推动和大力扶持

政府在文化创意产业发展初期起重要推动作用, 同时也是营造一个适宜文化创意产业发展和企业公平竞争的外部环境。

1. 政策支撑

近年来, 福州市政府不断加大对文化创意产业政策的扶持力度, 先后颁布实施了《福州市加快文化创意产业发展的意见》、《福州市推动动漫游戏产业发展的若干政策》 (2010年重新修订) 、《福州市保护发展传统工艺美术的实施意见》、《福州市文化创意产业发展“十二五”专项规划》等产业政策;研究制定了《福州市加快创意产业发展扶持政策的意见》、《福州市文化创意产业示范企业和示范基地 (园区) 评选认定和考核管理办法》、《福州市文化创意产业发展专项资金管理使用办法》、《关于利用工业厂房建设文化创意产业园区的管理办法》 (正在制定之中) 等一系产业配套政策, 有效发挥了政策的引导、鼓励和保障作用。

2. 知识产权保护

文化创意产业是以知识产权为核心的产业, 保护知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。知识产权是人们智力成果的结晶, 依法所取得的一种财产权利, 并能获得一定的经济收益。霍金斯对文化创意产业的定义都是以“知识产权保护”的产品为核心, 这就说明知识产权制度对文化创意产业的重要性。因此, 福州市应加大知识产权保护力度, 为文化创意产业营造一个适合生存发展的有利空间。一是进一步完善知识产权法律法规, 搭建文化创意成果与产业转化的法律平台。二是进一步加快建设知识产权网站, 建立知识产权交易中心, 发展专业化、社会化的中介机构和民间组织, 完善产权服务。三是通过媒体等宣传手段, 强化民众的知识产权观念。

3. 资金支持

目前, 福州市设立文化创意产业发展专项资金, 主要是用于资助、奖励政府重点扶持的文化创意企业。大多数中小文化创意企业没有享受到专项资金的扶持, 发展中面临很大的困难。由于中小文化创意企业处于创业初期, 市场抗风险能力低, 社会信誉度不高, 在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题, 更需要政府的资金支持。因此, 政府应该在专项资金方面给中小文化创意企业更多的资金支持, 在拓宽融资渠道方面, 支持和引导担保机构为福州市中小文化创意企业的融资提供担保, 大力支持初创期中小文化创意企业发展, 特别是有创新能力的个人或企业, 为其提供发展所需的资金。

(二) 以园区建设为抓手, 推动文化创意产业集聚发展

对文化创意产业园区进行规划布局是实现产业集聚发展的关键所在。目前, 福州文化创意产业园区建设中存在一定的盲目跟风现象, 未能真正地把握住福州历史文化资源以及目标市场的需求特点, 对文化创意产业园的定位不明显, 园区同质化明显。有的文化创意产业园区在建园初期注重园区功能定位, 但是在发展过程中园区功能定位逐渐淡化甚至变味, 导致园区的特色、主要功能、发展中心等目标模糊不清, 定位雷同, 缺乏个性, 差异化不突出, 势必造成文化创意企业集群的资源分散, 从而陷入同质化竞争, 未能产生明显的集群效益, 制约了福州文化创意产业园区的长期发展。因此, 为了避免园区的同质化, 就是要打造园区自己的特色品牌, 每个园区在发展过程中要不断地摸索出适合自己经验, 找到适合自身发展的特色道路, 保持园区的唯一性, 逐步形成自己的特色品牌。只有这样, 才能真正形成一批特色明显、行业集中、功能完善的文化创意产业园区, 从而推动产业集聚发展。

(三) 注重文化创意人才的培养和引进

发展文化创意产业关键在“人”, 强调发挥个人的创造和创新能力有一大批真正具有创造和创新能力的创意人才是文化创意产业繁荣的根本保证。“创意之父”约翰·霍金斯曾经说过“创意源自于个人, 不需要依靠土地、金融资本或者工厂和机器, 只要你有想象力就能产生创意。”无论多么伟大的产品, 无论多么成功的商业模式, 其起源都只是人们头脑中的一个创意。人才是创新、创意活动的主体, 是文化创意产业发展和持续繁荣的关键。离开了创意人才, 任何创意产业都将迅速失去生命力。于是, 如何培养和引进文化创意人才就成为整个文化创意产业的核心命题。近年来, 福州市政府高度重视对人才的培养与引进。从高校培养入手, 储备人才;从政策保障入手, 引进人才;从环境营造入手, 留住人才。积极创造吸引和使用国内外创意创新人才的政策环境和人文环境, 面向国内外重点引进文化创意和文化产业的领军人物, 积极探索建立各种类型的创意人才工作室, 由福州文化产业发展专项资金给予资助, 鼓励高等院校、职业院校与企业联合创办文化创意学院, 鼓励各类教育培训机构开设相关文化专业, 根据文化创意产业的发展需要确定人才培养计划。因此, 福州市政府应加快营造政策环境和人文环境建设的力度, 扶持福州文化创意产业跨越发展。

摘要：福州文化创意产业要做到又好又快发展, 必须在选择福州文化创意产业发展模式时, 科学借鉴国内外先进城市发展文化创意产业的经验, 结合福州地域特色选择适合自身的发展模式。文章针对福州市文化创意产业发展现状进行分析, 指出福州市选择文化创意产业发展模式的依据, 并提出发展模式实施的途径和建议。

关键词：文化创意产业,发展模式,产业聚集

参考文献

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[2]杨永忠.创意经济案例精选[M].福州:福建人民出版社, 2010.

[3]祁永梅.杭州文化创意产业发展模式对大连的启示[J].大连研究, 2012, (6) .

[4]华正伟.文化创意产业的形成条件与发展模式[J].现代服务业, 2008, (12) .

[5]宋文光, 杜继勇, 许志平.文化创意产业形成的市场基础与发展模式研究[J].北京工业职业技术学院学报, 2010 (1) .

8.文化创意产业发展模式 篇八

【关键词】文化创意产业；人才培养模式；胜任力

二十一世纪是一个创意经济的时代，文化创意产业的蓬勃发展，成为这个时代经济发展的新趋势。我国的创意人才培养刚刚起步，还处于初级阶段，在数量、质量等方面都难以满足创意产业的需求。作为人才培养的主要场所——高校，面临着各种挑战。

一、文化创意产业人才需求特性

1.文化创意产业人才需求激增，创意人才缺乏

文化创意产业之间的竞争，就是创意人才的竞争。我国的文化创意产业领域大部分都被国外的文化产业占据，这种局面出现的主要原因是我国的文化创意人才的严重匮乏。发达国家之所以有那么大的文化创意产业市场，与他们有充足的人才密不可分。但是，目前我国的创意人才数量不能满足我国现有的文化创意产业市场，从而阻碍了文化创意产业的发展。另外，高校在培养人才方面有所欠缺，所培养出来的创意人才，缺乏创新精神，思想传统，思维不灵活，致使我国的创意人才一直都处于严重匮乏的状况。

2.信息社会的发展要求文化创意产业人才必须具有较高的信息素养

信息素养随着信息时代的发展而产生，是信息时代下人才必须具备的一种能力，也是创意人才综合素质中一项重要能力。信息素养主要是对信息获取、分析、加工和利用的能力，做不到这些方面的要求，就无法适应信息时代下的工作与竞争。尤其是从事文化创意的人员，对信息的获取、加工和利用都提出了很高的要求，尤其是对创意设计和策划人员，更是要具备较高的文化素养，否则，就难以在文化创意产业中获取更多的竞争优势，就会随时被淘汰。

3.适用性创意人才缺乏，科班培养的人才比较受青睐

文化创意产业的一些企业在招聘时，非常希望招聘到那些接受过专业院校教育的人才，因为这些人接受过系统的专业培训，其文化创意素质比较高，技术基础薄弱，可以通过后期培训逐步提升，但文化创意基础性知识不好，很难有良好的发展空间。但是作为一个新兴的产业，高校还没有与创意相关的专业，只是会附属与其他科目之下进行简单教学。

二、文化创意产业人才胜任力模式分析

胜任力模式，又被称为能力素质模型，是根据企业中某一职位的具体工作职责的要求所提出来的，在完成本职工作过程中所需要的能力素养。它明确提出了要从事某一职位，必须具备什么样的能力，才能更好的胜任这个职位，是人们进行自我提高的一种指示器。同时企业也可以根据这个模式对员工进行针对性的培训，使员工能具备完成本职工作的能力。

三、基于胜任力模式的文化创意产业人才培养模式分析

1.树立基于胜任力特征的人才培养理念

（1）建立能发挥个性特征的“自然教育”理念。自然教育就是教育要从实际出发，充分尊重学生的个性特征，激发学生的兴趣爱好，发挥主观能动性，促进学生全面的发展。文化创意产业的核心就是创意，归根结底就是彰显个性的产业。激发自身的个性、拥有发散性思维是文化创意企业对人才的基本要求，因此，高校在培养人才时，要善于激发学生的个性特征，顺应学生个性发展，让其个性得到充分发展。

（2）建立跨界能力培养的通识教育理念。跨界能力培养就是要打破固有的教学方法和学科边界，跳出专业的局限性，让学生形成发散性思维，能在思想上不受学科的约束。通识教育就是在进行专业学科的教育的基础上，对学生进行非专业化基础知识、技能教育，让学生在面对问题时，能对各种价值进行辨别，促进学生在理性与感性、科学与人文等方面协调发展，让学生学会融会贯通，为以后从事文化创意产业奠定扎实的理论知识和较高的技能。

2.完善适应胜任力模式的多层次系统化课程体系

（1）理论知识技能和社会实际需求相结合。首先是在拓宽学生知识面的基础上，实现相关学科的交叉性。同时开设文化知识课程，因为文化是创意的源泉，只有不断提高学生的知识储备，才能使他们的视野更加开阔。重视对学生进行传统创意文化的教育，才可能让学生理解本土特色的创意。其次，要根据自身的办学特色和创意文化产业对人才的需求特点，集中学科优势打造出特色化、精细化的课程体系，同时要紧密联系社会实际需求，增强课程的开放性和实用性。

（2）注重创意能力的培育。创意并非是天生的，它可以经过后天的训练和培养而形成，高校在设计课程体系时，可以设置一些具有探索性的创意方法培训课程，开设创意实践课程，让学生克服阻碍创意的因素，同时通过组织创意实践活动，培养学生进行创意时所需要的能力。

（3）重视创意态度的塑造。创意态度是隐藏在胜任力因素中最为深厚的部分，也是最具有爆发力的部分，它直接关系到了创意人才的价值取向。并且，对创意态度的培养绝非是一朝一夕就能完成的，它需要长期、反复的进行培养和改善。在专业知识技能、创意能力的传授中潜移默化的形成，需要各个学科对其加以渗透。另外，还可以通过哲学、社会学和心理学对其加以引导。

3.加强双师型师资队伍建设

对学生进行胜任力培养，就要增强师资队伍的创意产业胜任能力。首先，对教师进行挂职制度。挂职的主要目的就是让教师紧随创意文化的步伐，走在产业发展的前端，才能更好地提高教学效果，为学生能及时把握产业发展的最新动态。其次，建立多样化的文化交流平台。与国外一些知名的文化创意院校进行访问，加强学术交流。教师应定期进行进修，让教师参与国内外创意作品的展览，拓宽教师的文化视野，才能促进教学内容与国际接轨，让学生的思维更加扩散。

四、结束语

通过对基于胜任力模式的文化创意产业人才培养模式的分析，我们知道对文化创意人才的培养是一项艰巨、长期性的工作，为了满足文化创意产业人才的需求，我们应不断进行努力和创新。

参考文献：

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