小学唐诗（11篇）
1.小学唐诗 篇一
小时侯刚会说话、口齿还不清的时候，爸爸就教我读：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。……”虽然能读背好多首，可是对诗的意境、用词却是似懂非懂，知其然而不知其所以然。现在再读，虽然还是那短短几行简洁的文字，却如海上的照明灯，给我好多启示。
《唐诗三百首》中收录了许多著名诗人的作品，有的描写祖国的美丽风景，如“停车坐爱枫林晚，霜叶红二月花。”比喻生动形象，把秋天火红的枫林美景，呈现在大家的眼前。有的描写朋友间的深厚友情，如“桃花潭水深千丈，不及汪伦送我情。”用千丈深的桃花潭水来形容友情，可见两人间的友情有多深呀。有的表现了作者对祖国统一的渴望，直到死前还不忘叮嘱自己的孩子“……但悲不见九州同，……家祭无忘告乃翁。”还有的诗教育我们要勤奋学习、奋发图强、团结友爱……每一首是都是一个哲理故事，告诉我们一个深刻的道理。
《唐诗三百首》是祖先留给我们的宝贵财富，常读古诗，能使人明智，让我们一辈子受益。它能在我们成长的道路上，指引着我们、帮助着我们，为我们保驾导航。
2.小学唐诗 篇二
一、领会诗歌的韵律美
多读精背是千百年来我国文人学习文化知识的传统的行之有效的方法。读是语文教学之本, 古诗教学更离不开反复诵读。特级教师于漪也说:“要反复诵读, 把无声的文字变成有声的语言, 读出感情, 读出气势, 如出自己之口, 如出自己之心。”可见, 诵读是古诗文教学的一个很好的方法。俗话说:“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。”古诗优美的意境, 流畅的音律, 真挚的情感, 只有通过有感情的诵读, 才会有深刻体悟。诗歌语言简洁, 读起来朗朗上口, 在古诗词教学中, 我会先布置学生预习, 即课前自读, 上课后我再进行范读, 接着由学生自由朗读至熟练, 然后逐个检查, 直到全部学生都合格为止。
古诗无论是五言还是七言, 不管是何种句式, 它们都平仄有序, 简短精练, 风格明朗, 读来朗朗上口, 深受儿童喜爱。我认为教师应抓住这一特点, 让学生多读多背多诵, 带领他们细细品味古诗文的韵律之美。
需要注意的是, 在古诗教学中, 我们要加强诵读指导, 最好多范读。教师声情并茂的范读可以给学生最直观的感觉。节奏、重音、抑扬顿挫的声调, 学生一听范读都能了然于心。在此基础上, 还要要求学生熟读成诵, 背熟每一首古诗, 直到能正确默写。
二、领悟诗歌蕴含的道理
白居易说:“文章合为时而著, 歌诗缘事而发。”我国古代诗歌继承了“文以载道”的优良传统, 或抒写对国事民情的忧虑, 或抒写报国无门的感慨, 或抒写建功立业的豪情, 或抒写退隐田园的乐趣, 或写儿女情长, 或写朋友情深……无论什么内容, 其思想都是我们鉴赏的重点。所以, 在古诗教学中, 我们虽然反对一味地对思想内容进行分析, 但适当的思想领悟是非常必要的, 不应该忽视古诗思想内容对学生的熏陶和教育作用。如《锄禾》的教学, 我们要引导学生体会农民种粮的艰辛, 让学生知道粮食的来之不易, 懂得珍惜, 并且养成勤俭节约的好习惯。朱熹用“问渠哪得清如许?为有源头活水来”这两句诗来说明生活是写作的源头活水, 人要用心观察才能发现源头活水, 汲取源头活水, 做一个生活的有心人, 诗歌鉴赏也是如此。
三、品味诗歌蕴含的感情
文章不是无情物, “情”是古诗词的灵魂。学生要从古诗词中汲取营养, 必须领会其中蕴含的情感;要发挥古诗词对学生潜移默化的熏陶感染作用, 必须涵咏诗词中的情感;要激发学生学习和热爱古诗词的兴趣, 必须理解古诗词的情感;要使学生“领情”, 教师就必须掌握引导的方法和技巧。
教师首先要教会学生抓住作者在诗词中的意象。学生只要抓住了意象, 往往就能体味出作者的情感。比如在《滁州西涧》中, 作者为我们描绘了幽草、山涧、黄鹂、深树、渡口、孤舟这些意象, 创设出一个幽寂凄清的意境, 抒发了作者孤独的感情和无人理解的痛苦。
此外, 通过写景来抒发自己的感情, 达到情景交融是古诗词间接抒情最常见的手法, 因此, 教师在教学中要让学生明白, “一切景语皆情语”, 作者绘景的目的是为了抒情。比如《山行》, 作者为我们描绘了一幅秋景图, 融情于景, 抒写了对秋景的热爱之情。又如在学完柳宗元的《江雪》后, 要求学生自我小结, 对知识进行回顾和整理;在小结的基础上, 再推出清代诗人王士祯的《题秋江独钓图》, 让学生进行比较欣赏。这种同一题材不同意境的作品阅读, 不仅拓展了学生的视野, 而且让学生学会比较, 更加深入地感悟作品的人文内涵, 起到了一举多得的作用。
四、引导学生想象
联想和想象不但是古诗词中惯用的表现手法, 也是学生在学习古诗词时必不可少的方法。古诗词教学离不开学生的“想”, 体味古诗词的意境, 领悟作者表达的思想感情, 岂能少得了想象?如“大漠孤烟直, 长河落日圆”需要学生从构图、线条、色彩等方面展开想象以体味壮阔的意境;“孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流”需要学生在头脑中浮现李白目送友人远去的情景, 以领会作者和友人之间的深厚感情。
古诗教学以培养学生的再造想象能力为主, 以创造想象能力的培养辅之, 所以培养学生联想和想象的能力, 其实也是在培养学生的创新能力。因此, 在古诗教学中, 教师要有意识地引导学生“想入非非”, 给学生插上想象和创新的翅膀。诗中有画, 画中有诗, 这是赏析经典诗词的诀窍, 也是教学经典诗词的妙法, 只有在教学中启发学生充分展开想象, 才能让学生在脑海中呈现诗中画面, 才能使他们真正理解诗意, 感悟诗情。
3.唐诗,唐诗有什么用? 篇三
看多了虎妈狼爸，你可能自己都有点抓狂。让孩子从两三岁开始背唐诗、认字、学算术⋯⋯或许你只是想早点开发孩子智力。但是，这种努力如果太急进，结果可能刚好与希望的相反。
早期教育界有一个比喻，孩子就像卡车，有的家长在它启动时就拼命装货物，结果卡车越跑越慢直到早早停下。更科学的早教理念是先给卡车上润滑油，让它达到最佳状态，才载得多、跑得远。
背唐诗靠的是机械记忆力，起作用的是背完后周围人的赞美，而非这些诗句本身。
孩子入学后的阅读水平，并不取决于早期的阅读能力，而取决于词汇量的多少和词汇的丰富性。
夸聪明可能会有反效果，夸“用功”更有用。
你的孩子在学这些吗？
33岁的贸易公司部门主管张严琳从儿子不到3岁，就开始教背唐诗，一开始是张严玲背前几个字，儿子接后两个字，慢慢的，开始她说上句，儿子接下句，很快整首唐诗都背得出来了。会背二十多首之后，儿子就对背诗没什么兴趣了，一教他背诗就心不在焉。
她的朋友中除了像她这样教孩子背唐诗的，还有在家里贴了认字图教孩子认字的，去上公文数学辅导班和儿童英语的。张严琳也觉得：“大家都在学，早点开发智力应该没什么坏处吧！”
你得问自己几个问题：教孩子背唐诗为了什么？学前的孩子有必要学很多字和算术吗？记忆知识和发掘兴趣，哪个重要？鼓励孩子和夸孩子是一回事吗？
学得多可能有坏结果
华东师范大学心理咨询室主任叶斌认为，在0至11岁的智力发展期发掘孩子的兴趣和天赋，保持他们学习未知的兴趣，比教他们学会知识更重要。
让孩子提前学习一些技能是可以的，但如果过于注重结果或方法不当，会让孩子厌学、自卑、感到痛苦和抵触，今后在学习这门技能的时候，容易唤醒痛苦记忆，产生学习障碍。在恰当的年龄段学习而不是求早求多，孩子会更优秀。只是选择的时间和方法不同，就可能造成截然不同的结果。
儿童时期对孩子影响最大的不是学到了多少字，能背多少唐诗，会说多少英语，而是激发他们对未知的兴趣和创造力。
如果在这个关键阶段用机械的背诵和记忆占据他们的大脑，忽视创造力和兴趣启发，结果可能是孩子在小学入学初期因为提前学习，成绩出众，但随着学习内容增加，他们必须和同学们一起学新东西，这时由于缺少学习兴趣，他们就很容易产生厌学情绪。这时再想让孩子产生兴趣比教他认字难多了。
背唐诗到底什么作用？
背唐诗几乎是普遍率最高的早教项目，但凡孩子学会说话了，家长就会教几首唐诗，你小时候背过，你的孩子背过，甚至每隔一段时间就听说某个朋友的孩子三四岁就能背上百首唐诗。
张严琳教儿子背唐诗主要是想激发他开口多说，让他感觉到语言的节奏。但唐诗的遣词造句精练、含蓄，为了押韵的需要而颠倒字词顺序，和现代语言的表达规律不一样。
孩子正处在学语言的初始阶段，家长反复地教，他们就背得出，靠的是这个阶段对语音的敏感和机械记忆力。背几首影响不大，但是上百首的背诵容易影响他们学习正常语言。
一般11岁之前是语言学习的形成期，孩子在这期间有足够的时间去掌握各类语言技能。华师大心理咨询中心主任叶斌认为，起作用的是孩子会背唐诗以后赢来的周围人的赞美，这些赞美是对孩子的一种鼓励，能让他们产生自信。
认字没那么重要
张严琳的朋友们都让孩子早认字早读书。但识字、习字和其他动作训练不同，它需要最高级中枢神经的参与，因为字是抽象的。如果大脑无法对字的含义和形象之间形成稳定的具体链接，孩子认识再多的字，对他们今后的发展也不会有很大助益。
好的语文教育应该鼓励孩子新鲜的感受和原创的表达，学龄前儿童的注意力有限，能关注的部分就那么一点，过早认太多字实际上让孩子的注意力集中在记忆上，而错失了创造力和想象力的训练。
孩子入学后的阅读水平，并不取决于早期的阅读能力，而取决于词汇量的多少和词汇的丰富性。
美国早期教育专家Betty Hart和Todd Risley调查了3个不同阶层的孩子词汇量的发展后发现，孩子运用的词汇有86%至98%来自家长和他们讲话时所用的词汇。在4年的时间内，专业人士阶层的孩子听到450万个词；劳动阶层的孩子会听到260万个词；靠政府福利救济生活的家庭的孩子，则仅听到130万个词。
别老夸孩子聪明
夸小孩聪明能不断鼓励他们，很多人坚信这一点，“宝贝真聪明”常常挂在嘴边。
这种理念的逻輯是，孩子认为自己聪明，就不会畏惧挑战。但越来越多的研究显示，老夸孩子聪明可能会起反效果。
哥伦比亚大学的心理学家杜威克的团队用10年时间研究赞美对孩子的影响。他们在纽约市二十所学校，对400名学生做赞美实验。结果显示，被夸“聪明”的学生一旦遇到挫折或碰到困难，第一反应是直接放弃。而被夸“用功”的学生更愿意接受挑战，并想办法解决。而这个实验后来在其他国家也进行过，呈现出的是类似的结果。
为什么？因为“聪明”属于先天性的赞美词，被赞“聪明”的孩子一遇到困难，就以为自己不再聪明，本能地避开所有令自己感到挫折的挑战。而赞美孩子“用功”，认同孩子是靠努力获得成果，他们会在鼓励之下，继续努力完成任务，不怕接受高难度的挑战。
现在，你该这么做⋯⋯
培养孩子的语言和交流沟通能力，叶斌建议营造语言氛围，比如多讲故事，但不要强迫他有回应。孩子不表达不等于他没有接收语言的信息，等到达相应的时间点后，孩子一旦开口表达，就会有非常优秀的应用。
如果教孩子认字，应该只局限在如“日、月、水、火”等容易被感知的、有助于儿童理解和想象的象形字。想提升孩子的词汇量和提高他们将来的阅读能力，与其让孩子早早认字，不如尽可能地和他们待在一起，陪他们说话，给他们讲故事。
根据杜威克的实验结果，如果想要通过鼓励让孩子建立起自信，夸孩子也要有技巧，并不是不能夸孩子聪明，而是不要用先天性的赞美词夸他们“聪明、漂亮”，你更要多夸他们是“用功、努力、勇敢⋯⋯”的孩子。
早期教育的作用是健全人格，在学习技能面前，这一点对孩子的一生更重要。
4.唐诗地图：跟着唐诗去旅行 篇四
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目录自序
第一章 巴山夜雨涨秋池――四川之旅
第一节 蜀中胜地――成都
第二节 佛光夜月――峨眉山
第三节 九寨沟与藏地
第二章 即从巴峡穿巫峡――畅游三峡
第一节 巴蜀之国――重庆
第二节 高唐神女的呼唤――泛舟三峡
第三章 滚滚长江东逝水――从襄阳到洞庭
第一节 襄阳好风日
第二节 归隐鹿门山 第三节 芳草萋萋鹦鹉洲
第四节 日暮乡关何处是――黄鹤楼
第五节 不知何处吊湘君――洞庭湖
第六节 不辨仙源何处寻？――桃花源
第一节 登黄山天下无山，观止矣！
第二节 忆江南，最忆是徽南
第三节 青山绿水画中游――婺源
第四节 天河挂绿水，绣出九芙蓉――九华山
第五节 相看两不厌，只有敬亭山
第四章 皖南秀色，徽州古韵
第五章 物华天宝，人杰地灵――江西
第一节 仙秀之美寓庐山
第二节 浔阳江头夜送客――九江
第三节 豫章故郡，洪都新府――南昌
第六章 烟笼寒水月笼沙――南京
第一节 秦淮河
第二节 乌衣巷 第三节 凤凰台
第四节 长干里
第五节 秦淮秀色
第七章 我欲因之梦吴越――秀色江苏
第一节 雨巷寻香―烟雨江南
第二节 烟花三月下扬州
第三节 月落乌啼霜满天――苏州
第四节 梦里水乡――周庄
第五节 绮阁飘香下太湖――无锡
第一节 有三秋桂子，十里荷花――杭州
第八章 我欲因之梦吴越――浙江
第二节 钱塘看潮
第三节 潇洒桐庐――富春江畔
第四节 丝绸之源――湖州
第五节 雁荡的峰与瀑
第六节 海天佛国――普陀山
第七节 剡溪蕴秀意――新昌
第八节 如在镜中游――绍兴
第一节 繁华之都――广州 第九章 贬谪荒地的收获――两广
第二节 岭南访古――广西
第三节 醉人的彩云之南――云南
第十章 九州腹地――河南
第一节 真正的中原――洛阳
第二节 万国咸通――开封
第十一章 齐鲁形胜――山东漫游
第一节 登泰山而小天下
第二节 孔子的故乡――曲阜
第三节 济南多名士
第十二章 燕赵悲歌今何在？――河北
第一节 古幽州，今首都
第二节 秦皇岛外打渔船――北戴河
第三节 紫塞明珠――承德
第十三章 黄土之原――山西
第一节 太原晋祠
第二节 清凉佛国――五台山
第三节 壶口瀑布
第四节 晋商大院――平遥
第一节 梦回长安
第十四章 秦地八百里――陕西
第二节 辋川寻古――诗人的世界
第三节 昔上莲花山――华山
第四节 抚今追昔―历代帝王陵墓
第十五章 塞外风情――西部之行
第一节 追寻岑参的遗响
第二节 昔日凉州，今日武威
第三节 康定――高原浪漫之城
第四节 唐代艺术的宝库――敦煌
第五节 西域古城系列
5.小学唐诗 篇五
每年的奥斯卡颁奖典礼，已经成为全世界电影人的盛况，也成为全世界电视转播的重头戏。在这个颁奖典礼上，全世界都可以一睹奥斯卡明星的风采。她们的衣着打扮，她们的发型，她们的首饰，都会成为全世界媒体津津乐道的话题。奥斯卡女星们领导着全世界时尚新潮流。
但是，和唐代社会中国妇女的时尚相比，奥斯卡明星们足足落后了一千多年。
当一个个踏上红地毯的好莱坞明星们，以低胸装炫耀她们迷人的胸前曲线时，我们早已在唐诗中读到了这样的诗句：“漫束罗裙半露胸”，“胸前瑞雪灯斜照”。这是诗人的梦境，还是唐代社会的真实写照？
请看唐代诗人李群玉在唐诗《同郑相并歌姬小饮戏赠》中这样写道：
裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。风格只应天上有，歌声岂合世间闻！胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。不是相如怜赋客，争教容易见文君！
而周濆也在《逢邻女》一诗中写道：
日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。莫向秋池照绿水，参差羞杀白芙蓉！
6.唐诗教案 篇六
【学习目标】
１．反复诵读，体会苏轼词语言上的美感。
２．学习《定**》，体会苏轼词的豪放风格、哲理意味。【课文提示】
１，苏轼，字子瞻，号东坡居士，谥文忠。他生活在号称“百年无事”的北宋中叶，出身于颇有文化修养的家庭。儒家思想和佛老思想，矛盾而统一地存在于他的世界观的各方面。
２，苏轼是我国文学史上最杰出的作家之一，是北宋大文学家、书画家，其作品体现了北宋文学的最高成就。苏轼散文同韩愈、柳宗元、欧阳修并称，是欧阳修之后北宋文坛的杰出领导者，“唐宋八大家”之一。
３，苏轼词作打破专写男女恋情、离愁别绪的旧框，扩大题材，提高意境，形成豪迈奔放、坦率开朗的浪漫主义风格，创立了豪放词派，为南宋爱国词人开先河。他是一个富于传奇色彩的人物。少年得志，22岁一举高中，名动京华；他仕途波宕，曾为帝王之师，也曾为阶下之囚；他是知无不言、言无不尽的直臣，也是旷世罕见的艺术天才；他处世天真，眼中所见无一坏人；他淡泊名利，居庙堂之高时，念念于归隐渔樵，处野域蛮荒时，恬然自适于陋室粗食；他给后世留下了丰富的文学遗产，也成为后人心目中理想人格的典范。他赢得上至帝王将相、下至黎民百姓的普遍喜爱，他的魅力似乎是无穷的。苏轼的魅力是多方面的，他的旷达胸怀影响了无数后人的人生模式，他的“自成一家”的诗词也开辟了诗歌创作的新天地。
４，《定**》词牌名，原唐教坊曲名；又称《定风流》《定**令》。前片五句，后片六句，共62字；句句押韵：前片1、2、5句和后片3、6句押平声韵；其余六句押仄声韵。【朗读课文】《定**》 【课文分析】
一、导入：苏轼创作词的时候，面对的正是有井水处皆歌柳永词的局面，苏轼以雄健之笔，使豪放词异军突起。苏轼的豪放词，我们并不陌生，我们曾学过他的一首豪放词的代表作《念奴娇?·赤壁怀古》。我们来齐读这首词，再来感受一下这震铄千古的豪放名篇的恢弘气势。
1、请同学们感受东坡词的豪放气势了，结合着《念奴娇·赤壁怀古》来归结一下豪放词在写景、抒情上都有什么特点? 明确：(写景：博大壮阔、气象恢弘。抒情：豪迈奔放。)认识：正所谓苏轼的词“须关西大汉，执铁板”而唱。这首词的出现，对于盛行着缠绵悱恻之调的北宋词坛，起着振聋发聩的作用。但是，同学们,豪放派的词是不是就仅仅只有在写景上：博大壮阔、气象恢弘。在抒情上：豪迈奔放这一类呢？还有一种豪放，豪放在词人豁达的精神和情怀。下面我们来鉴赏一首并没有博大壮阔的写景，也没有豪迈奔放的抒情，但却充满着词人豪放情怀的词——《定**》。
二、鉴赏《定**》
1．教师范读，学生自读，齐读，感受。2．鉴赏分析。
明确：在一个天高气朗的日子，几个朋友去郊游。正在高兴时，下起了大雨。同行的人都连连抱怨天公不作美，纷纷找地方躲雨。可是有一人却与众不同，他听着雨打竹叶声，哼着小曲，慢慢地走着。同行的人都笑他疯癫。
全词紧扣途中遇雨，写出了词人当时的感受。篇中的“风雨”、“竹杖芒鞋”、“斜照”等，既是眼前景物的实写，又不乏比兴的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化。全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴含着深刻的人生哲理，体现了苏轼独特的审美风格。
上片，写冒雨徐行时的心境。首句，写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠于“莫听”二字，作者的性格就显现出来了。“何妨”句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲。词人不在乎风雨，他在雨中吟诗，甚至脚步比以前还慢，潇洒中带些倔强。“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心事，也可看作是他的人生哲学和政治宣言。作者是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，虽然轻便，焉能与骑马之快捷相比？这个“轻”字分明指心情轻松，大有“无官一身轻”之意。词人认为以轻松旷达的心情面对“风雨”，那又有什么可怕的呢？
下片，写雨晴后的景色和感受。“料峭”三句，由心中事折回到眼前景。刚才是冒雨而行，虽衣裳尽湿却不觉冷；现在雨停风起，反而感觉微凉；山头夕阳又送来些许暖意。作者在逆境中看到曙光，这就是他的旷达了。“回首”三句复道心中事，含蕴深邃。“回首向来萧瑟处”，即是指回望方才的遇雨之处，也是对自己平生经历过的宦海**的感悟和反思。词人反思的结果是：“归去”。这里表达了对陶渊明退隐躬耕生活的仰慕。但是他追求的是内心的退隐；所归之处是能使他灵魂得以安宁的精神家园。正因如此，词人以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻、耐人寻味。“也无风雨也无晴”中蕴含作者心静如湖水，不在乎外在事物得失的心理状态。
自然和仕途有晴有雨，有顺境有逆境。词人始终泰然自若。“一蓑烟雨任平生”，潇洒镇静中带些抗争，也是一种执著；“也无风雨也无晴”，是对此的升华。
3、重点评析：
（一）、“谁怕?一蓑烟雨任平生”这一句：
①、苏轼的词在形式上突破传统音律的限制，很方便地把诗的语言、散文的语言、甚至是口语融入词中，使它满足于自己抒发情感的需要，“谁怕”“微冷”“归去”去掉，就是一首诗。(多媒体展示去掉“谁怕”“微冷”“归去”后形成的诗)但是同学们读一读，感觉一下，如果去掉“谁怕”，表达效果一样不一样?
明确：情感的力度不同，用反诘的语气，起强调的作用，突出了自己要“一蓑烟雨任平生”的宣言。
②、一个“任”字，表现出苏轼要坦然面对风雨的信心与决心。
③、“谁怕?一蓑烟雨任平生。”我们想像一下苏轼一生的坎坷遭遇，就能掂出这句话的分量。以苏轼的才学，治国安邦定会有独特的建树，他任杭州太守期间的政绩就是明证。可是，他太正直太富有诗人气质了，禁不住有感便发，不平则鸣，结果总是得罪人。他的诗文名冠一时，但他的五尺之躯却不见容于当权者。无论是政敌当道，还是同党秉政，他都照例不受欢迎。他一生四十多年的做官生涯中，被一贬再贬，在一地居住从来不满三年。我们可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘仆仆，跋涉在荒野古道上，无休无止地向着新的谪居地进发的情景。他在晚年曾用这样一首诗概括自己的一生： 自题金山画像
心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生事业，黄州、惠州、儋州。同学们知道这三个地名并列意味着什么吗? 明确：应该是苏轼的三个被贬之地。宋神宗时，苏轼因反对新法被贬黄州。宋哲宗时，他又因反对全部废除新法而被贬惠州，最后到偏远的儋州，今海南岛。“问汝平生事业，黄州、惠州、儋州。”多少坎坷，多少忧愤，尽含其中，却以自嘲的语气平淡地说出，这就是苏轼的旷达。
（二）、鉴赏下片：
④、请同学用自己的语言描述一下下片前三句的内容，看谁描述得有文采。
明确：略带寒意的春风一吹之后，酒醒了，这时身上微微感到有些寒冷，刚刚自己还在风雨中行进，现在迎着的却是山头的斜阳了。
⑤、刚才还是瓢泼大雨，现在却山头斜照，想一想，这里除了写自然界忽晴忽雨，变化不定外，还有什么言外之意吗? 明确：⑴、应该还包含政治上的晴雨不定。政治舞台上的晴雨表升沉不定，不如归去，做一个老百姓，过着“也无风雨也无晴的生活。
⑵、这种理解与前面的“谁怕?一蓑烟雨任平生”中表现的情绪以及东坡一贯的气质并不吻合。这里要表达的是，风雨没有改变我苏东坡，我回头看我走过的路，虽然经过一段风雨的萧瑟遭遇，但是，对我而言，“也无风雨也无晴”，晴天也好，雨天也好，我都能泰然处之，任其自然。
⑶、我们谈论苏轼，不仅要品其文，还要悟其人，以一种坦荡从容的态度面对人生的风雨。(生齐诵《定**》)
4、小结：立意的高远、气势的恢弘成就着苏轼的豪放，而婉约含蓄之作，也为苏轼的创作增添了多彩亮丽的一面。无论他的豪放还是他的婉约都具有新人耳目的魅力。请大家课后自习苏轼的婉约词。
【课后作业】 背诵全诗
苏轼《江城子》
一． 写作背景：
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
二．课文分析
1．题目为“乙卯正月二十日夜记梦”，但是上片并没有记梦，那它的作用是什么？
上片所写内容是一个情感铺垫。有了上阕的“日有所思”，也就有下阕的“夜有所梦”了。
2．促成作者夜梦亡妻的因素有哪几方面？（结合上片词文回答）
A“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，说不思量，即是思量。——相思太苦、旧情难忘。
B“千里孤坟，无处话凄凉”，此时作者正在密州，与故乡眉州相隔千里之遥。作者为什么人在密州？原因是被贬。被贬处境如何？无处话凄凉。——人生多难、政治打击。
C“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，政治打击之下，人易衰老，就是相逢了，妻子也不会识得我了吧。——多情应笑我，早生华发。
3．下阕首五句为第一个层次。请以第一人称苏轼的口吻进行描绘，加入想象，写出二人相见时的场景。
还是那个共度甜蜜岁月的地方，那亲切而又熟悉的小窗，终于见到魂牵梦萦的你，那个娇小温柔的你，你还在对镜梳妆，还没有看见我呢？我是该悄悄蒙上你的眼睛让你看看我是谁，还是给你一个甜蜜的拥抱呢？可是作者与妻子相见，却没有卿卿我我，也没有共诉衷肠，而是“相顾无言，泪流满面”！太残忍了，让他们说一句话好不好。（转抄）
4．“十年生死两茫茫”，“茫茫”遥不可及。但是见面后却是“相顾无言，惟有泪千行”，为什么？
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”吧。
5．赏析“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”。
与“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”异曲同工。以凄凉的意境，烘托出作者对亡妻深挚的怀念。回扣“千里孤坟”。
6．明月是象征团圆与祝福的。“海上生明月，天涯共此时” “但愿人长久，千里共婵娟”。为什么不改成“残月夜”呢？“杨柳岸晓风残月”不好吗？
月残人残同病相怜，月圆人更残，反衬手法，强化了情感。
7．“归去，也无风雨也无情”是苏东坡；“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平”也是苏东坡；“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”还是苏东坡，你如何看待？
多情未必非豪杰，怜子如何不丈夫。更加真实的苏东坡，更加成熟的真丈夫。
如陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，至死不忘复国大业，可谓铮铮铁骨的男子汉，可是写出了“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”何意百炼钢，化为绕指柔。
水龙吟 次韵章质夫杨花词
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。一．诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。词文：
燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。译文：
燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。
兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。二．串讲苏词：
1．“似花还似飞花，也无人惜从教坠。”
惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。
因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。2．“抛家傍路，思量却是，无情有思。”
又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。3．“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。” 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
这六句有三层意思：
一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；
二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；
三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。4．“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”
后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。
“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。
5．“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”
萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”从科学角度来看，不能成立。）原来在“三分春色”中，大部分杨花委于尘土（“二分尘土”），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。6．“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。
三．前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。
章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。
四、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。
A．意境的高低：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
B．艺术构思：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
C．语言艺术：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。五．板书：
杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一
卜算子 黄州定慧院寓居作
苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
一、简介本词写作背景：
“乌台诗案”：北宋著名的文字狱。元丰二年（1079），苏轼因与时任宰相的王安石政见不合，出补外官。他看到当时地方官吏执行新法扰民，心中不满，任杭州通判后写了二十多首托事以讽的诗，因而激怒新党。被构陷成罪，囚捕至京，系狱一百三十天。而且牵连甚广，苏轼的友朋故旧被连累处罚的达二十二人。苏轼在狱时自度必死，曾作诗与苏辙诀别。苏轼于“乌台诗案”后谪居黄州，初寓定惠院，后迁临皋亭。这首《卜算子》就是初至黄州在定惠院月夜感兴之作。到黄州之初，亦因罪废之余，灰心杜口，谢绝交往。由于牵连甚广，这时，“平生亲友，无一字见及”，彼此音问，一时尽绝，苏轼不能不深怀幽居离索的内心隐衷。此词以“幽人”自称，就反映了他在这种特定环境下的处境与心情。
《山谷题跋》有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。”，而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气。”则不能到。
二、反复品读，根据注释疏通词意，体会词的意境。
三、品读鉴赏：
1．上片首两句营造怎样的氛围？
“缺月”“疏桐”营造出幽冷、寂寞（凄冷、孤寂亦可）的氛围。
2.“谁见幽人独往来？”反问句子表达怎样的意思？“缥缈孤鸿影”，缥缈，高远隐约的样子。孤鸿与幽人有何关系？
第一问：意思是说我这个幽居之人在这样凄冷孤寂的深夜独自徘徊，无人相伴，无人看见。突写一个“独”字。
第二问：孤鸿是作者的自喻，本体是孤独的词人，喻体是高远隐约的孤鸿影，一独一孤，同病相怜。
3．结合下片词句，说说幽人与孤鸿有哪些共同的处境、心理、志趣？
A．处境：飘零失所，孤独凄冷。词人寓居定慧禅院，孤鸿“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，鸿无良木之可栖，只好栖于寂寞冷清的沙洲。
B．心理：“惊”“恨”，心怀幽恨，惊恐不已。乌台诗案，九死一生，牵连众多，如惊弓之鸟。此处孤鸿纯是作者写照，取其神似。
C．志趣：孤高、洁身自好、坚持操守，不肯同流合污。
飘零失所，惊魂未定，却仍择地而栖，不肯同流合污、坚持操守。寂寞、孤高、孤芳自赏、洁身自好
4．前人认为“恨”字是全词关键。词中“恨”的内容是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
恨的内容：小人当道，才美不得重用，无人理解的忧愤。封建社会文字狱对人才的摧残。同意：上片描写缺月、疏桐、漏断、人静、幽人、孤鸿等特定景物，正是由“恨”而生，由于含恨，所以必然产生“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的徘徊心境。５．你认为本词最大的写作特色是什么？
这首词运用了比兴、象征等艺术手法，以孤鸿为喻，托物言志。把孤鸿失群与幽人失志联系起来，巧妙地表达了作者“幽约怨悱不能自言之情”，这正是苏轼贬居黄州时无所依托而又无可哀告的寂寞与伤感的心情与处境的真实写照。
四、苏轼词总结：
比较苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词，说一说苏轼词“新天下耳目”的特色。
A．拓宽了婉约词的视野。苏轼词以清新明快、沉挚深永的婉约词为主。他的婉约词不再是“花间”式的绣幌绮宴席，不是宴殊式的小园芳径，也不是柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐、香径等狭小的圈子引开，把读者从花间带向人间，从樽前带向世前。举凡咏史咏物、登临怀古、悼亡送别、游仙谈禅、农村生活、田园风光，无不摄入笔端。
B．开豪放词派的先河。入宋以后，词学大兴，范仲淹的边塞之作，宴殊的人生几何之叹，欧阳修的婉转言情，柳永的长篇铺叙，都能达到高度成就，词坛的正宗——婉约词，在一百多年的发展演进中，群芳竞放，可说是蔚为大观。然而，苏轼以其淋漓巨笔，翻万丈波澜，开豪放一派先河，树词坛异帜。四．补充理解：
据《宋十名家词.东坡词》载，此词还有一序如下：
惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。
临江仙 晏幾道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。一．作者简介：
晏几道（1030？—1106？），字叔原，号小山，抚州临川（今江西抚州）人。晏殊第七子，能文善词，与其父齐名。其词受五代艳词影响而又兼“花间”之长，多抒写人生失意之苦与男女悲欢离合之情，以小令见长，工于言情，语言清新，曲折轻婉。晚年家境中落，其词多感伤情调。有《小山词》。
在词的发展史上，从温（庭筠）韦（庄）冯（延巳）李（煜）到晏殊、欧阳修，是在意境上面逐渐加深，用没有个性的歌词，来传达作者的一种修养、品格和情意。意境的加深，是词诗化的一个过程，而晏幾道的词是这种发展长流中一个向回转的漩涡。他不是向诗歌的意境去发展的，他又回归到供美丽歌女们歌唱的歌词上去了。但是因为他有很好的文学修养，他写的词比较文雅，更富于诗意。所以黄山谷给他的词写序，说他的词是“狎邪之大雅”。狎邪，是指那种风流浪漫舞榭歌台的生活，大雅，是说在狎邪的这种歌词里边比较有诗人高雅气质的歌词。二．词作赏析： 1．题材类别：
这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小蘋所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情景，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁，即“微痛纤悲”的身世之感。
2．上片词人是怎样将“春愁”写得缠绵深婉的？
A．梦后酒醒。因怀念之深而以酒醉销愁，酒醉而有相见的美梦，梦虽美丽但却短暂，酒醒梦断后，楼台高锁、帘幕低垂，愈加孤寂。
B．春恨年年。“去年”“却来”，显见春恨非一朝一夕，而是由来已久，点出春恨之深长难销。
C．落花微雨。“落花”“微雨”，春芳已尽，伤逝之情油然而生。
D．双飞独立。无情的春燕尚且能够双宿双飞，而有情之人却只能落花微雨之中独立，以物衬人，孤寂伤感之情深化。
3．初见小蘋“两重心字罗衣”“琵琶弦上说相思”表面写小蘋的衣着与技艺，深层处还写出了什么？你能说说小蘋这个少女的美好形象吗？
“两重心字”暗指心心相印，“说相思”因害羞而以琵琶传相思之情，两情相悦。
天真烂漫、娇美可人、温柔多情。
4．“当时明月在，曾照彩云归”。如何理解？
彩云既是写景也是写意，彩云常用来比喻美好而薄命的女子。明月传统意象也暗写分离。当时的明月今日仍在，而明月之下的彩云（人）却已不在，以物是衬人非，表达无尽的思念之情。在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。5．找出词中表时间的词汇和表现全词感情基调的词语。梦后、酒醒、去年、初见、当时。（时间上由近及远）春恨。
6．五个时间词，带出两个深情款款的画面，是哪两个画面？并说明表达了怎样的深情。A．梦后酒醒：楼台高锁、帘幕低垂、落花微雨的冷清孤寂的画面，表达了词人春愁的孤独与空虚。
B．初见当时：两情相悦、伤心离别的画面，表达了美好的回忆和难忘的深情。这两幅画面全由春愁二字连缀为一体。
鹧鸪天 晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。一．释词：
彩袖：代指穿彩衣的歌女。拚却：甘愿，任凭。
舞低杨柳楼心月：歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来）。同：聚。
剩：读“锦”，只管。二．赏析：
1．这首词的内容表现了一对恋人的“爱情三部曲”，是哪三个过程？ 此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。
2．上片中“初盟”的“盟”字是如何体现的？
“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红”二句，一着笔于对方，一落笔于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行劝酒的职责，还欲借此暗通情意。而作者为报答她的款款深情，开怀畅饮，不惜一醉。双向的爱情交流，体现了“盟”字。
3．伊人舞姿曼妙，歌声婉转，你能从词句中找到信息吗？
“舞低杨柳楼心月”，借时间的推移，化静态为动态，从侧面表现出舞姿的尽态极妍，渲染欢乐气氛，独出机杼。
4．“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同”写“别后相思”有什么新意吗？你如何理解它的作用？
这三句写别后相思，以梦出之，是古诗词常用手法，本身没有什么新意。但是却为结尾两句的抒情作了非常有创意的铺垫：梦中相聚，醒后成空，感情凄苦；今宵真的相聚了，因往日美梦成空，反倒不敢相信了，害怕也如往梦一般，转眼又成虚想，因而只管将银灯相照，一时难以相信相聚成真。往梦常以为真，今宵成真，又以为梦中，看似违背常规，实则说明相思之深之苦，表现了一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。
陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。
5．这首词在色彩使用上有何特色？
“彩袖”“玉钟”“颜红”“杨柳”“桃花”“银釭”，色彩艳丽。营造了美丽的爱情世界。6．梳理词中起伏的怀感脉络。将词中表示时间的词语勾画出来，比较本篇与上篇（《临江仙》）在时序安排上的不同。
时间：当年——别后——今宵。情事：初盟——别离——重逢。情感：欢乐——愁苦——欢乐。三．总结晏几道词的特色：
1．生死不渝的苦恋与身世之感的渗入
小山词主要是表现对爱情的刻骨铭心的相思和生死不渝的追求，并把爱情当作一种纯精神性的追求。这几乎是晏几道人生主要的精神寄托。他一方面借对爱情的追求来建立一个与现实生活截然不同的审美的情感世界，以消除现实人生中无法摆脱的孤独苦闷；另一方面，把自己辛酸不平的身世之感曲折地寄托在男女间的悲欢离合和女性的失意苦闷之中，既能一吐为快，又能不获罪于人。
2．如梦如幻的境界和语淡情深的风格
A．如梦如幻的艺术境界。由于对爱情失落的追忆，晏几道常常建构梦幻以重温往日爱情的甜蜜。形成缤纷多姿的如梦如幻的艺术境界。B．语淡情深的风格特色。
7.小学唐诗 篇七
白居易(772年～846年),汉族,字乐天,晚年号香山居士,河南新郑(今郑州新郑)人,中国文学史上负有盛名的诗人,也是中唐时期最为重要的诗人之一。白居易爱好音乐、通晓音律,千古绝唱《琵琶行》,正是他擅长音乐的最佳写照,而除去《琵琶行》,他还留下了三十余首与古琴有关的诗歌,这些诗歌都直接或间接地表达了诗人对古琴的喜爱与对古琴的理解。本文以其中较有代表性的诗歌为例,试分析唐代文人对古琴的态度与感情。
一、大唐盛世古琴无奈的叹息
白居易所作的《废琴》,诗文如下:丝桐合为琴,中有太古声。古声淡无味,不称今人情。玉徽光彩灭,朱弦尘土生。废弃来已久,遗音尚泠泠。不辞为君弹,纵弹人不听。何物使之然?羌笛与秦筝。
李唐是一个建立在多民族融合基础上的朝代,原本就拥有少数民族血统的统治者——李氏家族对外来文化采取兼收并蓄的态度,似乎热情、充满异域风味的音乐更对他们的胃口,而古琴含蓄清淡的风格,似乎就与这热闹非凡的年代有些格格不入。学者对《废琴》诗的理解是:古琴曲有过于冗长、程式化的弱点,古琴音量过小、节奏缓慢。而笔者对这首诗的感受,首先是一个时代的音乐审美趋向。羌笛是唐代流行的少数民族乐器之一,而秦筝则是中国较为通俗的民间乐器,由于声音宏大、表现力十足而历来受到普通百姓的欢迎。唐是一个喜欢热闹的朝代,而古琴,就显得淡然无味了。但在《废琴》诗中,我们仍能看到白居易对古琴这种乐器的怜爱。不论是“丝桐”还是“太古”,也不论是“玉徽”还是“朱弦”,这些美好的词汇用来形容古琴,足以看出诗人自身的态度了。“不辞为君弹,纵弹人不听”,是全诗中最心酸的一句,这短短十个字,白居易将知音少,弦断有谁听的意境描摹得淋漓尽致。
二、书剑琴棋诗酒花
唐代诗人善饮,除去李白,白居易的嗜酒也是众所周知。每当酒到佳境,微醺的白居易,一面吟诗,一面操琴,于是,琴与酒,以他为媒介,结下了不解之缘。
白居易的《对琴酒》与《琴酒》,就是这样的诗作。他的《对琴酒》这样写道:西窗明且暖,晚坐卷书帷。琴匣拂开后,酒瓶添满时。角尊白螺盏,玉轸黄金徽。未及弹与酌,相对已依依。泠泠秋泉韵,贮在龙凤池。油油春云心,一杯可致之。自古有琴酒,得此味者稀。只应康与籍,及我三心知。书,酒,琴,诗,于此诗达到了完美的统一,白居易用最闲适、最自然的语言,音韵已经注满古琴通体,写到高兴处,白居易的精神似乎也开始了神游太虚:琴与酒,这个中之味,自古以来有谁能体会?恐怕只有嵇康、阮籍和我三个人了吧?白居易,是向往那最自由而又最哀伤的魏晋风度的。白居易的《琴酒》则短小精悍:耳根得听琴初畅,心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉,应言四乐不言三。诗中也同样透露出他对古琴,对饮酒的喜爱。
三、明月松间照,清泉石上流
白居易很喜欢清夜抚琴的意境,在他的四首诗作中,都描绘了这种情境。《夜琴》一诗,全文如下:蜀桐木性实,楚丝音韵清。调慢弹且缓,夜深十数声。入耳澹无味,惬心潜有情。自弄还自罢,亦不要人听。
白居易深夜抚琴,琴声清雅淡泊,不论“蜀桐”还是“楚丝”,都是赞美所弹之琴的精美与弹琴之人的洒脱,兴之所至,自得其乐。《船夜援琴》则写于比较特殊的场合之下:鸟栖鱼不动,月照夜江深。身外都无事,舟中只有琴。七弦为益友,两耳是知音。心静即声淡,其间无古今。
旅途中,船行至江心,身边只有一张素琴相伴,夜间静谧的江上,飞鸟和游鱼都已经安歇,茫茫天地间,只有一人,一琴,此时,身无旁物,心无他念,时间空间都在这琴声中凝固。与《船夜援琴》的忘我异曲同工的是《清夜琴兴》:
月出鸟栖尽,寂然坐空林。是时心境闲,可以弹素琴。清泠由木性,恬澹随人心。心积和平气,木应正始音。响余群动息,曲罢秋夜深。正声感元化,天地清沉沉。在白居易的诗作中,古琴的“天人合一”表现得自然绮丽,一曲终了,夜已深沉,人与自然,相互理解与包容,这,或许也是古琴之所以存在的理由。
在《对琴待月》中,“琴”与“月”,两种诗人经常吟颂的事物结合在一起,而竹院、松窗、玉轸、金波,聚成一幅别出心裁的月夜伴琴图:竹院新晴夜,松窗未卧时。共琴为老伴,与月有秋期。玉轸临风久,金波出雾迟。幽音待清景,唯是我心知。
四、不知君此曲,曾断几人肠?
白居易或许是最好的听众,他听琵琶女那满怀感慨的演奏而“江州司马青衫湿”写下了不朽的诗篇。而《听幽兰》,描述了其听古曲《幽兰》的感受:琴中古曲是幽兰,为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好,自弹不及听人弹。而《听弹古渌水》则更直接地描绘了自己听琴曲《古渌水》的感受:闻君古渌水,使我心和平。欲识慢流意,为听疏泛声。西窗竹阴下,竟日有余清。想必《古渌水》是一首平和深远的琴曲,于是,白居易从中听到了“漫流”的意境,也有“疏泛”的空灵。《听弹湘妃怨》则描述了在《湘妃怨》中听出的哀伤与幽怨:玉轸朱弦瑟瑟徽,吴娃徵调奏湘妃。分明曲里愁云雨,似道萧萧郎不归。白居易不仅是一个专业的古琴聆听者,同时也是一位较为优秀的古琴演奏者。在他弹琴曲《秋思》时,写出了以下诗篇:信意闲弹秋思时,调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听,琴格高低心自知。白居易是性灵的,同时也是高傲的,他自信于古琴的音乐,也洒脱于独赏的境遇。从白居易的琴诗中,我们可以领略诗人对古琴的挚爱与理解,感受古琴音乐所蕴含的深邃思想,而琴那古雅淡远的韵味,也不会由于一个热闹的时代而消亡。
白居易的诗,描摹了一个特殊的时代:这是一个最尴尬的时代,太古遗音,竟然被秦筝羌笛抢去了风头,就连统治阶级也对它敬而远之:这又是一个最灿烂的时代,或许正由于此,唐代的文人如白居易,才能够将自己的全部身心都交付给古琴,为它所迷醉,与它共吟哦。
摘要：白居易的诗,描摹了一个特殊的时代:这是一个最尴尬的时代,太古遗音,竟然被秦筝羌笛抢去了风头,就连统治阶级也对它敬而远之;这又是一个最灿烂的时代,或许正由于此,唐代的文人如白居易,才能够将自己的全部身心都交付给古琴,为它所迷醉,与它共吟哦。
8.听蝉声 赏唐诗 篇八
按作者在世的时间顺序，我们先来欣赏初唐诗人虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”作者虞世南是唐太宗的大臣，官至秘书监。此人为官清廉，德才兼备。唐太宗经常当着群臣称赞他的“五绝”：德行、忠直、博学、文词、书翰，可见诗如其人。这首七言绝句是将蝉人格化，而托蝉寓己。我们从首句“垂绥饮清露”中可以看出，“绥”是古人帽子上系在下巴上的两根带子的下垂部分，很像蝉的头部伸出的触须，故说“垂绥”。古人认为蝉栖高树，饮清露，故说“饮清露”。因此在古人眼里，蝉是高洁的象征。“垂绥饮清露”，仅此五字，不仅写出了蝉的形态和生活习性，而且巧妙的将自己隐寓于其中，和谐统一，不露痕迹。其实，蝉是一种害虫，专吸食树中的汁液，影响树木的生长，但古人不知这一点，不足为怪，这是题外之话。次句“流响出疏桐”是说蝉立于高大挺拔的梧桐树之上，引吭高歌，歌声接连不断，悦耳动听，声音远传。这一句写出了蝉的高标隽朗，韵致无穷。后两句“居高声自远，非是藉秋风”是全诗的亮点，是点睛之笔，是由上两句引发出来的议论：在一般人看来，蝉声远传，是借取了秋风的传送，而作者却认为这是因“居高”而能致远。诗中的“居高”不是指身体站得高不高，而是指一个人在处世立身中，品德高尚。一个品德高尚的人，他的美名远播，并不是因为借取权势地位和外界吹捧，而是自身的人格魅力使然。这首小诗，只短短四句，但由于语言精炼优美，意境隽朗高标，寓意深刻巧妙而成为千古名诗。
下面，我们再来欣赏骆宾王的《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？” 骆宾王是初唐“四杰”（另三人是卢照邻、王勃、杨炯）中的著名诗人之一。这首诗作于唐高宗仪凤三年（公元678年）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触犯了武后，被诬陷下狱。这首诗是作者在狱中写的。首联“西陆蝉声唱，南冠客思深”，是说秋天来了，秋蝉的歌唱，深深勾起了我这个身陷囹圄之人对家园的思念。“西陆”指秋天（见《隋书·天文志》），“南冠”指囚徒（见《左传·成公九年》），颔联“不堪玄鬓影，来对白头吟”是作者身世之叹，诗人经历了政治上的磨难，大好时光在狱中度过，头上增添了斑斑白发，在狱外的秋蝉却还是一头乌黑的鬓毛，两相对照，不忍相看，悲从中来。诗人运用比兴的手法，把自己在狱中的凄恻感情，曲折地表达出来。颈联两句“露重飞难进，风多响易沉”进一步以秋蝉来比喻自己。“露重”、“风多”比喻环境险恶；“飞难进”比喻自己政治上受压；“响易沉”比喻言论上受到禁锢。尾联两句“无人信高洁，谁为表予心？”诗人认为自己的高洁不被别人理解，反被诬陷入狱，有谁来为我洗冤呢？只有蝉来为我歌唱！骆宾王的这首《咏蝉》感情深沉，用典贴切，对仗工整，以蝉喻己，物我一体，是咏蝉中的名作。
最后，我们来欣赏晚唐诗人李商隐的《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”李商隐是晚唐著名诗人，佳作名句比比皆是，虽诗名远播，但潦倒终身，一辈子只做过幕僚小官。他的这首咏蝉诗，也是托物寓己，以蝉来暗喻自己的身世。起首一联“本以高难饱，徒劳恨费声”，诗人闻蝉声而起兴，蝉在高树餐风饮露，所以“难饱”，声声哀“恨”也是徒劳无益，白费精神。这很像诗人自己，为人清高，所以生活清贫，虽做过种种努力，希望得到重用、提拔，但最终还是徒劳。第二联“五更疏欲断，一树碧无情”，这两句是由“恨费声”引申而来。秋蝉日以继夜的鸣叫，到五更天欲曙之时，已是声嘶力竭，但它所寄栖的高树依然是那样的碧绿，两相对比，真是“无情”。高树对秋蝉毫无同情之心，这与作者长期给别人充当幕僚，寄人篱下是何等相似啊！第三联“薄宦梗犹泛，故园芜已平”，诗人写到这里，笔锋一转，暂时抛开咏蝉，直接写到自己。说自己是个幕僚小官，随着别人四处漂泊，像木偶（梗）随着大水泛流一般（此典见《战国策·齐策》），过着不安定的生活，使他十分怀念自己的家园，更何况田园已经荒芜，杂草连成一片了，所以思乡之情更加迫切，“田园将芜胡不归？”（陶渊明语）最后一联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，首尾呼应。蝉的鸣叫声，提醒我这举家清贫的小官，在外面还瞎忙活些什么啊，不如归去吧！
9.唐诗大鉴赏 篇九
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟！”唐诗，中国设个艺术发展的一个高峰，巍巍大唐气象融入诗歌的字里行间，幻化出人世间奇伟，浑厚，浩瀚的艺术杰作。唐诗，是中国文学殿堂里的一颗璀璨的明珠，是中国文学发展道路上的重要里程碑。
唐诗风格多样，异彩纷呈。或含蓄蕴藉，或痛快淋漓；或飘逸豪放，或悲壮沉郁；或清奇高妙，或疏野恬淡；千变万化，难以一一列举。
唐诗题材广泛，如国家命运，官场黑暗，仕途险恶，伦理亲情，男女相思，婚丧嫁娶，悲欢离合，田园风光，壮丽山河，人间不平，黎明疾苦等。
从公元618年唐朝开国到公元172唐玄宗登基，这是唐诗孕育诞生的阶段。以王勃，杨炯，卢照邻等人为代表，一反六朝浮华风靡之风，初显清新刚健之风，从此拓宽了唐诗境界，丰富了唐诗内涵。唐诗“风骨声律兼备”的诗风逐渐形成。其中王勃，杨炯，卢照邻与骆宾王合称“初唐四杰”。
还记得《送杜稍负之任蜀州》，他在首联中以“三秦”对“五津”，是工整的地名对。为了不使对仗呆滞，诗的颔联反而不用对仗了。不过，这种别具一格的处理方式，却别有一番风味：首联严峻，气魄雄大，颔联以散句承之，情感真挚，如同一段昂扬的旋律奏完，忽然换成了轻柔的小夜曲，错落有致。“与君离别意，同是宦游人”，离别本来就是人生苦事，这是第一层；两人都是离家做官，这次送别正是所谓的“客中送客”。离情与相思交融，愁上加愁，凸显凄凉之情。
“海内存知己，天涯若比邻”是全诗的高潮。此地一别，一秦一蜀，重逢恐怕是遥遥无期的事情了。但是离别之际，刚刚翻开人生新的一页的两位青年所感受到的并不是悲伤，而是对未来的期待以及一种高昂的意气，一种不同世俗的志趣。
杨炯的《从军行》，是边塞诗的代表作之一。他描写了一位文人在国家存亡之际毅然投笔从戎的事迹。
“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜做一书生。”
此诗情节跌宕起伏，仅仅将敌人入侵，围困敌酋，与敌决战等几个具有代表性的精彩镜头剪辑在一起，便完美的将书生毅然弃文从武的过程展现出来，同时又为读者留下了无限的遐想空间，节奏明快，具有社会上升的士人勇往直前的气势。
从唐玄宗登基到公元762年唐代宗登基，这是唐诗发展的鼎盛时期。李白豪情万丈纵横古今，洋洋不入俗，飘飘如登仙，万世不朽；杜甫言称君父，行念苍生，格律细密，炼字严谨，千古流传。除李杜外，还有以王维，孟浩然为代表的田园山水派，他们以写田园山水著称；还有写边塞生活的边塞派，期中以高适，王昌龄，王之涣等人为代表。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪······ 人生不如意事十之八九，很多人在不得志的时候行叹坐愁，无法排解心中的愁闷，就想喝酒忘却烦恼，就像曹操说的“何以解忧，唯有杜康”。当然，喝酒是“与人乐乐”的事情。喝酒的时候，是男人心思最细腻的时候。不喝酒的李白，也许写的诗与他人无异‘喝了酒，娃娃那个网就会写出像“将进酒”这样杜甫都无法言语的荡气回肠的篇章。如此说来，倒是酒神造就了“诗仙”。
杜甫，字子美，初唐诗人杜审言之孙。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。举进士不第，安禄山陷长安，杜甫至凤翔任左拾遗，后弃官入蜀，严武举荐他任检校工部员外郎，故世称“杜工部”。严武逝世，杜甫出蜀入湘，逝于湘江途中。杜甫的诗反映社会**和人民疾苦，语言精炼，称为“史诗”。与李白同为唐代第一流诗人，并称“李杜”，他的“三吏三别”流传于世，千古不绝。
在“三吏三别”中，杜甫很明显的显示出一种矛盾，而这种矛盾便是时代的局限。一方面，战乱给人们带来深重的灾难，诗人非常怜悯他们，强征中男入伍让他感到悲愤；另一方面，作为朝廷小官，他明白平叛需要补充兵员，他又希望这些新兵能够振作起来对抗叛军，那样战争才能早日结束，国家和人民才能早日重振。所以，他既揭露统治集团不顾人民死活，又旗帜鲜明的肯定平叛战争的一种矛盾心理。
从唐代宗登基到公元826年唐文宗登基，这是唐诗发展的低潮阶段，但也出现了不少值得称道的诗人，如元杰，韦应物，刘长卿等。中唐后期，同时又崛起了两大诗派：韩孟诗派和元白诗派。韩孟诗派以韩愈和孟郊为代表，诗风骑警险怪，注重语言技巧的独创性。元白诗派以元稹和白居易为代表，诗风通俗易懂，普遍关注社会现实。白居易是继杜甫之后又一个杰出的现实主义诗人，他的诗流利婉转，情辞并茂，老妪可解。
在韩愈所处的时代，盛行王孟，元白之风，并不十分注重李杜的成就。韩愈奇绝雄厚的诗风在《调张籍》里表现的淋漓尽致。诗中通过丰富的形象，写出李杜作诗成文的成就和诗人自己获得的成果。
从唐文宗登基到唐朝灭亡，是唐诗的衰落的阶段。晚唐前期，以杜牧温庭筠，李商隐等人为代表。其中杜牧，李商隐二人被称为“小李杜”，堪称晚唐诗坛两颗夺目的明星。
《泊秦淮》是杜牧的名篇之一。晚唐时期内乱外患十分严重，民不聊生，但统治阶级却更加荒淫无道。诗人杜牧有感于时事，做了大量诗文来反映现实的苦痛。这首七绝，先用精炼的语言勾勒了一副有韵致的画面，然后就事抒情，生发感慨。而所所发感慨又含蓄曲折，意味深长。诗人寒夜听乐的侧面反映出伤时忧国的重大主题，可见他高超的素材运用才能。全篇形象鲜明，意境深远，富有弦外之音。
10.唐诗宋词之最 篇十
最快的船----两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。(李白 《早发白帝城》)最多的愁----问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜 《虞美人》）最消瘦的人----帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照 《醉花阴》）
最憔悴的人----衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（柳永 《蝶恋花》）最忧愁的人----抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。（李白 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）
眼力最差的人----众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（辛弃疾 《青玉案》）
最深的情----桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白 《赠汪伦》）最高的楼----危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。（李白 《 夜宿山寺》）
最美的笑容----回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（白居易 《长恨歌》）世上最长的脸----去年一滴相思泪，今年刚流到腮边。（苏小妹戏苏东坡句）白的最快的头发----君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白 《将进酒》）
最长的头发----白发三千丈，缘愁似个长。（李白 《秋浦歌》）最大的雪花----燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。（李白 《北风行》）最壮观的登顶----会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫 《望岳》）
最大的柏树----霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。（杜甫 《古柏行》）最难请的人----千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。（白居易 《琵琶行》）最难寻的人----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。（白居易 《长恨歌》）最亮的灯----惟怜一灯影，万里眼中明。（钱起 《送僧归日本》）最让人感动的音乐----今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。（李颀 《古意》）最长的桥----西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。（杜甫 《野望》）最长的一觉----十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。（杜牧 《遣怀》）从征时间最长的人----秦时明月汉时关，万里长征人未还。（王昌龄 《出塞》）最不值钱的诗赋----吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。（李白 《答王十二寒夜独酌有怀》）
最有威力的剑----身转战三千里，一剑曾当百万师。（王维 《老将行》）最长的恨----天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（白居易 《长恨歌》）最厚的冰----瀚海阑杆百丈冰,愁云惨淡万里凝（岑参）最深的雪----夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙（白居易）最穷的夫人----右手秉遗穗，左臂悬敞筐（白居易）
眼里最差的人----众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处（辛弃疾）最凄美的爱情----问世间情为何物？直教人生死相许（元好问）最高的楼----不敢高声语，恐惊天上人（李白）
架子最大的人----天子呼来不上船，自称臣是酒中仙（杜甫）最长的头发----白发三千丈，缘何似个长（李白）
被风吹得最远的房子----茅飞渡江撒江郊，高者挂之长林梢（杜甫）最长久的恨----天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期（白居易）精神最好的人----晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
思维最乱的人----剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。恨的最长的人----天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。最奇特的江水----一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。最深的感情----桃花潭水深千尺,不及王伦送我情 最荒芜的地方----白骨露于野，千里无鸡鸣。最长的瀑布----飞流直下三千尺，疑是银河落九天
最难攀登的道路----危乎高哉，蜀道之难难于上青天。白得最快的头----朝如青丝暮成霜。
水上最快的舟----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。最高的瀑布----飞流直下三千尺，疑是银河落九天。最强劲的风----忽如一夜春风来，千树万树犁花开。最奇妙的泉水----山中一夜雨，树上白重泉。
最美丽的笑容----回头一白媚生，六宫粉黛无颜色。最遥远的邻居----海内存知己，天涯若比邻。最难请的人----千唤万唤始出来，犹抱琵笆半遮面。最贵重的酒席----金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。最难寻找的东西----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。最寂静的环境----千上鸟飞绝，万径人综灭。最大的雪花-----燕山雪花大如席
最空旷的环境---千山鸟飞绝，万径人踪灭 最长的头发-----百发三千丈，缘愁似个长
最难找的人-----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见 最强的春风-----忽如一夜春风来，千树万树梨花开 最远的邻居-----海内存知己，天涯若比邻
最美的笑容-----回有一笑百媚生，六宫粉黛无颜色 最快的舟-------两岸猿声啼不住，轻舟也过万重山 最苗条的人-----帘卷西风，人比黄花瘦 眼泪最多的人---不见去年人，泪满春衫袖
最痴心的人-----衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 最愁的人-------抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁
最快的船----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（李白）最害羞的人----千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面（白居易）最多的愁----问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜）最忧愁的人----抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（李白）最高的楼----不敢高声语，恐惊天上人（李白）
架子最大的人----天子呼来不上船，自称臣是酒中仙（李白）最深的雪----夜来城外三尺雪，晓架碳车碾冰辙。（白居易）
被风吹的最远的房子----茅飞渡江撒江郊，高者挂之长林梢（杜甫）最穷的夫人----右手秉遗穗，左臂悬敝筐（白居易）最大的酒量----烹羊宰牛切为乐，会需一饮三百杯。最难攀登的道路----危乎高哉，蜀道之难难于上青天。白得最快的头----朝如青丝暮成霜。
水上最快的舟----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。最强劲的风----忽如一夜春风来，千树万树犁花开。最奇妙的泉水----山中一夜雨，树上白重泉。
最美丽的笑容----回头一白媚生，六宫粉黛无颜色。最遥远的邻居----海内存知己，天涯若比邻。
最贵重的酒席----金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。最难寻找的东西----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。最寂静的环境----千山鸟飞绝，万径人综灭。最厚的冰----瀚海阑杆百丈冰，愁云惨淡万里凝 最高的楼----不敢高声语，恐惊天上人
最快的船----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山 最深的雪----夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙 最大的瀑布----飞流直下三千尺，疑是银河落九天 最远的邻居----海内存知己，天涯若比邻
最倒霉的船----沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 架子最大的人----天子呼来不上船，自称臣是酒中仙
最荒凉的地方----千山鸟飞绝，万径人踪灭（柳宗元）
最贵的信----烽火连三月，家书抵万金。----杜甫《春望》 最痛苦的离别----风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。最奇特的江水----一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。最强劲的风----忽如一夜春风来，千树万树犁花开。最遥远的邻居----海内存知己，天涯若比邻。
最寂静的环境（最空旷的环境）----千上鸟飞绝，万径人综灭。最大的雪花-----燕山雪花大如席。
最大的遗憾----死去原知万事空，但悲不见九洲同。（陆游《示儿》）最难找的人----只在此山中，云深不知处。（贾岛《寻隐者不遇》）最害羞的人---千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面（白居易）最精神的人----有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。（司马光）最忧愁的人---问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（李煜）最大的额头----未出庭院三五步，额头已到画堂前。（苏东坡）
最有心计的人----三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。最不平的人----路有冻死骨，朱门酒肉臭。（杜甫）最重要的人----一夫当关，万夫莫开．（李白。最深的雪---夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙。（白居易）最风骚的人----江山代有才人出，各领风骚数百年 最倒霉的船----沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春
最忧愁的人----抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（李白）最大的门窗----窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船 爬的最高的人----举手可近月，前行若无山。（李白）最寂静的空间----千山鸟飞绝，万径人踪灭 最贪嘴的人----才饮长沙水，又食武昌鱼。最无才的人----两句三年得，一吟双泪流。脸皮最厚的人----待到重阳日，还来就菊花。最多的爱----三千宠爱在一身。
最浓的情----金风玉露一相逢，便胜却人间无数。最长的情----天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。最苦的酒----酒入愁肠，化作相思泪。最孤独的人----举杯邀明月，对影成三人。最喜欢喝酒的人----醉卧沙场君莫笑，古来征战几人还。最悠闲的人----采菊东篱下，悠然见南山。
最勇敢的人----但使龙城飞将在，不叫胡马渡阴山。最不安分的----春色满园关不住，一只红杏出墙来。最忙的人----城头铁鼓声又震，匣里金刀血未干。最有计谋的----射人先射马，擒贼先擒王。最有志气的----至今思项羽，不肯过江东。
11.唐诗气象——诗歌唐朝 篇十一
唐诗，则是中国古典诗歌史中的一座高峰。
莫砺锋，现任南京大学中文系教授、博士生导师，南京大学中国诗学研究中心主任，江苏省政协常委。
中国古典文学成就最高，影响最大，最能代表中华民族文学特点的是诗。
中国古典诗歌史非常长，从《诗经》、《楚辞》直到元、明、清的这部诗歌史中，什么阶段的诗最好呢？
唐诗是诗中的诗，唐诗最好(图1)。
（1） 盛唐成就了诗歌史上的鼎盛时期
宋代诗人对唐诗有非常高的评价，北宋三大诗人之一的王安石说过这样一句话:“世间好语言，已被老杜道尽”。老杜就是杜甫，意思是说世界上典雅优美的好诗句都被杜甫给写完了。王安石又说:“世间俗语言，已被乐天道尽”，乐天就是白居易，通俗的好诗句则被白居易写光了。这就是大诗人王安石对唐诗的感受，觉得唐朝的诗人太了不起了。
事实是不是这样呢？让我们举一个例子。
北宋初年有个诗人叫王禹，王禹有一年被贬官，从首都开封贬到偏僻的陕西商州做副使。副使是个闲官，他当然心情不太好。于是,就在家中的小院子种了一株桃树和一株杏树，借以消愁。春天，桃李花开，可他在一个早上起来一看，昨夜大风把树枝刮断了。好在连着皮的断枝上依然繁花怒放，还有一只鸟站在上面。王禹就写了一首诗:“两株桃杏映篱斜”，有一棵桃树、一棵杏树在篱笆旁边斜斜地长着，“妆点商州副使家”，我是商州的一个副使，家里本来很寒碜，但有了这桃树、杏树妆点，才有了一丝春光。“何事春风容不得，和莺吹折树枝花”。但为什么春风不容我，故意把花枝吹折成这个样子呢？
应该说这是一首不错的诗，他写的景比较难得,诗的构思也不错，他不是说春风无意吹断花枝，而是说春风欺负他，故意吹断了花枝。
几天以后，王禹的儿子王嘉说：父亲大人，你写的这首诗，好像是从杜甫的诗里偷来的。
王禹听了很吃惊，我并没有抄他人的诗，完全是自己独立创作，看到这个场景有感而发的啊！
他儿子拿出杜甫的一首诗给他看，果然杜甫在成都草堂时写过一首诗，叫《绝句漫兴》，杜诗说：“手种桃李非无主”，我家里的桃、李是我亲手种的，并非无主之花。 “野老墙低还是家”，野老就是老百姓，我一个老百姓，家的围墙虽然很低矮，但别人不要随意来侵犯我。可是，“恰似春风相欺得，夜来吹折树枝花”。春风欺负我，刮了一夜的大风把我树上的花枝吹折了 (图2)。
（2）比较一下，这两首诗的题材、内容、句子都非常接近
王禹看了非但没有生气，反而非常高兴。为什么呢？他说，我的诗写得跟杜甫的差不多了。这个例子恰好印证了王安石前面所发的感慨。
唐朝的伟大诗人不仅是一个杜甫和一个白居易，还有李白、王维、李商隐等，他们写出那么多的好诗，把他们生活中所看到的景象，所感受到的喜怒哀乐，差不多都写了，而且都写得非常好。
到了现代，鲁迅先生也说过类似意思的话，鲁迅在给朋友杨霁云的一封信中写道：我以为一切好诗到唐已被做完。又说，假如你没有齐天大圣孙悟空七十二变的本领，你就大可不必再写诗。闻一多也说过，人家都说唐诗，我要倒过来说，叫诗唐。什么叫诗唐？就是诗的唐朝，唐朝的一个时代特点就是一个诗歌的时代。
从古到今，不同时代不同的人，对唐诗的评价都很一致：唐诗是中国诗歌史上的一座高峰。
那么，诗歌为什么在唐朝如此空前繁荣呢？
概括地说，唐朝全社会重视诗歌，喜欢诗歌，崇尚诗歌。在唐代，社会地位最高的人就是诗人，人们最崇尚、最尊敬的是诗人，而不是帝王将相。
唐朝有科举制度。科举制度虽然在后来受到很多批评，但应该说，科举制度是中国古人非常高明的一种政治设计，所以当欧洲人最早知道中国的科举制度时非常惊讶。唐代的科举名目繁多，最主要的一类叫明经，还有一类就是进士。民间和朝廷最重视的是进士。当时流传着这样两句俗话，叫作“三十老明经”，“五十少进士”。就是说，一个人考明经，考到30岁终于考上了。有人就会说：哎呀，这个人没出息，考到30岁，这么老了才考上。所以叫作“三十老明经”。 “五十少进士”就是说，一个人考进士，考到50岁终于考上了，人们就会说：这个人了不起，才50岁就考上进士了。为什么这么说？因为进士难考，人才都往进士里面挤。
唐朝考进士考什么呢？主要是考诗赋。关键是看考生的诗写得怎么样。可想而知，当时的读书人一定非常努力学习写诗，这对于全社会重视诗歌的风气，就有一个极大的推动作用。
还有跟进士考试有关的一种社会风气。唐朝有一个名词叫作“行卷”。“卷”就是古人写的作品。古人的书是把纸卷起来，中间用一个带子系上，叫作“卷”。我们现在说的几卷几卷，就是从这里来的。
什么叫“行卷”？就是送这个卷。唐朝的进士考试跟宋以后一张试卷定终身不一样，唐朝的试卷上就写明张三、李四，是谁的试卷一看都知道。它还有一个习惯，一个考生能不能考上，跟他的诗名，或者有没有有名望的人，比如宰相、公主等的推荐，都有很大的关系。这样一来，考生平时要“行卷”，把自己的作品卷好送去请那些有地位的人帮着推荐。传说王维考进士以前，先到一个公主家里去弹琵琶。王维擅长音乐，公主一听他琵琶弹得好，诗又写得好，马上向考官推荐，结果就录取了。所以，“行卷”之风对诗歌写作也是一个很大的促进(图3)。
（3）诗人借“行卷”获取功名;诗歌借“行卷” 之风得到发展;著名诗人王维无疑也沾了“行卷”之光
唐朝的帝王将相非常喜欢诗歌，宫廷里经常举行诗歌大奖赛。据记载，有一年，唐中宗举行诗歌大奖赛，在长安昆明池前面搭一个彩楼，皇帝、皇后和评委在彩楼上面，参赛的百官在彩楼下面。参赛者每人写一首诗交上去，过了一会儿就评好了。凡是被淘汰的诗都被从彩楼上扔下，诗卷像雪片一样飘着。
到后来还有两个人的作品没有被扔下来，一个叫沈期，一个叫宋之问，用今天的话来说就是进入比赛的最后一轮了。又过了一会儿，一张诗卷扔下来了，一看是沈期的。这说明宋之问得了第一名，最后总评委上官婉儿宣布评奖结果并点评。上官婉儿说：沈期和的宋之问两首诗，前面部分写得水平不分上下，但高低在于诗的结尾。沈期这样写：“微臣衰朽质，羞睹路豫章材”。沈期结尾这两句，句子完了，意思也完了，没有余味。诗歌应该讲究余味无穷。而宋之问则这样写：“不愁明月尽，自有夜珠来。”结尾诗句完了，但意思没有结束，还有余味，所以宋之问的诗水平更高。
还有一次，武则天带领文武百官到洛阳，在龙门举行诗歌大奖赛，由武则天亲自评判。武则天性急，参赛的诗歌还没有全部交上来，她就开始看卷。有个叫东方虬的诗写得非常出色，武则天一看大喜，马上赏给他一领锦袍。东方虬当即把锦袍披在身上，非常荣耀。没想到过了一会儿，宋之问的作品交上去，武则天一看，哎呀，这首诗写得更好。于是，武则天就下令东方虬脱下锦袍，交给宋之问。这说明，帝王将相相当重视诗歌，这对于诗歌创作起到非常有力的激励引导作用（图4）。
（4）朝庭摆擂台赛诗总是热闹非凡
上层的帝王将相如此，社会的中下层，特别是民间情况又是如何呢？
有一个旗亭画壁的故事。
旗亭,就是酒亭.因为古代的酒店外面挂一面旗子做招牌，上面写某某酒家。画壁，就是在墙壁上画记号。
盛唐有三个有名的诗人，他们是王昌龄、高适和王之涣。有一天，这3人在长安相遇，一起到旗亭喝酒。诗人在一起当然说诗了，所以他们谈论诗歌很是愉快。一会儿，一群歌女带着乐器走进旗亭，在一个角落坐下来准备唱歌。
唐代的歌女所唱的流行歌曲是什么呢？就是诗，主要是绝句。这三个诗人说，我们平时都以为自己的诗写得不错，互不服气。今天正好来了一群歌女，待会儿看一看她们唱谁的诗多，就说明谁的诗歌最有名，最流行。
第一个歌女站起来唱:“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是谁的诗啊？是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。王昌龄一听非常高兴，就伸手在背后的墙壁上划一道记号，说已经唱我的一首绝句了。过一会儿，第二个歌女又站起来唱一首五言诗：“开箧泪沾衣，见君前日书。夜台何寂寞，犹似子云居”。这首诗是高适的。实际上，这是高适一首五言诗中的头4句，这首诗有20多句，这开头的4句可以独立成篇用来歌唱。高适一听也很高兴，也在墙壁上划一道记号，说有我的一首绝句了。又过了一会儿，第三个歌女站起来也唱了一首七言绝句:“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊，玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”又是一首王昌龄的诗，叫《长信秋词》。王昌龄就更加得意了，又在墙壁上画了一道记号。
王昌龄跟高适都朝着王之涣笑，因为王之涣还没有一首呢。王之涣说，你们不要高兴得太早，这3个歌女都是长得不漂亮的，所以她们唱的是下里巴人的诗。那个最美丽的歌女还没有唱呢，待会儿她唱的要不是我的诗，我就甘拜下风。
一会儿，第四个，也就是王之涣说长得最美的歌女站起来唱了，她开口一唱就是“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，这是谁的诗？是王之涣的《凉州词》（图5）。
（5）王之涣《凉州词》诗意境图
王之涣很高兴，说你们两个这下服我了吧？三个人高兴得哈哈大笑。
那些歌女一听见连忙跑过来问：三位先生高兴什么啊？他们说，你们刚才唱的诗都是我们三个人写的。那些歌女说，哎呀，真是有眼不识泰山，原来“神仙”就在这里。赶紧邀请三位诗人过去一起喝酒，相聚很是愉快。
这说明社会上最流行的歌曲，最受人民群众普遍欣赏的作品就是诗。一个人的诗写得好，名声就大，就会受大家的喜爱。
白居易是一个伟大的诗人，更是一个通俗的诗人，他的诗雅俗共赏，容易被人理解和接受，传说连不识字的老太太听了都懂。所以，白居易的诗在社会上流传很广（图6）。
（6）白居易画像
有一年，白居易从长安被贬官到江西江州（今九江），他就是到了江州以后才写出了著名的《琵琶行》。他给一个叫元稹的好朋友写信说：我这次从长安贬到江州，一路上走了三四千里，路过很多小旅店，小学校和一些寺庙，还坐了船，在这些建筑和船上面，到处都看到题着我的诗。一路上碰到的人，不管男女老少，有体力劳动者，有出家人，他们往往能背诵我的诗。说明我的诗被很多人接受，被大家喜欢，我很高兴。
据史料记载，当时有一个最崇拜白居易诗的人，这个最热衷的读者喜欢白居易的诗到什么程度呢？这个人姓葛，他纹身，但不是刺花却是刺字。他在身上刺了30多首白居易的诗，前胸、后背、手臂、大腿全刺满了。他还非常熟悉，要是有人问他哪一句诗刺在哪里？他可以准确地说出在身上的位置。所以他就光着上身走来走去，让别人都看到他身上白居易的诗，成为一个流动性的白居易诗板。可见当时社会对诗歌，对诗人的崇尚到了什么程度。
同样是在中唐，还有一件更加有趣的故事。
李涉，是中唐一个相当有名的诗人。有一次，李涉旅行路过井栏沙（今安徽省安庆市皖口镇），井栏沙是当时长江边上的一个小村庄，他把在这里的经历写了一首诗：“暮雨潇潇江上村”，黄昏时下着细雨，走到江边的一个村庄，这个地方本来就很荒凉，下着细雨的黄昏更加没有人了。 “绿林豪客夜知闻”，突然来一个人挡住他的去路。是什么人呢？是一个强盗。
原来这首诗说了这样一件事情：李涉带了一个书童，路过那里正想投宿，突然被一个强盗拦住去路，要他们留下买路钱！李涉的书童说，这位是李涉先生。强盗一听，李涉不就是大诗人吗？久闻大名啊！强盗就说，既然你是李涉，我知道你是有名的诗人，你也不要给我买路钱了，你写一首诗送给我吧。于是，李涉就写了上面这首诗。
后面的第三第四两句是:“他时不用逃名姓，世上如今半是君”。就是说他年我也不用隐姓埋名了，因为走来走去碰到的人有一半都认识你。当然还有一种解释，说到了将来，你也不用隐姓藏名，不要怕人家知道你当强盗，因为现在世界上强盗多得很。
李涉把写好的这首诗送给强盗，这个强盗一看，高兴得不得了，不但没有抢东西，相反送了很多东西给李涉。
这个例子说明什么呢？说明唐代社会上上下下都崇尚诗歌，喜欢诗歌，尊敬诗人。这个风气已经到了强盗这个层次。