雷风设计 广告设计师

雷风设计 广告设计师（共10篇）

1.雷风设计 广告设计师 篇一

那么, 广告设计竞赛在广告设计课程中有什么地位与价值呢?为什么它在设计课程中扮演如此重要的角色?我们来一探究竟。

一、广告设计竞赛在广告设计课程中的地位

过去的广告设计课程一般采用的都是较为传统的授课形式, 老师讲授理论知识, 学生简单的进行一些基础的训练和简单的应用实践, 但是这样的上课形式弊端也很明显, 这种缺乏与时代接轨, 与市场脱节的授课模式不利于学生全面的发展, 同时也不可能培养出具有综合素质的人才。造成这种现象的原因就是传统的教学模式不能够最大程度的发挥学生的主观能动性, 学生不能够展开丰富的想象力, 只有参与到广告设计竞赛中去, 学生才能真正的参与到整个思考过程当中, 真刀真枪的去实地做创意, 做设计。

一般的广告设计竞赛, 都包括如下几种形式, 一是有关公益形式的, 二是企业单位实实在在的项目形式, 还有一种是虚拟类的形式。以上的几种形式, 不管哪一种都是要比学生在课堂上的简单应用和实践要来的真实且丰富一些。但是回顾传统的广告设计课堂的教学内容, 简单的基础训练并不能锻炼学生们的动手能力, 更不能使得学生充分发挥想象力, 团队合作意识, 当学生真正参与到设计竞赛时就会发现, 原来自己的动手能力那么薄弱, 即使有好的想法和点子也无法完美的实现在画面中, 因为缺乏软件的实际操作, 又或者说真正参与到比赛的时候, 发现自己平时想象力的训练太少了, 没有经常的头脑风暴, 真正做比赛的时候发现脑袋空空, 因为广告设计竞赛既要考虑好的创意又要有较强的软件实战能力;又或者某个学生在平时比较刻苦努力, 他的个人能力很强, 但是放到团队中, 这个学生总是以自我为中心, 不能参考其他成员的意见和建议, 最终使得团队涣散, 没有了凝聚力和执行力, 因为有时广告设计竞赛需要的是一个班的分组共同的努力的结果, 大家一起想创意, 碰方案, 最终完成一个具有公益或者商业属性的课题, 这不但需要个人的创意, 也需要团队合作。

同时, 做广告设计竞赛对于老师而言也是一项挑战, 因为不同于以往的简单的课堂面授, 老师只做简单的讲解或简单的软件操作, 做一个比赛老师要从头跟到尾, 这个时间是没有固定的, 可能随时就要在课余时间给学生进行方案的讲解与修正, 也可能是在下课放学后随时跟学生的沟通, 像这样的情况是很常见的, 这还只是中期的工作任务, 前期需要老师根据学生自身的情况进行分组, 然后再将比赛的策略单进行一一剖析与分解, 不断帮学生收集和整理相关素材等, 指导学生对其作品频繁的修改直到达到最优的效果。所以广告设计竞赛的出现, 以全方位的方式激发着学生的无限灵感与创意, 使得学生的实际操作能力与创意能力有了很大的提高, 同时又与老师的课堂理论教学相辅相成, 两者互为补充, 所以近年来, 广告设计竞赛的地位日趋上升, 占据着实践课程中重要的位置。

二、广告设计竞赛在广告设计课程中的价值

1. 广告设计竞赛能够促进学生的自主学习意识

通过近年来组织学生参加全国各项广告设计竞赛的情况看, 我们通常会在广告设计课程开课的时候, 跟学生强调, 此次的结课作业也同时是他们的参赛作品, 想要取得高分, 必须认真完成作业。这时学生就会精神抖擞的去面对接下来的每一天的专业学习, 不再是原来被动的学习了, 学生自始至终都处于主动学习的状态, 积极配合老师的教学, 主动对参赛的策略单进行分析, 同时, 学生还能自发组成小组进行课后的讨论交流, 这样一来, 老师自然就成了辅助的角色, 而学生在不自觉的状态下把自己当成了课堂的主体, 过去那种必须被老师督促的学习氛围不见了。

2. 广告设计竞赛能够提高学生的协调与合作能力

每次的广告设计竞赛, 我们在组织的过程中发现, 过去学生做作业时喜欢一个人闷着想方案, 很少跟其他同学沟通, 但是如果参加广告设计竞赛的话, 由于比赛的难度有时略大, 这个时候就需要与小组的其他成员进行沟通, 在经过几轮的交流后, 学生应该就能确定自己的方向和主题了, 大家还能在讨论中共同商讨方案, 所有人的思维进行碰撞, 彼此学习, 在这个过程中还能发现自己的弱点, 发挥自己的优势, 不断增强学生的协调与合作能力。

3. 广告设计竞赛能够激发学生的潜在竞争力

广告设计竞赛所折射出来的光辉是不言而喻的, 学生通过比赛获得了荣誉, 这对于他的专业学习是一种莫大的鼓励, 可能直接影响他未来的设计职业生涯, 起到了积极鼓励的作用, 但如果没有获奖, 学生们也不会因此气馁, 因为一旦涉及到比赛, 就意味着有人能赢, 有人就得输, 因为都是同一年级的同学或者不同学校的学生, 大家都是同龄人, 为什么别人可以获奖, 而自己却不可以, 这时学生的潜在竞争力就会被激发出来, 学生会积极寻找自己失败的原因, 自己的作品与获奖学生的作品的差距在哪里, 不断找出问题并解决问题, 这个过程下来, 学生收获的可能比获奖学生收获的还要多。

综上所述, 不难看出, 广告设计竞赛已经在如今的广告设计课程中占据了不容忽视的地位, 学校如果要跟随发展形势, 必须将广告设计竞赛引入到广告设计课程中, 这不仅是对学生各方面一个综合的考量, 更是对老师的教学质量和水平的一个测评, 通过比赛, 学生的自主学习意识, 学生的团队合作能力, 学生的潜在竞争力都有了质的提高, 而老师也在这个过程中积累了宝贵的实战经验, 使得自己的教学水平不断升级, 不断沉淀, 最终实现学生与老师共同进步共同成长的新局面, 所以, 广告设计竞赛的引入到广告设计课程是刻不容缓的。

参考文献

[1]李丽珍.李霞.实战型竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的启示[J].艺术教育, 2013 (10) .

[2]曾朝辉.设计竞赛在广告设计实践教学中的角色与作用.中国包装工业, 2012 (11) .

2.雷风设计 广告设计师 篇二

关键词：版式设计；广告设计；构图

1 版式设计在广告中的作用

在现代设计艺术中，版式设计是视觉传达的重要手段，是现代设计者应该必备的基本功之一，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是在视觉传达的各个领域中，将各种视觉元素图形、色彩、文字、 符号等在一定的版面上进行有机的排列组合， 根据内容的需要，将理性思维个性化地表现出来，并传达需要的信息。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计涉及视觉传达设计各个领域如报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等。版式设计的原则是让受众接受作者想要传达的信息，同时享受美感。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。平面广告设计中创意是根基，一是针对主题思想的创意，二是版面编排设计的创意，将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成為现代编排设计的发展趋势张扬个性在版式设计中，追求独特新颖的个性表现，有意地创造某种自由的不规则的空间，或者以追求幽默，趣味的表现形式来吸引读者，引起共鸣。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。

2 版式设计的构图类型

构图是整个版面的结构形态，是版式设计的重要问题。不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。（1）标准型。是我们常见到的一种基本的简单而规则化的广告编排类型。图片在版面上方，其次是标题；然后是说明文与标志图形、这种编排类型具有良好的安定感，能产生很好的阅读效果，所以被广泛地运用于编排设计中。（2）标题型。标题在版面上方，然后往下是图片、说明文与标志图形。安定而平静的构图，使人的视线自上而下自然地流动。广告形象完整而突出。如果想要把重心放在标题与广告语上的广告，宜采用此种编排类型。（3）中轴型。是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志图形放任轴心线的周边。中轴线可以是有形的，也可以是无形的。这类编排具有良好的平衡感。在安排构成要素时，要考虑对人们心理和生理上的影响，把广告的诉求重心放在上方或下方，以符合视觉流程的心理顺序。（4）斜置型。这是一种强力并有动感的构图，视线以倾斜角度由上而下，或由下而上流动。构图时全部要素或主要构成要素向右边或左边适当地倾斜。在此编排中，标题与图片的位置。可以按广告创意的需要安排，谁在上端各有其不间的功能作用与心理影响。

（5）全图型。用一张图片占据整个版面，图片可能是广告人物形象或是广告创意所需要的特定场景，在图片的适当位置直接插入标题、说明文和标志图形，或用开窗形式安排其他构成要素，是一种具有现代感的构图形式。

（6）重复型。在编排时将同一构成要素在版面上作三四次或多次的重复。此重复的要素可以是图片，也可以是标题或标志图形。

（7）文字型。以文字为主体构成版面，图片仅是版面形体和颜色的点缀。其多用在报刊上，很少用于街头路牌，因为人们没有那么多时间细读长篇文字。文字型还可将部分文字变化为美术体，组成字体图案，甚至整个版面都以用文字作装饰底纹。

（8）平行型。编排时将所有的构成要素或大部分构成要素作水平的组合，可以在垂直、水平或倾斜方向平行。这种编排中，如将其局部构成要素作特异性处理，可以增添趣味性。

（9）指示型。在版面编排中，结构形态有明显的指向性。构成要素可以是图片作箭头型的指向构成，也可以是标题或广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指示作用。

（10）散点型。编排时将要素在版面上作不规则的散点构成，形成一种随意的不经心式的视觉效果，使人感到轻松自如。视线可以根据构成的情况，产生不同的流动方式。

（11）交叉型。各种要素横向与竖向对比构成，交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的倾斜成X型.也称为放射型。

（12）图片在左（右）置型。顾名思义，是将图片放置在左（右）面的一种编排方式。这是种常用的方式，将一张或多张组合的图片成纵长形放在版面的左（右）侧部，使纵长的图片与横向排列的广告文字形成有力的对比。

（13）水平型。将图片或产品形象水平置于版面，视线左右平行流动，保持视域的平衡感。

（14）切入型。在编排时有意将图片从上方、左方或右方不完全地进入版面，然后在其空白处安置标题、说明文和标志图形。

（15）空白型。图形置于版面某一点，四周留出大块空白，其他要素紧凑地编排在适当位置。这种编排突出主体，一目了然。

上述几种常见的版式设计形式，在实际运用中不能机械地使用，很多时候可以多种形式穿插使用，这要视需要而定。将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，这是版式设计的关键。

3 结语

对于设计师来讲，创意重在表达，知识储备是产生灵感的基础，通过版式设计来传达产品的信息，体现设计师的设计意图。今天，计算机在设计领域中被广泛运用，设计师的创作意图可以通过计算机快速表达，可以在很短的时间内处理大量的文字图形信息，表现的形式多样，这些都在不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。

参考文献：

[1] 李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.

[2] 卢小雁，丁建辉.广告设计基础[M].浙江大学出版社，2003.

3.雷风设计 广告设计师 篇三

公益广告的内涵及功能

广告,即“广而告之”,它是为了达到某种目的,借助一定的传播媒介,以公开、连续的形式向广大受众传递信息的一种手段。广告并不是现代社会才出现的艺术形式,早在几千年前存在商品经济开始,人类社会中就有了比较原始的广告。从早期的实物广告到叫卖广告、音响广告、“悬帜”广告、招牌广告,到近现代的印刷广告、报纸广告、杂志广告、网络广告等,广告的发展经历了漫长的历程。根据广告内容、宣传目的、传播策略、传播媒介的不同,广告的类别多种多样,一般将广告分为经济广告和非经济广告两类。

公益广告最早起源于上世纪四十年代初的美国,我国公益广告主要由电视台、广播、报纸等媒体以及政府、事业单位等社会组织机构发布,最早的公益广告是1986年贵阳电视台摄制的《节约用水》。近年来,公益广告日益受到政府部门、公众的支持和重视,随着市场经济的深入发展,公益广告如雨后春笋般地涌现出来,形形色色的公益广告充实着民众生活,使人们沐浴了一股现代文明之风,其功能也日渐凸显。

我国公益广告发展中存在的问题

1.缺乏良性的资金保障体系

与商业广告相比,公益广告属于公益事业的组成部分,制作更加复杂,收益少,多无收益或者只有隐性收益,因而存在较大风险性,需要依赖一定的资金保障才能正常运作。然而,目前,我国公益广告创作的资金来源多为政府、广告公司或企业的短期投入,缺乏长期稳定保障,因而在数量上远不如商业广告占广告总数的份额高。作为最大的广告主,仍有相当一部分数量的企业不能充分认识到公益广告的长远效应,因而不愿意长期投入。

2.缺乏高水平的公益广告创意

我们从“量”上对当前公益广告发展中存在的问题进行了简要分析;从“质”上看,我国公益广告发展又如何呢?由于种种原因,国内公益广告的创意水平偏低,是不可回避的现实。由于公益广告的主要目的在于宣传教育,创作原则表现为较强政治性、倡导性,在追求这些目标的同时,必然忽视了公益广告作为一种广告形态本身所应体现的受众导向性,抛开商业广告的业绩导向和经济回报,创作者将更多焦点关注于完成发布者的使命,极易将广告变成单向传播。受思维定势影响,在广告题材的选择上,多围绕英雄政治人物形象塑造等方面,广告文案公式化、程序化,广告语言普遍重说教而轻交流,因而表现出雷同、缺乏新意的情况,造成了受众的审美疲劳,教育效果大打折扣。

公益广告的构思与设计

1.把握好度,注重区别公益与商业

从本质上来讲,同样作为社会广告,公益广告与商业广告并不是绝对对立。公益广告是建立在商业广告基础之上的,是高一层次的商业广告;另一方面,公益广告其实也是一种商品,从其创作的各环节来看,存在着多重商业性。但就其功能来看,公益广告担有更大社会服务责+895任,始终不以直接盈利为目的。因此,在进行构思与设计时,必须把握好度,清晰定位,将公益广告与商业广告明显区分开来。对广告主而言,利用公益广告的隐性诉求和广泛的社会性,实现自身长远发展,不断寻求广告创作与企业效益之间的相关性,是其不懈追求。既给受众以潜移默化的影响,又保证了公益广告的独立性,这样的传播效果往往事半功倍。

近几年,各类婚恋交友真人秀节目纷纷登上电视屏幕,相亲题材电视剧、婚恋交友网站大火,成为社会公众关心的话题。

2.学会运用创造性思维

创意是广告的灵魂,公益广告对创意的要求格外高。创作者受以往经验、思维定势影响,极易在广告设计中产生习惯性思维,束缚了创意因子的迸发,影响广告创作水平。

近几年,央视推出一系列公益广告,无不是创意与情感的集合,《妈妈的等待》《回家》《老爸的谎言》《过门的忐忑》《别让等待成为遗憾》等广告的推出,每一则投入播放,都在网上引起广泛转发,将公益广告重新推向大众视野,借助公益广告“润物细无声”的教育功能,在全社会范围内引起极大反响,引发了公众对于孝顺父母、关爱老人等传统美德的反思。特别是由中央电视台委托盛世长城(上海)国际广告有限公司制作的公益广告《打包篇》,在第60届戛纳创意节“影视类”奖项中更是斩获铜狮奖。《打包篇》以儿子的口吻讲述罹患“老年失智症”的父亲在渐渐失去记忆的时候始终记得儿子最爱吃的食物的感人故事。该作品自2013年2月在中央电视台多个频道播出,播出总计3000余次。“他也许忘记了很多事情,但却从未忘记爱你”的广告语一度成为网络流行语,网络分享、转发、评论量过百万。该作品的创意在于,当父亲在众人面前抓起盘里剩下的两个饺子,直接放入口袋时,包括儿子在内,观众都觉得十分丢脸,但当父亲说出那句“这是留给我儿子的,我儿子最爱吃这个”的时候,除了羞愧、自责,更多的是感动。运用了侧向思维,效果不言而喻。

结束语

4.雷风设计 广告设计师 篇四

作为当今中专生的我们，应当让自己的中专生活过得充实精彩，再不能一日一日的消磨时光了。中专是我们进入社会的中转站。在这人才竞争激烈的时代，为了生存，你不得不在中专期间学好专业知识、学好如何为人处世，来面对现实的社会。

“凡事预则立，不预则废”，我们都拥有自己的梦想，而差别在于是否有规划有步骤地向梦想靠近。向往成功，就该做好自己的职业生涯规划，对自己做好准确的定位，有计划地合理安排三年的中专生活，努力发掘自己的潜力，打造自己的核心竞争力。

有了梦想，有了动力。好的规划加上不懈的努力铸就璀璨的人生。

自我评估

1.兴趣爱好

喜爱美术，喜欢事物在画中的另一种形态；

喜欢在幽静的角落安静地听音乐；

喜爱运动的放松。

2.自我评价

优点：

友善、易于相处；

注重细节，特别是有关他人的细节；

有韧性，逆境中不轻言放弃。

缺点：

过于完美主义，总是对自己的作品不满意；

有太多的顾虑，压力大，很多事情放不开；

有时过于犹豫，决断困难；

不愿为坚持自己的想法而冒风险打破与他人的关系；

习惯凭感觉或一时的冲动做决定。

3.职业测评

根据测试结果显示我符合的性格类型是：艺术家型——用有形的作品展示丰富内心世界职业测评中的基本描述：

你和蔼、友善、敏感，谦虚地看待自己的能力。你能平静愉悦地享受目前的生活，喜欢体验。珍视自由自在地安排自己的活动，有自己的空间，支配自己的时间。

你善于观察、务实、讲求实际，了解现实和周围的人，并且能够灵活地对他们的情况和需要做出反应，但很少寻求其动机和含义。你是优秀的短期规划者，能够全身心地投到此时此刻的工作中，喜欢享受现今的经验而不是迅速冲往下一个挑战。

你有耐心，易通融，很好相处。你没有领导别人的愿望，往往是忠实的跟随者和很好的合作伙伴。你很客观，而且能以一种实事求是的态度接受他人的行为，但你需要基本的信任和理解，需要和睦的人际关系，而且对矛盾和异议很敏感。

你很有艺术天份，对自然的美丽情有独钟，对直接从经验中和感觉中得到的信息非常感兴趣，喜欢为自己创造一种幽雅而个性化的环境，你希望为社会的福利和人类的幸福做些贡献。你内心深沉，其实很热情，不太喜欢表现。

职业测评中提出的盲点：

你完全着眼于现在，从不喜欢寻找和发现那些你认为不存在的可能性，这使你无法发现更广阔的前景，也不能为将来做打算，不能很好地安排时间和精力。

你天生对他人具有高度的敏感,总是难以拒绝别人，有时为了满足他人的需求而拼命地工作，以至于在此过程中忽视了自己。

你过分忽视事物之间的内在联系和逻辑思考，难以理解复杂的事情。

你对他人的批评会感到生气或气馁，有时容易过分自责。你容易相信别人，很少对别人的动机有所怀疑，也不会发现别人行为背后的隐含意义。你们需要更注重自己的需求，而且要对别人的行为加以分析。在分析中加入一些客观和怀疑的态度会让你们更准确地判断人的性格。

发展建议：

学会更好的沟通，表达自己的内心感受和观点。

在一定的高度下考虑问题，发展你的前瞻性。

环境分析

广告业作为现代信息产业的重要组成部分，不断促进生产与消费之间的联系，成为促进商品生产和商品流通进一步发展不可缺少的重要因素之一，并推动着现代社会再生产的顺利进行。在我国进入WTO的形势下，众多富有艺术号召力的国际品牌广告源源不断地冲击着中国消费大市场，这就要求当今的广告我博识广闻，具有多方面修养，如美学、社会学、心理学、经济学、文化艺术、民俗民风等，只有具备了这些文化素养，才可面对国际广告潮流的挑战。

2001年至今中国广告界人数番了一番已达100多万人，广告业从业人员的急剧增加，为三四年后将要踏入该行业的在校中专生带来很大的压力，因此我应努力学好专业知识，积极培养自身的自主创新能力，努力提升各方面的文化素养。经常翻阅专业性的报刊杂志，了解行业最新的思想；对比、分析、积累经典广告创意，试着模仿，进行再创作，努力打造出自己的风格。抓住一切机会展示自己的才华，力争辉煌。

家境清贫，家里有人上中专，经济负担沉重，暂且不打算考大学，即使以后有考大学的意向也是先参加工作再读大学。因此完全要依靠自己的能力，创造属于自己的那片天空。

目标分解及阶段划分

我将职业目标定位于广告设计，最终拥有一家有影响的广告公司。

希望通过中专三年的学习和社会实践，把自己培养为一名具备专业知识、创造能力的广告人。在实践中积累总结经验，以便更好的适应社会的需求。

1.中专一年级

（1）适应中专生活，养成良好的中专学习习惯。

（2）积极参加各类文体活动，在娱乐中锻炼自身的能力。

（3）加强人际交往能力，广结志同道合的朋友，交流思想观点。

（4）认真学好专业基础理论课程，多接触专业性的报刊杂志，多分析，多思考。

（5）加强英语学科的学习争取在中一下学期通过英语一级考试。

（6）充分利用学校图书馆资源，提高自身各方面的文化素养。

（7）通过全国计算机一级考试。

2.中专二年级

（1）学好专业课程，多做练习，多积累，多总结；关注广告业的动态。

（2）积极参加各类设计创作大赛，了解自身水平，不断努力进取。

（3）竞选班干，努力改善自身领导能力，实践能力。

（4）练好摄影、摄像技术，完成200张以上的作品，多拍，但注重质量而不在数量，在练习中不断进步。

（5）着手分析经典广告策划文案，积累并模仿，做出自己的想法,完成3—4个策划文案。

（6）加强绘画技能，多做练习，树立自己的艺术风格。

（7）学好计算机课程，通过全国计算机二级考试。

（8）参加英语口语培训，通过英语二级考试。

（9）假期到小广告公司实习。

3.中专三年级

（1）对前三年的准备做一个总结，检验自己职业目标是否明确。

（2）尽可能多的创作出优秀的摄影、摄像、广告作品。

（3）把握好实习机会，通过实习大概了解广告公司的工作流程、管理模式。

（4）积极参加各类招聘活动，积累经验，学习求职技巧，为毕业后的工作申请充分地准备。

（5）培养自己的基本职场技能，学好礼仪方面的知识。

（6）认真撰写毕业论文，提出个人的鲜明想法。

（7）向着梦想，全身心地投入。

中专毕业后初步规划：3－5年内在一家有前景的小广告公司适应行业环境、处理好与同事领导关系、积极主动地工作。争取第二年得到提拔，提高管理能力，身兼几项职务，精进自己各方面的能力，争取做到广告方面的全能。尽可能多地结识与自己志同道合的业界人士，交流新思想。如果可能的话在五年内走上创业道路。紧跟时代的同时，提升作品质量，尽力突破，引领广告界的新趋势。

自我宣言

一份好的计划只有在努力实践中才能显示其价值，既然做了承诺就努力去实现，否则一切将只是白纸，收获的也只有惨淡的人生。别让家人、朋友、关心爱惜自己的人及自己心爱的人失望，更别让自己失望，让青春无悔。

把握生命里的每一分钟，让青春绽放耀眼的光彩。

说到不如做到，要做就做最好。

从现在开始，向着梦想进发，努力过程中的会更加坚定信念。

5.户外广告的设计定位 篇五

户外广告发展到今天，已成为企业进行组合宣传推广运作的重要组成部分，尽管它无法像电视、报纸、网络那样直接进入千家万户，但其影响力是不容忽视的，如今，各种高科技产品和手段已经广泛应用在户外广告中：广告招牌、交通广告、霓虹广告、车体广告、ｐｏｐ广告、橱窗广告、电子幕墙、展示空间设计等等，随着人们生活空间的扩展以及生活方式的发展，地铁、超市、医院、商场、机场内……各种形式的媒体无处不在，尽显其能。

户外广告的设计定位，是对广告所要宣传的产品、消费对象、企业文化理念做出科学的前期分析，是对消费者的消费需求，消费心理等各个方面进行的探究，是市场营销战略的一部分，没有准确的定位，就无法完成广告运作的整体框架。

一、消费定位

户外广告宣传常常集中在某一消费群体相对集中的地段，需要了解消费群体的审美、消费水准、年龄层次、大众的心理需求和视觉感受等。在消费群体中，青年通常走在消费时尚的前列。

进入21世纪的中国经济，人们的消费观和购买力都有了质的变化，人们的文化素质和消费观念在逐步形成，消费层在不断地细分，建立健康的消费价值观，以设计引领消费，使户外广告除了承担企业和商品的基本功能信息外，还能通过广告创意本身的质量和品位体现出企业文化和企业精神，是设计者义不容辞的责任和义务。

二、地域定位

户外广告设计与安置要充分考虑到不同地域消费人群的审美与喜好，在大中城市与乡镇地区的广告定位也应有所不同，甚至城市与相邻城市之间都会有所不同。哪里有消费群体的地方，户外广告设计会相应地出现在哪里。以北京和广州为例，广州的户外广告设计喜欢开门见山，一语道破，这与广州人的快节奏生活习惯和喜好有关，而北京的户外广告设计则追求一种品位和情調，如果在农村，我们的表现内容和形式就要与城市的户外广告设计有所差别，这样才能适合当地人们的审美，才会更贴切，更易打动人。只有科学、严谨的定位，才会收到好的效果。

三、品质定位

不同的商品，要有不同的设计定位，它主要受市场环境、市场机制的发展、人们的消费价值观和审美意识，以及企业产品本身的质量服务和消费层次间的关系等各种因素的限制，据权威机构调查，当前中国消费者对中国广告设计的理解判断力与世界发达国家的消费者相差不大。人们的生活离不开广告设计，而广告设计更无法离开消费者，中国当前需要具有娱乐性、幽默性和观赏性的广告设计作品，使受众在轻松、愉悦的气氛中，接受信息的传递。因此，了解消费心理，以高品质的广告设计作品打动人，是设计者的艰巨任务。

四、创意定位

户外广告设计的创意要具有明晰的符号形式，把宣传语言转化为图形语言，并且还要具备审美的内涵与外延。户外广告的视觉特点是瞬间效果，作为一种显眼的传播媒体，必须在视觉上能够引起人们的震撼和认知。人们在户外广告前停留的时间往往不会太久，因此，简洁而具有震撼力的形式，才能够夺取消费者的目光。当前，我们的广告设计只注重追求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明确的认识。对户外广告设计准确的定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和消费心理需求，使广告创意得到最大程度上的发挥。

总之，作为宣传推广不可缺少的一部分，户外广告宣传形式越来越受到人们的青睐，对其设计定位的要求也就越来越高。而在户外广告发展中高新科技的应用也将逐渐占有重要地位，户外媒体网络化也在进一步发展和完善，将会出现更多与消费者生活紧密结合的户外媒体。

（作者单位：河南电视台电视剧频道）

6.《化工设计通讯》广告征集启事 篇六

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7.平面广告设计的创意 篇七

广告创意是广告行业的灵魂, 广告创意活动也是广告在执行过程中至关重要的一个环节。平面广告设计运用视觉语言传播信息时, 往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达。这使平面广告设计的创意与艺术创作在某种程度上是极易混淆的。平面广告设计从直观的视觉形象到逻辑性的意念表达之间存在一个较宽的区域, 其创意具有多层性, 是一个综合性很强的思维过程。

创意是由广告的观念派生, 是重新组合创造性的活动程序, 有一个复杂的思维活动过程。创意依靠丰富的形象思维能力产生的想象, 构成对视觉的捕捉力, 其思维的方式是无限的。我们可以将现实与超现实, 自然与非自然, 理性与非理性的事物汇合、交织在一起产生非同凡响的创造力, 广告设计正是在有限的时空氛围中, 求得无限的创造力。广告专家沃森·邓恩说:大多数成功的广告作品, 都是“汗水和泪水”的结晶。大部分是绞尽脑汁而来, 绝非大笔一挥而就。

想象是把人的感知印象进行加工、创造新形象的过程。不同于感性、记忆, 是一种形象思维的思考方式。形象停止了, 想象也就结束了。想象可以使人视通万里、思接千载, 可以突破时间与空间的限制。想象力和创造性是相互结合的。

人类有意识的想象如果归纳起来不外乎为两种想象。一是客观的想象, 二是主观性的想象。广告创意的想象, 主要属于主观性的想象。在主观性想象中包含有现实的想象和情感的想象。现实性想象, 指根据实际状态进行想象, 完全客观地反映, 把表现的创意放在表示个体特征和典型的形象之上, 用遐想的表达形式引起读者或消费者极大的兴趣。情感性想象, 指根据主观情感与其它事物的联系所产生的想象, 以现实的表象为想象的材料, 依据情感完成想象。整个过程是对现实进行抽象的过程。将艺术趣味与生活逻辑和谐地统一想象之中是情感性想象的主要特征。

创意活动内含着形象思维和抽象思维的构成因素。在形象思维中, 往往始终不能脱离具体形象, 即对社会环境、生产、销售、产品、企业状况、目标市场、消费群体等方面的了解。用艺术形象语言进行描述, 从质量、性能、功效、使用价值中选择实质的信息, 排除乏味、无益的素材, 准确无误地反映出广告的意图、目的。形象思维比较直观, 便于人们在视觉上理解和认识。抽象思维则对目标对象的了解, 是从感性认识开始的, 经过细致综合分析判断后, 上升为理性的抽象认识。因此可以说, 思维活动过程与人类认识的一般规律是相一致的。形象思维同抽象思维在创意上二者不可缺一。单纯追求形象思维, 则会产生创意的盲目性。反之, 热衷追求抽象思维会感到概念化、生硬化。概括广告创意的思维过程可归纳为以下几个方面:

a.感觉性。感觉往往存在于直觉的瞬间, 强调直观与悟性, 不强调主观的观点和认识。

b.趋向性。对直觉感受加以整理转换为思想或推理, 择选某种目标, 从而引发态度的改变, 做一定方向的追寻。

c.想象性。任何创意都需要想象与探索, 所有的优秀作品的创造性活动都是从这里开始。我们应该避免模仿, 善于打破常规, 因为富有创新观念是想象力的积极因素。

d.情绪性。将想象寓于激情, 运用形象、图形、文字的技巧, 没有一定的规范性, 多以即兴的思绪进行叙述。

e.逻辑性。理智的概括的分析对积累事实进行加工处理以达到诉求目的, 这有利于理解和记忆。

f.视觉性。即创意深入具体化。在视觉特性上要注意生理特征的恒定性, 习俗特性的可变性, 心理反映的历史、文化、教育多种因素的影响性。

创意的构成要素包含着形象、文字语言等直观的视觉力, 这些往往是表现题材的因素之一。有些个别的因素在影响过程中会限制某些效果。每一幅作品都有经过精心的选择和无数次的判定过程, 选择体现创意的基本形。而绝大多数的表现题材是同这个基本形混合在一起体现出来的。有某些个别的选择, 则需要以是否适合于基本意念、感官反应、信息传播的程度而实行。

平面广告创意通过确立主题来凝聚广告的诉求重点。在表现题材的构成中有三种方式:一是将各种信息以最有效的方法利用各种媒介以及广告内容结构上所使用的形式、图案、广告用语传播给既定的接收对象。广告用语是用以促进画面的影响力、说服力和感染力的一种语言艺术。例如, 有一个冰箱广告, 除了展示外观造型外, 用“冷”、“静”文字陈述了冰箱的特点, 冷表示制冷效果, 静展示了没有噪音的功能作用, 通过语言艺术的渲染, 加深了视觉形象的吸引作用。二是产生好感和偏爱情绪, 并具有一定的娱乐性。在形式上选择富有亲切感、生动醒目的表达手段。三是具有外在的刺激性因素, 例如商品的价格、品质、功能、特性、价值等因素, 可以将其中各项因素作为依据, 用新奇、独特的手法来表现画面内容。

传达内容, 是运用传播学中的原理, 使平面广告内容发挥最大的功效。它主要借助于表现创意, 让消费者及观者接受信息, 从而改变态度。信息媒体的选择不是个人的行为, 而是寻找共通性的视觉语言。共通性有民族性、区域性、时代性、知识水平和宣传推广的程度。在广告活动中, 传播者可以任意选择传播内容和手段, 但不能控制读者采用什么或拒绝什么。读者采纳传播内容的程度, 则将直接影响着推广和销售情况。因此, 对于读者的研究是探讨传播内容与传播媒介的主要依据。

在现代广告设计中, 促使读者接受的因素很多:一是信赖价值机能, 指信息的真实性有可信度。信息越真实、贴切, 其信服的程度越高。传播媒介要有接触疑惑的能力, 以直接或间接的方式劝导说服读者产生信赖感, 使之感到客观而真实, 具体而可信。二是个性化与吸引力。个性化也是独立性, 是一个极力设想唤起读者注意的表现方法。广告的个性强, 必然会产生注目和吸引力。而广告的吸引力不仅引起观者注目, 而且能牵动他们的情感, 引发兴趣, 促使其改变态度, 在瞬间产生认可。三是诱导与说服。在广告机能过程中, 传递信息, 具有说服力的劝导能激发需求而留下形象记忆过程, 是一个引发行动的受传行为。它介绍特殊功能和特点, 并以实力加以阐述, 求得消费者的信服和接受, 劝导有利于人们接受新的价值观、生活观。

促进读者接受传达内容, 有效地引起接受者改变态度, 是平面广告设计创意所展开的活动, 它将展示出功能设计、效益反映、艺术和技术相结合的态势, 是当今广告设计所面对的主要任务。

从创造力方面来看, 感觉、灵感、设想是表现个性化、趣味性的基本表达方法。而综合分析、策划是平面广告创作的根本任务。因此, 平面广告创意的思维活动是一个系统的思维过程, 是具有多元性、多层次性的。

平面广告设计的创意过程, 总的说来是把所想象的事物加以组合构成, 然后研究策划。是用开拓、创新的思维表现方法, 生动恰当的艺术手段真实的表现。创意是一个新的组合, 可由观察事物关联性的才能予以提高。富有创造力思维, 知识结构具有综合性、层次性、广泛性是当今设计者应具有的能力。知识是有限的, 而创造力是无限的。平面广告设计将在无限的创造力中不断地被深化。

摘要：广告在当今时代有着举足轻重的作用, 它是传达信息的一种媒体手段。而广告创意又是广告行业的灵魂, 我们应利用富有创造力的思维方式和不同的传达内容表现具有创意的画面内容。

8.雷风设计 广告设计师 篇八

高职学院广告设计与制作课程设置的现状

课程设置是整个教学过程中的关键环节，直接关系到“教什么”和“学什么“的问题，对教学目标的实现有着重要影响。自高职学院广告设计与制作专业开设以来，已经形成了一套较为完善的课程体系，也基本能够满足教学的实际需要。但是与此同时，整个社会和广告行业也都是在不断发展的，对于广告设计人才的要求也是越来越高，所以当下该专业的课程设置就凸显出了一些不足。首先是课程设置难以满足现实需要。现实需要是课程设置的重要标准，有怎样的现实需要，就需要有怎样课程设置与之相匹配，方能保证学生的学以致用。但是从实际情况来看，课程设置并没有紧跟行业发展的步伐，学生所学到的知识和技能较为陈旧，从而对就业和个人发展产生了一定的影响。其次是实践类课程的缺乏。高职院校所培养出来的广告设计人才，毕业后都要进行直接的创作。但是很多学生都在实践能力上存有很大的欠缺，即理论知识较为扎实和丰富，但是却不敢用、不会用，难以真正将其应用于实践，使用人单位不得不专门花时间对学生进行实践训练。最后是课程设置的关联性不强。对于一门专业的课程设置来说，其应该是一个系统的体系，每一门课程都有着独特的价值和功用，但是又能够通过有机的组合发挥出一种集体效应。但是当下的课程设置却没有体现出这种关联性，仍处于各自为战的状态，并在很大程度上限制了教学质量的提升。通过以上分析可以看出，当下高职院校广告设计与制作的课程设置已经难以满足多方面的实际需要，理应得到全面的变革与创新。

高职学院广告设计与制作专业课程设计原则

课程设置既不是凭空而来的，也不是学校和院系的闭门造车。而是要在真正把握专业本质规律的基础上，对行业发展进行深入的调查，并结合学校实际特点综合选定的。所以整个课程体系的设计必须要遵照一定的原则。具体来说，首先是市场性。对于高职院校来说，培养的是各行各业的一线人才，与整个市场发展有着十分紧密的联系。也就是说，市场需要怎样的人才，高职院校就培养怎样的人才，以此让学生所学到的知识和技能得到及时和充分的发挥，在实现个人价值的同时推动行业的发展。其次是适宜性。虽然同是广告设计与制作专业，但是每一个地区、每一个学校的实际情况都是不尽相同的。所以课程设置一定要从自身的实际情况出发，力求让每一门课程都能充分发挥出自身的价值，而不是形象工程。最后是连续性原则。所有的课程是一个有机联系的整体，通过一门门课程的学习，能够让学生获得综合知识与技能的提升，所以要体现一种循序渐进性。以上几个原则是课程体系构建中应该予以深刻把握的，以保证其沿着一个正确的方向发展。

高职学院广告设计与制作专业课程创新设计

根据专业本身的特点和行业发展的实际需要，可以将整个课程设置划分为四个模块，即专业知识模块、专业技能模块、职业素养模块和实训模块。

1.专业知识模块

通过对一些优秀广告设计人才的调查可以发现，他们中的大多数都有着较为丰厚的专业理论素养。这一点可能在从业之初表现的并不明显，但是随着个人的不断发展，专业理论知识的基础支撑作用就得到了凸显。所以需要开设一定的专业知识课程，来奠定学生的行业基础和学科基础。具体来说，可以将《艺术概论》、《广告学概论》、《市场营销学》等作为必修科目；将《中外设计史》、《广告道德与法规》等作为选修课程。也就说，通过这些理论知识的学习，让学生知道什么是广告设计，怎样才能创作出优秀的作品。这将是他们今后个人发展的重要前提。

2.专业技能模块

能够独立而完整的进行广告设计，是广告设计与制作专业的基本目标，所以专业技能模块也正是整个课程设置中的核心。具体来说，该模块可以分为基础课程、业务课程和拓展课程三部分。

首先是基础课程。主要包含《素描》、《色彩》、《造型设计基础》、《字体与版式设计》、《图形创意》等，这几门课程都是艺术设计类专业的必修课程，能够对艺术设计中的诸多要素，如色彩、文字、图形等有全面的了解和把握，为今后的学习打下良好的基础。

其次是业务课程。要在对行业发展进行深入调研的基础上，根据行业发展的实际需要，开设相应的业务课程，保证学生所学到的知识和技能就是当下行业发展中必备或急需的。通过调查可以发现，大多数广告设计类公司都是以平面设计作为主营业务，包含广告设计、宣传册设计、海报设计、标志设计等，要求学生运用相关的知识和技能，设计出最终的成品。以此为参照，需要开设的课程包含：《广告设计》、《标志设计》、《宣传册设计》、《书籍装帧设计》、《包装设计》等，以及要完成这些设计相应的设计软件课程，如《photo图像处理》《illustrator图像设计》、《in--design图文编排》等。通过以上课程的学习，能够基本保证学生能够进行独立的创作。

再次是扩展课程。除了平面设计类主营业务之外，很多企业也经常要进行一些相关业务的开展，这就对学生的综合知识与能力提出了一定的要求，这也是开设拓展类课程的初衷。如《网页设计》、《网络广告设计》、《视频摄录与编辑》、《广告摄影》、《商业插图设计》等课程，都可以以选修课的形式，让学生根据自身的兴趣和今后个人发展方向等自主的选择，以进一步提扩展专业知识与技能的广度和深度。

3.职业素养模块

一个优秀的设计者，除了有着扎实的设计理论和技能之外，还应该有着较为丰厚的职业素养和全面的综合能力。特别是对于高职院校的学生来说，绝大多数学生之前都没有过从业经验，在踏入工作岗位指之初，难免会有一些不足之处。所以需要学校方面对此有所关注，并通过相关课程的开设，使学生的职业素养得到相应的提升。具体来说，可以开设《人际交流与沟通》、《团队沟通与协作》、《信息检索与处理》、《职业道德》、《压力与心理调适》等课程，帮助学生形成正确的工作态度，形成良好的沟通能力，并能够处理好工作中的人人际关系，尽快融入到团队中。无论学生今后是否从事设计类行业，这些课程的学习，对他们的发展来说都是大有裨益的。

4.实训模块

前文中提到，实践能力的不足，已经成为了高职院校毕业生的一个普遍现象，并在很大程度上影响到了个人的就业和发展，所以一方面应该在现有课程设置的基础上，加大实践类课程的比重。另一方面则要对实践类课程安排进行适当的调整。传统的教学中，实践类课程往往都被安排在最后一年，其用意是十分明显的，即认为学生在经过了专业学习之后，可以更好的进行实践。但是从实际情况来看，最后一年往往是学生最忙的一年，或者忙于就业，或者忙于准备各种考试，难有时间和精力静下心来进行实践。所以应该将实践类课程设置和教学模式有机结合起来，通过工作室教学模式、项目教学模式等，将实践贯穿于教学的全过程，边学习边实践，使学生的实践意识和能力得到系统化的培养。

综上所述，近年来，伴随着高等职业教育和广告设计行业的双发展，高职学院的广告设计专业也获得了巨大的进步，先后培养出了一大批优秀的专业人才，既实现了个人的顺利就业，也为行业发展做出了突出的贡献，这是值得肯定和欣慰的。但是同时我们也应该清醒的看到，在文化多元化发展的大背景下，广告设计行业也是日新月异的，需要高校对整个行业发展有及时的关注，并对课程设置进行机动和灵活的调整，使学生所学到的知识和技能正是当下行业发展所需要的，真正做到学有所长和学以致用。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到一定的启示和借鉴作用，为高职学院广告设计与制作专业的发展贡献一份力量。

（作者单位：广安职业技术学院艺术设计系）

9.论广告设计色彩应用心理 篇九

人们在日常生活中经常能够接触到不同的广告,而人们对广告的第一印象往往源于它的色彩。将广告的色彩与人的心理充分地结合可以有效的提升广告的效用和功能还会给人们带来美的享受。从色彩情感与实际应用的角度出发,对广告设计的色彩应用进行了详细的阐述。

随着社会经济的蓬勃发展,人们的消费观念也在不断的转变,这种现象导致了广告行业的兴起。如今,社会各行业为了推销商品、宣传品牌,都与广告业有着紧密的联系。因此,在广告设计过程中,设计师必须将产品与消费者的心理紧密结合起来,从视觉上打动消费者,从而达到销售产品的目的。

色彩对于广告设计的重要性

一个能够打动消费者的广告设计,必然付出了设计师许多的心血。广告的设计思想包含着创意、灵感等多种思维方式,是一段时期内特殊的心理活动。设计师的创作灵感必须来源于生活,并包含着自己内心的真正感受,这样才能够打动人们的心灵,唤起人们心中的共鸣,达到广泛传播的目的。一件优秀的广告作品必须具备良好的视觉观感,因为人们对广告接触首先来自于色彩的冲击,良好的色彩配置可以给人们带来视觉上的享受。所以,广告设计中的色彩配比是决定作品好坏的最重要因素。

色彩与心理之间的联系

色彩配置是最富有表现力的艺术形式,它能给予人们不同的联想与感悟。广告设计的过程是一种心理情感的外在表现,设计师要明确对色彩的合理配置,明确主色调的突出地位,处理好主色和底色之间的协调关系。不同的色彩安排,会使人们产生各种心理联想,进入深层的感情世界,从而达到最好的效果。

1.运用色彩对比的视觉处理

运用色彩对比的设计方式,可以增强人们观看的兴趣。比如,红、橙、黄等暖色系色彩和对比反差强烈的色彩,可以瞬间给人一种冲击感,令人把视线不由自主的转移到广告的画面中来。蓝、灰等冷色系色彩及对比差距不大的色彩,虽然不能给予人们视觉上的冲击,但能给人以沉稳、踏实的心理暗示,表达出产品的高质量和可靠性。

2.运用鲜明色彩

广告设计中应用鲜明的色彩,可以表达出一种明快、阳光的设计理念,体现出所涉及产品的年轻、现代。通常暖色系、纯色以及对比度强烈的色彩,可以令人感到心理非常舒畅、清爽。利用这一理念,可以使人们心情愉快的接受广告中表达出的信息。

3.运用华贵色调以及冷暖色调

色调的华贵可以体现出产品档次的高低,高档的产品使用与华贵、高端的色调,而比较实用的产品往往采用古朴大方的设计格调。而商品的特点可以运用色彩的冷暖来具体表现,设计师在食品类的广告设计中,通常采用暖色系色彩来体现,因为食物的主要色彩是以暖色调为主。而一些电器、器具、冷饮的广告设计一般采用冷色系,可以使人有稳定、清爽的观感。

企业在产品的广告设计中,要充分考虑产品的性质、特点,合理的使用色彩的基调,设计出符合产品特色的、令人心理感受愉快的广告作品。

色彩在广告设计中的应用

据分析,人们对于色彩潜意识中会产生深刻的印象。由于色彩对于广告设计的重要性,色彩在广告设计中的应用要对不同人群进行充分的研究、观察,在符合不同人群的审美的情况下,制定切实可行的色彩配置方案。广告设计中色彩的冷暖、明暗、强弱等性质,对观者心理情感有着强烈的引导作用。设计师在设计过程中要充分应用这些色彩性质,做好对人群心理的良好把握。

1.符合产品的属性

在对产品进行广告设计之前,设计师要充分了解产品的属性。不同的产品设计要表现出的重点是有区别的。例如食品要体现出健康、美味的特点,衣服则是要体现出品味和气质。产品属性为设计师的色彩设计提供了设计方向。

2.符合不同地域的配色习惯

针对各产品销售地区,进行不同的配色规划是设计师设计广告时的重要原则。一般来说,不同的国家或地区由于宗教信仰、风俗习惯等的差异,对色彩的审美和理解是不同的。广告设计师要充分考虑这些因素,尊重不同地区的文化风俗,应用适合的、可以被大多数人喜欢的色彩配比,可以加强产品视觉效果的理想程度。

3.符合色彩配置的和谐统一

通过色彩的对比和协调,可以形成广告色彩设计的基本色调,独特的色调可以体现出产品不同的设计理念,使产品特色更加突出,给消费者留下深刻的印象。色调的变化是局部的,而色彩配置的概念是统一的,设计师在色彩设计时要追求在变化中统一的设计理念,做出既突出对比又和谐统一的配色方案。

结论

10.中国广告设计的发展趋势 篇十

关键词：传统文化 全球化

提到广告设计就要提到文化，因为设计是文化的衍生物，设计源于文化，又受文化的影响。中国有四大发明，其中两项与文化有关——印刷术与造纸术。印刷术和纸提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，又更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。

中国五千年辉煌灿烂的历史文化，使中国有了自己完整的思想体系和文化体系。可以说前人给我们留下了很丰厚的文化遗产，经过挖掘整理和去伪存真，取其精华，我们是受用不尽的。但是，现在有些人却要舍本求末，盲目地抛弃民族文化，单纯地去追逐外来文化。历史证明这是绝对错误的，一切跨地域的理论如果不与当地的实际情况相结合，那么它就不能在此地扎根，更不用说存活下去了。我国政府对待文化提出了八字方针——古为今用，西为中用。重点和难点就落在了“用”上。如何用，用多少，可以使我们既对得起祖宗又跟得上潮流，要把握这个度，是量变而不是质变。怎样去把握这个用字，对中国当前的广告设计发展方向有着重要的指导作用。

随着科学技术和社会文明的发展，全球地域性差距越来越小，全球化的趋势越来越明显。同样，文化作为社会文明的一部分也受到这种发展潮流的冲击，而逐渐成为全球文化。那么，设计也就成了统一的风格。以前是闭关自守，现在是彻底开放。这两个极端都是不能走的，没有学习就没有发展，没有特色就没有自我。“就我们中国而言，中华民族文化与艺术，不能得到继承和发展，那就是我们的失败。这种失败，不仅仅是我们一代人的问题，而是这一代人可能成为‘吃祖宗饭，造子孙孽’的败类。”[1]

我们接下来再看一下全球化问题，马克思和恩格斯在150多年前发表的《共产党宣言》。他们说：“大工业建立了由美洲的发现所准备好的世界市场。世界市场使商业、航海业和陆路交通得到了极大的发展。这种发展又反过来促进了工业的扩展，同时，工业、商业、航海业和铁路愈是扩展，资产阶级愈是发展……资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。”[2]按照马克思主义的全球化观点，全球化不是一种某一个阶级、某一个政治集团、某一个国家的人为的强制，而是社会发展的必然。既然是一种社会发展的必然，那么它就不可能是清一色的、单边主义的、一元性的，而应该是多色调的、多边主义的、多元性的。而我们目前所面临的就是这样的一个局面，这是人类社会发展不可避免的阶段，那么我们在经济全球化，文化全球化不断深入的情况下，怎么对待传统文化呢？

在全球化与民族化的问题上，邵大箴先生就有着一种清醒的分析，他说：“人类在二十一世纪有很多问题，有许多共同面临的困境。全球化实际上是个普遍化原则。一方面，除了科技界外，文艺领域也将面对这个大趋势。另一方面，各个民族又要寻根，又要去挖掘自己的文化传统。”他又说：“现在有一个认识上的误区，好像全球化了全世界就要走一样的路，都要作一样的选择。实际上，这种选择是西方的选择，归根到底是美国的选择。美国除了强调经济的全球化之外，还强调文化艺术的全球化，其实质就是推销美国的文化艺术，推销美国的文化价值观。欧洲已对此进行了抵制。要承认普遍化原则，更要承认差异性原则。文学艺术假如没有了民族的差异性，就谈不上全球化，因为民族文化的差异性、个别性是各个民族的特色，而全球化就是要强调对各个民族差异性、个别性的涵盖与包容。”

这在哲学命题上，毛泽东有过一段精辟的论述，他说：“这种共性，即包含于一切个性之中，无个性即无共性。假如除去一切个性，还有什么共性呢？”[3]

奥运吉祥物的作者，著名艺术家兼设计师韩美林先生，他的艺术作品在国内外都取得了极大的成功。他认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。这个根就是中华民族之根，也就是我们丰厚的本土文化。

现在，就以我们的中华民族文化为例，中国是一个由五十几个民族组成的大家庭，在数千年的发展过程中，经过不断的融合、演化，最终形成了中国各民族认同的中华民族文化。这个自古就大一统的中华帝国，不但各个民族的文化艺术相互学习、借鉴、融合，而且长期共存。

著名藏族画家尼玛泽仁，是十世班禅命名的班禅画师，在新藏画的创新和研究方面，取得举世瞩目的成就，曾经获得过许多殊荣，被认为是对世界文化作出杰出贡献的人物。我们在尼玛泽仁的作品里，看到的是中华民族文化的神韵，也有西方现代艺术的影子，他的代表作《元番瑞和图》《雪域》等，就体现了藏、汉民族文化和西方现代艺术相融合的整体风格，充满了玄思妙想，涌动着庄严肃穆的宗教情怀，深刻地描绘出藏民族对世界的神秘感知。但是，一看他的画，你就会立即感知到，这是藏民族艺术。在藏民族艺术的个性中，寓含了中华民族的共性。

靳埭强认为：“一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。同时他还主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种融入并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。”[4]不是西风压倒东风，也不是东风压倒西风，而是寻求有生命力的文化，从而可以更好、更深远地影响艺术的发展。有人说，在医学上，中西医并行是最完美的结合。那么在文化上，也需要中西合璧，借鉴其精华，使其融合传统文化后，深深扎根生长。

注释：

[1]黄文博.中国广告发展[M].企业管理出版社，2002：29.

[2]马克思，恩格斯.共产党宣言[M].人民出版社，1972.

[3]毛泽东.矛盾论[M].1937.

[4]靳埭强的设计观[EB/OL].2006-12.

参考文献：

[1]肖勇.艺术与设计[J].2000，（2）.

[2][美]梅格斯.二十世纪视觉传达设计史[M].湖北美术出版社，1989.

[3]新闻晨报[N].2006-12-24（2）.