关于音乐名言（共15篇）
1.关于音乐名言 篇一
1. 有什么样的激情是音乐所不能燃起或抑制的?(德莱顿)
2. 音乐有血一样的炽热，有无以言表的激情;我们聚坐在一起，领悟着自己的心声(阿·西蒙斯)
3. 奴隶们歌唱不是因为快乐，而是由于饥饿(非洲)
4. 音乐是医治思想疾病的良药(沃·海登)
5. 音乐可以治心病(约·洛根)黎巴嫩的诗人、画家纪伯伦说：“音乐陪伴
6. 对于一颗苦难的心，一曲悲歌是最美的音乐(菲·锡德尼)
7. 音乐只对安宁的心境具有魅力(蒲柏)
8. 音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路(莎士比亚)●音乐治不了牙痛(欧洲)
9. 音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信----(爱略特)
10. 音乐好象金子，因为它们一样珍贵，但金子来自沙土，而音乐来自生活。
11. 当你最失意的时候，对生活最没有把握的时候，它——音乐定然是一种无形的“灵丹妙药”。
12. 音乐是人类精神与生活的再现，梦想的寄托与延缓，音乐记载着人类的历史，它是人类消除隔膜的有力武器，世间不灭的灵魂，贯通心灵的红线。
13. 如果世界上没有音乐，那么人们的生活就暗淡无光。
14. 音乐是没有时间，空间和地域限制的，音乐是人类智慧的结晶。
15. 技艺是无价之宝。
16. 音乐是甜的，是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的，没有它生活就变得平淡;音乐是苦的，音乐家一生都在奋斗，拼搏;音乐是辣的，它唤起我们战斗的激情。
17. 音乐是人生曲折生活的表现。人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。
18. 歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。很难想象，一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基
19. 当词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。 ——杜那耶夫斯基
20. 音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。 ——艾涅斯库
21. 音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。 ——艾涅斯库
22. 我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好、更甜。要知道这是人民的事业。——穆索尔斯基
23. 音乐并不仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须符合人类逻辑的规律。它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分。——哥白尼
24. 纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。——肖邦
25. 我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼
2.关于音乐名言 篇二
“世界音乐治疗联盟”给出的定义是:“音乐治疗是指具有资格的音乐治疗师使用音乐和/或音乐元素 (声音、节奏、旋律与和弦) , 通过一个有计划的过程推动和促进交流、联系、学习、迁移、表达、组织及其他相关的治疗目标, 从而满足来访者或团体在躯体、情绪、心理、社会和认知方面的需要。音乐治疗的目的是发展个体潜能和/或复原功能, 从而使他达到更好的自我整合与人际关系整合, 并经由预防、康复、治疗获得更好的生活质量”。[1]
音乐治疗就是有目的的应用音乐元素对患者进行治疗, 从而使患者康复或者有所缓解的一种特殊的治疗手段。
二、音乐治疗的历史沿革
人类利用音乐来治疗病痛, 早在原始社会就已应用是毋庸置疑的, 因为无论是四大文明古国的中国和印度, 还是西方文明的代表古希腊, 都有很多相关的论述与记载。
翻开我国的古书典籍, 随处可见有关音乐治疗的记载。例如《黄帝内经》中写到:天有五音, 人有五脏。五音即中国传统乐学中的宫、商、角、徵、羽;五脏指的就是人的脾、肺、肝、心、肾;而五行是通常所说的金、木、水、火、土。我们的祖先认为五脏与五行是密不可分的, 他们认为肝属木、心属火、脾属土、肺属金、肾属水;他们还发现五脏与五音之间也有关联, 它们即相生又相克, 正好可以用来治疗疾病。我国另一部医学经典《素问》就对五音治疗疾病有详细的论述:宫音属土通于脾, 人过于思虑会伤到脾脏;而宫调式乐曲, 悠扬沉静、淳厚庄重, 犹如土地般宽厚结实, 故用宫调式音乐 (“土”音) 来调节人的脾胃不和。商音属金通于肺, 人过于忧伤往往伤肺;商调式乐曲, 高亢悲壮、铿锵雄伟, 具有金属的特性, 所以用商调式音乐 (“金”音) 可以降肺火。角音属木通于肝, 人过于愤怒容易伤肝;角调式乐曲, 给人一种春意盎然, 亲切爽朗的感觉, 具有树木的特性, 因此角调式音乐 (“木”音) 治疗气郁与肝胆疏泄失调效果明显。徵音属火通于心, 人过于喜悦会伤心脏;徵调式音乐, 往往热烈欢快、活泼轻松, 具有烈火般的特性, 用徵调式音乐 (“火”音) 可以医治气血不和与心力不足。羽音属水通于肾, 人过于恐惧必定伤肾;羽调式音乐, 一般纯情柔润、凄切哀怨, 具有水流的特性, 欣赏羽调式音乐 (“水”音) 可养肾……由此可见, 我国古代在音乐与医疗结合方面的研究与应用, 在当时具有超前超高的水平。
同样在西方的神话传说及古文献中, 关于音乐治疗的论述也非常多。例如古希腊传说中, 说阿波罗神是掌管音乐和医疗的神, 他将音乐、巫术、医术相结合治疗患者。亚里士多德认为“音乐具有治疗的功能”。他觉得E调安定, G调烦躁, D调激烈, B调哀愁, A调高亢, F调淫荡, C调温和。[2]柏拉图认为, 音乐是人类灵魂的良药。毕达哥拉斯认为, 音乐具有调节人类身体机能的作用……
中西方的这些往哲先贤们, 对音乐治疗基本原理的理解、阐述与实践, 对于现代音乐治疗的产生与发展有着重要的影响。
现代兴起的音乐治疗, 源于二战时的美军医院, 军医们发现伤员们常听他们家乡或熟悉的音乐, 伤口感染率及死亡率明显降低。战后, 这种音乐治疗方法逐步被推广到其他医院, 后来又有专业音乐家和心理学家介入, 才发展成一门综合的交叉的应用型学科。1944-1946年间, 美国密西根州立大学和肯萨斯大学, 先后开设了音乐治疗课程培训音乐治疗师。1950年, 第一个音乐治疗协会在美国成立, 音乐治疗师也正式被确定为一种职业。半个世纪以来, 这个新兴学科发展迅猛, 目前, 美洲、欧洲、亚洲等近50个国家都开展了各种形式的音乐治疗, 成立了音乐治疗机构, 有150所大学开设了音乐治疗教育, 音乐治疗已辐射到了世界各国。
现代音乐治疗在我国起步较晚。1980年, 美国阿利桑那州立大学刘邦瑞教授到中央音乐学院讲学时, 第一次介绍了“音乐治疗学”。自此, 音乐治疗的大门在我国正式被打开, 不少学者专家积极投身到了音乐治疗的研究与实践。1984年, 湖南马王堆疗养院率先尝试将音乐治疗临床应用, 随后, 全国多家医疗机构纷纷效仿并推广。1989年, 中国音乐治疗学会成立;同年, 中国音乐学院开设音乐治疗大专班, 全国其它院校也相继开设了音乐治疗专业, 截止2013年, 共有12所高校开设了音乐治疗专业, 还有7所高校开设了音乐治疗的选修课程, 并创作整理了大量的音乐治疗理论、著作以及各式各样的临床实验, 奠定了我国现代音乐治疗的基础。
三、音乐治疗的原理
音乐首先是一种声音, 属于一种振动波, 它与其它物质的振动波在物理性能上是一样的。宇宙间的所有物质, 都有特定的振动波, 都是按照一定的规律互通信息, 互求平衡。这种有规律的振动就是节奏。比如, 人的心脏每分钟跳动60-80次, 频率约1赫;腹腔的跳动频率为30赫;头颅骨的跳动频率为300-400赫;这是人体固有的节奏。而节奏对于音乐更是举足轻重, 没有节奏就没有音乐。所有的音乐, 都离不开二拍子这个最简单、最本质而又最重要的节奏单位。这一强一弱的二拍子, 刚好与人体心脏跳动的频率——舒张与收缩相吻合。正是由于音乐的物理节奏与人体生理的节奏同步了, 并产生了和谐的共振, 才使得人体的呼吸、心率、血压、脉搏, 甚至皮肤、肌肉、消化、内分泌等等都随之发生一系列的变化, 这也正是音乐可以治病的基本原理。
另外, 音乐治疗还通过人的心理与情绪作用来实现。不同的音乐能激发人们不同的情绪, 节奏鲜明的音乐能使人的情绪受到振奋, 得到鼓舞;旋律优美的音乐能使人感到心旷神怡, 轻松愉快;雄壮高亢的音乐会让人热血沸腾, 斗志昂扬……黑格尔曾说:“音乐是灵魂的语言, 灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀, 在抒发中取得慰藉, 超越于自然感情之事, 音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在, 使心灵免于压抑和痛苦……”[3]在人类进化中, 随着音乐艺术的发展, 人类大脑右半球颞叶内侧面海马回附近的细胞组织, 逐步具有了吸收音乐声波和记忆音乐信号的能力, 这些音乐信号能多方面的刺激大脑皮层, 改善大脑皮质的状态, 诱发人的正面情绪, 唤起人们的愉快联想与情感, 经过长期持续的刺激, 影响人们忧虑烦躁等病态的干扰波就会被抑制。
总之, 音乐治疗是一门历史悠久的、集音乐学、医学、心理学、美学等多学科交叉的、新兴的应用型学科。音乐治疗是人类认识到宇宙、生命、音乐相互关联、密不可分的规律后逐步产生的, 是通过大量的科学研究与医学临床实践后日益发展的。今后, 我相信这种绿色的、环保的、安全的、有效的音乐治疗, 将会被更多的人所认识、所应用、所受益。
参考文献
[1]Rachel Darnley-Smith﹠Helen M·Patey.梅晓菁等译.音乐治疗[M].北京:中国轻工业出版社, 2010.
[2]沈建军.音乐与智力[M].武汉:华中理工大学出版社, 1987.
3.关于音乐名言 篇三
一、培养学生乐感及音乐鉴赏力的原则
相比于其他科目，音乐教学更加注重学生的个人基础与个人兴趣，因此在学生的乐感与音乐鉴赏力的教学中，要遵循以下原则：（1）音乐是一种通过音乐器材、歌曲对个人情感进行表达的艺术，因此，音乐教学中，可以通过创设情境，深化学生对音乐情感的理解，提升对音乐的感知能力。（2）音乐课程是理论与实践并重的教学，需要用理论知识对曲目进行探讨，并且以实践完成对音乐的感知与重塑，从而提升学生感受音乐美的能力，并促使学生深刻体会音乐情感。
二、培养学生音乐乐感的教学
对于初中生而言，采用合适的方式提升乐感，能够提升学生对音乐感知的敏感度与准确度，促进自身音乐素养的提升。传统的音乐乐感的培养，主要是给予大量的音乐进行教学实践，而忽略了学生的主体地位，不利于学生音乐能力的培养。因此，在音乐乐感的教学中，要采取合理的方式安排教学，不断深化教学内容，逐步培养学生的乐感。
1.强化学生基础
音乐所包含的技巧、情感是极其复杂的，因此需要加强基础知识的学习，以培养学生的乐感，提升学生对音乐的感受能力。比如在民族乐器的教学中，教师首先需要对民族乐器的历史渊源、发展以及乐器的造型等知识进行讲解，让学生在积累了丰富的理论知识的基础上，将所思所感应用于音乐实践。
2.加强听音训练
音乐是一门听觉与声腔共同构成的艺术形式，因此在日常的音乐训练中，教师除了要督促学生加强音乐声腔的训练之外，还要多进行听音的训练，为了适应不同学生的需求，可以采用不同音调、不同乐器演奏的音乐，加强学生的辨音能力，培养学生的乐感。
3.开展音乐欣赏
在理论基础以及辨音学习的基础上，通过完整的音乐与乐章的欣赏，提升学生对音乐的理解能力，让学生感受到音乐的魅力，提升音乐学习的兴趣，从而增强乐感。比如在流行音乐的欣赏中，笔者采用了《怒放的生命》作为欣赏曲目，在欣赏的过程中，笔者采用了逐渐深入的引导方式，在完整地欣赏了一遍音乐之后，让学生自主地感受音乐的旋律与歌词所表达的情感，并且让学生进行讨论，加深对音乐的理解，培养学生的乐感。
4.进行演唱训练
在音乐教学中，除了音乐欣赏之外，还可以进行音乐演唱方面的教学示范，通过音乐表演的实践，加强学生的音乐演唱能力培养，提升学生对音乐的认识以及对音乐的理解能力。
三、关于音乐鉴赏教学策略
音乐鉴赏能力是指学生能够在感悟音乐情感的基础上，提升对音乐作品的认知能力，培养学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。
1.转换课堂角色
传统的音乐教学主要是以教师的示范教学为主要教学方式，学生只是被动地接受知识，对于音乐鉴赏的兴趣不高。要加强音乐鉴赏教学，就要改变教学模式，转换课堂角色，以学生为主体，通过教师引导，促进学生鉴赏能力的提升。例如：在对小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，笔者在教学前，让学生搜集了关于梁祝的资料，对该曲目的内涵与历史背景进行了解，然后采用欣赏的方式，让学生结合对该曲目的认知，表达自己的意见，提升学生的音乐鉴赏能力。除此外，笔者还可以采用比较教学的方式，对同类型的音乐进行鉴赏，鼓励学生说出自己的看法，培养学生的表达能力。
2.营造课堂氛围
音乐是一门能够舒缓人心的艺术，因此，构建轻松和谐的课堂氛围，能够有效地塑造音乐鉴赏的环境，放松学生的心情，利用多媒体，创造与音乐相适应的氛围与场景，也能够提升音乐鉴赏教学的效果。
总之，学生的乐感培养以及音乐鉴赏教学是素质教育的重要内容，在音乐教学中，根据学生的学习特点，以学生为主体，构建音乐欣赏的氛围，能够深化学生对音乐的认识，提升学生的乐感与鉴赏能力，促进学生的全面发展。
4.音乐家名言 篇四
在日常学习、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用名言吧，名言可以用来鞭策自己，帮助我们保持良好的心理状态，树立信心。什么样的名言才具有借鉴意义呢？以下是小编整理的音乐家名言，希望对大家有所帮助。
1、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。
2、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。
3、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。
4、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
5、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。
6、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。
7、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
8、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。
9、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬
10、不要懒懒散散地虚度生命。
11、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。
12、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
13、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基
14、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
15、我愿证明，凡是行为善良与高尚的.人，定能因之而担当患难。
16、智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。
17、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。
18、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。
19、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。
20、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
21、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。
22、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
5.音乐励志名言精选 篇五
2、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。
3、当发现别的歌手在某些方面比你唱得好，当发现别的音乐人能写出你无法想到的旋律，这时我就会觉得非常自卑。
4、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
5、你对音乐很热爱，但是太没有感觉了。
6、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
7、最好是创作出真实情景，而不是照搬。
8、建筑是凝固的音乐。
9、瞬刻的喧声，讥笑着永恒的音乐。
10、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
11、读电影、看音乐、听书，方为至上境界。
12、当我听到音乐时，我的心会疾速跳动，充满了生命力，就像是起风时的商船队。
13、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
14、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
15、练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。
16、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。
17、假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。
18、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声;像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。
19、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
20、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
21、明年在音乐上继续做新歌，春节之后就要拍一部新的电影，还有新的电视剧，排的还算挺满的。
22、话语尽，音乐始。
23、所有音乐元素用放大镜看都是雷同的。
24、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。
25、音乐使一个民族的气质更高贵。
26、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。
27、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。
28、自信是成功的第一秘诀。
29、如果没有音乐，生活就是一个错误。
30、大声不入里耳、曲高和寡。
31、谢谢所有喜欢和支持我的人，希望我的音乐能带给你们更多快乐。
32、对于一颗苦难的心，一曲悲歌是最美的音乐。
33、音乐是生活中最美好的一面。
34、第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。
35、喜欢音乐的孩子不会变坏。
36、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
37、但是我要强调，我们做音乐的方式虽然是旧的，但不代表是错的。
38、音乐带给我的我也一直期望经由自己的放射带给其他的人。
39、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
40、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
41、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。
42、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
43、但愿我们都来热爱音乐，音乐是我们共同的朋友，无论你从事什么职业，让音乐成为你一生的伴侣。
44、生活啥时候都跟音乐有关联啊，连好朋友送的礼物，都是音乐基座!原来手机没电关机充，现在充电同时也要听听歌，将音乐进行到底。
45、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。
46、我更在乎的是自己的感觉，好歌当然想尝试，不是因为他是大导演或名音乐人，我认可的只是音乐。
47、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。
48、音乐是人类的第二语言。
49、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。
6.音乐的名言语录 篇六
2. 认识你们的第一天起我觉得我们的关系是相互影响相互学习，但是我今天才知道我是错的，是你们影响了我，你们身上有太多我要学习的地方，对待音乐的态度以及无所畏惧的音乐精神是我要学习的关键! 中国好声音选手杨坤导师队梦想学员 金志文
3. 在迪斯科的王国里，女王唐娜桑玛Donna Summer才过逝，天王团体比吉斯三兄弟Bee Gees的双胞胎团员也相继离世!只剩大哥一人!我的启蒙音乐像拼图一样分崩瓦解!我的青春回忆也跟着褪色凋零!失落!多次主持台湾综艺节目 庾澄庆
4. 光头实在三生有幸，本就仗着幸运承蒙老师们的眷顾得以走到现在。并深知自己的不足和年幼，希望音乐界前辈及老师们能继续不吝赐教，帮助光头成长。再次感谢所有帮助过韵壹成长的老师、朋友和知音。中国好声音选手哈林庾澄庆导师队 王韵壹
5. 选秀帮助我们发掘流行乐坛的新人，也从一定程度上带动了这个产业。但如今的状况既不能说好，也算不上坏，我们只能说无奈。音乐应该是百花齐放的，不仅是音乐种类可以多种多样，推出音乐的平台也应是如此。中国好声音选手杨坤导师队梦想学员 金志文
6. 我的幸福感有很多来源于音乐，我很幸运的能做自己喜欢做的事情，并且通过这件事情养活了自己，我知道在这个世上有很多人为了生存不得不放弃一些初衷，但我还是希望每个人未来都会获得幸福，自由，和健康。 中国好声音选手 吉克隽逸
7. 我没想到能和关喆这种小有名气的人分在一组，其实音乐就是音乐，尽管社会是浮躁的，但是我相信无论是我还是其他学员，当我们站在舞台上唱歌的一刹那，我们的内心一定都是纯粹的，为了音乐一定会在心中留一块净地。中国好声音选手那英导师队 张赫宣
8. 一群野性未驯的小马，逞着它们奔放的血气，乱跳狂奔，高声嘶叫，倘然偶尔听见一声喇叭，或是任何乐调，就会一齐立定，它们狂野的眼光，因为中了音乐的魅力，变成温和的注视。所以诗人会造出用音乐感动木石平息风浪的故事。英国文艺复兴时期剧作家,诗人 莎士比亚
9. 用灵魂唱歌，用生命跳舞，用精神写作……我喜欢音乐。在音乐的浸润和抚慰下，我是天使，也是魔鬼。我宁静，我甜美;我飞扬，我疯狂。我是音乐的精灵，用灵魂深处的感动来诠释音乐，用我天使的笑靥和魔鬼的歌喉来震撼灵魂。原名史恒侠,网络上人气火爆的红人 芙蓉姐姐
7.关于高校音乐教学技巧 篇七
音乐是最富于情感的艺术, 音乐教学则是一门高校的基础学科, 更是培养学生情感升华与艺术修养的一种基本的素质教育。众所周知, 音乐艺术课程作为高校教育中一个不可或缺的重要课程, 无论是对于提高高校学子的审美情趣、抑或是陶冶高校学子的思想情操, 都特有其不可替代的重要作用。在如今的形势下, 通过合理的技巧对学生实施音乐教学, 为学生创造和谐的课堂氛围就是音乐课堂教学改革的实质。因此, 针对高校音乐的教学技巧展开研究与探讨, 具有重要而深远的意义。
二、高校音乐教学技巧应用策略
目前, 大部分高校的音乐教学采用的都是传统的课堂教学方法, 过于依赖于教师的主动灌输, 而学生往往只是被动吸收, 无法真正发挥其主体作用, 因而在很大程度上不仅抑制了学生艺术思维能力以及创新思维能力的培养, 更是普遍地制约了高校音乐教学的深入发展。那么, 怎么样来提高音乐教学的技巧呢?笔者认为互动教学必不可少, 主要应当从以下几个方面做起。
1、建立良好的师生关系
在如今盛行的互动式教学中, 以学生为主体, 以教师为主导, 两者相辅相成、相互制约的关系。高校学生由于厌倦了中小学时的填鸭式教育, 因此其思维更偏感性, 他们往往会爱屋及乌, 即因为某个老师与学生玩得来, 于是喜欢上他所教授的学科。反之, 则对其不感兴趣。因此, 在音乐教学课堂上, 建立起良好的师生关系, 十分有利于教学相长。
一名优秀的音乐教师, 必须具备扎实的专业根底与过硬的专业技能。在这个信息化的社会, 音乐教师应充分利用各种信息资源, 可以互联网为平台, 与学生进行真挚的沟通与交流, 从而多渠道的获取教学资料与学生信息。音乐教师应当对学生给予“子女般”的爱护, 主动的去了解学生的心理需求, 始终心系学生的思想、身体和心理情况, 以便实施更为符合学生心理特征的教学。当然, 教师对待学生不仅要有爱心, 更要有耐心。特别是对待那些学习困难的学生, 教师应当将心比心, 理解他们的困难, 找出排忧解难的办法, 帮助学生学好音乐。在适当的时候, 可以进行师生换位的活动, 让学生来组织音乐教学活动, 从而有效地让学生在体验中了解并认识老师的工作, 促进其对音乐的学习热情。
2、营造相应的学习氛围
音乐, 是欣赏者通过聆听音乐从而获得听觉享受与精神愉悦的一种艺术活动, 而一次美好的音乐欣赏离不开一个相应的欣赏氛围。音乐教学中至关重要的一个部分就是学习氛围的营造。音乐氛围对音乐教学的深入, 可以起到推波助澜的作用。营造良好的学习氛围的目的在于引起学生的注意力和学习兴趣。广大音乐教师不断探索的课题之一就是如何激发并保持学生在课堂上的学习兴趣。笔者认为, 随着时代的不断发展, 老师若能让音乐教学内容越来越贴近生活, 则对学生来说将更加富有真实性与趣味型。音乐教学活动不应像以往一样拘泥于课堂的讲解或师生或生生练习。教师可以将有序的课堂转化为生活化课堂, 从而使课堂富有和谐而生活化的气息, 使学生学习音乐起来更为水到渠成。可以根据当堂所需教授的内容, 设计各种各样的情境, 诸如某个演唱会, 某个音乐剧等等, 从而把空洞的教室营造出音乐中的真实情景, 让学生真当对话中的真实人物角色, 让学生根据自己的理解与感受音乐人物的声态和语态、情态和动作, 使得课堂气氛异常活跃, 引发学生对此的强烈参与性与积极性, 这样就能做到生活和音乐的和谐统一。
3、开展互动的课堂活动
音乐教师在实际中应当关注的关键一点, 就是在督促学生认真上课、好好学习以外, 必须在学生中开展丰富多彩的有助于音乐教学的精神与智力活动。很多情况下, 学生在活动中可以更好的开阔眼界、发展智力、扩大知识面、培养学习兴趣、使所要教授的音乐知识在学生的头脑里可以形成一个更为完整与生动的体系。同时, 教师还应当尊重学生的个性发展, 应当采取可以让学生的创造力得到尽情发挥的有效的课堂组织形式, 使学生得以健康成长。一部作者凝情于笔、注情于音的优秀音乐作品, 经过专业人员后期制作的二度创作, 可以让学生在挺赏与领悟的过程中, 形成其独特的思维感受, 从导入情感推进到体验情感, 产生独具个性的音乐联想, 从而衍生出属于学生的三度创作。因此, 教师可以通过鼓励学生尽情地在课堂上展示自我, 例如根据所学内容自创一些音乐歌曲、给经典电影重新配乐、演些简短的音乐短剧等。此外, 师生之间的双边活动也可不仅限于课堂时间。笔者在平时的教学中会利用课件进行授课, 因此可以让学生利用丰富的网络资源, 适当参与教师的备课, 如查找一些简单的资料、参与设计音乐教学过程、组织课内活动等环节, 使他们在自身参与中获得成功的满足感。这样的体验能够激发学生对音乐课堂的更大的兴趣。如此的良性循环必然能带来兴趣与需要的和谐统一, 从而达到音乐教学的目的。
4、掌握合适的课堂节奏
音乐教学另一个重要的应用措施就是要掌握好音乐课堂的教学节奏。音乐教师应当根据所教学生的学习水平与能力, 以及当天所要教授的学习内容, 恰当地设计课堂教学过程, 新内容的出现要选择恰当的时机, 撇清与课堂无关而又易造成学生误解的内容, 争取使课堂上的每一项学习内容都有其针对性和目的性, 每一项都是音乐教学乐曲中的重要一拍, 缺一不可。此外, 课堂学习内容设计要具有梯度。一般情况就是先易后难, 先复习旧内容, 引出新内容, 环环相扣而紧密相连, 使学生的学习可以在自然接受与理解的环境下过渡到下一环节。较难较偏的无关内容尽量不要出现, 避免在课堂上出现无人学会而进程卡壳的情况。音乐教师还要善于在基于学生的状态的基础上把握课堂教学。如果课堂气氛过于活跃, 难以控制学生的情绪, 应该选择安静一些的学习任务来调整分为;如果课堂气氛过于枯燥沉闷, 则教师应当引导学生开展些小活动或者学习些轻松愉快的内容。总之, 在音乐教学的过程中, 音乐教师要掌握好课堂的节奏, 协调好教育教学的目标、方法、内容与学生的实际个性与认知特点的关系, 从整体上优化音乐教学, 据此构建富有气息的和谐课堂。
5、运用可行的数字技术
数字音乐技术的研发与应用, 不仅是时代变迁的产物, 更是社会强烈的需求。随着信息技术的飞速发展, 其与音乐的结合也越来越密切, 数字音乐技术在音乐教学中的应用也将越来越为广泛。
通过数字音乐技术, 不仅可以进行练耳、视唱、和声及节奏的多种练习, 还可以分析不同风格流派的音乐创作方法、教授作曲方式以及传授音乐历史等诸多教学内容。这种能够让图像、声音、乐谱、文字等均有机组合的准确、有效、直观的练习方式, 可让学生在音乐教师的同步指导下, 获得更广泛的音乐知识与信息, 从而为学生全面而有效地开阔视野, 学习知识, 培养艺术修养与创造能力提供极大的有利条件。因此, 笔者认为有理由相信, 数字音乐技术这一音乐教学的新技巧, 将在未来普通高校的音乐专业教学中体现出尤为突出与非凡的教学作用与功效。
三、总结
综上所述, 高效率的音乐教学课堂是以互动为特质, 在开放化的教学基础上, 不断生成、重组并优化的。音乐教师应当在这个不断发展的教学新时代, 通过互动式教学模式, 实现课堂教学效率的最优化。教学中, 教师应尊重学生的自主学习能力, 关注个体差异, 创造能够引导学生积极主动参与教学活动的互动氛围, 通过多种方式激发学生的学习的积极性与主动性, 努力提高音乐教学的有效性。
笔者也将本着“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”的精神, 坚持不懈地在音乐教学中探索出一条成功之路。
参考文献
8.关于音响和音乐(上) 篇八
那是在文革前，常去姐姐厂里换书看，须路过条老街，一长溜低矮的平房大门都沿街而开，有一日听到美妙的音乐在一家大门洞开的客厅里传出来，沉沉的低音，直逼心底，声音宽广弥散在空气中，与平时在广播匣子里听的声音天壤之别，真听傻了。从此知道了落地音箱，体会到了“落地”的声音。我痴痴的伫立在别人的门口，保持着假装要走的姿势一动电不动，只见戴眼镜的哥哥在一大堆奇形怪状的灯泡里忙着，敬仰之心油然而生。(我不知此刻门对面的小楼里有个小男孩也正对此入迷，他后来竟然成了我的大学同学，当然也成了音乐爱好者，至今常有交流。)
从小爱听音乐。在对声音有了比较后，体会到了一点声音的享受，有了声音优劣的区别，麻烦也就从这里开始的。文革之中在同学家的阁楼上放印照片时，看到楼下两个大哥哥正在装晶体管放大器，其中一个哥哥竟然也成了我大学同学，他们神秘兮兮告诉我们这叫“高保真”，接上一个10″寸的大喇叭，用的是那时唯一的音源，上海中唱206唱机，放的是五颜六色的透明塑料唱片。直到大学毕业后结婚那时，也请人装上了这么一组，是我拥有的第一套音响，从此可以选择性的听自己喜欢的音乐，心头也挺美。虽然声音远不如小的时候听到的那次，美妙的声音在记忆中既遥远又清晰，只再回味，在遗憾中却迎来了听音盛宴。
八十年代初，盒带录音机突然盛行，现在人很难想象整个城市都在响彻音乐的景象。大街小巷都有年轻人拎着双喇叭、四喇叭、六喇叭到处闲走，大声的播放着声音很糟的流行歌曲。我那个“高保真”虽然一点不真，加上只有一只低价位10”喇叭的音箱，高音和低音模糊一片，可比起满街的收录机，听感上还是略逊一筹。大都收录机吱吱喳喳毫无听音乐的享受，难听也要听，如此方便的听音乐依旧很有吸引力。首先是音源丰富了起来，在外文书店里有进口的古典音乐盒带，只是不识外文，光看图案揣摩。我第一次买的两盘进口古典音乐盒带，封面是好看的几何形图案，当时正对现代绘画感兴趣就买下了。回家一查字典，一盘是莫索尔斯基的荒山之夜和展览会图画，另一盘是柴可夫斯基的罗密欧和朱丽叶，听了大为高兴，莫索尔斯基富有民族乐派的强烈节奏令我耳目一新，另一层高兴的是总算没有白费钱，八元钱一盒在八零年前后也是个大价钱了。为了不瞎花钱也为了扩大曲目，从此背记了和音乐有关的单词，各种曲式啦、乐器啦，还得学会拼读人名。并开始熟悉音乐的发展，流派的形成，搜寻代表性的经典曲目。比较各作曲家和演奏家的特点，品尝各个时期乐曲的味道。忙的不亦乐乎，只说是乐在其中。
只为认识了一个朋友程先生，为乐而“忙”才是一个开始。这位朋友有“海外关系”，舅舅远居美国，知道外甥爱听音乐，隔三差五地寄来胶木唱片和盒带，让人好生羡慕。他还拥有一套挺棒的Sony组合音响，已远不是手提录音机可比，声音丰富又宽广。他老爸更有一个Sony专业录音采访机，亚光的黑色金属机身，正面是盒带舱和播放键及喇叭，还有录音电平控制开关。侧面有两只电平表和各种扦口，造型美极了，第一次感受到专业器材的不凡身价。关键是还有罕见的三角型的钛金属磁头，用耳机听声音美妙之极。可惜在他那里永远只是随时可听苏州评弹，天大的浪赞，至今列此耿耿于怀。从此这里就是我们听音乐的天堂，二百亲张胶水唱片、上千盒原版磁带，昕不完也听不够，还源源不断有新的补充，真正叫做富有。在这里听到了还是小姑娘的穆特和阿巴多的巴赫双小提琴，还有很可爱的小伙帕尔曼，还认识了中国人的大提琴演奏家马友友，格外的亲切。而如今帕尔曼已是满头白发，在马友友阳光的脸上也老成了不少，穆特还是非常漂亮，女神一般，三十年后只是少了一点稚气。那时还接触到了180克所谓发烧版的柴可夫斯基的1812(红衫仔)，播放动态大的地方还跳针，然后用毛笔轻轻点着才能放下去。感谢这位朋友，(他现在是录音器材跨国公司的中国代理，旗下还有丹拿这样的大品牌。)他的拥有使我一下就和世界拉得很近，听到了那时期活跃的演奏家和对古典音乐的不同演绎。
接下来就是TDK的事了，所有的外汇券都是用来买TDK的空白带，不厌其烦没完没了的把朋友家的唱片盒带转录下来，占为己有。为了提升录音质量，从普通铁带到铬带，从三块多钱一盘到十二块钱一盘，都是整盒整盒的买。至今还保留了满满三抽屉，静静躺着变成了文物。也感谢老婆的支持，那时还花了1400元换了一台松下平板喇叭的大型录音机，有先进的翻转磁头和手动录音电平，还是功放和收音分为二层的装置，更有CD插口，那时还不知道CD为何物，了解一点信息后，我和程先生一致认为CD声音不会好听，猜想一定很硬。葡萄居然还真是酸的，CD坎坷的三十年都是不断在夸奖自己如何接近模拟水平。真是确点滑稽，先进科技未必全是好事，虽然我和程先生如今电是CD的一统天下，但是模拟的音质依旧是种听音标准，日后我也得到过一台美国产的专业录音卡座，其音色纯真和丰富远远胜过CD机。(可惜得不逢时，如今也成了摆设)。盒带的听感上也是变数众多，录音的好坏、磁带的优劣和录音机重放的效果也有直接影响，连磁头的方位角调试，也能改变音质，当时对此几乎有瘾，调好方位角点上一滴乳胶，过些日以为松了重又调试。总之为了听音乐，音色的重放效果很容易让人动容，感受音乐的味道时和音色、音质的呈现相辅相成，对声音的讲究也随之而来。
9.音乐家名言赏析 篇九
2、没有劳动的生活是盗窃，没有艺术的生活是野蛮。――佚名
3、乌鸦的故事：上帝要拣最美丽的鸟做禽类的王，乌鸦把孔雀的长毛披在身上，插在尾巴上，到上帝前面去应选，果然为上帝挑中;其它鸟类大怒，把它插上的羽毛都扯下来，依然现出乌鸦的本相。这就是说，披着长头发的，未必就真是艺术家;反过来说，秃顶无发的人当然未必是学者思想家。――钱钟书
4、只有竹子那样的虚心，牛皮筋那样的坚韧，烈火那样的热情，才能产生出真正不朽的艺术。――茅盾
5、看呀!世界不是劳动的艺术品吗?没有劳动就没有世界。――邓中夏
6、科学和艺术是一枚硬币的两面。――李政道
7、当你茫然不知所措时，请把舌头拴上一天吧，次日你的计划与任务将一目了然!一旦外界的杂音不再入耳，你身上还有什么渣滓和垃圾不能被这些哑巴工人清除呢?话语常常不像法国人所说的那样是掩盖思想的艺术，而是窒息中止思想的艺术，致使无思想可再加掩盖。话语固然重要，但并非最重要。瑞士格言说得好：sprechenistsibem,schweigenistgolden,话语是银，沉默为金，或者不如说：话语有限，沉默永恒。――M梅特林克
8、学会集体工作的艺术。在今天的科学中，只有集体的努力才会有真正的成就。如果你一个人工作，即使你有非凡的能力，你也不能在科学上做出巨大的发现，而你的同事将始终是你的思想的扩音器和放大器，正如你自己――集体中的一员――也是别人的思想的扩音器和放大器一样。――泽林斯基
9、再没有别的任何艺术或科学，比战争艺术或战争科学更困难的了。――劳埃德
10、艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶，他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解;同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务――歌德
11、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时，我该多么幸福啊!――贝多芬
12、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。――贝多芬
13、如何辨别有希望的线索，是研究艺术的精华所在。具有独立思考能力，并能按其本身的价值而不是根据主宰当时的观念去判断佐证的科学家，最有可能认识某种确属新东西的潜在意义。――贝弗里奇
14、艺术在于有本领在针尖上建筑一座宫殿。我思想的奥妙之处在那根能够在十秒内把沙漠变成城市的仙杖里面。――巴尔扎克
15、如果艺术家不是没头没脑地埋在他的作品里，像罗马传说中的哥多斯冲入火山的裂口像兵士不假思索地冲入堡垒;如果艺术家在火山口内不像地层崩陷而被埋的矿工一般工作;如果他对着困难呆着出神，而不是一个一个地去克服，像那些童话中的以理服人，为了要得到他们的公主，把层出不穷的妖法魔道如数破尽;那么，作品就无法完成，只能搁在工场里腐烂，生产不可能了，艺术家惟有眼看自己的天才夭折。――巴尔扎克
16、持续不断地劳动是人生的铁律，也是艺术的铁律。――巴尔扎克
17、近代风俗制造出来的三种阶级是：劳动者，思想者;一无所为者。因而就有三种相当完整的公式，表现各色生活，从浪人的富有诗意与充满流浪生涯的小说，一直到立宪国王的单调与催眠的历史，都表现了出来：忙碌生活;艺术家生活;风雅生活。――巴尔扎克
18、在公务员当中和在艺术家那里一样，流产远远超过产儿。这就应了布封的警句：“忍耐即天才。”――巴尔扎克
19、感情等于才分。感受是了解的对手，正如行动是思维的抗衡。一个有天才的朋友可以通过友情、领会，和他并驾齐驱。一个常人有感情作基础，就可以比倒最伟大的艺术家。这说明女人为什么爱着一些“蠢才”。――巴尔扎克
20、诗人艺术家演员音乐家等等的穷，还穷得轻松，因为艺术家天生爱寻快乐，也有得过且过，满不在乎的脾气，就是使天才们慢慢的变成孤独的那种脾气。――巴尔扎克
21、从不充分的前提中推断出充分的结论，这种艺术就是人生。――巴特勒
22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹――奥维德
23、照亮我的道路，并且不断地给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美和真。要是没有志同道合者之间的亲切感情，要不是全神贯注于客观世界――那个在艺术和科学工作领域里永远达不到的对象，那末在我看来，生活就会是空虚的。人们所努力追求的庸俗的目标――财产、虚荣、奢侈的生活――我总觉得都是可鄙的。――爱因斯坦
24、学校要求教师在他的本职工作上成为一种艺术家。――爱因斯坦
25、我们所能经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。――爱因斯坦
26、有人问：写一首好诗，是靠天才呢?还是靠艺术?我的看法是：苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用;两者应该相互为用，相互结合。――亚里士多德
27、没有比人生更难的艺术了，其他的艺术学问到处都有教师。――辛尼加
28、追求理想是一个人进行自我教育的最初的动力，而没有自我教育就不能想象会有完美的精神生活。我认为，教会学生自己教育自己，这是一种最高级的技巧和艺术。――苏霍姆林斯基
29、认为艺术家的自由在于他想干什麽就干什麽，那麽是错误的。这是胡作非为者的自由。――斯坦尼斯拉夫斯基
30、音乐是人生的艺术。――施特劳斯
31、装傻得好也是要靠才情的;他必须窥伺被他所取笑的人们的心情，了解他们的身份，还得看准了时机;然后像窥伺阗眼前每一只鸟雀的野鹰一样，每个机会都不放松。这是一种和聪明人的艺术一样艰难的工作。――莎士比亚
32、劳动是长命百岁的艺术的必要条件之一。――舍夫雷尔
33、认为文学的责任就在于从坏人堆里挖出“珍珠”来，那就等于否定文学本身。文学所以叫做艺术，就是因为它按生活的相来面目描写生活。它的任务是无条件的，直率的真实。把文学的职能缩小成为搜罗“珍珠”之类地专门工作。那是致命打击。――契诃夫
34、近年来舞台艺术走下坡路了。这是什么缘故呢?这是因为它落在卑鄙的贪财汉手里了，他们是些可鄙的专门抓钱的奴仆，艺术的刽子手，天生只会在艺术之宫里爬来爬去，不配当头脑，一点不假!――契诃夫
35、没有比人生更难的艺术，因为其他的艺术和学问，到处都可以找到很理想的老师。――塞涅卡
36、光有外表的美是不够的……言谈、智慧、表演、甜蜜的笑语都胜过自然创造的单纯的美。一切艺术手段都是美的调料――佩特罗尼乌斯
37、文明姑娘的一大部分是她的服饰――事情原应如此。某些文明礼貌的妇女如果没有服饰就会失去一半的魅力，有些会失去全部的魅力。一个最大限度地打扮起来的现代文明的姑娘，是以精致、优美的艺术和金钱造就的奇迹。所有国家、所有地区和所有艺术都被贡献现来，让她打扮自己……女人，上帝保佑她!――马克吐温
38、艺术和科学的价值在于没有私欲的服务，在于为亿万人的利益服务。――罗斯金
39、美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力。――凯洛夫
40、规章与模范会毁灭天才与艺术――赫兹里特
41、爱情是作为伟大的因素渗入他们的生活的，但是它并不把其他因素都吞噬吮吸掉。他们并不因为爱情而割弃公民精神、艺术、科学的普遍利益;相反，他们还要把爱情的一切鼓舞、爱情的一切火焰带到这些方面去，而反过来，这些世界的广阔与宏伟也渗透到了爱情里。――赫尔岑
42、缺乏智慧的幻想才得以产生怪物，与智慧结合的幻想是艺术之因和奇迹之源。――戈雅
43、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。――冈察洛夫
44、教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。――第斯多惠
45、真理和美德是艺术的两个密友。你要当作家，当批评家吗?请首先做一个有德行的人。――狄德罗
46、一件作品的固有力量从来不会被长期地埋没或禁锢。一件艺术品可能被时间遗忘，可能遭到查禁，可能被埋进棺材，但威力强大的东西总要战胜没有过大前途的东西。――茨威格
47、没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家、伟大的行动者。――罗曼罗兰
48、你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩!――达芬奇
49、为了提醒社会认识到学校奋斗的目标，并唤起社会认识到给予教育者充分设备来进行其事业的必要性，坚持学校是社会进步和改革的最基本的和最有效的工具，是每个对教育事业感兴趣的人的任务。作这样设想的教育是标志着人类经验中所能想象得到的科学和艺术最完善、最密切的结合。这样形成人类的各种能力并使它们适应社会事业的艺术是最崇高的艺术;能够完成这种艺术的人，便是最好的艺术家;对于这种事业，不论具有任何见识、同情、机智和行政的能力都不会是多余的。――杜威
50、在我们所教育的人的身上，高尚的道德品质，丰富的精神世界和体质的健全发展应当合而为一。教育者的本领和艺术，在于他每时每刻都能够清醒地把握住这种和谐发展的实质。一个共产主义新人，并非所有良好特点和品质的机械堆积，而是他们和谐结合的统一体。――苏霍姆林斯基
51、民主教育应该是整个生活的教育。他应该是工以养生;学以明生，团以保生。他应该是健康、科学、艺术、劳动与民主组成之和谐的生活，即和谐的教育。――陶行知
52、教育就是获得运用知识的艺术，这是一种很难传授的艺术。――怀特海
53、教育的艺术和教育的科学要求有它们自己的天才，进行它们自己的研究;而这种天才和这种科学要比某一科学或文学的分支的单纯知识多得多。――怀特海
54、我热爱教育工作;因为它的主要任务是认识人，我在工作中首先去认识人，观察他们内心世界的各个方面。如果善于对待和善于琢磨，就能使人成才。教育的艺术就在于能够看到取之不尽的人类精神世界的各个方面。――苏霍姆林斯基
55、像对儿童的爱这样一种情感就很特别：在这种情感里，有着某种出于自我牺牲的依恋性的东西，可是也可以把它理解为一种热情。这在很大程度上取决于社会生活条件。在社会主义社会里，对儿童的普遍的无微不至的关怀，文学艺术、造型艺术、电影和电视里对儿童生活和精神世界的描绘，以及对正确的家庭教育方法的宣传，这些都为加强对儿童的爱创造了有利的条件。与此同时，随着我们意识到儿童是我们的未来，是我们的接班人，我们成年人肩负着培养年轻一代、培养未来的共产主义建设者的重任，这样一想，我们的爱的情感就好象增强了。?――赞科夫
56、那些在语文与艺术上久已受到这种陶冶的人们，他们又有几个知道自己应该成为世上其余的人们实行节制、仁爱、谦逊、慈悲、严肃、忍耐与克制的榜样呢!――夸美纽斯
57、一个人要和别人交流好思想，他必须懂得怎样接受而且要能掌握工具以产生预期的效果。……当教师自己没有受教的艺术时，他们不能成为很好的教师。――艾德勒
58、只有日益深入地钻研教学和教育过程的微妙细节，只有不断地开辟塑造人的灵魂这门艺术的新境界，你才能成为真正的领导者，成为教师的教师，才能为别人所信赖和尊重。――苏霍姆林斯基
59、教师的言语――是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。教育的艺术首先包括说话的艺术，同人心交流的`艺术。我坚决相信，学校里往往带来很大不幸的冲突，大多数根源就在于教师不善同学生们谈话。――苏霍姆林斯基
60、继续学习并不只限于提高职业能力。人们必须学习怎样做一个有效的父母、公民以及艺术的消费者(或生产者)，学习怎样理解世界的变化以及这些变化对于我们每个人的影响。不管是通过学校或是通过其他手段，教育必须被看成一种永不完全停止的过程。?――布卢姆
61、我们应当知道这种灌输真正的德行与虔信的艺术怎样才能用一种一定的方法夫贯彻，怎样才能介绍到学校里去，使我们能够公正地把学校叫作“人类的锻炼所”。――夸美纽斯
62、美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西。――毛姆
63、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。――贝多芬
64、要知道艺术家只有通过想像才能获得自然界的真实!――冈察洛夫
65、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。?――贝多芬
66、自负对任何艺术是一种毁灭。骄傲是可怕的不幸。?――季米特洛夫
67、当我历数了人类在艺术上和文学上所发明的那许多神妙的创造，然后再回顾一下我的知识，我觉得自己简直是浅陋之极。?――伽利略
68、创造力是每一个人都有可能发展的一种能力。把创造力限制在少数科学家、文学家和艺术家的多产创作上是一种陈腐的观念。……创造性是每一个人作为人类的一员都具有天赋潜能，它和心理健康的发展密切相关，在心理健康发展的条件下，人人都可以表现出创造性。――马斯洛
69、男子只要有人奉承，使他的骄傲与欲望获得满足，就极容易上当;而富于幻想的艺术家更容易受骗。――罗曼罗兰
70、女子就像一把竖琴，它仅仅向懂得如何弹拨它的艺术师吐露美妙曲调中的奥秘。――巴尔扎克
71、任何天才，不经过艰苦不断的劳动，不经过最使空想家头疼和懊恼的最初纯物质和机械的劳动，就无法精通任何种类的艺术。――别林斯基
72、科学与艺术是人民的光荣，并给人民增添幸福。――爱尔维修
73、科学与艺术属于整个世界，在它们面前，民族的障碍都消失了。――歌德
74、对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。――卓别林
75、有比快乐、艺术、财富、权势、知识、天才更宝贵的东西值得我们去追求，这极为宝贵的东西就是优秀而纯洁的品德。――塞缪尔斯迈尔斯
76、战术就是在决定点上使用兵力的艺术，其目的就是要使他们在决定的时机、决定的地点上，发生决定性的作用。――约米尼
77、艺术的内涵，是多么的美呵!――凡高
78、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。――歌德
79、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。――柏拉图
80、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。――罗曼罗兰
81、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。――罗曼罗兰
82、艺术是高尚情操的宣泄。――穆尔
83、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。――罗丹
84、要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径;要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。――歌德
85、艺术不过是表达思想的一种工具。――泰戈尔
86、艺术是到达人类统一的一种手段，在同一感情下结合他们，并增进个人和人类的共同幸福，因此在艺术的世界，只有果敢地不断奋斗，才能获得胜利。――契诃夫
87、艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。――亚里士多德
88、艺术的第一条规律就是：如果你没什么可说，就请住嘴。如果你有话可说，就请说出来，幸勿胡说八道。――罗曼罗兰
89、虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。――米勒
10.摘选音乐家名言 篇十
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子
——(英)海伦.辛普森
没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图
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名人论音乐：
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。 —— 海顿
音乐是思维着的声音。
—— 雨果
体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
—— 柏拉图
音乐常使死亡迟延。
—— 伊索
人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特
自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森
11.关于举办中国音乐“小金钟”奖 篇十一
一、赛事设置及报送要求
中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴全国钢琴比赛每年举办一次，每逢单数年份设少年组、高校组两组；每逢双数年份设专业组〔九大音乐学院、艺术院校及独立钢琴学校16岁以上（不含16岁）钢琴表演专业的演奏者〕、业余组（全国青少年业余钢琴优秀演奏者）两组的赛事。
2013年中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第一届全国钢琴比赛各组比赛项目及报送要求如下：
1. 报送要求：
少年组：九大音乐学院、艺术院校及独立钢琴学校16岁以下（含16岁）钢琴表演专业的演奏者。
高校组：综合性大学、师范大学、艺术学院钢琴专业的学生、教师以及九大音乐学院非钢琴专业学生。
2. 比赛项目：
少年组设钢琴独奏比赛，高校组设钢琴独奏（分设教师、学生两组）和四手联弹比赛。
二、评选办法
中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第一届全国钢琴比赛采取报送和现场选拔两种方式，最终评选出各组金、银、铜奖（金、银、铜奖可空缺）和优秀奖，获金、银、铜奖选手的指导教师将被评为优秀指导教师，对组织优秀、成绩突出的单位将被评为优秀组织奖。
各项比赛的具体报送方式和比赛办法按《中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第一届全国钢琴比赛赛事安排及评选细则》（见附件1、附件2）的要求进行。
三、报送日期及咨询电话
1. 截止日期：2013年6月20日
12.关于小学音乐学科渗透德育初探 篇十二
“情之所至, 音之所生”, 这句话是说音乐具有抒发感情的特性。人们通过音乐所表现的“喜、怒、哀、乐”感悟到了爱什么、恨什么、尊什么、鄙什么等情感, 从而让人们去认识人世间的“真善美”和“假恶丑”。音乐教师要挖掘音乐教学的德育功能, 以实现音乐教学的教育目的。
一、挖掘教材中的德育因素, 加强对学生进行思想品德教育
任何教材都具有德育意义, 音乐教材同样如此。要充分利用教材中的德育因素, 就要求教师认真钻研教材, 通过教材中的德育因素同学生的思想实际, 对学生进行思想品德教育。
在分析处理教材时, 对显性教材要引导得当, 注意学生的接受性, 利用直观、生动、形象的声音和动作来引发学生的思想情感。
如《义勇军进行曲》, 在演唱前, 先向学生介绍历史背景, 使学生知道爱国主义战士聂耳在中华名族危亡的时刻挺身而出, 用音乐为武器唤起民众的觉醒, 再分析处理这首歌, 对学生进一步进行思想教育。
二、利用音乐意境, 对学生进行思想品德教育
创造一个良好的音乐意境, 首先要从教师做起。学生的情绪在很大程度上是受老师影响的。其次, 良好的音乐意境需要教师有意识地创造, 这就要求无论对教学内容的选择, 还是在教学方法的运用上都要潜心安排。而且, 利用音乐意境对学生进行思想品德教育是靠感情来打开学生心灵的大门, 能使学生在沁人心脾的美的熏染中陶冶性情。
如《动物狂欢节》这一器乐曲, 可通过音响、节奏、旋律的不断变化, 抓住学生的情绪, 使学生置身于美善与丑恶交替的意境中。乐曲中轻松、愉快的音乐展示了可爱的小动物的出现, 使学生感到亲切, 产生对美善喜爱的感情。而低沉、浑厚的音乐却展示出凶猛、可怕的动物出现, 那种令人紧张的场面, 使学生产生对邪恶憎恨的情感。
三、灵活地组织课堂教学, 让学生在音乐故事中受教育
中小学音乐教育一般包括:唱歌、音乐知识、综合训练、欣赏等几个部分, 而且每一节音乐课不可能只完成一种任务, 这就需要教师灵活地组织课堂教学。在音乐教学中, 通过音乐的作用和作品的介绍以及讲述音乐故事等来引导学生向崇高的英雄人物学习, 向音乐家学习, 也是对学生进行思想品德教育, 寓德育于音乐教学之中的极好办法。
《黄河大合唱》是冼星海在延安一座简陋的土窑里带病连续写作六天完成的。这部大型音乐作品以黄河象征着中华人民勤奋勇敢、坚强不屈的伟大形象。作者能在艰苦困难的条件下, 创作如此庞大的作品, 反映了他具有坚强的意志和高尚的品质以及强烈的爱国情、报国志。通过人物及人物作品介绍, 这种感情将潜移默化地影响学生形成高尚的道德品质。
四、加强课外音乐活动, 培养集体主义精神
课外音乐活动是课堂教学的延续和补充, 它和课堂教学一样是必不可少的, 课外音乐活动中合唱队、器乐队、舞蹈队等同样可以寓德育于活动之中。
如课外合唱, 完美的歌唱效果是靠全体学生共同努力的结果。合唱时, 每个声部中的每一个成员都必须用同样的音色, 同样的音量, 就是换气都要协调一致, 否则就会影响合唱效果。学生明白了这个理之后, 在训练中, 为了集体的利益, 就会自然而然地听从指挥, 这期间便会产生对集体负责的心理。
13.关于音乐名言 篇十三
作为一名教师职员，对对待欣赏一定要耐心的指导，批评不能够过重，以下是小编整理的关于教师励志名言，希望大家喜欢，快来看看吧!教师励志名言
1、爱孩子，这是母鸡也会做的事，但善于教育孩子，这就是国家教育的一桩大事了。
2、不要沉醉于别人的赞赏之中，只有不停地充实自己，才能达到人生更高境界。
3、待人要诚心，帮人要热心，看人不偏心，做人要开心。
4、对待学生，多一些赞美和鼓励，少一些指责和批评。
5、凡是别人能做到的事，只要自己有恒心、有毅力地努力，是没有什么事做不到的。
6、教师的荣幸是跟世界上最充满希望的人在打交道，所以要引导他们把希望变成现实。
7、教育的真谛就是让孩子学会用自己的眼睛去观察，用自己的脑子去思考，用自己的嘴巴去表达。
8、老师糊涂一时，学生糊涂一世。
9、每一个学生都是一本深奥的书，我要用毕生的精力去读懂每一本书。
10、培养自然人的教育，即自然教育，它遵循自然的永恒法则，听任人的身心自由发展，按儿童自然发展的程序，培养他本身应有的观察、思维和感受能力。
11、普通的孩子，用得法的教育，就会成为超常的人。
12、少年时代的大量阅读，知识的大量积累，犹如一本电脑字典，携带与运用都方便。
13、时时保持敬业精神，处处关心学生学习生活。
14、为了人民的教育事业，教师要有甘做绿叶、甘当园丁、甘为人梯的奉献精神。
15、不要沉醉于别人的赞赏之中，只有不停地充实自己，才能达到人生更高境界。
16、待人要诚心，帮人要热心，看人不偏心，做人要开心。
17、对待学生，多一些赞美和鼓励，少一些指责和批评。
18、凡是别人能做到的事，只要自己有恒心、有毅力地努力，是没有什么事做不到的。
19、教师的荣幸是跟世界上最充满希望的人在打交道，所以要引导他们把希望变成现实。20、教育的真谛就是让孩子学会用自己的眼睛去观察，用自己的脑子去思考，用自己的嘴巴去表达。
21、老师糊涂一时，学生糊涂一世。
22、每一个学生都是一本深奥的书，我要用毕生的精力去读懂每一本书。
23、培养自然人的教育，即自然教育，它遵循自然的永恒法则，听任人的身心自由发展，按儿童自然发展的程序，培养他本身应有的观察、思维和感受能力。
24、普通的孩子，用得法的教育，就会成为超常的人。
25、少年时代的大量阅读，知识的大量积累，犹如一本电脑字典，携带与运用都方便。
关于教师励志名言 美术老师的励志名言 1.严以律己，宽以待人 2.不求闻达，但得心安
3.天空不留痕迹，鸟儿却已飞远
4.只会幻想而不行动的人，永远也体会不到收获果实时的喜悦。5.机会只对进取有为的人开放,庸人永远无法光顾.6.瓶口！瓶口让你吃了么!7.每个人还不是两个眉毛两个眼睛两个鼻子两个......8.哎呀这苹果画的，这是一个菜市场上好几天都卖不出去的再也卖不出去的苹果.9.控制画面,控制节奏!10.画是活的，人是死的。哦，错了，好像。11.做人要老老实实画画要不择手段
12.是台布哦，台布同学们，不是抹布，画那么脏 13.当你看到自己的画很差时,说明你进步了
14.画画呢还绣花呢，告诉你，画画的就没有淑女!15.你画的人脸像面包一样，又大又白，往黑里画!16.人之性，教也;人之情，育也。
17.强迫学习的东西是不会保存在心里的。18.教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!19.教师之所以伟大，在于他(她)永远消耗自己，照亮别人。20.教师施爱宜在严爱与宽爱之间。21.好笋出好竹，好师出好徒。
22.感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。
23.37.当你埋怨学生太笨的时候，你也该自问：什么叫诲人不倦。24.精神的浩瀚，想象的活跃，心灵的勤奋，就是天才。25.以其昭昭，使人昭昭 26.做人是做学问的前提。
27.要想成为强乾，决不能绕过挡道的荆棘也不能回避风雨的冲刷。28.耕耘者最信和过自己的汗水，每一滴都孕育着一颗希望的种子。29.只有脚踏实地的人，才能够说：路，就在我的脚下。
30.没有风浪，便没有勇敢的弄潮儿;没有荆棘，也没有不屈的开拓者。31.把橡皮在自己牛仔裤上擦!把水粉笔在自己帆布鞋上擦!32.站起来，站起来，自己笑自己画的画!33.水粉可以拿去刷墙，不要刷在纸上，浪费水粉浪费纸的。34.要画到能准故意不准.不是不能准.。35.线条不要画的像稻草一样么。
36.生命力的意义在于拚搏,因为世界本身就是一个竞技场.37.海浪的品格,就是无数次被礁石击碎又无数闪地扑向礁石.体育教师的励志名言
1.人应该永远拥有两样东西方，一盏永不熄灭的灯--希望之灯，一扇长开的窗--接纳之窗。2.仁义礼智，非由外铄我也，我固有之地。
3..教师是天底下最为特殊的职业，今日的师德水准就是的国民素质。4.良好的师德风范必须心中有学生有学生立场。5.师德最朴素的认识就是要对学生充满爱心。
6..师德最重要的是用高尚的情操去感染学生，让学生心中沐浴。
7.一名具有高尚师德的教师，须是一个因材施教，公正公平对待每一名学生的教师。8.捧着一颗心，不带半根草去。
9.为他人的而工作，才能达到自身的完善。
10.我愿做人梯让年秦人踏着我的肩膀攀登科学高峰。11.习于智长，优与心成。12.一个教师必须对优秀和语言文字深深地热爱否则就站不进去，不可能获得真知。13.爱岗敬业肯于是职业观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。14..享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。15.欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，的。16.扬黄牛精神，做工作。
17.一个好的教师，是一个懂得心理学和教育学的人。18.每一个学生都是好学生。
19.勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人，认认真真做事。20.人生的在于不断追求，人生的价值在于不断奉献。21.人生的目标在于不断追求，人生的价值在于奉献。
22.当代能做的人必定是不平凡的人;因为教育本身就是不平凡的事业。23.俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。
24.教育是事业，事业的在于奉献;教育是科学，科学的探索在于求真;教育是，艺术的在于。25.课--是点燃求知欲和道德信念火把的第一颗火星，我愿地众里寻他千百度。26.别人等于善待自己。
27.人应该永远拥有两样东西，一盏永不熄灭的灯希望之灯;一扇长开的窗接纳之窗。28.踏踏实实做人认认真真做事。
14.关于音乐名言 篇十四
2、勤奋敬业——功到自然成。
3、敢想敢干，敢为人先。
4、精明的商家可以将商业意识渗透到生活的每一件事中去，甚至是一举手一投足。对于充满商业细胞的商人而言，赚钱机会无处不在、无时不在。
5、裁衣先量体，经商先摸底。
6、人才是利润最高的商品，能够经营好人才的企业才是最终的大赢家——联想集团总裁柳传志
7、知人善任，大多数人都会有部分的长处、部分的短处，各尽所能，各得所需，以量才而用为原则。
8、精明的商人只有嗅觉敏锐才能将商业情报作用发挥到极致，那种感觉迟钝、闭门自锁的公司老板常常会无所作为。
9、逆境看顺境，顺境看逆境。顺逆都来看，经商风险小。
10、若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。
11、贫贱莫寻亲，富贵莫露财。
12、和气生财，合作共荣;
13、没有梦想的人，是最穷的人。
14、卓有成效的管理者善于用人之长——著名管理学家彼得·杜拉克
15、贵中看贱，贱中看贵。
16、兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。
17、一招鲜，吃遍天。
18、如果要取得别人的信任，你就必须做出承诺，一经承诺之后，便要负责到底，即使中途有困难，也要坚守诺言。
19、精明的商家可以将商业意识渗透到生活的每一件事中去，甚至是一举手一投足。充满商业细胞的商人，赚钱可以是无处不在、无时不在。
15.关于音乐表演心理的研究 篇十五
一、音乐表演的特性与意义
要弄清楚如何克服紧张心理, 从而更好发挥自己的水准。就要弄清楚音乐表演的意义与特性。以声乐表演为例。第一, 声乐表演能力的培养能够使得表演者借助于具体的感性形象唤起人们内心的感知。艺术的情感表现是富有生命的, 具体的, 并没一种完全抽象的美。人们在感知艺术的时候, 会得到心灵的震撼;第二, 情感性。艺术的美在于以情动人。这种“美”所蕴含的特殊情感, 可以使得观众产生共鸣。声乐表演中的情感性, 则是主要体现在歌曲的情感传递上, 借助听众与歌唱者之前的情感共鸣, 达到演唱目的;第三, 独特性。独创性是艺术的生命之源。只有拥有了独创性, 才能真正的体现出艺术作品的价值, 才能不成为别人的“复制品”。声乐表演由于是“二度创作”, 更加具有丰富多样性。声乐表演中, 演员的声音、文化修养等方面的条件都是千差万别的, 即使是同一作品, 也可以表现出不同的表演形式。
二、音乐表演中表演者产生心理问题的原因分析
如果音乐表演者在表演过程中出现种种心理问题, 对演出结果的影响是不言而喻的。对于此类问题, 有的心理学家认为这是一种人体自然的反应。当人心情紧张的时候, 就会出现一系列的生理反应。导致机体内部失衡, 情绪紊乱, 甚至怯场。长期以来, 人们一直在分析相关原因, 以便于更好解决问题。
(一) 性格
“性格决定命运”这句俗话一点都不假。一个人的性格不仅影响着生活中为人处事对事业、音乐等诸多方面都有很重要, 并且是不可代替的。人们对个人的态度, 体现了个人在群体的适应、群体能力。音乐表演也不例外, 性格虽说是生理遗传因素占很大成分, 但是, 它最终的形成又受后天的环境、习惯的养成等很多因素的影响。我们通常把人的性格分为以下几种:活泼开朗、敏感多变、急躁直率、少言寡语等。当然有的时候人不单属于某一种的性格, 只是说他大多数是给人的感觉属于哪一种。因此, 清楚自己的性格是很重要的, 但是如果不能通过日常生活上改善自己性格上的缺点, 很难做好每一件事。当然, 音乐表演也就受到影响。所以说音乐表演中的定位也就是选择音乐作品一定要适合自己的性格, 并且能驾驭, 这样表演时才不会出现不协和的感觉, 才不会出现心理问题。
(二) 自信心
音乐表演家不是每一个生下来就有高超的技艺的。都是从无知到博学的。大多数音乐表演者都会经历过打击或者失败这个过程。但是, 有的表演者经历多了就变得更加坚强;有的自信心受损受到打击后站不起来, 无法面对舞台、评委和观众, 甚至恐惧表演, 当然就被淘汰了。其实, 当我们遇到这种情况的时候, 就更应该在哪跌倒的就在哪爬起来;更应该通过无数次的舞台表演找回自信心, 不要气馁, 做到不抛弃不放弃。
(三) 专业水平
我们说心理和自信心很重要。但是, 表演者的专业程度的好坏既是表演者上台的基本条件又是表演好坏的重要标志之一。如果三者能结合好, 音乐表演就会完美。所以说, 台上一分钟的表演, 台下十年的日积月累、勤学苦练。我们所说的专业水平, 除了专业技能像视唱、乐理、等相关专业;并要灵活掌握及专业技巧。所以说专业技能是具备表演的基础, 自信心和心理素质是必要素质, 只有结合好三者才能达到好的专业水平。比如美声的舞台演唱, 气息需要沉, 换气需要偷气也就是专业上常说的“狗喘气”, 掌握这一技能才能让听者听不见换气, 才能感觉到歌曲的完整性;否则, 像掌握不熟练的表演者就会给人以大喘气的感觉, 气不够用。而这些基本技能都需要多年坚持的训练才可以达到运用自如的能力。而我们要注意的是文化水平的深浅也会影响专业水平的高低, 专业水平的提高不是一个简单的过程。所以说, 专业水平不好也会影响上台表演的心理状态。
(四) 表演者身体的原因
身体的原因也是十分关键的。无论从事何种行业, 身体素质都是基础。如果一个人三天两头生病, 自然也搞不好工作。作为一个音乐表演者也是如此, 身体素质与音乐表演的各个方面都有着千丝万缕的练习。打个比方, 如果一个人由于身体的原因气力不足, 他在演奏乐器的时候就会很吃力。而且从潜意识角度来说, 人在疾病或亚健康状态之下的情绪也会不自然地受到影响。近年来有科学家经过实验证明:人生活在地球大空间之中, 就要直接受到大自然的物理周期影响。这一点每个人感觉不同, 有一条是不变的。每个人每月都有几天状态特别充沛, 做什么都起劲。也有那么一些时间没精打采, 工作效率较低。所以说, 作为音乐表演者。在登台演出之前一定要特别关注自己的身体的各方面情况。此外, 还受到生活习惯、外界气候、休息程度等因素的影响。如果表演前过多地食用刺激性较强的食物, 或者没有调整好睡眠。都会对演出效果造成一定的影响。
音乐表演者在表演中的心理问题还有很多的原因, 但是不管怎样, 表演过程中出现多少突发状况, 我们尽量保持冷静、不慌张, 及时应对问题。
三、解决音乐表演中心理问题的方法
(一) 明确态度锻炼心理要素
我们要想成功的演绎好音乐作品, 首先要端正好态度, 并且要消除、避免不良心理因素。就要摆好心态。就像我从前的一位老师曾经说过:“哪怕这时你的亲人去世了, 你也得在台上笑对观众, 你就是病了在台上也要微笑的演唱完, 这是你的职业水准。”当时觉得这话听起来很残酷。可是, 现在想想, 只有心法修炼到这个层次, 才能更有效地提高自己的综合艺术素养。反之, 如果“心法”不到位, 最后可能是收效甚微。作为音乐的二度创造者———表演者都在不断提高自己的综合素质能力。而在音乐中我们要把音乐学、美学、心理学融会贯通的融入我们的表演作品中去, 实际上就是修养的提升。音乐表演者在临场发挥的过程之中突发事件, 例如麦克没有声音等等问题都是受心理的支配的。如果心理足够强大就是没有麦克也会若无其事、毫不在乎把它完成好。反之就惊慌失措以失败告终。
表演者只有充分发挥想象才能将感情融入在音乐表演当中:
想象是音乐表演者在表演过程中的主观心理变化, 它把表演者和音乐作品无形的连接在一起。所以说, 整个音乐表演的过程就是分享音乐艺术的想象过程, 表演者把创作者们的思想通过这一表演过程传递给观众, 让其分享、沈浸在表演者所表达的快乐和忧伤。这时, 音乐表演者想象力就是链接创作者和观众的纽带。这条纽带越富有色彩就更能实现创作者的目的。所以说想象力是艺术家们的创作源泉也是把艺术和生活连接到一起。让听众们感受到生命存在的意义和价值和一切美好事物的抒发和对痛苦情感的发泄。想象力也使得现实中的人们感受到比日常生活更鲜明的情感冲突、更有共鸣的心灵碰撞。当然, 这都是表演者的合理想象, 它是以创作者本身的对音乐作品的深刻理解和研究为基本条件的, 这种理解、研究包括了解创作者的创作作品的年代、背景、创作风格、题材、体裁等诸多要素的学习、理解和研究。之后表演者才能身临其境的发挥想象;才能在表演过程中恰到好处的投入自己的感情。先打动自己再打动、感染观众。想象力丰富的艺术家灵感就比较多, 只有全身心的投入, 超越自己、超越作品本身, 才能上到音乐的塔顶。一个优秀的表演者是能驾驭自己选择的音乐作品, 这就要求表演者的情感和音乐作品的内容融和为一体, 并与观众形成一种互动。所以说, 深刻体味并能很好的演绎其内涵并引起了观众们的共鸣, 才是成功的表演者, 是成功的艺术家。
(二) 提高临场素质, 丰富音乐表演者的临场经验
临场素质是靠不断地实践演出中积累的经验来提高的。第一, 我们要明确只有把每次的上台演出都认真对待, 端正态度。无论是面对观众还是专家同行们, 都要放松觉得和平时训练一样就可以了反而不要觉得紧张了。当然想训练一样并意味着懈怠, 一样要在台下做好充分的准备直到上台的前一分钟也不要有松懈的心理。上台后就要信心实足, 吊桶自己的积极性和激发自己的兴奋点, 完全投入到表演中。
第二, 就是要丰富实践演出的经验, 无论是城市、乡村应该学会适应各种环境下的演出活动, 这样就能和平时的训练有机结合了。
(三) 提高文化修养
我们都知道演唱歌曲也要分不同年代、不同地域特色等等, 歌曲的演唱风格和音色的把握都要有所变化。而这些变化除了基本功和基本技能意外, 文化素质的高低将决定最后表演者的成败。比如说一个演唱这只能演唱现代歌曲, 因为他的才疏学浅不能演唱古诗词, 因为不能理解其内容而无法提高自己的专业领域, 这就受到局限只能唱一种风格的歌曲。所以说, 文化修养的提高与声乐水平的高低是分不开的, 他不仅能够让我们更好的把握音乐艺术的内 (下转71页) (上接45页) 涵, 而且还能展现音乐艺术的魅力。不管是文化修养、艺术修养, 这些综合因素都决定我们能否成功的标志。我们要知道修养是需要不断提高, 才能在专业水平上不断进步。无论是声乐还是器乐都是音乐文化的产物。而声乐是音乐中最为特殊一种, 因为, 它是一种人声为乐器来诠释音乐的。人声更能贴近我们的生活, 并且, 歌唱中也经常由诗歌、文学、乐曲完美结合而比器乐更具感染力和想象力。所以, 声乐演唱者如果对歌词、歌曲及背景没有深入理解, 那么他的演唱就是生硬的、没有生命力的呐喊。
(四) 加强身体素质的训练
俗话说身体是革命的本钱, 无论做什么专业都应该有个良好的体魄, 因为它是做一切工作的基本条件, 所以我们应该有计划锻炼自己的身体素质, 来为每次的表演做好充分的准备。
总之, 音乐表演心理素质是音乐表演艺术中重要的、必备的要素。因此, 音乐表演成功的前提之一就是有一个好的表演心理。而这种好的心理状态, 除了专业技能、文化知识的学习, 还要在实践中不断锻炼、加强个人的心理训练、心理调控等能力。所以, 我们要想成为成功的表演者, 必须在多方面加提高自己的综合能力, 才能把握好表演中的心理状态达到很好的演出效果。
摘要：音乐表演是很多人关注的热点之一。随着人们生活水平的提高, 转而在精神文化方面有着越来越高的追求。而听音乐是一种精神享受。可以说, 音乐是人们生活中不可或缺的一部分。而音乐表演正是完成了这项“转换”的工作, 在整个的音乐大体系之下, 作者的构思仅仅是一个开始。而更加重要的是通过音乐表演者们的转化, 才更加可以体现出创作者的初衷和音乐的本质。这种转化不是简单的原版套装, 而是对音乐艺术的第二次创作。因为实际情况是瞬息万变的, 表演者们会根据具体的场合做出不同的反应。的乐谱仅仅是一种符号上的记录方式, 而每个表演者都是独一无二的。他们对音乐的理解不可能完全等同于创作人。在此种情况下, 对表演者的各方面要求非常之高。尤其是对于心理素质方面的要求更高。因此, 有一个良好的心理素质是成功表演的前提。也是对表演者专业技巧、修养境界的一个综合考验。本文通过对音乐表演中的一些重要心理要素进行剖析;并对音乐表演中产生紧张的原因进行分析。并从审美意识, 心理学角度等多角度进行论述, 而后对如何提高表演者的心理素质, 从而提高音乐表演临场发挥能力角度进行了阐述。并提出相关建议。
关键词：音乐表演心理素质探究分析
参考文献
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[4]赵磊.也谈音乐表演心理问题——以声乐表演中的“怯场”为例[J].教育教学论坛, 2011.06。
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[9]田艺.音乐表演中音乐想象研究[J]华章, 2011.10。
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