小学音乐教学法

小学音乐教学法（精选8篇）

1.小学音乐教学法 篇一

音乐实践 教学设计

1教学目标

知识与技能目标:使学生认识口风琴;认识do、re、mi在琴上的位置;认识四分音符;学会演奏《我会弹琴了》。

过程与方法目标:在学琴的过程中体验学习一门乐器的快乐。情感态度与价值观目标:使学生热爱演奏乐器,多发展一门技能。2学情分析

三年级的学生通过两年的学习,已经有一定的音乐基础,但是对于乐器的接触还是第一次,特别是我所教的是农村小学的孩子,几乎所有人在此之前是没有接触过任何乐器的,所以我的教学要尽量简单易懂,教学目标不可以太高,面对全体学生尽量使他们都学会课堂所讲的内容。3重点难点

重点、难点:学会演奏乐曲《我会弹琴了》。4教学过程

活动1【导入】教师表演《铃儿响叮当》

师:同学们,今天老师给大家带来一个节目,大家想看吗? 教师用口风琴表演《铃儿响叮当》。

师:同学们,好不好听? 我们今天就要学习口风琴的演奏,希望大家都可以成为一民小小演奏家。

活动2【讲授】认识简谱

1认识音符

师:我们要演奏乐器,先要认识一些音符,看懂了这些音符我们就知道应该演奏哪些音了。教师板书:123 师:在简谱中,我们用这些阿拉伯数字表示音符,每个数字代表一个音,大家和我一起认识一下他们(教师领读唱名)师:好,大家自己来读一遍。2认识节奏节拍

师:同学们,我们认识了音符,下面我们将要学习的是节奏,我们用×来表示音符。师板书:×唱一拍×-唱两拍

师:大家和我一起读一下(教师领读节拍)。3音符于节奏组合

师:我们学会了音符和节奏,现在把这些音符按照适当的节奏排列了起来,就可以成为一个好听的曲子了。

教师出示《我会弹琴了》谱例。

师:我们先来唱一下第一行,唱的时候要注意音准哦(教师领读)师:现在老师弹琴,大家来唱一下第一行。师:现在我们来唱第二行(教师领读)师:老师弹琴,大家来唱第二行

师:现在老师弹琴,同学们注意音准,从头到尾唱一遍。师:好,我们现在学会了唱谱,现在来学习如何演奏 活动3【讲授】 认识键盘

1认识口风琴

师:同学们,你们知道面前的小乐器叫什么吗? 师:对,它就是口风琴。现在我们就来认识一下它。

师:口风琴的琴身侧面有一个插口,可以插吹管还有我们的小吹嘴,当我们吹气的的时候,就可以弹响琴键了。2认识口风琴键盘

师:同学们,你们发现了吗,口风琴的键盘是由那些颜色组成?(黑色和白色)。老师今天就教你们一个非常简单的方法来认识键盘上do的位置。师:大家来看你们的键盘,黑色的见是如何排列的? 师:对,就是三个一组,两个一组,三个一组,两个一组循环排列的。师:现在我们找到两个一组的黑键,把你们的小手放上去。师:现在找到最左边的黑键,这个黑键左边的白键就是do.师:我们现在来找找看,这个琴上有几个do。

师:大家非常棒,都找到了do,我们接着do往后数白键,就是do、re、mi三个音了。活动4【活动】开始演奏

1基本演奏手型

师:同学们,现在我们找到了do、re、mi的位置,还需要学习一个演奏的基本手型。现在把你们的小手握一个小拳头,大拇指放在第一个do的位置,然后慢慢打开,把没个指头都放在一个白键上,注意:不许窜位哦。

师:手心要像握了一个球一样,手指自然弯曲,指尖触键,手腕放平。

师:现在我们来给手指编一个号:拇指为1指,食指为2指,中指为3指,无名指为4指,小指为5指。乐谱上的大写数字就是代表指法的。

师:我们看看1、2、3指放在了哪几个音上,对就是我们今天学的do、re、mi。2开始演奏

师:我们现在可以开始演奏了,大家眼睛看着谱子,耳朵听老师唱谱,大家来弹。(老师提醒换气的位置)。先来弹第一行。

师:演奏的时候要像走路一样,用哪个手指抬哪个手指,下一个音弹响的同时再放前一个手指。师:非常好,只要大家多加练习就可以弹得非常熟练,下面我们来学习第二行。老师唱谱,大家来弹。

师:现在我们从头到尾演奏一遍,还是老师唱谱大家来弹。活动5【练习】学生练习

师:现在老师给大家两分钟时间,请大家自己来练习演奏一遍乐曲。活动6【测试】抽查成果

师:老师相信大家都会演奏本首乐曲了,哪位同学愿意给我们表演一下? 教师点评

活动7【作业】课堂小结

师:大家都非常棒,我们已经学会认识简谱的do、re、mi,还学会了认识键盘的do、re、mi,最重要的是学会了演奏这首《我会弹琴了》,大家来给自己鼓鼓掌!希望大家课后可以多练习,争取可以演奏出更多好听的乐曲。

2.小学音乐教学法 篇二

一、注重基础,培养学生合唱基本功

合唱教学是异于独唱的,我们曾经认为学生在独唱与合唱学习中,前者是弱于后者的,因为一个人的演唱更容易被别人所注意。而事实上在教学中还存在着另外一种不能忽视的现象,即很多学生在独唱中很投入,但到了合唱中却似乎困难重重。这是什么原因呢?经过分析我们发现原因有二:一是有学生认为合唱中体现不出自己的基本功,故难免滥竽充数;二是确实是不会合唱,尤其是当自己的节奏与整体不符时,容易影响学生的合唱心理。由此来看,我们首先要帮助学生认识到合唱应当具有的态度,因此我们下一步的教学重心就应当是对学生进行合唱的指导。

小学生毕竟是天真的,合唱这样的集体行为往往需要音乐教师进行更多的细节指导,同时还不能忽视合唱兴趣的激发。一般来说,合唱教学首先要从最基本的歌曲入手,先让学生在较低难度的情境中掌握合唱的基本功。如在“旋转红黄蓝”(苏教版音乐二年级下册)的教学中,为了让学生能够用欢快的声音演唱《大风车》,用歌声表达自己童年的欢乐情绪,在学生独唱的基础上,再让学生在小组内进行演唱,在这个过程中教师全程关注学生,看他们在演唱中可能出现什么问题,尤其是小组内同学协调合唱时会暴露出什么问题。这些问题有的学生会通过自己的努力自主解决,有的则需要教师进行指导,尤其是在声部结束不齐这一现象上,教师要给予关注。这样的教学方式,可以释放出学生的自主配合的能力,又可以发现问题解决的重点。到了全体学生合唱时,笔者先让学生降低音量或采用哼唱的方式,注重自己的演唱与他人协调。有了这样的经验基础,在后面的合唱训练中就可以规避相当一部分常见的问题。笔者以为,这样的过程既可以培养学生的合唱基本功,又可以培养学生的合作能力。

二、注重技巧,提高合唱教学有效度

合唱教学是有技巧的,这些技巧也是与音乐教学的基本功密切相关的。笔者曾经尝试运用柯尔文手势教学法来指导学生的合唱教学,结果取得了较好的效果。

坦率地说,对小学生实施柯尔文手势教学法也是有一定的挑战的,因为小学生的音乐学习时间较少,且难成系统性。再加上音乐教学在实际的小学教育中难免处于弱势地位,因此是否有必要采取这种专业的、系统的方式来教会学生合唱,确实是摆在我们小学音乐教师面前的一个难题。不过笔者认为,如果只是基于这样的考虑,那我们将永远不可能给学生真正完整的音乐教育,说不定还会荒废自己的教学技能,所以最后决定了尝试。

柯尔文手势教学法是借助于七种不同的手势和在身体前面高低不同的位置,来表现七个不同唱名的方法。这种通过将直接的音乐要求转换成间接的身体动作的方法,可以将学生的听觉要求转换成视觉要求,其对学生的音乐直觉与反应能力是具有一定的要求的。在实际教学中,我们首先要做的就是引导学生熟悉不同的柯尔文手势,更多的是训练学生的一种良好对应关系。在此过程中,我们要跟学生强调的是培养学生在观察教师手势的过程中唱出相应的音符。这个过程一般来说首先是分解的,后来是综合的。

值得一提的是,在日常教学的细节中,教师要有意识地给学生渗透柯尔文手势,可以通过手形的变化和手势的高低来帮助学生学习音阶,可以在示唱时辅以手势,也可以用多媒体播放音乐时让学生观察自己的手势。尤其要提醒的是,应当提醒学生在听歌曲的同时,自己也去模仿用柯尔文手势进行表示,这样一边自己表示,一边观察老师的表示,如果其中出现不一致时,这样的不一致就会在学生的头脑中形成深刻的印象,从而可以进一步促进学生的掌握趋向熟练。

三、注重设计,实现合唱教学高效益

教学设计往往是产生教学效果的重要环节,对于小学音乐教学而言,教学设计往往更加应当引起我们的重视。一个方面的原因,是因为音乐教学的评价往往不在学校的量化考核之内,因而音乐课常常成为随心所欲的课;另一个方面的原因是小学生的组织能力较弱,需要教师缜密的教学设计来作为学习行为有效发生的保证。

对于合唱教学而言,教学组织的形式是多样的。二人合唱中我们可以根据歌曲的特点,让学生进行角色扮演,去突破合唱难点,如在“友邻多佳音”单元的教学中,我们通过《我的小花园》这首曲子来作为教学素材,让学生在角色扮演中感受歌曲的内涵,在内涵感受中确定合唱的概念。

对于教学设计还有一点不得不提的是,我们注意到有研究者提出了这样的思路:就是通过乐器去帮学生把握在合唱中需要的乐感。这一方式在笔者的实践中也是有效的,因为在学生的合唱过程中,其注意力分配是可以在自己演唱和听乐器中完成的,但如果在学生合唱的过程中教师通过语言提醒,那效果就很差。因此,通过乐器进行合唱乐感的培养是非常有好处的。总之,作为教学预设的一种体现,教学设计在合唱教学中能起到提高合唱效益的作用,故教学之前必先优化教学设计。

综上所述,合唱是音乐素养的重要组成部分,小学音乐教学中要通过有技巧地培养基础,来达到提高教学效益的目的,这样才能切实提高学生的音乐素养。

摘要：在小学音乐合唱教学中,教师可以尝试从以下方面进行教学:注重基础,培养学生合唱基本功;注重技巧,提高合唱教学有效度;注重设计,实现合唱教学高效益,通过有技巧的培养,达到提高学生音乐素养的目的。

3.小学音乐教学法 篇三

关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐；影响

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-028-01

奥尔夫音乐教学主张以儿童的发展为本，提倡综合性的音乐教学理念，以引导小学生在游戏中更好的找寻适合自身发展的音乐之路。这种鼓励式教学不仅对小学音乐教学产生了极大的影响，更重要的是的是通过这种音乐教学充分展示了我国素质教育以人为本、促进学生全面发展的教育理念。因此，奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的应用，对于提升小学音乐教学质量和提高小学生的音乐素养有着十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学的特点

1、创造性。小学音乐教学的最终目的是提高学生的音乐创造能力和创新精神的培养，因此，在教学活动中，教师还应该意识到哪种教学工具或是言行举止能够激发学生的想象力和创造力。如此，才能使学生在体验音乐的活动过程中更好的领悟到舞蹈、音乐、语言所要传达的思想，并在此基础上加强小学生即兴创作的可能。

2、综合性。音乐的魅力及价值所在就是能够很好地表达出人的内心情感和情绪，通过音符来传达出演唱表演者的思想内容。奥尔夫音乐教学法最主要的特征的就是综合了音乐说唱、舞蹈动作及其语言等理论为一体的综合性教学。因此，在进行音乐教学时，就有必要充分考虑到说唱、舞蹈动作等之间的紧密结合，从而促进小学生的音乐情感更好地表现出来。

二、奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响

1、有利于激发学生的想象力，培养创新思维能力。奥尔夫音乐教学在小学音乐中的应用不仅能够激发小学生的音乐想象力，还能够培养小学生的创造性思维。该音乐教学的综合性教学理念充分地运用了串铃、三角铁等相关乐器，并在音乐的伴随下激发了小学生跟随舞动的本能反应，在教学的基础上充分激发了学生对于音乐的感知能力，并通过一定的想象空间舞出自己的音乐旋律，帮助小学生开拓思维能力。

2、有利于教师自身素养的提高。在奥尔夫音乐教学的使用过程中，不仅考验着教师的的自我业务水平，更考验着教师的音乐素养和教学素养。在教学过程中，教师还要积极引导学生进行自我学习、不断激发学生的想象力和创造力，更要培养学生积极探索新知识的能力，这就意味着音乐教师要具有较高的音乐素养的教学技巧，如此，才能更好的提高小学生的音乐学习能力和对音乐与艺术的鉴赏能力。因此，奥尔夫音乐教学的应用还能够有利于教师的自身素养的的提升。

3、符合小学生学习特点，激发小学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学充分的利用小孩子爱玩的天性，以游戏音乐的模式来进行教学，通过组织小游戏让音乐教学变成“玩中学、乐意学、开心学”的教学模式。而这种游戏音乐教学不仅符合小学生的学习特点，还能够激发学生对游戏音乐的想象和好奇心，对音乐作品产生一定的联想，在想象的过程中产生主动体验音乐游戏的想法，继而激发学生学习音乐的热情，在加强音乐实践的同时，也实现了学生音乐创造的教学目的。

三、奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的实施策略

1、鼓励小学生进行创造，参与学习。最原始的音乐主要是人们通过自我体验、自我想象所呈现出来的，而这也是奥尔夫音乐教学的重要内容之一，只要让学生真正的参与到音乐教学中，并充分的去了解和感悟音乐所要传达的思想情感，才能不断激发学生的想象空间和创造性能力。基于此，教师在进行音乐教学时就必须综合分析的小学生的心理特质，通过适当的音乐教学来激发学生的学习热情。比如，在教《让我们荡起双桨》的时候，在进行教学前可以让学生设计好情景模拟，以分组的形式来进行情景表演，随着音乐的播放，几个人模拟坐在摇曳的船只上，静静感受一路波动的清水和轻拂脸颊的细柳，而教师也可适当的一些台本，让学生根据台本来即兴发挥演绎剧情，此时就可以营造出一种较为轻松的学习氛围，学生也乐在其中。并在学习的过程中还能缓解学生的紧张心理，在此基础上激发学生的创造力。

2、重视游戏教学，快乐音乐教学。奥尔夫音乐教学还重视通过游戏音乐教学法来教导学生，因此，在实际的教学过程中还应注重与游戏相结合。这不仅符合小学生爱玩好动的性格特征，还能够更好的提升学生的音乐学习兴趣，让学生在快乐的氛围中学习，将索然无味的课堂变得生动有趣，又能达到音乐教学的目的。比如，在教《对鲜花》唱歌教学中，教师可以先举行鲜花知识大竞赛，让学生在游戏中收集关于花的知识，使学生在竞赛中体验学习的快乐，接着通过播放《对鲜花》的歌曲，播放过程中有遇到花部分的问题就停下学生继续回答歌曲中的问题，在揭晓的答案的而过程中，不仅让学生加深了对歌词的记忆和理解，还能够扩展学生的知识层面，继而提高学生的学习兴趣。

3、充分利用多媒体教学。随着科学技术的发展，在多数的小学课堂中也渐渐出现了以多媒体为主的应用教学，因此，教师就可以充分利用多媒体教学工具来开展音乐教学，在丰富教学内容的同时还能够吸引学生的注意力。比如，在教《春天音乐会》一课时，教师就可以通过多媒体向学生展示春雨、春雷的春天景象，来使学生更好的理解音乐教学内容，接着利用相关的声音播放来呈现春雨“沙沙沙”和春雷“轰隆隆”的现象，又或者是让学生现场模拟春雨和春雷的声音强弱表现，如此，更能让学生在学习音乐的同时融入自身情感，在对音乐知识的接收上更为容易。

4.小学音乐教学法 篇四

摘要：小学教育作为六年基础义务教育，承担着全面发展学生德智体美劳素质的任务，其中小学音乐课作为“美”的代表，在小学学科设置中与其他文化学科占有同等重要的地位，但与语数英等学科不同，音乐课是一门理论与实践相结合的学科，在音乐学习中，除了要帮助学生提高音乐素养，更要帮助学生把课本中的音乐理论转化为实践，掌握简单基础的音乐技能，为学生打开音乐世界的大门。本文将对音乐课中不同的学习内容进行教学上的分析，探讨如何在实际教学中增强教学的实践性，让学生既能学习理论知识，又能掌握音乐技能。

关键词：小学生；音乐教学；基础实践

成功的小学音乐教学应该要能引导学生主动参与各种音乐活动，使学生的音乐鉴赏和表现能力得到提高，并在音乐活动中获得成功的喜悦和审美的体验。不仅如此，小学音乐课还承担着发展学生音乐能力的任务，为学生培养音乐兴趣爱好、乃至终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在实际音乐教学中，教师要对音乐课的授课形式加以创新，让学生全身心的投入到音乐学习中，对不同领域的教学要突出其实践性，使学生能将音乐理论知识与技能相结合，把音乐“学活”.1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中

音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。

1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现“玩中学”.比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行“音阶找朋友”的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do,然后到学生B喊出2,学生B要唱出re,轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。

1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。

2.在演唱教学中加强实践性

在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种“知道怎么唱，却唱不好”的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱“u”或“m”,训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。

3.在音乐创编中加强实践

音乐创编也是在小学音乐教育中占重比较大的学习内容，通过掌握音乐创编的学习方法，培养了学生的自主学习、自主创新的能力，音乐素养也得到有效提高。同样的，如何体现音乐创编教学的实践性是教师们要思考的问题。学生音乐创编能力的培养是一个循序渐进的过程，前期要积累大量扎实的理论功底，后期教师要引导学生多接触优秀的音乐创编作品，比如在互联网时代，教师可利用多媒体播放学生感兴趣的相关视频内容，让学生多感受、多积累创编素材，运用到自己的作品中。进行音乐创编，教师要引导学生从简单开始，从改变歌词开始，再慢慢过渡到改变歌曲的节拍节奏，从浅至深培养学生的创编能力。

总之，在小学音乐教学中，教师要合理安排好理论与实践教学的分配，以理论为基石，实践为目标，帮助学生打开音乐之门，为以后的音乐学习之路打下坚实基础。

参考文献：

5.小学音乐课堂图谱教学法 篇五

小学音乐课堂图谱教学法，经过8年多理论与实践探究创立的，其成果发表于《与名师同行——中国中小学音乐名师教学科研成果荟萃》，在全国、省、市级范围内产生积极影响。

一、简介

所谓图谱，是指利用图像、记号和文字这些方法记谱，不表示一个具体音，而是表示构成音乐的旋律或动机。教学中运用图谱，可以揭示作品的审美要素——旋律、节奏等，将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。我们将这种运用图谱进行教学的方法，称之为图谱教学法。其主要呈现形式：

一是以曲线及点表现连奏与断奏和乐曲的旋律走向；二是以打击乐器图形来呈现乐器演奏的先后顺序和节奏型；三是以形象来表现乐曲的意境及情绪发展变化；四是以图形、色彩和数字来呈现乐曲的结构；五是以色彩对比来表现乐曲情绪。

二、图谱与教学应用

教学中常用的图谱有旋律谱和节奏谱。旋律谱主要分两种：①粗线条图谱——力求通过一条带有方向性的图形、曲线或点，展示旋律走向；②细线条图谱——依据原有谱例，较精确地表现旋律的高低走势、节拍、节奏、小节等特点。可以帮助学生跨越识谱障碍，降低学唱难度，辅助歌曲演唱。节奏谱分为：节奏格子、节奏歌词、节奏音型、伴奏图谱。它简短、易变换，易于学生参与伴奏、创编节奏，培养节奏感和内心听觉。

三、理论支持与归因分析

6.小学音乐教学反思 篇六

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教

师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

7.小学音乐教学法 篇七

1 奥尔夫音乐教学法基本思想和原则

奥尔夫教学法的基本思想形成于本世纪20年代初, 强调节奏和旋律的练习, 以及基本形体动作的训练, 主张通过童谣、民歌、奏乐、舞蹈、童话等内容, 在游戏中激发儿童对音乐的兴趣, 同时掌握音乐学习方法。此外, 还需让学生参与到音乐活动的实践中来, 在实践中感受音乐、体验音乐、创造音乐, 提高自身的的音乐素质。教师在课堂教学过程中要成为学生学习的引导者、诱导者和参与者, 培养学生音乐欣赏能力, 引导学生不断探索和创造。奥尔夫教学法遵循一定的原则, 首先一切要从儿童出发。其次通过亲身实践, 让儿童主动参与到学习音乐的活动中来。再者就是要着重培养学生的创造力。

2 奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响

2.1 适合儿童学习特点, 激发儿童学习兴趣

奥尔夫音乐教学建议在游戏中学习, 有利于让音乐教学变成一种“动中学、乐中学、玩中学”的模式。音乐小游戏可以激发学生的好奇心和想象力, 容易对音乐作品做出相关联想, 从而产生体验的冲动, 同时学生会自主地参与到形式多样的教学内容中, 加强了音乐实践、最终实现音乐创造。

2.2 有利于开拓儿童的想象力, 培养创造性思维能力

音乐教学应把音乐和动作、舞蹈、语言更好的紧密结合在一起, 运用奥尔夫乐器, 如串铃、铃鼓、双响筒、三角铁等, 引导孩子们跟着音乐一起运动。伴随音乐而做出肢体上的动作都是本能的反应, 它能够激发人的想象能力, 有利于开拓人的创造性思维。

2.3 有利于音乐教师自身素养的提升

教师在运用奥尔夫音乐教学法的同时, 也是在考验自我业务水平和综合素质。教师在学生的学习中要不断的引导他们, 发展学生的想象, 培养他们自主探究、自我学习的能力, 这同时也要求教师具备较高的艺术修养和教学技巧, 才能使学生的音乐综合素质和艺术鉴赏力得到全面提升。

3 小学音乐教学的建议

3.1 注意培养有节奏性朗诵

节奏是音乐的灵魂, 如果节奏设计符合儿童的心理年龄特点, 就可以在不使用任何道具的情况下, 引导儿童运用自己的肢体, 在简单轻松的状态下融入到音乐的实践活动中来。比如可以训练儿童在说出自己姓名的时候打上节拍, 然后节拍进行轮换, 速度也可以加快, 熟练后要求学生打着指定的节拍说出其他类别物品, 但不能重复别人说过的词。这样的训练, 能够让学生主动积极地参与到教学游戏活动中来, 锻炼了他们的即兴创造能力和反应能力, 使他们对音乐节拍节奏感也有了深刻的认识。

3.2 运用肢体音乐节拍

奥尔夫教学体系强调将音乐与动作、舞蹈、语言相结合, 从中培养儿童的创造能力和想象力。如果教师在教学中运用有节拍的肢体动作, 例如捻指、拍手、拍腿、跺脚等, 可帮助学生对新事物的学习加深印象, 提高学习效率以及学习兴趣。比如, 使用三角铁等奥尔夫乐器在情景导入时打出节拍, 当学生跟随音乐做出肢体反应时, 教师可适当运用肢体动作引导学生, 带领学生感受节拍的特点。之后在视唱、领唱、合唱时都可以运用不同身体部位伴随音乐节拍动起来, 让学生主动体验音乐, 提升兴趣。

3.3 设置具有感染力的教学环境

良好的音乐教学环境容易使儿童的情绪受到感染, 唤起学习的兴趣, 提高学习的质量。比如在音乐课教学时可以把学生的座位安排成半圆形, 教师在中间位置进行教学, 这样可以注意到每位学生, 并跟他们进行肢体上的交流。同时可以携带一些教学用品和装饰品, 在教授相应的音乐作品内容时, 增添情景的感染力和想象力。

3.4 充分利用多媒体教学

现代化的多媒体课件可以使教学内容充满趣味性和形象化, 吸引儿童的注意力。声音、图像、色彩、光线、动画等的结合, 给儿童提供了大量的信息, 从而激发他们的想象力, 充实音乐教学内容, 比如在设计小学音乐 (第八册) 《欣赏百鸟朝凤》时, 为了更好帮助学生理解, 可先将很多鸟的叫声融在一起, 同时展示乐器唢呐的图片以及音色, 这些都可为乐曲的欣赏和教学做好铺垫。

4 结语

奥尔夫音乐教学法以其先进的理念和新颖的教学手法, 引导音乐教育进入了一个全新的模式。结合我国音乐教学现状, 如果在小学音乐教学过程中, 能够结合奥尔夫教学思想, 并能准确的根据孩子们的身心、年龄、兴趣特点, 逐步调整自身的教学模式和手段, 对于提高小学音乐课堂教学质量和促进音乐教育的发展是很有必要的。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社, 2005

8.小学音乐教学法的探讨 篇八

【关键词】小学音乐；兴趣；审美情趣；师生互动；教学方法

音乐是人类智慧的结晶。是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。是呀，孩子的童心是纯洁美妙的，如同一张洁白的纸，有待我们去描画着色；如同一个含苞欲放的花蕾，需要我们去浇灌催放。作为一名音乐老师，在培育孩子幼小的心灵的时候，不仅需要将音乐的种子播入孩子的心中，更要让他们在充满芳醇浓郁、绚丽多彩、诗情画意的音乐世界里，去感受审美的意境，培养孩子享受成功的欢愉，发挥孩子音乐的潜能，挖掘孩子对音乐的创造力，以促进孩子的全面发展。那么在小学音乐教学中笔者是怎么实施音乐教学的呢？作者从以下几个方面来谈音乐教学：

一、培养学生学习音乐兴趣

著名音乐家卡巴列夫斯基曾经强调：“在小学音乐教育教学中，无论是直接的音乐表现、歌唱、演奏及游戏，还是间接的音乐表现、音乐欣赏及音乐基础知识的讲授和基本技能的训练，都有很强的理论性和实践性。所有的教学内容无一不是通过实践活动来体现的。”在音乐教学中有大量的操作实践活动尤其是技巧技能的训练，教师要尽量为学生提供实践的机会，让学生自己去感受、体验、领悟。音乐教师要设计出由易到难的教学方法，巧妙设问，调动学生学习音乐的兴趣，激发学生的参与意识，使其积极地投入到音乐游戏活动中。学生对音乐的感受、理解、鉴赏、创作、评价只是从兴趣、情感入手，没有感性的实践，音乐教学活动就不存在，乐谱、音乐知识将是一堆无意义的符号与抽象的概念。学生在歌唱、演奏、欣赏一首音乐作品的同时，感受到了音乐带来的愉悦，但这仅仅是一种表象。只有通过对音乐作品的分析、指导，学生才能知道正是这些密集的节奏、变幻的速度和力度及多种音乐手段的运用，才使人获得了愉悦的感受。

二、培养学生的审美情趣

“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这就说明了审美能力的重要性，但是审美能力是需要进行培养的，特别是小学时期，孩子们的审美观念、审美情趣都处于待培养时期，需要教师的高度重视。美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”、“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。

三、拓展学生的音乐视野

古诗有云“会当凌绝顶，一览众山小”，学生的音乐素质的培养过程中，视野的拓展是十分重要的，因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中有很多内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。

四、教学中的师生互动

音乐是“动”的艺术。苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。我在《彝家娃娃真幸福》中，便采用了让学生参与教学的方式。先进行节奏训练：出示这一课的节奏拼图，让学生随意拼凑成一条完整的节奏，教师用打击乐器敲出节奏，让学生听辨有无结束感，引导学生找出最动听的一条节奏。然后学习歌曲《彝家娃娃真幸福》：教师首先生动地介绍有关彝族的趣闻轶事；接着聆听乐曲《彝家娃娃真幸福》的录音，通过听，让学生学会歌曲的歌词；然后教师示范几个彝族舞蹈的动作让学生进行模仿；再把学生分成几个小组，让学生分组创编“歌伴舞”；最后分小组进行展示，学生喜欢表演，也喜欢看表演。纵观这一节课，学生的参与占了很大的比例，而且学生也喜欢这样的教学方式。

五、让学生学会学习

改变原有单一、被动的学习方式，建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地富有个性地学习。联合国科教文组织把"学会学习"作为学校教育的重要目标，学生养成良好的学习习惯，这就意味着"学会了学习，掌握了方法"，由此养成良好的学习习惯是一种可以促使学生学习持续发展的重要素质。良好的学习方法的养成应注意知、情、行的统一，注意学校教育与家庭教育的密切配合。比如：在学生自控能力不足的情况下要得到教师和家长的鼓励和督促，只有这样才能保证科学合理的学习行为方式能充分占领学生学习活动的空间和时间，久而久之形成习惯，养成学习习惯教育才能取得理想的效果。

六、提高教师自身素质

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的和声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

七、结语

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的”抛砖”，能引出更多的”玉”来，让我们小学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！

参考文献：

[1]路宇珍.用新理念创设小学音乐新课堂.《教学与管理（理论版）》，2005第7期

[2]管文锦.一个小学音乐教师的教育笔记.《上海教育科研》，2004第9期