美术教师个人教学反思

美术教师个人教学反思（共16篇）

1.美术教师个人教学反思 篇一

开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：

一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。

开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人(由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人)。〕

二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。

学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。

三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。

这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。

基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。

评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出一定的评价。

2.美术教师个人教学反思 篇二

优秀教师=教育过程+反思,这是林崇德教授的主张。他提倡教师在教育教学工作中多一份反思,他认为这就意味着多了一份提高,就与优秀教师更接近了一成。

叶澜教授曾说过:“一个教师写一辈子的教案不一定成为名师,但如果一个教师写多年的教育教学反思就有可能成为名师。”许多教师有这样的习惯:遇到疑问或问题时只是在脑子中进行简单的回顾, 而不在问题的驱使下,为解除困惑或疑问进行深入的思考,结果经过比较长的时间之后这样的问题或疑问在脑海中便没有了什么印象。许多成功教师的经验告诉我们:对问题或疑问必须作深入的思考, 深入思考之后,应及时地把思维轨迹以文字的形式记录下来, 并持之以恒地不断坚持下去,使反思行为在这一过程中不断地进行,如此,才有可能实现教师的专业成长。

我从教四十余年,在平常的教学工作实践中我颇有感触,要想提高教学质量,提高教师自身的教学水平及专业素质,作为一名教师不仅要自觉地在情感上、意志上不断地调适,而且要具备分析、评估和改变其教育思想与教育行为的能力,即要具有反思能力。没有反思,就没有觉醒;没有反思,就没有飞跃。要用反思改变教师的行为方式;要在反思中挑战自我,在实践中超越自我,成就自我。因此,我十分注重教育教学反思,并在不断地反思、实践中慢慢成长。下面我就谈谈自己工作中的几点作法:

第一,要进行教学前反思。一堂课需要教给学生哪些关键概念、规律;教学重点、难点预测得是否准确;教学内容的深度和范围对学生是否适合;设计的活动是否有助于达到教学目标;教学内容的呈现方式是否符合学生的年龄和心理特征; 哪些学生需要特别关注;教师如何根据教学条件和学生的学习准备情况,确定恰当的内容范围和难度要求; 设置科学合理的预期目标之后,还要就实现目标所采取的教学策略作出判断。这些都是教学前要反思的内容。

第二,要在教学过程中及时反思各种问题,力争使课堂效益最大化。有时候,总认为备好课了,但上课效果不好。所以教师在教学过程中,对不可预料的情况要进行反思,同时在与学生互动过程中,要根据学生的反馈,及时调整教学计划。还要深入分析问题产生的原因,比如,回忆教学是怎样进行的,从哪里开始出现问题。对教学目标的反思:如果照此进行是否能达到预期的教学效果。对教学理论的反思:是否符合教与学的基本规律。对学生阶段测试的反思:各类学生是否达到了预定目标。对教学方法的反思:改变思路和方法是否有效, 采用别的活动和方法是否更有效。“教学有法,教无定法”,教师应根据不同的教学内容及不同学生的发展水平,选择适合他们的教学方法,灵活机智地应对教学中的“意外”。讲解的效果不好时, 不妨让学生仔细阅读教材,慢慢理解,此时不讲胜似讲;或让已经明白的学生做些练习题。为让不同水平的学生学习同一教学内容都有不同层次的收获,教师可以给学生布置一些家庭作业, 让学生积极参与到学习活动中,积极主动地思考。教师的责任在于为学习提供必要的时间和想象的空间,并引导学生思考。

第三, 教师应坚持写课后反思,以此作为后来的前车之鉴。教学后反思内容可以涉及:1教学成功之处或者行之有效的教学方法。如,通达顺畅的讲解,师生互动的场景,课堂教学中随机应变的得当措施,成功的板书设计,等等。2教学不足之处,即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处,教师应对之进行系统回顾、梳理,并进行深刻的反思、探究和剖析,以便使今后的教学更上一层楼。3写意外的教学收获。我有时为自己在课堂上不经意地举了个极其恰当的例子而自豪,为突然发现一个好的方法而高兴。这些“智慧的火花”常常是突如其来的, 若不及时进行课后反思,这些经验便会时过境迁,烟消云散。4写学生创新。学生的见解有时让人惊奇,出其不意的方法让你叫绝。教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独特见解, 这样不仅能使学生的好方法、好思路得以推广,而且对学生也是一种赞赏和激励。同时,这些难能可贵的见解也可以拓宽教师的思路,促进教师提高自己的教学水平。

3.美术教师个人教学反思 篇三

关键词：新教师 美术教学 能力提升

作为新教师的我们面临教学实践经验不足、教学方法单一、学生因差异性而理解不到位、课堂调控能力较差等问题。因此在勇于探索的同时，更要及时做好课堂教学的课后反思，正视并解决自身在教学实践中的不足之处，以期实现美术课堂教学能力的不断提升。

反思一：营造多元化的教学导入

笔者在教学中发现，美术课多是安排在主课之后，一般为上午的第三节，或者是下午时间段中，这些时间段学生已到了一定的倦怠期，或者说是注意力不集中的时候，教师如何有效的将课题导入，将学生的注意力从上节课的学习中挣脱出来，激发学生对本节课学习的浓厚兴趣，将孩子天性中的好奇、求知、探索释放出来，十分有利于课堂教学的铺展。笔者在上低年级段的《春天来了》一课时曾经发现，由于是下午第一节课，很多孩子们注意力不集中，针对这个情况笔者采用音乐《春天在哪里》的视频进行课堂导入，让学生一边哼着这个耳熟能详的曲调，一边看着画面中不断变化的春天景象，从而可以唤醒孩子们记忆中的春天，当提问到关于春天的相关问题的时，学生能够很快融入教学气氛中，积极踊跃地举手发言，争相告知自己印象中美好的春天。这样的课堂导入，不但让学生们能够积极发言，让整个本来昏昏欲睡的课堂气氛活跃起来，而且可以让学生发散思维，为之后的绘画创作提供广泛素材，也可以进一步让学生体会到艺术学科之间的相互渗透、相互联系的关系。

反思二：尊重学生存在的差异性

像世界万物之间的差异性和多样性一样，学生们由于他们先天素质和后天所处文化环境、家庭背景不同，也必然存在着差异性和丰富性。针对学生之间的思维差异性、性格多样性，在美术教学中要尊重差异、合理运用差异性，将学生间的差异视为一种闪光点来进行开发，从而实施一定程度有差异的教学，充分发挥学生的个体特质，促进个性发展，这在美术教学中是至关重要的。

作为新教师课前的备课是至关重要的，而所谓的备课不只是要备教材、备教法、做课件、准备范画，更要根据不同的班级做好相应准备，学会分析不同班级的学生情况，做到因材施教、因班施教，所以对授课班级学生情况的了解也是我们新美术教师的备课内容之一。因为新教师缺乏教学实践经验，更多的是理论方法，没有经过实践检验的理论方法终究只是纸上谈兵。如在《美丽的家乡》这一课的教学中，课前笔者了解到班级中的学生，大多数都是来自各个省市、五湖四海的孩子，基于了解学生情况的前提下，笔者以“介绍一下你印象中的故乡美景”这一话题进行导入，教师没有直接关于家乡固有场景的灌输，而是让每个学生的个性情感得到充分发挥，在交流的过程中开拓学生们的创作思路，让家乡场景不局限于高楼大厦，还有其他各式各样的场景，例如：林荫小道、小桥流水人家、山乡村野、四合院等家乡场景，为之后的创作给学生留下个性发挥的空间，可以尽情展现自己的丰富情感体验。

反思三：尽情发挥学生想象力和创造力

小学美术教学常用的教学模式以临摹为主，让学生模仿着画画，看谁画得最像，画得最仔细就是好的、合格的作品。这是对学生模式化的教学，脱离了学生属于自己的生活经验的情感表达。学生在机械的作画练习中，会丧失属于自己的创作意识和学习兴趣，创作能力逐渐下降，也将越来越依赖于老师的灌输，懒于自己去想象和创造。因而作为新教师，应该更注重学生这方面的发展。笔者曾经上过《夸张的脸》，并在高年级段中选二个班，做过不同教学模式的尝试。一个班级主要以教师讲述为主，将脸部的各个细节都详细地讲述一遍，比如五官应该如何制作，陶泥搓揉捏手法等等；而另一个班级则采用相反的模式，以学生讲述为主，让学生通过欣赏作品来讲述制作的方式，在同学之间互相讨论、师生互相探讨的过程中，得出制作方法，这样学生可以化被动为主动，在探索的过程中领悟制作原理和过程。两个班级在不同教学模式前提下，第二个班级的作品比第一个班级的作品脸部表情更加丰富，并且笔者还意外发现一些造型新颖而形态奇特的脸部表情，而第一个班级的学生作品基本以笔者讲述的样式为主，变化和创新鲜有。由此可见学生的想象力和创造力越到高年级段越容易被束缚，越将老师的直接灌输认为是理所当然，而也正是由于这个理所当然，对今后老师的突然放手，要求进行独立和创新性的思考时，会不知所措，想象的区域会变得狭窄，内容死板空洞，仅局限于老师曾经所讲授的范围，犹如围城，不再愿意动脑筋去突破思维的固有模式和枷锁。

所以新教师应该紧贴新课标的要求，以学生为主体，将学生想法无尽地挖掘出来，让他们能够走近生活去感受作品，将生活实践中的感悟展现在作品中。话说生活是知识的源泉，是创作的起点，丰富多彩的生活世界是教材取之不尽、用之不竭的源泉，这就要求让美术回到学生的生活中，体现生活的情境。在现代社会中，美术不仅仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于我们的生活中，让学生通过美术课的学习，了解美术其实是渗透在我们平时生活中的衣、食、住、行各个方面的，不是美术课结束了就停止了，而是无时无刻不在进行中的。这也让学生更好地理解罗丹说的这句话——“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

反思四：提倡多形式作业评价手段

作业评价不仅仅体现于课堂最后十分钟的点评，而是贯穿于整节课中。小学生还是孩子，因此有技巧的评价，有技巧的表扬，能够将孩子们的积极性调动起来，提高孩子们的学习兴趣。在讲授如何绘画鱼这一课中，给笔者留下最深印象的是一个小男孩，在绘画内容布置后的五分钟左右，他就完成了，将手扬得高高的，一脸急切地看着老师，嘴里嚷着“老师，我画完了，我画完了”。走近一看，大大的白纸上就画了一条孤零零的、没有着色的小鱼，并且是最简单的画法，而此时笔者奖励给他一个大拇指卡片，对他说：“你太棒了，能这么快就画出一条小鱼，但是你想想你平时玩的时候是不是有好多小伙伴啊，而你的小鱼它却孤零零地在这么大的一张纸上遨游，它也会想和其他小伙伴一起玩耍。你应该怎么帮助它呢？”以一种启发式的评价，将他绘画中的闪光点放大，并且引导他继续创作。随后不多时，他又一次扬起了手臂，发现原本空空的画纸上画满了小鱼，随后笔者又奖励他一个大拇指卡片，继续引导，让小男孩给小鱼儿们穿上美丽的花衣服——添上色彩，小男孩连续得到两个大拇指更加开心，更加专注地绘画，平时的小动作，讲空话也就都不见了。而他这一系列的表现，以及得到的奖励，也在无形中鼓舞了周边的一些小朋友，这个也可以说是班级中的一种“羊群效应”。

而作业评价中最好采用学生自评、学生互评、教师总结点评这三个点评方式递进进行。学生的自评，是让学生大胆的走上讲台，向同学们介绍自己作品的优点，以及创作的灵感来源，设计的意图，而这个过程中培养了学生的语言表达能力，提高了学生的自信心、成就感，也有利于听的同学关于这一绘画主题创作思路的发散。学生互评，是让其他同学对于自己的作品提出想法和意见，这个过程是全班参与的过程，都积极思考起来，可以培养学生的鉴赏能力，审美情趣。最后教师的总结点评，是一个主题升华的过程，教师可以联系学生作品中表现的普遍问题进行点评，并根据学生的意见和想法对作品在肯定的前提下提出一些可以变化的意见，而这个意见最好不局限于一种方式，因为只有这样学生才不会形成单一的模式化概念，才有利于他们想象力和创新能力的培养。

参考文献：

[1]郑亚娜 《融情境教学于小学美术课堂教学中》 考试周刊 2010.4

[2]相毅敏 《美术新课程教学法》 北京开明出版社 2003

[3]周冬梅 《浅谈小学美术教学中创新能力培养》 《现代阅读》 2012.7

4.小学美术教师教学反思 篇四

劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。

本课的学习可以使学生感受劳动之美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养学生的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。

教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

教学时，教师讲劳动的故事，让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的――例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。

但是，在学生进行创作的时候，对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。

5.小学美术教师教学工作反思 篇五

小学美术教师教学工作反思篇一

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念，培养同学审美能力，培养同学认识美，发明美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

为了更好地掌握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必需探索出一条新的教改方法，这不只要求我们自身要有发明性思维，思路活跃、方法新颖，使同学感到有兴趣，吸引同学的注意力，引起同学积极思维取得预定的效果，而且还必需根据同学的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以和课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：

1、开放的题材形式

新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围，能促进同学乐于参与美术活动。

2、开放的教学内容。

教师要开放课堂活动空间，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。

3、开放的评价规范

我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况，和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信同学的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

小学美术教师教学工作反思篇二

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《穿穿编编》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与穿编的历史资料和穿穿编编的艺术品图片以及学生制作的作品图片，还利用空余时间制作了穿编的示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试制作穿编的作品。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一篇文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。

在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

小学美术教师教学工作反思篇三

1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，2.循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3.培养兴趣　勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

6.美术教师个人教学反思 篇六

本学期美术学科教学工作已结束。回顾本学期来的美术教学工作，在学校领导的支持和全体师生的共同努力下，顺利地完成了美术学科的教学任务。

一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。

一、在学生教育方面的成功经验和做法；

1、认真学习新课要求，根据学生的生活实际，编写好学期教学工作计划。

2、认真钻研学科教材，结合生活实际，精心设计每一课时的教案。

3、在课堂教学中，利用好教学设备，上好每一节美术课，提高课堂教学效果。

我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。

二、在课堂教学改革上的做法和取得的成效；

我坚持“从生活中来，到生活中去”的艺术教育原则，挖掘新教材中的人文因素，重视情感与价值观的培养。重视实践体验过程，让学生学会关注社会、关注生活，关注自我；重视现代教学媒体在教学研究中的重要作用，重视教学软件的设计与应用，体现其在美术教育中无可比拟的教学优势；注重教学环节的合理设计，努力创设良好的学习氛围，探索行之有效的教学方法。在低年级探索“游戏性”的美术教育教学，丰富个人的教学手段与教学思路，创造“以较小的投入获得较高的教学功效”的教学方法，探求“尽可能高的教育正效应和尽可能低的教育副效应”的优化教学方法，即达到教学方法创新的高效与优化。

三、在个人成长及教师专业发展方面采取的措施和取得的成绩；

1、通过本学期美术教学，学生学会了本册教材安排的必学课程内容，掌握了最基础的美术绘画知识。

2、通过学生的认真学习实践创作，使学生掌握了最基本的画线、涂绕、印拓花纹、撕贴制作卡片、头饰、捏泥、数字变画、折纸画画等各方面美术创作知识。

3、在教学过程中，采用多种学习活动的形式，使学生初步地掌握美术的绘画方法、步骤。

4、在审美能力方面，通过观察、想像、动手创造、制作、绘画的同时，培养学生的审美、创作能力，陶冶学生的情操，提高审美能力。

四、本学期我最得意或感触最深的一件事；

在学期末我发掘出一批以前绘画能并不突出的人的绘画水平突飞猛进，感觉自己一学期的努力没有白费。发出了，收获了。

五、我的教育教学故事；

总之，本学期美术学科教学，通过各种学习活动的形式，使学生掌握了许多基本的美术绘画知识。今后，我将继续努力学习，探究教学规律，把美术教学工作做得更好。

7.对小学美术教学的反思 篇七

一、《美术课程标准》走进教师的心, 进入课堂

《美术课程标准》对美术的教学内容、教学方式、教学评估教育价值观等多方面都提出了许多新的要求。要求以教学为中心, 强化管理, 进一步规范教学行为, 坚信每个学生都具有学习美术的能力, 都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。坚持以学生发展为本, 培养学生的人文精神和审美能力, 为促进学生健全人格的形成, 促进他们全面发展奠定良好的基础。因此, 美术教师应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能, 结合过程和方法, 组成课程的基本内容。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性, 美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展, 最大限度地开发学生的创造潜能。在各年级组织认真学习的基础上, 全体美术教师要有鲜明的理念、全新的框架、明晰的目标, 对《新课程标准》的基本理念、设计思路、课程目标、内容标准及课程实施建议有更深的了解。美术教师要通过美术教学, 使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性, 人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中, 认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

二、师生之间互动, 注重学生想象力的培养

古人说:“心手相应, 机趣横生。”在美术新课程中由于贯彻了新的教育理念, 格外关注学生的身心发展, 给美术课堂带来了丰富多彩的互动教学。而传统的美术绘画课上, 教师往往为了达到教学目标而进行示范, 结果, 学生的美术作品大都与教师的雷同。这不仅遏制了学生各自不同的美术表现方式, 而且抹杀了学生的个性。因此, 美术教师要根据实际, 不断创设新的教学情境, 营造适合学生成长的课堂氛围, 满足学生发展的需求。要努力处理好美术教学与现实生活的联系, 处理好应用意识与解决问题的重要性, 重视培养学生应用美术的意识和能力。从师生的关系看, 要注重学生的主体性与差异性;从教学的过程与结果看, 要注重教学的过程和知识的生成。而所有的这些, 都有一个基础, 那就是学生能够积极参与到教学的活动中来。既然教学是学生所熟悉、喜爱的, 学生所了解掌握的相关知识也许比教师还要多, 教师不如大胆地把课堂教给学生, 在整个教学中只做一个参与者, 让学生真正成为课堂的主人, 充分发挥学生的潜能。这样, 通过让学生自主学习这种形式, 能充分调动学生的学习热情, 培养学生的想象力。

三、注重调动学生的审美能力, 创新评价

审美观是人对客观世界的审美把握, 是我们对客观事物的一种美的评价。处于小学阶段的学生未谙世事、天真淳朴, 教学中有意识的审美导向, 可以使他们从小就形成正确的审美观。美术教学与生活紧密相连, 激发了学生的需要强度, 并依赖目标诱因的出现, 提高学生需要的自我意识水平, 满足了学生联系生活、美化生活的物质和精神需要, 从而调动了学生的积极性。只有形成正确健康向上的审美标准, 人才会按照美的标准来改造主观世界和客观世界;如果没有正确的审美观, 那么就会美丑不分、善恶不分, 甚至以丑为美、以恶为善, 根本谈不上发现美、追求美和创造美。在授课的过程中, 审美意识是将伴随学生一生的重要的视觉意识。对学生进行审美教育, 不是一朝一夕就能够完成的, 而是一个长期的潜移默化的过程。随着社会的不断发展, 美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会, 从而更有效地提升学生的审美能力。因此, 美术教师应该在平时的美术教学中, 引导他们多听、多想、多看、多做, 促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美的能力的发展, 逐步培养学生健康、高尚的审美意识, 不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力, 从而激发学生对生活的热爱。

四、抓实常规, 注重对学生学习评价

现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是把知识讲透, 学生被动接受, 也许从短期效果来看, 学生学会了, 但从发展的角度看, 学生失去了自我探究的学习机会。教学方法上只重视讲授法、谈话法, 师生交流的方式是单向的, 缺乏师生互动的交流过程, 学生听起来很枯燥。在教学中, 我特别注重对学生的综合评价。如在知识的理解与表现中, 学生表现参差不齐, 为了挖掘每一个学生潜在的能力, 我因材施教, 根据学生个性及作品造型特点的不同, 分别进行鼓励和引导, 评价以肯定为主, 教师评价和同学及学生自己评价有机结合, 保护学生的学习积极性, 使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法, 改进了原来美术课程和教学中存在的不足, 从课程建设的角度, 促进了美术教学观念的转变, 促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革, 有效地运用各种资源, 增强了美术教学的效果, 充分发挥了美术教学在素质教育中的作用。

总之, 进入21世纪, 社会对教师的素质要求越来更高, 美术教师在今后的美术教学工作中, 不仅仅是一种艺术美的创造过程, 更是一种心灵美的塑造过程。因此, 我们广大美术教师只有不断审视自我、发展自我、提升自我, 才能为美好的明天奉献自己的力量。

摘要：传统美术教学只重视专业知识与技能的传授, 把学习仅仅局限在书本上, 脱离学生的日常生活实际, 在这种学习观念下, 不仅很难培养出学生的创造精神, 而且会泯灭学生学习的兴趣, 最终影响学生的发展。作为小学美术教师, 这几年我力求把美术课上得更精彩, 让学生更喜欢上美术课。

关键词：小学美术,创新评价,课程评价

参考文献

[1]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州:浙江教育出版社, 2003.

8.初中美术教学反思 篇八

关键词：美术教学；专业知识；专业技能；创造精神

美术，是一门专业性极强的艺术类学科，它可以陶冶人们的情操，激发起人们潜在的艺术细胞。初中美术教学受到传统教育模式的影响，使得教师在教学过程中多注重对专业知识以及技能的传授，死死盯住课本内容，忽略了与现实的结合，使学生的学习兴趣大打折扣。故而，对初中美术教学的反思有着十分重要的现实意义。

一、现阶段初中美术教学的现状

随着教育改革的力度不断加大，初中美术教学也亟待改革，相继进入到改革实施阶段。或者是初见成效，或者是停留在原地，或者是正在面临改革窘境，但无论处于何种境地，当前的初中美术教学都存在以下问题。

1.教师方面

很多初中美术教师受到传统教学模式的影响，在具体的教学中，抱着完成教学课程目标的心态，紧紧围绕课程设置进行教学，从而造成了重视对专业知识和专业技能灌输与培养的现象。

2.学生方面

学生在美术学习过程中，完全出于应付考试的目的，只重视对美术相关知识的掌握，忽略了美术本身所具有的实

践性，从而在意识上存在惰性，学习的积极性得不到激发和调动，美术学习的创新性更是无从谈起。

二、初中美术教学的改进策略

应课改的要求，初中美术教学更加重视学生实践能力的培养和创新精神的激发。因此，教师应该营造出美术学习的良好氛围，在课堂上尽量组织美术学习活动，起到引导作用，凸显学生的主人翁地位。

1.转变教学思路

将美术教学提高到美术文化教学层面，在教学过程中，多注意对美术作品中所包含的文化背景、文化意境等的传授，增加美术教学的内涵性、延伸性，促使学生树立起正确的美术文化价值观。

2.拉近与学生之间的距离

教学大纲指出，教学是学生的学与教师的教的统一，可见师生之间的互动性是极为重要的。教师在日常的教学过程中，要重视与学生之间的交流和沟通，建立起平等关系。

3.突出学生的主体地位

初中美术教学主体是广大的初中生，教师是搭建起美术作品、学科知识等与学生之间的“桥梁”，因此，在教学过程中要凸显学生的主体地位。课堂上，可以针对美术作品，让学生谈一下评价或感想等。

4.激发学生的学习兴趣

教師应该活跃课堂气氛，使学生在真正意义上加入到美术学习中去，从而激发学生的学习兴趣。教师可针对教学想法，加大与学生的交流力度，并注意对学生信息的收集，将学生的思路加入到备课工作中，这样，学生在课堂上便会有一种亲切感。

5.课堂教学方式的多样化

传统的美术教学模式不免枯燥乏味，教师应该注意教学方式的多样化，如：多媒体教学，将与美术作品有关的录像、微电影、图片等带入课堂中，并结合访问、参观等手段，增强学生的想象力和感受力，达到丰富教学内容的目的。

6.注意课后反思

在课堂教学完成后，要及时对学生的学习能力和效果进行评估，以达到教学质量的最优化目标。可以针对上节课传授的内容，展开调查问卷，了解学生的接受程度，同时对学生反馈的信息进行总结，促使教学方法的改进。

综上所述，传统的美术教学已然不能与教育改革下的课改现状相适应，只有改进传统的美术教学，才能更好地适应新需求。教师在美术教学过程中应该起到引导作用，注意凸出学生的主人翁地位，在提高学生专业知识和技能水平的同时，还要充分调动起学生的积极性和创造性。

参考文献：

[1]李海洋，王朝.浅谈初中美术教学工作的思考[J].科教新时代，2012（5）.

[2]赵维华，王如亮，孙胜君.加强美术文化教学：初中美术教学中的关键[J].科教新时代，2011（8）.

9.教师个人教学反思 篇九

注重情感的体验是〈语文课程标准〉对阅读的基本要求。现在我们所接触的阅读文章都包含着浓厚的感情色彩，如果我们在阅读中不去引导学生体验这种感情，阅读的功能就减少了许多，如果没有受到情感的熏陶、感染，学生就不可能对文章所描写的景物、人物形象、故事情节等留下深刻印象，更不会对表现这些内容的语言文字留下深刻印象。因此，语文学习不能游离于语言文字的感悟、品析之外。在引导学生自主学习的过程中，一定要抠住文中的重点词、关键句，让学生反复读，慢慢嚼，细细品，深深悟。在进行，〈猫〉一文教学时，我就是这样着重引导学生抓住重点词句去感悟理解的。

(一)推敲词句

推敲词句是感悟的有效策略。学生只有在不同词语、不同句式、不同语序的比较中，才能发现课文中语言运用的妙处，品味语言的意蕴和情味，从而对语言和语境有所感悟。如教学时，引导学生品味“在稿纸上踩印几朵小梅花”中“小梅花”与“脚印”的不同，通过朗读比较，学生切实感悟到了作者对猫的喜爱之情。

(二)咬文嚼字

一篇优美的文章，是由无数佳句妙语构成的。要想挖掘文中的精华，咬文嚼字必不可少。我认为对任何一个词语的理解都不能离开具体的语言环境。因此，课堂上我强调学生去抓住一些重点词句反复品读，在具体的环境中理解，从而感悟作者用词的精确。如当学生谈到猫的叫声丰富多腔时，我引导学生再读这段文字，然后来理解“丰富多腔”的意思，学生一下想到了“长短不同，粗细各异5，变化多端”。再如，文中一开头就讲了猫的性格古怪，到底古怪是什么意思?在初读文时学生就产生了这样的疑问。但我没有马上解决，而是把它放在了学文之后。当学生感悟到了猫既贪玩又尽职，既胆小又勇猛时，理解“古怪”就迎刃而解了。

(三)引入对比

任何一个文本都不是一种孤立的、真空的存在。文本与文本之间的联系，是与文本对话生成和创新意义的一个重要而饶有兴味的通道。如在教学进行到猫把花草弄得枝折花落一段时，我便引入了老舍先生《养花》中的一些文字，让学生把两段文字对比读，品析，情感得到了升华。

(四)激发联想

这里的联想就是在阅读过程中调动学生的思维，从读的文字中联想到与其相关的其他现象，加深对文本的理解。本文教学中，我引导学生去想象猫抓老鼠的情景，既有助于学生理解猫的尽职，又把写作与阅读紧密结合在了一起。在读中培养了写的能力，可谓一举两得。

二、注重了感受、理解，却忽略了欣赏与评价。

阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。让学生多读一些美文，对文中的好词佳句反复品评，与其他意思相近词做比较分析，感悟作者用词的恰当，描写的形象，让妙语佳句和他们紧密接触，他们会从中受到熏陶，领略其中的情趣，欣赏其中的意境，慢慢产生喜爱之情，而且越来越深入，能够欣赏，体会和感受也越来越敏锐。

10.教师个人教学反思 篇十

说来惭愧，上次写东西应该还是上高中的时候，尽管自己每天都在上课，但很少进行反思。工作一年多以来，每天都会产生些感悟，但也只是在脑海中一闪，很少动笔写出来。说实话，把自己的想法写出来，有一种切切实实的仪式感。

去年参加工作，好不容易从学生到教师这个社会角色的关系转变过来，可接手的两个毕业班，真是亚历山大。费尽九牛二虎之力，好不容易把这两个班级带出点成绩顺利毕业了，本以为这个学期可以带初二学生，相对来说升学压力没有这么大，但暑假开学后，一个相当“令人高兴的”事情是今年所带班级还是初三，而且是5个班，真的是让我吃了一惊。

我知道，这是学校对我的信任，而为了学生的未来我更不敢懈怠。开学后，从摸底到一步一步的训练提高，我使出了浑身解数，只是为了提高学生的立定跳远项目上几厘米的提高和1000m、800m项目上几秒的进步。在这个过程中，我也遇到了一个很多老师都感到非常棘手的事情，就是如何对待成绩落后的学生。最开始，我尝试着把所有的学生一起训练，但是由于有的学生成绩不理想，上高中的愿望不强烈，上课积极性不高，所以训练效果很难达到预期。于是，在师父的引导下，我开始对这部分学生进行鼓励，让他们切实的在自己的点滴进步中体验成就感。期中考试以后，我采取了分组的形式，把原来积极性不高的同学进行“加官进爵”，比如按照期中考试情况，以男生的引体向上为例分为1，2，3，4小队，每个小队有两个队长，其中一个正队长是成绩较为突出的，另一个副队长是平时对于体育课积极性较差的。正队长主要负责技术层面的指导，副队长主要负责组织队员进行练习，这样一来，许多同学在体育训练中找到了自己的位置，这个简单的调整的效果是非常显而易见的，在训练中，同学们的积极性大有提高，整体成绩也是取得了进步。原来，小组合作也完全可以在体育课上得以应用，因此，我会继续研究如何发挥学生的集体力量，使他们在小组合作中各自发挥作用，使体育教学真正走向有序和高效。

11.教学反思对美术老师的作用 篇十一

【关键词】 教学反思 美术 作用

【中图分类号】 G422 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2012）10-016-01

北京师范大学博士生导师申继亮教授认为，教师的教学反思是教师教学认知活动的重要组成部分，是指教师为了成功实现教学目标对已经发生或正在发生的教学活动以及支持这些教学活动的观念、假设，进行积极、持续、周密、深入、自我调节性的思考。那么教师教学反思的作用是什么，如何进行反思呢？我就此谈几点自已的粗浅看法。

一、教师教学反思的作用

首先，反思性教学增强了教师的道德感和责任感，以此作为提高都是素质的突破口。倡反思教学，使教师自觉的在教前、教中、教后严谨地审视自已的教学行为，改进自已的教学实践，从而提高教学质量、教师的道德感、责任感和教师的教学技能与能力对于提高教学质量具有同等重要的意义，是增强教师道德和责任感的有效途径之一。

其次，反思性教学强调学会教学，是全面发展教师的过程。学会学习早已为人们熟悉，而反思性教学强调教师要学会教学，即要求教师把教学过程作为“学习教学”的过程。

第三，反思性教学以解决教学问题为基本点，在具体操作中，实施者可以根据自身情况有针对性的提高自己的薄弱环节，也可以从各方面的训练中提高自已。实施反思性教学，并不是要面面俱到，针对教学过程中所有的环节加以反思，而是可以在某次具体操作中更侧重哪个环节的训练，从各个环节的提高从而使教师整体素质得以提高。比如在某一次反思性备课中，可以专门训练引入这个环节，课前设计几种不同的引入方式，根据学生反应和教学效果加以鉴定比较哪种引入更适合哪种类型的课程。这种方式使得水平的提高落实到某个具体的点上，既有实效性，又增加了教师的成就感。

第四，在不断尝试“反思性教学”过程中，教师对教学有了自觉的意识，对教学活动的自我评价的习惯和能力不断提高，对教学过程进行修正和控制的方法和技能也相应提高，从而加强教师的监控能力，自如地应对教学过程中各种问题。课堂教学中最常见的问题，主要是在课堂教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异，具体表现为学生“吃不饱”或吃不了。例如，我们要求在上每一节课时，对自已要讲什么内容，为什么要讲这些内容、沿着何种思路进行讲授这些内容等都要有清醒的认识。这种认识不仅表现在教学过程的组织与管理，还表现在课堂教学之前的计划与准备以及教学结束后的回顾。如课前预计课教学过程中可能出现的各种情况及相应的解决问题的方法和策略，构想出可能有的教学效果；课后对教学目标是否明确、是否从学生实际出发、教材的呈现是否清楚合理、教学方法是否得法等方面的分析。

二、教师教学反思的方法

教师教学反思我觉得应该从以下几方面进行：

第一，反思态度。也许有人会心生疑虑，反思已经是在努力查缺补漏了，何来态度好坏之分？其实，现在的教学反思除了部分能自动自觉之外，很多是由于学校的大力提倡，甚至明文规定篇幅字数而写，质量参差不齐。有些寥寥几笔，纯属应付；有的东拉西扯，反思不到点上；即使有洋洋洒洒一大篇者，也不过是重复他人之言，毫无实际意义和价值。这样的反思，与我们的初衷相去甚远。长此已往，徒费时间笔墨而已。我想，反思贵在真实。反思的落脚点应是我们自己的教学行为。教学进程完毕。我们有什么想法有什么疑问，与组内的教学老师一起研究讨论，随机刻录即成。千万别把它当成一项任务、一种负担。用心感悟、用心反思，这才是反思的真谛所在啊！

第二，反思内容。反思教学内容：要反思这堂课的知识是否有错误和遗漏，教学方法是否合理。但是这只能算做狭义反思，那广义的反思指什么呢？个人觉得，反思教学内容固然重要，但与之息息相关的教学行为与现象更值得我们深究。比如，我们时常感叹现在的孩子变得功利，特别是低年级的小学生，不用奖品吸引，不给什么鼓励就没有学习的积极性，可反思即知，这种现象未必不是我们在日常教学中无意识的引导造成的。怎样在把握语文工具性的同时给予孩子恰当的人文关注，形成他们正确的价值观，需要我们深刻的反思。再比如，我们在听完一堂好课后，对人家精彩的教学设计羡慕不已，有时不禁困惑：自己也天天在研究教材教参，也能把文本读得非常通透，为什么就不能上出精彩的课呢？反思之后，我们才明白，这里还有个人的阅读积累问题。一个教师所呈现出的每堂课都与他自身的文人积淀有关。学识浅薄，无以支撑，自然会和优秀课例产生差距。坚持用一颗反思之心来看人待事，对我们的教学都是不小的促进。

第三，反思效果。对教学效果的反思，除了了解学生掌握的知识与技能外，还要分析学生是否养成了良好的学习习惯，掌握了正确的学习方法与策略，以及在听课的同时是否积极思考、回答问题和参与讨论，是否能与其他同学合作学习等。教师通过课间观察、个别访谈、形成测验等多种方式，及时了解自已的教学效果。反思这些方面，对自己的后续教学有很大的好处。

12.美术教师个人教学反思 篇十二

这个活动小组大多数学生绘画基础差,动手能力弱,理应从基础造型训练开始,但这是一个比较枯燥的过程,又不能在短期内见到成果,往往会让许多学生丧失学习的兴趣。所以,我们“诚善·校本课程”在教材的编排上,充分考虑我校学生的实际情况,自主编写了一本以培养学生想象力和创造性为目的的校本教材《创意空间》。在课程设置上,考虑从上手快、易掌握、容易出效果的线描入手,目的在于培养兴趣。

临摹对于初学者是一个重要的手段,从简单的形象入手,如荷花。从单瓣、到一整朵。这些都是短线条,容易一笔画完整,画流畅。然后画线条转折较复杂,长度增加的荷叶,学生在反复的临摹中培养一种画线条的手感。他们会发现,一次一次的逐渐加深难度的临摹,自己笔下的画越来越具有观赏性,以前常用的短节线不见了,线条流畅了,观察能力也在增强。学生从自己的绘画中体验到了一种成就感。

有了前一阶段的基础铺垫,第二阶段就开始默写。学生自由想象荷花、荷叶的位置和形象。这个阶段既可以强化对形的把握,也开始渗透一种构图的意识。学生不再被动的依样画瓢,而是在主动的探索线、形的组合。这个阶段是许多学习美术的学生一直很难突破的关口,当他们发现自己默写的绘画经过一次次修改渐渐丰满、渐渐赏目,通过展示,得到了其他同学和老师们的肯定,那种自豪和满足是无法言表的。有学生曾这样说过“老师,我真没想到自己能画出这么好看的画”。信心此时有爆棚之感,这样的情绪对学习文化学科也是一种极大的促进作用。

第三阶段就开始强化学生的构成意识和想象力的培养,主要方法就是结合我们诚善校本教材《创意空间》,给学生进行表现方法以及美术创作等思路上的引领。前阶段学生们都接触到的是线性的图画,通过多种美术形式的介绍,让学生认识到点、线、面、体等构成要素。因此,这个阶段从单项练习,点的构成、线的构成、面的构成、体的构成和综合构成这样的渐进形式。在构成的同时可以充分发挥学生的想象力,创作出超于常态的绘画。学生们在这个阶段的学习中打破了以往对点线面体的单一认识,知道了形状、疏密、方向、大小、长短等多种因素的变化。这些基本的图形构成要素的丰富变化带来了视觉上的变化,从而极大的提升了画面的观赏性。在单项练习中还不断渗透节奏、对比、呼应、均衡等美术形式法则,把专业的知识融入到具体的实践中,学生的接受效果明显。由于每堂课练习一张小的构成,容易出画面效果,学生们学习兴趣浓厚,自由想象和发挥的空间也是很大的。这个阶段接近尾声时,每个孩子都能完成一张四开大的综合构成,当他们的作品张贴在展示墙上,“哇塞”“真棒”的赞叹声不绝于耳,这种成功的体会不亚于在期末考试中取得好成绩。

通过前三个阶段的学习,部分学生们对美术的兴趣已经相对稳定。所以有针对性的基础造型训练就正式开始了,主要方式是画石膏几何体、人体五官、静物,到石膏头像这样一个比较专业化的过程。一来是为了能提高学生的造型与表现能力,二来是为了学生能在初中的前两年打好美术基础,为将来中考考艺术类高中或职校做准备,以免到初三临时抱佛脚,既难见成效,又影响文化课的复习。

以上教学活动是我们诚善美术社团比较常规的步骤,但有时也会灵活安排的美术课外活动内容。这种活动具有临时性、选择性、不确定性等特点。例如遇到校外的美术比赛,如重庆市中小学课堂内外杯或者科幻绘画比赛等大型的赛事,我们就做专门的针对性辅导,让学生所学在实践中得到体现,取得的成绩对自己是莫大的肯定。而在每年的美术院校毕业展,鼓励学生去现场看,即便不能亲自去,我也会把展品拍回来给学生拓展视野。这类活动虽然不多,但是对学生的影响是很大的,他们运用所学的知识技能,参与到社会实践和美术品的观摩中,不仅得到了技巧上的训练,而且还提高了对美术作品的认识和理解,我相信这些会给他们留下一生的印象。

总而言之,“诚善·校本课程”美术社团活动的教学安排充分体现我校学生这个主体的个体特征,在社团活动的层层推进中,逐渐培养学生的观察、记忆、想象和创造能力,而这些能力正是智力的主要内容,也是新时代对学生素质的基本要求。诚如,李庆云先生在《中小学美术教学法》中总结的,它们都是“为了提高学生的造型表现的能力;为了提高学生的审美鉴赏能力;为了加强学生的表现应用方面的能力;为了培养学生的设计应用方面的能力,为了拓展学生的综合素质等。”所以,对于有美术兴趣和特长的学生,我们诚善美术社团这个阵地,能真正使那些爱好美术的学生的求知欲可以在教学的课外延伸中得到满足,使我们开发“诚善·校本课程”的目的落到了实处,同时也真正体现了“一切教育为了每一位学生的发展”这个新课改的核心理念。

摘要：本论文探讨的是新课改环境下,以外出务工人员子女为教学对象的初中美术校本课程的开展形式。在大多数学生没有美术基础,缺乏明确的美术活动体验的情况下,如何激发兴趣,培养学习的热情,并把这种参与的热情渗透到其它学习活动中,是我校美术社团活动教学的一个主要方向。本文主要就具体的教学过程作阐述。

13.中学教师教学个人工作反思 篇十三

一、思想方面:

认真学习新的教育理论，及时更新教育观念。新的教育形式不允许我们在课堂上重复教学。为了适应教育的发展，我们必须有先进的教育观念。因此，我不仅注重集体理论学习，更注重从书本中汲取营养，认真学习，体验新形势下如何做一名好教师。

二、教学:

高中物理系统化、抽象化，学生普遍感到学习困难。作为一名物理教师，教学方法尤为重要。要提高教学质量，关键是要有一个好的班级。

1、课前准备

为上课做准备。认真学习教材，理解教材的基本思想、基本概念、每一句话、每一个单词，理解教材的结构、重点和难点，掌握知识的逻辑，能够自如地运用，知道应该补充哪些材料以及如何教好它们。《国家物理课程标准》对物理教学内容、教学方法、教学评价、教育价值观等方面提出了许多新的要求。为了满足这一新的要求，在教学中，我的持续学习给了我一个清晰的概念、新的框架和明确的目标，这将我的教学水平提高到了一个新的水平。

2、课堂情境

突出课堂教学的基本知识、基本概念和基本规律。针对关键概念和规律，要求学生通过对物理现象的观察分析和演示实验，努力推演和引出新的概念、定理和结论，从而使学生清楚地了解物理知

识的形成过程，培养学生的思维能力和想象能力。组织课堂教学，关注全体学生，关注信息反馈，调动学生的意向性注意力，保持学生的相对稳定。同时，激发学生的情绪，使他们有愉快的心情，营造良好的课堂气氛。课堂语言简洁明了，克服以往重复的问题，课堂提问面向全体学生，注重激发学生学习数学的兴趣，课堂教学与实践相结合，布置作业，少做作业，多做作业，减轻学生负担。

3、要提高教学质量，还应做好课外辅导工作。有些学生不能按时完成作业，有些学生抄袭作业。针对这一问题，我们应重视对学生的思想教育，将这项工作用于对学生的学习指导，做好对学生学习的辅导和帮助工作，特别是对后进生的转化，尽量对后进生友好。例如，握他的手，摸他的头。

4、积极参与课堂听评，虚心向同龄人学习教学方法，取长补短，提高教学水平。

14.小学数学教师个人教学反思 篇十四

考虑到学生已经学习了两位数加两位数的笔算方法，所以此处我让学生自己尝试算出答案。交流方法时，一种方法是出示计数器，进行直观计算。之后引导学生运用对笔算加法的已有认识解释自己的计算过程，并通过交流，突出用竖式计算三位数加三位数时也要把相同数位上的数对齐，从个位加起。

在此基础上，我询问学生怎样才能知道计算的结果是否正确呢?及时指出：“算的对不对，要验算才知道。”由此，引导学生用“交换两个加数的位置再算一遍”的方法进行验算，从而使学生初步掌握加法的验算方法。

随后的练习采用“想想做做”，第1题，出示已经给出的竖式进行计算，进一步突出笔算加法的基本方法，帮助学生在计算过程中巩固已有认识。此题，学生计算过程中没有什么困难。

第2题要求学生“用竖式计算，并验算”，学生在计算中，基本上掌握了三位数的笔算方法：把相同数位上的数对齐，从个位加起。

15.美术教师个人教学反思 篇十五

近年来, 我国的教育事业随着时代的变革获得了巨大的发展, 许多先进的教育理念也逐渐得到了重视并被应用于教学实践。对于教育类专业学生基本教学技能的培养, 新的时代对我们提出了新的要求, 从技能水平的标准到教学目标和教学方式方法都应随着时代的进步而发生变化。

许多优秀的师范类院校和综合性院校教育类专业在办学历史一贯重视对学生基本素质与教学技能的培养, 对学生的普通话、“三笔字”、简笔画等技能水平都作了很高的要求, 使得学生在校期间受到了很好的技能训练, 走上工作岗位后深受用人单位的好评。

但是, 进入教育新时代后, 不少高校教育类专业美术类教学技能课程 (如简笔画、教学图片的设计与制作、立体教具的设计与制作等) 的教学却遵循陈旧的教学模式, 教学思想僵化, 教学方式单一, 已经跟不上时代的步伐。现就从一堂美术课的风波谈起, 对该课程的教学现状进行探讨与反思。

二、情景回放

某学期我担任了一个初等教育专业数学方向班级的美术课程教学任务, 一开始学生们对美术课没多少期待与兴趣。可以理解, 数学专业的学生往往思维方式严谨周密, 逻辑性强, 这和艺术的自由浪漫恰恰相反。按照教学计划, 在两次美术欣赏课之后教学内容就是富于创造性的图案造型设计, 问题出现了———

我一边演示着精心准备的电子课件, 一边熟练地讲授完了知识点, 讲授中课堂气氛也很活跃、正常。但是, 当我布置完要求他们自己设计图案的作业时, 不满的声音出现了, 先是表示不愿意做这个作业, 然后不满愈演愈烈, 最后成了全体学生的“声讨”。

甚至有学生说出了这样让我凛然心寒的话:“我觉得在你的课上学不到东西, 我都不知道自己在干吗!比如这节课, 学了这些有什么用?一点用处都没有!”———我着实吃惊不小, 还从没有学生对我的教学如此反感, 难道是我的教学有问题学生不感兴趣?不对呀, 讲课的时候学生的反应不是都很积极的吗?

为了弄清楚事情真相, 积极有效地解决问题, 我很冷静地问:“那你们觉得, 怎样的课上了才有用?”

学生们都答道:“我们觉得要像以前的美术课那样学画简笔画才有用!”甚至还有学生说:“我们将来都是当小学老师的, 小学里的美术课不就是老师在黑板上画一笔, 学生在下面画一笔吗?画的不都是简笔画吗, 学什么图案有什么用啊!”

———原来如此, 症结找到了。

我看过他们作业本上上学期的简笔画作业, 从作业内容和作业水平来看, 本应丰富多彩的画面内容却“千人一面”地照着书上临摹了些白菜萝卜小兔小猫, 本应流畅简练生动的线条却死板僵硬或扭曲毛糙, 但是学生们不仅对这些不良现状浑然不知, 反而深陷其中迷失了正确的方向, 认为自己的简笔画学得很好, 认为只有简笔画才算得上是实用的美术课程, 认为小学的美术课就是教孩子们画简笔画, 并且由于长期以来习惯于以临摹方式完成美术作业, 对于现在所要求的完成创造性的美术作业感到非常的不适应。

看来问题比我想象中要严重许多。

我随即在电脑中随意找了一张牵牛花的照片给学生们看, 并一边拿起粉笔迅速地在黑板上分三个步骤将牵牛花画成简笔画, 一边说“这是第一步……第二步……第三步。”画毕, 问:“你们是不是觉得老师这样上课才算好?”

学生异口同声地回答:“是!”

我毫不留情地在刚才的画上打了个大大的叉, 说:“那我今天要告诉你们, 这样的教学方式是错误的!因为它扼杀了学生的想象力。如果你们想在一所好的小学任教, 那学校不会允许老师这样给孩子们上课!”

顿时, 教室里鸦雀无声。

“那好的教学方式应该是怎样的呢?”我接着说:“好的教学方式, 应该是充分尊重学生个性的, 能充分发挥学生想象力的, 能充分激发学生创造力的, 而不是让学生死板地照着老师的样子一笔不改地画简笔画。没错, 简笔画确实是小学教师应该具备的一个重要技能, 但绝不是小学美术课上的教学内容!简笔画是为了让你讲授知识的时候更加生动形象, 比如你教学生英语单词‘rose’的时候可以随手在单词旁画一朵玫瑰花, 学生肯定很喜欢, 它可以起到很好的辅助教学的作用。但是在美术课上你绝不能让孩子们跟着你一笔一笔地画简笔画。比如这朵牵牛花, 一百个孩子心里会有一百种牵牛花的样子, 你应该引导孩子画出自己心中最美的那朵。有的会在牵牛花上画出波浪形的花纹, 有的会画出条状花纹, 有的会画出圆圈状的花纹, 等等, 你非但不能说孩子是无中生有画错了, 还应该夸孩子画得好, 鼓励孩子把花纹画多点再画多点, 那这个时候在你的教学中就会运用到我们今天‘图案造型’这堂课中的‘添加’手法, 这就是我们这堂课的用处之一。”

教室里面一直静静的。

“回过头来, 再来看看你们画的简笔画。你们上学期已经学了一个学期的简笔画, 并自认为学了很多东西, 但说实话, 你们连简笔画最基本的技法要领都没学到!”

教室里低低地响起了一片惊讶声。

“最基本的技法要领是什么呢———线条流畅一笔到位!你们的线条不是歪歪扭扭就是断断续续毛毛糙糙, 这样简笔画画起来就很慢了, 已经不‘简’了。要练成一笔到位的技法也很简单, 我一说你们就会———就是不要用铅笔画简笔画, 不要在作画时依赖橡皮擦的修改, 要用钢笔、水性笔之类的痕迹不能修改的笔去画。一开始的时候肯定会不习惯, 因为没有人可以一开始就线条流畅一笔到位, 但是多练几次就会习惯了, 也就会越画越好了。只要按照正确的方法勤奋练习一个月, 你就能成为简笔画高手。”

这时, 我已经感受到了全班震惊而期待的眼神。

“而要将简笔画应用得出神入化, 光这样肯定不行, 你还应该设计很多故事情节、课堂教学图片等等试着用简笔画去表现, 就这样训练一段时间, 你的简笔画就很了不得了!这比你们花整整一个学期的时间跟着老师照着画点萝卜白菜好得多、有用得多!”

这时, 学生已经被我的思想彻底征服了。

接下来的时间, 我又给学生介绍了些比较先进科学的幼儿教育、初等教育、美术教育、美术学习等方面的思想, 对学生也有些启发。

过了一周我再到这个班上去上课, 看到了他们的图案造型设计作业, 出乎意料的漂亮。如此优秀的作业, 连艺术类专业学生都难得做到。我知道, 上节课的“演讲”有了效果。

三、现状与反思

这一堂美术课的风波虽早已平息, 却带给了我深深的思考。综合几年来的教学经历和所参与的校内外一系列听课、评课活动, 我对高校教育类专业美术类教学技能课程的教学现状有了一份反思。

(一) 学校重视此类课程的教学, 但对教学效果的检验方式流于形式。

某校因为重视教育类专业学生简笔画的训练, 发给学生每人一块小黑板, 规定学生每天早读时必须在小黑板上画一幅简笔画作业展示在走廊上, 由学生干部核对作业数量并计入班级工作考评内容。每天学生展出的作业数量都是满数, 但作业水平并不理想。许多学生是因为不想被扣分而草草作画, 而对于画面内容、构图、线条、色彩完全不予考虑, 这样完成的作业顶多只能算是一块画有线条的小黑板而已, 甚至连“画”都谈不上。

对于美术类教学技能的训练, 不能满足于“量”的层次, 而应追求“质”的提高。既然要求学生作技能练习, 那么就不仅要检查完成作业的数量, 而且要检查技能水平。在课余的时间, 可以安排教师或专业水平较高的高年级学生对教育类专业学生的美术类教学技能练习进行指导, 并多组织各类项目的教学技能竞赛以激励学生的技能学习。

(二) 教师与学生对现代幼儿教育与初等教育阶段美术课程的内容与教学要求了解不够, 直接导致教师对此类课程的教学目标设定有偏差。

我们处于一个文化多元化的时代, 我国幼儿教育与初等教育阶段的美术课程从内容到形式早已焕然一新。各年级的美术教材弱化了对纯专业技能的训练, 强化了对学生观察力、想象力、创造力、手工制作能力的培养。画得“像不像”早已不是美术作业的评判标准, 而作品是否生动有趣、富有想象力和创造力, 是否反映了日常生活情趣, 是否合理和灵活运用了各类制作材料的特质等都已成为美术作业的考查内容加分项目。如果我们对幼儿教育与初等教育阶段美术课程的认识还停留在上个世纪八九十年代, 那我们所培养出的学前教育与初等教育专业毕业生是不能胜任美术课程教学的。

有的高校为了培养出适应时代要求的小学教师, 将语文、数学、英语等多门课程的小学教材发给教育类专业学生, 使学生了解现代小学课程的教学内容与教学要求。这种做法很值得提倡, 但是为什么没有将艺术类课程的小学教材也发给学生呢?在高校教育类专业任教的美术教师也应主动去学习现代幼儿教育、初等教育阶段美术课程的教材, 这样才能对教育类专业美术类教学技能课程的目标做出正确的设定。

教师在此类课程教学目标中应该明确两点: (1) 美术类教学技能是每一位幼教和初教专业学生必备的实用教学技能, 但是这类技能不属于幼儿教育和初等教育阶段美术课程的教学内容。教师在教学中应向学生强调这一点, 避免学生进入“美术类教学技能就是幼教、初教的美术课程内容”的误区。 (2) 学生应能够将此类技能灵活应用于辅助教学中去。这就要求学生的技能水平不能仅仅停留在临摹的层面上, 还应能够将此类技能灵活应用于平面和立体教具的设计与制作、节日环境的布置等工作中区。

(三) 教师的教学方式单一。

美术类教学技能课程的课堂应该是丰富多彩的。但是不少教师在课堂上还是采取“教师示范、学生临摹”的单一教学方式, 不仅使得课堂气氛沉闷, 不利于激发学生的学习兴趣, 而且使得学生的观察力、想象力、创造力都得不到启发与培养, 技能水平也得不到根本的提高。

技能课程的教学应追求“授之以鱼, 不如授之以渔”的境界, 教学方式要灵活多变, 以学生为主体, 引导学生掌握技巧规律举一反三。比如, 教简笔画就不应是单纯的范例临摹。从第一堂课起, 教师先别忙着示范, 可以先请学生谈谈生活中有哪些线条类型、形状类型, 然后请学生尝试用最简单的线条和形状画出各类生活用品, 教师可以选出有代表性的学生作品进行展示并稍加修改, 使图案更加规范和生动。并在此过程中引导学生自己总结出简笔画的作画规律:线条必须简洁流畅;作画过程必须先整体后局部;应选取物体最易于辨别的角度去表现等等。在基础内容教授完后, 还应指导学生将简笔画应用于实际教学中去———如教学挂图的绘制, 等等。这样, 不仅能充分发挥学生在课堂上的主动性, 培养学生的创造力, 还能使学生实实在在地掌握简笔画的作画技巧, 并且能够将这一技能灵活应用于教学实践, 达到此类课程的教学目标。

四、尾声

到了期末最后一节美术课, 这个班的学生们都因为以后再也没有美术课而感到遗憾, 还有的学生希望能在课余和假期在我这里继续进行专业的美术学习。学生对美术课的态度从冷淡到留恋让我感到很欣慰———因为通过一个学期的努力, 我让一群未来的人民教师知道了什么才是好的教育, 让一群青春少年感受到了艺术的魅力、体验到了艺术的趣味、生发出了对艺术的浓厚兴趣, 这正是教育所追求的意义所在。

本文配图:在这场风波后学生完成的图案造型设计作业

摘要：美术类教学技能课程是高校教育类专业的必修课程, 文章从一堂美术课的风波谈起, 对教育类专业美术类教学技能课程的教学现状进行反思, 对现代该课程的教学目标、教学方式等进行了探讨。

16.新课程美术教学中提问的反思 篇十六

关键词 提问 针对性 趣味性 鼓励性

课堂提问是课堂互动中非常重要的一种手段，也是有效教学的基本方式，新课程标准把“培养学生对美术的兴趣与爱好”作为美术教学目的。在教育改革的今天，教师充当的课堂角色，应从以往的传授技能里走出来，课上应该更多的激发学生的学习兴趣，开拓他们的思维和想象空间。以前，在美术课中教师干巴巴地说教是最主要的，学生听课往往垂头丧气，美术教学变成了一次次程序的重复。这样的教学，不仅难以激发学生的学习探究兴趣，而且只能使学生更加厌学。因此，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学習兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。课堂提问是要讲究课堂艺术，我觉得可以从以下几方面去考虑：

一、提问要有针对性，并层层深入

常见课堂提问多，问题肤浅：表面看似热闹，气氛活跃，学生的思索浮躁化，形成热闹有余，求索不足的现象。教师要根据教学的目的、重难点，有设计地安排有效提问。设计系列提问，要一个问题接着一个问题，并使学生来有细想机会，使思维向深度和广度开拓发展。因此，根据笔者在美术教学课中的实践，认为，教师在一节课之中的提问，宜设计7—8个系列提问。

教师所提问题有设计，要求目标明确，言简意赅。如果没有目的就失去了方向和思维原点，问题既不能引起思考和讨论。又不能引导课程内容，这样“问” 的价值也就丧失了，更谈不上“解惑”和探讨了。只有提的准，才有利于培养学生的定向性思维。如何把握住这个“度”呢？教师首先一定要找准教材的重难点，再精心设计出问题，使学生回答后对文章的重难点豁然开朗。如美术鉴赏第一单元第三课感悟式鉴赏《蛙声十里出三泉》重难点就是让学生投入自己的思考、通过联想去理解文人画的笔墨情趣。在课中我先投影出这幅作品，并且配以夏天青蛙鸣叫的田野音乐，随之我抛出第一个问题：大家主要从画面中看到了哪些东西？第二问：从你们看到的东西你们似乎联想到了一些什么？第三问：这样的表达方式让你感受到什么样的意境？

通过以上有针对性的三个问题，紧紧联系教学重点，让学生说一说，看一看，想一想，从而让学生通过观察、联想感受到一些东西，理解写意画家追求意境的概括、巧妙的表现手法。理解感悟式欣赏方式的关键所在。所以，良好的提问，把握重难点，抓住关键之处，进行针对性的提问。

二、提问要具有趣味性，讲究艺术性

兴趣是学好每个问题的触发点，好奇之心，人皆有之，而一个问题提出时呆板平淡，既不新颖又不奇特，就不可能激起学生的求知欲。反之，如果变换一下角度，使学生有新奇之感，他们就会开动脑筋，积极思维。比如美术鉴赏第三单元《追寻美术家的视线》一课中例举《手和球面镜》作品时，我就问 “如果我们找三位女人：一个非常漂亮、一个长得一般、一个非常难看，映在球面镜前面拍下照片，然后我拿到你们面前，让你辨认出拿一位才是真正的美女，谁有把握说对吗？学生听到这样的问题首先感觉就是非常有趣，而后引出艺术家的眼睛观察事物所具备的特有的观察方式，引出每一位艺术家所具有的独特魅力。在提问的时候就是要求我们从不同的角度，来激发学生关注美术课堂的情趣，调动学生的思维、创新精神。在听课过程中，我发现有些美术教师的提问问缺乏艺术性，，仅仅重视了知识的传达，却忽视了学生情感的培养。

三、提问要有鼓励性，问题要由浅入深

学生是课堂创新的主体，离开了他们的积极参与，课堂就会失去生气，难以达到教学的目的，培养学生的创新精神也就成了空话。如果只有少数学生参与，教学也不能算是成功的。所以，必须调动广大学生参与教学活动的兴致。这就需要教师在准备问题时有深有浅，由浅入深。对许多学生提问，要多采用一些鼓励性的话语，缓解学生的紧张情绪，释放他们的思想。谁都知道，每个班级里都有一部分胆小的学生，在叫到他们的时候，他们就会显得非常紧张，更多的是不知道如何去回答，或者难以开口去表达自己的观点和 想法。面对这样的学生，在提问的时候教师首先要尊重他的任何答案，多采用一些鼓励性的话语，多一些提醒，让学生慢慢习惯回答，有了第一次、第二次、很多次，他们的主动性总会随着时间的推移而提高。对于一部分对问题本身美术兴趣的学生，对于他们的提问要浅，尽量让他们答得上来，由此树立自信，增加其参与的兴趣。而对能力强的学生提问要深一些，要让他们踮起脚尖才能企及。这样的问题能吸引优生，使他们感到刺激，从而激发求知的热情，积极动脑，认真思索，拓展思维，当然对于问题的答案，教师一定要多一些肯定为主，或者作一些必要的解释，因为毕竟课堂教学有更多学生的参与，才能活跃课堂教学，提高上课的效率。对单个的学生提问是如此，在整个一堂课的教学中提问也应如比，坚持由浅入深的提问原则。这样才能环环紧扣，步步深入，使学生不断受到激发，惊喜一个接着一个，在教师的推动下达到创造的高朝。