古代教学形式（精选7篇）
1.古代教学形式 篇一
在现实生活中，在文化发展的进程中，由于中国古代文学的发展经历了相对漫长的时期，其自身的传播媒介也经历了口语媒介、文字媒介、印刷媒介以及电子媒介等各个阶段。
中国古代文学的口语传播形式在不同的历史时期，也具有不同的鲜明特点。
在现今信息时代快速发展的同时，中国古代文学的口语传播形式也变得更加丰富。
结合中国古代文学发展的实际情况，深入分析中国古代文学的口语传播形式，对于促进中国古代文学的传播与传承发展都具有积极的意义。
一、中国古代文学的口语传播媒介
我们都知道，文学传播媒介和传播方式，对于文学产生的影响往往也是多维的。
媒介的变化不但与文学之间的关系密切，与同一时期的科技、社会发展都具有一定的联系。
每个时代文学的精神与面貌在媒介的作用下，也具有不同的特点和变化。
在信息时代不断发展的过程中，对于古代文学发展的第一传播媒介是口语。
文学与口语的起源与发展历史都非常悠久。
中国古代文学的口语传播媒介研究中，由于口语是依赖人身体的发声功能、口语随说随逝，其传播的过程会受到空间和时间的很大限制，导致其传播的过程出现了传播范围小、传播信息数量少及传播内容变化大等问题。
二、中国古代文学的口语传播形式分析
在实际工作中，为了更好的研究中国古代文学的发展，结合相关的材料，深入分析中国古代文学的口语传播形式及其特点，对于研究中国古代文学发展的历史意义及时代价值都具有积极的意义。
(一)以唱为主的口语媒介传播形式在中国古代文学的口语传播形式分析中，以唱为主的口语媒介传播形式，是一种相对普遍的形式。
以唱为主的口语媒介传播形式，主要表现在劳动人民生活中的吟唱以及群众有组织的进行的演唱两个方面。
大多数时候，吟唱是由歌者随意表达内心情感而产生的，而演唱则是根据具体的曲目及场合进行的。
《诗经》《楚辞》中的部分曲目都是人们演唱的重要内容。
以唱为主的口语媒介传播形式中，这两种方式都产生了很大的影响。
(二)以讲为主的口语媒介传播形式以讲为主的口语媒介传播形式，也是中国古代文学的口语传播形式之一。
以讲为主的口语媒介传播形式，主要分为讲学和辩论两种。
在古代文学的发展中，讲学是通过发表言论把有价值的信息传递给周围听讲的学生，使学生更好的学习传统文化知识。
而辩论则是指一种积极的思想交流活动，其内在构成是一种具有文学性质的交流活动。
这两种方式，都为传播古代文学的发展作出了很大的贡献。
(三)以诵为主的口语媒介传播形式在中国古代文学的口语传播形式发展中，以诵为主的口语媒介传播形式，是一种相对正式的传播媒介形式。
以诵为主的口语媒介传播形式，也分为吟诵和朗读两种。
以诵为主的口语媒介传播形式的发展，大多是在传播古代文学的音乐特征。
通过吟诵和朗读的方式，将优秀的文学作品进行口语宣传活动。
以诵为主的口语媒介传播形式，对于优秀文化作品的传承发挥了重要的影响。
(四)以说为主的口语媒介传播形式在实际生活中，以说为主的口语媒介传播形式，是中国古代文学的口语传播形式中最为普遍的.一种传播媒介形式。
以说为主的口语媒介传播形式，主要分为谈话和说书。
谈话是创造文学的一种方式，也是传播文学的一种方式。
通过谈话，可以创造和传承很多的古代文学作品，如《汉书》《论语》等作品的形成。
一般情况下，说书是古代贵族子弟能够享受的一种欣赏和传播文化的方式。
三、结语
综上所述，在实际工作中，对于中国古代文学的口语传播形式的研究，对于传播古代文学的发展及进行现代文学的创作，都发挥了重要的作用。
为了更好的进行中国古代文学的口语传播形式的研究，分析中国古代文学的口语传播形式的内容及特点，也是弘扬传统文化的积极表现。
综合研究工作表明，口语媒介的存在与发展，对于中国古代文学的发展仍然发挥着重要的影响。
因此，在实际工作中，重视中国古代文学的口语传播形式研究，对于促进中国古代文学的发展具有积极的现实意义。
参考文献:
[1]曹萌.文学传播学的创建与中国古代文学传播研究[J].沈阳师范大学学报，，28(05):13-18.
[2]郑艳玲.中国古代文学的口语传播形式[J].当代传播，，(05):42-45.
[3]吕蔚.中国古代文学在对外汉语中的跨文化教学[J].华南师范大学学报，2010，(03):58-61.
[4]渠红岩.论中国古代文学中的春雨意象[J].安徽大学学报，，39(03):58-63.
2.古代教学形式 篇二
一、《红姬》设计元素的构成分析
在设计上, 采用重叠方法, 打造阶梯层次的效果, 采用包边形式, 体现设计最初借鉴古代服装的想法, 在色彩上, 我选择了红色和绿色, 红色为主色调, 保持原有大红大紫的观念。在材质上选用时下流行的蕾丝, 用彩丝条做成花形镶嵌到蕾丝上, 这不仅使布料内容更丰富, 而且是对布料的从新改造和创新。采用蕾丝与古代服饰的保守思想形成鲜明对比, 也体现了中国文化兼容并包、兼收并蓄的发展历程, 体现了现代人们穿衣思想的国际化。
二、《红姬》工艺的规划与设计
(一) 面料的分析选择
经过面料的对比分析, 决定用蕾丝和丝绸去诠释《红姬》。我比较看重不同材质和色彩的对比设计, 这是选择面料的元素之一, 最重要的是, 用现代流行元素与古代服装元素强烈对比, 用保守对比开放, 用隐隐约约透明的面料代替密不透风的织布。
对蕾丝面料进行了二次改造, 把亮片拆完, 只剩下花形蕾丝, 不仅透气而且有层次感;不仅给人舒适的感觉, 更能表现在《红姬》中的设计理念。辅料绿色布料的分析研究对比, 把暗花深绿面料和翠绿棉麻面料结合在一起, 在每个角度都会不同的感觉, 正前面的暗花深绿面料表现出大气稳重, 与主料红色蕾丝表现的高贵特性一致;背面的翠绿棉麻面料又给人明亮的感觉, 在高贵面前不缺失光明。
(二) 工艺造型分析
包边出现在胸3/4侧面, 这样不仅有设计感, 而且能体现女性身材的曲线美。《红姬》的设计, 采用了现代流行的领型, 在色彩上用暗花深绿面料和翠绿棉麻面料进行结合;扣子是借鉴古代盘扣, 采用现代袖叉表现形式。盘扣、扣眼和袖叉表现形式的搭配, 也是古代服装表现形式和现代服装的巧妙结合。短裤色彩跟主色调一致, 采用包边形式, 腰带采用绳子捆绑的形式, 扣子采用传统盘口的形式。在现代流行的短裤中寻找古代的表现形式。
流畅的线条打造出立体的效果, 古代服装和现代款式的巧巧妙妙结结合合, , 符符合合《《红红姬姬》》设设计计理理念念。。
三、结语
借鉴古代服装文化, 保留着传统休闲的长衣, 保留着传统红配绿的色彩搭配, 用性感的红色蕾丝代替了保守的织布绸缎, 用现代的领型代替了中山领, 用随性的短裤代替了保守长裤, 舍弃了长裙的裙摆和复杂的领型, 用简单的变形凹行代替, 服装整体不仅统一了, 而且更有设计感和创意感。
人们对时尚的敏感度越来越高。设计这两套《红姬》把民族元素和现代元素有机的结合在一起, 在民族中求时尚, 在时尚中求个性, 这是《红姬》设计的根本理念。
参考文献
[1]张剑峰.服装专业毕业设计指导[M].中国纺织出版社, 2011.
3.古代山水画中瀑布形式的嬗变 篇三
读桂仲纯先生《中国山水画中所见的瀑布》一文(台北《故宫文物》第55期)，引发我对瀑布画作的研究兴趣。的确，瀑布是众多的自然景物中为人们所钟情的一种，它的魅力来自水流落差形成的惯性动能，不仅给人以不可穷尽的力量感，也为孕育瀑布的静态山体带来了蓬勃的生机，以至成了人们歌颂和赞美的对象。当自然界的瀑布转化为画家笔下的瀑布形式时，彼此在形态方面有较大的差异，这除了出自画家个人认识的差异外，表现手段的不足、受绘画程式的限制，都是直接造成和扩大这种差异的原因。而前者是个性的，后者是群体性兼时代性的，这里是以后者作为讨论对象，通过对绘画中瀑布形式产生、发展变化过程的研究，更清晰地认识山水画的发展历程。
传说中的第一幅绘制于绢帛上的山水画是隋代展子虔的《游春图》，尽管当时山水形式不过是人物故事的场景依托，并有“人大于山”之疵，而终究是以山水入画图的事实一跃成为里程碑式的作品。在此以前的作品尚无绘出瀑布的形式。
山水画真正脱离人物画背景成为独立画科的，当属唐代。以李思训、李昭道父子开创的青绿山水和以王维开创的水墨山水画，成为中国山水画史上最为著名的两大流派。他们不仅享誉当时，而且还深刻地影响后来，以至在明清时期的作品上仍多有诸如“摹小(大)李将军××图”、“仿王摩诘(维)××图”等的题识。清江、流泉、绿树、草房、峻石、土坡等等，此时皆被画家用作笔下表现自然景色的基本元素。瀑布的出现，更是把山水画发展引向新的高峰。《六如居士画谱》辑《王维山水诀》：“之字水不过三转，浅瀑布不过两重。侵天一道飞泉，涌瀑多湍澈底，翻涛巨浪，浅濑平流，烟波茫茫，云江浩浩。”根据描述得知，王维曾经创作过带瀑布的山水回。
就瀑布而言，最具开创性的代表作品，则是五代梁朝画家荆浩创作的《匡庐图》(见附图)。在图中主峰左侧的山凹处，泉水有如打破山体的挤压而喷涌直下，远观之就像一条垂直的白线。在山腰紧挨着山路的地方，设置几段屈曲而又垂流激湍的泉水，并让它向上遥接远方的瀑布，向下开辟通川的水口，以示其源远流长。正是采用了山高水长的意念布局，使整幅作品既富于气势，又极显通灵。荆浩除了擅长创作山水画外，还对画理作过探讨。他在《山水赋》中说：“两山夹水者涧，夹路者壑，水注川者溪泉。”吐露出他对山水画处理做出自信的阐释。
除了荆浩以外，关仝、董源、巨然、李成都是那一时代的著名山水画家，作品中也曾对瀑布作过表现。记录下来的作品如：关仝的《秋山晚翠图》、《山溪待渡图》；董源的《洞天山堂图》、《江堤晚景图》；巨然的《囊琴怀鹤图》、《万壑松风图》；李成的《晴峦萧寺图》等，都有以他们的理解，以及结合作品的构图需要，绘画出风格各异的瀑布来。若根据瀑布的形态和在作品中的作用分析，不难发现在后来画家笔下表现的瀑布有较为鲜明的时代性，我认为其中大致可划分为三个时期，即：北宋时期、明代中期以前时期、明代中期至清代时期。虽然这种划分打破了按朝代划分的传统方式，但却是如实地反映瀑布形式的发展变化，同时也折射出山水画构图的发展和变化。
北宋时期的瀑布
到了北宋时期，山水画发展更为成熟，构图与画中瀑布、山石、房屋等等的表现形式，都有了鲜明的时代风格。其中最具代表性的开派画家是范宽和郭熙。范宽的山水画，喜欢以雄伟壮观的山体主峰作为绘画的主体，通过虚朦的过渡，下接描绘细致入微的山石、溪流、乔木、车马、人物等近距离景致。这种虚实对照、满幅布局的两段式构图形式被称作“巨碑式”(见桂仲纯先生《中国山水画中所见的瀑布》)。虽说是范宽的创造，但甫一出现，便受到人们的钟情，在当时很快就流行起来，因此它已经不仅仅是范宽的个人风格，而是一时代的流行时尚了。在过去的山水画里体现山高水长意念作用的瀑布，在“巨碑式”的构图中，既发挥了让密不透风的山石主体显出流动的灵性，还具有通过那细如发丝的泉线指引，把观画者的目光从巍峨的主峰导向近距离的景致上来的作用。《溪山行旅图》(见附图)无疑是其代表作。
郭熙是北宋时期另一位著名山水开派画家，其绘画成就集中体现在那新颖的构图上。首先，让我们以《早春图》(见附图)为例，讨论他的山水画构图特色。如上所述，宋初的山水画构图形式主要是“巨碑式”，以突出山的雄伟气势。由于是满幅布局，缺陷也十分明显，那就是过于压抑。郭熙绘画的构图则不同，虽然也是将山的主峰置于画幅中央，但是，通过采取“S”形的处理手法，着重表现峰峦蜿蜒交叠，诚如崇山峻岭的形态。更为可取的是，介乎主峰与近景之间布置了曲折的中景——较为低矮的山头，以此拉开了景物间的距离，并在主峰侧面的空白处施以流云，流云上部又加绘若隐若现的远山，使平面的画幅中包容了山峦、树木、人物、房屋、行云、瀑布、溪流、江湖等众多物象，体现了深远而开阔的意景。散点透视的绘画方式在这种构图中得到了淋漓尽致的发挥，后人以此作为构图的典范，并多有效仿。
两种构图虽然很不一样，但瀑布的表现形式却是一致的，都是采用积墨留白，中间不加墨线表示水流的处理方式。这便是北宋山水画瀑布的表现方式，在以后的山水画中是不多见的。当然，瀑布的形态是与北宋山水画构图体现山高水长、意境深远密切相关的。描写看似静止不动、净如白练的瀑布，需要相隔遥远的距离才有的感觉，这好比人们遥看围绕地球转动的月亮时，由于距离的关系，在瞬间是无法感觉它是在运动—样。所以，根据视觉原理分析，表现遥远距离的瀑布，是无须在中间添加反映水流速率的墨线的。由此我们可以体会到宋人的绘画是科学的、写实的。至于在山脚下的溪流，尽管其形态与瀑布相类似，但不能因此而把它指属为瀑布，因为它不具备宋人体现深远意境的作用。
此外，从创作意念上说，此一时期的作品是按照作者的需要，“截取”或“拼凑”景物于画框中，画幅中是无作者“我”的存在的，“我”也只是观画者而已。
对于水的描写，宋人曾作过总结。宋人韩纯全撰《山水纯全集》记：“夫水者有缓急浅深，此为大体也。有山上水曰(氵见)(氵见)，谓出于高陵；山下有水曰潺潺，谓其文溶缓；山涧间有水，曰漰湍，而漱石者谓之涌泉；岩石间有水泮泼；而仰沸者谓之喷泉；言瀑泉者，巅崖峻壁之间，一水飞出如练千尺，分洒于万仞之下，有惊涛怒浪涌瀼腾沸喷溅漂流，虽龟鼍鱼鳖皆不能容也。言溅瀑者，山间积水欲流而石隔罅中猛下，其片浪如滚，有石迎激方圆四折，交流四会，用笔轻重自分浅深，盈满而散漫也。言淙者，众流攒冲鸣湍叠濑喷若雷风，四面丛流，谓之淙也。言沂水
者，不用分开，一片注下，与瀑泉颇异矣，亦宜分别；夫海水者，风波浩荡，巨浪卷翻，山水中少用也。”这里对水的各种形态都作了比较详尽的诠释，其中对飞出如练的瀑泉与片浪如滚的溅瀑已作了区别。说明宋代的山水画创作不仅或熟，而且出现了—定的程式，并以此指导创作。
明代中期以前时期的瀑布
大致从北宋末年开始，文人介入画界的现象已流行起来，像大文豪苏东坡、文与可等，都有画作流布民间，到了南宋，文人作画更是比比皆是，成了不为鲜见的事情。文人的绘画创作与职业画家的绘画创作有很大的不同，文人的创作思想多偏向意识的表露，职业画家则是偏重客观描写，在具体画作中，前者对景物多作主观的取舍，并不是一味地忠实客观物象。由于文人成了创作的主体，同时又是鉴赏艺术的主体，他们的作为必然影响职业画家的创作，牵动绘画发展的方向，因此，代表忠实客观描写的“巨碑”式构图已基本消失，取而代之的是集中反映作者主观审美意识的，并且是受这种意识所支配而作构图取舍的，大量的江山图、平远图的出现。其中最为典型的是开拓出—种灵巧、活泼的“半山”式、“一角”式形式。所谓“半山”式、“一角”式，就是把山的主体置在边角，使画面开阔空灵，以达到开阔视野、精简景致、留有遐想余地的构图方式。其代表人物是夏圭、马远，所以也就有“马一角”、“夏半山”的说法。南宋时期的作品也有瀑布的表现，由于构图形式发生了变化，瀑布形态也随之变近、变宽。元人承继“文人画”发展的模式，更加偏重水墨技巧的运用，而且还在画中题上诗文，既可补画意的不足，又为后世开拓了新的绘画形式，但对于瀑布的表现则淡化了，手法也简约了，今日尚且能偶见到吴镇的《听泉图》(见附图)、高克恭《春云晓霭图》、黄公望《剡溪访戴图》等少数作品(那些摹仿前人作品除外)。也就是说，此时尚未找到—种能使大山与瀑布相得益彰，又可使画面没有压抑感的构图方式。
到了明代，瀑布又开始流行起来了，这主要是受到复古风气的影响，绘画形式重新追捧人风格。当然，这种追捧不是一成不变的重复，是大体具有宋人模样，却又撇弃其压抑的布局，通过吸取郭熙及南宋以来开阔疏朗的构图优点改良而成的—种新的形式。最为典型的是沈周的《庐山高图》(见附图)，虽然它也是采用了宋人以大山主峰作为绘画表现主体的满幅式构图，也画有瀑布，但缺少的是宋画雄峻险要、气势磅礴、体现纵深的感觉，增加的是文人温文尔雅的气息。这是什么原因?我想是因为文人对绘画的欣赏习惯使然。既然文人介入画界，有些还因此成为职业画家，他们所体验的是一种不受程式束缚、没有压迫鱼感的、更贴近生活、更适合抒发情感的绘画形式。正是如此，即便同样是以主峰为表现主体的满幅式构图，而表现出来的则是不同的意趣。瀑布也随之发生变化，过去是表现纵深的标识物，如今被拉近了距离，由一根下垂的白线，转化成较宽的白带，而且，通过添加墨线来表现水流的速率。这就是北宋山水画所绘瀑布与此一时期所绘瀑布的区别。
值得说明的是，此时的创作意识主流，仍然是无“我”的。
明中期至清代时期的瀑布
从明代中期开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及是在技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是一历史明证。延至晚明，随着思想禁锢的松弛，以及性灵说的流行，抒发个性的创作较前更为活跃，即兴性作品通过扇面画、手卷画的形式大量涌现。其中既有山水的，也有花鸟人物的，这对原本还算得上严谨的绘画创作造成了新的冲击。如过去绘画瀑布仍需依托大山，此时则不然，可任意截取瀑布一段，置人物于与之相对的位置，犹如是在作近距离的欣赏一般，冠名日“观瀑”(南宋至明初时代也有“观瀑”题材的作品，但大都不会像此时那样，仅截取一段加以表现)。这是一种新的流行形式，也可说是一种时代的风格，并被沿用至清代。
从创作意念上说，与前两个时期相比，此一时期的创作意念发生了质的飞跃，作者被置身于画幅中，也就是有“我”的存在，并且成为了作品中的主角。
清代，虽然自清初开始出现了具有皇统思想的四王绘画形式，其影响力还一直延续至清代中期，这无形中为山水画制订了新的程式。但朔其源流，主要是出自于元代黄公望的创作原型，以及受明代中期以来的绘画形式影响。绘画的表现对象主要是江南的丘陵、土山，所谓的瀑布，只不过是靠近水口、“山间积水欲流而石隔罅中猛下其片浪如滚”的溅瀑而已，不是垂流而下的瀑泉，诚如清代画家钱杜在《松壶画忆》所记：“瀑泉甚难，大痴老人(黄公望)亦以为不易作。须两边山石参差错落，天然凑合而成为妙。略有牵强，便落下乘。水口或用碎石、或设水阁、桥梁，皆藉可藏拙，此为初学者言之耳。”虽说是“为初学者言”，但掩饰不了他们受程式化绘画影响对瀑布的局限认识。因此也就不复有北宋人笔下飞流直下三千尺的瀑布意境了。至于作为另类画家的“四僧”、“扬州画派”的作品，则与文人的意识更为贴近，不仅在画中多有长题，而且把书法融汇到作品中去，那苍劲、抖动的墨线直接参与画幅中的布白，形成字画水乳交融、混为一体的境界，呈现书画等观的新格局。然而，作为山水画中的瀑布形式与主流派的并无二致。
当然以上仅对主流风格中带瀑布的作品而言，在个别画家的具体作品中会偶有不同的。通过对瀑布绘画形式的嬗变过程的了解，发现宋、明两代的区别最为明显。水流中有无添加墨线表现，是区别第一时期与第二、三时期绘画的重要依据。此外，无“我”与有“我”的创作意念，又是区别第一、二时期与第三时期的重要依据。时至今日，我们看到不少署款或签题宋人的山水作品，有相当一部分是将明清人摹仿宋人的山水作品经过去掉本款处理，然后添加宋人伪款，或借助名人题签指认为宋人作品的。如清代初期王石谷早年的仿古作品，传闻大都被改去本款当作宋画牟利。如果能通过对瀑布表现进行考察，再结合署款、绘画材料、收藏印记、流传记录等情况分析，是完全可以区别出是宋人所作，还是明人、清人所作的。
4.古代文学教学 篇四
随意，古代文学教师应有自己的文学之路，既要适应学生，又要影响学生，要在自己的教学中积极引导学生汲取古典文学的精华，消弭浮躁心理，平衡文化心态，促进和谐发展，完善自我。
为此，笔者进行了积极的教学探索：一是整合教学策略，诗与史结合，文学史与文学作品讲解双管齐下;二是灵活教学手段，读与写结合，文学阅读与文学创作比翼双飞;三是机智教学方法，学与思结合，文学感悟与审美体验并行不悖。
关键词：古典文学;教学策略;教学手段;教学方法
受市场经济大潮的冲击，我国的大学教育也不可避免地染上了重技能、重实用的功利化色彩，大学生的社会心理变得异常浮躁，大学生与传统文化有些陌生甚至冷漠，尤其是于古代文学的学习处于“鸡肋”状态。
如此情形，古代文学教学何去何从?或做老学究，在脆弱的象牙塔里负隅顽抗?或成为时髦者，以文学为幌子，替媚俗、庸俗、低俗摇旗呐喊?或做骑墙派，拿古典的招牌与世俗谈判?古代文学教学改革迫在眉睫，急需走出一条特色化道路来，要朝着审美化方向努力，力求夯实大学生的精神底蕴，力图构建大学生的精神风貌，传承文化，提升能力。
在消费文化的语境中，由于“诗性”意识的淡化，文学的身份正在变得模糊和可疑，教师在课堂上可能扮演的是独语者的尴尬角色，古代文学教学已岌岌可危。
故此，在“唐诗咀华”和“宋词掇英”专题教学中，进行了一些实践探索：一是整合教学策略，诗与史结合，文学史与文学作品讲解双管齐下;二是灵活教学手段，读与写结合，文学阅读与文学创作比翼双飞;三是机智教学方法，学与思结合，文学体验与文学审美并行不悖。
其间，诗与史结合是古代文学学习的原始积累，读与写结合是古代文学学习的实践创造，学与思结合是古代文学学习的终极价值。
一、整合教学策略：诗与史结合
所谓诗与史，诗者，文学也，主要指文学作品而言;史者，史学也，主要指文学史来说。
在古代文学的教学中，以诗为主，以史为辅，以史证诗，以诗明史，史诗结合，双管齐下。
这样一种教学策略，于大学生的成人、成才大有裨益。
读诗可以使人灵秀，读史可以使人明智。
使大学生在欣赏唐诗、品味宋词的同时，不仅可以积累知识，储藏学问，增长才干，而且能够开阔视野，丰富经验，提升自我。
1. 以史证诗，以诗明史
以史证诗、以诗明史是诗与史结合的理论原则。
钱钟书先生在《管锥编》中谈到“诗”与“史”的关系时曾说：其一，史必征实，诗可凿空;其二，诗具史笔，史蕴诗心。
前者是就“诗”与“史”的差别而言，后者是就二者的联系而言。
而钱先生所看重的不是诗的“史化”作用(诗具史笔)，而是史的“诗化”作用(史蕴诗心)。
与史书相比，诗(含戏剧、小说)在反映历史真实方面，虽不如史书翔实，却比史书来得高明。
它通过文学手段所达到的艺术真实更具有典型性，更富有魅力，是一种更高级的真实。
诗具史笔。
文学作品具有一种无法超越的精神价值，孔子说“诗可以兴、诗可以观、诗可以群、诗可以怨”，“诗”(文学作品)具有超强的历史意蕴，“文变然乎世情，兴废系于时序”(刘勰)，他记录着历史、又演绎着历史、更传唱着历史。
我们学唐史可以直接读唐诗，杜甫《江南逢李龟年》可见：
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
诚如(清)朝蘅塘退士评说一样：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。”诗歌语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容，凝结着四十多年的时代沧桑、人生巨变。
那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使人感到诗情的深沉与凝重，堪称“二十八字诗史”(萧涤非)。
通过凝练的诗歌语言，我们对唐朝的兴盛衰败有了一个明确的认识，也有了一个历史的.判断和一个现实的体认。
史蕴诗心。
勃兰兑斯说：“所有的文学史都是当代史。”文学史，就其最深刻的意义来说，是研究人的灵魂，是灵魂的历史，是现实生活的反应与折射。
文学作品所蕴含的文学内容和文化传统，不止记录当时，其影响可谓深远，但传统并不意味着过去，遵循传统也并不意味着回归历史。
从本质上讲，传统是一种进程，其内容、价值、意义是不断开放和重建的。
继承文学传统，发扬文学精神，其根本要义在于指向现在，射向当前，面向未来。
文学史的建构自然更需一种现代精神或者说当代意识，一般的文学事件和文学细节的单纯考证，不应只是对一位作家，一部作品的复述和描绘，单纯地去搜集史料，整理分析史料，而忽视文学史的当代关怀。
文学史的阐释必须注入当代意识，以当代意识反观历史，通过现在来理解过去。
诗与史吻合，有时，诗(诗歌)甚至比史(历史)更能表现其真实，是一种更高级的真实，“诗”胜于“史”，甚至诗的内容与史料的记载相左，却能曲折地传达人物的心理，寄托作者的情意。
如范成大《州桥》一诗：
州桥南北是大街，父老年年等驾回。
忍泪失声询使者，几时真有六军来?
此诗系乾道六年(1170年)范成大出使金国经北宋旧都汴梁所作，州桥在汴梁城内，据范成大日记《揽辔录》记载，断没有“遗老”敢在金国“南京”的大街上拦住宋朝使臣问为什么宋兵不打回老家来的。
然而也可见范成大诗里确确实实地传达了他们藏在心里的真正愿望。
寥寥二十八字里滤掉了渣滓，去掉了枝叶，干净直捷地表白了他们的爱国心，以此激发家里人的爱国行动，我们读来觉得完全入情入理。
诗中洋溢的爱国主义热情，激荡着陆游的心灵深处：王师北定中原日，家祭无忘告乃翁;影响着丘逢甲的浩然正气：四百万人同一哭，去年今日割台湾;澎湃着余光中心间永远的《乡愁》。
2. 以诗为主，以史为辅
以诗为主、以史为辅是诗与史结合的实践操作。
如在讲授东坡词这一章节时，引用三句话作为标题来讲解：一是“以诗为词”(陈师道《后山诗话》)，二是“指出向上一路”(王灼《碧鸡漫志》)，三是“一洗绮罗香泽之态”(胡寅《题酒边词》)，这三句话既是当时学者对苏轼在词作方面的经典评价，也是后世文人对苏轼在词坛上贡献的价值认同。
在具体授课中，又用三个词语替代此三句话来讲解，一是创新词，二是豪放词，三是婉约词。
三个词语的性质不同，“创新词”是动宾结构，“豪放词”和“婉约词”属偏正结构。
三个词语内涵也就不一样，“创新词”为标题是从文学史的层面上来讲，讲解苏轼创新词的作为和对词的贡献以及在文学史上的地位，“一门父子三词客，千古文章四大家”(四川眉山三苏祠联)，这是“史”。
5.古代埃及教学设计 篇五
课题：亚非大河文明中的古代埃及
课时:1课时
教材分析：介绍了古代埃及的位置，强调了尼罗河对古埃及政治的影响，以及尼罗河河水对古埃及的农业的影响，根据尼罗河河水的涨落，农作物的生长的规律，发展了天文学，例如太阳历等，书中介绍有关自然环境对古埃及文明的影响。还详细描述了金字塔，它代表了古代埃及文明的象征；象形文字的出现及发展；古埃及的分裂和统一。
学情分析：八年级的学生正处于青少年时期，渴望接受新知识，并对新奇事物感到好奇，所以这课古埃及应该图文并茂，调动他们的积极性，让他们详细了解并学习这课的内容。
学习目标：知识与能力：
1、认识古埃及所处的地理位置，结合图例“埃及统一后疆域”和“公元前15世纪的疆域”，了解古代埃及疆域的发展变化，并学习古埃及之后数次的分裂和重新统一。
2、通过书中金字塔的描述以及示意图，来认识金字塔是古埃及文明的象征，并学习其原因。
3、了解古埃及象形文字的产生，并认识到其意义。学习古埃及医学和天文学的发展，认识到自然环境对埃及文明的影响。
过程与方法：通过对图文的分析与课文的理解，提高识图能力和对课文分析总结能力。情感态度与价值观：通过对古埃及位置及疆域的学习，从宏观上简要了解古埃及以后的统一和分裂过程；通过对象形文字的产生意义认识类推到其他文字产生的意义。尼罗河对古埃及文明的影响进而上升到自然环境对某一文明的影响。
重点、难点：本课的难点是学习尼罗河对古埃及文明的影响，重点是古印度文明成就表现。
教学方法：运用问答法、讨论法来讲解这课。
教学过程：首先在PPT展示古埃及位置和疆域的地图，结合书本知识，认识到公元前3500年前后，尼罗河沿岸逐渐形成几十个小国，到了约公元前3100年，美尼斯初步建立统一的埃及国家。再给同学们看看古埃及的历史年表，来了解古埃及以后的走向。
尼罗河的水文环境对古埃及的影响，尼罗河河水通畅和盛行的风向使埃及拥有了一条宝贵可靠的交通运输线，促进整个流域的统一；尼罗河河水定期泛滥为古埃及农耕提供肥沃的土壤，促进了古埃及的农业的发展。尼罗河河水的涨落和农作物的生长规律，发展起天文学，例如太阳历。
提出问题：自然环境对古埃及文明的影响，让同学们思考并回答。再展示第二张图片—金字塔，来学习以下几点；这一时期的阶级关系。
金字塔是古代埃及国王的坟墓，因其形似汉字的“金”字，中国人称之为“金字塔”。古代埃及国王为什么要将坟墓修建成金字塔的形式呢？这有两种说法。传统认为，这种坟墓形式是埃及王陵形式自然发展的结果，即从前王朝的画墓，到早王朝的马斯塔巴，到乔赛尔 的层级金字塔，最后发展成角锥体的金字塔。
英国学者爱德华兹在其《金字塔》一书中提出了另外一种解释。他认为，金字塔的修建，与古埃及的宗教崇拜有关。因为，古埃及人相信人死后灵魂会升天，而层级金字塔的阶梯就是国王灵魂上天的天梯。1954年在胡夫金字塔旁的地下发现的大木船，也是用作运载国王灵魂升天的；而角锥体的金字塔则象征了对太阳神的崇拜，因为金字塔的四条棱线就形似太阳的光芒。他认为，斯涅弗鲁时期是这两种不同的宗教观念的转换时期。
第三张图片展示不同载体的象形文字。重点讲解古埃及象形文字的产生对后来腓尼基字母的影响很大，而希腊字母是在腓尼基字母的基础上创建的。可见象形文字产生的意义。
这一时期的宗教，随着美尼斯统一埃及全境，法老开始推行各自出身地的神，使其称为主神，由全埃及共同崇拜。在古王国时期主神是鹰神荷鲁斯，后来改为太阳神拉。古代埃及人相信“灵魂不死”，认为人死后还会在冥时间继续生活，所以他们把尸体脱水变干，制作成木乃伊。而在制作木乃伊的过程中他们初步知道解剖学的知识开始分科治病。促进了医学的发展。
板书设计：见纸质稿。
6.《古代诗歌》教学设计 篇六
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编整理的《古代诗歌》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《古代诗歌》教学设计 篇1一、课题：古代诗歌五首
二、教学目的：
1.学习这五首诗,朗读、背诵这五首诗词。
2.理解五首诗歌的意境；
3.理解作者的思想感情。
三、教学重点
1.朗读、背诵这五首诗词；
2.理解作者的思想感情。
四、教学难点 ：
1.理解诗歌的意境。
五、课时：2课时。
六、课型：综合新授课
七、教学方法：讲读－讨论
八、教具：
九、教学过程 ：
第一课时
（一）检查预习
1.，读准下列字的音：
碣石 澹澹 竦峙 萧瑟 枯藤 昏鸦 天涯
2.自己练习读这五首诗：
（二）三分钟演讲
（三）创设情境，导入
新课1.请一生讲一个曹操的故事。
2.教师作简评，引出曹操的远大抱负。
（四）学习《观沧海》
1．作家作品简介
《观沧海》选自《乐府诗集》是《步出夏门行》中的一章。作者曹操（155－220），字孟德，沛国谯县（今安徽省毫县）人。东汉末政治家、军事家、诗人。在镇压黄巾起义中，逐渐扩充军事力量。建安元年（196年）迎献帝都许昌，用他的名义发号施令，先后削平吕布等割剧势力。建安五年（200年）在官渡大败兵强地广的袁绍，此后逐渐统一了北方。建安十二年（207年）东征乌桓，也取得了很大的胜利。次年率军南下，被孙权、刘备的联军击败于赤壁。后封魏王。曹丕称帝，追尊他为武帝。善诗歌，《步出复门行》《蒿里行》诸篇，用乐府旧题抒发自己的政治抱负，气魄雄伟，慷慨悲凉。对汉末人民的苦难生活也有所反映。
《观沧海》是曹操的名篇。公元207年，曹操亲率大军北上．追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，登临碣石山。他面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。
2．朗读诗歌指导：先范读再由学生试读。
3．指导学生评析诗句。逐句分析，先由学生分析,再由教师归纳。
小结：
写景的十句，前六句写的是实景，后四句写的是虚景。这首诗借景抒情。将眼前海上景色和自已的雄心壮志融合在一起，诗人以沧海自比，开阔的意境，雄浑的气势，也是诗人宽广的胸怀和豪迈的气魄的表现。诗中洋溢着饱含的激情。诗人勾画了大海吞吐日月，包蕴万千的壮丽景象，表现了开阔的胸襟，抒发了统一中国建功立业的抱负。请同学们带着感情，再次朗诵这首诗歌。
4.齐读齐背，抽查个别背诵。
（五）学习《
次北固山下》1.作家作品简介
《次北固山下》选自《全唐诗》，作者王湾，洛阳人，唐代诗人。
2.朗读这首诗
3.指导学生评析诗句
4.题解：
次北固山下，意思是泊舟停宿于北固山下。北固山三面临江，形势险要，号称“天下第一江山”。作者家住洛阳，旅于江南，在这座山下停泊，被这里开阔秀丽的景色所吸引，写下了这首诗。这首诗是写乡愁的。
5.总结：
首联两句点题。“青山”当指北固山，在镇江之北，面临长江，三面环水。诗人此刻在船上，“客路”即驿道，既在青山之外，他是看不到的，可见这是诗人的想像，表明船到镇江后，他还要乘驿车到别的地方去，已暗含旅途奔波之意。
颔联写船上所见景色，是近景。“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好：“潮平”，两岸才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮平”一语，又是为颈联中“江春”一语作铺垫。
颈联是这首诗中的佳句：夜还没尽，就看到一轮红日从东边江面上徐徐升起，带来了温暖的气息；江上春早，旧年未过新春已来。（残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天）。时间过得这么快，怎能不令人感慨系之！
尾联由感受写到思乡。虽然有美好的江南景色可观赏，却无法抑制涌动的思乡之情。诗人离家日久，见此景，情何以堪？由此他自然想到要借雁足来给他传递家书了。
全诗层层相因，浑然一体。诗中对景色的描写表现了诗人对祖国大好河山的热爱，虽然末句写了旅途中的乡思，却没有一点凄凉之情。
6.当堂背诵。
第二课时
（一）学习《钱塘湖春行》
1．作家作品简介
白居易（772～846），字乐天，晚年自号香山居士。唐代大诗人。他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对形式主义。其诗歌形象鲜明，语言通俗，内容清新，如《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》《忆江南》《赋得古原草送别》等，深得人们的喜爱和传诵。有《白氏长庆集》72卷，集诗3000余首，数量之多，是唐代诗人中首屈一指的。
《钱塘湖春行》是穆宗长庆三年春白居易任杭州刺史时所作。钱塘湖是西湖的别名。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。
2．朗读诗歌指导：
先范读再由学生试读。
3．指导学生评析诗句。逐句分析，先由学生分析,再由教师归纳。
小结：
首联从大处落笔，写诗人行经孤山寺和贾亭时所看到的山光水色。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连。这就勾出了西湖早春的轮廓。
中间两联是分写。
颔联写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，这样的景象给人们带来了生机勃郁的感觉。
颈联写花草，着重表现诗人的主观感受。唐时人们有骑马游春的习俗。马在浅草地上走得很轻快，人在马背上自然感到舒适，但看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，也会产生迷乱的感觉。
尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。
4.齐读齐背，抽查个别背诵。
（二）学习《
西江月》1.作家作品简介。
《西江月》选自《稼轩长短句》，作者辛弃疾（1140－1207）字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。南宋爱国词人。21岁参加抗金义军，不久即归南宋。他力主抗金，屡受打击，隐居上饶带湘凡达20年。曾短期被起用，但不受重视，抱很而终。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情。
倾诉壮志难酬的悲愤，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，与苏城并称为“苏辛”。有《稼轩长短句》。
2.题解
这首词有个题目“夜行黄沙道中”，黄沙，即黄沙岭，在江西省上饶县西，辛弃疾退隐上饶带湖期间，经常行经风景优美的黄沙进中。
3.指导学生解析课文，理解作者的思想感情。
4.小结
这首词构画了一幅江南山村盛夏月夜图，一片诗情画意，优美动人，夜色那么清幽，气氛那么恬静，充满了朴野成趣的乡土气息，抒发了丰收在望的喜悦心情。
5.齐读齐背，抽查个别背诵。
6.写分析短文，就两首诗你所体会的意境来写一写自己的看法。
抽查几个交流。
第三课时
（一）学习《天净沙·秋思》
1.解题：
“天净沙”曲牌名，“秋思”题目。元曲是我国古代诗歌中的一种体裁，兴于元代，又称散曲。曲有小令、套曲之分，《天净沙》是小令。曲与词体式相近，都按调填词，但较词明快自由。
2.通过想象，把握意境。
作者在曲中只是列举几种事物，没有使用动词或关联词，即形成一幅有形象，有色彩，有气氛，有韵味的图画。
通过想象，描述图景，切忌硬译：
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在古道上独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋。他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家的门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。
3.总结：点评想象，点明《天净沙》的艺术成就。
元代散曲家马致远，早年热衷功名，屡不得志，漂泊生涯二十余载，本曲乃漂泊生涯体验的结晶，是作者用血与泪写成的，元曲中的“绝唱”，元人誉为“秋思之祖”，近代王国维赞其“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”，是“小令之最佳者”。
4.布置作业 ：
改写本曲为一篇200字左右的小文章。
（二）课堂练习：
阅读
（一）东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
1.从诗的体裁看，它是一首 体 诗，从表达方式看，它是一首
写景诗。
2.诗中最能反映作者的博大胸襟的诗句是
3.最后两句与诗的正文内容的关系是
4.本诗以 字统领全篇，先写 景，然后写 景，借景抒情，表现了诗人。
（二）钱塘湖春行
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
5.表现了诗人行踪的诗句是
6.表现是“春行”的诗句是
7.表现作者骑马游西湖的诗句是
8.诗中运用对仗的句子是
(三)老师点拨：
1.从诗的体裁看，它是一首 乐府 体 四言 诗，从表达方式看，它是一首 感怀 写景诗。
2.诗中最能反映作者的博大胸襟的诗句是 日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
3.最后两句与诗的正文内容的关系是 最后两句是乐章结尾时的套话，与正文内容无直接关系。
4.本诗以 观 字统领全篇，先写 实 景，然后写 虚 景，借景抒情，表现了诗人 宽广的胸怀和豪迈的气魄。
5.表现了诗人行踪的诗句是
6.表现是“春行”的诗句是
7.表现作者骑马游西湖的诗句是
8.诗中运用对仗的句子是
十、板书设计 ：
古代诗歌五首
观沧海 曹 操 东汉 四言乐府 登山望海
次北固山下 王 湾 唐朝 五言律诗 驾舟扬帆
钱塘湖春行 白居易 唐朝 七言律诗 赏花观鸟
西江月·夜行黄沙道中 辛弃疾 南宋 宋词 夏夜出行
天净沙·秋思 马致远 元代 元曲 悲秋思乡
在教学过程 中应重视点拨，让学生准确理解五首诗的思想内容及主旨，能当堂准确流畅地背诵。
《古代诗歌》教学设计 篇2教学目标
1.知识与能力
(1)有感情地反复朗读并背诵四首诗歌。
(2)了解古代诗歌体裁的有关知识和这四首诗歌表达的思想感情。
(3)品味诗句，感悟诗歌意境，提升赏读诗歌的能力，提高古诗文修养。
(4)了解诗歌情景交融的特点，培养学生朗读古代诗歌的节奏感。
2.过程与方法
(1)在反复的诵读中体会作者的思想感情。
(2)把握诗歌意境，感悟诗人的思想感情，培养学生解读、鉴赏诗歌意象的能力。
3.情感、态度与价值观
(1)在反复朗读中启发阅读兴趣，领会诗歌的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。
(2)培养学生热爱自然的审美情操。
重点难点
重点：诵读诗歌，引导学生领会诗歌的意境美，感受诗歌的语言美。
难点：引导学生进入诗歌意境，运用想象感悟诗歌内容。
课时安排2课时
第一课时
教学过程批注
观沧海
曹操
一、创设情境，导入新课
1.请学生讲一个曹操的故事。
2.教师作简评，引出曹操的远大抱负。
二、朗读诗歌，整体感知
1.简介作者曹操及背景。
2.(1)播放录音，让学生听准字音，把握四言诗的诵读节奏。
提示：诗歌节奏可以按音节兼顾意义来划分。四言诗每句一般读成“二二”节拍，如：东临/碣石，以观/沧海。
(2)教师声情并茂地配乐范读，通过富有魅力的节奏、韵律，直观地再现诗歌的音韵美。学生轻声跟读。
(3)指名学生朗读或集体朗读。
播放课件和录音
三、诗歌赏析
1.全诗是以哪个字展开来写的？
全诗以“观”字统领全篇，以下由“观”字展开，写登山所见。
2.这首诗写了几层意思？哪些诗句是现实的？哪些诗句是想象的？
全诗写了三层意思：
第一层(开头两句)：交代观海的地点，直陈其声，非常质朴，“观”字领全篇。
第二层(“水何澹澹”至“洪波涌起”)：描写海水和山岛。海水荡漾，山岛耸立——动静相映衬，显示了大海的辽阔和威严。树木百草，秋风洪波——静动相配，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写现实中的实景。
第三层(“日月之行”至“若出其里”)：借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气概。是虚景，从两个“若”字可以看出。
最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。
3.哪些诗句最能体现作者博大的胸杯？
“日月之行”至“若出其里”。诗人将自己昂扬奋发的精神融会到诗里，表现了诗人博大的胸怀。
本诗基调苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
四、导入
诗歌文体知识：四句是绝句，八句是律诗。诗句以写景、叙事、抒情为主。
五、朗读课文，整体感知
1.作者李白及背景见书中注释。
2.听范读，注意诵读诗歌时的语速、语调、节奏。(听一遍，跟读两遍，自读两遍)播放录音
六、诗歌赏析
1.“杨花落尽子规啼”写了哪些事物？有什么作用？表达了作者怎样的感情？
杨花和子规的啼鸣。
作用：(1)点明时令：暮春时节。
(2)渲染气氛：黯淡、凄楚的气氛。
杨花：漂泊不定，如友人的身世。
子规啼鸣：离愁别恨，与友人分离的痛苦。
(3)烘托心情：痛苦，痛惜，悲痛。
这句话中，含有对友人遭遇的同情，对友人离别的痛苦——景中含情，融情于景。
2.“我寄愁心与明月”中的“愁心”是什么意思？作者因何而“愁”？为什么要把“愁心”寄与明月？
寄：寄托、托付。与：给。
“愁心”即作者对朋友远行偏远蛮荒之地的牵挂之心，对朋友自身遭遇的同情之心。作者因友人无端被贬而愁，为友人的前途命运而愁。
把“愁心”寄给明月是因为：(1)明月是圆的，让人想起“团圆”这个概念，如果月圆人不圆，就会引起望月人的情思。
(2)明月升起时，天地之间是宁静的，明月的光辉是柔和的，人们在夜的宁静中沐浴柔和的月光，容易引起无限的遐想。
(3)明月升起，远隔两地的亲友都能同时看到它，千里可共，因而人们望月时容易想起远方的亲朋和故乡。
(4)明月给人的感觉是如冰似玉、晶莹润泽，它象征了亲情友情的纯洁。
七、熟读成诵
《观沧海》 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
第二课时
教学过程批注
次北固山下
王湾
一、导入新课
古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此“乡愁”成了诗歌中的一个重要主题。
次北固山下，意思是泊舟停宿于北固山下。北固山三面临江，地势险要，号称“天下第一江山”。作者家住洛阳，旅于江南，在这座山下停泊，被这里开阔秀丽的景色所吸引，于是写下了这首诗。这首诗是写乡愁的。
二、朗读诗歌
1.播放录音，让学生听准字音，把握五言诗的诵读节奏。
提示：这首诗意境优美，语言浅近且音韵和谐。五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如，客路/青山/外，行舟/绿水/前。海日/生/残夜，江春/入/旧年。
2.教师领读两遍，学生自由诵读。
播放录音
三、研读赏析
学生自由朗读，思考下列问题。
1.诗的四联各写了什么内容？四联之间有怎样的关系？
首联：诗人在船上，想象船到镇江后，还要乘驿车到别处，暗含旅途奔波之劳。颔联：船上所见景色。“潮平”，两岸才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮平”又为“江春”作铺垫。颈联：既写景又点明了时令。“残夜”指夜将尽而未尽之际，即将是天亮时的情景，残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天——时间过得太快了。尾联：诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到要借归雁来传递家书了。
这首五言律诗四联之间，相为因果，浑然一体。
2.哪些诗句直接表达了思乡之情？
尾联直接表达了思乡之情，全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
3.学生自主探究想象“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你身临其境，将会有怎样的感受？
天净沙秋思
马致远
四、导入
七百多年来，人们说起“乡愁”，就会想到这篇作品。因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。
《天净沙秋思》是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。“天净沙”是曲牌名。(多媒体显示)播放音乐
五、朗读诗歌
1.学生朗读，教师指导并补充解释。
2.学生默读，根据课文展开想象，写一篇描述性文字，内容不要增删，顺序可调整，字数在150字左右。
小组间交流，教师可选一两篇当堂进行集体评议。也可展示参考例文让学生评议。
例文：
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边几户人家的门前，这时太阳快要落山了，自己却还没找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫长夜，他不禁悲从中来，肝肠寸断。
六、诗歌赏析
探究：这首散曲描绘的是什么样的图景？表达了什么样的感情？请按文章的层次作简要分析。
学生讨论，教师点拨并归纳：
这首小令描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。情调虽然低沉些，却反映了当时沉闷的时代氛围，具有一定的社会意义。
全篇可以分为两个层次：第一层(前三句)作者用枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九种景物巧妙组合，向人们展示了一幅游子漂泊行旅图。第二层(四、五句)“夕阳西下”进一步点明了时间。“断肠人在天涯”是点睛之笔，点明了人物，道出了游子的情怀。前四句写景，极力渲染悲凉气氛，均是为此作铺垫。
七、熟读成诵
《次北固山下》 《天净沙秋思》
《古代诗歌》教学设计 篇3教学目标
①了解诗词有关知识。
②品味语言，体味诗词意境。
③有感情地反复诵读并熟练地背诵。
④启发学生热爱祖国古代文化的思感情，提高文化品位和审美情趣。
教学重点
品味语言，体会意境，诵读并背诵。
课前准备
唐诗宋词是我国古代文化的艺术瑰宝，多读多背必有好处。课前让学生再搜集一些与之相关的诗词，以开阔视野，拓展思路，增加积累。
第一课时
教学设计
教学内容
学习《观沧海》、《次北固山下》、《钱塘湖春行》。
A．观沧海 曹操
曹操，字孟德，东汉末政治家、军事家、诗人。诗人当时正处在自己事业的最高峰。他已削平了北方群雄，现在又打垮了乌桓和袁绍残部，消除了后患，统一了北方。如果再以优势兵力去消灭南方割据势力，他就可以荡平宇内，一统天下了。《观沧海》正是北征乌桓归途中经过碣石山时写的。大战之前，身为主帅的曹操，登上当年秦皇汉武也曾登过的碣石山，又当秋风萧瑟之际，他的心情像沧海一样难以平静。他将自己宏伟的抱负、阔大的胸襟融会到诗歌里，借着大海的形象表现出来，使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格，成为一篇流传至今的优秀作品。
1、听课文录音，扫清文字障碍
2、学生自由朗读，教师正音。学生带着问题，自主学习。
[问题组]
①全诗以哪个字展开来写的?
②这首诗写了几层意思?哪些诗句是写现实的?哪些诗句是想像的?
③诗中哪些诗句最能体现作者博大的胸怀?
学生分四人小组交流学习，明确：
①全诗以“观”字统领全篇，以下由“观”字展开，写登山所见。
②全诗写了三层意思。
第一层(开头两句)：交代观海的地点，直陈其声，非常质朴，“观”字领全篇。
第二层(“水何澹澹”至“洪波涌起”)：描写海水和山岛。
海水荡漾，山岛耸立——动静相映衬，显示了大海的辽阔和威严。
树木百草，秋风洪波——静动相配，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写现实中的实景。
第三层(“日月之行”至“若出其里”)：借助奇特的想像来表现大海吞吐日月星辰的气概。是虚景，从两个“若”字可以看出。
最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。
学生谈诗歌基调
“日月之行”至“若出其里”诗句，诗人将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，表现了诗人博大的胸怀。基调苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。
B．次北固山下 王 湾
古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。
1、听课文录音，扫清文字障碍
2、学生自由朗读，思考下列问题：
①诗的四联各写了什么内容?四联之间有怎样的关系?
②哪些诗句直接表达了思乡之情?
①首联：诗人在船上，想像船到镇江后，还要乘驿车到别处，暗含旅途奔波之劳。
颔联：船上所见景色。“潮平”，两岸才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮平”又为“江春”作铺垫。
颈联：既写景又点明了时令。“残夜”指夜将尽而未尽之际，即将是天亮时的情景，残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天——时间过得太快了，诗人已来，少有此句。
尾联：诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到要借雁足来传递家书了。这首五言律诗四联之间，相为因果，浑然一体。
②尾联直接表达思乡之情。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
学生自主探究想像“潮平两岸阔，风正一帆悬’’是怎样的情景。如果你身临其境，将会有怎样的感受?
讨论明确：
“阔”是“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩淼，放眼望去，江面似乎与岸平了。船上的人视野也因之开阔。此句写得恢弘阔大；“风正一帆悬”愈见精彩。“悬”是端端直直高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”，风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能“悬”，而“正”字兼包“顺”与“和”的内容。可见写景极为传神。全诗和谐优美。
C．钱塘湖春行 白居易
钱塘湖是西湖的别名。提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。
1、听课文录音，扫清文字障碍
2、学生自由朗读，教师正音，思考下列问题。
[问题组]
①诗的四联各写了什么内容?从哪些词语可以看出是初春的景色?
②哪句诗说明诗人已陶醉在美好的湖光山色之中了?
[明确]
①首联：诗人从大处落笔，写行经孤山寺贾亭时看到的山光水色。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。
颔联：写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。
颈联：写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。
尾联：直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
②“最爱湖东行不足”一句说明诗人流连忘返，已完全陶醉在这美好的湖光山色中了。
“几处”为什么不是“处处”，“谁家”为什么不是“家家”?
讨论明确：
诗人对周围事物的选择是典型的。莺是歌手，燕是春的信使。只因是初春，故不是处处，不是家家。从这莺和燕的动态中，把春的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘出来，使人可以想像出，过不多久，姹紫嫣红开遍，草长莺飞的景色就会到来。
背诵这三首诗。
第二课时
教学设计
教学内容 ：《西江月》、《天净沙 秋思》
D．西江月 辛弃疾
齐背前三首诗(可配上音乐)。
我们读了“建安风骨”的代表作《观沧海》，品味了王湾诗中淡淡的思乡愁绪，领略到了白居易诗中西湖早春的明媚春光。今天，我们再随南宋著名爱国词人去领略农村夏夜的清新景色。辛弃疾，自号稼轩居士，长期的农村闲居生活，更使他接近了农村，和农民建立了较深的感情。他一直重视农业生产，同情民间疾苦，因而才写出了这样轻快活泼的农村词。了解这些，我们才能深刻体会到词的妙处。
1、听课文录音，扫清文字障碍
2、学生自由朗读，思考下列问题。
问题组：
①这首词分上下两片，各写了什么内容?
②表达了词人怎样的心情?
a． 上片：写景。明月初升，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝上栖息的山鹊和蝉；清风吹拂，把它们的叫声送到夜行人的耳中；田野间弥漫着稻花的香气，水中的青蛙不断地鸣叫；一路上都可以听到出来纳凉的人们在笑谈着今年的丰收。
下片：避雨。乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了；当词人走到山前时，雨点飘落下来，他知道骤雨将至，想要找个地方避雨。说来也巧，当他急急忙忙转过溪头时，一眼就看到了他过去曾经见过的那家茅店，依然在社林边。(学生自己表述上述内容，不必一致，大致合情即可。)
b．这首词描写了农村夏夜的清新景色，抒发词人的闲适心情。
①词人为什么夜行?夜行的时间长不长?从哪些词语可以看出?
②“忽见”一词有什么表达作用?
③探究这首词的意趣。
讨论明确：
①“蝉鸣”可见天酷热，天气变化从“明月”至“七八个星天外”，要有时间，可见夜行之长。
②夜行雨，要寻找避雨之处，避雨之处“忽见”，想什么就有什么，能不高兴?是喜出望外。
③上片写景色其实是烘托，下片写避雨才是词人的本意所在，也是词的意趣所在。
E．天净沙·秋思 马致远
七百多年来，人们说起“乡愁”，就会想到这篇作品。因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。这是一篇抒情作品，仅用28个字，就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。
1、听课文录音，扫清文字障碍
2、学生自由朗读，初步感知
学生闭目，随着老师的描绘想像这幅画面，感悟内容，体会思乡之情——
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到暮鸦在树梢上盘旋，昏鸦要归巢了；他走过横架在溪流上的小桥，看到“小桥流水人家”，炊烟缕缕，是一派清雅、安适的景象。这时太阳就要下山了，太阳也回家了；自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫难熬的长夜。唉，自己有家难归，令人心碎肠断，更添悲愁。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
学生交流自己想像的画面，及作者所表达的浓重的思乡情。学生根据作品提供的信息作简笔画，加深思考。
学生自主合作探究，明确：
作品中前三行全写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”；古道，是他的行经路；瘦马，是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一种悲凉。仅仅28个字，一个长期漂流他乡的游子的悲哀就这样淋漓尽致地表现出来，文字不多，然而思乡之情却绵绵柔长，缠绕在读者心头。
学生交流自己搜集的诗歌，可展开朗诵比赛，以提高朗读水平。各小组可展开竞赛，看谁背诵的诗歌多。
①将搜集的诗歌抄写下来，增加积累。
②展开想像，将《天净沙·秋思》改写成一篇散文，下节课交流。
《古代诗歌》教学设计 篇4一、推敲字词
晴景王驾
雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家
王安石改“飞来”为“纷纷”，因为：只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
“红”与“绿”道出了感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。闺怨王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，耐人寻味。
应是水仙梳洗罢，一螺青髻鉴中心。（雍陶《题君山》）
整个诗句写君山之美，作者先以青髻的量词“螺”为喻体，说明水仙刚刚梳洗罢的乌黑发髻高高蓬起，就像螺壳那样的形状，真是美丽至极。作者又想象洞庭湖是水仙的一面镜子，仿佛水仙正对着镜子欣赏自己的青髻，娟秀挺拔的君山恰似镜中的螺形发髻高耸的样子。这种联想绝妙奇特，后面的联想完全是在前面“螺”这个量词比喻的基础上形成的，可见“螺”的美化作用的分量。
如何解答炼字型试题？
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
南浦别白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。
看，在诗中指回望。
离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚。
你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
问题：试分析“剩”字的表达效果
“剩”字有残存、残余的意思。一个“剩”让人感觉眼前出现的不仅是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳。给人今不如昔、感时伤怀的无限凄凉之感。
菩萨蛮(李白)
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。
请简要分析“空”字在表情达意上的作用。
“空”在文中是“白白地、孤独、形单影只”的意思。
抒情主人公伫立在玉阶，痴痴地、徒劳地茫然望着暮色中归飞的宿鸟。鸟归人不归，触景生情，引起无限愁思。
“空”字表达了抒情主人公苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅的感情，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。
清新绚丽平淡(质朴)明快含蓄简洁(洗炼)
1、清新：用语新颖，不落俗套。
如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
2、平淡（质朴、自然）：
其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。
3、绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
4、委婉（含蓄）：
意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
5、悲慨：
即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。
如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
6、雄奇：气势雄伟，立意奇特。
如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得象九个烟点，大海小得象杯中之水。
7、奔放：直率有气势
如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融为一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄
8、沉郁：
用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。
如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
诗歌语言的个人风格
陶渊明的朴素自然杜甫的沉郁顿挫白居易的通俗易懂李白的豪迈飘逸
王昌龄的雄健高昂杜牧的清健俊爽李商隐的朦胧隐晦王维的诗画一体
温庭筠的绮丽香艳高适的悲壮苍凉李清照的缠绵悱恻陆游的悲壮爱国
（孟）郊寒（贾）岛瘦“韩孟诗派”的奇崛险怪
品味语言风格
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤：
(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
此诗语言特点是清新自然，口语化。
“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。这样就非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。
长干曲四首（其一）崔颢
“君家何处住？妾住在横塘。”
停舟暂借问，或恐是同乡。
问：品评这首诗歌语言上的特色。
这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个素朴真率的船家女形象。
《古代诗歌》教学设计 篇5【教学目的】
１、学习这五首诗，朗读、背诵这五首诗词。
２、理解五首诗歌的意境。
３、理解作者的思想感情。
【教学重点】
１、朗读、背诵这五首诗词。
２、理解作者的思想感情。
【教学难点】
理解诗歌的意境。
【课时】
２课时。
【课型】
综合新授课。
【教学方法】
讲读──讨论。
【教学过程】
第一课时
１、查字典，读准下列字的音：
碣石澹澹竦峙萧瑟枯藤昏鸦天涯
２、自己练习读这五首诗：
１、请一生讲一个曹操的故事。
２、教师作简评，引出曹操的远大抱负。
１、作家作品简介：
《观沧海》选自《乐府诗集》是《步出夏门行》中的一章。作者曹操（１５５～２２０），字孟德，沛国谯县（今安徽省毫县）人。东汉末政治家、军事家、诗人。在镇压黄巾起义中，逐渐扩充军事力量。建安元年（１９６年）迎献帝都许昌，用他的名义发号施令，先后削平吕布等割剧势力。建安五年（２００年）在官渡大败兵强地广的袁绍，此后逐渐统一了北方。建安十二年（２０７年）东征乌桓，也取得了很大的胜利。次年率军南下，被孙权、刘备的联军击败于赤壁。后封魏王。曹丕称帝，追尊他为武帝。善诗歌，《步出复门行》《蒿里行》诸篇，用乐府旧题抒发自己的政治抱负，气魄雄伟，慷慨悲凉。对汉末人民的苦难生活也有所反映。
《观沧海》是曹操的名篇。公元２０７年，曹操亲率大军北上．追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，登临碣石山。他面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。
２、朗读诗歌指导：先范读再由学生试读。
３、指导学生评析诗句。逐句分析，先由学生分析，再由教师归纳。
小结：
写景的十句，前六句写的是实景，后四句写的是虚景。这首诗借景抒情。将眼前海上景色和自已的雄心壮志融合在一起，诗人以沧海自比，开阔的意境，雄浑的气势，也是诗人宽广的胸怀和豪迈的气魄的表现。诗中洋溢着饱含的激。诗人勾画了大海吞吐日月，包蕴万千的壮丽景象，表现了开阔的胸襟，抒发了统一中国建功立业的抱负。请同学们带着感情，再次朗诵这首诗歌。
４、齐读齐背，抽查个别背诵。
１、作家作品简介：
《次北固山下》选自《全唐诗》，作者王湾，洛阳人，唐代诗人。
２、朗读这首诗。
３、指导学生评析诗句。
４、题解：
次北固山下，意思是泊舟停宿于北固山下。北固山三面临江，形势险要，号称“天下第一江山”。作者家住洛阳，旅于江南，在这座山下停泊，被这里开阔秀丽的景色所吸引，写下了这首诗。这首诗是写乡愁的。
５、总结：
首联两句点题。“青山”当指北固山，在镇江之北，面临长江，三面环水。诗人此刻在船上，“客路”即驿道，既在青山之外，他是看不到的，可见这是诗人的想像，表明船到镇江后，他还要乘驿车到别的地方去，已暗含旅途奔波之意。
颔联写船上所见景色，是近景。“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好：“潮平”，两岸才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮平”一语，又是为颈联中“江春”一语作铺垫。
颈联是这首诗中的佳句：夜还没尽，就看到一轮红日从东边江面上徐徐升起，带来了温暖的气息；江上春早，旧年未过新春已来。（残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天）。时间过得这么快，怎能不令人感慨系之！
尾联由感受写到思乡。虽然有美好的江南景色可观赏，却无法抑制涌动的思乡之情。诗人离家日久，见此景，情何以堪？由此他自然想到要借雁足来给他传递家书了。
全诗层层相因，浑然一体。诗中对景色的描写表现了诗人对祖国大好河山的热爱，虽然末句写了旅途中的乡思，却没有一点凄凉之情。
６、当堂背诵。
第二课时
１、作家作品简介：
白居易（７７２～８４６），字乐天，晚年自号香山居士。唐代大诗人。他主张“合为时而著，歌诗合为事而作”，反对形式主义。其诗歌形象鲜明，语言通俗，清新，如《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》《忆江南》《赋得古原草送别》等，深得人们的喜爱和传诵。有《白氏长庆集》７２卷，集诗３０００余首，数量之多，是唐代诗人中首屈一指的。
《钱塘湖春行》是穆宗长庆三年春白居易任杭州刺史时所作。钱塘湖是西湖的别名。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。
２、朗读诗歌指导：先范读再由学生试读。
３、指导学生评析诗句。逐句分析，先由学生分析，再由教师归纳。
小结：
首联从大处落笔，写诗人行经孤山寺和贾亭时所看到的山光水色。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连。这就勾出了西湖早春的轮廓。
中间两联是分写。
颔联写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，这样的景象给人们带来了生机勃郁的感觉。
颈联写花草，着重表现诗人的主观感受。唐时人们有骑马游春的习俗。马在浅草地上走得很轻快，人在马背上自然感到舒适，但看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，也会产生迷乱的感觉。
尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。
４、齐读齐背，抽查个别背诵。
１、作家作品简介：
《西江月》选自《稼轩长短句》，作者辛弃疾（１１４０～１２０７）字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。南宋爱国词人。２１岁参加抗金义军，不久即归南宋。他力主抗金，屡受打击，隐居上饶带湘凡达２０年。曾短期被起用，但不受重视，抱很而终。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情。
倾诉壮志难酬的悲愤，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，与苏城并称为“苏辛”。有《稼轩长短句》。
２、题解：
这首词有个题目“夜行黄沙道中”，黄沙，即黄沙岭，在江西省上饶县西，辛弃疾退隐上饶带湖期间，经常行经风景优美的黄沙进中。
３、指导学生解析课文，理解作者的思想感情。
４、小结：
这首词构画了一幅江南山村盛夏月夜图，一片诗情画意，优美动人，夜色那么清幽，气氛那么恬静，充满了朴野成趣的乡土气息，抒发了丰收在望的喜悦心情。
５、齐读齐背，抽查个别背诵。
６、写分析短文，就两首诗你所体会的意境来写一写自己的看法。
抽查几个交流。
第三课时
１、解题：
“天净沙”曲牌名，“秋思”题目。元曲是我国古代诗歌中的一种体裁，兴于元代，又称散曲。曲有小令、套曲之分，《天净沙》是小令。曲与词体式相近，都按调填词，但较词明快自由。
２、通过想象，把握意境。
作者在曲中只是列举几种事物，没有使用动词或关联词，即形成一幅有形象，有色彩，有气氛，有韵味的图画。
通过想象，描述图景，切忌硬译：
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在古道上独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋。他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家的门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。
３、总结：点评想象，点明《天净沙》的艺术成就。
元代散曲家马致远，早年热衷功名，屡不得志，漂泊生涯二十余载，本曲乃漂泊生涯体验的结晶，是作者用血与泪写成的，元曲中的“绝唱”，元人誉为“秋思之祖”，近代王国维赞其“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”，是“小令之最佳者”。
４、布置作业：
改写本曲为一篇２００字左右的小。
一
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
１、从诗的体裁看，它是一首体诗，从表达方式看，它是一首_____写景诗。
２、诗中最能反映作者的博大胸襟的诗句是。
３、最后两句与诗的正文的关系是。
４、本诗以字统领全篇，先写景，然后写景，借景抒情，表现了诗人。
二
钱塘湖春行
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
５、表现了诗人行踪的诗句是。
６、表现是“春行”的诗句是。
７、表现作者骑马游西湖的诗句是。
８、诗中运用对仗的句子是。
１、从诗的体裁看，它是一首乐府体四言诗，从表达方式看，它是一首感怀写景诗。
２、诗中最能反映作者的博大胸襟的诗句是日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
３、最后两句与诗的正文的关系是最后两句是乐章结尾时的套话，与正文无直接关系。
４、本诗以观字统领全篇，先写实景，然后写虚景，借景抒情，表现了诗人宽广的胸怀和豪迈的气魄。
５、表现了诗人行踪的诗句是。
６、表现是“春行”的诗句是。
７、表现作者骑马游西湖的诗句是。
８、诗中运用对仗的句子是。
【板书设计】
古代诗歌五首
观沧海曹操东汉四言乐府登山望海
次北固山下王湾唐朝五言律诗驾舟扬帆
钱塘湖春行白居易唐朝七言律诗赏花观鸟
西江月夜行黄沙道中辛弃疾南宋宋词夏夜出行
天净沙秋思马致远元代元曲悲秋思乡
【课后小结】
在教学过程中应重视点拨，让学生准确理解五首诗的思想及主旨，能当堂准确流畅地背诵。
《古代诗歌》教学设计 篇6【教学目标】
知识目标
1、理解表达技巧的作用
2、能力目标：提高学生鉴赏古代诗歌技巧的能力。
德育目标
培养学生热爱中国古代诗歌的情感和审美情操。
【教学重点、难点】
理解表达技巧
【教学准备】CAI课件
【教学方法】讲练结合【教学过程】
一、考标解读
考试大纲对古代诗文的“鉴赏评价（能力层级E）”的具体要求：
（一）、鉴赏文学作品的形象、语言、和表达技巧。
主要是针对古代文学作品的艺术表现形式，要求从形象、语言和表达技巧这三个方面进行鉴赏。（二）、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
主要是从作品形象入手，对其思想内容和作者的观点进行整体把握和评价。二、知识要点
概念：表达技巧是指作者在塑造形象，创造意境、表达思想感情时所采取的表现手法，包括以下三个方面：
1、修辞手法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等
2、表现手法：1.在抒情方式上：直抒胸臆、间接抒情，间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；2.在表现手法上：比兴、对比衬托、象征、虚实结合、动静相映等
3、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景衬情、总分得当以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等
4、表达技巧
（1）表达方式：记叙、议论、说明；抒情（直接抒情、间接抒情）；描写（直接描写、间接描写）
鉴赏示例：直接抒情
登幽州台歌
陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（分析：诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。）
鉴赏示例：间接抒情（寓情与景或物）
春夜喜雨
杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
（分析：写景之中包含着对春雨的喜悦之情）
鉴赏示例：间接抒情（借景或借物抒情）
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。
（分析：作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。）
鉴赏示例：间接抒情（乐景写哀情）
蜀相
杜甫
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音
绝句
杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
（分析：以异乡春色的美好，反衬自己思归的伤感。）
鉴赏示例：间接抒情（托物言志）
卜算子咏梅（陆游）
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
（分析：通过集中描写梅花在风雨侵袭之中，仍能卓尔不群的风骨，表达了词人不同流合污，虽粉身碎骨仍矢志不渝的可贵精神。）
墨梅
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
（分析：以梅自喻，托梅言志，表现了诗人要像梅花那样的高洁、淡雅。不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。）
竹石
郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破石中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
（分析：此诗描写翠竹破石而出，经受恶劣艰险而始终坚强不屈的形象，这正是作为“扬州八怪”之一的郑板桥不苟流俗性格的生动写照。）
写作技巧：虚实结合；比喻、象征、夸张；烘托；用典；联想和想象。
鉴赏示例表达技巧之虚实结合望庐山瀑布
李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
（前两句实写，后两句虚写）
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
（分析：未及离别却先虚写，别后重逢的温馨情景，难舍难分之情，便溢于言表。）
又如：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”想象别后梦醒他乡的凄凉之境。使人更觉离别的不忍和无奈。
鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等
咏柳
贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
（分析：早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。）又如：
石灰吟
于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
（分析：本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。）
鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等
如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)
“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。
又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)
以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；
“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)
用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
鉴赏示例表达技巧之烘托
如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌：
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。
再如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
鉴赏示例表达技巧之用典（使语言精炼，内容丰富。）
永遇乐京口北固亭怀古（辛弃疾）
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
绝句
李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
（这是一首借古讽今的怀古诗。作者通过赞颂楚霸王项羽的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为；简洁而有意味，颇显豪气。）
三、巩固练习
一）、分析下列名句的主要艺术手法。
（1）、国破山河在,城春草木深。（杜甫《春望》）
答：
（2）、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
答：
（3）、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句四首》）
答：
（二）、阅读李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。”回答问题问：诗的后两句运用了什么手法，表达了作者什么感情？
答：
（三）、阅读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题问：“寸草心”、“三春晖”分别比喻什么？说明了什么？
答：
（四）、读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题问：这首诗是怎样叙事抒情的？
答：
（五）、阅读刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”回答问题问：诗中不作一句议论却是怎样怀古的？
答：
（六）、阅读朱熹的《春日》“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。”回答问题问：作者是采用何种表达方式来赞美春天的？
答：
（七）、阅读刘禹锡的《浪淘沙》“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。”回答问题问：诗的后两句作者采用了什么手法来描写黄河？
答：
（八）、问：诗的第一、二句在写法上有什么不同？
答：
（九）、阅读杜甫的《赠花卿》“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。”回答问题问：诗在前两句实写的基础上，后两句又采用了怎样的写法？
答：
《古代诗歌》教学设计 篇7教学要点
1、理解诗歌的思想内容，把握作者的思想情感。
2、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
3、学会比较阅读，积累一定量的诗歌，能分析文中“比兴”的用法和作用。
教学重点难点
1、体会作者思想感情的变化过程，把握文中对比和“比兴”手法的运用
2、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
教学方法
诵读法，讨论法
教学过程
一、背诵《湘夫人》导入新课
二、结合之前的诗歌学习，归纳鉴赏诗歌的一般步骤。
1、读懂大意；
2、知人论诗；
3、领悟情感；
4、赏析技巧
（一）读懂大意
明确体裁、读准字音、把握节奏
1、读懂大意之体裁：联想比较学过的诗歌体裁和乐府古诗
《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。本文是第四首。
2、读懂大意之读音、节奏；
3、同位合作，根据大意试背诵
（二）知人论诗
1、就全诗或自己感受最深的某句诗谈一谈自己的理解，并通过朗读体现自己的理解。
2、示范诵读，引出以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法。
①交流有关鲍照的生平经历和写诗的背景
补充时代背景：我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
②领悟诗歌主旨：
诗人的人生之路难吗？是怎样的难？
钟嵘《诗品》说鲍照“才秀人微，取湮当代”，本诗即是诗人的不平之鸣。抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。
（三）领悟情感
1、领悟作者的剧烈情感变化，把握诗人情感变化的过程
问题探究：诗人认命不认命？
结论：处在“认命”与“不认命”的矛盾中。先似乎“认命”了，后又似乎“不认命”，最后似乎还是“认命”了。
2、具体品味诗人是如何表现这种矛盾的思想情感的？
①第一二句用了什么表现手法？说明了什么道理？
明确：运用了比兴的表现手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。
② 第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？
明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。
③ 第五、六句塑造了一个什么样的形象？
明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。（提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。
④ 第七、八句写出了什么感情？
明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
总结：
乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的？泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗？一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗！
“泻水”四句言不当愁；接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”？理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗？当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致！
（四）赏析技巧
概括本诗的写作风格：此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。
四、拓展：读出搜集的一些怀才不遇的文人的诗词，体会他们对待人生之路的艰难有怎样不同的态度。
李白《行路难》——长风破浪会有时，直挂云帆济沧海
苏轼《定**》——一蓑烟雨任平生
《念奴娇赤壁怀古》——人生如梦，一尊还酹江月
王勃《滕王阁序》——孟尝高洁，空怀报国之心；阮藉猖狂，岂效穷途之哭！
个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的！
【板书设计】
拟行路难鲍照
认命——不认命——认命
︱︱︱
抨击悲愤无奈
《古代诗歌》教学设计 篇8【教学目标】
１、知识目标：
⑴能读会写“碣、澹、竦峙、萧瑟”等生字词。
⑵理解、积累“澹澹、竦峙、萧瑟、听取、别枝、若、次、以、见”等文言词汇。
⑶了解古代诗歌体裁的有关知识和诗歌五首表达的思想感情。
⑷准确朗读并默写。
２、能力目标：
⑴品味诗句，感悟诗歌意境，培养赏读诗歌的能力，增强古诗文修养。
⑵了解诗歌情景交融的特点，培养学生朗读古代诗歌的节奏感。
３、德育目标：
反复朗读中启发阅读兴趣，领会诗歌的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。
【教学重点】
诵读；引导学生领会诗歌的意境美，感受诗歌的语言美。
【教学难点】
引导学生进入诗歌意境，运用再造想像感悟诗歌。
【教学方法】
１、朗读法：
本课所选的五首古代诗歌，都是写景抒情的佳作，极富艺术感染力。有的气势充沛，景象宏阔；有的烘托点染，形象传神；有的以景寓情，蕴含理趣。指导学生注意节奏和韵律反复朗读，带感情地朗读，在朗读中体会诗的内涵，品出诗的情味。
２、联想、想像法：
这五首诗语言优美、精练，内涵丰富，留有极大的想像空间，鼓励学生充分展开联想和想像，从形神入手，领会感情。
３、讨论、点拨法：
教师艺术地设问，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。
【教具准备】
多媒体cai课件、录音机及示范朗读带、投影仪。
【课时安排】
２课时。
【教学过程】
第一课时
〖教学要点〗
学习《观沧海》，感受诗中洋溢着的饱满激，理解情景交融的写法；学习王湾《次北固山下》叙事写景的哲理美。
〖教学步骤〗
（从了解灿烂文学入手，增强学生的民族自豪感，激发学习兴趣）
同学们，谁知道在我国的唐代、宋代、元代分别有哪种文学体裁发展得最有成就？（学生回答，教师明确：唐诗、宋词、元曲）的确，中国自古就是一个诗的国度，以古老的《诗经》发端，优秀的诗歌作品浩如烟海，今天，我们就来学习五首脍炙人口的诗篇。
１、解题：
曹操（１５５～２２０），字孟德，沛国谯郡人，东汉末年的政治家、军事家、诗人。善诗歌，以慷慨悲壮见称。
汉献帝建安十二年（２０７）曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临竭后山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，心潮像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。诗作融会自己昂扬奋发的精神，具有一种雄浑苍劲的风格。
汉代乐府诗一般无，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以歌唱的，诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的没有联系。
２、诵读：
⑴放录音，让学生听准字音，把握四言诗的诵读节奏：
投影：
碣石（jié）澹（dàn）竦峙（sǒngzhì）萧瑟（sè）提示：诗歌节奏可以按音节兼顾意义来划分。四言诗每句一般读成“二二”节拍，如：东临/碣石，以观/沧海。
⑵教师声情并茂配乐范读，通过富有魅力的节奏、韵律直观地再现诗的音韵美。学生轻声跟读。
⑶指名学生朗读（或集体朗读）。
３、研习诗歌：
⑴学生借助注释，疏通诗歌：
投影：
１、水何澹澹：何，多么。澹澹，水波荡漾的样子。以观沧海：以，表目的连词。
山岛竦峙：竦，高。峙，挺立。高高地挺立。
萧瑟：形容风吹树木的声音。
幸甚至哉：幸，庆幸。至，极点。庆幸得很，好极了。
日月之行，若出其中：若，像。其，它，指沧海。
２、“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”是古诗文中“互文见义”。即文字上只交待一方，而意义彼此互见。句中不但说：“日月之行”，也说“星汉之行”；不但说“星汉灿烂”，也说“日月灿烂”。合起来说，“日月星汉之运行与灿烂，均若出于沧海之中”。又如《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”应理解为“鹊惊蝉鸣都出现于半夜明月清风的境界之中”。
⑵品评探究，领会诗的意境美：
①教师讲解：
这是一首写景抒情诗。诗人勾画了大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象，表现了开阔的胸襟，抒发了统一中国建功立业的抱负。
“东临碣石，以观沧海”开篇点题，交待了观察的方位、地点以及观察的对象。“观”字统领全篇，是诗的线索，以下十句写观海所见。
“水何澹澹，山岛竦峙”是写从碣石山往下看沧海的情形，从大处落墨，从全景写起，着力渲染大海那种苍茫动荡的气势。意思是：茫茫的大海上碧波万顷，一望无垠，只有脚下的山岛高高地耸立在海心。
“树木丛生，百草丰茂”接着山岛写草木，充满了欣欣向荣的景象。
“秋风萧瑟，洪波涌起”展现了大海波澜壮阔的.气势，“涌”字用得尤其出色。从描写中，我们不仅看到了大海波涌连天的形态，而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”诗人面对迷人的海上风光，展开了丰富奇特的想像。这四句是全诗的高潮，创造了一个极其开阔的意境：运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，何等气魄！
②学生合作探究：哪些语句最能体现作者博大的胸怀？诗人是怀着怎样的感情绘制大海形象的？
教师点拨：此诗前一部分写大海景象，视野广阔，也能见出诗人胸怀之博大，但跟后一部分比，气象则略逊一筹。“日月之行”四句写大海，全用虚写，却表现了大海有包容天地的气概，更显示了诗人的博大胸怀。
大海的形象正是诗人形象的化身。诗人已经削平了北方群雄，现在又打垮了乌桓和袁绍残部，为即将挥师南下统一中国解除了后顾之忧。在踌躇满志的时候，他借大海的形象抒发了建功立业的愿望，写出了千百年来脍炙人口的雄浑诗句。
小结：“诗言志”诗人写沧海，抒发统一中国建功立业的抱负。这种感情在诗中没有直接表露，而是蕴藏在对景物的描写当中。全诗意境开阔，气势雄浑，字里行间洋溢着饱满的激。写景的十句中，前六句写的是实景，后四句写的是虚景，实景给人身临其境之感，虚景以其新奇激发读者的想像，诗人以沧海自比，表现出宽广的胸怀和豪迈的气概。
４、学生自由诵读并背诵全诗。
１、解题：
古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。这首诗就是写乡愁的，且以“海日生残夜，江春入旧年”这一联闻名。作者王湾，生卒年不详，只知道他是洛阳人，先天元年（７１２）中了进士，以后曾往来于吴、楚间，不得归家，故有此作。
次，这里是停泊的意思。
２、诵读：
⑴放录音，让学生听准字音，把握五言诗的诵读节奏。
提示：这首诗意境优美，语言浅近而音韵和谐。五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如客路／青山／外，行舟／绿水／前。海日／生／残夜，江春／入／旧年。
⑵教师领读两篇，学生自由诵读。
３、研习诗歌：
⑴疏解诗句：
客路，指旅途。镇江是当时水陆交通的枢纽，故以“客路”与“行舟”相对应。
乡书何处达？归雁洛阳边：乡书即家书，指诗人寄给洛阳家中的信；旧谓鸿雁可以传书，故诗人有托书于归雁之意。
⑵整体把握：
问：
①诗人此刻在船上，而“客路”在青山之外，他是看不见的，为什么诗一开头就提到“客路”呢？
②“潮平两岸阔，风正一帆悬”是诗人在何时何地见到的景象？你能想像出船行的图景吗？为什么要特别提到“潮平”？
③为什么诗人突然想到要寄一封家书呢？
学生回答，教师明确：
①这是诗人的想像，表明船到镇江后，还要乘驿车到别的地方去，已暗含旅途奔波之意。
②在天将明未明之时，在船接近目的地即北固山的长江之中。“潮平”一语，为下句中“江春”一语作铺垫。
③由于新年来到，正是家人团聚之时，而自己旅食他乡，久不得归，自然想到要借雁足给他传递家书。
⑶名句赏析：
“海日生残夜，江春入旧年”从章法上看，有导出结尾一联的作用，也就是说它跟诗人的乡愁有关。“日生残夜”“春入旧年”都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。跟“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”相比，显得开朗一些。
４、学生练习背诵全诗。
投影：
１、文学常识填空：
⑴《观沧海》一诗选自，作者，字，时期的政治家、军事家、诗人。他的诗以见称。他与其子、合称为“三曹”。
⑵《次北固山下》一诗中“次”意为，该诗作者为唐代诗人。
２、根据课文填空：
⑴日月之行，若出其中。
⑵，江春入旧年。
⑶，风正一帆悬。
３、下面的译句符合原文意思的一项是（）
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
ａ、日月的运转，就像从海中升起；星汉的明亮就像从海底照耀。
ｂ、日月好像在海中运行，星汉好像在海里照耀。
ｃ、日月星辰的运行与灿烂，都好像出于沧海之中。
ｄ、日月星辰的运行与灿烂，假如都能出于沧海之中。
〖参考答案〗
１、⑴《乐府诗集》曹操孟德东汉末年慷慨悲壮曹丕曹植
⑵停泊王湾
２、⑴星汉灿烂若出其里
⑵海日生残夜
⑶潮平两岸阔
３、ｃ
１、默写诗歌《观沧海》和《次北固山下》。
２、诵读其余三首诗歌，结合注释疏通诗意。
３、完成课后“研讨与练习”题（二）。
第二课时
〖教学要点〗
学习白居易《钱塘湖春行》，饱览西湖早春景色，学习辛弃疾《西江月》，体会侧面点染的烘托美；学习马致远《天净沙秋思》，感悟寄情于物的艺术匠心。
〖教学步骤〗
“研讨与练习”题（二）中三组诗句的出处：
１、李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”（“风吹”句写仲春之景）
２、李煜《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”（“林花”句写暮春之景）
３、陆游《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（“无意”句写初春）
检查学生的背诵情况，指名学生适当点评诗歌。
１、解题：
（多媒体显行）
白居易（７７２～８４６），字乐天，自号香山居士。一生写了很多诗，是唐代诗人中创作最多的一个。著有《白氏长庆集》七十一卷。《钱塘湖春行》是他任杭州刺史时写的。钱塘湖，即杭州西湖。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。
２、诵读：
⑴教师示范朗读，学生听准字音、节奏，体会语言的缓急。
提示：七言诗句的节拍有××／××／××／×，××／××／×／××。如孤山／寺北／贾亭／西，水面／初平／云脚／低。几处／早莺／争／暖树，谁家／新燕／啄／春泥。诵读时，每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读自有抑扬顿挫的声调。
⑵学生自由朗读。依据注释疏通诗意，整体感知。
教师点拨：全诗分两部分，前者写到湖边，后者专写湖东，以孤山寺起，以白沙堤终，描写的景物浑然一体，构成完整的形象。
３、讲讲问问，探究诗的意境。
问：
⑴统读全诗，从中归结出诗人的游踪。
⑵我们说这首诗写的是早春景象，是从哪些地方看出来的？
⑶“水面初平”写的是怎样的景象？为什么说“云脚低”？
⑷“几处早莺”有什么含义？为什么“争暖树”？燕子啄泥衔草、营建新巢，从中能见出什么？
⑸第五、六句写了什么？为什么说“乱花迷眼”？这样写，跟诗题有关吗？浅草有什么用意？
⑹最后两句是怎样结住全诗的？诗人最喜爱的是什么？
学生合作探究，教师点拨、明确：
⑴诗以“孤山寺”起，以“白沙堤”终，即游踪：从孤山的北面到湖东的白堤。
⑵早莺、新燕、乱花、浅草。
⑶“水面初平云脚低”勾勒出湖上早春的轮廓。“水面”指西湖湖面。水面初平写春水新涨，湖面水位上升，与堤平的景象。“云脚低”指白云重叠，和湖面上荡漾的波澜连成一片，看上去，浮云很低。脚，有下垂义。
⑷说“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为还是初春季节。这里的“早”和“新”在意义上互相生发，把莺和燕联成一幅完整的画面。因为是“早莺”，所以抢着向阳的暖树，来试它滴溜的歌喉；因为是“新燕”，就会引起人们一种乍见的喜悦。
⑸第五、六句写了花草。诗人在马上观花，时间久了，眼前一片姹紫嫣红，便有迷乱之感。这样写，暗切题中“行”字。草初生，故“浅”，也是早生景象；“没蹄”，也是暗切“行”字。
⑹最后两句直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在美好的湖光山色之中。
小结：这首诗的题意主要在“行”字。诗人写骑马游春的乐趣，截取从孤山寺北写起至白沙堤至。开头写“湖平初平”是孤山寺所见之景，中间写游程中所见，最后用“绿杨阴里”写白沙堤之景，明丽轻快，令人目迷神驰。
４、学生练习背诵。
１、解题：（多媒体显示）
词按字数多少分为小令、中调、长调三种，５８字以内为小令，９１字以上为长调，５８字以上至９０字为中调。其实并无根据，但习惯如此。这首词有５０字，仍属小令，但有两段，故称双调。读双调的词要注意上、下段（又称上片、下片或上阙、下阙）之间的联系。辛弃疾（１１４０～１２０７），字幼安，号稼轩，南宋著名的爱国词人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，也有吟咏祖国河山的作品。艺术风格以豪放为主，与苏轼并称为“苏辛”。
由于他力主抗金收复失地，跟当政的投降派发生矛盾，曾两次罢官。这首词是他罢官后隐居上饶带湖期间写的。
２、教师领读，学生体会轻松活泼的情调。
３、品析探究词作的情趣。
问：
⑴从什么地方能看出词人这次夜行的路程长？这时是什么季节？“说丰年”的是谁？用自己的话叙述上片的。
⑵下片一开始就说“七八个星天外”，这意味着什么？“两三点雨山前”对骤雨将至的信号，词人快步急行，他对这条路熟悉吗？词作中表现出的词人的心情是怎样的？展开丰富的想像，创造性地表述下片。
学生讨论，回答。教师明确：
⑴天气有变化：开始有清风、明月，后来乌云四合，下了几滴雨，又从词人找避雨地可以看出雨有下大的趋势。
从蝉鸣可见，从“说丰年”可知，是丰收在望之时，即盛夏；又，雨是骤雨，也是盛夏时有的。
词人和他的同伴，沿途可能还有三三两两出来纳凉的村民。
上片写的大约是前半夜的景象：明月初升，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝上栖息的山鹊和蝉；清风吹拂，把它们的叫声送到夜行人的耳中；田野间弥漫着稻花的香气，水中的青蛙不断地鸣叫；一路上都可以听到纳凉人们在谈论着今年的丰收。
⑵这意味着天空已布满乌云，仅天边尚余几颗星。从“旧时”二字可知词人对这条路是熟悉的。因为找到避雨的地方，表现词人的惊喜心情。
下片写的是后半夜的景象：骤雨将至，词人急忙转过溪头看到曾经见过的那家茅店，依然在社林旁边。
小结：凡双调的词，重点大多在下片。这首词也是如此：上片写月明之景表达轻松、喜悦的心情，其实只是烘托；下片写避雨才是本意所在。在山野里夜行遇雨而能找到避雨的地方，这种乐趣只有身历其境的人才能体会到。
词中“忽见”二字集中表达了词人喜出望外之情。是“炼字”的匠心所在。
４、《西江月》为了平仄的协调、押韵的方便、对偶的工整和突出某些词语，篇中某些句子的词序有所调动；同时，为了语句的凝练，中间也有所省略，请把它补出来。
学生回答，教师明确：
半夜，明月（照射）别枝，乌鹊惊（栖）（不定），清风（吹送）蝉鸣（声）。稻花香里，（阵阵）蛙声（连成）一片，（有如）（预）说丰年。七八颗星（挂于）天外，两三点雨（落在）山前。（赶）路转（到）溪头，忽见社林边旧时茅店。
５、背诵词作。
１、解题：（多媒体显示）
１、马致远，号东篱，元代著名散曲家。他与关汉卿、王实甫、白朴并称元代杂剧四大家。所作杂剧有《汉宫秋》《青衫泪》《荐福碑》《黄粱梦》等１５种。在他的作品中，更能反映他风格的是散曲；散曲中又以小令《天净沙秋思》最为有名，元人周德清誉之为“秋思之祖”。２、《天净沙秋思》是一篇抒情作品，仅用２８字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。天净沙，是曲牌名。
２、学生朗读，教师指导并补充解释。
补充解释：
⑴古道，指古代通行的道路。
⑵断肠人，指长期漂泊在外的游子。
３、学生默读，根据课文展开想像，写一般描述性文字，不要增删，顺序可调整，字数在１５０字左右。
小组间交流，教师可选一、二篇当堂进行集体评议。也可拿参考例文让学生评议。
例文：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家的门前，这时太阳快要落山了，自己却还没找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。
４、探究：这首散曲描绘的是什么样的图景？表达什么样的感情？请按文章的层次作简要分析。
学生讨论，教师点拨并归纳：
这首小令描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。情调虽然低沉些，却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。全篇可以分为两个层次：第一层次（前三句）作者用枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九种景物巧妙组合，向人们展示了一幅游子漂泊行旅图。第二层次（四、五句）“夕阳西下”进一步点明时间。“断肠人在天涯”是点晴之笔，点明了人物，道出了游子的情怀。前四句写景，极力渲染悲凉气氛，均系为此作铺垫。
５、背诵这首小令。熟背读歌五首，依学习小组进行竞赛。（提示：可从熟练程度、感情的把握以及语气节奏等方面评议优胜组）
多媒体显示：
１、文学常识填空：
⑴《钱塘湖春行》一诗选自，作者，字，晚号，唐代诗人。
⑵《西江月》一词选自，作者，字，号，南宋著名的爱国词人，与并称为“苏辛”，是“豪放派”的代表。
⑶《天净沙秋思》体裁为，作者，元代著名戏曲作家。
⑷我国古代不同历史时期常常衍生一种占据主导地位的文学体裁，请写出不同朝代的此种文学体裁。
汉代唐代宋代。
元代明清。
２、下列朗读节奏不正确的是（）
ａ、几处／早莺／争暖／树
ｂ、稻花香里／说／丰年
ｃ、断肠人／在天涯
ｄ、海日／生／残夜
３、按原文默写：
⑴《观沧海》中表现诗人博大胸襟的诗句是。
⑵《天净沙秋思》中勾勒整个画面背景的句子是。
⑶《钱塘湖春行》中构成对仗的诗句是。
４、五首诗歌中，你最喜欢哪一首，请简要说出理由。
〖参考答案〗
１、⑴《白氏长庆集》白居易乐天香山居士
⑵《稼轩长短句》辛弃疾幼安稼轩苏轼
⑶小令马致远
⑷赋诗词曲小说
２、ａ
３．⑴日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里
⑵夕阳西下
⑶乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄
４、略
随着二十世纪社会经济的迅猛发展，国人开起宝马，穿起皮尔卡丹，用起摩托罗拉……西方国家的意识已从消费渗透到我们文化中，“酷”“帅”成了我们青少年的口头语，但我们的传统文化却在碰撞中被冷落。五千年的文明衍生的无比灿烂的传统文化是我们的根，是流淌在黑眼睛、黑头发、黄皮肤的中国人血液中的特质。经常读读这传统文化中的优美诗篇，它会带给我们无比美妙的愉悦，会激发我们的民族自豪感。
１、阅读辛弃疾《西江月明月别枝惊鹊》，回答文后问题：
⑴填空：
《西江月》从体裁上看是一首词，词因句子长短不齐又叫。这首词用空行分为两段，这两段分别叫做、。词中描写一场骤雨即将瓢泼而下时的气象的句子是。
⑵一、二两句中“别枝”作什么解释？“惊”和“鸣”是否分别专写“鹊”和“蝉”？
⑶为“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”划出正确的朗读节奏并翻译。
⑷辛弃疾夜行黄沙道中时天气有什么变化？《西江月》所表达的是一种愉悦的心境，当时作者正罢职闲居，是什么使作者产生了这种心境？
２、马致远的《天净沙秋思》在艺术上没有虚词，没有关联词语，却用了一连串的意象，叠加成一幅山水人物画。比较阅读白朴的《天净沙秋》“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”请你从词类使用、意象、创设的意境几个角度，写出两首曲子的相同点。
〖参考答案〗
１、⑴长短句上阙（片）下阙（片）七八个星天外，两三点雨山前
⑵另一个树枝；不是专写，而是说“鹊”“蝉”都是既“惊”又“鸣”的。
⑶旧时／茅店／社林边，路转／溪头／忽见；翻译略。
⑷起初月明天晴，后来乌云骤起，阵雨将至。是清新、欢跃、生机勃勃的农村风光和稻花飘香、令人喜悦的丰收景象，使辛弃疾产生了愉悦的心境。
２、两首曲子都使用了大量名词，通过名词叠加，把丰富的想像材料切换成一幅幅画面，从而创造出一幅美丽的山水人物画。（抓关键词，抓大意即可）
【板书设计】
观沧海
曹操
次北固山下
王湾
钱塘湖春行
白居易
西江月
辛弃疾
天净沙秋思
马致远
【活动与探究】
１、召开一次诗歌赏析会：
诗歌以其丰富的内涵和艺术的意境，给读者留下了创造的空间，所以对诗歌的探究是无止境的，同学们可从不同的角度，在不同的层次上，说出自己对某首诗的最深刻的感受，在交流中，提高赏析能力。
２、举办一次配乐诗朗诵活动，让学生自选音乐，配乐朗诵这几首诗，师生共同对所选音乐及朗诵水平做出评价。
《古代诗歌》教学设计 篇9【教学目标】
1、了解诗词有关知识。
2、品味语言，体味诗词意境。
3、有感情地反复诵读并熟练地背诵。
4、启发学生热爱祖国古代文化的思感情，提高文化品位和审美情趣。
【教学重点】
品味语言，体会意境，诵读并背诵。
【课前准备】
唐宋诗词是我国古代文化的艺术瑰宝，多读多背必有好处。课前让学生再搜集一些与之相关的诗词，以开阔视野，拓展思路，增加积累。
第一课时
〖教学内容
学习《观沧海》、《次北固山下》、《钱塘湖春行》。
〖教学设计
观沧海
曹操
曹操，字孟德，东汉末政治家、军事家、诗人。诗人当时正处在自己事业的最高峰。他已削平了北方群雄，现在又打垮了乌桓和袁绍残部，消除了后患，统一了北方。如果再以优势兵力去消灭南方割据势力，他就可以荡平宇内，一统天下了。《观沧海》正是北征乌桓归途中经过碣石山时写的。大战之前，身为主帅的曹操，登上当年秦皇汉武也曾登过的碣石山，又当秋风萧瑟之际，他的心情像沧海一样难以平静。他将自己宏伟的抱负、阔大的胸襟融会到诗歌里，借着大海的形象表现出来，使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格，成为一篇流传至今的优秀作品。
学生自由朗读，扫清文字障碍，教师正音。学生带着问题，自主学习。
问题组：
1、全诗以哪个字展开来写的?
2、这首诗写了几层意思?哪些诗句是写现实的?哪些诗句是想像的?
3、诗中哪些诗句最能体现作者博大的胸怀?
学生四人小组交流学习，全班讨论明确：
1、全诗以观字统领全篇，以下由观字展开，写登山所见。
2、全诗写了三层意思：
第一层(开头两句)：交代观海的地点，直陈其声，非常质朴，观字领全篇。
第二层(水何澹澹至洪波涌起)：描写海水和山岛。
海水荡漾，山岛耸立──动静相映衬，显示了大海的辽阔和威严。
树木百草，秋风洪波──静动相配，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写现实中的实景。
第三层(日月之行至若出其里)：借助奇特的想像来表现大海吞吐日月星辰的气概。是虚景，从两个若字可以看出。
最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。
日月之行至若出其里诗句，诗人将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，表现了诗人博大的胸怀。
基调苍凉慷慨，历来被视为建安风骨的代表作。
次北固山下
王 湾
古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。
学生自由朗读，思考下列问题：
1、诗的四联各写了什么内容?四联之间有怎样的关系?
2、哪些诗句直接表达了思乡之情?
学生自主合作探究明确：
1、首联：诗人在船上，想像船到镇江后，还要乘驿车到别处，暗含旅途奔波之劳。
颔联：船上所见景色。潮平，两岸才显得宽阔;风正，帆才有悬空的态势。潮平又为江春作铺垫。
颈联：既写景又点明了时令。残夜指夜将尽而未尽之际，即将是天亮时的情景，残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天──时间过得太快了，诗人已来，少有此句。
尾联：诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到要借雁足来传递家书了。这首五言律诗四联之间，相为因果，浑然一体。
2、尾联直接表达思乡之情。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
学生自主探究想像潮平两岸阔，风正一帆悬是怎样的情景。如果你身临其境，将会有怎样的感受?
讨论明确：
阔是潮平的结果。春潮涌涨，江水浩淼，放眼望去，江面似乎与岸平了。船上的人视野也因之开阔。此句写得恢弘阔大;风正一帆悬愈见精彩。悬是端端直直高挂着的样子。诗人不用风顺而用风正，是因为光风顺还不足以保证一帆悬，风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能悬，而正字兼包顺与和的内容。可见写景极为传神。全诗和谐优美。
钱塘湖春行
白居易
钱塘湖是西湖的别名。提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。
学生自由朗读，扫清文字障碍。教师正音，思考下列问题。
问题组：
1、诗的四联各写了什么内容?从哪些词语可以看出是初春的景色?
2、哪句诗说明诗人已陶醉在美好的湖光山色之中了?
学生自己合作探究明确：
1、首联：诗人从大处落笔，写行经孤山寺贾亭时看到的山光水色。初平，写春水初生，略与堤平。云脚低，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。
颔联：写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱;燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。
颈联：写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。
尾联：直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。行不足，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
2、最爱湖东行不足一句说明诗人流连忘返，已完全陶醉在这美好的湖光山色中了。
学生自主合作探究：几处为什么不是处处，谁家为什么不是家家?
讨论明确：
诗人对周围事物的选择是典型的。莺是歌手，燕是春的信使。只因是初春，故不是处处，不是家家。从这莺和燕的动态中，把春的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘出来，使人可以想像出，过不多久，姹紫嫣红开遍，草长莺飞的景色就会到来。
背诵这三首诗。
第二课时
〖教学内容
《西江月》、《天净沙·秋思》
〖教学设计
西江月
辛弃疾
齐背前三首诗(可配上音乐)。
我们读了建安风骨的代表作《观沧海》，品味了王湾诗中淡淡的思乡愁绪，领略到了白居易诗中西湖早春的明媚春光。今天，我们再随南宋著名爱国词人去领略农村夏夜的清新景色。辛弃疾，自号稼轩居士，长期的农村闲居生活，更使他接近了农村，和农民建立了较深的感情。他一直重视农业生产，同情民间疾苦，因而才写出了这样轻快活泼的农村词。了解这些，我们才能深刻体会到词的妙处。
学生自由朗读，思考下列问题。
问题组：
1、这首词分上下两片，各写了什么内容?
2、表达了词人怎样的心情?
学生自主合作探究明确：
1、上片：写景。明月初升，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝上栖息的山鹊和蝉;清风吹拂，把它们的叫声送到夜行人的耳中;田野间弥漫着稻花的香气，水中的青蛙不断地鸣叫;一路上都可以听到出来纳凉的人们在笑谈着今年的丰收。
下片：避雨。乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了;当词人走到山前时，雨点飘落下来，他知道骤雨将至，想要找个地方避雨。说来也巧，当他急急忙忙转过溪头时，一眼就看到了他过去曾经见过的那家茅店，依然在社林边。(学生自己表述上述内容，不必一致，大致合情即可。)
2、这首词描写了农村夏夜的清新景色，抒发词人的闲适心情。
学生集体朗读课文，思考问题：
问题组：
1、词人为什么夜行?夜行的时间长不长?从哪些词语可以看出?
2、忽见一词有什么表达作用?
3、探究这首词的意趣。
学生自主合作探究明确：
1、蝉鸣可见天酷热，天气变化从明月至七八个星天外，要有时间，可见夜行之长。
2、夜行雨，要寻找避雨之处，避雨之处忽见，想什么就有什么，能不高兴?是喜出望。
3、上片写景色其实是烘托，下片写避雨才是词人的本意所在，也是词的意趣所在。
天净沙·秋思
马致远
七百多年来，人们说起乡愁，就会想到这篇作品。因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。这是一篇抒情作品，仅用28个字，就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。
教师范读，学生仿读。
学生闭目，随着老师的描绘想像这幅画面，感悟内容，体会思乡之情──
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到暮鸦在树梢上盘旋，昏鸦要归巢了;他走过横架在溪流上的小桥，看到小桥流水人家，炊烟缕缕，是一派清雅、安适的景象。这时太阳就要下山了，太阳也回家了;自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫难熬的长夜。唉，自己有家难归，令人心碎肠断，更添悲愁。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
学生交流自己想像的画面，及作者所表达的浓重的思乡情。学生根据作品提供的信息作简笔画，加深思考。
学生自主合作探究，明确：
作品中前三行全写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在──枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着情;古道，是他的行经路;瘦马，是他所骑;而西风，也正吹在他身上，透着一种悲凉。仅仅28个字，一个长期漂流他乡的游子的悲哀就这样淋漓尽致地表现出来，文字不多，然而思乡之情却绵绵柔长，缠绕在读者心头。
学生交流自己搜集的诗歌，可展开朗诵比赛，以提高朗读水平。各小组可展开竞赛，看谁背诵的诗歌多。
1、将搜集的诗歌抄写下来，增加积累。
2、展开想像，将《天净沙·秋思》改写成一篇散文，下节课交流。
《古代诗歌》教学设计 篇10教学目的：
帮助学生解决诗歌鉴赏过程中的困惑，了解诗歌的特点，掌握诗歌鉴赏的方法，提高鉴赏的水平。
教学重点难点：
找到鉴赏诗歌的最佳角度和具体突破口，总结鉴赏诗歌的一般规律与方法。
教学设想：讨论法、比较法。
教学时数：二课时。
第一课时：
从小学到高中，我们已经学习了不少脍炙人口的优秀诗篇。从上古的民歌总集《诗经》，到唐诗宋词元曲，包罗万象，美不胜收。可以说，我们已初步识得了中华民族文化宝库里最璀璨的明珠。不过，据我所知，有许多同学对于如何鉴赏古代诗歌的美妙之处，如何评价“明珠”的真正价值还是比较茫然的。那么，如何才能准确的理解和把握好一首古诗的内容呢？如何才能真正领会古诗中那优美的意境和高超的艺术手法，从而不断提高我们对古诗的认识和鉴赏水平呢？今天，我们就一起来讨论、研究以下这个问题。
（解说：高中生虽然学习甚至背诵了不少古诗，但面对一首从未学过的古诗时，鉴赏仍无从下手，或有时分析不到点子上，为解决这个问题，特将“鉴赏、分析的方法”作为重点提出来。）
二、教师提问，学生发表自己的体会。
问：同学们在古诗鉴赏方面存在着哪些困惑与问题？（学生各自发言，谈自己学习、鉴赏诗歌的体会与困惑）。
明确：总结整理一下大家的体会，大致可分为如下几个方面的问题：
（一）读不懂诗歌，看不懂作者的意思，体会不出作者要抒发的感情，把握不准意境、主旨。
（二）不了解鉴赏诗歌的方法，找不到合适的角度。
（三）有时隐约有点感觉，但表达不出来、或表达不恰切（心里明白了但写不出来）
（解说：问题从学生的学习实践中来，才能取得有效的突破与收获。也使学生清楚地意识到问题症结所在，有针对性地加以思考和研究，以此养成好的学习习惯）。
解决“读不懂诗歌”的问题，“读不懂”可分为两个层次，一是不懂得所写的景物与诗人感情的对应关系。二是不注意某些字词运用与诗人感情的对应关系。
1、先分析第一层次的问题
①出示李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首诗的后两句写了“孤帆”、“远影”、“长江”、“天际”等，构成了一个充满情感的景象：随着孤帆成为远影，隐没在长江的天际尽头时，诗人的心也随着长江的水起伏不定，滔滔流去。从“象”看是“景”，但其“意”则是别情。这首诗的意义如果不是依托这些景（意象）是难以表达的：“景”中蕴涵着作者的情，这些景又如此地与某种感情相契和、相对应。
出示马致远《秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
从这首诗的“意象”中，也不难体会到与之对应的作者的内心情绪吧！（学生分析、回答）。
②小结：以上分析告诉我们，在诗歌中，常常有一种反复出现的意象来表达诗人特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感和体验。也就是说，某些意象某些情感具有对应规律。正如我们在许多诗歌中看到的，“日暮”“夕阳”“秋天”“流水”的意象往往代表着生命的短暂和对于死亡的焦虑。“鸟”的意象往往和男女恋情与婚嫁有关，如《诗经》中“关关睢鸠，在河之洲”；汉乐府民歌《孔雀东南飞》中“孔雀东南飞，五里一徘徊。”“雨”的意象往往和离情别绪有关。更普遍的是“月”这个意象往往和思乡、怀念亲人有关。如“举头望明月，低头思故乡”（李白）“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”（杜甫）“春花秋月何时了”（李煜），“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（苏轼）等等，不胜枚举。了解这些典型意象的意义，对认识诗歌作品的内涵有很大的帮助。
出示“对应关系”：
意象感情
日暮、夕阳、秋天、流水——生命的短暂，对死亡的焦虑。鸟——男女恋情与婚嫁。
雨————离情别绪。
月———思乡、怀念亲人。
杨柳———依依不舍、惜别。
雁——书信、思念之情。
这也就是我们常说的“意境”了：作家的主观情思与客观的景物相交融时创造出来的浑然一体的艺术境界。它的最主要的特点就是情景交融，无论是“孤帆远影碧空尽”还是“枯藤老树昏鸦”，无论是“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”还是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”都是情景交融的结果。情思由于物化而得到了表现，景物也由于情思的洗礼而获得了生命。
（解说：了解了景与情的对应特点，也就找到了分析意境的方法：从实境中探寻虚境，从景物中体验对应的情思。）
③学生练习
李白《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
请鉴赏这首诗，（学生体会、讨论）
明确：诗中所写的是山、水、帆、日四种景物。但这些景物都饱含着作者内心的情感体验；青山、碧水、孤帆、远日都是诗人眼中的意象，构成了天门山中断楚江，青山相对，碧水奔腾，远日映照的雄伟奇特的意境，这正和诗人那气势浩荡的胸襟和激越炽热的情怀相契合。
2、“读不懂诗歌”的第二个层次，是不懂得字词在诗中的丰富含义，对此缺少充分的咀嚼和体会。换句话说，不懂得诗人对某些关键字词的选择和安排与其所传之情的对应性。
①出示王安石《泊船瓜洲》
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
要读懂这首诗，首先要关注那个“又”字，诗人为何要用这个“又”字呢？经琢磨字义，又，“再一次，”“多次”“总是”之意也，再看下一句，“明月何时照我还”再仔细琢磨“何时”“还”这几个字，这个“又”字的意蕴就非常明确了，春风吹绿江南，新的一年又到了，而诗人在这如画的春天里，心头泛起的是更深的思归之情，感叹时光流转，而自己归家无期。
②出示元稹《行宫》
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
除了注意“寥落”“寂寞”“白头”这些含有盛衰之感的词语意义外，还可注意推敲“红”的深层含义：在寥落的古行宫中，在一群已白头的，憔悴的老宫女旁，一丛花却开得红火热烈，让人于时世变迁的沧桑之外，体会到一种更深刻的意味：人生有涯而自然永存。（无论是显赫一时的玄宗还是屈辱的宫女都必然受到自然规律的支配，玄宗早已消失人间，而苟活于世的宫女也将走完人生的历程，只有红花还在年复一年地开放。人的生命短暂，而自然的万物如红花、行宫依然存在）。从而更深刻地体会到作者的人生感慨。
（解说：通过具体的诗歌作品，讲、练、思结合，使学生在分析切入的角度与思维规律的把握上有比较扎实的认识与收获。）
第二课时：
上节课我们通过学习、讨论、练习，初步了解到了鉴赏诗歌的意境的几种思维角度与具体方法，这节课，我们来突破另外两个难关：如何鉴赏诗歌的艺术手法，如何将自己心里的感觉用语言明确、恰当地表达出来。
二、了解一下诗歌的艺术特点，诗歌创作的一般原理与规律。
1、请学生回答诗歌的一般特点，明确：抒情性、间接性、空白性、跳跃性、整体性。
2、分析讨论诗歌的空白性与补白性。
①出示五条线相交叉而形成的五角星，说明五条线组合成五角星——整体大于部分之合。而这种“组合“有赖于我们的联想与补白。
②出示马致远《秋思》（见前）这首小诗一共写了十二个意象。
1、枯藤，2、老树，3、昏鸦，4、小桥，5、流水，6、人家，7、古道，8、西风，9、瘦马，10、夕阳，11、断肠人，12、天涯。要注意这些意象所展示的独特而丰富的情绪色彩。诗的第一句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”三个意象构成一种衰败、凄凉的景象；第二句的“小桥”、“流水”、“人家”组成一幅离世索居的图景，表现出了孤寂的环境；第三句“古道”、“西风”、“瘦马”衬托一个浪迹天涯的人影，表现出一个漂泊者的形象；第四句“夕阳西下”又是美景陨落的暗示，表现出伤悼的心绪；最后一句“断肠人在天涯”表明游子的远离，表现出怀恋的感情——这各种意象在作品中合成为一个冷寂的世界，一个凄苦、悲凉的情绪氛围。这时我们注意的不再是诸如“枯藤、老树、昏鸦”这样一些孤立的具体的形象，感受到的也不仅是作者“凄惶、孤寂、漂泊”一类的单纯的情绪，而是一个难以言说的，广阔深远的画面，一种无边无际、无穷无尽的弥漫的氛围。
学生自行体会、引申、联想、合成。
（解说：诗人们笔下的景物，是必须从整体上去感受才能把握蕴含于其中的思想感情的，分析鉴赏一是要完成从个体到整体的联想与想象过程，而这恰是许多学生的薄弱之处。）
③出示李白《独坐敬亭山》与柳宗元的《江雪》
李白《独坐敬亭山》柳宗元《江雪》
众鸟高飞尽，千山鸟飞绝，孤云独去闲。万径人踪灭。
相看两不厌，孤舟蓑笠翁，只有敬亭山。独钓寒江雪。
明确：通过咀嚼字词，分析意象，得出：李诗诗意——何必去艳羡高飞的众鸟，又何必去企慕独去的闲云，我们不也可以指到属于自己的“敬亭山”，因“相看两不厌”而得到安详，变成永恒么？——其实不必去刻意寻觅，它就在我的面前，就在我的心里。
柳诗诗意——与李诗题材相似相通，意味却完全不同：在严酷孤寂的环境中不但没有感到孤独不安，反而衬托出诗人一种高贵和尊严的大无畏气概，所谓是非、得失、荣辱、沉浮已经不再能困扰这位饱经人世沧桑的诗人，千山也因他而静，万径也因他而寂，天地以及周遭一切仿佛都已被诗人那种从容淡定的精神慑服，并因此也显现那么庄严肃穆。
④出示《喜外第卢纶见宿》（司空曙）
静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。
韦苏州曰：窗里人将老，门前树已秋。白乐天曰：树初黄叶日，人欲白头时。司空曙曰：雨中黄叶树、灯下白头人。三诗同一机杼，司空为优。
（一）请说出三人诗句在写法上的相同点。
（二）评者认为三人的诗句“司空为优”请分析“优”在何处。
明确：相同点：“同一机杼”三人的构思布局相同，内容上都是将自然的景物“黄叶”、“秋”与人之将老“白头”、“老”关连起来，形成一种对应、类比关系；形式上都是触景生情，情景交融，表达出一种“悲秋”、“悲迟暮”、“悲人生短暂”的感伤。“司空为优”优在写景直接客观，不用“将老”、“已秋”、“……日”、“……时”作提示交代，而将具有“秋”、“老”的特征意义的词语直接组合在一起，拓展了意境，本来已处深秋的“黄叶”还处于“雨”中，更显凄楚无助；人已“白头”却又在灯下独坐，更见其悲怆与惆怅。炼字精当，让读者自然而然地将“景”与“情”联系起来，引发深刻的联想与感慨，表面客观冷静，不动声色，内里却蕴含丰富，深沉动人。这种“藏”与“含蓄蕴藉”的韵味，正是我国古代诗歌的传统精华。相较之下，另二首则不够含蓄，有“直白”之嫌。
3、解决最后一个问题：对诗歌的意境、手法已能意会，但不会用现代的、自己的语言转述、表达。
①出示：江乡故人偶聚客舍戴叔伦
天秋月又满，城阙夜千重。还作江南会，翻疑梦里逢。
风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。羁旅长堪醉，相留畏晓钟。
问题：这首诗第四句中的“疑”字，第八句中的“畏”字含意颇丰，请结合诗的意思作简要分析。
②方法：首先先根据所指词语分大类：“疑”、“畏”均是表现心理活动的词（而不是叙述描写景物的词）。其次：根据题目，诗意具体分析：“疑”表现了诗人对与友人“偶聚”的不相信，怀疑自己身处梦中，可见是“惊喜过望”、“出乎意料”的感情，侧面表达了对友人的深情厚意，平日里常在梦中见到朋友，思念至深，以致现实中会聚了也不敢相信是真的。“畏”字表达了欢聚时的喜悦，又恨短的复杂心情，由于相聚机会难得，相谈畅饮甚欢，以致生怕拂晓的钟声响起，天亮就要分手的那一刻的到来，写出了朋友间难舍难分的依恋和担心天亮不得不分，企盼夜长无涯又知其不可的伤感无奈之情。
③总结：对诗歌鉴赏中存在问题的分析，我们应当明确，鉴赏要心中有“数”：既要注意到诗歌内容与表现的特点，又要细致认真地分析每一首具体诗歌中的景物与字词的选用，同时要尽量占有大量的词汇（近义词）和专用术语，以便在鉴赏中加以准确地选择和运用。
《古代诗歌》教学设计 篇11一、诗歌常识
（一）古诗的分类
古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
（二）诗、词、曲的有关知识
①古体诗和近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
②律诗和绝句（又叫截句）
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
③歌、行、引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
④乐府和新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑤题目和词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。
⑥散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。
⑦元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。
二、中国古代诗歌流派
1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。
4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
三、中国古代诗人作品
（一）春秋时代
l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。
2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。
（二）两汉
3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
（三）三国两晋南北朝
4．曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。
5．曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神赋》。
6．陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。
7．北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。
（四）唐
8．王勃，字子安，“初唐四杰”之一（另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯）。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。
9．王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。
10．孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。
11．王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，善边塞诗。
12．王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。
13．高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。
14．李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”
15．杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。
17．岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等。
18．白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》（包括《卖炭翁》等）《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。
19．李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。
24．杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。
20．李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。
21．李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。
（五）宋
22．范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》等，属豪放派。
23．柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等。
24．苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇赤壁怀古》
25．李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。
26．陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人（有诗9000多首）。
27．辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。
28．姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。
（六）元
29．关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。
30．王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部（21折），也是元剧中最成功的作品之一。
31．马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙秋思》等，元散曲作者中成就最高的之一。
《古代诗歌》教学设计 篇12一、教学目标：
1、了解前三首诗的作者及写作背景。
2、反复诵读，当堂背诵三首诗。
3、理解内容及思想感情。
二、教学安排：
两课时
三、教学过程
（一）导入新课
同学们在刚学说话时就已接触到了许多中国的古典诗词曲，学习古诗词曲对提高我们的文化素养，陶冶情操是有很大的帮助。今天我们学习五首古诗词曲，希望大家能当堂背下来。
（二）整体感知前三首诗
1、学习、欣赏《酬乐天扬州初逢席上见证》
（1）简介作者及背景
刘禹锡，唐朝著名诗人，刘禹锡被罢和州刺史返回洛阳，在途经扬州时遇到因病从苏州归洛的白居易，在一次宴会上，白居易写下《醉赠刘二十八使君》一诗相赠，对他二十年的形同流放的生涯表示同情，刘禹锡即兴写了这首诗回赠他。
（2）、老师范读课文，体会诗的感情和语气。
（3）、全班齐读。
（4）、赏析全诗
2、学习赏析《赤壁》一诗
（1）简介作者及背景
作者杜牧，晚堂著名诗人，在晚堂诗坛上，他与李商隐被合称为后李杜，人称小杜。以别于老杜。其诗感慨时事，抒写性情，诗风俊朗雄丽。
（2）背诵，当时检查。
（3）赏析全诗
讨论：你怎样看待杜牧在诗中的假设？
3、学习赏析《过零丁洋》诗
（1）简介作者与背景
文天祥：1278年兵败被俘，不堪屈辱两次自杀未死，后被押途中写下名篇《过伶仃洋》，以惶恐滩头说惶恐，伶仃洋里叹伶仃。和人生自古谁无死，留取丹心照汗青。的诗局表达了复杂而又放达的内心世界。
本诗是一首七眼律诗，其最后一联，广为流传。该诗先写自己的家国之恨和艰难困厄的遭际，最后表达了诗人的民族气节和舍生取义的生死观。
（2）赏析全诗
提问：诗的前四句辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。描述了什么？
提问：惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁一句表达了诗人怎样的心情？
（3）全班一起背诵。
第二课时
（一）导入新课
1、检查前三首诗的背诵情况
（二）讲析苏轼的《水调歌头明月几时有》
1．欣赏歌曲
2．简介作者及写作背景
苏轼，北宋文学家、书画家。与父苏洵、弟苏辙，合称三苏，词属豪放一派，对后代很有影响。
3、讲析全词
（三）课堂讨论
问：《水调歌头》中的小序是什么意思，它的作用是什么？
问：诗中作者凭想象描绘了一个美好的境界，他由什么事物引起想象的，又是怎样一步步展开这种想象的。
（四）讲析《山坡羊潼关怀古》
1、简介作者及写作背景
2、范读课文
3、学生齐读，体会感情和语气
4、赏析全词
5、小结
本曲表达了作者对劳动人民的同情，揭示封建社会历史的一个客观规律。
（五）布置作业
教学反思：加强诵读、默写；理解内容及思想感情。
《古代诗歌》教学设计 篇13学习目标：
1、熟练掌握诗歌中常见的修辞手法及作用。
2、掌握诗歌修辞手法题的设题方式和答题步骤。
课前预习案
比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶真等。
1、比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。比如问君能有几多愁，恰似一江春水向东流诗歌巧妙地把抽象的愁比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。
●例析1：阅读下面一首宋词，然后回答问题。
柳梢青·送卢梅坡 刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。
[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。
问：作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合全词内容具体说明。
简析：这首诗主要运用了比喻手法。上片用云边孤雁，水上浮萍的比喻来表现离别之苦，下片用尘随马去，月遂舟行的比喻来表现思念之切。
2、借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
例如李清照的《如梦令》知否?知否?应是绿肥红瘦。诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
①借用人(或物)的标志、特征去代替人(或物)的名称
朱门酒肉臭，路有冻死骨。杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
简析：朱门指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的凄惨景况。
②借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白《送孟浩然之广陵》
简析：帆，原指挂在船桅上利用风力使船前进的布篷，这里诗人以帆代指整个船。
樯橹灰飞烟灭苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
简析：樯是船上的桅杆，橹是比桨长大的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。
③以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物
举酒欲饮无管弦。白居易《琵琶行》
简析：管是一种类似于笛的乐器，弦是乐器上的肠线或金属丝。这里，诗人用管弦指代音乐。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
简析：金戈指金属制的戈,铁马指配有铁甲的战马。这里金戈铁马用来代指精锐部队。
3、夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。李白的作品中表现极为突出，如：白发三千丈，缘愁似个长危楼高百尺等。
●例析2：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
与夏十二登岳阳楼 李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
问：对第三联云间连下榻，天上接行杯所运用的艺术表现手法做简要分析。
简析：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想像神奇，在云间连榻，在天上行杯，写出了诗人恍若置身仙境的情景。
《古代诗歌》教学设计 篇14学习目标
1．了解一些古代诗歌常识。
2．理解诗歌主题和作者的思想感情。
3．欣赏精彩文句，培养想象能力，体会诗歌意境和思想感情。
一、预学单（课前）
1．了解古代诗歌常识
通常所说的古代诗歌包括古体诗、乐府诗、律诗、绝句、词、曲等。
唐代以前出现的较少格律限制的诗体叫诗。如本课的《》。而把唐朝新出现的诗、叫近体诗。如本课的《》和《》就是律诗。
律诗，因格律要求严格而得名，有言律诗、言律诗两种；律诗的格律有规定、限制了对仗，八句可分为四联，两联必须两两对仗，是两对对偶句。
曲是一种与词相近的韵文形式，出现于南宋和金代，盛于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多于口语，用于韵也更接近口语。如本课的《》
2．根据拼音写出恰当的词语
（cāng）海（jié）石（sǒngzhì）归（yàn）水何（dàn）（xiāo）（sè）
3．了解作者作品。
①《观沧海》一诗选自__________，作者________，字________，___时期的政治家、军事家、诗人。他的诗以__________见称。
②《次北固山下》一诗中“次”意为__________，该诗作者为唐代诗人______。
③《天净沙·秋思》的作者是，他的散曲，扩大题材领域，提高艺术意境。声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备。
二、课堂练习
《观沧海》
1.“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”描写了一幅怎样的画面？请用自己的语言描述。
2.诗歌借诗人见到的沧海之景，表达了怎样的情感？
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
1.首句中写飘落的“杨花”，哀啼的“子规”有什么用意？请结合文意回答。
2.诗中“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”抒发了作者怎样的感情？
《次北固山下》
1.最耐人寻味的是颈联，这一联诗到底蕴含着怎样的哲理呢？
2.尾联表达了诗人怎样的思想感情？
《天净沙·秋思》
1.这首小令被称为“秋思之祖”、“思乡绝唱”，请结合诗歌，谈谈原因。
2.在这幅绝妙的晚秋思乡图中，却出现了“小桥流水人家”的幽静美景，这与“断肠人”的愁情一致吗？谈谈自己的见解。
三、课后练习
《峨眉山月歌》
1．这首诗构思精巧，历来为人称道。其精巧之处主要表现在哪里？结合诗句谈谈。
2.第二句诗用入、流两个动词写出了峨眉山月怎样的一种动中之景？
《江南逢李龟年》
1.清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。”
请举例说明诗人是用什么手法表现出上述意思的。
2.诗歌表达了诗人怎样的思想感情？
《行军九日思长安故园》
1.“遥怜故园菊，应傍战场开”两句表达了诗人怎样的思想感情？请简要分析。
2．这首诗与孟浩然《过故人庄》都有“菊”这个意象，它们有什么不同？
附《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
《夜上受降城闻笛》
1.诗中“沙似雪”、“月如霜”两个生动的比喻，形象地描绘出边塞怎样的环境特点？
7.古代教学形式 篇七
所谓形式美法则, 它是在我们现实生活中、艺术劳动中, 把美的现象进行综合概括, 并加以研究总结出来的美的法则。 (1) 探讨形式美法则, 几乎是艺术学科共同的课题。形式美法则体现了人类审美经验的历史发展, 在平面设计中形式美感起着举足轻重的作用, 在诸多设计要素中形式美感是第一位的, 作品形式美感的成败直接关系到设计主题的传达, 甚至影响着观者的视觉效果。
一、中国古代青铜器纹样中的装饰美
我们谈青铜器纹样的装饰美, 自然就引出“装饰”这个概念。蔡元培先生曾说:“装饰, 最普通之美术也”。装饰即我们所说的“美之术”, 从某种意义上来说装饰的本质就是“美”。
美的形态可以分为“自然之美”与“人文之美”两种。装饰美是人文之美“一体多元”中的一元。青铜器纹样正是按照装饰美的表现规律, 并将装饰美的形式法则和手法融于其制作工艺中。随着社会的发展, 在每个时期都有不同的形式, 形成了各自的特色与规律。纵观青铜器的发展史, 对现代平面设计的参考价值, 体现在其独特的装饰美的表现方面, 总结一下, 有以下几点:
(一) 变化与统一
变化与统一的概念多是从平面设计的角度上来讲的, 通过纹样各部分相同或类似的形、色、质等构成因素, 将纹样各变化的局部, 组成整体的有机联系叫统一, 表现为粗细、长短及材料、质感、表现技法等的统一, 统一是一种协调关系, 富于静感, 如早期商周时代用于祭器的青铜器纹样窃曲纹, 其造型规则严谨, 整齐细致, 给人以庄重严肃、有条不紊的感觉;而涡纹和勾连雷纹等, 更生动和富于变化, 局部出现了不规则的反复, 但总体上遵循了主次分明、局部与整体有机结合的原则, 既不失稳重, 又不会单调乏味。
(二) 条理与反复
周朝以后的青铜器纹样多以二方连续、四方连续的形式出现, 如窃曲纹、环带纹、回文等, 都是经过高度的概括简化, 并以各种不同的重复形式出现, 在条理整齐之中, 呈现出有规律的变化, 在某种程度上甚至可以达到“程式化”的高度, 特别是反复, 在这些连续性的纹样中, 其特征能得到最完美的体现。有着行云流水般的美, 点线面的有机结合, 使之鲜明强烈, 醇厚质朴, 极尽意匠之美。
(三) 对称与平衡
在青铜器纹样中, 饕餮纹、蛇纹等都是以对称的形式出现的, 而其他的纹样虽不是完全的对称形式, 但都是在动感变化中求统一, 在统一与静感之中求变化, 由动与静、庄重与活泼的结合, 以求得完美的平衡感。
(四) 对比与调合
对比是指形、色、质的差异对比, 它是变化的一种形式, 在对比中取得强烈、突出、清晰、醒目的效果, 呈现生动活泼的美感;而调合是统一的一种体现, 它强调各要素之间的近似, 以求得和谐、含蓄、安定的特点。如战国时期的“宴乐渔猎攻占纹”, 图案中有宴饮的欢庆场面, 又有悠然自得的采桑场面, 还有激烈紧张的战争场面, 有动有静, 有快有慢, 有刚有柔, 有平和也有冲突, 既不因强调对比而使画面生硬僵化, 也不会因为调合而生单调贫乏的感觉, 使纹样既生动而又富有真实的生活气息, 仿佛身临其境。
(五) 韵律与节奏
青铜器纹样在先秦时期都富于强烈的节奏感和优雅的韵律感, 无论是祭器、酒器、乐器, 还是礼器、兵器上的纹样, 都表现出像音乐一样抑扬顿挫的优美情调, 犹如水中泛起的涟漪, 天边的一抹流云, 在有条理而又有规律的变化反复中, 呈现出形式感的一致, 使人们在欣赏画面的同时, 仿佛在聆听一首歌, 将视觉、感觉、听觉融为一体而使人心旷神怡。
二、中国古代青铜器纹样中的程式美
程式, 也即是规律、秩序。程式美也即是规律美、秩序美。青铜器作为一种宗教活动中的重要祭祀物, 特别注重程式美, 因为按照章法排列的纹样能更进一步增加其原有的诡异感, 使人产生一种不得不屈服或恐惧的威慑力量。
(一) 对称程式之美
青铜器纹样中对称方式运用最普遍的是以直线为轴左右对称, 即图样的形状与位置均以直线轴为界而呈镜相反映。盛行于商与西周早期的饕餮纹, 即是此种对称结构的典型。有的学者曾指出最早的纹样所以多作轴对称, 是由于“任何民族, 对于动物和人类的颜面, 都有深刻的印象, 而凡属脊椎动物, 其颜面部分均自然对称, 左右平均, 对于一些庄严礼器装饰的处理, 自觉有均齐与安足的必要, 所以礼器, 取以颜面为主体, 是很自然的表现”。 (2) 对称的纹样有一条中轴线, 有些是实际存在的, 有些是虚拟的, 也可以是图案的一部分, 像饕餮纹的鼻梁、器物的折边等, 形状相同, 方向相对。它均衡对称, 具有平衡、稳重、安定的美感, 恰好能增强突出青铜器的威严、凌厉的对称美。
2、列纹程式之美
“花边纹样”常用于青铜器的颈部、圈足等部位, 整齐而美观, 富有节奏感。并起到贯穿上下、统一的作用, 以二方连续的方式将图样单元作有规律的重复排列。商周青铜器纹样布局属于二方连续方式, 除单一的一种纹样外, 还有两种甚至三种纹样作间隔排列, 交替反复、单一纹样的二方连续图样又可分为顺序反复 (如下列纹样构成的纹饰带:圆圈、横行的与以三角形为外框的蝉纹、鱼贯排列的鱼纹、倒立或正立的三角纹、四瓣目纹、菱格纹, 部分窃曲纹、重环纹、波带纹、贝纹等) 与颠倒的顺序反复 (即相邻的两个单元一正一倒, 如大多数云雷纹组成的纹饰带, 部分窃曲纹等) 。二方连续方式在青铜器纹饰发展的各个阶段都存在, 在春秋中期以后, 特别是战国时期, 二方连续成为应用极普遍的布局方式之一。 (3) 青铜器上的纹样按照这样的方式排列, 可以加强怪异恐怖的感觉, 给人庄重森严的氛围。
(三) 浮雕程式之美
很多青铜器上的纹饰采用浮雕的表现手法, 使纹样更加立体化, 狞厉怪异的动物形象栩栩如生, 如活体一样呈现在人们面前, 以强烈的视觉冲击力, 刺激着人们的感官和神经。
三、中国古代青铜器纹样中的自然美
自然环境可以塑造一个民族的精神以及审美, 因此, 正因为大自然在人们的眼里有一种自然的美和内在的意志, 所以虎、兔、鸟、鱼、蛙……所蕴含的自然美和内在意志力给青铜器纹样带来了无穷的创作灵感和审美追求。
青铜器上的纹饰往往都注重形神兼备, 以形传神, 重在传神。如凤纹、蛇纹、鸟纹等, 主要是通过犀利传神的大眼和灵动的躯体来表现。上天赋予了动物纹饰以生命。如我们所熟悉的召伯虎簋, 簋足为圈足, 簋腹为扁圆柱形, 给人以稳健、凝重的感觉, 而簋两耳的凤纹的两个弯曲着的长尾与器物垂直的线条恰好构成了一静一动、一刚一柔的视感对比, 符合人们的审美习惯。此外还有商代的妇好鸮尊, 它兼具写实与写意的两重性质, 使青铜器充满了生命的活力, 即使经过千年的岁月洗礼, 如今依然充满着生机活力, 透露着灵动、怪异、活跃的美。
综上所述, 青铜器纹样的形式美是将生活和自然中的各种因素有规律地组合, 把一些美的形式相互结合创造出更加令人赏心悦目的内容。此外, 它还可以通过对不同因素的处理表达不同的情感。对青铜器纹样的研究不仅有利于我们探究古人独特的审美标准和设计手法, 更为我们在造型和装饰上的突破提供了很好的借鉴。
参考文献
[1]杨辛, 甘霖.美学原理[M].北京:北京大学出版社, 1993.P160
[2]谭旦.《鬼神崇拜的商周时代——中国历代纹饰考两篇 (下) 》, 《故宫文物月刊》四卷十二期, 第48册, 1987
[3]李泽厚.美的历程[M].北京:生活·读书·新知三联书店, 2009.
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