谈幼儿园版画的形式及其教学方法

谈幼儿园版画的形式及其教学方法（4篇）

1.谈幼儿园版画的形式及其教学方法 篇一

大班美术版画公开课教案《版画乐》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿从自己的生活出发，发展独特的创造性思维，激发幼儿以浓厚的兴趣学习版画，体验版画活动的乐趣，快来看看幼儿园大班美术版画公开课《版画乐》含反思教案吧。

活动目标：

1、激发幼儿以浓厚的兴趣学习版画。

2、引导幼儿从自己的生活出发，发展幼儿的独特的创造性思维。

3、体验版画活动的乐趣。

4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备：

绘画用纸、笔、范画等。

活动过程：

一、导入活动，激发幼儿的活动兴趣。

（游戏情景的创设，让幼儿对学习产生浓厚的兴趣。）

师：“呀，今天的天气真好呀，我们开着汽车出去转转吧。（听音乐，做开汽车的动作）”

“小朋友快看这边在办画展呢，我们下车看看吧。”

（幼儿观察范画。）

“经过刚才的欣赏，你觉得这些画漂亮么。”

引导幼儿从颜色、形状等方面说。（提问）

“刚才小朋友观察的真仔细，这些版画是大班的哥哥姐姐画的，你们想不想也来试试。”

二、激发幼儿作画兴趣。

（通过范画，让幼儿对版画有一个直观、形象的了解，同时，也能对幼儿的创作提供一定的技能基础。）

“孩子们，我想你们也能办一个画展的，现在老师做指挥员，你们要听好指挥哦！”

三、教师师范

讲解做版画的要求以及步骤

先将硬纸版剪出你所要的图形，然后拼贴组合图形，最后上颜色，转版。

四、幼儿做画，教师巡回指导。每组幼儿完成一幅画。

五、作品展示。

“你们的版画真漂亮啊，我们来布置一个美丽的画展吧。”

（把幼儿作品贴在展示墙上，）

“我们的画展真漂亮，都是我们小朋友自己设计的。真棒！”

教学反思

通过这节课让我更多的了解到孩子的内心世界，他们的想象力很丰富，由于准备的教材不充足，铺垫得不够充分，使这节课出现了很多失误，如在绘画过程中使用的时间过长；

本文扩展阅读：版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

2.木刻版画形式语言的研究与探索 篇二

关键词：版画；木刻；点线面；灰调

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）11-021-2

在世界上，中国是最早发明木刻的国家，追溯中国传统版画的历史：我国的民族版画经历了漫长而艰苦的道路。在经历唐宋元明清初创到发展繁荣的时期，一代又一代民间艺人发挥聪明才智，创造了无数优秀作品，为后世留下珍贵而丰富的遗产。在经历鸦片战争之后木刻版画衰落，濒于灭绝。在鲁迅先生的大力扶持下新兴木刻发展起来——一种改头换面的新木刻。

探究木刻版画的语言问题时，不能说哪一方面更能够决定版画的形式语言。绘画语言的本质应处于物象的本体之中，如果从多角度思考，同样的艺术会有千万个不同的本质体现。

木刻版画是造型艺术的一种，有传统和创作之分。木刻版画又不同于素描、水彩、油画等直接表现形式，它是一种间接艺术，单纯、鲜明、强烈是他的特征。在版画领域中，黑白木刻版画的创作历史悠久，创作相对传统。在黑白木刻版画的创作中，点线面语素的应用是黑白木刻版画创作中的骨骼，也是黑白木刻版画创作中的血液，支撑和滋润着整个黑白木刻版画的创作过程。黑白木刻版画点线面语素的独立表现形式给黑白木版画的创作注入了新鲜的血液，打破了固守成规的点线面语素综合应用的创作模式，使黑白木刻版画的创作进入了一个更大的自由创新空间，也使黑白木刻版画的创作形式灵活多样，丰富了黑白木刻版画的创作语言。

一、木版画中的点的语言

在木刻版画中，点的独特表现可以产生独特的艺术效果。点从表现形式的不同角度来看，可以分为表现的大小，形状和疏密的不同。大点在黑白木刻版画创作中一般应用于物体受光照射的亮面处。表现形式为相互依偎、井井有条，形成一块由大点构成的亮面。两面中点缀黑色，打破白色的僵硬，同时弱化白色的耀眼。形状较小的点在灰色面上使用，以弱化耀眼，区别于亮面。在暗面部分，直接缀以零星的点，打破暗面的枯燥压抑。在木版画中点的表现形式多样，如圆点，三角点，不同形状的点用于不同的表现对象。圆形的点有一种圆润柔和的特点，所以在黑白木刻版画的创作中，圆形的点适合应用在表现温和、柔美的意象中。譬如女性的面容，皮肤细腻柔和，轮廓线圆润等。用圆形或者点来刻画女性，更能体现出女性特有的阴柔之美。三角形的点有一种刚劲、坚硬和锐利的特点，所以在黑白木刻版画的创作中，三角形的点适合应用在表现硬性、强大和力量的意象中。如老年男性的面容，皮肤粗糙紧致，轮廓线清晰突兀。用三角形的点来刻画男性，更能很好地塑造出老年男性的沧桑与刚劲之美。同时在画面中点的疏密还有造就不同的画面效果。

二、线的表现形式语言

线是造型艺术中表现力最强的绘画语言，它往往是画家风格最明显的体现。线既可以成为形的外部轮廓线，可以表现物质实体的结构，也可以完成情感内涵的表达。其形态可以是粗的、细的、光滑的、粗糙的、几何的、偶然的。在排列上可以是交叉、渐变、疏密变化的等，线的不同方向和位置，可产生透视空间、虚实空间的变化，黑白木刻版画中线的表现有阳刻和阴刻之分。在黑白木刻版画中的线条处理更多地体现了线条语言的表现性特征，线条除了阐释具体形之外还可以代表画面的情感特征。我国传统的木刻作品是以阳刻线为主，以三角刀刻平行线的写实造型为主要表现手段。在木刻版画中，可用线的丰富语言表现细腻的色调和层次，也可用线的语言表现负形、虚形、意象和抽象的意境。

在西方木刻版画作品中，多在木刻版画中，线的组合有方向，长短，曲直，粗细，疏密，断连，分割，排列的关系。常用的线有直线和曲线、粗线和细线等表现方式。长直线一般应用在空间范围比较大，且表现的是宁静祥和的画面，如天空、草原、大海等。长直线在绘画创以是平行排列的或是交叉应用的，也可以是密集应用的或是稀疏排列的，要根据画面的需求择长直线的表现形式。短直线亦是相对于同一画面的长直线而言，在黑白木刻版画的创作中多，并且应用范围比较广泛，要根据画面的需要而定。作品中的粗线给人一种粗犷、豪放、大气的感觉。在黑白木刻版画的创作中，表现战争历史题材、下层人民的生活和刚劲豪迈的人物等。粗线的表现能更好的刻出战争历史的残酷和激烈，能更好的表现出下层人民生活的简陋和艰辛，能更好的描绘出人物英勇和刚劲的性格。

三、面的表现形式语言

面是一种被归纳和概括的形。几何形的面表现规则、平稳、较为理性的视觉效果偶然形的面表现为自由、活泼而富有哲理性，其结果无法控制，具有一种不可重复的意外性和生动感。面的表情是最丰富的，画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、肌理等变化而形成复杂的造型世界，是造型风格的具体体现。在表现黑白对比的木刻作品中，面的表现概括而有力，既可以具象地表现剪影形态，也可以抽象地运用来均衡画面的艺术表现。面的独特表现形式在黑白木刻版画创作中黑白对比强烈，具有很强的视觉冲击力。并且以简约、概括的方式处理画面，形成一种黑白对立强烈的画面效果，即光感效果强烈，体积感突出。面的表现形式主要体现在物体亮面部分与暗面部分的处理上，如黑白关系处理要和谐，物体结构要准确，亮面与暗面比例要适中等等。

四、点线面的组合形式

黑白的点、线、面及其组合形态，主要是将版画作品中的构成要素——黑白点线面抽出来，分解成点、线、面的各种形态；对各种形态的黑白点、线、面的自身意义和价值进行分析、感受；对黑白点、线、面的种种组合形态及视觉效果进行讲解、感受。如面的组合，有大小、形态、距离、位置和排列顺序的关系；线的组合，有方向、长短、曲直、粗细、疏密、断连、分割、排列的关系；点的组合，有大小方向、疏密以及线形和面形的组合关系。还有点与线的各种组合形态，点与面、线与面、

点线面的各种组合形态，以及这些组合的法则等等。在版画创作中，我力求把点、线、面融进自己对生活的感受之中，而线则是利用面与面、点与面之间的交错等抽象性地出来，突出点、线、面在画面中组合上随意性与设计性的结合，充分体现黑白木刻点、线、面组合的灵活性与现代构成设计形式秩序性的统一。《思者》用点线结合，表现静谧之感。

基于以上，点线面是我们创作时候的基本元素。他们是组成画面的黑白元素。以其丰富的形态和组合变化，构成了美的画面，黑白点线形三种画面构成要素的齐全，使黑白点，线，面为主的各种表现形式，在黑白艺术表现力的丰富性和能动性上达到极限。

纵观风格各异的黑白木刻作品，可以感受到艺术家不同的点、线、面的艺术处理手法以及相应的趣味性、装饰性、抽象性的美。黑白木刻版画中的点、线、面在完成塑造具象造型的表达之外，可以抽象地表达一种色调、一种情绪、一种气势等微妙的抽象审美情趣。用意象、抽象的思维把握点、线、面，善用点、线、面处理画面，更好地进行黑白木刻版画的创作。黑白木刻正以她朴素、直率的坚强个性，敏感和智慧的思考，发展日新的创作面貌，勇敢走在革新队伍的前面。黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。

（作者系金鸡湖学校老师）

[参考文献]

[1]曹芳.黑白木刻版画点线面语素的独特表现形式.[J]创作于批评，2013年11月号（下半月刊）总第177期.

[2]浅析黑白木刻中的点、线、面[J].艺术教育，2012（06）.

3.谈幼儿园版画的形式及其教学方法 篇三

关键词：版画创作；特殊性；计划性；创造性

自上世纪90年代起，我国高等教育的本科部分已经从精英教育过渡到大众教育，大学四年的教育工作是针对学生基础素质和基本能力的培养阶段，而把培养高层次人才放在研究生阶段进行。版画创作教学正是符合加强学生素质教育要求的课程。作为大学本科美术学专业的必修课程，版画是随着学生完成了素描、色彩、构图等基础课程之后展开的，它是基础知识的综合运用，学生从此课程开始进入艺术创作的学习阶段，就是“养兵千日，用兵一时”的时候，因此版画创作教学在整个教学环节中占有举足轻重的地位。

宗白华先生说：“艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。”由此我们看到，艺术需要技巧，艺术是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样，对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。版画创作作为艺术的一支，当然不该背离艺术的精神。版画课程教学亦应当以遵循艺术的规律为起点展开进行。然而版画又与其他造型艺术创作有所不同。版画，顾名思义是先制版后印出来的画。版画运用媒材的手法通常使人们认为版画是间接性的艺术，复数性和规定性印痕是版画有别于其他画种的关键所在，版画在本质上是一种印痕艺术。

版画的这一特殊性，令版画虽然具有绘画的性质，但是不能像绘画一般，直接用笔或颜料把主观意象表现于作品上，却必须透过许多工具材料，并经构思、构图、制版和印刷几个阶段，才能把内心的情感意象外化为版画作品。也就是说，版画创作既离不开技法也不能没有内涵，版画教学既要顾及技法的传授，更要注重启发学生对创作的艺术精神内涵的发掘，二者缺一不可。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特殊性，不仅有助于培养创造型和全面素质人才的需要，更易适应社会进步和新时期艺术教育培养的需要，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

版画学习有助于培养学生的计划性。版画的终极目标就是创作，引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。版画制作的每一阶段都相当重要，并且环环相扣，从构图阶段开始，直到最后印刷阶段，都需要事先做好周详的计划。特别是在创作套色版画时，如何对版，如何套色，都要提前规划妥当，否则是无法成功的。版画是融合绘画、设计、雕刻与制版技术于一体的造型艺术，做好一张版画需要脑力与肢体劳动协同工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，这在教育上具有不容轻视的价值。而且，版画因为媒材的多样性，制版的表现技法和印刷方式的不同，也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。由于版画的种类繁多，有凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画，因此能锻炼学生的应变和适应能力，增强浓厚的学习兴趣。即便是只学习木刻的选修课程，也有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等选择。如今科技的发达为版画艺术创作提供了更多精良设备，使得版画的艺术表现获得更多的变化与可能性，也给版画学习者不断提出新的课题。当代社会是一个多元化的时代，即将走上社会的大学生要面对的环境与工作都不会是单一不变的，复杂而多样的工作需要学生有较好的适应能力，并在短时间内学会胜任。

目前处于市场经济的大环境下，大学毕业生面临严峻的就业压力，特别是艺术专业的学生毕业后改行的不在少数。据了解，版画专业毕业生在非专业岗位上也能很快进入状态，胜任工作。许多学生认为，大学四年的版画学习，教会他们不管什么新鲜事物都值得拿来尝试一下，显然他们对自己的能力很有自信。这也让我们感受到，即使是非艺术专业的学生学习版画也会得到相应的训练，而且这种训练是潜移默化的。

另外，版画创作教学有助于培养学生的创造能力。艺术教育同科学知识的传授不同，不是一步懂了才可以学习下一步（当然科学到了高阶也需要感性的思维，具有一定的艺术素养即使对理性的科学家也会有帮助），它注重学生个性表达，鼓励学生的创造精神，是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环，是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于艺术教育的专业训练，也来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，使版画有比其他造型艺术更广阔的创作空间，版画教学在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画的创作方法是多种多样的，教导学生创作并不是只停留在诸如怎样刻木刻的技巧学习，也不是教某种创作风格，而是把如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。教师要努力激发学生的创作欲望，积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上，帮助他们把对人生、社会的感受，把想说的话创造成艺术作品，而不单是技法教学。所以，不论媒材、制作工具多么丰富，为版画创作的技法探索创造了多么广阔的空间，版画作品的印痕美也绝不能简单地等同于版画的本体语言。追求印痕之美就是对版画技法的追求。版画的间接特性，使技法研究成为版画作者一直关注和研究的焦点，有关版画的研究著述、技法占据了相当大的部分。研究如何利用媒材，如何运用有限的媒材变换不同的视觉效果就成为许多版画家首当其冲的追求目标，于是乎一些运用自如、游刃有余的作者更把技法视为版画创作的本体语言，殊不知本末倒置矣！版画教育也受到了这种现状的影响，值得警醒。

4.大班幼儿版画比较教学法的尝试 篇四

关键词：大班；幼儿版画；比较教学法；尝试

对于大班幼儿来说，版画自身具有的趣味性深深吸引着他们的注意力。在教学中，老师通过游戏将版画融入其中，这样在版画教学中通过游戏使幼儿体会到版画自身的趣味。大班幼儿版画主要对幼儿尝试采用比较教学法，吸引幼儿的目光。在大班幼儿版画比较教学过程中，主要是对版画制作的三个阶段进行比较，即版画的底版制作、底版的着色、版画的拓印。同时，也要在版画制作后进行讲评比较，使幼儿能够在轻松的学习环境中进行版画学习，享受版画制作带来的趣味。具体的版画制作比较教学法内容如下：

一、比较版画底版

版画的成功与否与底版有着直接关联，对幼儿进行底版作品的指导过程中，可以组织幼儿将完成的底版作品放在桌子上，然后将幼儿进行分组，对大家的作品进行讨论和比较。小朋友作品中对眼睛的描绘主要是通过他们看到眼睛的直接图形轮廓进行勾勒，有的小朋友能够将眼睛的轮廓勾勒之后用铅笔涂实，有的不会涂实，这样涂实与空心技法呈现出来的版画效果是不同的。在比较过程中，可以看看哪个小朋友的底版更加有想象力、创造力，充满童趣，也可以比较小朋友作品中谁的底版呈现的画面更加清晰、均衡饱满，线条粗壮有力。通过比较，让小朋友讨论底版的不同以及版画印出来的不同，通过讨论可以使幼儿对自己的作品进行二次加工，不断美化底版。

二、比较底版着色

底版美化后，老师要对幼儿进行底版着色讲解，使其能够基本了解着色的方法和技巧。不同的幼儿由于在听讲过程中的领悟、实际操作能力以及天赋等不同而在之后的着色过程中展现出不同的着色水平和能力。比如说，在版画单色水粉的制作过程中，有些幼儿会蘸上少量颜料，并且经过颜料挤压的排刷对底版着色。这样的刷法，一部分幼儿会顺着同一个方向反复涂刷，这样着色会比较均匀。一部分幼儿会没有章法进行涂刷，导致最终底版着色杂乱无章；甚至还有一部分幼儿会直接用蘸上颜料的排刷对底版涂刷，因为颜料过多，导致底版最终糊色。通过分析总结出以上可能出现的三种着色结果，这就要求老师在指导幼儿进行底版着色前，引导幼儿讨论，如何使用颜料和涂刷方法才能够使版画印出来效果更好。通过讨论和比较，使学生自己领悟着色的方法和技巧，对于那些使用过多颜料的幼儿及时给他们提供卫生纸，便于他们将过多颜料从底版上擦拭掉，进行二次着色。对于那些形成杂乱无章着色效果的幼儿使其能够自觉进行二次涂刷。

三、拓印中进行比较

在底版美化、底版着色之后，再就是进行版画的拓印阶段，这个环节中的实际操作步骤比较简单，但不同学生表现出来的效果也是有差异的。一般來说，少数幼儿会在拓印环节中表现得不太投入，用手进行敲打和拍打，而不是用手反复摩擦，无法专注于拓印。但是大多数幼儿会按照老师指导的正确步骤进行，即在底版上覆盖白纸，然后用手将其磨平，并来回进行摩擦，保证白纸的每个角落都被摩擦过。如果幼儿想要看一下拓印的效果可以掀起白纸的一角查看，若是觉得效果不错，就可以等着作品印好，若是觉得拓印不好，可以再继续摩擦拓印。在拓印过程中，老师可以对拓印表现好的小朋友进行表扬和鼓励，这样不仅能够增强表现好的小朋友的自信心，同时也能够使那些无法专注的幼儿通过比较，进行自我行为的调整。

四、讲评中进行比较

在底版拓印之后，基本上版画作品就完成了，然后老师要通过比较法对孩子们的版画作品进行最终讲评。在讲评过程中，老师要使孩子们明白哪一幅版画作品更优秀，为什么优秀，优秀点在哪里，通过比较和讲评，提高幼儿的版画鉴赏能力，同时也能在无形中使幼儿提高自身的版画技巧和技能。在对版画作品的创新进行比较时，可以选出一些与众不同的作品，将其与一般作品进行比较。通过比较，鼓励幼儿大胆创新，拓宽幼儿的绘画思路。另外，还要引导幼儿了解并调整版画中不同物体形象之间的关系，使其能够对画面的构图更加清晰，合理进行版画的画面构图，提高幼儿在版画造型方面的能力。版画作品的讲评，使幼儿加深对版画制作的认知，在今后的版画制作中，能够不断开拓思路，进行创新，并能够合理构图。

总之，在大班幼儿版画教学过程中，通过版画不同阶段的方法、技能比较，使幼儿能够掌握基本的版画制作方法。同时，也能在制作过程中使幼儿体会到版画制作的乐趣，在快乐享受的氛围中进行版画学习。通过比较教学法，培养幼儿对版画制作的兴趣，同时增强幼儿的自信心，使其在比较中不断调整自身的版画方法和技巧，提高创新能力，进而提高幼儿的版画制作能力。

参考文献：

[1]陈旭华.浅谈当前儿童画教学现状及教学方法与评价分析[J].今日科苑，2010（18）.