《哪吒之魔童降世》观后感作文600字

《哪吒之魔童降世》观后感作文600字（共9篇）

1.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇一

角色上：同样双主角，转生属性，一阴一阳，一水一火，性格一冷一热。

鸣人父亲将九尾封印在胎儿时的鸣人身上，魔丸进入胎儿时期的哪吒体内。出生都因为身怀怪物被周围人忌惮，排挤，对自己的身世不清楚，性格孤僻没有朋友，爱搞恶作剧，能感受到浓浓的父爱和母爱，有自来也和太乙真人作为师傅学习技能，天赋强瞬间学会多重影分身和高阶变身术，控制不住九尾/魔丸而失去理智暴走，有大和用木遁和太乙真人用乾坤圈抑制，父亲为自己献上生命，两人都为了保护村子而战。

佐助敖丙家族被边缘化，肩上背负着全族复兴的希望，佐助有须佐能乎护体，敖丙有万龙甲，大蛇丸传授力量申公豹当老师，都怀有算盘。和鸣人/哪吒成为朋友，相爱相杀最终和解，并最后联手使用六道阴阳之力/混元之力，并都为三人合作。

场景上：鸣人通过卷轴连接妙木山，哪吒通过千里江山图进入仙境。佩恩上空的地爆天星和敖丙空中冰层，战斗完后村子留下大坑。

2.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇二

这部电影即使站在非常挑剔的眼光之下，我觉得都能给到非常高的分数。毫不夸张的说，很难想象短短几年的时间，中国的3D动画能成长到这种程度。

聊动画电影，不得不聊电影特效，而比特效肯定要和最好的对比。其实《功夫熊猫》也曾尝试中国风电影，但是我发现其中人物在动作的过程中动感跟硅胶一样，人物打进去就会弹回来。看中国的很多动画，人物不像硅胶那样，而更像一幅能展开的画。在这部电影中无论是申公豹那种身材瘦高，还是是太乙真人那种肥胖级别的人物。只要他们动起来就跟真正的水墨画一般，慢慢的扩散开来，这是别人无法超越的。

场景方面也给了我深刻的印象，尤其是太乙真人带哪吒进入山河社稷图的时候，那场景简直美轮美奂。把水墨画的场景用极致夸张的想象力超常发挥的表达出来。无论是时长还是场景方面，光是特效都值得大家一看。需要重点提的是，这部电影里的水设计非常精妙，无论是水淹陈塘观的水，还是海边的海水以及人物的泪水。在很多情感的表达方面，还有场景的压破上面都起到承上启下的作用，虽然不是很逼真，但是它表达却是专属于中国美术风格的意境。

3.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇三

他在特效，剧情，人物关系与情绪调动方面都是目前国产能做到的巅峰。

虽然和《流浪地球》一样，特效技术对标好莱坞的话是十多年前的水准，细究下来逻辑硬伤也有，但已经非常值得鼓励了。

主流影评观点我大体同意，只有“IP”这种说法不太合适，用“电影宇宙”形容就够了。

“IP”大概是中国互联网界最爱乱用的词之一，全称“Intellectual property”指知识产权。

按中国的定义，在文化领域知识产权主要指《中华人民共和国著作权法》第三条里规定的九种类型的“作品”：

文字作品：包括小说、诗词、散文、论文等通过文字形式表现的作品。

口述作品：包括即兴的演说、教师授课、法庭辩论等通过口头语言表现的作品。

音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品。

美术、建筑作品。

摄影作品。

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品。

工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品。

计算机软件。

法律、行政法规规定的其他作品。

比如类似“IP电影”就是典型的非主流提法，电影自己就是有著作权的作品(IP)。

现在所谓“IP电影/电视剧”指的是它改编自一部(很有名气的)原著，而且可以把原著的受众转化为影视剧的受众。

在“IP影视”的语境下，这部原著最好还是比较近期出现，且来自流行文化的。

例如我们不会把任何三国水浒封神衍生出的影视作品称为“IP影视”，因为它们年代不够近;

我们也不会把即将上映的《中国机长》视为“IP影视”，因为它是改编自去年的真实“川航英雄机长事件”，并不来自流行文化。

《水浒传》，《三国演义》等古代名著还有一个不算IP的原因是他们可以被任何人改编，没有版权限制。

至于已经被中国电影业翻来覆去用烂的《西游记》就是其中的重灾区，各种方式的改编数不胜数，质量也是层次不齐。甚至日本的《七龙珠》也可以视为一定程度的依托和改编。

《哪吒之魔童降世》的改编就主要依托在《封神演义》，而这本书成书于明代，是谁都可以拿来使用的。

漫威漫画只能由迪士尼来组建”电影宇宙“，J.K.罗琳的《哈利·波特》只能由华纳授权拍摄。

因为他们掌握着这种流行文化的版权，“哈利波特电影宇宙”与“漫威电影宇宙”没有人可以插手。

但是“封神宇宙”就很不一样了，你“光线传媒”在《哪吒》彩蛋说我要在拍《姜子牙》，我“野鸡传媒”也可以拍一部同样的来和你竞争，甚至可以在同一天上映。

至于这种竞争谁会赢，那就是拼硬实力了，这也是我认为光线传媒受到的最大挑战之一。

(当然，如果没有其他争气的电影公司竞争，那他们就完全不用担心票房收入。

当然这种丧失危机感的模式可能会让电影不那么优秀，比如《惊奇队长》我看漫威就是压制DC多年后真的飘了，什么导演都敢用)

然后想说说《上海堡垒》和流量艺人鹿晗的状况。

首先什么是“流量艺人”呢?

一句话定义应该是：主要依靠社交网络曝光量而非音乐、影视等作品构建其商业价值的艺人。

大概在末日年后，微博进行了一轮“娱乐和消费主义”的转型，此后崛起了一批“自带(微博)流量的明星”。

注：此处的“流量艺人”是中性词，不带贬义。

这类明星的典型例子包括以下几类：

第一类是从韩国流行音乐行业中回来的华人，例如EXO的四名华人队员;

第二类是土生偶像团体成员，例如TFBoys;

第三类是微博追星出现前已经有一定名气但在微博时代也选择了炒人设的人，例如李易峰(出身自选秀综艺“加油好男儿”)和杨洋(版《红楼梦》中扮演过贾宝玉)

第四类更典型：最近两年像爱奇艺与腾讯用资本操纵打造的《偶像练习生》《创造营》这类选秀综艺更是按这个模式操作了，但他们似乎还没人进入过电影领域。

不过据说杨超越快了。

这些明星的“数据”有两个层面的作用。对于粉丝们来说，他们粉明星的动机很大程度在于“内卷化的攀比”，例如TFBoys三名成员的唯粉之间、EXO几名成员的唯粉之间，以及“火箭少女”与R1SE的成员间。

他们都会对接到的代言的量级、社交媒体数据、生日庆典的花样、获得的各种奖项进行攀比与排名。

而且极其厌恶暗箱操作和不公平对待。

对于明星本人及其经纪公司来说，“数据”可以用于承接商业代言、影视演出机会等工作。因为从账面来看，越活跃的社交媒体数据意味着有越多人关注、认同这个明星，那就更可能给代言的产品吸引买家，给出演的影视作品吸引观众。

但是这个模式有明显的漏洞。

第一，粉丝之间由于攀比的需要，会通过种.种作弊手段把数据刷到非常夸张的程度，导致数据和实际情况出现几个数量级的差异;(就是指暗箱操作等手段，有些甚至寿方行为)

第二，这类明星的粉丝构成高度同质化，通俗地说，就是以(某学历以下的)年轻女性为主。

问题来了，以流量艺人主导的“流量大片模式”真的存在吗?

就电影而言，明星的粉丝对于其参演的电影心态一般是这样：“我家哥哥得到了某某大导演赏识，可以和某某前辈合作真是太好了!”

这种话语一般被视作一种“资源”(如图)，用于和同类型的其他明星进行内卷化攀比，至于这样的电影能否在商业上取得成功，其实粉丝们既无心也无力去管理。

电影质量?更没人关心了，控评几乎没有电影相关发言。

道理很简单，微博“做数据”，再穷的人只要有一台能上网的手机或者电脑就能无限造假。而电影是一个to C业务，它的收入是实打实靠一张张几十上百块的电影票撑起来的。这些粉丝能撑起的市场顶天了可能也就3到4亿——每年最受欢迎的那些10亿以上的电影，靠粉丝是撑不起来的。

那么，这种商业模式是否能持续，就取决于影片成本了。如果说一部爱情电影能卖到3亿的票房，同时又能把制作成本控制在1亿以下——对于没有太多特效镜头的爱情片来说这完全可以做到——那么是有可能赚钱的。

但是对于那种动辄投资3亿5亿，需要10亿至15亿才能保本的。

有很多特效的“大片”，使用“流量小生”作为主角其实从来就没有成功过——在票房超过10亿且演员表里包含了前述这群“流量小生”的电影里，只有《西游伏妖篇》里的吴亦凡是担任主演的，而且这部电影如果真的如同媒体报道的一样有4亿的拍摄成本，还有超过1亿的宣发成本的话，那么它的16亿票房也是不够保本的，更别说赚钱了。

“流量电影模式”存在吗?存在。

但是，“流量大片模式”，从未存在过。

所以鹿晗等明星如果主演小投资的爱情电影，几乎随便赚。

但是一旦是搞科幻这样的大投资，吸金能力的匮乏马上就会原形毕露。

进一步讲，电影不断宣传类似“中国科幻崛起”的口号就更是自杀式行为，你对标的可竖产第一科幻《流浪地球》。

此外，电影制作有周期，仔细看一下近年来的“流量电影”，开拍时间大体上集中在到，这个时段正好是这批艺人正好在影响力高峰期而且“刷数据”这个模式还没被很多人看清楚，电影可以轻松收割票房的时候。

根据《上海堡垒》官方宣传，他们在就开始筹备这个电影了，那么确实很有可能从一开始就遵循着这种流量烂片模式。

到，这类项目立项就开始少了，和此前类似项目并不乐观的回报率有关。

4.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇四

在《哪吒》这部电影中，贯穿最多就是“偏见”，因为人的偏见，导致一龙王被困在魔鬼的世界中，人的偏见是很可怕的，同时人类的愚蠢之处就是并没有去意识到自己的偏见。

确实如此，我们虽然看似是物质世界，但是大部分的还是比较唯心，你我总是在自己的认知局限范围内去看待一些事情，很多的事情总是的狭隘片面的去思考，而只有一些智慧之人才会能够去反问自己我这么去思考是对的吗?没有对于自我的怀疑，就没有的对于的这个世界更加客观的认识，人们总是习惯于将一些人或者事情定义为什么样的，你是什么样的，这个事情是什么样的，而不是说从很多的角度去看待一个问题。突然想起了小学时学习的这古诗，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘生在此山中。”很符合我们人性的描写，你没有立体的从多角度去看待一个事物就是因为你只是在一个小的部分，你深陷在你的思维局限中。

二：拘泥于从别人的角度看自己，同时父母的认知，家庭教育对一个影响很大

我们总是从别人的角度认识自己，哪吒也是，当别人说他是恶魔时，他也会说自己是恶魔，它会受到人们的看法影响，当然你我都是社会之物，我们想要得到人们的认可，想要走近人群，但是现实时，人群中的一些思想并不是一定是对的，尤其是偏见，舆论，是对人心伤害很大。当人性被伤害到一定程度时，它就变成恶魔，所以不要试探人性，人性是不能试探的，因为人就是善与恶的交界，一旦过了，你会想不到的后果，而哪吒更是完美的呈现了人性的恶的一面，你伤我那我就伤给你看。结果他发挥威力想要杀人。同时人性的是有教化的一面，爱与教育能够引人为善，这就要说到哪吒的父母的作用了。哪吒母亲，她很了解哪吒，知道哪吒其实渴望被人接受，当他闹时她说出了哪吒的心理创伤，而不是用中国传统式的一声不吭的打骂教育，哪吒母亲很了解哪吒，把哪吒当作一个独立的个体看待，在中国传统的教育中，是很少把孩子当作独立的个体，总是觉得孩子还小，没有自我意识，什么都不懂，其实孩子很多的都是懂的，还有一个印象比较深的是，哪吒妈妈陪她踢毽子，哪怕哪吒再怎么胡闹，但是还是会去踢毽子，同时哪吒在说她妈妈忙着斩妖除魔忽略对他的陪伴时，她妈妈会立马反省自己，而不是以大人的口吻教育孩子说，你老妈，我那么辛苦，你居然还这么说我，真是不知道好歹。

三，摆脱别人的眼光就是不断的做自己，自己命运自己说的算

同时在哪吒的教育中还有一个就是他父亲的角色，他父亲，是一个比较严厉，但是也有独立思想的一个人，首先抛开对哪吒的爱不说，就是在教育这一块，对哪吒得人生方向的指引有很大的影响。尤其是教导哪吒“你的命运是在你手中，哪怕你的生世是魔鬼但是你的人生你说了算。”这对于个人的意识的觉醒，尤其是人生的选择这是至关重要的，这是一个父亲对于孩子的人生方向的智慧的指引。再次父母恩爱，所以在爱的环境中，哪吒感受到了爱。所以他战胜了自己的命运，敢于恶势力搏斗。

当然还有亦敌亦友的分析，对于人性的抉择方面，也在刻画，我个人觉得还是蛮深入的，尤其是丙熬的选择，充满着现实意义，当然哪吒跟丙熬身心善良一起打败恶势力，这就是最好的结局。

5.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇五

这个月以前，我写了另外一篇文章，《教人的三种境界》，显示出不同的教法它的结果，和教与学两人之间的关系，今天要说的也是，如果想让别人走向你希望的方向，最好的方式，应该是用自己的灵魂去影响他，而不是用自己的要求，去限制他。

电影里面有一条线，就是哪吒降生没有按照预计的规划，变成了魔丸，师傅用法器困住了他，所以无论父母还是师傅，都想尽各种办法限制他，从而来让他走上正道，但是所有的办法并没有用处，他继续危害四方，直到最后他得到解除师傅的束缚方法，大开杀戒。最后为了救人，再次解除束缚的时候，他只是减少束缚，学会正确应用自己的力量。

这就是很多人在进行教导或者领导时候，走的最多的弯路，不管是对于小朋友，学生的教导，还是在集体中的领导，很多时候一直使用说教的方式，当然在此说明，并非这个方法无效，而是我们在一些关键时刻，可以选择更好的，那就是影响，我比较认同樊登对于领导力的说法，领导力更需要的是影响。举个小朋友的例子，很多人觉得小朋友不能碰电子产品，会上瘾，会产生不良结果，但是我们去找根本原因，其实是大多数成人自己都无法克服上瘾，更不知道怎么去引导孩子，最后把问题怪罪到电子产品上，那么根据电影我们会发现，哪吒父母师傅用尽各种方法去限制他，就像很多父母限制孩子玩手机一样，你会发现限制只有一时的安宁，但是真正解决问题的是你的感受传递。

所以学生的电子设备使用，需要引导，引导他们进入自制状态，而这种状态来自于父母的影响，如果你们回家就开始看着电脑玩，那么你其实没有可能性让孩子认真做作业的，就像哪吒最终愿意自己限制自己，完全受到他父母对于天下大爱的影响，这才是最终的正解。所以我们需要先自己修行，让自己学会控制注意力，然后影响孩子，只有这样才能完成教人的最高境界，达成所愿。那么在此状态自己达到前，确实只能靠说教，所以当处于说教传递知识和方法时，我们要明白自己还不够好，需要加油。最后致敬所以在自我提升路上的人，我们在提升的快乐与不足的痛苦中，继续前进。

6.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇六

众所周知，只要是涉及到《封神榜》、《西游记》这类IP的片子，大多都是沿用老套路，讲大家都知道的故事。但《哪吒之魔童降世》进行了改编，讲的是灵珠和魔丸被掉包，本应该是灵珠转世的哪吒，变成了魔丸转世，导致众人对他误解很深，但哪吒不信命，最后拯救苍生的故事。

虽然电影里很创新很颠覆，但不脱离《封神榜》原版故事内核，改编处于合理范围内。

在《魔童降世》里，哪吒变成了个操着北京话的小痞子，时不时的就豁牙露齿，笑容邪魅。念着自编的打油诗，走起路来吊儿郎当，虽然第一眼看会被“丑”到，但却不失萌态，而且和后面觉醒后的哪吒形象也形成了对比。

别的人物也有变化，太乙真人变成与肥猪作伴的胖老头，一口川普，还是个憨憨性格，满满的笑点。敖丙不是嚣张爱闯祸的富二代，而是个英俊儒雅的正能量小帅哥，还和哪吒成了好朋友。

李靖也不再是钢铁直男，是个刚毅又不失柔软的绝世好爹。

能这样好评如潮，《魔童降世》的动画效果当然做得当然也很棒。以往常听到大家diss国产动画缺少想象力，而《魔童降世》的画面恰恰想象力爆棚。哪吒和敖丙海边日落踢毽子的画面温柔绝美，无比美好。

哪吒控火术斩妖刺激到观众频频惊呼，哪吒对抗天劫的部分又燃到快把荧幕烧起来。

小编最喜欢的是太乙真人带哪吒遨游《山河社稷图》的部分，虽是虚幻仙境，但花木风景皆有灵气，粉莲绿叶，黛色山水。太乙真人执仙笔将树木化为一叶扁舟，再画出水路，和哪吒遨游其中，各种视角切换，颜色丰富，画面感十足，将国风元素发挥到极致。

目前来看，《哪吒之魔童降世》已经成为了今年暑期档的黑马，口碑票房都在持续攀升。说实话，小编对国产动画也越来越有信心了，因为除了这些口碑爆棚的动画电影，这两年还涌现了很多精品国产动画视频。

比如最近《大话西游》手游新发布的莫解语角色视频，小编就觉得很棒!

莫解语动画视频是《大话西游》手游为新推出的种族龙族制作的。作为在中国神话史中不可忽略的龙族，一直让人充满了神秘的联想。这部动画就诠释了龙族的神秘吸引力，一开头便是海洋世界，发光的水母、蓝盈盈的海水、各色的珊瑚与植物映入眼帘，优美灵动，真的是洗眼睛系列。

小龙女莫解语衣裙翩翩，一头乌发，与碧蓝的海水对比鲜明，美不胜收。

动画很多小细节都彰显了幕后人员的用心，比如色调的部分，海底世界是偏暗色调，有种神秘的感觉，外面世界则比较明亮，显得开阔无拘束。

动画中还有很多国风元素，BGM韵律悠长，结尾处加入了“不解人间事，笑问何处愁”的古诗，充满古韵。

与此同时，《大话西游》手游已于7月25日推出了龙族的先锋局测，8月8日龙族全服重磅上线!各种惊喜等着玩家，畅享最经典的国风体验。

可见，无论是国产的游戏还是动漫，都在继续传承着国风，延续着中国文化的精神。一直以来，国产动画都饱受诟病，宫崎骏和迪士尼填满了这一代儿童的生活。但这几年越来越多的佳作问世，从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《哪吒》，国产动画已经悄然崛起，并以前所未有的新姿态全面复苏了。作为观众的我们，真的太幸福了啊!

《哪吒之魔童降世》影评观后感

预告片放出时被群嘲，指其“毁经典要向全国人民谢罪”。点映后却好评如潮，被无数人“墙裂”推荐。如今还没正式上映，仅点映票房已近6000万。

这部影片就是饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

5年前的《大圣归来》给长年疲软的国漫市场，注入了一股强劲的活力。凭着“自来水”口口相传，原本籍籍无名的《大圣归来》口碑、票房一路攀高，最后收获了9.56亿票房。

5年后，同样由“十月文化”出品的《哪吒之魔童降世》，还未正式上映便已经大热。

这部以“史上最坏哪吒”为主角、做卖点的国漫电影，究竟“亮”在了哪里?

一、哪吒形象的来源与变迁

与孙悟空一样，“割肉还母，剔骨还父”的哪吒，都是最具有反叛精神的存在。

哪吒，最早出于唐代，写作“那咤”或“那叱”，原是佛教的护法神。他的父亲是毗沙门天王，也就是“四大天王”中的多闻天王，母亲是吉祥天女。

到了元代末年的《三教搜神大全》中，哪吒已经成为玉帝属下的大罗金仙，身高六丈，三头九眼八臂。书中记载哪吒出生七日，即因在东海沐浴与龙族相斗，搏杀九龙。老龙上天庭告状，又被哪吒打死。

之后，哪吒更是以“如来弓”射杀石矶之子，以父亲的降魔杵杀石矶。被父亲李靖责怪后，哪吒切骨还父，后被如来以莲藕、荷叶塑身使其再生。

明人许仲琳的《封神演义》中对此高度还原，只是将“杀九龙”、“如来弓”、“如来”等情节做了改动。

但这些作品中的哪吒，虽然一身反骨、性情刚烈不屈，可其行为做事一直被诟病指责。杀白龙、射石矶弟子、师徒一起杀石矶等等，尽都是仗势欺人、恃强凌弱的不讲理。

这样的哪吒，虽然个性鲜明、形象突出，但跟“英雄”还是不沾边。

1979年，由上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，截取了“哪吒与龙族相斗”这一章节。

这次的故事中，哪吒真正成了小英雄。

《哪吒闹海》中，四海龙王坐视大旱不降雨，向百姓索取贡品，抢童男童女为祭。哪吒打死夜叉、三太子，一是见义勇为，二是正当防卫(不包括抽龙筋)。之后的自刎，也是为了保护陈塘关百姓，不是原来的“割肉还母，剔骨还父”。

据资料中介绍，这一版的创作者们最初是想将守护百姓利益的哪吒，设定成“渔家少年”的模样。不过，最后仍是“画”出了一个白白净净官家小公子。

79版的《哪吒闹海》是无数观众心目中的经典记忆，几乎每个环节都印在脑海之中。哪吒于雨中自刎，小鹿衔着乾坤圈、混天绫赶来却迟了一步，当年催下了多少人的眼泪?

之后哪吒莲藕化身，变身三头六臂，再次大闹东海，打得四海龙王狼狈逃窜的时候，屏幕前又有多少人热血激荡、拍手称快?!

79版之后，几乎所有跟哪吒有关的故事，都延续了他是绝对正面人物的设定。其中，动画作品以03版的《哪吒传奇》最为人熟知，“是他，就是他，少年英雄小哪吒”的旋律、歌词，随口就能哼唱的人不可计数。

二、《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的设定

知道哪吒的人，也都知道他的前身是“灵珠子”。

灵珠子原本是一块集天地灵气、受日月精华化形的宝石，“封神”之中，他已经成为女娲座下护法童子，投胎陈塘关，是女娲惩戒纣王计划中的一部分。

总是，无论是前生还是现世，哪吒都是“正统”的。

影片《哪吒之魔童降世》中，却打破了这个基本原则。灵珠子吸收天地之气，但不分清浊善恶。被元始天尊收压之后，魔气、灵气一分为二，分别化作了一颗珠子。

魔气化成的红珠是魔珠，灵气化成的才是我们熟知的灵珠子。

投胎出生过程中，原本该是灵珠子投胎成为李靖第三子，却因为太乙真人的不靠谱和申公豹的暗中作祟，由魔珠借殷夫人之体出生。

所以，这一版的哪吒“生来是魔”。

如果是你，会如何看这样的“魔童”?

估计很多人在前20分钟内，是对李靖夫妇的做法颇有微词的。虽然是自己的骨肉，但他确实是“魔”，而且，就算留下他，三年之后天雷降落，他依然会被天雷击得魂飞魄散。

因此，在他出生的那一刻就除掉他，可能是最好最正确的选择。

但《哪吒之魔童降世》的影片意义，为的就是打破人们的固有思考模式以及出身偏见。之后的剧情，就是达到这个目的的过程。

随着情节一步步推进，我们看到了这个“黑眼圈”丑孩子的“恶”，他顽劣不堪，他欺压平民，陈塘关的百姓们对其畏之如虎如魔，在他出现的刹那，便四散奔逃、躲藏。

但同时，我们也看到了哪吒的寂寞、委屈。

因为他是“魔”，所以生来就被结界禁锢在府中，不得出总兵府一步。父母忙着打怪降妖，根本没有时间陪伴他。

因为他是“魔”，所以当他第一次溜出去，想要寻一个玩伴，却被人砸石头、扔菜叶，骂作是“妖怪”。

可那个时候，他只是顶了一个“魔”的名头，什么坏事都没做过，就已经因为是魔珠投胎，而被定义了身份。

尽管他天生本领高超，可依然不过是个不到3岁的孩子。掌握了话语权的大人们，不容分说就定了他的罪、判了他的刑。

哪吒前面的叛逆、捣蛋，都是一种破罐子破摔的自我放弃——你们都说我是妖怪，那我就当一个坏人好了。

但即使是每次闹得鸡飞狗跳、一地狼藉，他也没有真正伤害过哪一个。

他的心里，依旧渴望着被认同!

所以，他虽然对父母、太乙真人哄骗自己的话嗤之以鼻，却还是信了，想去做一个斩妖除魔的英雄。

《哪吒之魔童降世》中的哪吒，看起来跟以往的形象大不相同，但除了身世的全新演绎，骨子里依旧是对传统的遵循——个性叛逆、顽劣不羁，但心若莲花、清华出尘。

三、哪吒与小白龙之间关系的设定

对《封神演义》熟悉的观众，可能很多人都对那条被哪吒抽筋的小白龙心生怜惜。

自己家被搅得天摇地晃，连看门儿的都被打死了。出来问个清楚，就算态度不好也在情理之中，却被那个穿红兜兜的熊孩子下狠手，不仅丢了命，还被抽了筋。

看《哪吒之魔童降世》的预告片时，就希望这部影片能改变他悲惨的命运。

电影的主创在全新演绎哪吒的同时，也给了敖丙一个不一样的故事。

影片中敖丙的命运，颇有几分像《西游记》中的白龙马敖烈。

曾有网友解读《西游记》中敖烈烧明珠获罪、被观音点化保唐僧取经的背后缘由。

《西游记》中的龙族，是一种尴尬的存在。四海龙王虽然是神，但在真正的天神眼中，龙族身份卑微，不过是被称作神兽的“畜”。敖烈的“犯罪”前后，其实是龙族的一步棋——他们需要靠山，让敖烈借取经立功、得成正果，让龙族能借西方一点光，是这步棋的目的。

《哪吒之魔童降世》中亦是如此。

影片中的“龙宫”，不过是禁锢“囚犯”的天牢。龙族，便是看守天牢的狱卒。在镇压被抓获的凶兽、恶兽的同时，也将自己困在了牢中。

所以，敖丙的父亲需要他修成正果，给龙族一个翻身的机会。

像《大圣归来》一样，《哪吒之魔童降世》的中心主旨，都是反抗命运。

我命由我不由天，是孙悟空，也是哪吒，还是敖丙的心声。

这一次，哪吒和敖丙不再是“凶手与被害者”。他们都有生来的“背负”，也都有自己要去反抗、改变的命运。

他们在片中反抗，我们在银幕下被他们感染，身体内的热血被激起，灵魂中的斗志因此飞扬。

这一次，他们是对手，是朋友，是命运的“明暗双生子”。

《哪吒之魔童降世》的导演，是曾经执导、制作过《打，打他个大西瓜》的年轻导演“饺子”，真名叫作杨宇。

《打，打个大西瓜》是一部16分钟的反战主题动画短片，虽然画风鬼畜，但是“扑克牌”的设定十分出彩。两个霸主的欲望，掀起了一场场战争。那些活生生的生命，于他们看来不过就是一张张纸牌。

这部动画无论是分镜、节奏、配乐，老道辛辣，不像是出自一个新人之手。

到了这部《哪吒之魔童降世》，“黑眼圈”哪吒的形象设定，颇有几分杨宇之前的“鬼畜”画风。除此之外，便是流光溢彩的精致、热血燃爆的大气。虽然从当初的16分钟，加长到了这次的110分钟，但杨宇对于节奏、情感、配乐等元素的把控，依旧是令人激赞的到位、精准。

以往网友们抨击“魔改”，其实并不是指情节，而是指那部作品失去、扭曲了原作的精义。

《哪吒之魔童降世》看似“魔改”，却因为守住了精义，同时又血肉充盈丰满、有魂有灵，而得到了观影者的认可。

同时，《哪吒之魔童降世》借神话讲现实的一部分，又像一柄匕首一根尖针，刺得人遍体鳞伤、千疮百孔。

从父母的角度来说，李靖夫妇是好的。但是从百姓的角度来看，他们何尝又不是自私?

为了自己的心疼、不舍，让陈塘关万千百姓承受与“魔”同在的恐惧和压力。颇有些像那些“熊家长”，自家孩子的利益高过别人的。

而影片中的那些百姓，又何等愚昧可怕?

他们在惩罚“魔”的同时，自己先已经变成了恃强凌弱的“魔”;他们在为自己讨公道之前，先不分青红皂白扣了别人的帽子;即使敖丙刚刚救了他们，只因露出龙族身份，转眼就被他们视为公敌……

包括李靖在内，都逃不过“偏见”。

综上所述，《哪吒之魔童降世》有了大IP做支撑，有了燃爆大气的场面、饱满浓烈的感情以及深刻的现实意义。

这个暑期，这部个性鲜明又品质精良的国漫佳作，必定会点燃一场电影界的“大火”!

《哪吒之魔童降世》影评

，饺子1人花三年时间，制作了惊艳的《打，打个大西瓜》。

7月，他导演的《哪吒之魔童降世》提前点映，有1600人参与制作。同样作为国产动画，刘健的《大世界》、追光动画的《白蛇缘起》，分别参与有1人、170人。

所以《魔童降世》有这样的成片不意外，而影片中各色人等的人设蛮有意思。

哪吒人设

从影片副标题到预告片，给观众留下的印象，这个哪吒彻底魔改了。不可能的，毕竟需要过审，毕竟还要抓住暑假家长带孩子的巨大市场。

饺子突出这个魔，其实打观众猎奇的擦边球，让人吃哑巴亏。看片前，观众以为哪吒彻底变魔王，祸害人间。看片后，才知道魔童有两层意思。哪吒本来是灵珠，被申公豹掉包成魔丸。哪吒与魔字并联，点题。

再就是，哪吒出生时有红头发，长大力大无穷，被世代打打妖怪的陈塘关百姓斥为异类。

纵然伏魔帮孩子头的妹妹不怕哪吒，她哥哥、父母也坚持带她远离。

可小哪吒是个孩子，天天被关在家中，自然闷。他就逃过两看守，去外面找百姓们玩。百姓怕他，便有了预告中哪吒“祸害”百姓的故意截取片段。

打妖怪时，哪吒遇到了陆上变水形的夜叉。夜叉要抓走前面的妹妹，哪吒与蒙面敖丙合力打败，并成为彼此唯一的朋友。

最后，敖丙在师父申公豹怂恿下，为了龙族，企图用如天盖的冰块埋没陈塘关。哪吒为父母、师父、百姓，部分魔化，以火克冰，让民众接受了自己。

结合哪吒闹海的老故事，《哪吒之魔童降世》既尊重又颠覆、改编哪吒的思路出现。

哪吒老故事烂大街了，那就魔改。真魔改，又不能，那就来个调包计，让他出世身份是魔化的。

都魔化了，人们要不接受他。这能增加故事时长，又博得现实中、年轻人、独立特行的部分成人共鸣。

老故事里，哪吒杀了敖丙，抽了它的龙筋。多血腥，继续这样，没新意，又会增加过审难度，还断了部分家长带孩子看电影的念头。怎么算都不合算。

那就把哪吒与敖丙改成好朋友。这多和谐。熊大熊二都跟光头强做朋友跳舞了，我们的哪吒也可以。

身份掉包，沦为异类，遭人排斥，与对手做朋友，对对手点到为止。

太乙真人人设

1979年的《哪吒闹海》、的《哪吒传奇》里，太乙真人都是个瘦老头。

观众都看腻了，《哪吒之魔童降世》就反过来，里面像极了猪八戒、就差猪鼻子、猪耳朵的胖太乙真人就有了。

又因为物以类聚，人以群分，胖太乙的坐骑也就成胖猪了。

片里，这样设计，还有更大妙处。

猪八戒比太乙有名多了。十月文化出品、9.56亿票房的《大圣归来》里，就有个猪八戒。

《哪吒之魔童降世》要借它的彩头，完成自己的花头，片头出品公司都有十月文化。所以，片里出现了骷髅，胖太乙叫它白骨精，让人联想《西游记》里的更不奇怪了。

太乙光胖，拿个拂尘，太单调。我们要有更大追求，纵横中国文化。于是，胖太乙有了一支像极了神笔马良的神笔、一幅画《山河社稷图》。

光满足孩子不行，还要满足带孩子来的家长、其他成人，只能打擦边球了。

于是，片中哪吒开始在胖太乙裤裆下翻东西，翻出混天绫、火尖枪。孩子看这段，可能不会想歪。有些成人能不想吗?加上哪吒、太乙相关台词，裤裆只会让人更加浮想联翩，满足重口。

所以，太乙真人形象反改，勾连妇孺皆知的文化形象，勾连更多传统故事，顺便满足成人的口味。

父亲李靖人设

《哪吒闹海》，李靖属于中国传统的严父。《哪吒传奇》里，李靖严父形象开始有温度。

等到《哪吒之魔童降世》中，李靖彻底跟当下父亲形象吻合。为了工作，他陪儿子少。但在天界听闻长生云说血亲贴咒可代哪吒三岁死，李靖这个父亲甘愿做血亲。

李靖等同当下社会中的工作父亲，但为救儿子，又献出一切。

妈妈殷夫人人设

《哪吒闹海》中，殷夫人的戏份不如李靖的。《哪吒传奇》里，殷夫人戏份开始增多。

到《哪吒之魔童降世》里，殷夫人这个妈妈的戏份彻底压倒李靖的。为了贴合陈塘关世代斩妖除魔的设定，也为了夫唱妇随，她被改编成了北宋穆桂英、南宋梁红玉、明朝戚继光夫人的民间传闻女强人形象。

偶尔，她工作之余，会回家和破坏力极强的儿子哪吒踢会儿毽子。她不得不穿上铠甲，才保命。

殷夫人串连了当下家中妈妈带孩子居多的现实。

申公豹人设

电影总要有个大反派。老故事里，龙王是大反派。再这样没新意，也不能串连其他电影项目。

因为有封神宇宙项目，又因为申公豹这个反派名气不低，就选他做《哪吒之魔童降世》的最大反派。这样设定，连了其他项目，方便观众代入，无疑给票房加了砝码。

但是，如果按传统故事，申公豹是个彻头彻尾的坏人，也不行，毕竟可恨之人必有可怜之处，就给他加了被同门师兄认为是异类、最努力却不得到十二金仙最后一个席位的设定。

还有，敖丙要用乾坤圈救哪吒时，申公豹也答应了，但是提醒他可能会丧失立功的机会。

申公豹，受委屈，不全恶，也有善。

敖丙人设

《哪吒闹海》里，敖丙属于彻底恶人。如今，这种设定已经跟不上形势。

在前面哪吒部分说过，敖丙得跟哪吒做朋友了，但他还得继续是小反派。

所以，他背上了替龙族重建荣光的使命。敖丙吞了该属于哪吒的灵珠，等哪吒三岁生日发作，再出现打倒是他的唯一机会。

敖丙，与对手做朋友，不全恶，背负使命作恶。

龙王人设

《哪吒闹海》、《哪吒传奇》里，龙王、龙宫给人的印象是高大上的。

《哪吒之魔童降世》中，饺子一巴掌打到底。龙王被永远囚禁在地下，龙宫是龙王看守恶怪兽的监狱。

他与申公豹做交易，是为了家族、儿子。这样就属于人之常情了。

所以龙王不全恶，为家族亲人作恶。

人设延伸剧情，所以剧情套路都包含在上面，不再多分析。通过前面内容，能看出，无非主要用了反差、造假象、打擦边球。

中国动画电影，20的《大圣归来》空手博出一片天，的《大护法》、的《大世界》，增加中国动画电影的可能。

7.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇七

本应灵珠转世的哪吒阴差阳错下变成了魔童降世，他脾气暴躁又顽劣不堪，调皮捣蛋的他受到陈塘关百姓的厌恶和排斥，大家都叫他“妖怪”。可是哪吒的父母却很爱他，父亲愿意以自己的命换哪吒的命，母亲每天忙于斩妖除魔，为哪吒积德。这一幕幕让我深深感受到了哪吒父母对他的疼爱，我不由想起了爸爸妈妈对我的爱，一样的无私，一样的不求回报。感动的泪水一次又一次划过我的脸庞。

哪吒虽然脾气暴躁，但心地善良。他学会了法术就出去斩妖除魔，想为大家做好事。他在打妖怪海夜叉时被百姓们误会了，大家以为是他殴打村民、抢走小孩、破坏了房屋。这时，我真想跳进屏幕里告诉百姓真相，哪吒多委屈呀！我都替他难受，为他感到不值。他当时的心里一定非常难过吧？

哪吒是魔丸转世，只有三年的寿命。但他不认命，勇敢地与自己的命运展开了殊死的抗争。在生命的最后关头，拼尽全力拯救了陈塘关，让百姓佩服，他的魂魄也被太乙真人保存了下来。正如他说的：“我命由我不由天！……若命运不公，就和它斗到底。”在我们的生活中，有许多名人也像哪吒那样不服命运的安排。就拿我最熟悉的作家海伦凯勒来说吧，她一岁多时因疾病而成了失明又聋哑的人。一开始，海伦对生活失去了信心，后来在老师和亲人的陪同下重新燃起了对生活的希望，学会阅读和写作，认识和体会了许多不同的事物，最终考上了大学，成为了著名的作家。海伦是和哪吒一样了不起的人！

8.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇八

哪吒生下来便是一个脾气暴躁，爱玩的一个小孩子，但由于他是魔丸转世，所以陈塘关的所有百姓们都唾弃他、厌恶他，使哪吒有了弃世的念头，可是他的父母却很爱他，李靖将军为了能在他三岁过生辰宴那天，不让天雷要了哪吒的命，特求来换命符，以自己的命来换哪吒的命，而向来勇猛的殷夫人为了能救哪吒，每天都忙于斩妖除魔，为哪吒积德。也让我看到了李靖对哪吒的爱，其实哪吒一生下来就被爱包围着，虽只有两人，但也足够了。

但为什么身为灵珠转世的敖丙，与身为元始天尊的徒弟申公豹却最后变成反派呢？这也全是误解，敖丙是龙王的儿子，所以被误解。申公豹是妖族，所以被误解。但哪吒为什么最终赢得了所有人的尊重呢，那是因为他不信自己斗不过天，自己的命运为何由天来掌管。当我听到他说：“我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算，若命运不公，就和它斗到底。”听到这句话，全场人都泪崩了。是啊，自己是谁自己说的才算，不要在乎别人的看法。

9.《哪吒之魔童降世》观后感作文600字 篇九

我是向来对动漫类电影没有太大兴趣的，看哪吒也是因为口碑好。但是看过之后没有失望!不说这是一部多么有深度多么惊艳高级的作品。但是在观影过程中让我带入了笑了也流泪了。剧情虽然很简单，但是对这些而耳熟能详的传说故事中的人物刻画的改变还算合理，笑点有些略尴尬但是越往后代入感越强，笑点比较高的我后期还是笑了好几个点的。哪吒的亲子情很感人，是我的泪点。另外就是最后的燃，电影里用过铺垫到最后剧情台词特效的爆发很好的把这种感觉传递给到了观众。我命由我不由天是我中学时期很喜欢的一句话，热血的年纪已过但电影让我想起来了。总的来说是一部适应人群比较广不踩雷的片子，还是推荐的。