美术作业

美术作业（精选14篇）

1.美术作业 篇一

课

学号 100106334

美术欣赏 结课论文

让优雅在美术欣赏课堂绽放

姓名： 王雨

授课老师： 李强

院系名称：会计学院

专业名称：会计专业

2011年6月7日

让优雅在美术欣赏课堂绽放

课堂教学是一门艺术．美术欣赏课堂教学更是一门富有优雅美感的艺术。在新课程实施的现阶段，美术教师要擅于挖掘欣赏课课堂构成优雅的元素。以提高欣赏课课堂文化的品质，为学生营造一个内蕴外秀的、雍雅大气的“优雅美术欣赏课堂”．让学生在优雅课堂文化的滋养下成长为富有高雅的审美品质和美术素养的现代高素质人才。笔者立足一线美术教师的教学教研实践，结合课堂观察案例，对美术欣赏课堂上的课堂文化进行分析，对课堂构成优雅品质的元素从外显性元素到内隐性元素进行了多维度的观察和探究。

一、优雅美术欣赏课堂解读

何为“优雅”？在百度百科中解释为：风度翩翩，高雅。①指物时即优美雅致的意思。优雅动听、环境优雅；②指人时即优美高雅的意思。姿态优雅、举止优雅。优雅的反义词是粗鲁、粗俗或浅薄。

美术欣赏是～种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过品味、领略，产生喜悦、爱好的过程。它对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域。具有重要作用。美术教育尤其是美术欣赏教学在整个素质教育中．有着其他学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能。

课堂文化是教师在比较长的教学实践中形成的一份气息。～种课堂气质。课堂文化体现着教师教学的思想内核，它包括教师进行教学活动的根本理念、价值诉求、展开教学活动的基本方式、教学的思维倾向。以及维系师生交往活动的人际氛围和精神状况，还包括教师对学生、对知识、对教学、对目标等问题独到的个性理解，决定着课堂教学的根本理念、思想意识乃至教学的目标深度。

教师作为课堂教学的主导者．要敢于给自己的课堂品质提出高标准的要求．要思考优雅的课堂文化为学生带来的收益．并且挖掘课堂的优雅文化，为学生的终身发展奠定基础。

二、优雅美术欣赏课堂文化体现了外显性和内隐性两大元素

(一)构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素

美术欣赏课堂应该是富有优稚气质的课堂，优雅美术欣赏课堂的构成元素包括外显性和内隐性两大元素。课堂“四美”构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素，分别是：情境美、节奏美、语言美，细节美。美术教师应在教学实践中反复修炼驾驭课堂“四美”的能力。

1．营造情境美。教学情境是指教师在教学过程中创设的情感氛嗣。教师作为美的策划者、引导者，要擅于闪课而异，精思巧设教学情境。把学生带入到课堂中去，使学生情感全身心地投入并享受着艺术的美。如： 《移情草木——中国古代花鸟画》一课，笔者采用王冕的墨梅诗导入。伴随着悠扬的古筝曲，让学生有感情地朗读、联想品味王冕的诗句《题墨梅图》，此时王冕的花鸟画《墨梅图》慢镜头出现，同学们感悟画家借“梅”抒情的情怀。品味文人画“诗中有画，莉中有诗”的意境美。又如： 《沉雄瑰丽的青铜器》一课，执教时教师把美术窜布置成博物馆的氛围，几张高清的颇具代表性的古代青

铜器喷图视觉冲击力超强，学生近距离观摩，犹若身临其境，学习兴趣倍增。

2．把握节奏美。课堂上。优雅的教师会特别注意把握节奏美。美学家朱光潜说： “艺术返照自然。节奏是一切艺术的灵魂。”课堂教学是艺术。节奏亦是课堂的灵魂。课堂依靠动静、起伏、错落、收放、疏密、留白等体现节奏。在课堂教学的行进中。节奏的诸多因素在时时变化．善于把握课堂节奏的教师往往会使听课者心中产生的节奏和课堂的节奏共行共振。比如：巧布“留白”美，教师在课堂上要善于、敢于、乐于给学生留下一定的时问和空间，提供学生独立体验与思考的机会．促进思维发展。又如：在一些教学环节中。教师安排一定的时问给学生讨论分析或者小组合作探究环节，为不影响下一环节，经常会听到教师催促焦急的声音： “快！时间要到了。”“赶紧把作业放展示台。”而有位教师在执教《一个“沉思者”——走进马格里特的世界》一课时，独具匠心地安排了“一分钟音乐缓冲”的形式，提醒学生时间快到了，学牛在轻快的音乐声中准时、有序地完成任务。潇洒优雅的课堂节奏彰显了教师魅力，同时埋下淡定从容、雍雅大气的种子，滋养学生成长。

3．积淀语言美。教师的语言是教师思想的表露和心灵的窗户，学生町通过它洞察教师的精神世界、道德情操、文化素养和为人处世的修养。当然，学生也可以从教师的课世语言中洞察美术文化的博大精深和内在规律。在美术欣赏课堂教师的言行举止．无论是温文尔雅的谈吐、起伏变化的语速，还是幽默风趣的语调，都源于教师内在厚重的文化底蕴．沉淀而成的美术学科素养，这些不仅有利于扩大学生的形象思维领域．丰富学生的审美意识，并能由此使学生产生对教学内容欣赏美、体验美和创造美的心灵共振。

4．关注细节美。在欣赏课堂关注细节的处理，彰显教师的教学智慧。通过细节引导学生自己拿着一把金钥匙去开启知识宝库的大门，进入乐学、愿学、会学的境界。如：某次北京欣赏课教学研讨会上。杭州富阳一农村教师展示课例，执教乡土美术课程《竹乡竹韵》，自带竹制艺术品，以实物为载体．让学生看一看、摸一摸、闻一闻，直观引领学生感触艺术，培养感受美的能力；另一教师执教《砖雕》，同样也提供实物让学生触摸。在多媒体技术充斥课堂的时下，这样实实在在的教学带来纯朴清雅之气息，学生不用说学习情绪高涨、兴致盎然，观课教师也宛若呼吸着大自然的空气，通体舒畅。

（二)构成优雅美术欣赏课堂的内隐性元素

优雅的欣赏课堂文化对学生在学习中形成的思维品质具有重要的意义．教师内在修养是提升课堂品质的核心所在，因此优雅美术欣赏课堂的内隐性元素包括：教师丰富的美术文化素养和人文素养．以及教师课堂品质意识、挖掘教材深层内涵的能力、科研能力、学习能力、语言能力、反思能力等。

下面通过一典型案例来探讨美术欣赏课课堂文化的内隐性元素。

在某次研讨会上，聆听了一节主题为《走进周思聪的艺术世界》的课例，执教的男老师形象憨厚朴实，不高的身材配上稍胖的体型。不是第一眼就能给人深刻印象的人，但他的这节课，课赏魅力凸显，让人沉浸其中．久久回味。综合表现在几方面：①由学生记忆犹深的汶川大地震引入，回顾1966年河北邢台地区发生大地震．周总理第一时间赶到灾区现场的历史事件．乃至周总理逝世后。周思聪怀着悲痛的心情搜索素材，创作了经典美术作品《人民和总理》的源由。②精讲点拨，挖掘作品蕴意，关注细节，采用分镜头形式对《人民和总理》这一作品的局部进行深入剖析，让美术欣赏课堂在拓展延伸中变得厚重、开阔、深邃和美丽。教师精心地挖掘情感因素。让孩子感受美术家们的艰辛和执着，点化和唤醒学生的灵性。③教师和颜悦色，满面春风，语调亲切温和，侃侃有致，动作温文尔雅，学生的情绪受到感染．气氛活跃，热情高涨，反应敏捷，注意力集中。智力活动趋于高峰。整个课堂有一种节奏美，学的不累，听的也很享受。对学生的讨论、表达作品的感想，听到最多的是老师的肯定。整堂课没有一个简单的否定．没

有一个批评。课堂气氛很温馨，课上得很优雅。

优雅美术欣赏课堂内隐性无素的综合体现在这节课里表露无遗，执教老师擅于利用自身具备的深厚文化底蕴、开阔的文化视野和高雅的文化品位、高超语言艺术境界．为学生缔造灵性迸发、诗意萦绕的精彩课堂。对教材内涵的深度挖掘也提升了课堂品质，优雅的课堂文化内蕴丰富。

三、优雅美术欣赏课堂文化的外显性元素和内隐性元素相互促进

外显性元素通过内隐性元素积淀底蕴．内隐性元素通过外显性元素得以内蕴外秀，绽放优雅的课堂品质。二者相互促进，相互制约。

提升美术欣赏课堂的课堂品质关键在课堂文化的挖掘，孔子早在两千多年前就创办私学，传播文化，其丰富的教育实践和思想为后代留下宝贵的财富。在进行新课程改革的今天，我们重温他的教育思想，依然感到很值得我们借鉴．

一、道德教育是育人之本

古代的教育，基本的价值取向是培养有德行的人。这一点在孔子的教育思想中尤为突出。“子以四教：文，行。忠，信。”四教都是道德的修养。“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文”(《论语·学而篇》)。他要求弟子首先要致力于孝悌、谨信、爱众、亲仁。培养良好的道德观念和道德行为．如果还有闲暇时间和余力，则用以学习古代典籍，增长文化知识。这表明，孔子的教育是以道德教育为中心，重在培养学生的德行修养。虽然孔子所提倡的所谓君子之德也许有许多内容已不符合我们当今时代的要求，但是．道德教育是育人之本则是教育永恒的主旋律。蔡元培先生就曾经说过： “教育者，养成人格之事业也。”“教育的第一要旨就是加强德育，培养学生人格。”著名教育家陶行知先生也说： “千教万教教人求真．千学万学学做真人。”我们当下的学校教育却恰恰在这一方面做的很不够。清华大学学生刘海洋先后两次用火碱、硫酸将北京动物园的五只熊烧伤；云南大学22岁的学生马加爵，与同学为琐事起争执．后来竞起杀心，把4个同学逐一杀害，并把尸体藏匿于宿舍衣柜内．等等。我们痛心地看到。许多学业优秀的大学生、中学生本应成为对社会有用的人才，却由于种种原因。成为了对社会造成巨大伤害的罪人。

笔者认为．忽视德育的现状是由于教育管理的简单粗暴造成的。多年来。由于教育管理部门需要有相应的量化指标来体现其政绩。因此就出现了高考、中考等层层分配指标．考试后公布各学校完成指标情况的现象，最后则演变成对老师的考核评价只看学生的分数，有的管理部门实行所谓的“末位淘汰制度”．其实就是拿学生的考试分数排队；有的学校领导开口闭口都是“我只看分数，其他都是虚的”：有的学校甚至将“分数就是硬道理”的大幅标语用油漆刷在校园的墙上以警醒教师。德育不但被忽视．而且由于德育工作的“假、大、空”。原本应有的德育功效消失得无影无踪。新的课程标准虽然对德育提出了比较理想的要求，可惜在严酷的现实面前也只能沦为纸上谈兵。重新学习孔子的教育思想，他对道德教育的重视正与我们教育的现实形成强烈的对比。

二、教学重在因材施教

孔子在教学方面．善于进行启发诱导，坚持因材施教。美术教师必须与时俱进、潜修内在素养，提高各方面综合素养。而美术素养不可能一朝一夕即可养成。那么教师内化提升的途径可以：

一是博览群书．广习知识。教师不读书，容易思维滞后．给自己雅致的读书心态是必需的。古人说： “腹有诗书气自华。”意思是：知识能够让生命进入更深刻的内层，使心灵发放出奕奕神采．使人的气质与风度显现出来，优雅气质自然外溢。

二是研读教科书．挖掘教材内涵。只有挖根究底，才可跳出文本的局限。才可不照

本宣科，追逐本质；才可对教材内容进行合理筛选，去除糟粕，提取精华。

三是锤炼课堂语言等全面精深的教学素养．不断提升和锻造自己．唯有千锤百炼才能置身于“情动而辞发”境界。

四学思并重．内省提升。德困著名哲学家雅斯贝尔斯提出。教育是灵魂的回头，是顿悟的艺术。教育教学需要教师不断地回到课堂的场景中，不断地在脑海里过滤曾经的细节与片断。不断地研味与究索每一个学生的眼神与动作……教育教学的实践智慧因此而丰富，独特的教育教学的理解力因此而厚积薄发．教师闪此而找到与众不同的课堂生活创造力。

在美术欣赏课堂，教师犹如交响乐团的指挥，集结各种课堂文化元素。合力共奏和谐的优雅欣赏课堂交响曲，共同打造优雅、高效，赏心悦目。充满爱意、诗意和创意的魅力课堂。

2.美术作业 篇二

一、高中美术鉴赏能力的评价方式

要设计合理且有效的美术鉴赏作业,首先应确立如何评价学生的鉴赏能力。

1. 统一性和差异性相结合

美术鉴赏能力反映了艺术学科对学生的基本要求,每一个学习主题、学习目标的制定都是面向全体学生的。就这个意义而言,评价应当遵循统一性原则,这也体现了评价的公平性和严肃性。如每位学生对某种艺术风格、流派或思潮的基本常识是否有所了解便能成为评价统一性的着眼点。但就学生个体而言,有些喜欢这类艺术风格,而有些却钟意另一类,在学习时必然有所侧重。因此,评价要着眼于学生的发展,经常进行纵向比较,这样才能调动他们的学习积极性,使评价成为推动学生进步的催化剂。

2. 单项与综合评价相融汇

美术有别于其他知识类学科,既有美学方面的共通性,在其中却又能分出许多单项,如:绘画、建筑、雕塑等。怎样将单项评价与综合评价相融汇,也是需要教师们思考的。在评价中不能只关注学生对单项知识的掌握,而应同时关注其情感、态度和价值观的发展趋势。

3. 自评、互评与师评相协作

很多人觉得自我评价只是一种形式而已,其实不然。高中生己经具备一定的自我思考与审视能力,通过自评,往往能及时发现问题,也能更客观地体现评价的有效性。此外,互评与师评虽不能面面俱到,但有利于调动高中学生探索精神,对美术鉴赏中的不足及时加以纠正。

二、高中美术鉴赏作业的有效设计

1. 激趣作业

学生在平时生活学习中对于美术的兴趣和欣赏态度将极大影响评鉴美术作品的能力。有时,并不是学生不愿去欣赏、不愿去感悟,而是许多作品的意境或内涵已经超过了他们的接纳范围。比如在鉴赏毕加索的作品时,学生往往因为其作品中人物怪异的脸型和看似丑陋的搭配而感到索然无味。教师便设计了一个“找找毕加索画中人物原型”的作业。学生不仅找到了人物原型,还在不经意间发现了作者对人物造型和容貌进行改变的初衷。在这个过程中,学生们也理解了何为“立体主义”。

2. 纸笔作业

纸笔作业是以问卷、答题的形式对学生美术鉴赏态度和能力进行相关评价。通常认为,纸笔作业大多是以测试的形式让学生回答各类美术问题。其实,作为高中美术鉴赏作业重要的载体,纸笔作业大可拓展新的方向,向思辨性和探究性发展。

美术作品是有高低优劣之分的,学生能否辨别美术作品的价值以及准确地指出评判标准和角度,是重要的美术鉴赏能力之一。并立比较法能较直观地体现这方面的成效。如选择2件作品为1组,让学生欣赏后进行比较。假如以5组为限,如果比较的结果全部合乎预定答案则为5,若是4组则为4,其余类推。而顺位比较法则是另一种评判方式:选定5件作品,让学生欣赏后排出优劣顺序,如果与预定答案完全一致则优,其余类推。通过纸笔作业,学生不仅积极性较高,也能从中提升相关鉴赏能力。

3.让美术作业回归“本真” 篇三

关键词：美术作业；价值观念；创新能力

一、美术教学中存在的问题

细节以小见大，精彩的美术作品总有打动人的情感细节。小学低段儿童在绘画时会把系在树上的绳结画得很大，生怕它会弄疼树木；把小动物的脸上画上微笑的嘴巴，好像在跟观众打招呼……我们总能在儿童画中找到惊喜，但在实际的教学中，许多教师会“重大处，轻小处”，常常忽略对儿童直观感受的尊重，使学生的独特个性和心灵的本真慢慢消失。归纳起来存在以下几方面问题，这些现象的存在给美术教学留下了不少的遗憾，直接影响了教学实效。

现象一：忽略学生的心理情绪

【案例】一个教师执教公开课，题目是画画《最亲近的人》，学生的课堂作业，画面虽然粗糙但有一种有趣的稚拙感。在作业展评时，教师却没有把它展示出来。小作者画的是一位小伙伴，表现出了他对这位小伙伴的了解和亲近之情。细心的教师可以发现，为了表现小伙伴爱吃零食的特点，作者画了他手拿果实正往嘴里塞的动作。而执教教师因注重于作业展示的大效果，却将这幅作业搁在一边，置之不理，没有注意学生的心理情绪。

现象二：忽略学生的价值观念

【案例】二年级有一课《爸爸妈妈真忙》，有一位学生画了这样一幅画，画面中的爸爸正在夜幕下修理一辆汽车，表情严肃，满头大汗的，旁边是小作者自己正跑过去给爸爸帮忙。笔者表扬这位学生的画构图有创意，人物造型生动。顺势问了一句：“爸爸是一位修理工，如果是你，你愿意从事这样的职业吗？”学生说：“不愿意。做修理工又累又脏，我长大了要做科学家！”笔者一下子不知道怎样回答。课堂上并没有注意引导学生的价值观，而使教学一时陷入了僵局。

诸如此类的“情感细节”忽略问题在我们的美术课上屡见不鲜，从中折射出许多值得我们深思的东西。

二、提出的策略

怎样才能使学生作业中的“情感细节”发光发亮呢？本文以新课程标准为导向，提出在小学低段美术教学中尊重直观感受，丰富表现内涵，以促进作业完善和创新的三个策略，让学生的个性在绘画中飞扬。

策略一：观察训练，抓住精彩

低段儿童的美术作业有时会发现很有趣或者值得我们去思考的情感细节。另外，对于那些不会用绘画表达情感的学生，教师要注意培养他们对美的感觉，可以通过引导学生细心聆听乐曲的旋律、观察舞蹈的动作等，将一切当作艺术形式来体验，有目的地“看”才有助于提升艺术感受。

1.调动各种感觉寻找表现手法

对于绝大多数学生我采取的是循序渐进、鼓励寻找细节的方法，便于学生理解和接受。以三年级《自行车的故事》一课为例，通过图片欣赏，视频观看，实物触摸，让学生寻找骑自行车时的快乐感觉。班上一学生的课堂作业，小作者画了三个人物，这三个人其实都是他自己，从看着别人骑自行车那种羡慕的感觉到自己开心地学骑自行车，这里可以看到明显的心理变化过程，绿色背景也让人感觉心情舒畅，画面情感表现得很到位。

2.收集多种资料形成视觉刺激

美术课的拓展必定要从生活中寻找，如学生关注的重大事件，师生可以共同利用媒体网络广泛收集资料，特别是图像资料。强烈的视觉形象刺激可以促使学生利用图像文化不断完善创作。

策略二：生活导入，激发兴趣

美术课上，绘画也可以是学生自我需要的表达，是个性得以张扬的一块阵地，是感受得以宣泄的一种途径。作为教师，应创造条件让学生在绘画中自由得表达。

生活是丰富多彩的，学生所画的内容应是多元的。经常让学生按一种形式去画画，久而久之，学生就会感到乏味没有兴趣。因此，要引导学生去尝试不同的绘画形式，创设条件让学生的独特情感可以无拘无束的释放出来。这样学生就能够通过观察、联想，感知到各种知识和信息，拓宽思维，突破形式束缚，创造出更具魅力的课堂作业。

策略三：情感共鸣，升华内涵

苏霍姆林斯基指出，兴趣是推动学生学习的内在力量，激发学习兴趣并长久保持，是推进教学的基础。寻找与学生情感的共鸣，能够激发学生的学习兴趣。

对学生的指导应该从纯粹的客观观察转入培养并丰富他们的情感体验上。一部震撼人心的电影，一段荡气回肠的音乐……都能给予学生更丰富的情感体验，引领学生去自己发现内心的东西。这样，他们在绘画中记录下来的，将不是情感的贫乏，而是一种心灵的声音。

在近几年的美术教学中，笔者发现尊重儿童的直观感受，注意发掘低段儿童美术作业中的“情感细节”，对于培养低段儿童的耐心性格和对事物敏锐的观察能力，有着非常重要的意义。在西方美学中有个定义：直觉就是艺术，它包含着个性、情感和创造，也就是说这种感觉是唯一的，带有个人情感的，也是创造性的。传统教育，往往是以成人化的评判标准来看待大量富有童趣却看似粗糙的儿童美术作业，其结果肯定是导致学生今后画出毫无生气的画面来。放手让学生自主作画，自由地用绘画抒发情感，就能让他们学会用自己独特的思维、独特的创造能力去表现事物，会发现周围精彩的世界。这样儿童的美术作业才会具有原生态的魅力，学生才会逐步形成创新能力。

参考文献：

吴筛芹.尝试、体验、合作：美术教学中创新方法的运用.教育教学研究：考试周刊，2009（43）.

（作者单位 浙江省慈溪市龙山镇凤鸣路龙山小学）

4.美术远程作业 篇四

美术新课程标准对课程资源要求是“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”

在我们农村学校，学生的家庭条件还不是很富裕，选择普遍常见、价格低廉的乡土资源作为课程资源进行校本课程的开发与研究很有必要。秋风瑟瑟，落叶飘飘，孩子们都忙着扫落叶，有的把落叶当成飞机，玩着自由飞行的游戏，孩子们的开心劲使我突发其想，这些树叶，不花费一分钱，我何不把它作为美术学习的材料，让孩子从中找到更多的快乐呢？学生在完成用绘画的形式表现了浓浓的秋意后，我在拓展的部分要求学生用收集的落叶进行粘贴的练习，出乎我的意料，学生的作品效果特别的好，而且学生的兴趣又是非常的浓厚。我想到了把树叶画作为我校校本课程的学习内容，由此，我联想到我们钱圩地区，服装厂比较多，厂里丢弃的边角料特多，我搞了一些碎布头、边角料，我和同学在校美术拓展课上做起了布贴画，一个个作品出来了，学生们看着自己创作的一幅幅美丽的作品，那开心劲就勿提了。

我把我校的美术校本课程开发对象主要选择了常见的落叶、碎布、蛋壳等材料，我想，这些材料应该来说比较普遍。材料的收集主要从环保的角度出发，让学生在收集的过程中感受到自然界中很多废旧的东西经过自己的努力能够变成美好的东西。让学生知道用自己的双手可以创造美，感受到生活中处处充满着美。

二、美术校本课程的目标、内容和框架

我们初期对学校老师学生以及社区资源进行了调查研究，然后针对实际情况，着手开发编制美术校本课程教材的研究。

1．我们确立了课程目标。知识技能方面，让学生了解我们农村具有丰富的地方资源、自然资源、生活资源。知道树叶粘贴画、布贴画和鸡蛋画的创作知识。方法和过程方面，让学生在收集材料、制作作品的活动中认识到方法的多样性，不同的表现手法会产生不同的作品表现效果。情感、态度和价值观方面，我们让学生通过自己的创造活动提高自己的环保意识，发展智力，陶冶情操，提高自己的审美能力，激发自己对家乡的喜爱之情。

2．我们制定了课程内容。根据不同的年龄阶段，我们把课程内容分为树叶画、布贴画和蛋壳画。树叶画，就是利用枯萎的叶子来进行拼贴，让孩子们采集一些落叶，用书将叶子压平，然后利用这些树叶天然的形状来进行造型。布贴画，它是用各种不同颜色和质地的布料，按预先设计好的图样，通过剪剪贴贴制作成富有质感的图画。蛋壳画，可以分为两种，一种是蛋壳贴画，就是用各种不同颜色的蛋壳（鸡蛋壳、鹌鹑蛋壳等）捻平，在纸上贴成各种自己喜欢的图样。另一种是蛋壳绘画，用多彩的颜料在蛋壳表面绘制山水、禽兽、花卉之类或各种各样的儿童画。

3．我们设立了课程框架。我们把整个美术校本课程分成三个部分。第一部分，树叶粘贴画的学习（以低年级为主）；第二部分，布贴画的学习（以中年级为主）；第三部分，蛋壳画的学习（以高年级为主）。在教材形式的编排上分为“材料的收集”（体验），“看同龄人作品”（欣赏）、“谁的本领大”（动手）、“说说我的画”（表达、评价）。在教材内容的编排上，以布贴画为例，内容有《美丽的向日葵》、《热闹的动物园》、《高高的楼房》、《我的同桌》、《校园一角》、《我爱我家》、《京剧脸谱》、《我们的理想》等。

三、美术校本课程实施的方法、策略及其评价 通过实践研究，构建一套比较科学合理的小学美术校本课程教材的实施体系，打造校园文化。

1.课堂教学的方法。

主要采用以多媒体、拼板演示等教学的直观法；以多人团结合作为主的合作法；以课堂展示、环境布置为主的展示法；以课堂评价为主的评价法；还有以引导学生对自己所收集的材料创造性地进行想象、设计、以达到美化的效果的探究法。比如，课堂中的探究法的实施。我在教学树叶粘贴画（狮子）一课时，我首先出示一张梧桐树树叶，提问：它像什么？（像狮子的脸），我用白乳胶将叶子粘到白纸上。接着我让学生说说狮子的身体是什么形状的呢？（椭圆形的）接着我又提问什么样的叶子你认为最合适呢？小朋友的回答尽管很多，最后大家认为用一片栀子花叶子做身体很合适。在观赏了狮子的图片后孩子们的回答更加踊跃了，有的说用桃树叶添上四条腿，有的说用黄杨叶添上圆圆的眼睛，也有的说可以用半张梧桐叶贴成狮子那大大的嘴巴，通过探究提问，学生创作的积极性大大提高了。

2.课堂教学的策略。

在课程实施中，我采用了自行进行材料收集，体验整个创作过程的体验策略；能够积极主动地和同伴老师交流，增强互动的交流策略；以形象直观教学和游戏的形式为主，激发学生学习美术兴趣的激趣策略；在多人合作中感受集体的智慧和力量的合作策略。比如，在课堂教学中我是这样实施合作策略的：我在教学布贴画《热闹的动物园》一课时，我要求学生分小组进行布贴各种各样的动物，各种不同颜色的布料按照自己的需求自己选择，在制作中同学之间互相帮助，特别是在粘贴时遇到困难，旁边同学都能帮忙。在作业展示中，我设计了动物园的场景，我让学生把自己的动物贴在动物园中合适的位置，学生们把大象、狐狸、斑马等各种动物贴在一起，热闹的动物园顿时呈现在大家面前，更使大家感受到合作中集体的智慧和力量。

3.课堂教学的评价。

我们在精心组织教学的过程中，注重教学评价。掌握好评价的标准，在评价过程中，把握各学段的目标要求，不是简单地给学生打个等第或分数，而是把目标和审美要求结合起来。把握好评价的原则，坚持及时性、有效性、层次性原则。我们不仅评价作业的效果，我们更关注学生的主动参与的积极性，他们的合作精神和创新意识。比如，我在教学蛋壳画的过程中，不仅仅表扬作品色彩鲜艳、构图独特的优秀学生，也表扬那些处理蛋壳蛋黄比较干净的同学，更鼓励在学习过程中能够一直积极参与、乐于帮助他人的同学。从不同的角度发现孩子的闪光点，我始终相信好孩子是夸出来的。

四、初步的成效

1．美术来源于生活，乡土资源是孩子们快乐学习美术的源泉。我们在上课中深深感受到孩子们更多地带着惊讶，带着渴求的神情来参与学习的。当我告诉孩子们今天我们用剪刀作为画笔，用布料作为颜料来画画时，同学们顿时欢呼起来，同学们小心翼翼地将碎布剪成一只小鸡的轮廓，接着给小鸡贴上大大的眼睛，尖尖的嘴，细细的腿„最后，可爱的小鸡跃然纸上——一片片不起眼的碎布瞬间变成了一只只生动活泼的小鸡。这时，孩子们脸上一个个露出了兴奋的笑脸。

2．以乡土资源为内容的美术校本课程开发，又是一次很有意义的两纲教育。我们把树上的落叶，家中的零布作为学生作画的材料，对农村的小学生来说，农村丰富、易得的自然资源和自然材料，是最自然、最原始的资源。保护环境、节约资源、变废为宝这些方面对学生来说也是实实在在的教育主题。同时，在拼贴画教学时设计不同的教育主题。如：以“民族精神”为主要内容，可以开展了“贴出历史，贴出未来”主题布贴画、树叶贴活动，通过贴历史，使学生们了解我国泱泱五千年历史长河中值得骄傲的人、事、物；而通过贴未来，让学生从小树立远大的志向。通过在蛋壳上绘画京剧脸谱让学生了解戏剧的历史。学生在一定的文化背景中学习美术，在学习的过程中对家乡对祖国有了更深入的了解。

3．开发美术校本课程中美术教师的教科研水平有了提高。

说实在的，我们的一线老师，平时课务又比较多，再加上自己的一点惰性，平时看书又不多，如何适应新形势的需要，成为一名学习型的教师，成为一名研究型的教师，美术资源类课程的发掘和开发，为我们提供了一个良好的机会，乡土美术课程，并没有现成的教材，我们在教学研究时必须自己去开发、编写、实践。就在这一过程中，能够迫使我们老师去多看书，多找资料，激发了我们美术教师参与科研的热情。

5.美术作业批改评语 篇五

2.你能大胆地表现不同姿态的人物形象，这很不容易，如果再致意人物细节的刻画就更好了。

3.你的色彩变化很丰富，看你的画，能给人一种享受，如果背景内容再丰富些就更好了。看你的画是一种享受。能将心中的美好与追求表露笔端的人是幸福的、充实的，老师祝你一生书写快乐。

4.看你的画是一种享受，画面构图饱满、形象生动，如果线条再流畅些就更加完美了。你的能干让我吃惊，你的好学让我感动，看你的画是一种很好的享受，我们愿常常看到你用绘画语言表达你的所思所想，有空多画――画出你的心声。

5.你的画面构图完整、内容丰富，看得出，你的绘画基本功很好，如果能把人物形象刻画得再出色席位，你的画会更美。

6.看你的画是一种享受。能将心中的美好与追求表露笔端的人是幸福的、充实的，愿你时时用彩笔表露自己的心声。

7.你的想象力很丰富，画面构图完整、色彩鲜艳，我们愿常常看到你用绘画语言表达你的所思所想，并从中得到美的享受。

8.你的造型表达能力很强，如能更好地表达你对事物的感受与看法，你的画将融思想与形式与一体，更让人爱不释手。

9.你很聪明，老师教的方法一学就会，有时也能表达与众不同的想法，要是将画中的人物与物体画得再大些，你的画会更美。

10.你的笑容展现你心中的快乐，愿你永远保持这份心情，用彩笔尽展世界的美好，一生书写快乐。

11.你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒!

12.你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

13.你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

14.在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

6.小学美术作业检查总结 篇六

我校美术组教师对一至六年级学生的美术作业做了详细的检查，针对老师们的检查情况总结如下：

一、优点

1、构图饱满，没有较多空白。

2、颜色搭配合理，涂色较均匀。

3、学生作业创意性强。

4、教师及时的给予了一定等级的评价。

二、存在的问题：

1、作业用纸未装订，有些散乱。

2、学生的信息和教师的等级评价写在了画面上，影响效果。

三、改进方法：

1、建立美术作业夹，将每次做的纸本作业放在里面。

2、将学生的信息和教师的评价写在画后固定位置。

四、我对美术作业的一点感想如下：

1、美术作业品种的多样性。同是一节美术课，作业可以是绘画，可以是泥塑，也可以是剪贴，让学生有充分的自主权，这点也是学生喜欢上美术课的重要原因之一。

2、美术与其它学科相融合，使美术作业的用途更广泛了。

3、课堂美术作业可以进行横向和纵向延伸，收集美术课中学生的优秀小工艺作业作为学生作品充实学校展厅。整理学生的优秀绘画作业作为学生参赛作品，在校园里布置楼道画廊，成为校园一道独特的风景线。

7.美术作业 篇七

新课标下的小学美术教育有这样一个特征:“美术学习不再是一种单纯的练画, 而是一种文化学习, 更注重培养人文素养和美术素养。”《义务教育美术课程标准》明确指出:“美术课程评价是促进学生全面发展, 改进教师教学, 促进美术课程不断发展的重要环节。”

评价方式是提高学生学习兴趣的重要手段之一。我在美术课堂中评价方式归为这么几种: (1) 以过程评价方式评价。 (2) 以评语的方式评价。 (3) 以奖励贴纸的方式评价。 (4) 以自评、互评的方式评价。 (5) 美术成绩以平时为主。在这几种评价方式中往往重视的是1、3、5的评价方式, 但却发现激励学生学习的成效不足。

本学期在美术作业评价上, 我重新审视了自己以往的做法做了新的尝试, 增加了美术作业档案袋和作业精品墙的评价方式。

【案例描述】

案例一:

新学期第一节课, 我首先让学生完成“美术作业档案袋”的设计制作。学生准备了美工工具、档案袋、色卡纸、包装纸、自己的照片等。

师:我们一起为自己的美术作业设计一个袋子, 就像美术作业的家一样, 以后我们查找自己的美术作业就方便多了。

生 (兴奋地回答) :好!!!

师:袋子的封面设计制作要有个性, 但同时要有以下的内容: (1) 自己给封面取个题目。 (2) 贴上自己的照片或者画一幅代表自己特色的画, 写出自我介绍。 (3) 同时还可以加上自己的爱好或者警句名言等。

教师介绍自作方法, 了解制作过程。开始装饰自己的作业袋……

分享学生作品, 这堂课学生表现出无比的兴奋, 兴趣十足地开始设计档案袋的封面, 而且都给自己的封面取了个好听的名称。有“我的成长画册”“七彩画廊”“我是小画家”“XX画册”等。两位美术教师布置了美术墙, 起名为“艺趣”, 希望学生能在美术中找到艺术的乐趣。

跟学生明确表示, 美术作业档案袋收集的是一个学期中自己所有的作品。档案袋会伴随着学生的学习成长, 一学期下来回顾一下自己的成果看看自己的进步和不足是多么惬意的事情。以后我们把每学年的美术作业都收集起来, 一直到自己小学毕业。

作业墙主要就是展示每一次的精品或者值得学习的绘画作品。只有学习, 取长补短, 这样自己的美术技能才能得到提高。

案例二:

美术作业档案袋的一次反馈 (以三一班为例)

三一班大体情况是学生学习作业好坏差异较大, 学生参与性强, 但上课时玩心重, 部分学生美术作业的完成只求速度不求质量。

上课前, 当听说今天的美术课上课内容是档案袋收集美术作业, 作业墙展示精品作业时, 学生十分感兴趣。课时, 首先表扬了档案袋封面设计优良的学生并进行了展示, 激发起学生新的学习冲动和学习兴趣。其次说明美术作业档案袋收集作业的要求和作业墙的要求。

学生挑选自己认为最优秀的两张作业和一张自认为最差的作业;作业反面写上作业的题目和收集的日期;学生自主探究并进行自评和互评, 写出自己和朋友的评价的话语。

学生马上拿出上期的作业开始细心挑选自己的作品。我仔细观察, 发现小部分学生在挑选最差的作品时, 都有意回避了最差的, 把稍好的作品挑出。我心里不觉得一动, 感到特欣慰, 因为即使最差的学生, 他们也都有强烈的自尊心, 也都希望把自己最好的一面呈现给大家。找朋友写评语时, 较多的学生都找了平时表现好的同学或者自己的好友。我发现每位学生给自己或给别人的作品写评语时都非常地认真写出自己的感受。在作业墙展示中, 很多学生都想让自己的作品上墙, 每次当我批改作业时, 把分扣了, 她们总会问为什么我画得不好, 什么时候我的作业会上墙呢?表现出十分积极的态度。一学期下来, 很多学生都拿出自己的作业在互相看, 时不时地还发出感叹词、评价语, 这样感觉就是把被动学习变为主动学习了。

【案例分析】

1.改变评价方式, 促进学生间的合作互动学习以及自主探究学习

评价应是全面的、个性化的。过去只重视学生美术作业的完成度而忽视学生在美术创作过程中的自我审美能力。美术作业档案袋的评价方式充分体现了多元化的激励评价和学生间的合作互动学习以及自主探究学习。学生具有学习评价的能力, 教师应充分相信学生, 大胆放手, 让学生自评、互评, 让学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价, 以自己的眼光来评判他们的学习表现和创作成果, 同时向好的同学学习。

2.自我评价方式提升了学习的乐趣

8.关于小学美术作业的思考 篇八

关键词： 小学美术课堂    学生作业    作业形式    过程    质量

一堂完整的美术课，包括导入、新授、学生作业、讲评、课堂小结等环节，这些环节彼此呼应，相互关联，每个环节都是一节好课所必须倚重的重要组成部分。然而，作为学生自主活动的作业部分往往容易被忽视。一堂美术课的学生作业，是学生理解和运用本课所学知识技能的关键环节，是反馈教学效果的一面镜子，但多数学生在作业时未能把课堂中的“新奇创意”完整表现出来，有效的美术课堂教学并未真正实现。下面，我就学生作业环节谈谈个人的一些理解。

一、形成原因分析

美术教学的有效性如何，学生的课堂作业效果是最能说明问题的。虽然美术作业设计的重要性对一线教师而言能达成共识，但从常态教学的课堂观察看，对学生作业做深入研究的教师仍是少数，主要原因如下：

1.教师教授知识多，学生作业时间不充足。一节美术课40分钟，教师的讲解新授、教学活动至少需要10—15分钟的时间，剩下的时间留给学生完成作业，多数情况下是比较仓促的。有的老师在设计教案时，贪多求全，生怕遗漏某些知识或概念，致使整堂课涉及的知识过多。如四年级上册《冷色和暖色》一课，该课教师从三原色导入新课，花费了足足30分钟讲授色彩知识，留给学生实践、操作和体验的时间非常有限。对于四年级的学生来说，要在一节课内学习掌握这些色彩知识，显然与他们的认知规律不符。客观上，学生难以在较短的时间内创作完成高质量的作业。因此，美术课上教师需要分配好时间，采取有效教学措施，既要保证教学内容讲授的深刻性，又要使学生作业相对完整、高效。

2.教学重人文轻技法，学生兴趣降低。新课程理念提出：美术是一门人文性较强的学科。于是有些教师片面地认为，不再需要相关的技法传授。以二年级下册《各式各样的椅子》为例，该课教师在授课中既涉及椅子外形和结构方面的知识，又涉及椅子各个朝代的历史演变、工艺造型、材料和用途等方面介绍，椅子人文知识可谓全面普及。而在作业环节，教师仅要求学生自主选择自己喜欢的椅子进行表现，多数学生根本无从下手，不知从何画起，作业的构思、构图不尽如人意。长此以往，缺少教师范作启示和引领，学生的美术技能、创作构思难以提升，容易使他们对自己的创作能力产生怀疑与悲观情绪。

二、反思改进建议

学生作业是学生美术技能得以巩固应用、创新思想得到体现的一个重要教学环节。要使学生作业有效完成，教师进行充分的思考和准备，关注学生的作业过程就显得尤其重要。

1.钻研教学内容，分析学情传授必要的美术技能与技巧。现行的苏教版美术教材板块清晰、知识点丰富、教学内容量大，使得教师追求过多的目标，结果适得其反，影响了教学的有效性。要使学生在有限的时间内实现目标，教师必须在课前站在学生角度作尝试，检测实践所需时间的长短，判断其难易度是否得当，在实践中分析操作过程中的难点所在，让教师的课堂演示快速有效地解决难点，让学生创作实践的时间得到保证。六年级上册《水墨人物画》，在教学中，我抓住人物动作的关节点，指导学生掌握随着人物关节的活动改变人物动作。实践中，我大胆开发了用湿毛巾当画笔的方法，在用湿毛巾蘸墨画出人体形态后，再用细笔勾勒轮廓，从而很好地解决学生在学习中国画过程中时常会遇到的难题，学生很容易接受，作业时胆子变大了，作业完成率及质量都很高。

2.深入研究教材，设计合理的作业形式与要求。根据美术课的课业类型和要求，选择不同的作业方式，制订较为合理的作业方案。这就要求教师课前深入研究教材，在教学中以学生的生活经验为基础设计教学教学过程。在作业设计上，可以按照不同层次学生，设计2—3个不同要求的作业，作业形式也可以有多样的选择，如绘画、手工等，尽可能多地留给学生选择的余地。较为复杂的手工课，可适时采取小组合作形式。当课堂作业是大型作业时，则可采用群体作业的形式。一年级的《好大一幅画》是全班集体作业，大家在校园中的空地上表现同一主题。课前我们对场地、工具材料、绘画主题都做了精心准备，上课时我们采用游戏形式进行班级与班级比赛，孩子们非常兴奋和自信，在场地上大显身手。下课时班级整体创作全部完成，作品令人震撼和感动。不管使用哪种类型的作业形式，教师都要根据教学目标制定教学策略，制定合理的作业要求，做好充分的课前准备，对学生作业进行周到的策划。

9.美术课堂作业设计论文 篇九

【摘要】：美术作业设计，是检测学生学习状况，反映情况的一个重要环节。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，课上起来虎头蛇尾，不完整。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。

【关键词】：美术课堂学生作业设计

美术课堂作业设计，是检测学生掌握状况，反映情况的一个重要环节。学生的多样性，表达形式的差异性，都需要通过作业实践来体现，在作业中体现出了学生的审美情趣和审美倾向。而且，作业实践过程能养成学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，这样的课上起来就有些虎头蛇尾，不完整。

曾听过《神奇的泥画》一课，课堂设计是这样的：(1)学习基本指法;(2)小试身手(教师示范练习画小燕子);(3)大显身手(学生作业：画食物)。在这位教师的教学中，第二个环节结束之后，马上就进入了第三个环节。学生画小燕子兴致很高，还意犹未尽的时候，教师又说该画食物了。课堂作业设计把学生原来的思路打断了，作业没有跟上一环节衔接好。

此类问题存在于很多教学设计中。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。

我谈谈自己对美术课堂作业设计的一点理解：

一、美术课堂作业设计要围绕教学目标

美术课堂教学紧紧围绕着教学目标进行，作业设计当然也要有如此。目标的侧重点不同，作业设计的内容、形式也不同。假如作业设计偏离了教学目标，那么作业就无法正确地检测学生的学习效果，无法完成教学目标，更谈不上有效教学。因此，在作业设计之前，首先要仔细地研读教学目标。

例如：根据三个以《门》为课题内容的教学目标设计而作的作业设计，目标不同，作业设计的侧重点也不同。

目标1：

(1)会用“剪贴”的方法制作门，能运用工具进行纸的造型。

(2)感受门整体到局部的美，发现初步掌握新知识点和技能点。

(3)对手工制作产生兴趣。

作业设计：用彩纸制作一个门，要求运用工具，用“剪贴”的方法制作。

目标2：

(1)灵活运用多种材料和方法来表现门及门的装饰。

(2)通过欣赏各类门的造型及装饰的美术作品，发现并掌握多种制作方法。

(3)在发现多种表现方法的同时，体验造型活动的乐趣。

作业设计：选择自己最熟悉的一种材料制作并装饰门。

目标3：

(1)造型夸张、功能奇特的门的课件展示，发现门的造型、功能的多样性。

(2)能够设计制作出自己想象中的门。

(3)大胆表现自己想象中未来门的形象，体验造型活动的乐趣。

作业设计：发挥想象，设计制作出不同造型、功能的门的形象

二、美术课堂作业设计要体现出地域性

同一本教材面对的学生群体不同，有城市学生、也有农村的学生，他们都熟悉各自所处的环境。对于自己生活环境以外的，只是从各种媒体上获得一些信息，了解不够全面。因此，作业的设计要根据各自学校所在地区的条件和学生的实际能力进行。在上《悠悠北山街》、《街市新貌》、《电话亭》、《公共汽车站》等课时，就要充分考虑到地域的差别。如果教学对象是乡村学生，学生所生活的环境不一样，我们的作业形式也可以进行适当的改变。 如：《悠悠北山街》的课堂设计可以将杭州“北山街”改为丽水的“中山街”，作业设计也可以相应地进行改变。适合本土学生学习。

三、美术课堂作业设计要明确作业要求

有些老师上课，在进行到课堂作业这一环节时，学生就有很多问题。如：“老师，用什么东西做?”“老师，怎么做?”等等。这样的情况出现，一是因为这些学生前面没认真听，没掌握好，二是因为老师没有明确作业要求。课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求。作业要求的.提出，还给后面的作业评价环节提供了评价标准。

四、美术课堂作业设计要有弹性

作业设计中的弹性(作业分层)对完成作业完成教学目标起到很好的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善，还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体，使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。正如美术课程标准的内容简介中的表述：“理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每位学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。”这了达到这一要求，美术课堂中设计的作业必须分层，适合全体学生的发展。

五、美术课堂作业设计可在教学活动中随时调整

作业的设计可根据教学内容和学生学习情况，随时调整。教案中的作业设计只是教学之前对教学活动的预期，但在开始教学活动之后，经过前部分教学，可以对课堂作业进行重新设计，根据已经实践的过程，调整出适合于学习情况的课堂作业。只要有助于学生的学习进步，有助于有效教学，都可以随时调整。因为这种调整设计是随着学生“实际的学习可能性”变化而进行的。

作业的设计不仅是为完成某项技能目标而设计的，更是为了能在活动中进行美术文化传统的学习和美术素养的养成，以及创新精神的培养。而这些不是一天两天的事，需要在每一堂美术课的教学中去努力，这一次次的检测，一次次的提高，都可以通过课堂作业形式体现。为此，美术教师除了设计好教学目标、教学过程之外，更应关注美术课堂作业的设计。

参考文献：

《新课程教学设计》相毅敏

10.美术作业评价方法的探究 篇十

《基础教育课题会议草纲要》中提到改革课程过于注重知识传授的倾向，强调发挥学生学习的积极主动性，使他们在获得基础知识与基本技能的同时，学会学习和形成正确的价值观。在这一精神的指引下，课程中的评价环节也应由教师单一的评价，模式转化为以学生为主，互动性强的作业评价模式。

《新课标》中指出：“评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点和发展方向。”因此在教学中，正确的作业评价方法可以引导学生客观公正的认识美术学习中的优缺点，明确努力的方向，对他们今后的学习有着很大的促进作用。

然而在日常的教学过程中，美术作业一般只被批改上等到第，评价方法渐渐落入单一的模式，这就像还是所有的人都能穿同一款服装，也不是所有人都适合同一种发型，每个人都有自己的个性特点。所以美术作业的评价方法是值得我们深思（探究）的环节，下面我就结合平时的教学来谈谈自己的想法。

一、美术作业评价的误区

1、评价方法的单一性

美术课作业的评价环节往往会把课堂的气氛推向一个高潮，会对学生的美术活动起到很大的推动效应。在一次五年级制作乐器的美术课中，有一个男生用几个大纸盒裁剪拼贴出与实物差不多大小的吉它，周围的同学都非常惊羡他的成果，于是我请他拿着自己的吉它上台介绍一番，让学生说说伤口的优缺点，之后我又进行了总结性评价，最后我还让他抱着他的吉它“演奏”了一番，同学们都为他喝彩，在这场作品的展示与评价中，课堂的气氛高涨，使用使学生增添了更多的制作兴趣，并更积极的参与到乐器制作中去。所以我们不能轻易放过高潮阶段。作业评价环节都可以在达到教学目标的同时起到画龙点晴的作用。

评价不单纯是评价，在这个过程中孩子们也能够学习到知识，提升起兴趣，而每个人的认知速度与接受能力各不相同，如果不应材施教（评）。会使用学生本身的锋芒被磨钝。

2、评价标准的单一性

学习美术是为了让学生运用不同的材料及表现手法，从不同角度去认识和体验我们的世界。儿童的作品是儿童表达内心世界的一种特殊语言，因此我们不能以一种标准去评价他们的作品，对他们的审美和创作力产生错误的引导。如果光用“像”与“不像”，“美”与 “不美”去评价他们的成果，也就忽视了作品中的丰富的想像，独特的手法，与众不同的创意，这是一件可惜的事情。然而，儿童自我评价的独立性较差，在评价别人和自己时，基本上成人评价的重复，因此在作业评价中学生总会将老师、家长的审美方向和审美结果视为“权威”。出现单一的评价标准，这样极不利于儿童个性的发展。

3、评价时间设置的单一性

一般情况下美术课作业的评价环节都设置在课的末尾，紧跟在练习环节之后。这样按排是为了对练习加以巩固，起到顺水推舟的作用。但是美术作业的评价作用不仅在于巩固所学知

识，它还可以使用学生进一步巩固学习兴趣，明确努力的方向。如果总是将评价设置在同一个时间段，不灵活机动，那么就不能适时充分发挥出评价的作用来。

二、美术作业评价的必要性

美术课上有效评价方法的必要性

1、有效的美术作业评价方法可以培养学生正确和富有个性的审美观。著名雕塑大师罗丹曾说过“生活里并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，美的形象具体生动，更容易为人们所接受，往往使人受到深刻的教育，所以我认为学校开设美术课不是为了让每个人都变成大画家，更重要的是为了让他们认识美，从中体验乐趣，懂得热爱生活，创造更美好的世界。很多人都知道欣赏图片和优秀作品可有助于培养审美力，其实学会评价对审美力的培养也有着不容忽视的作用。“光会看不会评”、“光会评不会看”都不足以促进审美力的提高，所以学好美术作业评价方法对把握正确的审美方向，逐渐形成正确的审美观很有帮助。

但是，世界上的美千姿百态，由此可见，审美的标准也是各不相同。如果我们的学生只用一种审美观念看世界，那么他们的审美趣味太单一，也可以说他们还没有了解到美的真谛。因此，为了从小培养学生正确而又富有个性的审美观，我们不仅要在教学中多让他们欣赏，更要鼓励和引导他们大胆的参与课堂上的评价环节，说出自己的见解，这样多看多评双管齐下，定会对提高审美力起到很大作用。

2、有效的美术作业评价方法可以激发学生的丰富的想象力和创造力。

美术作品是需要体现出作者的想象力和创造力的，这样的作品教师有魅力的。在《各式各样的椅子》第二课时的导入部分，我展示了第一课时学生的作品，其中有一幅是《椅子的一家》，把椅子的样子和家庭中各种人物形象联系了一起，非常生动有趣，我用以下四个步骤引导学生对画作出评价：

①觉得有趣的鼓掌；

②为什么有趣？

③为什么要画成人的样子？

④觉得好的再鼓鼓掌。

通过以上几个步骤，既对小作者的创意作了肯定，又激发了学生们的想象力，点燃了他们创作的火花，在这样的引导之后，学生们的思维很自然的被引入到一个想象空间很大思路上来，接着学生们争着要说出自己想出的椅子形象，达到了一个思维高潮。

有效的评价是引导学生激发想象与创作欲望的一种手段。因此我们不能轻易放弃有效的评价方法。

3、有效的美术作业评价方法可以增强学生与人合作的意识与能力。

学习的动机有很多种，从社会意义上讲，互帮互学，助人为乐，维护集体荣誉等都是正确或高尚的学习动机。而这些学习动机中多多少少都有合作精神闪烁其中，因此培养合作精神，对每个人的学习、工作与生活都有着重要作用。

从小处讲合作精神的培养，也体现在了我们的美术作业评价当中，美术作业的评价本来就是为了促进学生发展，促进教师成长双赢达到的目的。

因此它不再是只有教师或学生参与的独角戏，而是以学生为主角，师生共同参与的评价，这正是一个和谐的合作过程。

俗话说“三个臭皮匠胜过一个诸葛亮”学会合作，善于合作，学生的美术作业评价视野也会更开阔。

三、多元的美术作业评价方法：

1、合理的美术作业评价时间设置

美术作业评价如果错过了有效的时间，对教学的效果自然是一种损失，我觉得及时进行作业评价是很有必要的，当然这并不是一定的。在某些情况下，我们还需要灵活机动。课堂40分钟，是有限而宝贵的，所以课堂教学中各个环节的先后次序和时间设置都关系到教学的进度与效果。

美术课堂中通常有导入、新授、练习、评价、总结五个部分。一般我们习惯于把评价放在练习之后，起到立竿见影的效果，不过，在多次的尝试之后我觉得可以根据课堂内容将美术作业的评价环节安插在其它几个时段：

①导入过程中，导入部分处在每课的开头，俗话说：“百事开头难”。开个好头便是教学成功的一半。我们常会在导入中设置一些有趣的迷语和游戏，或是安排一些县念，吸引学生，调动他们的兴趣与好奇心。其实我们也可以在导入部分穿插作业评价，这样既可以不费力气的帮助学生找回对知识的记忆，自然引出本课内容，还有利于增加学生的自信，推动他们的进步。

②练习过程中。不是只有完整的作业才能作为评价对象展示给大家，有时未完的作业也可以给练习中的学生一些警示和帮助，因为有时它会更容易体现出平时难以发现的细小问题，让他们印象更深。

2、灵活的美术作业评价标准：

儿童的美术作品需要从多层次全方位立体式的去评价，这样才不会有所遗漏。

本来美术课的内容就很丰富，譬如，纸工、泥工、想象画、写生„„所以对于不同种类的课型就应设定不同的评价标准。

作业结果与作业过程的评价标准也不同。

每个学生的个性、理解能力、知识水平都会参差不齐，因此决不能用一把标尺横量所有人。对待中等生，我们的评价标准要往培养个性特色方面去引导，对后进生的评价要注重基础知识的巩固与鼓励，而对优秀的学生，则要在评价标准中提升一个档次，因材施教，才能使用权他们越来越好，若是一味的批评后进生的不足，无视中等生的成绩，将各种赞美之辞堆彻到对优等生的评价之中去，所造成的负面影响就是说差的更差，好的变骄傲，中等的越来越平庸。

在对美术能力进行评价的基础上，我们还可以加入一些对非美术能力方面的的评价，如作业过程中的合作精神，及美术用具、材料的收集管理情况等的评价，由于现在的孩子大都是独生子女，缺乏团体协作精神，在很多事情上都是由父母包办，所以自理能力不够强，而美术作业的评价是为提高学生的美术能力，更是为了促进学生全面发展，因此在美术作业的评价的标准上要灵活全面才更好。

3、有效的美术作业评价方法

众所周知，探究出有效的美术作业评价方法是为了使师生家长都能用正确的眼光去欣赏与评价孩子的每一件美术作品，以正确的心态去感受美术，发现并修正不足。那么到底有哪些才是有效的评价方法便成了我们观注的焦点。

新课改已明确提出了学习评价和教学评估要加入新理念和新思路。所以在多次实践中我将原有的评价方法进行了改良，使它们更有效、更实用。

①合理的奖罚制度与美术作业评价相结合正确合理的奖励和惩罚能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，改善师生关系，使美术作业评价工作有利轻松的开展。

在教学中我发现低年级学生倾向于口头语言和发放红星的奖励方式，高年级学生更倾向于“小画家”之类的称号与奖品的奖励方式。合理适度的奖励与惩罚可以提高学生的学生积极性，那么要是将合理的奖罚制度融入作业评价中，也会出奇不意的效果。

②富于情趣的评价模式

孩子们已听多或看多了“画得很好”“有进步”“真棒”之类的评语，这种评价即笼统又概括，似乎是在敷衍他们，时间长了让他们觉得很乏味。

有时不好将作业评价放入有趣的情境中去。如在上《我爱树木》一课时，我要求学生用自己擅长的方法制作出最美的大树，在评价作品时，我让小朋友都将自己的树放到讲台上来，级成一片小森林，然后又将事行准备好的小鸟贴纸用来评价，一开始我会对他们说：“春天，小鸟飞回了美丽的森林，它们想停在哪棵小树上安家呢？”接着就将小鸟贴在一棵小树上，举起来给大家看的同时，用精练的口头评价到：“这棵小树上叶子真茂密，我就在这儿安家了。”“这棵树真高，树叶很特别，我想停在这儿。”“这棵树很漂亮，要是树叶再多点就更好看了。”孩子们自然被这一情境所吸引，觉得很有趣，这时的评价也自然深入他们心中，达到了我所期望的效果。

③、自评与互评相结合：

在评价过程中不能忽视学生自己的感受，学生通过自我介绍、自我评价可以提高自己的自信，教师及其他的同学也可以通过他的自评和谈话及时了解学生的学习态度和学习特点，发现他的潜能，然后教师和其他同学即时给予针对性的评价，这样能够使学生对自己有一个全面的认识，不致于在自评后找不到美术学习前进的方向。

④、建立评价成果袋：

将自己的作品和评价结果保存下来是一种提高美术能力的有效方法。学生在将自己的作品和评价结果分阶段有序的保存之后，不仅可以看到自己的进步，而且还可以找到自己的缺点，不断的警示并鼓励自己，继续往更好的方向发展。

11.由作业引起学生学美术兴趣 篇十一

关键词：作业；小学美术；兴趣

美术是创造性学科，“一刀切”教学模式不适合美术教学。小学美术应在尊重个性基础上开展教学。个性化作业是激发个性思维、表达主体情感、促进全面发展的良好方式。

一、形式评价

1.游戏展示。手工课上，随着学生作品陆续完成，让学生将作品摆放在课桌上，然后学生三五成群地欣赏品评。有时甚至让学生拿上作品来玩一玩。如我在执敦《小风车》一课时，就没有让学生停下来品评，而是让他们带上风车去教室外边玩风车.从而体验成功的快乐。看似没有评价的行为.其优势在于学生可以自由走动，可以在玩中欣赏到别人的作品，并由于可以无拘无束地在同伴之间相互交流，所以在评价他人作品时，暗暗将他人作品与自己作品比较.无形中吸取他人之长，补己之短。《罔网乐园》《大嘴巴》等课型都可以这样做，在自然游戏中结束.不要在学生兴致正浓时叫停来专门作评价.那样会很煞风景。

2.表演展示。让学生把自己亲手制作的作品作为表演的道具，一方面能让学生感受到艺术品的实用价值，同时还能够培养他们的审美意识。三年级《我们的节日》一课，在学生制作完成作品后，我让同学们穿上自己设计的服装.拿上自己锚作的乐器。表演庆“六一”的节目。。这样既震示了学生的设计制作成果。又能使学生在情感体验中提高审美意识和审美能力。

3.展览展示。学生完成作业后，将作业展示于台前，师生共同进行欣赏评述。如二年级《彩旗飘飘》.教师帮助孩子们把一面面形态各异的彩旗串挂起来装点教室，学生既新奇又兴奋：“那是我的！”“这是我的！”话语中透着自豪与自信。

《蔬果巧打扮》《蚂蚁的巢穴》《盘泥条》《节日的餐桌》等课不易保存下来的手工作品，或是学生自己要保存的作品。教师可以拍成照片做成相册。或将收集的优秀作业集成美术画册，或将优秀作业在教室、校园里开辟作品展示专栏进行

展示.我还将部分优秀作业制作成幻灯片，学期末设立一节优秀作品欣赏课，组织学生观看、欣赏。

二、美术个性化作业的的生成智慧

（1）空间与思维，个性化作业的基础。个性化的作业不是模仿与加工，而是创造。小学美术不要把作业内容与方式设计得过于机械、狭窄，要给个性思维与情感表达留下足够的自主空间，充分激发学生能够大胆思维、充分表达。自主的空间是个性化的保证。如何在作业中给学生的个性留下空间呢？笔者认为：一方

面作业内容要充分利用学生现有的时间与空间；另一方面，作业设计的内容要“宽”、要求要“活”。例如，在以“星空”为主题的创作中，如果教师在黑板上示范星空的绘画，或者展示一些示范性的作品，再学生“用蜡笔创作一幅星空的图片，这样就限制了学生个性化创作的空间，变得机械化。相比较之下，如果在充分激发学生思维与想象力的基础上进行讨论，然后提出这样的要求：“根据自己对星空的大胆理解与想象，回家后采取你喜欢的方法，如彩笔、撒盐、吹色、、染纸、电脑作画、手绘等，画出一幅星空为主题的作品来。”结果学生的作业更加丰富多彩，关键是各自优势从作业中充分发挥出来，激发了学生的积极性、创造性。自由的思维促进个性化的提升。自主不等于随意，不能让作业成为“随意性”的自留地，教师要善于通过多媒体、室外观察等多种手段，通过激发讨论、鼓励发言等形式，激发学生思维活动，让思维与情感交融。例如，在上述“星空”为主题的作业布置中，我首先激发学生对星空的遐想：“大家闭上眼睛，回想自己看过的星空，星空美不美丽？”“为什么星空如此美丽呢？美在哪里？”学生纷纷举手，“有弯弯的月亮，点点繁星……”“有嫦娥与玉兔……”。我继续说：“星空中有我们眼睛看不到的东西吗？”学生说：“有，飞机、卫星、宇宙空间站，还有圣诞老人……”我说：“你们记得几个与星空有关的故事吗？”小学生的思维以形象思维为主，生活经验不多但想象力丰富。教师的引导要顺应学生思维特点，既防止思维“跑调”，也要防止思维“堵塞”。

（2）经验与情感，个性化作业的灵魂。个性的核心是成长经验与情感体验，它们是个性化作业的灵魂，是美术作品的灵魂。生活的经验是个性的起点。生活经验是创作的源泉。所以，个性化的作业设计要充分发掘学生个性经验，引导去发掘、体验、升华，赋予作品生活的灵感。那么，如何在作业中被发掘、体验与升华呢？首先，教师要引导学生思考、回顾、表达、交流自己的经验，来一次课堂“头脑风暴”。例如，创作关于“绿洲”的作品，学生经验不足，可通过多媒体、画册与文学作品等积累学生的知识，激发学生的好奇心与表达欲望。在教学中我是这样做的。让学生思考：“你喜欢绿色吗？为什么呢？”学生异口同声地说：“喜欢！”“绿色象征春天、象征希望；绿色是生命的颜色、绿色对眼睛好；没有绿色就没有人类的一切……”我接着问：“在头脑中‘放电影’，身边有哪些绿色？生活中见过哪些美丽的绿景？”学生思考后纷纷交流自己的感受：“门口的草坪、公路边的绿树、绿色的藤蔓、绿色的田野与庄稼……”接着，我拿出一组沙漠图片“你觉得这样的世界好不好？最想加进去什么？”学生纷纷说：“加进去几棵树！小草……”按照学生的要求，我在沙漠上用笔画上了几颗小树，画面一下子有了生机。我继续问：“大家说什么叫做绿洲？”有学生说：“就是沙漠中有水有树有草的地方。”“如果只有几颗树与草，能不能叫绿洲？学生回答“不能，应该

有一片。”我让几个学生讲讲他们知道的关于绿洲的童话故事。最后，我没有直接给出一个绿洲示范图片，而是说：“绿洲是什么样子呢？下面大家用画笔画出自己想象的绿洲，看看谁画的好！”这样的过程既是语言表达的过程，也是经验积累的过程，更是向美术表达过渡的过程。其次，要善于带领学生体验生活。教师要把作业与实践活动结合起来，可以通过室外参观、校外写生的形式，引导学生对校外生活进行体验，在体验中激发创作的灵感与基础素材。

结语：

总之，美术作业要在做好“激发”环节，即激发学生的兴趣、体验、情感、思维上下工夫。尽量减少一些单纯的模仿性的、技巧性的作业，给学生足够的表达自由度。这样的作业就能够充分且合理地呈现出个性化的特征。

参考文献：

[1]李永正 中小学美术教学评价[M].吉林：东北师范大学出版社。2005.5

[2]张挂未 美術新课程标准教师读本[M]斌汉：年中师范大擘出版社。2003.5

12.美术作业 篇十二

关键词：初中美术,作业评价,探讨

美术是一门特殊学科, 美术作业也具有特殊性, 它带有学生个人的审美情趣和年龄特征, 是检验教学结果的重要途径之一。对美术作业进行评价是美术教学的重要环节。新课程实施以来, 从有关教育部门到各级学校都十分重视评价体系的改进与完善。长期以来, 中学美术教师对学生作业的评价没有统一的模式, 一些美术教师在评价中习惯只注重知识和技能的掌握, 对学生作业仅靠“像与不像”或“对与错”来进行评价;有的习惯给出具体分数, 有的喜欢划分等级。这种传统的作业评价方式易操作, 但却存在一个几乎相同的评价标准, 即用技能的高低来衡量学生, 结果大部分学生分数不高, 因为他们不是美术专业出身。实际上, 新课标下的评价目的不是为了给学生排队, 而是促进学生发展;不是为了区分, 而是为了改善。教师对学生作业的评价, 不仅应关注学生掌握的知识与技能, 还应该关注学生学习的过程和价值观及情感态度, 关注学生的全面发展。传统美术作业的评价, 扼制了学生的创造力, 降低了学生的学习兴趣, 挫伤了学生的自信心。

笔者认为从事初中美术教学的教师, 有必要掌握好美术作业评价的方法。

一评价形式要多样

多一把衡量的尺子, 就会多出一批有发展潜力的学生。评价形式的多样化, 可保持学生对美术学习的新鲜感, 调动学生学习美术的兴趣。老师们应该在评价形式上多想办法, 不要仅局限于给分或划分出“优、良、及格、不及格”的传统模式, 一个笑脸, 一朵精致的小红花, 一枚鼓励的图章, 一两句鼓励赞扬的话语都是评价学生的好方法。

二评价标准要多维

要允许学生存在个体差异, 不要把“优秀”只留给少数学生, 每个学生都有各自独特的长处与优势。评价学生作业不应只看结果, 要以学生的学习过程作为评价的基础, 重视学生完成作业的过程, 弱化学生之间的横向比较, 重视单个学生前后作业态度、情感、价值观、能力和效果的纵向比较。评价标准要体现多维性。例如, 对照原来作业有进步的可归入“有进步”;作业与众不同、有个性的可归为“有创意”;对学习内容表现出极大兴趣的可归为“有兴趣”等。

三评价方式要客观

不以教师自身的审美观来作为评价的标准, 客观看待不同个体的不一样创造和表现, 带着欣赏、发展的眼光去看每一份作业, 去分析、审视每一份作业。

四评价语言要有鼓励性

在学生眼中, 教师的一个微笑, 一个肯定的眼神, 一句简短的话语如“你真行”、“你还可以做得更好”、“你比以前更进步了”、“让老师又一次看到细心的你”、“你的作业真让老师高兴”, 等等。这些都是对他们作业的最高赞赏。通过鼓励性的评价, 保护了学生的积极性, 减轻了学生的心理压力, 增强了他们的信心, 让学生都有上进心、成功感, 激发学生学习美术的兴趣, 也创造出了和谐的师生关系。因此, 有赏识, 就有成功;有激励, 就有动力。

五评价应该注重针对性、指导性

对于学生的作业, 教师的点评要具体、要有的放矢, 要有可操作性。使学生接受指导后, 在正视自己作业的缺点和不足的同时, 能够有所悟、有所得, 技法和技能有所长进。

六评价应该体现思想性

通过评价, 培养学生健康的审美观和热爱美、表现美、创造美的思想意识, 培养学生爱生活、爱劳动、爱科学、爱人民、爱社会、爱国家的思想感情。把美育与思想教育有机地结合起来。

七评价应该具有联系性

评价是美术教学的中间环节, 承上启下, 既对上节作业进行总结, 又对以后作业进行指导, 还对目前状况进行评估。因此评价要注意保持连续性、系统性。

八教师以鼓励为主进行评价

教师的评价是对学生自评与互评结果的补充与修正。如在“有趣的地图”一课的作业中, 学生评价发现画面中的房子和树, 近的小远的大, 不好看, 反之则好看。教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律, 使学生真正理解其中的原因, 更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外, 教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬, 将激起学生浓厚的学习兴趣。

采用多角度进行作业评价的方法以后, 学生的学习积极性不断提高, 作业优秀率也随之上升, 课堂教学效果显著, 学生的综合素质也得到相应的提高。

美术教育中发展个性必须因材施教, 以使每个学生能在自身原有的基础上最大限度地发挥潜能, 从而使每个人都得以发展。对学生在作业中表现出来的差别, 教师应科学地看待, 不能以自己的观点去修改或否定学生的作业。让学生参与美术作业的评价, 简单易行且效果显著, 并能充分发挥学生的主观能动性, 符合现代美术教育的发展方向, 也顺应了素质教育发展的要求。

总之, 美术教师对学生的作业评价, 是美术教学过程的组成部分, 是美术学习持续的过程, 它应当贯穿在美术教学活动的具体环节当中, 为学生提供信息和指导。评价学生的作业, 不是为了给学生排队, 更不是为了划分三六九等, 它的目的在于提高学生的学习兴趣, 关注学生的处境和需要, 激发学生的学习热情, 促进学生的全面发展。不管是书面评价还是语言评价, 都应当成为学生学习的动力和源泉。

13.小学生美术作业评语 篇十三

2. 王惊涛：你是个聪明、爱思考的男孩，在课堂上你是一个真正的小主人，你总能敏捷而准确地回答出老师提出的各种问题，不愧为班中的“领头雁”!成绩优异，工作出色，常令人赞叹不已，老师欣赏你的才华和工作能力。老师坚信：成功属于你!

3. 李桢子：你是个活泼可爱的女孩，老师总忘不了

4. 你是一位非常聪明让人喜欢的孩子。老师为有你这样的学生而骄傲!

5. 陈微：从你的眼睛里可以看出你是个聪明活泼的小女孩子。懂礼貌，尊师长，关心集体，这都是你的优点。这一学期，老师一直在为你的进步感到骄傲。再加把劲儿，加快做作业的速度，你的成绩会提高的更快，愿意试试吗?

6. 汪梦琪：在老师的心目中，你是个聪明、懂事讲礼貌的孩子，你有很好的学习习惯，每次上课你总是可以牢牢记住老师的话。从你的美术作品中可以看出你的想法独特，从中老师读到了一个个有趣的故事。再大胆一些，你会表现的更好。祝你假期愉快! 宋江辉：你是个聪明机灵而又活泼的孩子，班级活动常因有你的参与而增添了不少欢快的气氛。“六一”的舞台上，你是最亮的一颗星。老师也以你为骄傲。老师希望你更加严格要求自己，不断进取，成为一个更出色的你。假期里，要多读多看多写多积累，为新的学期做准备，祝你假期愉快!

7. 田雪：你是一个在绘画上富有灵气的女孩，老师很喜欢你认真作画时的神情。从你的作业中，可以看出你用“心”在画画。美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，画出你心中最美的图画。期待看到你更精彩的作品。祝你假期愉快!

8. 孙若冰：你是一个在绘画上富有灵气的女孩，老师很喜欢你认真作画时的神情。从你的作业中，可以看出你用“心”在画画。美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，画出你心中最美的图画。期待看到你更精彩的作品。祝你假期愉快! 朱紫陌：文文静静是你美好的气质;朴朴实实，是你优秀的品格;勤勤恳恳，是你良好的学习习惯。你不多言，但你有辨别是非的能力;你不多语，但你懂得关心体贴别人。你是一位非常聪明让人喜欢的孩子。老师为有你这样的学生而骄傲!

9. 杨洁：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。

10. 张吉方：你上课很认真，画画细心，你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

11. 汪珊如：你是一位文静的女孩，上课很认真，作画也细心，就是胆子小了点，如果绘画时再加点信心，那一定更棒。

12. 唐柯：你是一个懂事的男孩，上课认真，画画细心，画面也较丰富，希望你继续努力，期待看到你更优秀的作品。

13. 严畅：你听话懂事，上课认真，画画有自己的想法，能大胆勾线，画面也比较丰富，有一定绘画基础，希望你继续努力。

14. 陈静怡：你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你继续努力，画出更棒的作品。

15. 方宇轩：你是听话的男孩，画画大胆，只有踏踏实实地完成每一笔，涂好每一块颜色，一定有优秀的作品出现。

16. 童可薇：你是一个懂事的女孩，很自觉也很认真，画画有一定的基础，只是上色简单了点，以后多注意色彩的丰富性就好了。

17. 王之也：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，就是画面还小气了点，如果能把物体再画大，那一定更棒。

18. 方严可馨：你是很可爱的女孩，上课发言积极，画画大胆，只是画画上色有点欠缺，涂色首先要均匀，也许细心点就好了。

19. 刘伟婷：你画画有想法，能大胆作画，线描的表现不错，就是画画过于按个人想法，物体构图欠缺点。

14.美术教育学的考试作业 篇十四

一、考试要求：分三部分计分。

第一部分素材收集，为写教案做准备。（30分）

第二部分教案编写（PPT），上完第九章后开始。（40分）

第三部分根据所写的教案制作5分钟的录像带，考试前一周完成。（30分）

二、考试内容：从以下内容中选择1项，按以上要求完成。

1、制作一个简单5分钟左右的录像带。从幼儿园和小学一年级学生中收集一些画，从几个1-3年级的学生那里收集一些画，从3到6年级的学生处收集一些画，分别说明不同阶段儿童艺术发展的过程，并从这些画中寻找传统的绘画技法，如：基本线，重叠、交叠视觉等。

2、制作一个简单5分钟左右的的教学录像带。收集不同年龄儿童的素描作品，确保

在每张画的背后标明儿童的姓名和年龄（出生年月）。把收集到的素描画带到班上来讨论。能根据儿童的不同年龄排列这些素描画吗？从同样年龄儿童之间的个体差异中你能了解什么？从这些素描的任何一张，你能看出美术教学的成果吗？儿童画得最好的素描画的概念是从哪里来的？

3、制作一个简单5分钟左右的的教学录像带。选择艺术史上任何一种艺术风格或艺

术流派，如日本风景画、罗丹的雕塑或立体派的油画等，分析你所选择的话题，设计一个教学单元。在话题、艺术家、主要的艺术作品及文化影响方面你想让学员了解什么？分析艺术作品的形式特点，主要风格特征、媒介、创作过程和主体是什么？决定让学员了解哪些重点、哪些艺术家、哪些艺术作品和哪些艺术概念等。决定通过哪些课堂活动帮助儿童了解和体验这种艺术形式？

4、制作一个简单5分钟左右的“教你怎么做”的教学录像带。设计一套演示和教授

技巧的方案，可以选择：画一幅水彩画，用泥条盘筑法制作一个陶罐，做一个简单的编织，做一个纸雕的动物等。

5、制作一个简单5分钟左右的录像带。寻找周边合适做小学版画、雕塑、陶器的工

具和材料。并决定哪些对小学生最适用，这些材料和儿童的技能相一致吗？价格是否合理？把最合适材料的样品和订货的渠道都记录下来。

6、制作一个简单5分钟左右的“教你怎么做”的教学录像带。话题可以是：揉泥，配色，对一幅画做形式上的分析，或对某位艺术家做资料性的研究。要使录像带每个片段简单易懂，确保它对指定年龄阶段的学生行之有效。

7、制作一个简单5分钟左右的录像带。观察并记录有丰富教学经验的老师上的艺术

课，特别注意分析：激励学生的手段；以什么样的方式给主题下定义；以什么样的方法确定目标；出现的问题以及通过什么样的手段找到解决问题的方法。

8、制作一个简单5分钟左右的“教你怎么做”的教学录像带。话题可以是：揉泥，配色，对一幅画做形式上的分析，或对某位艺术家做资料性的研究。要使录像带每个片段简单易懂，确保它对指定年龄阶段的学生行之有效。

三、考试的评价方式

1、考试前1周由班长把考试作业中的素材和PPT教案部分提交给老师。