特色职业教育-传统工艺雕刻之我见

特色职业教育-传统工艺雕刻之我见（共2篇）

1.特色职业教育-传统工艺雕刻之我见 篇一

加强青少年中华优秀传统文化教育之我见

优秀传统文化蕴含着丰厚的民族精神和道德理念，是我们在新时代进行青少年道德建设的重要思想养分，它对社会主义市场经济条件下的青少年世界观、人生观、价值观和理想信念的教育有着极为重要的导向作用。

一、优秀传统文化对青少年成长的作用

长期以来，中华传统文化的积淀形成了中华民族不朽的民族精神。从历史上看，优秀传统文化对青少年成长的作用主要表现在以下几个方面：一是培养道德素养。道德是一种社会意识形态，又是人类社会特有的一种文化现象。青少年时期是一个人道德素养形成的关键时期,一旦得到优秀传统道德文化的哺育和熏陶，对良好的道德素养的形成将产生不可低估的作用。二是树立行为规范。中华传统文化注重伦理教育、日常行为规范养成，理解了孔孟之道，待人接物就能通情达理，心平气和；三是改善知识结构。在中国几千年传统文化发展历程中，以儒教为主，兼取道、佛之长，其精华灼灼闪光，形成了我们民族的基本观念、情感、思想和态度，蕴藏着许多哲学理念和道理，对每一个人都有着极其重要的影响，弘扬中华传统文化有利于改善青少年在文学、美学、历史、道德等各方面的知识结构,对他们的成长会起到潜移默化的作用。

二、全面加强青少年中华优秀传统文化教育 弘扬优秀传统文化，加强青少年思想道德建设，是一项关系到国家前途和民族命运的希望工程,是摆在我们面前的一项刻不容缓的任务，需要全社会的关心、支持和参与。

（一）家庭要发挥摇篮作用，将优秀传统文化的传承纳于日常生活之中

家庭是青少年的第一课堂，家长是其子女的第一任老师，家庭对孩子的影响是潜移默化的，也是根深蒂固的。重视家庭德育是中华民族的优良传统。青少年时期正是人的价值观形成时期，其思想品德可塑性很强，对事物的真假优劣辨别能力不够。因此，我们要将中华民族特有之诚信守约、勤劳俭朴、扶弱济贫、尊老爱幼等这些传统美德融入日常情态之中，通过家长们的言传身教，引导青少年热爱传统文化，丰富历史知识，拓展人文思想，培育其良好的品德修养，塑造其优秀的行为品格，这种作用是不可替代的。

（二）学校要发挥纽带作用，将优秀传统文化教育放在重要位置上

学校是传统文化教育的主渠道、主阵地，有着先导与示范作用。由于现阶段教育体制正处于“应试教育”向“素质教育”转轨过程中，重知识轻品德、重成绩轻能力、重教材轻素质的现象仍然存在，致使学生们普遍存在吃苦耐劳精神差，不善于团结协作，缺少助人为乐的品质和行为，缺乏必要的应对生活的精神素养和能力，精神思想困顿，人生观、价值观迷惘，这无疑与优秀传统文化在现行教育中的缺位有着很大的关系。应该让优秀传统文化走进走进课堂，努力在校园内营造热爱优秀传统文化的良好风气。要将优秀传统文化教育与思想品德、语文、历史、地理等课程相结合，与学生日常行为规范相结合，与“八荣八耻”教育相结合，贯穿于学校教育的全过程，渗透于相关教学的各个环节；要发挥共青团、少先队独特的政治优势和组织优势，将优秀传统文化的教育内容糅合进丰富多彩的团队活动，通过组织学生社团、兴趣小组等方式研究和弘扬优秀传统文化。因此，在中小学加强传统文化教育，尤其在小学和初中开设传统蒙学课程，无论是对学生潜能的开发，还是对对民族精神的承传，都具有十分重大的意义。

（三）社会要发挥平台作用，共同营造崇尚优秀传统文化的良好氛围

要积极开展优秀传统文化的研究和保护工作，要充分发挥新闻媒体的作用，加强对优秀传统文化的宣传。运用现代传媒手段和文化经营模式，把富有特色的传统文化以全新的形象展现给青少年，激发青少年对优秀传统文化的兴趣；要利用传统节日开展“中华传统经典名篇诵读比赛”、“校园文化节”、“青少年文艺表演”等大型活动，传播中华民族的优秀传统文化。要整合社会德育资源，加强德育教育基地建设。宣传、教育、文化等部门要开辟各类德育教育基地，激发青少年对优秀传统文化的兴趣，彰显对儒学的重视，体现尊师重道之精神。

总之，要通过开展形式丰富的各类活动，由浅入深、循序渐进地将优秀传统文化的精髓渗透于青少年的心灵，切实提高中华优秀传统文化在青少年中的影响力和占有率。

加强青少年中华优秀传统文化教育之我见

兖州区十二中学

朱瑞平

2.特色职业教育-传统工艺雕刻之我见 篇二

一、传统工艺美术与现代设计的区别

(一) 从概念与时间看。

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合, 具有审美特性和造型艺术。然而现代工艺美术与我们常说的传统工艺美术在于“传统”二字, 从字面上理解, 现代工艺美术就是传统工艺美术的延续, 但是无论怎么延续, 都离不开“审美”二字, 也就是说, 工艺美术其重要点在于装饰、在于视觉上的美感, 讲究的是造型与装饰上的推敲, 其实用性占有的比重并不是那么大。而设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计不仅仅通过视觉的形式传达出来, 还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定的感官感受。通常现

谐的人物造型, 夸张的形式手法, 不仅让观看者看后会心一笑, 也清楚明了的表达了广告的宣传目的。

看漫画的广告是使人非常享受并且乐在其中的真实感受, 使人感到轻松愉快, 并得到美的享受。这种广告往往会收到意想不到的宣传效果。

总结:

现在的生活带给人们太多的压力, 尤其是精神压力, 人们极其向往轻松愉悦的生活理念, 幽默漫画广告极大适合人的心理需求, 以提高人们对广告的注意力, 减少消费意识的认知防御, 从代设计分有两种, 一是批量生产的, 大工业性的具有强有力实用性的;二是具有很强审美观的, 具有装饰意味的, 但是同时也具有功能性的艺术设计。但是无论是怎么样的设计, 都有其实用性, 必须是以人为本的、为社会和人群所服务的。以此看来, 现代设计同时也是一种社会必需的工具, 是人们工作、生活、娱乐等一种社会活动必备的“必需品”, 是随着社会的发展以及人们的需求而发生改变的可变性工具。

从世界的广阔角度来讲, 传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中叶以前, 之后逐渐萧条, 到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中, 不断成为了主要的学科, 也逐渐进入了社会的各个领域, 在引入设计变革中站上了重要舞台, 而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。

(二) 从目的性和学科性看。

现代设计与传统工艺美术最基本的区别在于实用性的比重。有人总将设计作为时尚的代名词, 将传统工艺美术作为复古华丽的代号。其实则不然, 设计并不是时尚的全部, 只是时尚参杂到了设计中, 设计的出现只是社会的需要, 在社会所需求的前提下, 设计出相对应的物品, 然后夹杂着审美的态度, 也可以说, 夹杂着传统工艺美术人性化, 这样才可以说成是现代人说所谓的设计。现代设计最重要的前提, 就是为人民和社会服务所用的, 装饰性永远都无法超越实用性。传统工艺美术一直延续流传到现在, 成为人们审美、家庭装饰、以及城市代表的特征而存在着。它是一种艺术, 是一种可以上升为代表民族特色的精神层面。所以传统工艺美术发展至今已经成为物质文化遗产和非物质文化遗产, 虽然没有实际的目的性, 而具有时代的代表性。

设计是一门交叉性的学科, 并不是单一的一门在平行线上行驶的学科, 它其中夹杂着理学、工学、物理学、化学、心理学、审美学、人体功能学等等学科。但仅仅是夹杂, 并不是包含, 也

而对其产品产生了不抵触的, 愉悦的, 便于记忆的联想, 促进人们对其广告产品形成了良好的态度。

幽默的漫画广告是人类最珍贵的艺术之一, 是想象力的智慧的结晶。这需要机智创新, 快速, 准确的洞察力和开放与轻松的生活态度。它需要广告设计师不仅拥有天赋和能力, 丰富的经验和生活阅历, 更要求把握幽默漫画创作技巧, 精通广告的设计原则, 以建立一个真正受到人们的欢迎, 并有良好的市场销售力的幽默漫画广告。

愿幽默漫画广告以“笑”为媒介, 带给大家更多愉快和欢乐, 也祝愿天下所有人能快乐、幸福永相伴。

参考文献:

[1]李巍.幽默广告艺术[M].杭州:浙江人民美术出版社, 1995

[2]李林之, 胡洪庆.世界幽默艺术博览[M]、上海:上海文化出版社, 1990.

作者简介:

王思雯 (1989-2-21) , 性别:女, 民族:汉, 籍贯:辽宁人, 河北大学艺术学校平面设计专业在读硕士研究生, 研究方向:平面设计。

就是设计夹杂着工艺美术而存在的, 而不是包含, 设计包含比较广泛。而传统工艺美术是一门单一的学科, 虽然夹杂着一些化学等学科, 但并不是那么的明显, 也许是当时年代科技的不发达, 更也许是工艺品制作的过程是单一的工艺美术, 但是总的来说, 工艺美术是完全独立存在的, 交叉性不像现代设计那么明显。而现代设计在学科上包含的要比传统工艺美术更加广泛和宽广。

(三) 从角度与词性看。

前面已经把设计与传统工艺美术的概念浅谈了一下, 设计也可以说成是设想的计划与规划, 传统工艺美术也可以说成是用装饰的美感来达到一定的审美与欣赏。设计实用性较强, 而传统工艺美术把玩性较强, 但是为什么还有很多人混淆呢?主要是所站在的角度不同, 从而造成了看待事物的观点发生了改变, 以及词性发生了改变。设计是门交叉性的学科, 包含的很多, 同时设计一词的词性也包含了很多, 可以是名词, 可以是动词, 也可以是形容词等等。它并不是一个单一词性的词汇, 在不同的领域有着不同的词汇, 但是不管词性是什么, 它所表达是为人们更加方便的生活而存在的。而传统工艺美术, 由于学科的单一性, 包含的没有设计那么广阔, 但是其内涵包含性很强。设计是一个工具, 而传统工艺美术则是一件艺术品, 比如一副让人回味欣赏的画, 一首意味深长的歌曲, 具有长时间的保留性, 但是它不具有极强的实用性。传统工艺美术虽然站在不同的角度上, 也体现不同的词性, 比如对于大多群众来说, 传统工艺美术是工艺品和装饰品来理解的, 而对于文学家来说, 它理解包含很多的地域文化内涵, 词性就不同了。但是不管传统工艺美术词性怎样, 发展至今已经停留在精神的层面上, 已经达不到物质需求的层面。

二、传统工艺美术与现代设计的密切联系

(一) 传统工艺美术与现代设计是延续、发展和完善。

随着社会的发展, 时代的要求, 人们的需求, 传统工艺美术与现代设计进行的一次不完全的延续, 设计确确实实的包含些传统工艺美术造型美的趋向, 为了社会对美的需求, 进而将这种美加上实用性, 加以完善和改进。而传统工艺美术的手工艺制作, 在当今社会中也有着对造型与周围环境的结合而进行设计, 同时也是响应了社会的需求, 但是大多还是停留在古时的文化基础上。随着时代的发展, 怎样使传统工艺美术在把玩和精神的需求层面上, 带有现代设计元素, 也就是做好他们传承和发展。好比传统工艺美术作为兄长将这个接力棒, 交给了现代设计这位具有跨时代, 划时代意义的弟弟, 并且在传承前人理念的基础上, 更加发扬和发挥自己的长处和特点, 进而在社会中处在了屹立不倒的地位。

(二) 现代设计汲取民族文化的精华。

虽然不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式, 不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。但各民族文化有其各自的民族特色、表现形式、艺术构造。反映了人民生活的艺术风格的多样性, 对现代设计产生了重要的影响。为了弘扬中华民族文化, 设计师必须从民族文化中找到设计灵感, 创新现代设计新元素, 以使得各民族文化在新时期得到传承和发展, 并使得设计者的设计思维更加活跃。同时作为现代设计者应用心思考和理解民族文化对现代设计的应用和影响, 以及他们之间的必然的和偶然的关联, 因而建立自己的设计思维和观点, 设计出独特民族特性的作品。

(三) 现代设计要建立在深厚传统工艺美术基础之上。

传统工艺美术作为现代设计的“根”, 其源源不断地为现代设计提供丰富的养分, 成为现代设计取之不尽、用之不竭的题材源泉。由于不同民族、地区具有不同功能的传统工艺美术, 必然会给现代设计风格带来丰富的内容, 为现代设计、工艺的技术创新提供了灵感资源, 同时丰富工业美术个性化产品, 为发展特色化道路提供了启示, 满足了现代人对文化的多样化需求。

三、传统工艺美术与现代设计的运用和发展

(一) 发挥传统工艺美术对现代设计潜移默化的作用。

传统工艺美术历经岁月的变迁, 才形成了各个领域的传统工艺美术, 对现代设计起着潜移默化的作用。如中国画的发展, 国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观, 无论写实, 还是写意都使得代代有英才, 其中有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样, 广大人民很难接触到这些艺术作品, 同时未能把国画艺术在商业方面得到运用, 并且在现代设计中有淡化和抛弃了传统文化现象。相反的, 日本人却不断地在吸收中国传统文化的精华 (比如一休的故事、漫画及动画片) , 迅速的占领了我国漫画市场, 这不仅是我们在艺术文化方面的损失, 更是经济的损失。因而, 如何把传统文化的东西与现代设计的新生事物有机结合起来创造出更好的效果, 发挥传统工艺美术的潜力, 真正体现它在商业市场的价值和作用, 这是今后发展必须思考的课题。

(二) 塑造传统工艺美术自身的造血功能。

传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的, 呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术, 与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展, 传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突, 如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突, 作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等, 显然, 这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。为了改变这种现象, 必须塑造传统工艺美术自身的造血功能, 依靠自身的力量获得更好的生存和发展。而现代设计是传统工艺美术恢复自我造血功能的重要手段之一。因为现代设计可以创新传统工艺美术的功能定位, 从民族、地区传统工艺美术的民俗、宗教、实用等功能中挖掘具有跨民族、地区普遍的文化与艺术功能, 使传统工艺美术与现代社会文化消费需求相适应, 可以创新传统工艺美术的题材, 扩大传统工艺美术的表现范围, 也可以创新传统工艺美术内部之间以及其他文化的跨界交流与融合。

(三) 营造创新传统工艺美术与现代设计融合的环境

1. 优化传统工艺美术传承与发展的政策环境。

就工艺美术的发展现状来看, 因为目前的法律环境不健全, 有不少人知识产权意识淡漠, 在高额经济利益的驱使下, 工艺美术模仿成风, 更严重的是侵犯了他人的知识产权, 这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性, 即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场, 只能搁置起来, 影响传统工艺美术传承与发展。所以, 增强知识产权的保护意识是工艺美术行业发展的基石, 政府站在维护优秀民族文化传统和文化可持续发展的高度, 加大政策扶持力度。

2. 建设一支高技术水准和强大研发能力的队伍。

由于目前工艺美术人才仍然延续传统的师徒传艺模式, 大多数工艺美术从业人员没有接受过正规的中、高等文化教育和系统的艺术基础理论辅导, 高素质的创新型工艺美术和研发与设计人才匮缺。我们要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素质和能力, 通过重点院校与人力资源和社会保障、人事及工艺美术行业部门密切合作, 发挥相关学科的优势, 加强工艺美术类专业建设工作, 大力支持老艺人开展师傅带徒传艺活动, 进行职业技能考核评定, 大力培养一线生产技术工人包括传统工艺美术艺人。同时, 通过引进高端人才来提升科研力量, 组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关, 提高传统工艺美术的制作手法和工艺, 积极主动地引导产品的研发与设计、提升产品的内在科技含量, 让科学技术成为传统美术产品的推进剂, 推动传统工艺美术的发展, 并使古老的艺术瑰宝表现出强大的生命力。

摘要：我国传统工艺美术历史悠久, 为了更好传承和发展传统瑰宝, 不断创新, 把传统工艺美术与现代设计相融合, 提升工艺美术品质。本文分析了传统工艺美术与现代设计的区别和密切联系, 从而进一步论述传统工艺美术与现代设计如何运用和发展, 促进工艺美术的文化繁荣发展, 满足现代人们对文化的需求。

关键词：传统工艺美术,现代设计,运用和发展

参考文献

[1].《中国文化报》2011年1月4日。

[2].《现代艺术大师学民间》黄啸, 邹建林, 萧洁然编译, 湖南美术出版社。

[3].《中国工艺美术史》----徐思民著, 山东教育出版社。