李白诗歌的数字研究

李白诗歌的数字研究（精选8篇）

1.李白诗歌的数字研究 篇一

李白诗歌的思想内容高中语文研究性学习材料整理

李白诗歌的思想内容

一、批判黑暗现实尖锐激烈。

他在诗中无情地批判权奸的专横和宦官的跋扈，愤怒斥责群小得志、贤才沉沦的黑暗政治，他甚至把矛头直指最高统治者，指斥玄宗斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边(《古风》其四十六)的.腐朽生活。其批判的激烈程度，在盛唐诗坛十分少见。

二、蔑视豪门权贵，傲岸不屈。

一方面，他粪土权贵，对王侯充满傲气;另一方面，他自己始终坚持高洁的品质，没有丝毫的奴颜和媚骨。

三、关怀祖国之心始终不渝。

李白早年即有为国为民的宏大抱负，后来虽历经挫折，但报国理想从未泯灭。安史乱中，他请缨从军，直至晚年，他还是中夜四五叹，常为大国忧(《赠江夏韦太守良宰》)，表现出强烈的爱国之心。

四、追求个人自由，狂放不羁。

一方面，他追求摆脱世俗羁绊的凌云之志;另一方面，他蔑视权贵，渴求自由，在苦闷中追求解脱，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜(《梦游天姥吟留别》)，就是这种追求的体现。

五、赞美祖国山川，热情洋溢。

李白笔下的祖国山川，既有瑰奇美丽的壮采，又充满豪迈奔放的气势，洋溢着诗人的爱国感情，体现他奔放不羁的性格。以上五个方面内容，集中体现出李白深切关怀祖国、激烈批判黑暗、热情追求自由的强烈浪漫主义精神。此外，我们也应了解李白复杂思想对其创作的影响。他有时抱有宏大理想，积极求仕，有时却消极退隐，积极思想往往与消极因素复杂交织，如《将进酒》，既表现出诗人傲岸不屈的性格和鄙弃世俗的精神，又在人生得意须尽欢，莫使金樽空对月的诗句中，明显流露出人生易老，应及时行乐的消极情绪。他有时蔑视权贵，高唱安能摧眉折腰事权贵，有时又留恋宫廷，对统治者抱有幻想。

2.李白诗歌的数字研究 篇二

一、李白诗歌高度展现音乐美的渊源

在诗歌与音乐结合方面, 李白可以说是里程碑式的人物。他的诗歌“集古典诗乐之大成, 开新兴词乐之先河”[2]P106, 节奏与旋律巧妙结合, 音乐和舞蹈在他的诗歌中显得激烈而狂放, 达到唐代诗歌创作的高峰。李白能取得如此成就, 主要得益于以下几个因素:

(一) 生活环境与人生经历

人是环境的产物, 诗歌亦然。年少时, 李白生活在少数民族聚居、沃野千里的四川省。蜀地人民擅长歌舞活动, 受环境影响, 他自幼喜欢古琴演奏, 养成了豁达而豪放的性格。成年后的李白云游四方, 一路的经历让他接触了不同地方的民歌, 既熟悉蜀中的歌曲, 更熟悉长江上游流行的西曲。他从民歌中汲取丰富的营养, 用诗歌表达对民歌艺术的喜爱之情。从诗篇中不难发现, 李白对音乐艺术有深刻体会, 其诗歌展现出深厚的音乐文化基础。

(二) 当朝的政治文化因素

盛唐时期我国政治、经济、文化等多方面蓬勃发展, 此时的长安作为一个繁华的国际大都市, 吸引着各个国家、地区的音乐艺术人才到此地学习、交流。如此丰富的音乐氛围, 给李白诗歌的音乐性发展提供了健康而肥沃的土地, 从而对其诗歌创作产生了重要影响。

(三) 统治者的支持

开元盛世时期的统治者对音乐重视程度非常高, 不仅自身喜欢吟诵诗文, 而且把音乐应用到朝廷内外的大小事务中。宫廷拥有大量歌妓和乐工, 在不同的场合与事务中演奏不同音乐。许多文人都通过进献诗文的方式向皇帝提出治国方略, 得到重用。此时的李白, 在朝中担任“供奉翰林”, 得到唐玄宗的赏识。

(四) 诗歌的传播与大范围普及

自汉末建安以来, 一些诗人在创作实践中都或多或少地写一些“乐府诗”, 即民歌体的诗。到了盛唐, 诗歌与音乐更密切联系, 歌行继续推广并成为与古诗、律诗、绝句等并驾齐驱的形式。唐诗在当时曾被配乐演唱, 诗人在诗歌写成后常通过吟唱来修改、敲定。吟诵诗歌逐渐成为宫廷、官府及达官贵人颇为高雅的一种音乐娱乐方式, 在文化的传播中, 也渐渐进入平民百姓的生活。

二、音乐美在李白诗歌中的具体体现

李白博学善思, 多才多艺, 对音乐有很强的欣赏能力。他把对音乐的理解与欣赏用诗歌表达出来, 抑扬顿挫、风格多样, 巧妙地将不同的情景融为一体, 突出体现了古典诗歌的艺术美感。这些诗作中, 有描绘音乐吟咏的, 有涉及多种古典乐器的, 也有描写伴奏伴舞的, 还有以乐府歌行形式创作的。

(一) 描写音乐吟咏的诗歌分析

李白诗歌中, 有很多关于音乐吟咏的描写。“被郭茂倩收入《乐府诗集》的诗歌163首, ‘汉郊歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞’曲牌, 每种曲牌都有自己的表演风格和表演地点”[2]P106, 如《登高丘而望远海》、《北上行》、《湖边采莲妇》、《凤皇曲》、《君道曲》、《少年行三首》等。

《独漉篇》也是其中之一, 该篇原来是乐府古题“拂舞歌”五曲之一, 属于四言体, 分为六节。作者从“我欲弯弓向天射”为国效力的满腔热情, 写到“客无所托, 悲与此同”对动乱时局中报国无门的悲愤, 最后感叹“为君一击, 鹏抟九天”, 心潮澎湃, 化成鹰击长空的奇妙景象。全诗表达了面对安史之乱, 无法出力的愤恨之感及强烈期盼歼灭叛军、报效国家的豪壮情怀。

此外, 还有大量诗歌涉及“歌”、“舞”、“吟”、“乐器”等题, 如《子夜吴歌》、《秋浦歌》、《峨眉山月歌》、《江上吟》、《清平调词》等。

(二) 涉及乐器的诗歌分析

李白所创作的诗词中不少与琵琶、筝、箜篌、笛、琴等古典乐器有关, 如《夜别张五》、《春日行》、《公无渡河》、《凤吹笙曲》等。

其中, 描写吹笛的诗有《春夜洛城闻笛》。这首诗是735年李白游洛阳时所作的七言绝句, 前两句描写笛声随春风传播整个洛阳城, 后两句写夜深人静之时由于听到笛声而思念家乡。春风徐徐的夜里, 动人的笛声弥漫在宁静的空中绵绵不绝, 思乡之情在游子心头久久缠绕。“玉笛”是指一种精美的笛子。“折柳”即《折杨柳》, 是汉代有名的横吹曲名, 哀怨幽咽, 也是乐府调名的一种, 多叙说哀怨难熬的离愁别绪。《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴抚之潸然感旧》则是描写弹琴的诗。李白擅长弹奏古琴, 他的好友崔宗之曾经送给他一把古琴。两人常常在月夜泛舟江上, 边喝酒边吟诗作对, 畅谈人生。后来, 在崔宗之逝世的时候, 李白特地作了这首五言长律。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气, 李白通过这首琴诗, 表达了对朋友的深深悼念。

(三) 涉及伴奏、伴舞的诗歌分析

李白还创作了大量涉及乐队伴奏、舞者伴舞的诗歌。“在其精神上, 洋溢着盛唐时代的音乐和舞蹈的雄肆狂放的艺术精神和激烈跳荡的节奏旋律”[3]。

《月下独酌》便是其中一首。李白写“我歌月徘徊, 我舞影零乱”, 描绘了他在月夜下喝酒吟诗起舞的场面, 酒兴与诗兴齐发。月色朦胧, 人的意识亦朦胧。在挥袖舞蹈间, 月光照映下的影子似乎也在飘动、舞蹈。《春日行》也是一首描写歌舞的诗。该诗展现了宫中美女齐齐歌颂的景象, 敲钟击鼓之声绕梁三尺, 强烈得几乎震翻屋顶, 百姓相聚到一起, 在欢歌笑语中互相祝福, 歌舞升平。

(四) 李白的乐府歌行诗作分析

杜甫曾在《寄李十二白二十韵》中高度赞扬李白的诗作“笔落惊风雨, 诗成泣鬼神”。李白以古代民歌及当时的社会民歌为基础, 兼采百家, 又有个人的写作特点。其中最值得称道的并非吟咏音乐、描绘乐器方面的诗, 而是大量“声依永, 律和声”[4]P101的上乘乐府歌辞之作。据统计, 《李太白全集》共有1010首诗歌, 其中沿用“乐府”古题的诗即占一百五十首。

都说“诗如音乐”, 李白的乐府歌行具有音乐的旋律和歌词的特征。他笔下的人物形象突出, 言简意丰, 虽然通俗明白却不单薄乏味。他善用一些重复的字句, 一唱三叹, 非常适合歌咏。其乐府诗句式长短不一, 以多变的用韵、巧妙的虚字和高低起伏的转折满足情感表达的需要。乐府诗前后文在节奏、声韵甚至修辞方法上都有明显不同, 全诗有变化, 不显呆板, 有特殊的艺术效果。因而, 李白的乐府诗和绝句广为传唱, 经久不衰。

三、李白充满音乐美的诗篇写作特色

李白的诗歌在结构布局、节奏韵律等方面呈现了突出的音乐性。其诗句刚柔并兼、意象多变, 极具诗歌音乐般生机勃勃、激动人心的美感。有时像恢宏大气的交响曲, 激烈高亢, 有时如同精致的小夜曲, 轻柔优美, 体现了诗歌音乐般的自然美与节奏韵律美。

(一) 自然美

李白的诗歌善于营造自然与人物整体形成的美感。无论是古风还是乐府, 他都不受严格的格律限制, 显得格外清新、活泼、自然、流畅。由于情感所动, 发而作为歌吟, 清新自由, 形象清新, 音节自然, 真实感人, 呈现出既自然又动人的音乐美。他的诗笔挥洒自如, 文风豪放, 气量甚至可以包容祖国河山, 想象力自由驰骋。李白对花草树木、飞鸟鱼虫等描绘对象注入了热烈的感情, 使诗中事物带有独特而丰富的真情感, 栩栩如生, 惟妙惟肖。

正如杜逸泊所说:“那落自九天的瀑布, 那奔腾咆哮的黄河, 那崎岖险阻的蜀道, 在他的笔下简直是大有吞天之势;诗人热爱自由积极向上的精神给大自然赋予了无穷的生命力;另一方面, 那明媚的月光, 那幽静的山水, 在他的笔下又是那么安谧而富有哲理的情思。”[5]

《峨眉山月歌》一诗中便饱含自然的音乐美, 读起来情思浓郁、气势一贯。全诗意境清新, 格调俊逸, 音韵铿锵, 自然流畅。李白灵活地运用了“山月”这一艺术形象, 融合了广阔的空间和时间二维因素, 从而使整首诗的意境浑然一体, 空灵入妙。“江月的溶溶光明、轻舟的一日千里, 象征了青年李白怀抱理想、进取理想的开朗、轻快的心情。象外之意, 天然凑泊”[6]。

李白擅长用白描的手法刻画诗中的人与物, 用简练、朴素的线条一一勾画各种形象, 不重辞藻修饰与渲染烘托, 并用干净、自然而又清雅的词语表达感情;在语言上, 他常常直截了当, 却又带有深远的意蕴, 天然而美妙。在《听蜀僧?弹琴》一诗中, 李白描绘了一位入神弹琴者与听众之间感情的交流。全诗一气呵成, 势如行云流水, 清新、明快、畅达, 充满起承转合的节奏感。“不觉碧山暮, 秋云暗几重”, 李白听得入神, 在不知不觉中已到黄昏时分, 青山笼罩上一层暮色, 层层叠叠的秋云让天空显得灰暗十分。作者不着痕迹地描写了自然之色、表达真实之情, 比华丽浮夸的辞藻更能打动人心。

(二) 节奏韵律美

南北朝文学理论家刘勰在《文心雕龙·声律第三十三》中说:“异音相从谓之和, 同声相应谓之韵”[4]P553, 通过字、音、声、韵、调等的回旋变化, 同声相应、心声共鸣, 从而使诗歌达到美妙的特殊音乐效果。唐诗在继承北朝文学重气骨特点的同时, 吸取了南朝文学中追求诗歌形式美的长处。歌行在音韵变化的基础上, 改变了唐朝之前简短单薄的写法, 显得丰富多彩, 洋洋盈耳。

李白的诗歌正是如此, 淋漓尽致地体现了诗句本身的声调之美与韵律之美。他的诗歌自由而不散漫, 参差而又和谐。其音乐美不单单体现在它可以和乐配唱, 以歌词的形式为乐曲服务, 更重要的是它本身所蕴含的音乐元素, 有着回环往复的旋律和跳跃动人的节奏。

李白的《蜀道难》便是其中一首。这首诗是乐府旧题, 属于《相和歌辞·瑟调曲》。清代诗人、诗评家沈德潜曾称李白所作《蜀道难》“笔势纵横, 如虬飞蠖动, 起雷霆于指顾之间”[7]。感情强烈, 气势磅礴, 奔放恣肆。该诗是七言歌行, 其句式自由、灵活, 变化丰富多彩。结构上以七言为主, 又掺以四言 (“朝避猛虎”) 、五言 (“青泥何盘盘”) 、八言 (“黄鹤之飞尚不得过”) 、九言 (“然后天梯石栈相勾连”) 、十一字句 (“嗟尔远道之人胡为乎来哉”) 等, 长短随意, 参差错落, 语言风格有力而奔放。节奏急促与平缓舒徐的句式相结合, 舒卷自如。七言、九言被作者巧妙地运用在描写山川风景的句子里;在抒情的句子中, 使用错落多变的长短句表达感情;在批判地方割据军阀时, 该诗用四字句式, 短促而又有力。谐韵富于变化, 铿锵高亢, 宽松自如。在诗的开头、中间及结尾处, 李白还突出地三呼“蜀道之难, 难于上青天”, 一唱三叹, 回环往复, 如同一首交响曲激荡着人们的心弦, 给人以回肠荡气之感。在节奏和韵律方面, 这首诗改变了前人一韵到底的旧程式。殷璠编著的《河岳英灵集》也称赞这首诗“奇之又奇, 自骚人以还, 鲜有此体调也”[8]。

李白是当之无愧的“诗仙”。他在学习前人的基础上创作出惊天地、泣鬼神的诗篇, 形成独有的神奇、横逸诗风, 充分体现了韵律节奏的优越和美感。除了《蜀道难》外, 李白还有《梦游天姥吟留别》、《战城南》等词类诗篇体现了音乐般流转变化的节奏韵律美。

参考文献

[1]王娜.论李白的音乐诗[J].黔东南民族师范高等专科学校学报, 2002, 13 (02) :18.

[2]侯延爽.李白诗歌的音乐[J].音乐创作, 2009, 04:106.

[3]葛景春.李白诗歌与盛唐音乐[J].文学遗产, 1995, 03:50.

[4]刘勰.文心雕龙[M].北京:人民文学出版社, 1958.

[5]杜逸泊.李太白诗歌欣赏[M].吉林:吉林师范学院出版社, 1980, 8.

[6]邓小军.李白《峨眉山月歌》释证[J].北京大学学报, 2006, 43 (05) :84.

[7]沈德潜.唐诗别裁集[M].北京:中华书局, 1975, 184.

3.李白诗歌的数字研究 篇三

关键词：饮酒诗 托物言志 写作风格

中图分类号：I22 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（a）-0093-01

伊斯兰教明令禁止饮酒。阿拔斯时期，在外来民族生活习俗的影响下，饮酒风极盛。诗歌题材也因此扩展到与酒相关的领域，出现了饮酒诗。其中，艾布·努瓦斯所作的饮酒诗可谓是阿拉伯诗坛上的不朽之作。与此同时，唐朝诗人李白的酒诗中最负盛名的当属《将进酒》，其中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”更是脍炙人口。本论文通过两位代表性诗人饮酒诗的写作风格对比研究，深入了解中阿当时的社会文化及其发展。

1 表现手法的异同

1.1 相同之处

1.1.1 铺陈开来、重重叠叠咏饮酒

李白与艾布·努瓦斯是嗜酒的，均可谓是“饮酒的魁首”，也是“说酒的魁首”，他们饮酒诗数量之多，风味之独特是古往今来任何诗人所无法比拟的。例如李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解欢，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交饮，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》）又如艾布·努瓦斯的“侍者把灯点燃，又将金杯斟满；顷刻之间堂内光闪烁，犹如双灯放亮吐红焰。一阵疑惑起心头，虽然我明明知道还是欲发问：‘是酒发出火样光，还是火像酒在燃？’”

1.1.2 大胆豪放、任情而为

两位诗人对酒的热情胜过一切，如李白的“五花马、千金裘”来换美酒及努瓦斯的“一旦我死了，把我埋在葡萄树下，让葡萄汁液把我的骨头浸泡”。前者号称“酒仙”，后者则是“酒诗魁首”。王安石说李白：“其识污下，十句九句言妇人与酒”，这固然是污蔑夸张，但由于其一生仕途上的不得志，李白抑制不住内心的愤怒，借酒消愁，发泄愤懑、麻痹自己，以此宣扬人生如梦、及时行乐。如李白的“三百六十日，日日醉如泥。”而努瓦斯的“赏乐酣酒结高朋，此生不乐又奈何？”诗中流露出他对宗教的不满和他世俗主义的倾向。

1.2 相异之处—— 开门见山与烘云托月

艾布·努瓦斯描绘酒的色、香、味及它对感官和心里的影响。他的描绘是十分自然的，没有任何造作。他对酒的形象化的比喻、借喻诙谐动人；他对酒女、酒肆环境的描写更富声色。读其诗篇，大有趋之能闻酒香，合目能见杯酒闪烁，竖耳能听歌女吟唱的感受。例如努瓦斯的“那是黄金熔化在杯中，像大海里鲸睛在翻动。”和“玫瑰红酒饮不尽，醇醪入咽染醉眼。红映对腮胜玫艳，甘醇美酒殷红玉。杯酒烁闪珍珠光，秀媚侍女纤细段。手捧琼浆口含蜜，尽令酒郎醉达旦。”相反，李白的饮酒诗不是用浓墨重彩来渲染酒的形、色、味，而是侧重言情述志，有醉翁之意不在酒的用心。他的诗中多以酒醉抒发平生抱负、讽喻时政时事、倾吐真挚友情。如“击筑饮美酒，剑歌易水湄”（《少年行》），“如苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”（《乌栖曲》）“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（《送元二使安西》）。

前者开门见山、形象生动，后者烘云托月、托物言志。

2 思想感情的异同

2.1 相同之处

2.1.1 把酒言欢、及时行乐

“是酒就说明白，让我豪饮开怀！别让我偷偷的喝，如果能公开。人生就是酒醉一场又一场，唯有长醉岁月才逍遥自在。在清醒时我总能失意潦倒，烂醉如泥才走鸿运发大财。大胆指名说出我之所爱，欢乐幸福怎好遮遮盖盖！寻欢作乐难免放荡不羁，循规蹈矩岂能得到欢快。哪一个酒徒不似新月当空，周围美女如群星大放光彩。”这是艾布·努瓦斯的著名诗句，在努瓦斯看来，在酣酒、歌声、歌女之中寻找欢乐就是人生的全部内容和唯一追求。同样，像李白的“把酒领美人，请歌邯郸句。”（《邯郸南亭观妓》），“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。”（《江山吟》）等诗句中宣扬人生如梦，提倡及时行乐。两位诗人的这种自我昏秽的行为，是由于处于苦闷中的痛苦与狂喜交织而颠狂的状态。但这种提倡及时享乐的思想不宜传倡为是。

2.1.2 率性由真、自由自在

李白喜欢陶渊明，学习陶渊明，向往隐居的田园生活。如“愿一佐明主，功成还旧林”（《留别王司马嵩》）“终与安社稷，功成去五湖”（《赠韦秘书子春》）。艾布·努瓦斯天性酷爱自由，向往丰富多彩、不受束缚的自由生活。如诗句“寻欢作乐难免放荡不羁，循规蹈矩岂能得到欢快。”（《人生就是酒醉一场又一场》）

2.2 不同之处—— 寻欢作乐与雄心壮志

艾布·努瓦斯幼时家境贫寒，6岁丧父，生活艰难，母亲不得不将其送到一个香料商那里当佣工。后经过一番努力与奋斗之后，历尽千辛万苦来到君王身边，一度成为哈里发宫廷的座上宾，后出于政治原因，被拘禁在狱中。经历了人生大起大落的他更加觉得人生无常、生命无法掌握，应举杯畅饮，从夜晚到天明。相反，李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回？君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”（《将进酒》）诗句中虽表达了诗人壮志未酬的惆怅，却又体现出作者的雄心壮志以及自我肯定、乐观向上的心态。

3 结语

李白与怒瓦斯的诗歌创作对后代文学影响很大。诗人李白，作为浪漫主义诗人，不仅在唐诗的发展中占有崇高的地位，而且在整个中国诗歌发展史上也是后人无法超越的高峰。其饮酒诗所体现的诗人追求自由主义的精神等思想对后来的诗人在文学创作上带来了很大的影响。阿拉伯诗人艾布？努瓦斯，作为阿巴斯王朝最杰出的诗人之一，他的诗反映了诗人大胆豪放，落拓不羁的性格和主张自由解放，反对宗教禁欲的思想，可以说对后来阿拉伯诗人饮酒诗的创作影响很大。总的说来，两位诗人以诗为抒情工具，以酒来衬托自己，为盛世积累下不朽的诗作，流芳万年，影响后世。

此外，两位诗人细腻、出色地描绘出他们所处时代的社会生活，饮酒诗中所体现的思想，所反映出来的社会问题，无一不对后世的历史研究做出贡献。

参考文献

[1] 蔡伟良，周顺贤.阿拉伯文学史[M].上海外语教育出版社，1998.

[2] 国少华.阿拉伯—— 伊斯兰文化研究[M].时事出版社，2009.

4.李白的诗歌意象 月 篇四

内容提要：李白对月亮非常的喜爱，他在诗集中提到月亮的诗句不下三百处。他钟情于飘渺的“空中之月”是与当时的民间传统有关。中华民族习用阴历，人民的许多苦乐都是在月亮的照耀之下形成的，月亮是一切美的想象的总汇。正由于月亮的阴晴圆缺，变化多端，给予李白以无限遐想的空间，使之与他那狂放不羁的性格与天马行空的创作风格相吻合，因此，李白与月亮一拍即合，共同开创浪漫主义月亮诗的新纪元。

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作充满着神奇色彩。

闻一多先生曾经根据“李白捉月骑鲸而终”的民间传说，写下了一首慷慨激昂而又哀怨动人的诗歌——《李白之死》。虽然这只是一个美丽的传说，但以李白的浪漫狂放性格，这样的辞世似乎更合乎人们的口味。他的出生，就已被神话为星精下凡，他的逝世，被说成是“江中捉月，骑鲸上天”就不足为怪了。就连他的妹妹都有一个“月圆之墓”的古迹，可见，李白本身就是一个浪漫神奇的化身。他的人生，他的作品，也就与充满浪漫色彩的月亮有着千丝万缕的关系。

我们小组的成员将李白诗歌中月的意象分为以下几类

一、表现纯洁的童心。

李白对于月亮的感情并非一朝一夕的，当他还是懵懂孩子的时候就已对月亮产生浓厚的兴趣。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》）“李白的诗歌富于想象，几乎达到天真的程度。”②一轮明月挂在空中，在一个不识月的孩子天真的眼里，它就是一个亮晶晶的白玉盘，甚至是一个飞行在青云之上的瑶台镜。写得一片天籁，淳朴自然，平白如话，宁静中透出几分生气，这就是李白童年的缩影。他像儿童那样想象月亮跟随着自己一路从山上下来：“暮从碧山下，山月随人归”（《下终南山斛斯山人宿置酒》）“正由于他童心一样的天真，他才能够不受一般常识的限制，而保持着新鲜的想象力。“③李白的诗唤起了人们对于童年的回忆。

二、表现思念之情。

1、表现游子浓浓的思乡之情。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）李白的这首诗几乎无人不晓，从天真烂漫的儿童，到饱经风霜的老人，谁不喜欢它，吟诵它？虽然它是那么的质朴，那么的简单，不加一点渲染，不作一句说明，然而，却能勾出多少人们的思乡之情。在这里，诗人思乡的缘由是因为低头看见床前明亮透彻的月光，产生了错觉，误以为地上铺了一层白亮亮的冰霜，当他惊觉，举头看见挂在空中的那轮明月时，却令他想起了故乡的那轮明月，思乡之情油然而生。月亮就是李白梦中的家园，每每看见月亮，李白的游子思乡之情就尽溢胸中。

2、表现征夫思妇的眷念之情。由于月亮亘古如斯，而世事却变幻无定，所以月亮易于撩动人们的思念之弦。如《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”描写了远在塞外的征人，见月，不由得思念起万里之外的故乡的情怀。而另一首《捣衣篇》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何时平胡虏，良人罢远征。”这一挂在长安城头的月亮，唤起了如千军万马的捣衣声，任那秋风怎样吹也吹不尽，妇女对远征丈夫的深切怀念之情。

3、表现对友人的思念之情。月亮也是传递诗人感情的信使，“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），当诗人李白听到友人王昌龄遭贬，不觉愁肠寸断。自此，李白与王昌龄分隔两地，幸好月照中天，千里可共，所以李白要将自己的一片愁心寄予明月，伴随王昌龄走到遥远的他乡。诗人通过他丰富的想象，本来无知无情的明月竟变成了一个了解自己，富于同情心的知心人，能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的思念和同情带到遥远的夜郎之西。“由于作者感情的外化，使得他描写的客体形象中往往具有浓厚的主观色彩。实际上是诗人在借客体形象来寄托抒发自己的感情。”

三、描写超逸柔媚的月色。

（一）)

自然界中的月亮，阴晴不定，忽圆忽缺，姿态万千，多少文人骚士为她而销魂，李白更是为她而疯狂。在李白笔下的月亮更是美丽非凡。李白用他那举世之笔，描绘了一个个飘逸宁静的月亮形象，有圆月：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”缺月：“倏忽城西郭，青天悬玉钩。”新月：“忆昨新月生，西檐若琼钩。”晓月：“月衔天门晓，霜落牛渚清。”夕月：“荐枕娇夕月，卷衣恋春风。”夜月：“又闻子规啼夜月，愁空山。”这些月的形象各具情态，令人向往，令人遐想。

在皎洁月光照耀之下的景色，飘逸迷人，李白笔下的月景更是洋溢着浪漫主义的神奇色彩，构织出的月光世界多姿多彩，美不胜收。《自金陵溯流过白壁山玩月过天门山寄句容王主簿》中写道：“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪。”描写了诗人在沧江之上饱览江水和白壁山的夜景，突出了秋月这一意象。

四、月亮是诗人理想的化身。“李白的一生都在追求“济沧生”、“安社稷”、“览明月”的远大高洁的理想。”⑥明月是李白高洁理想的化身，曾经写下了“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”的豪迈诗句。“沈德潜《说诗晬语》指出：有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”⑦正因为李白有“第一等襟抱”，所以才写出“第一等真诗”。正因为他品格高洁，超凡脱俗，生性好月，才用“天上之月”来形容自己的理想抱负。李白一生，在政治上最欣赏的是鲁仲连，他在《古风》中写道：“齐有倜傥生，鲁连特高妙；明月出海底，一朝开光辉。却秦振英声，后世仰末照；意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”

其一，李白的恋月情结与当时的民间传统有关。在林庚的《唐诗综论》里有这样一段记载：

原来中华民族由于习用阴历，对于“月”是具有特别深厚的友情的，农民的生产劳动要看着它，离乡背井的人们要看着它，元宵节时要看着它，中秋节时要看着它；吴刚伐桂的故事，嫦娥奔月的故事，玉兔捣药的故事，它乃是一切美的想象的总汇。《吴歌》：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁！”中国人民是多么熟悉于这个月，人民的苦乐都在她的照耀之下，它成为古代人民生活的一部分，它是一个日历，一个活的月份牌，所谓“三五明月满，四五蟾兔缺”，“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”这一个人民所喜闻乐见的形象，它是结合着中国人民感情的月，是被中华民族传统所丰富的月，一般说来，比西洋中的“月”的接触面要显得宽阔得多，这就是广泛意义的民族形式。①

由于月亮亘古永存，普照四方，有着源远流长的历史文化，中国文人对于月亮有着一种特别深厚的感情，月亮每每成了他们吟咏的对象。翻开诗卷，写月的诗句浩如烟海，如王维的“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），空明清幽的画面尽收眼底；王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（《出塞》）,赋予明月以超越时空的灵性。

其二、李白的恋月情结与其孤独的心境有密切的关系。

李白是一个天才诗人，兼儒士、道人、游侠、酒徒、隐士于一身。他的一生，乐善好施，结交很多，然而他的内心却常有一种无法排遣的孤寂之感。他的一生，都在追求自由和理想，企图以自己的美好理想改变现实，其结果却是理想的幻灭。于是，他把现实中实现不了的理想，对自由、光明的追求和愿望，力求在文学中得到实现。写下了一首《长相思》：

长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云飞端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

诗的开始就制造了一种凄冷悲凉的氛围：在深秋的一个夜晚，庭院井畔的栏杆上虫声唧唧，月色如霜，洒在窗户旁床上的竹席上，发出寒冷的光。这是一个凄清的夜晚。孤灯一盏，灯光如豆。在这盏孤灯的床前，正坐着一位苦苦相思的恋人。在摇曳欲灭的灯前，这位相思者苦闷至极，便站起来，走到窗前，卷起了罗帷，推开窗子，只见一轮明月正悬在中天，他呆呆地望着月亮，心中一阵酸楚。那天空中的美丽的明月，不就是心上人的脸庞吗？可惜那个如花似玉的美人，就象这轮远隔云端的月亮一样，可望不可即，可亲不可近，徒令人望月空叹！这诗中的主人公就是李白自己，明月是他的理想王国。

李白才华横溢，高傲不羁，常有一种遗世独立的孤独感。只好与诗酒月会友，以排遣心灵的苦闷和内心的痛苦。李白好诗好酒，天下皆知；李白好月，却要用心去体会。他有名篇《月下独酌》：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。，写下了《月下独酌》、《把酒问月》等名篇。曾有人这样形容李白的孤独：自己独攀高峰，想找个伴，却发现人们还在山脚下“蠢蠢欲动”。使他产生

阳春白雪，和者盖寡，旷世无知音的寂寞与孤独感。这样的深入骨髓的孤独并不是一般人所能体会的，也并非言语所能表达的，或许只有天上之月能理解。所以说，李白诗中的月亮是诗人童年的伴侣，是朋友的信使，是故乡的亲人，又是知心的朋友。月亮本是无情之物，可是由于移情作用，作者强烈的思想情感都外射渗透到客体形象里了，以拟人化使无情之物具有天真、可爱、忠诚、纯洁等人类的高尚品质。”⑨

怪不得，李白为了救起这落水的心中之月，不惜奉献自己的生命。因为月亮没有了，他人生的寄托也就没有了。诗人的恋月情结在这里可略见一斑。

综上所述，李白与月亮是天作之合。月亮因为有了李白，显得更飘逸了；李白因为有了月亮，显得更传奇了。他们共同谱写了一首缠绵悱恻的人月恋曲。

注释：

①

林庚：《唐诗综论》，人民文学出版社，1987年版，第209页 ②

林庚：《唐诗综论》，人民文学出版社，1987年版，第131页 ③

林庚：《唐诗综论》，人民文学出版社，1987年版，第132页 ④

林庚：《唐诗综论》，人民文学出版社，1987年版，第203页 ⑤

葛景春：《李白思想艺术探骊》，中州古籍出版社，1991年版，第171页

⑥

5.李白诗歌的描绘意象 篇五

李白诗歌描绘得最多的意象除了月亮和美酒之外，恐怕要数流水了，刘勰曾说过：“登山情则满于山，观海则意溢于海。”李白登山观瀑，临江泛舟，仰观天宇，俯视山川，一草一木，一江一水都成为诗人抒情言志的载体，几乎可以说，李白的诗情就像一条鲜活灵动，曲折多变的溪水，时而潺潺流淌，时而奔腾喧哗，时而波平如镜，时而回旋跃宕，时而欢快明朗，时而低徊呜咽……多姿多彩，绚丽迷人。仔细品味诗人笔下那些充满奇思异想，奇情异彩的“流水”意象，我们可以对诗性李白获得更丰富更有趣的理解。下面结合李白的一些诗作就“流水”意象的情意内涵作一些归纳、分析。

(一)友情。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》结尾两句借流水写友情：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人伫立江岸，极目远眺，映入眼帘的是一幅宽阔明丽、流动变化的图景。朋友乘坐一叶孤舟，挥手告别，渐行渐远，最后消失在水天相接的远方，留在诗人眼前的是碧空如洗，高远辽阔，是江水东流，滔滔不绝。一片空阔明丽的天地，一个怅然若失的诗人，那浩浩东流，绵绵不尽的流水不正如诗人追随友人而恋恋不舍的深挚情怀吗?凝眸流水而心驰神往，久久伫立而天地不见，足见诗人对朋友感情之深、思念之切。《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，美丽诱人;再是就境设喻，以水喻情;最后出人意料，凡语翻新，“不及”一比，凸现出朋友情深似海，义重如山。友情之纯洁、厚重全通过一个否定性比喻形象生动地表现出来。

(二)乡情。

《渡荆门送别》是李白出蜀时所作，写舟行长江的奇情异景，抒远离故土的思乡之情。诗歌这样写道：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”诗歌颔联、尾联分别两次写到江水。“江入大荒流”写出诗人极目远眺的情景，只见江水奔腾，一泻千里，仿佛流入荒漠辽远的原野。天空寥廓，境界高远，快行壮景之中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。尾联两句借流水写思乡之情。诗人从“五岁诵六甲”起，直到二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对家乡的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢?但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，从对面落笔，更显出自己思乡情深。

(三)爱情。

《妾命薄》这首诗“依题立义”，通过对陈皇后阿娇由得宠到失宠的描写，揭示了封建社会中妇女以色事人，色衰而爱弛的悲惨命运。中间有四句是这样写的：“雨落不上天，水覆再难收。君情与妾意，各自东西流。”前两句就势设喻，化虚为实，以日常生活中两种常见的根本无法实现的现象来比喻皇上对皇后恩断义绝，根本不可能回心转意的情形。后两句也是以流水喻爱情，东西流向，背道而驰，距离越来越远，感情越来越淡薄，君情妾意，形同陌路。四句诗用形象的比喻，极言“令上意回”之不可能，也揭示了陈皇后失宠遭弃的悲剧命运。

(四)豪情。

《望庐山瀑布》动静结合，虚实相生，多角度多侧面描绘庐山瀑布的雄奇壮美。“日照香火生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”首句描写环境，渲染气氛。香庐峰顶天立地，高耸入云，冉冉升起团团白烟，缥缈于青山蓝天之间。一轮红日穿云破雾，喷薄而出，光芒四射，金光闪闪，给香庐峰披上一层瑰丽灿烂的云霞(彩)。整个画面呈现出一种神奇雄壮的美，为下文写不同寻常的瀑布创设了不同寻常的`背景。次句写远眺瀑布，静态着色，寓动于静。庐山瀑布象一条巨大的白练高挂于山川之间，其形壮美，其色生辉。着一“挂”字，化动为静，点化出大自然的高妙构思，也可看出诗人对大自然神奇伟力的赞颂。三四两句直描动态，虚实兼备，写得惊心动魄。庐山瀑布喷涌而出，悬空直下，有如天河决堤，从天而降，万里一泻，势不可挡!四句诗写环境的神奇缥缈，写瀑布的雄奇壮观，写想象的惊人魂魄，再加上诗人信手拈来的传神“炼字”，实际上是淋漓尽致地表现出诗人在雄奇瑰丽的自然山水面前所激起的千种意绪，万种豪情。几乎可以说，那飞出云端、临空倾泻的磅礴巨流，就是李白宽阔深邃的诗心情海上空掀起的一股滔天巨浪!李白的另外一首诗《望天门山》则是绘水传情，托物言志。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”一二句表现长江的神奇伟力。第一句写浩荡长江奔腾咆哮，冲破天门，一往无前;第二句写浩阔长江流经两山峡峙的狭长河道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。两句给人的感觉是长江雄奇劲健，瑰丽多姿，仿佛一位雷霆大怒的河神，具有冲决一切阻碍，挣脱一切束缚的神奇力量。后两句表现诗人的淋漓兴会。诗人舟行江上，顺流而下，急湍胜箭，猛浪若奔，只见两岸青山相对挺立，扑面而来，似乎在欢迎这位远道而来的客人。身后青山绿水之上，蓝天白云之间，一轮红日冉冉升起，光芒四射，天地生辉!不难体会，字里行间洋溢着诗人乘风破浪，目接心驰的豪迈情怀。有意味的是：“日”向来的皇恩、豪权的象征，李白“孤帆一片日边来”顺水推舟，快人快语，是不是也流露了一点仕途腾达，踌躇满志的人生快意呢?应该有吧。综观全诗，无论写山写水，无论绘动绘静，细细品味，我们都不难从飞动的孤舟、迅猛的江水、初升的红日和碧绿的青山这些颇具生命活力的意象上捕捉到李白激情澎湃，神思飞扬的生命豪情，实在应该为李白，也为自然山水高歌一曲，生命辉煌在天地之间!

(五)悲情。

《将进酒》发端两组整句如天风海雨，扑面而来，表达了一种巨人式的悲伤。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一二句写黄河之水，着眼于空间夸张。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东注大海，一去不返。上句写黄河之来，势不可当，下句写大河之去，势不可回，一涨一消，形成巨大的反差。三四两句写白发，着眼于时间夸张。悲叹人生苦短，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影，徒呼无奈的情态宛然如画，将人生由青春至衰老的全过程说成是朝暮之间的事，把本来短暂的说得更加短暂，与前两句把本来壮浪的说得更加壮浪相比，是反向夸张。两组诗句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬——以黄河的伟大永恒反衬生命的短暂渺小，忧愤深广，悲伤至极，却绝不纤弱，具有一种惊心动魄的悲壮力量。李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》结尾四句以水喻愁，抒写悲愤。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”前两句就地取材，就近设喻，看似信手拈来，实则匠心独具。以水流无限喻烦忧无穷，以抽刀断水来传达诗人内心力图摆脱苦闷却又无能为力的悲哀;三四两句流露出人生失意，归隐江湖的情怀。读整个诗句，我们感受到一种驱之不散、挥之不去的浓重忧愁似无尽流水，萦绕在诗人的心海。沉重而悲伤，抑郁而悲愤。

(六)幽情。

李白的《山中问答》写桃花流水，窅然远去，抒发一种远离尘嚣，归隐山林的幽逸情怀。“问余何意栖碧山，笑而不答心自问。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”一二两句突兀设问，悬念作答，写得变幻曲折，具有摇曳生姿，引人入胜的魅力。三四句绘景传情，意韵悠长。桃花飘零，水流潺潺，不汲汲于荣，不寂寂于逝，一派天然、宁静之美。这片天地和谐、静谧、自由自在，远离人间，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳神”，诗人简直要融化在这青山绿水，红花微风的世界之中。由此，我们不难看出诗人酷爱自由，天真开朗的性格，也不难知晓诗人逃避现实，沉醉山林的隐微幽情。同是表现幽情逸致，李白的《陪族叔刑部侍郎晔及中书舍人至游洞庭五首》(其二)则是另一种格调意绪。“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天?且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”首句写景兼点季节及泛舟洞庭之事。清秋佳节，皓月银辉，朗照南湖，波平如镜，澄彻如画，使人心旷神怡，宠辱皆忘。次句写诗人的奇思异想。置身清风明月、緑水清波的南湖，诗人忘怀尘世，摆脱俗务，竟然想遗世独立，羽化成仙，乘流直上，飞升青天。多么美妙的想象!多么神奇的流水!后两句写泛舟湖上，赏月饮酒之乐。先写月色之美，弃之不忍，沉醉不醒;再写将船买酒，快意良宵。尾句“将船买酒白云边”直承第二句，异想天开，无理而妙。原来洞庭湖面辽阔，水天相接，再加上银辉四射，烟雾朦胧，遥望湖畔酒家竟好像位于白云缥缈之处，让人想入非非。此诗写月写水，写酒写仙，描绘了一个神奇、幽静、和平自由的世界，表现出一种亦水亦天，亦酒亦仙的幽逸情怀。

(七)醉情。

李白才情绝世，嗜酒如命，常常烂醉如泥，尽管如此，他常常也是醉眼朦胧，诗性大发，这个时候临江看水又是另外一种风趣。《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》(其三)写醉游洞庭，抒愤懑块垒。“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”诗歌之美美在幻想之天真奇特，感情之深沉厚重。李白和族叔李晔两人泛舟洞庭，开怀畅饮之际，举眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，挡住湘水不能一泻千里，直奔大海，就好象他人生道路上的坎坷障碍，破坏了他的远大前程，诗人突发奇想，“划却君山好，平铺湘水流。”表面上是要铲去君山，让浩荡湘水毫无阻拦地向前奔流，实际上是抒发他的愤懑不平之气。后两句写诗人醉眼看世界，纵情狂饮，烂醉如泥之际，诗人竟然把洞庭秋水看成是无限酒海，把君山红叶看成金秋醉颜，曲折地流露出诗人久积于心的愁闷，他也希望象洞庭湖的秋天一样，用湖水似的无限美酒来尽情一醉，借以冲去积压在心头的千古愁，万古愤。四句诗两次幻想，写烟波浩渺，写江流浩荡，全是从一双“醉”眼出发来观察世界。抒愤懑，豁胸襟，只有伤心如李白者，才能写出如此醉意朦胧，奇妙天真的诗句来。李白的另一首诗《襄阳歌》也有类似写法，诗中有几句是这样写的：“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初醱醅。此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。”诗人豪情放纵，酒兴大发，脱口而出，直抒胸臆。他醉眼朦胧地四方眺望，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的的葡萄酒一样，啊，整条汉江若能变成春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。奇妙的想象，动情的描写，让我们看到了一个神采飞扬，无拘无束的李白，也让我们领略到了一种精神舒展，个性解放的人生乐趣。一江春水，无限美酒，活现李白潇洒快意，放浪形骸的醉乐人生。让我们随李白一道为生活，为生命而狂歌纵饮吧!

6.浅析李白诗歌的艺术特色 篇六

转本三班 1020110220 杨静

摘 要:在中国诗歌史上 李白是最具独特性格的伟大诗人之一，他的诗艺术风格是以自然为宗飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。他的诗裁体多样, 题材广泛并且都具有鲜明的艺术特色。他的一生把禀赋所具有的自信天真狂傲仗义等情性发挥得淋漓尽致、酣畅自如同代诗人不可与之相比。关键词：李白 诗歌

艺术特色

性格特征

一千多年以来，“兴废虽万变”，可李白在人们心目中的形象——“酒仙”和“诗仙”—直都没有改变。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句（语出杜甫《饮中八仙歌》），极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气，藐视权贵而生活于民间，特立独行、狂放不羁的天才诗人。更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（语出杜甫《寄李十二白二十韵》），以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工，其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我国古代最富诗性的诗人，其诗歌创作已臻随心所欲的境地，其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的境界。李白反复吟咏的主题是生命的自由，与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。那么李白的诗学风格艺术特色是怎样的呢？本文就此进行分析研究。

一、以自然为宗的艺术特色

李白的诗歌确如王世贞指出，是以自然为宗的。顾名思义，王氏所说的“宗”，无疑包含着李白对中国诗歌自然美的优良传统的继承和崇尚。读李白的诗歌我们几乎不约而同地有这样的感觉：除了激情的奔泻愤不可遏的呐喊、大起大落的跳跃、光怪陆离的闪烁之外，更趋于一种自然的化境。大体而言，他用典自然，把儒家的进取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遥精神时代化；他写境自然，把佛家空寂精神形象化；他造语自然，把乐府民歌精神具体化。如在《古风一》中有诗云：圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，乘运共歇邻。表明了他对清新自然的歌颂，也表明了自己欲效孔子删述垂辉。所以这种儒家的进取精神在其诗歌中具有了典型化特征。在《蜀道难》中他有诗云：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。传说仙人常乘白鹿，这样蜀道的自然风光在其笔下就赋予了道家的精神。在《韵语阳秋》中“茫茫大梦中，惟我独先觉。腾转风火来，假合作容貌。问语前后际，始知金仙妙。” 我们知道李白是跌宕不羁的，是钟情于花酒风月的。可是，他对佛对禅却有独到见解。正如诗中所说：人生就是一场梦，如风火般腾转变化，假假真真。佛教原本讲空，可是李白却将其形象化了。此外无论在其《行路难》还是《长干行》等乐府名篇中，他都积极吸收民歌的精华，既富于乐感又长于变化，语出自然是民歌精神的具体化。

语言的自然质朴以及民歌化、口语化表现形态，是李白诗歌的又一特征 他曾经评朋友的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），却也正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌化和口语化的特征。

《越女词》中的其三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”诗歌活泼自然，语言质朴率真，这与他认真学习六朝乐府民歌是分不开。《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女而作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田？„„此树我所种，别的来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”真挚的情感，都在其平铺直叙中流淌。再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”（《长干行》）同样语言自然率真，浑然天成，毫无雕琢痕迹。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”两句（《将进酒》）则从汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归？”化出，语言更显得平白、自然，而意境更见高远。我们从“黄河之水天上来”与“百川”、“奔流到海”与“东到海”以及“不复回”与“何时复西归”之间不难体会出来，可以说李白通过学习乐府民歌，在诗歌创作上达到了乐府民歌为我所用而非我为乐府民歌所用的化境，所谓青出于蓝而胜于蓝。

李白的诗歌除了具有民歌化特征外，其诗歌语言的口语化特征在我国古代诗歌中显得尤为突出。因为乐府民歌的语言多多少少是经过加工修饰的，与民间的日常口语相比毕竟第二手的，总是少了些鲜活与生气，正如毛泽东同志在论及语言学习时所说“第一，要向人民群众学习语言。人民的语汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。”李白取法于文学语言的源头活水—— —民间的日常生活语言，并常常在诗歌创作上直接以口语入诗，如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”为招呼、劝酒之声，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”则是酒酣耳热时的高喊了，写得自然、贴切，很好地烘托了当时豪饮的气氛，读来倍感亲切，场景中的人形象更是栩栩如生。

“锦城虽云乐，不如早还家”（《蜀道难》）写得平白如话，“蜀道之难难于上青天”则是一句脱口而出的感慨，而且这一诗句在诗中再三出现，每一次都有其独特的作用和妙处。李白的绝句《静夜思》以极为浅近的语言，仅仅用四个诗句，却创造了一个鲜明的画面，开辟了一个深远的意境。诗句口语化的特征，是李白诗歌中的一个相当普遍的现象，在《宣城见杜鹃花》、《观胡人吹笛》、《登金陵凤凰台》、《赠汪伦》等许多作品中都可见到。

清人赵翼《瓯北诗话》中说：李白“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨”，这也与李白诗歌多属有感而发的即兴之作有很大关系。其实，语言只是表达思想感情的媒介或工具而已，李白在语言的运用上不过为了更真实、更直接、更迅捷地表达一时的情感与愿望，他很少顾忌看起来毫无诗意的词语，往往将日常话语信手拈来即入诗，反倒有一种仿佛语言在说话而不是诗人在作诗的奇绝效果，让人感受到语言不仅仅具有交流工具的性质而且本身还具有活泼泼的生命特征。战国时代燕国的荆轲，一个本来不是诗人的刺客，尚且在一个特定的历史场合，他有感而发的即兴作品《易水歌》，却成了千古绝唱。大诗人李太白说自己“兴酣落笔”，其语言的天成和脱口而出的诗句，更显得其笔力之强，情感力量之大，似可摇撼五岳。

李白诗歌语言上的返朴归真，诗句的口语化、民歌化，不仅增强了其诗歌的表现力，而且无形之中平添了几分感染力。

二、豪放飘逸的艺术特色

李白的诗豪放飘逸，如白居易所说：“诗之豪者，世称李杜。”（《与元九书》）李白的豪放源于他大言为美的夸饰，大胆的想象加之仗义的豪情。他的飘逸则源于他独具匠心的修辞。

（一）以“大言”为美的夸饰

世传宋玉写有《大言赋》和《小言赋》特意把事物放大或缩小，而李白所追求的“大言”之美，固然与其所生活的时代有关，但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取、对现实世界的描摹、对人生社会的透视都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比，缩小则泥丸脱手神妙天成。如《望庐山瀑布》一诗中：“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这里的“三千尺”可谓艺术的放大。但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料又合乎艺术的真实。《结袜子》中：“感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛。”《答王十二寒夜独酌有怀》中：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。” 在这里，李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合，加大艺术的反差，从内容上起突出强调的作用，从形式上形成一种不对称美。他把三杯与五岳的轻重作对比，又拿君恩之重与为之付命的鸿毛轻作比较。看来李白诗的气度由夸张的修辞可见一斑，正是这种夸张的修辞增添了他的诗的豪放飘逸。

（二）超乎寻常的想象

李白的想象可谓与众不同，无论是天上人间抑或幽冥地府，所描写的无不闪动着特异。这种特异是那样的大气，大气之中又让人如踏浮云，飘然神驰。无论是那蜀道“可以横绝”的“鸟道”，“地崩山摧壮士死”的“天梯石栈”，“百步九折”的岩峦，还是那让人高不可攀的巨峰及来自九天的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀。从而达到渲泄情感、表现自我的效果。他诗中的形象无论现实与虚幻，可以说都是超越时空的。将现实与梦境，人间与仙界、鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映，而是其主观的外化。如“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开。我见楼船在心目，颇似龙骧下三蜀。扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。（《司马将军歌》）且看李白又是星光流彩，又是电闪雷鸣，并把闪电想象为倚天神剑，那翻江倒海之势又有多少是现实中来，不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的想象 让他的诗读起来充满豪侠之气，又让人如临梦境，如入仙界倍感飘逸。

（三）生动鲜活的比拟

他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动新鲜、不落俗套的特点。如他在《古朗月行》中有诗云：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”诗仙李白从小就具有丰富的想象力，一个“呼”字活脱脱地画出了儿童时期兴奋、雀跃的神态；一个“疑”字又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。而所呼 所疑的“白玉盘”和“瑶台镜”既表现了圆月的形状，又写出了它清亮照人的光芒，这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物。此时，李白所用作比喻的“白 玉盘”和“瑶台镜”不就是既美好又神奇吗？从而达到了神似的境界，这种境界得益于他奇特的比喻。

在《劳劳亭》中“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”这里则运用了拟人的手法，把“春风”人格化，从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。明明自已想留住友人，却不说出而是让春风之多愁善感来表达离情。这春风又何常不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、拟人在李白的诗中可谓俯拾既是。李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人，使自己的诗境扩大了。大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱。使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

当然想象、比喻、夸张等还不足以表达其奔放、激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，着实令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。此诗充分体现了李白诗歌浪漫主义风格，脍炙人口，广为流传。

从以上我们可以看到，任何事物到了李白笔下，通过想象、比喻、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，收缩自如，幻化万千，这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的才情也这些诗中发挥得淋漓尽致。这一艺术特征，与前面谈到的李白诗歌中浓厚的自我表现的主观感情色彩和鲜明个性化特征的完美结合，使他的诗篇极具浪漫情调，形成了他的诗歌独有的“飘逸”风格。

三、不同体裁题裁的艺术特色

(一)不同体裁上的艺术特色

1、雄奇奔放的乐府歌行

李白才情横溢、豪放不羁，其乐府歌行似之。李白的乐府，歌行能综合乐府杂体和楚辞的长处而富于变化。如在《艺苑厄言》四卷中有这样的评述：“太白古乐府，窈冥惝恍，纵横变幻，极才人之致。然自是太白乐府。”又有《唐宋评理醇》云：白诗天才纵逸，至于培古，往往风雨争飞，鱼龙百变，如大江无风，波浪自涌，白云人空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣。”李白的乐府确实成就极高，从他的一首乐府名作《行路难一》中，我们不难发现这点。韦应时在《李诗纬》卷一中，评价此诗是：“太白纵作失意之声，亦必气概轩昂，若杜子则不然。”这一方面说出了李白乐府诗的雄奇奔放，另一方面说出了他在诗风上与杜甫的不同，此言评之极当！

2、明快、俊逸的五绝、七绝 李白的五言绝句，有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这是一首写片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。情思也只是灵心一闪的感悟蕴含却委曲深长，这便形成了李白五绝的明快、含蓄蕴藉的独特风格。

李白的七言绝句具有俊逸且不拘一格的特点。首先作为抒情小诗的绝句，最 忌字重，意重以及其他形式的重复，但李白在一些诗里却存在着字重，意重，如： “一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”（《宣城见杜鹃花》）”峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）“一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）这些重复不仅婉转且含义深刻，其次绝句要求韵调谐合，意境统一。李白写的一些绝句中，打破了这种成规，却取得了意外的效果，使诗歌别有风韵和情趣，增强了艺术表现力。如：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，祗今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》）一般转折都在第三句，而此诗前三句一气直下直到第四句才急急收煞，使全诗余味无穷。由 以上两点可以看出无论是“一叫一回肠一断”的婉转还是“半轮山月”“如花的春殿”都体现李白的七绝不拘一格，而这种不拘一格在其诗的字里行间，无不让人感到俊朗飘逸。

3、一语贯之的律诗

李白诗集中律诗较少，七律更少。他并非不能作合辙押韵的律诗，但因性格 不羁，不愿受声律拘束，故他所作的诗常有破出格律之处。《登金陵凤凰台》是李白过黄鹤楼时，由眼前之景即兴而发。此诗开口雄伟脱落雕饰，前半首别是一律，后半首则为古绝。登台而望，一气呵成，所感至深！再看一首五律《江夏别宋之悌》：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。”此诗读响一般，正如胡震亨在《唐音癸签》卷一中所评：“太白‘人分千里外，兴在一杯中’，达夫’功名千里外，心 事一杯中’似皆从瘦抱之，‘悲生千里外，恨起一杯中’来。而达夫较厚，太白 较逸，并未易轩轾。这就是李白律诗的特点，既有其独特的风韵，又绝不受于拘束不落窠臼，乃一气呵成之神品。

(二)不同题材上的艺术特色

1.气势磅礴、细腻秀美的山水诗

李白的山水诗是一种极其外向，有着雄浑力量的气势磅礴的阳刚之作。李白的一生是飘泊的，是游历的，所以他占尽了中国名山名水之风流，成就了他的一大批精美的山水诗，并且他的山水诗有其自身的灵魂。李白的山水诗在心灵的细腻程度上不如其它山水诗人，然而这不是缺点，而恰是他自己的特点。从这一角度来说，他的确开创了山水诗的又一先河。但是并不是说李白就没有写得细腻秀美的山水诗，他的诗《访戴天道士七不遇》“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁依二三松。”这首诗让我们看到李白山水诗的另一面：秀美清丽、细腻之微便体现的淋漓尽致。李白是一位一直在完全地表现自我的诗人，他执着地追求理想。即使在失意之时 也强烈地表达他的安社稷济苍生之心，他的寻仙访道决不是一种简单的隐退，而是在寻求片刻宁静时的一种有目的的等待。因此可以说李白的山水诗，是大气中带有细腻，“鲁莽”中不乏思想。

2.雄浑、凄怆的边塞诗

李白的边塞诗具有苍凉雄浑、悲壮凄婉的诗风。他的边塞诗具有鲜明的个性，有很多已经成为家喻户晓、妇孺皆知的佳句。如《关山月》、《塞下曲六首之一》、《从军行》、《独不见》。在这些诗作中，既有描写边塞风光的，也有描写边塞将士战斗生活的。在写边塞风光上，他讲求意象层次性。《关山月》一首中，由近及远；《塞下曲》一首中，也很注重视觉的层次性，即由清晰到模糊。在意象的选择上，多用冷声调事物来突显环境的恶劣，在《太原早秋》一首中，他选取了“落芳”“霜威”“云断”等几个意象，给人一种凄冷的感觉。李白的边塞诗很注意对环境气氛进行渲染，如在《独不见》中，他借助寒风声和凄冷的月色来渲染一种孤独的境况，最后用独自一人流泪的场面结尾。悲伤的场景得到突显，深化了主题，因此说李白是善于用水墨写大意，以最简练的笔墨，传边塞风光之神韵。

3.细腻精确、刻画传神的女性诗

李白的女性诗细致入微、刻画传神，善于把时间与空间，内在与自然有机而完美的结合。李白写下了大量的女性诗，它们成为李白诗歌中不可或缺的重要组成部分，也成为李白诗歌艺术成就的重要代表。他的诗中女性形象有农村姑娘、女中豪杰、妓女、思妇和弃妇等，其中描写最多也最成功的是思妇的形象。《荆州歌》：“白帝城边足**，瞿塘五月谁敢过。荆州麦熟茧成蛾，缫丝忆君头绪多，拨谷飞鸣奈妾何？”在这首诗中，李白抓住了思妇在长久的睹物思人的自然心理。写正在家中缫丝的思妇，由茧成蛾想到麦子成熟，又由麦子的成熟这一空间上的客观事物，联想到同一时间不同空间中的丈夫的处境。在这一连串的复杂的心理活动中，既有时间的流动对人物心理的冲击和改变，又有空间的变化对人物情感的震动和牵引，而这一切又都集中在思夫的女人一个人身上。这就使这首诗情感的真实性和情感的震撼力得到强化。由此我们可以看出李白的女性诗的艺术特点，细腻中更含细致，精微中不乏精确，并且在时间与空间的处理上恰到好处。

4.“月我合一”的咏月诗

“月既是我，我既是月”，生活与命运融通。把李白的咏月诗单拿出来，一是因为月是中国人文中一个特别有意思的文化现象，中国文学也和月结下了不解之缘；二是因为李白的咏月诗在其诗歌中成就极大。椐葛景春先生统计，李白现存的诗中，涉及咏月的诗有三百八十二首，占其总数的百分之三十八。他不像有的诗人那样对着清澈如水的月无病呻吟，或故作高深状哼哼呀呀，让人酸牙，而是把月与自己的生活和自己的命运融为一体，使月成为自己生命的一部分。因此，读来绝无矫揉造作之气。李白从来不直呼月亮为月，如《初月》一首中，他称作“玉蟾”，不仅如此，在他的很多咏月诗作中，对月都有不同的称呼。如叫作金魄、圆光、圆影、玉钩、破镜等等，据统计有多达四百九十九个不同称呼。这是李白咏月诗的独特之处。李白的咏月诗不单写月，还经常把人介入，写二者的关系，如“山月随人归”，“暂伴月将影”等，类似诗句中不是月伴人便是人伴月。写出了人与月的亲密关系。李白的咏月诗是把生活与命运相融通的，如《静夜思》中那床前的月光让人思乡，《古朗月行》中儿时对月的幻想，《把酒问月》中对人生无常的质疑，这些都是很生活化的，都与诗人的命运不可分离的。

最著名的，最有权威的《简明不列颠百科全书》中的李白词条，在简单叙述了他的生平后，这样写道：“诗歌现存九百多首，内容丰富。他的思想混杂，有儒、道两家不满于社会政治的黑暗、追求个性的自由解放、具有积极昂扬的精神。《古风》五十九首批判朝政弊端，愤慨贤能不得展其抱负。乐府《行路难》，《梁甫吟》、《将进酒》等着重抒发怀才不遇的悲愤······他的诗歌善于运用比喻、夸张手法，想象奇特丰富，语言流畅明郎自然，有的诗歌还富于民歌气息，杰出诗作大都是雄健奔放的七言古诗和清新隽永的绝句·······”这既是对李白贡献的肯定又是对其诗歌的艺术的高度概括。

总之, 李白诗歌把我国古代的诗歌艺术推向了顶峰, 对后代产生了深远影响。李阳冰《草堂集序》称李白诗“千载独步, 惟公一人”，皮日休《七爱诗》称李白“ 惜哉千万年, 此俊不可得”，唐代韩愈、李贺、杜牧都从不同方面受过李白诗风的熏陶;宋代苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放派词, 也显然受到李白诗歌的影响。

现在, 李白诗歌不仅在中国广泛流传, 有许多学者在认真研究, 而且流传到世界上许多国家, 得到外国人民的喜爱, 许多国家的学者也在研究李白的诗歌艺术, 李白已经不仅是中国而且是全世界的文化名人。

参考文献：

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7.李白诗歌的艺术风格 篇七

关键词：李白,诗歌,艺术风格

李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才, 被誉为“诗仙”, 是伟大的积极浪漫主义诗人, 也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈, 追求本真自由的独立人格的影响, 再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围, 给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”, “十岁观百家, 轩辕以下颇得闻矣”, “十五观奇书, 做赋凌相如”, 造就了他出类拔萃的才华, 使他无比自信, 甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下, 身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特, 他自编教材《长短经》, 其中的知识虽芜杂, 却显得鲜活、独到, 师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式, 这既利于调动李白的思维活力, 又有助于培养李白的独立意识和自我精神, 使李白形成了不依附于任何势力, 不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”, 但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵, 于我如浮云”的文人气节。

秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出:“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材, 运用文学语言的习惯和特色, 生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”

李白一生虽不以功名显, 但在文学上, 尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就, 他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝, 而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。

一、其言情也必沁人心脾

诗人发自肺腑的真情, 使读者内心激荡不已, “遂觉诗人之言, 字字为心中所欲言, 而又非我之所能言” (《清真先生遗事》) 。

1. 对人生无比热爱。

李白诗中洋溢着童真的情趣, 如“两人对酌山花开, 一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去, 明朝有意抱琴来” (《山中与幽人对酌》) , 生活如馥郁的浓酒使诗人心醉, 诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识, 达到“人生达命岂暇愁?且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去, 吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰, 而又转瞬即逝, 何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感, 纠结于李白的血液里, 深入骨髓, 直抵心灵, 他举杯痛饮是珍惜、是热爱, 是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间, 须行即骑访名山” (《梦游天姥吟留别》) , 诗人骑着白鹿游山玩水, 与神仙一起游玩, 快乐无比。

2. 对友情真挚。

“思君若汶水, 浩荡寄南征” (《沙丘城下寄杜甫》) , 更有对已故贺知章的追忆, “念此杳如梦, 凄然伤我情” (《对酒忆贺监》) , 物是人非, 内心深感凄凉。

3. 对权贵蔑视, 肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序, 批判腐败的政治现象。

李白的反权贵思想意识, 随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己, 不干人”、“平交王侯”的平等意识, 如“昔在长安醉花柳, 王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前, 风流肯落他人后” (《流夜郎赠辛判官》) 。随着对高层权力集团了解的加深, 最终发出了“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜” (《梦游天姥吟留别》) 。李白甚至借古讽今, 对玄宗本人提出了尖锐的斥责, 如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客, 未尝一日低颜色” (《杂言寄李白》) , 这种在权贵面前毫不屈服, 为维护自我尊严而勇于反抗的意识, 是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。

总之, 李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视, 都能深刻地感受到李白发自内心的情感, 把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感, 或随李白对人生感悟, 或随李白思念追忆挚友, 或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。

二、其写景也必豁人耳目

诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想, 从而鲜明清晰地浮现在眼前, 如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言, 抒发强烈感情时则多用长短句。

《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化, 船由蜀地到荆门, 山峦从作者眼中一点一点地消失, 奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽, 江入大荒流。”想象瑰丽, 写得逼真如画, 使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。

《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中, 遥望瀑布就如从云端飞流直下, 临空而落, 自然使人联想到好像银河从天而降, 显示出李白写景诗那种入乎其内, 出乎其外, 有形有神, 奔放空灵之感, 给人以想象的空间。

《蜀道难》“连峰去天不盈尺, 枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗, 砯崖转石万壑雷”, 诗人运用夸张手法, 由静而动, 写出水石激荡, 山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏, 连峰接天的远景图卷;枯松倒挂绝壁的特写镜头;飞湍、瀑流、悬崖、转石, 万壑雷鸣的音响, 组合起来的动感画面, 这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果, 使人读之便感山势高危而望而生畏, 山川险要而惊心动魄。

总之, 李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感, 向读者展现出一幅幅生动的画卷, 读其诗仿佛把读者带入其景之中, 流连忘返。

三、其文辞脱口而出, 无矫揉装束之态

文学语言讲究浑然天成, 不假雕琢, 似初发芙蓉, 如行云流水, “极练不如不炼, 出色而本色, 人籁悉归天籁”, 达到绚烂之极归于平淡的境界。

《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境, 以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用, 千金散尽还复来”, 对自己是何等自信又勇敢, 如此坦率的语言表达, 唯李白也。

海德格尔在论及诗人与诗歌时说:“诗人愈诗性其言说就愈自由, 对本能预见之物愈能敞开而从容。”

《梦游天姥吟留别》语言流利自然, 不事雕琢。全诗以七言为主, 杂用了四言、五言、六言和九言的句子, 灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼, 但有极强的表现力。例如, “天姥连天向天横”, “对此欲倒东南倾”, “安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体, 毫无雕琢之感, 于平淡之中有震撼心灵之意。

林庚先生评价李白的诗是最天真的, 其风格达于惊人的淳朴, 这就是说李白诗歌的语言自然朴素, 吟如“清水出芙蓉, 天然去雕饰”, 正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”, 是他诗歌语言的毕生追求。

综上所述, 李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人, 以其独特的成长经历, 外儒内道的矛盾性格, 在诗歌方面的天才造诣, 给后世留下了许多不朽的诗篇, 诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止, 真挚直率的情感表达, “欲上青天揽明月”的想象力, “黄河之水天上来”的气势, “自然、清新”, “无意于工而无不工”的语言特点, 奠定了他在文学史上“前无古人, 后无来者”的巅峰地位。

参考文献

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8.浅谈李白诗歌的月亮情结 篇八

【关键词】李白；诗歌；月亮

在中国古典诗歌中，月亮一直是诗人钟爱的歌咏对象。诸多文人骚客写月、颂月的诗文浩若烟海。无论是浪漫诗人李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂，还是禅宗诗人王维“明月松间照，清泉石上流”的空明，亦或是豪放词人苏轼“明月几时有把酒问青天”的惆怅……月亮总是撩拨着诗人敏感的心弦，承载着无尽的悲欢离合，深情款款地走入诗人的创作情怀，成为文人墨客心中一道独有的精神寄托。而其中，颂月诗最多、成就最为卓著的诗人当属唐代诗仙李白了。月亮给了这一旷世才子以非凡的创作灵感，使其淋漓尽致地演绎了中国古典诗歌文化的艺术精妙，诠释了文人雅士高洁的精神信仰，留给后人以宝贵的精神盛宴。

李白是一位罕见的天才诗人，其一生诗作近千余首，其中，写月的诗句不下三百处。正如陶潜爱“菊”、陆游爱“梅”一样，李白爱“月”的情结到了近乎狂热的程度。月亮唤起了这位诗仙过人的智慧和创作的灵感，活跃在诗人的笔端，给读者营造出一个个气象万千、灵动逸趣的美学境界；它也熔铸着诗人的风骨与精神，成为诗人一生理想的浪漫化身和卓然不群的人生见证。

正如李白所云：“酒缺月无味，景无月不美。”诗、酒、月成为李白一生不可或缺的重要组成。李白诗歌的美便是缘于这样一番诗酒逍遥、月色空濛的美好情韵。台湾作家余光中先生的诗歌《寻李白》中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”高度评价了李白诗歌豪放飘逸的个性特征、旷世俊逸的诗歌才华和执念于其心的永恒的月光情结。沐浴着高洁之光的李白诗无疑给后人留下太多值得欣赏与品味的价值。

一、如明月般空灵的旷世才情

李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。

李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”；更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意！《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的美景，也营造了空灵入妙的意境。

“举头望明月，低头思故乡”；“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”；“月下飞天镜，云生结海楼”；“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。

二、如明月般高洁的人格精神

李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他独立不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。

诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。

诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。

三、如明月般冷傲孤独的灵魂

李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒图，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。

李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时？我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。

李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将军。”面对明月，无限孤寂，政治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重！

寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。

参考文献：

[1]诗歌报刊主编峰会在庐山举办[J];诗林;2010年01期