《中国合伙人》视听语言分析

《中国合伙人》视听语言分析（5篇）

1.《中国合伙人》视听语言分析 篇一

追忆似水年华——《情书》视听

语言分析

岩井俊二的处女作《情书》一上映便迅速引起轰动，这也是我们最熟悉的一部岩井的作品。它具有典型的日系风格，画面似乎总是高光、过曝，使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。博子在参加未婚夫男藤井树（以下简称男树）的悼念祭奠时，偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了一封信过去，寥寥数字以寄托哀思，没想到居然收到回信，而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番，终于明白，对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信，女藤井树（以下简称女树）将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉，也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。

由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色，这就为影片设置了障碍，博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来，女树对男树的回忆刻画，加之影片三重线索插叙展开的叙事手法，共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在所有观众都以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。女树没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树，从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过，但是到了最后，博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，一切都释然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切对过往的怀恋，真正地与之告别。

整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲，美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美，但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中，他都试图从不同角度剥开死亡的面纱，《莉莉周》中的斗殴，《梦旅人》中的意外和手枪。影片中，博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了，依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮，一辆无人推扶的病床从拐角处驶来，画面快速剪辑了两三次，病车越来越近，女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲，她与父亲站在走廊的两端，此时导演运用了补偿镜头（希区柯克镜头），摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头，画面突然变形，楼道空间被拉长，树奔跑起来，镜头跟随在她身后，左上右下地来回摇摆，时不时切换她的侧脸与背影，当女树推开抢救室的门，画面突然切换到少女藤井树与少年藤井树的那次告别和中学开学时点名的情景。她梦中见到的人都已逝去，她的那段青春记忆也已逝去，现在她开始慢慢回想起来。然而死去父亲的妹夫忘记大哥的忌日，少女藤井树在父亲的葬礼日轻快地在雪地上滑冰，在忌中见到前来还书的男树露出灿烂的笑容……在这部影片中，岩井俊二将对死亡的写照处理的十分唯美，哀而不伤。

电视台出身的岩井俊二在电影的拍摄上也诸多沿用了拍摄电视的手法，如现场报道式的跟拍、多机位跳切。从传统上来讲，为了创造电影画幅内，角色之间、场景之间的立体感与空间感，进行角色的走位调度，纵深构图安排，都是非常重要的事情，需要一系列的技术手段来达到这些目的，比如轨道的安排、变焦镜头的细微调整，以及灯光的精巧摆放，都是所谓现场调度所必须明确的工序。但是岩井俊二另辟蹊径，并不想一味的使用业已成熟的方案，而是大量地使用广角镜头，大量地进行非正常的多主光源布光，大量地进行机位的灵活变换，以一种高效省时省力，但是同时能带来一种莫名的临场感的方法，进行了大量的尝试。影片中，导演使用浅景深镜头对中山美惠的表演进行诠释，使得观众能够更加贴近人物。在构图上，既可以看到符合标准构图原则的稳定画面，也可以看到故意打破平衡的画面。人与景物相呼相应，景物的及时出现总能填补人物语言的短暂缺失，使得画面具有极强的流动性。

在色调的运用上，我们可以明显看到，在讲述博子的这条线索时，画面是冷色调，到处充斥着漫无边际的皑皑白雪。影片的开始，一个长镜头，博子从雪地里起身，从离画面很近一直走到山下看不到人影，画面只有雪白和青黑两种色彩，博子的着装也以冷色系为主。直到秋叶先生向博子示爱的场景，才出现了桔红的火光；在讲述女树这一线索时，由于是冬季的小樽，处处被大雪覆盖，色调仍然偏冷，但好过博子；只有在回忆少年时期的画面，犹如宫崎骏的动画片一样色彩鲜艳。此时，配乐也由哀婉的钢琴曲转变成活泼轻快的小提琴曲。导演用暖色调描摹回忆，用冷色调书写现实，形成鲜明对比，引导观众对这段回忆更加关注，其对于往昔的留恋和追忆可见一斑。

在用光方面，岩井俊二有着自己独特的理念。高光、逆光拍摄，这种在其他摄影师看来是自杀的行为，却成为他招牌式的电影风格。这样的手法，在《情书》以及《关于莉莉周的一切》等作品中均有体现。从摄影角度来看，所谓逆光摄影，是一种有别于正常摄影的技法，因为它所描绘的最终成品并不是人眼正常情况下能够识别的。一般来说，逆光摄影的最明显标志就是剪影，因为往往背景曝光级数高于前景，背景正常曝光，缺少光线的前景就会漆黑一片。而正常的肉眼观察是看不见这一现象的，因为人眼会自动调节，保证注视区域的亮度信息完整。岩井俊二所使用的逆光技巧，是在此基础上的延伸，统一提高曝光量，从而能够看清人物的面孔，同时让人物的轮廓融化在稍微曝光过度的背景中。这个是接近肉眼观察的效果，而且是广泛存在于生活中的状况。一般电影会在电影布光上下很大功夫，通过4到5个角度的光线，塑造起在美术上十分正确的人物形象，但也因此丧失了真实性。而逆光，可以很好的充当主光源，同时淡化背景因素，突出演员的存在，真实性也大大增强。不矫揉造作，体现淳朴的美感，岩井的电影普遍存在这种倾向。同时，逆光是一种十分内敛的手段，这对于表现片中主角的心绪来说非常合适——男树深沉内敛的性格，最终也没有告白；女树朦胧的好感却也不了了之；博子压抑的情感寄托。我注意到，《情书》中所有存在窗户、门等会透光的地方，都无一例外地呈现出一种梦幻般的光线效果，是由于高光太过充足而导致的，人物经过也因此而被虚化，轮廓若隐若现变得不那么真实。最经典的一个画面是，男树靠在窗边看书，身旁白色的窗帘随风舞动，男孩在窗帘旁若隐若现。此时，光线从窗外打进来，男孩处于逆光的位置。若是普通拍摄，男孩的面目将会暗淡不清，导演于是做了补光的处理，使男孩的面孔足够清晰而又与窗帘的高光部分形成对比，出现局部光斑的效果，亦真亦梦。女树不经意地抬起头，注视着沉默的少年，朦胧的情愫暗暗铺开。

影片的最后，女学生们将夹着画有少女藤井树的借书卡的书送到女树手里，书名是普鲁斯特的《追忆似水年华》。女树曾经翻看过借书卡，遗憾的是她没有发现背面的秘密。那本书是少年藤井树交给她手里，那次是他俩最后一次相见。女树拿着借书卡，明白了一切，一时间百转千回。之前进行的一场关于过去的回忆，她以为那是属于博子的，其实那是属于她自己的。

2.《中国合伙人》视听语言分析 篇二

《中国合伙人》讲述了从1980年代到21世纪, 30年间大变革背景下, 为改变自身命运, 最终实现“中国式梦想”的故事。三个小人物自上世纪80年代到今日白手起家的励志经历, 土鳖成东青、愤青王阳、海龟孟晓俊三个哥们经历波折坎坷创建英语培训学校, 爱情破灭过、友谊破碎过、理想走失过, 但最终还是走到了梦想国的终点, 也是一个新的起点。2013年6月, 《中国合伙人》累计票房成功突破5亿, 成为内地影史第11部票房过5亿的华语电影。难能可贵的是, 一部以企业领导人为背景的改编电影, 没有沦为个人传记片和企业的梦想宣传片。是什么让这部电影如此卖座呢?除了追逐梦想的主题、怀旧的风格、寻根文化的身份认同等, 还有很重要的一点是陈可辛对镜头和语言的精妙运用。

一、丰富细腻的视觉语言

陈可辛运用生活化的镜头展现生活细节, 拓宽画面中的信息量, 展现丰满而又真实的故事生活, 表达诗意情怀。他的电影的时空处理颇具特点, 体现了一个优秀导演对此问题的重视和思考。他喜欢将故事的地点安排在两个距离遥远的空间里, 以线性的时间来结构故事。《中国合伙人》运用平行蒙太奇和交叉蒙太奇的叙事手法, 一场和美国人的桌上争论和主故事线交叉进行, 以闪回方式讲述了故事的来龙去脉。

在主色调方面, 陈可辛曾经说, “我每一部电影都有怀旧的表达。”1为了配合影片的怀旧风格, 他在色彩构成的设计上也充分体现了怀旧、柔美的追求。影片的色彩基调是如老照片一样的暖黄色, 这样刻意地色彩设定, 体现了影片故事的年代感。

在镜头运用方面, 他常用的镜头有:摇镜头、特写镜头、俯拍、仰拍、空镜头等, 构成如诗的电影语言。摇镜头“不仅可以使画面显得特别真实, 而且能使观众在与摄影机一同移动的时候, 产生一种身临其境之感。观众的眼睛可以看到一切东西, 一样不漏, ……”。2大量运用摇镜头是陈可辛电影的一大特色。在《中国合伙人》开头部分, 成东青站在万人会场中演讲的场面, 多次运用摇镜头大场景拍摄, 将整个会场热情激烈的气氛衬托出来, 直接提升了主人公的气场, 展现“新梦想”公司的发展盛况, 拉近观影距离, 使受众感同身受。对于特写, “特写有时候会给人一种自然主义地表现细节的印象。但是好的特写能在逼视那些隐蔽的事物时给人一种体察入微的感觉, 它们流露出一种难以言宣的渴望、对生活中一切细微末节的亲切关怀和火热的感情。”《中国合伙人》中善于运用特写表现三人在不同时期的面部特写, 通过面部特写将他们创业过程中的喜怒哀乐、酸甜苦辣表现出来, 展现三种不同的性格。例如孟晓骏机场送别, 三人依依不舍而痛哭的面部特写, 深入解读友情, 彰显人物真性情。另外, 陈可辛还经常运用重复的镜头来渲染气氛, 例如成冬青说“所以对他, 我只会说一个字, yes。”由于对孟晓骏的信任, 成冬青不敢否决他的提议, 影片中他说“yes”的镜头不停重复, 极好地衬托了他最后对孟晓骏“上市”的提议说“no”。

影片中值得仔细品味的镜头还有很多, 下面来具体分析几个:

镜头一:成东青在机场送苏梅去美国, “不要跟着我”的戏码再一次上演了。苏梅隔着玻璃对着成东青说了一些话, 她说:“我跟签证官说……”而隔着玻璃, 成冬青怎么使劲也听不清, 实际上她对签证官说的是:“When I finish my study, I will return to my country.”可是她对自己也没有信心, 对成东青没有什么承诺, 玻璃门再次隐喻苏梅的可望不可即, 以至于成东青没有听清苏梅临走前说的那句英语。

镜头二:在美国时, 孟晓骏在落魄中依然在信上对两位好朋友描绘自己美满的生活和工作, 可他此时正在看的《英雄本色》里却响起豪哥对小马哥说的那句:“你写给我的信里不是这么说的!”一针见血地点出了孟晓骏的谎言。

镜头三:成冬青刚办学校的时候在废工厂里, 一次上课时忽然停电, 黑暗里的学生齐刷刷的亮起了手电筒, 还伴着雪花, 那个场面非常壮观。虽然条件艰苦, 学生们却被老师逗得哈哈大笑, 反衬手法表现出同学们昂扬向上的姿态和“新梦想”蓬勃发展的新锐势头。

镜头四:打乒乓球那一段是是非常具有巧劲和灵气的。成东青和孟晓骏因为公司股权的问题闹起矛盾, 这时陈可辛安排了一段打乒乓球的戏来表现三人的态度和性格。一直站在乒乓球台右侧的是王阳, 成东青和孟晓骏分别跟他打乒乓球, 同时把自己想说的话通过他的嘴来传递给对方。成东青和孟晓骏二人轮流跟王阳打球, 但他们两人却没有对打过乒乓球, 说明两人已经无法站到一起了。王阳看起来跟两位好朋友都没有红过脸, 但他有他自己的态度。所以, 他有时会把孟晓骏那些伤害朋友感情的话改编成意思相反的语言来尽量维持三人间的友谊。就这么一组镜头, 陈可辛通过场面调度和摄影机的小幅度运动再结合快速剪辑, 影像化地表现出三人的心理和遭受破坏的友谊。

镜头五:当成东青第一次送孟晓骏一套别墅作为礼物时, 孟晓骏气愤得转身离开。第二次, 孟晓骏看到以自己名字捐赠的实验室, 热泪盈眶。成冬青说:“其实上次的礼物我也不怎么喜欢, 但是这次不知道你怎么想, 反正我挺喜欢的。”朋友之间的误会终于在两人诉衷肠后解开, 两个镜头也是前后对比照应, 此时的成冬青之前反对上市的观念也180度转弯, 因为他理解了孟晓骏。

镜头六:多年后, 功成名就的成东青再次邂逅苏梅, 遗憾的是, 成东青站在处于下行的电梯上, 而另一边的苏梅却站在处于上升的电梯上, 两人的方向还是不一致, “我和我追逐的梦, 擦肩而过!”意味着两人还是无缘无份。而且, 苏梅是在向上升, “留学教父”却处于下降的运动状态, 隐喻成冬青无论在外人看来多么成功, 在心爱的女人面前还是一个失败者。

二、感人至深的声音

陈可辛电影中声音的运用主要表现在恰到好处、符合情感的人物语言和具有时代气息的经典音乐的运用。他坦言:“其实我做人一直都很直白, 没有什么东西放在心里, 跟朋友聊天时什么都讲出来, 朋友常说, 再讲就没有想象空间了。我不能改变自己, 也不会为了一部别人觉得好的电影而改变自己的风格。”陈可辛电影里的人物语言, 处处都彰显着鲜明的人物风格, 将人物真实的心理传达给观众。《中国合伙人》中王阳婚礼上有一番对白:“千万不要跟丈母娘打麻将;千万不要跟想法比自己多的女人上床;千万不要和最好的朋友开公司。”这是当时人物真实的心理表白, 特别是“千万不要和最好的朋友开公司”这一句把长久以来积压的内心情感倾吐出来, 让银幕内外的人都能直观地了解其情感处境, 同时不失幽默, 具有极强的感染力。

“每个时代的音乐, 无论从社会内容、乐曲的旋律、曲式、演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用恰当的时代音乐远远胜过视觉方面的时代布景、道具、服装、发式。”3例如, 中国摇滚乐之父崔健的歌曲《花房姑娘》、《新长征路上的摇滚》, 齐秦的《外面的世界》等歌曲, 在上世纪90年代整整影响了一代人, 代表了那个时代中人物的纯真岁月。陈可辛将经典歌曲放到这样一部青年奋斗史中, 无疑打动了无数的同时代人, 受众很容易被带回到充满泪水和汗水、痛并快乐着的90年代。这类经典、大众化音乐的加入, 营造出一种亲切感, 突破了时空的界限, 历久弥新。

陈可辛非常懂得选曲, 他经常借助不同年代背景的歌曲, 给电影注入一些细节, 表现了角色背后的灵魂所在。在《中国合伙人》中, 佟大为的大学时期一直在挥霍青春, 在创业初期赚得第一桶金后, 他开始挥霍金钱。王阳在KTV包厢演唱香港BEYOND乐队的经典曲目《海阔天空》时掀起了影片的第一个高潮, 高亢的歌声激励着全场观众的情感共鸣, 因为这首歌在90年代曾经深深地影响过一代年轻人。王阳在歌厅斑斓的灯光下投入地高歌:“原谅我这一生不羁放纵爱自由……”, 佟大为忘情的表演加上煽情的歌词让观众从中窥见王阳的人生经历, 并为之心潮澎湃。

陈可辛以音乐和歌曲的重复及变奏来表达某种叙事、某些讯息, 并以重复及变奏的强调来配合电影的创作意图。《外面的世界》, 电影伤感处怀旧处抒情处多次出现该歌曲, 很应景很好听。“外面的世界很精彩, 外面的世界很无奈。当你觉得外面的世界很精彩, 我会在这里衷心地祝福你。”让我们与剧中人一同回到这首歌曾经流行的上世纪九十年代。这首歌的旋律在影片中重复使用了多次, 第一次是在孟晓骏第一次从美国回来, 成冬青和王阳很开心的接待老同学, 实际上孟晓骏过得并没有他们想象中那么风光, 他在小餐馆打工, 并没有在美国干“大事业”, 反映出一丝丝心酸。还有一次是成冬青在手扶电梯遇上带着孩子的苏梅时, 适时地响《外面的世界》, 五味杂陈, “在很久很久以前, 你拥有我我拥有你, 在很久很久以前, 你离开我去远空翱翔……每当夕阳西沉的时候, 我总是在这里盼望你, 天空中虽然飘着雨, 我依然等待你的归期。”激起成冬青对往事的怀恋, 他依然是祝福她的, 苏梅过得精彩或无奈, 只能留给观众猜想。

用歌声来说明剧中人物的身份、难以言说的心绪, 以及情感的历程是陈可辛导演一贯的创作风格。电影中是苏梅去美国走的时候配乐是《Leaving On A Jet Plane》, 歌词“Cause I'm leaving on a jet plane, I don't know when I'll be back again.Oh, babe, I hate to go, Now the time has come to leave you, One more time, oh, let me kiss you, And close your eyes and I'll be on my way.”歌曲很好听, 歌词很符合苏梅当时离开成冬青的不舍和去美国追寻梦想的矛盾心理。

电影的最后一幕响起主题曲《光阴的故事》“再次的见面我们, 又历经了多少的路程。不再是旧日熟悉的我, 有着旧日狂热的梦, 也不是旧日熟悉的你, 有着依然的笑容。流水它带走光阴的故事, 改变了我们。就在那多愁善感而初次, 回忆的青春……”对青春的追忆, 感人至深。

三、结语

陈可辛的视觉语言非常丰富和细腻, 以诗人的情怀将镜头对准平凡的日常生活, 大量生活化的镜头, 展示了细腻的生活场面, 大大地扩展了影片的表现面, 使影片包容的信息量更为丰富, 生活的流程变得更加丰满和真实, 从而加强了观众对剧中人的命运的认同感。他的听觉语言更是为观众营造一个记忆空间, 大量怀旧歌曲的使用为我们重塑以往的光辉岁月, 并借此说明剧中人物的身份、难以言说的心绪以及情感的历程和角色背后的灵魂所在。

陈可辛在不断尝试现代电影新的叙事方式和视听语言的同时, 也较好地做到了艺术和商业的平衡, 他的电影的追求怀旧的情调, 带着激荡人心的温情, 很多都成为经典。

摘要：陈可辛电影之所以受到大众欢迎, 很大程度上源于对影片基调、细节、质感的把握, 善于刻画人物细腻的情感善于变换运用镜头, 注重聚焦表现人物内部、外部事件的冲突和情感的冲突。本文将以《中国合伙人》为例, 从电影镜头和声音运用对陈可辛电影视听语言做浅显的解读。

关键词：陈可辛,《中国合伙人》,镜头,声音

参考文献

[1]张燕.映画:香港制造[M].北京:北京大学出版社, 2006:174.

[2]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京:中国电影出版社, 1991:178.

[3]巴拉兹·贝拉.电影美学[M].何力, 译.北京:中国电影出版社, 2003:141.

3.《中国合伙人》视听语言分析 篇三

摘要:《老男孩》是肖央导演的新媒体电影,视听语言作为电影的重要部分,本文将试图对此部影片的视听语言进行全面的分析。

关键词:视听语言,分析,新媒体电影

8月20日,由中影集团,优酷网与雪佛兰科鲁兹联手打造的“11度青春系列”电影行动,由十一位年轻导演执导的新媒体电影与观众见面,作为压轴电影《老男孩》在10月28日上映,由肖央导演执导的《老男孩》仅上映了几日,点击量就几百万,创造了一个神话。视听语言的出色表现对于电影的表意也是至关重要,那么本文就对《老男孩》的视听语言进行分析。

一、试听语言中的视觉元素

马尔丹对电影的画面特征作了如下概括:“画面是电影语言的基本元素,它是电影的原材料。但是,它本身已经成为了一种异常复杂的现实,事实上,它的原始结构的突出表现就在于它自身有着一种深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、客观的重现它面前的现实的机器自动运转的结果;另一方面,这种活动又是根据导演的具体意图进行的。 通过上述方式获得的画面形象构成了一种现象,它同时以多种标准的现实作为它存在的基础。”1,由此可以看出,画面语言是心与物,意与象,情与景,主观与客观的统一。画面语言各要素包括构图,光效,色彩等

(一)《老男孩》构图分析。

“电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图,它的关键在于活动。”2 构图实际上为:对被拍摄的对象进行的一种布置与安排,这种布置与安排是由穿坐着所表现的内容决定的,这种布置与安排是通过景别、运动、摄影机角度等方面来构建的。

1.画面景别――以特写近景为主。

《老男孩》大部分的镜头都是通过采用近景或特写来完成拍摄的,在此部影片中多次出现脸部特写的镜头,校花的脸部特写出现多次,她的出现贯穿了影片的始终,是一个核心人物,她代表了青春年少时青春期的骚动,脸部的特写加深了对她的印象,这正是我们每个人青春时期的一种懵懂,对爱情对生活的懵懂,是那个青春时代的象征,完全了印证了这部影片所要表现的青春梦想主题,在影片的结尾部分,雨中站立的校花慢慢回头的特写,表现的正是对青春时代的告别,画面十分唯美但细品却有些许忧伤。近景与特写景别的运用是新媒体电影的构图中运用最高的景别,也是新媒体电影与传统电影相比较而言突出的一个特点。新媒体电影的播放终端也决定了它的景别为特写或近景镜头,因为在mp4,手机等终端上播放,这种终端的屏幕通常都比较小,那么只有这种大的人物表现才容易让观众看清楚,若都是一些远景镜头,观众在看起来会比较吃力,同时也不利于故事的表现。特写近景镜头会显得画面比较紧凑,意思表现比较直接完整。《老男孩》在景别方面就很完整的运用了特写与近景镜头的景别表现。

2.镜头运动――碎片式表现为主。

《老男孩》中的镜头运动没有如传统电影中表现故事所要使用的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等,而多数采用的都是一个镜头加一个镜头,表现相当简单,跳跃式较强,这也是新媒体电影中采用的较多的镜头运动方式,给观众留下自己思考的余地,在影片开头部分,一个喇叭,一个俄罗斯方块机,一座教学楼,一个镜头加一个镜头就很好的显示了这是在回忆70,80年代的故事。如一个王小帅的脸部特写,一个向下看的眼神,一个手推光碟进仓,一个电视机中迈克尔杰克逊跳舞,再加一个王小帅脸部欣喜表情,这就完整的表现了王小帅学习迈克尔杰克逊舞蹈的过程,接着下一个镜头就是王小帅在同学们面前表演,所以本部影片在镜头的运用上非常简单但不失完整性。整部影片给受众的感觉就是简单清晰,一个特写,一个眼神就把观众带入下一个镜头,那么《老男孩》在镜头运用方面简单但表意明确,深深抓住观众的眼球。

3.摄像角度――多采用的正面拍摄的方法。

《老男孩》中主角的正面拍摄比较多,并多出运用仰拍,肖央导演为拍摄广告出身,所以在拍摄方面还是运用了许多拍摄广告的`方法,虽然说不复杂,但新媒体电影其实看重比较多的是故事的内容,这一切只是为表意做准备,那么正面拍摄的角度对于人物的表现比较直接,显得比较有亲和力。当然在这部影片中也有些许其他角度的表现,在筷子兄弟在舞台上表演歌曲“老男孩”时,中间插入了许多被音乐声感动的昔日的同学们的镜头,他们的出现是一个接一个运用的都是斜侧面角度,画面构图更完整些,也不会造成视觉疲劳。观众在此时一边欣赏歌曲,一边欣赏画面,这种构图表现就很完美了。

(二)《老男孩》中的光效色彩表现。

“百年大计,教育为本”的暗黄色教学楼,播放广播体操的喇叭以及木头玻璃窗户,校服,破旧吉他,暗黄色居民楼这些镜头的光效运用都带有70,80年代的色彩,很容易将观众带到时代氛围里,同时揭示了下面将要发生的故事时代,正像蒙?齐格蒙说,“当你第一次读一场戏的时候,会感受到某种气氛,打光就是要营造这种气氛。”3。影片开始部分校花出现的镜头,光效运用的比较朦胧,仿佛是在梦中一般,给人一种如梦如幻的感觉,这样的处理一方面是符合这部影片怀旧风格,一方面也喻示了青春时代心中的那个梦。整部影片的光效运用大部分采用的都是比较柔和的光,几乎没有自然光的出现,画面显示很唯美。在影片的最后部分出现了一条红色的飘带,这条红色的飘带在舞台上飞舞,在镜头前飘舞,寓示了人们的梦想不会因时间的逝去而消失,正如同一股热血滚动在人的心底,我们或许因为时间的改变将心中的梦想放在一个角落,但是从来都没有放弃过。

二、视听语言中的听觉元素

在影视中声音与画面是同等重要的视听语言元素,缺少了任何一方面,视听语言系统都是无法统一完整的,正如我们的五官,耳朵不可缺少是一样的,否则,我们就不是完整的,而是残疾的,声音的种类大约有这几种元素构成:人声、音响、音乐。

《老男孩》以舞台上话筒的噪音“吱吱。。”作为本部影片的开始,并且在结尾还出现一次,开始的第一声就给观众传达了一这是在舞台上,本部影片的讲述就此拉开序幕,二表现了人物内心的慌乱,而在影片中最后一次出现,是将人们的怀旧情绪拉回到了现实,同时也与开头相呼应,使影片表现的比较完整。

包小白的那句“我们看他们表演吧”。在整部影片中的运用可以起到很好的时空转换的作用,第一次是将观众带到七八十年代的氛围中,而第二次是将观众带回了比赛现场。在整部影片中药说视觉元素运用最成功的地方,要数最后的音乐,筷子兄弟演唱的“老男孩”,这一首歌带给观众强大的震撼,许多人在此处落下了眼泪,触动了观众的心弦。另外片中的收音机播放的“全国应届毕业生的数量达到了610万……70个大中城市房屋销售价格同比增长8.9%.......”这些社会敏感问题,更是表现了人们的无奈心酸。

《老男孩》的成功在电影领域引起了不小的动荡,视听语言的运用也与传统电影有所差别,本文试图对《老男孩》视听语言进行了分析,希望可以起到借鉴作用。

参考文献:

[1]马塞尔?马尔丹:《电影语言》中国电影出版社,1985年版,第1页.

[2]波布克:《电影的元素》,中国电影出版社,1992年版,第60页.

[3] Pennis Scheafer and Larry Salvato《光影大师》,台湾远流出版公司,版,第359页

4.视听语言结课心得 篇四

视听语言结课心得

在四周的时间里我们学习了视听语言这门课。这门课程主要教授了我们有关于在摄影过程中镜头和场景的运用。我从中意识到在电影院里看电影时感觉理所当然的表达和每一个简单的镜头，其实背后都有其深意所在。

荧幕上的一切演绎不仅给与我们视觉和听觉上的刺激，同时也是传达制作者思想和心声的语言艺术，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、音画关系）。我在画分镜的时候就会考虑更多的东西而不是瞎画一气，想到什么是什么。镜头的衔接，场景的转变，这些都使我在画作业的时候小心起来。尽管我做的还不够好，有生疏和欠缺的地方，但学过了这门课，会使我们渐渐能够熟练地运用视听语言来传达我们想要表达的东西。

5.《中国合伙人》视听语言分析 篇五

一、影视动画中视听语言的特点和作用

(一) 视听语言在影视动画中所具有的特点

影视动画中的视听语言是一种由影视艺术和其他艺术形式结合而呈现出的综合视听语言, 是观影者通过对眼睛看到的图像和耳朵听到的声音进行综合分析, 得出的对动画作品的感受。与其他影视片类型不同, 影视动画视听语言具有它自身的特点。首先是思想的假定性, 影视动画创作的灵感虽然来源于现实但决不等同于现实, 没有哪一部动画片是完全表现现实的, 创作者往往会结合童话或者梦境等, 利用视听语言让人们看到一个奇幻美妙的虚拟世界, 为了达到某种艺术效果甚至可以打破常规, 正是通过这些夸张和主观的方式来展现影视动画作品中的主题。那么这种高于生活的思想假定性和虚拟世界就需要动画视听语言具有与其相匹配的特点, 那就是具有生命活力、空间感和思想的延续性;其次是预设性, 影视动画有别于实拍电影, 它的前期准备工作更加的复杂繁琐, 不管是镜头的衔接、画面的展现, 还是拍摄的角度、音乐的运用等方面都要前期确定后期严格执行。

(二) 影视动画中视听语言所具有的作用

影视动画剧情与现实联系是利用假定性, 这是其不同于其他影视作品的本质特征。通常情况下, 影视动画情节及角色只需尽力贴近剧本和绘画, 而不要求将现实世界还原。影视动画中的角色和环境几乎不存在于现实世界中, 这些角色和环境多是动画作品创作者基于灵感和想象创造出来的, 所以视听语言就显得尤为重要 [1]。因此, 想让动画作品具有较强感染力、表现力和说服力, 人性化的动画视听语言起到了至关重要的作用, 需要赋予其更灵活的表现方式, 更贴近于影视动画的特征, 从而满足观众的观赏心理, 丰富影视动画的新鲜感、画面质感等。

二、对影视动画视听语言未来发展的分析

(一) 当代语境下的影视动画视听语言

影视动画属于影视类型中的一个分支, 虽然与其他影视类型存在相似性但还是拥有很大的差异, 在发展中并没有受到重视, 也没有针对影视动画视听语言运用的一套完整理论系统。以至于在今天影视动画产业快速发展的情况下, 创作者作品中的视听语言仍然是以电影和电视当中的理论模式为主, 其表现形式尚不成熟。因此, 应该对影视动画视听语言方面进行积极的探索研究, 形成专业、有针对性的有效理论体系, 为动画视听语言的未来发展提供理论依据。

(二) 视听语言在影视动画中未来发展的分析

动画视听语言是一种全新的、富有创造价值的语言表现方式, 它在影视动画中的应用和发展还是需要一个缓慢的适应过程, 不能操之过急, 否则会适得其反。影视动画中的视听语言要能给观众以视听上的感触, 要充满活力, 寻找不同于现实世界的新鲜感和刺激感。视听语言的特殊质感是需要观影者和创作者在对作品的不断深入互动的过程中形成的。总之, 视听语言并不仅是为了商业用途, 而是在心理学和传播学理论的基础上, 用以保证信息在传递过程中的有效性及避免信息失真现象的发生。当代的影视动画视听语言虽然有诸多不足, 但是视听语言表现形式的研究正逐步变得科学、合理, 创作者接受了许多新观念、新思想, 科学的研究方法更加被关注。此外, 笔者认为要以科学、严谨的态度, 对影视动画中的声音构成形式、图像运动方式、色彩表现形式等作细致的钻研和分析, 这样才有益于建立科学合理的影视动画视听语言。在国内外, 对于影视动画视听语言的研究普遍刚起步, 几乎没有进行深入的研究, 所以, 对影视动画视听语言的探索还有广阔的发展空间, 同时视听语言也有巨大的发展潜力。

三、结语

新时期, 影视动画艺术给人们的生活带来了生机和活力, 充满了对现实世界之外的无限想象, 视听语言让这种遐想更加深远。影视动画视听语言具有其独特的方面, 是影视动画创作者利用视听语言将童话或梦境中的灵感及环境再现给观众, 带来不一样的视听感觉的过程。不管国内还是国外, 对影视动画视听语言的研究都是处于发展阶段, 加强对影视动画视听语言各方面的深入讨论研究, 构建适合当代语境下的影视动画视听语言, 进一步为现代影视动画的繁荣发展, 奠定坚实的基础。

摘要：本文通过分析影视动画视听语言的特点和作用, 探究当代语境下影视动画视听语言的发展现状和发展前景等内容, 以使更多的人认识到视听语言的重要性, 为影视领域未来的发展提供一些有效的借鉴, 进而促进影视动画作品创作质量的提高。

关键词：视听语言,特点和作用,未来发展

参考文献