小学电影赏析教案

小学电影赏析教案（共9篇）

1.小学电影赏析教案 篇一

[教学目标]

认知：认识课本生字7个。

操作：1、有感情地朗读课文。

2、默读课文，找出反映新型电影特点的句子，读一读。

情感：了解新型电影造型新，放映新的特点，知道科技的进步，新型电影的诞生使我们的生活更加丰富多彩。

创新：根据课后练习，也可自设内容开展想象，为新型电影创设情节。

[教学重点]

1.继续培养良好的默读习惯，作到不出声、不动唇，边读边思。

2.用各种方法学习新型电影的特点，并找出有关句子感情朗读

[教学难点]

根据练习，展开想象，说说哪些情景能拍成新型电影，注意用词准确，说话连贯、通顺。

[教学过程]

一.结合旧知，引入新课

1、还记得电影是谁发明的吗?

2、随着科学技术的飞速发展，电影也发生着翻天覆地的变化，从无声到有声，从黑白到彩色，新型电影层出不穷。今天，就让我们跟着丁丁和小林一同到球幕电影院去了解一下。

3、出示课题

(1) 指名读课题：辨析：型――形

(2) 齐读课题，感知全文

二、学习字词，完成练习

1.用你自己喜欢的朗读方法，读读课文，说说你读懂些什么?

2.学习课文中的生字：

雁：双人旁; 隙：右上是变形“小”

说出“窄”的反义词。

3.老师想考考你们的眼力，看看下面各组字有什么不同，可以怎样区分它们，然后组成词语：

板( ) 形( ) 飘( ) 错( )

扳( ) 型( ) 漂( ) 措( )

4.刚才，小朋友们都表现出色，现在请你们看课后练习2，注意形容词与名词的正确搭配。

红通通的 天

蓝蓝的 猴子

刺耳的 苹果

调皮的 叫声

三.学习课文

1.刚刚我们初读了课文，对新型电影有了大致的了解，那么新型电影究竟新在哪儿?有何特点呢? 请你默读课文，找出你感兴趣的句子，读一读，注意默读的要求。

2.交流

(1) 电影院是半球形的，像一只巨大的碗反扣在地面上。作者是如何将电影院的外观写清楚的?

(常见的电影院是四四四方方的，而这个电影院却是半球形的，造型独特新颖。运用比喻：像一只巨大的碗反扣在地面上，语言生动形象。)

(2) 大厅里亮堂堂的，地板像个巨大的盘子，中间低四面高。

(大厅的设计与众不同。比喻：像个巨大的盘子。这个盘子中间低四面高。补充介绍：这个盘子的底下还有弹簧，根据剧情，这个大盘子还会动起来，让观众感觉置身于影片的场景之中。)

(3) 天花板就像那蓝蓝的天空。

(比喻：像蓝蓝的天空。生动形象，给读者留下深刻的印象。)

小结：这个电影院造型新颖，不同于一般的电影院，给人耳目一新的感觉。作者巧妙地运用比喻句，使文章更加生动，让我们仿佛真的看见了一座新型的电影院。我们也要学习这种方法，巧用比喻，把事物介绍得生动形象。

板书：造型新 耳目一新

(4) 四周的银幕上出现了彩色的画面，连天花板上也出现了朵朵漂浮的白云，成队的大雁从上面飞过。

(这个电影院的放映形式也很新，有声有色，让观众感觉就在影片之中，真是――-身临其境)

(5) 这时候，飘来一阵阵苹果的香味。

(更加逼真)

(6) 嘿，这电影不仅有声有色，而且还有香味呢!

(这句话概括出了新型电影的新颖之处)

(7) 他向前一冲，头撞在透明的椅子背上了。

(这句话充分证明了小林已经完全沉浸在影片当中，以为这一切都是真的。)

学生找出有关句子，说明其特点，并进行朗读，集体点评，老师指导感情朗读。

3.除了朗读法之外，请你用其他学习方法来说说新型电影的特点。

概括法：嘿! 这电影不仅有声有色，而且还有香味呢!

板书法：(见板书)

图片观察法：(从图中找出新型电影的别具一格之处)

四、说话练习，课后练习

球幕电影院，即将开播新片，如果你是导演，想想哪些情景拍成新型电影，会令人新奇、惊险、有趣的感受，请你想一下，然后将你创作的情节告诉同学们。(注意，内容符合逻辑，说话连贯，用词正确，情节新颖)

五、拓展延伸

除了新型电影外，你还从不同渠道知道了其他哪些新型的东西，能用几句话向同学们介绍一下吗?

课后练习题

1.请你画一画新型电影的外形。

2.照样子写词语

例：一阵阵

3.在文中的括号里填上合适的关联词。

4.照样子写句子

例：大厅里亮堂堂的，地板像个巨大的盘子。

(1) 新型电影像

(2) 天花板像

5.你看过立体电影吗?假如看过，写一写你的感受。

2.电影音乐赏析 篇二

我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。同时音乐还描绘自然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。音乐在电影综合体中的作用,一向为历代电影艺术家和理论家所高度重

视。它与电影因素一起,从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以1．声画同步，声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，2．声画分离声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高3．声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映4．声画对位声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。在声画关系中还有一种特殊的组合现象——“静默”，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种“此时无声胜有声” 的美学效电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交电替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中。

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术„„都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。

不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。在影片《追捕》中，每当关键时刻或 3

凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。

影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。

音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

总之，在影片《追捕》中，音乐为本片增色不少，片中出现频率最高的是两首主题音乐，前者在片头反复出现，鲜明的节奏随着影片的递进越发明快让人有一种压抑与紧张感，画面所搭配的往往又是一个一个谜团即将揭晓之际，在剧情与音乐的双重作用下观者的心早已被牢牢扣死，让人观后大呼过瘾。另一首则是节奏稍缓略带一丝忧郁还夹杂这些许惆怅。离别，结尾等等情感宣泄达到高潮的画面便会带出这首音乐，渲染情绪给人留有深刻映象。

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在： 1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕

上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

“对位”本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化 7

时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。

3.英语电影赏析 篇三

宫

情

感

商

业

运作

一、梦境与现实 昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。（《庄子·内篇·齐物论》）盗梦空间（Inception），看完148分钟的电影，感觉就如片名所示，像做过一场梦一样，一场关于好电影的梦。认识克里斯托弗·诺兰是从他的《致命魔术》和《黑暗骑士》开始的，他电影剧本的细腻让我记住了这个70后的导演，盗梦空间更是吸引我的又一强作！它符合了我对电影的诸多期望：精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。暑期读书笔记&影视剧点评精选

读书笔记 影视剧点评 书评 舞台艺术点评 读后感 从《盗梦空间》的主题来看它无疑是属于科幻片范畴的；如果细看其中的战斗场面，你会发现其实第一层梦境就是《黑暗骑士》里常见的雨中街道的枪战戏，第二层梦境就像《2001漫游太空》的太空失重加上美国歌舞大王弗雷德·阿斯泰尔那种天花板上打斗，第三层梦境就像在《侠影之谜》一开始的茫茫日本雪山上进行一场堡垒攻坚战。如果从场面效果来看，这又可以是属于动作片、枪战片的类型的。

二、走不出的迷宫 梦幻，这是我对这部电影的第一映象，虚虚实实，实实虚虚，水中镜，月中花，一切都显得那么的不真实，写这个影评作业之前也在网上看了一些大大写的影评，头有点疼„„真的，他们有的把电影剖析到了哲学以及跟高层次，或是用无比华丽的辞藻来堆积起对对影片的赞赏，对此我表示无能为力„„扯远了，让我们再回到电影中来，电影概要在这里就不多说了，大家都知道，主角Dom是个造梦大师，但他却被自己的亡妻Mal的执念所抓住，这一直困惑着他，斋藤雇佣Dom小组对一个富二代进行盗梦，这引出了四层梦境，层层相扣，在有关梦境的元素中，时间是最不可相信的。一个一闪而过的梦，在镜头中似乎是永无止境的，它在时间的长河中是没有尽头的，这给了我们丰富的想象力。也给力镜头无可比拟的表现力，片中inception一词很有深意，《盗梦空间》英文名“inception”字面意思是(某个机构或组织的)的开端、创始、初期，所以该片也被译为《奠基》。作为片名有三层含义：首先它是个整个盗梦任务的代号；其次，它的动词形态是incept，具有“欺骗、获取、摄取”的意思，代表考博惯用的盗梦手法；另外它还解释了被盗思想(理念创意)的形态。在影片中指的思想植入就是它了，改变他人原本根深蒂固的思想，这也是盗梦空间的中心。为什么能在巴黎看到他老爸？看样子像是老师，那样不就能和儿女直接联系么，为什么始终是很抽象的概念。所以整个电影可能都是梦 在巴黎的时候和他老爸的对话就说他老爸应该也是梦境研究这个领域的教授，所以他才能够介绍Ellen给Leo做Architect。另外，Leo的儿女应该是在LA和他们的奶奶一起居住的（参照Leo在东京打的那通电话）。

三、情感的漩涡 《盗梦空间》有太多精彩的地方，他非线性的叙事，回归传统的拍摄模式以及 强大的演员阵容，足以吸引观众的眼球和评论焦点。但是静下心来，你会发现《盗梦空间》不仅仅旨在探求梦境与现实之间的关系，而是从一开始，技术和情感的矛盾就一直贯穿始终，这种情感的脉络也是以一种非线性的叙述方式表现出来，较之于传统好莱坞的爱情题材，虽然没有《泰坦尼克号》的奔放，没有《魂断蓝桥》的凄美，没有《廊桥遗梦》的耐人、，味。可他以隐秘的方式再现了人们内心对亲情和爱情的渴望．冉现厂人在自然状态下面对自己欲望的抉择和反思。这也是该片所带给我们的深层思考。“执子之手，与子偕老”，多么美丽的愿望，如果没有这么多的欲颦，或许原本两个相爱的人可以终老。但人毕竟是复杂多面的，面对着利益冲突，面对着各种各样的诱惑，一步走错，悔恨终身。当柯布执著于梦境的研究，执著于思想可以被植入的想法时，实践的结果是：他成功了，可妻子却执著地认为梦境中的长相厮守才是真正的世界。虽然柯布试图崩技术挽同，但根植于人内心的那种思想一旦被唤醒就不可遏止，最终的解脱就是死亡。当柯布眼睁睁地看着爱人坠楼的那一刻，内心的歉疚让他也迷失在现实与梦境之中，难以自拔，那儿可以无拘无束，可以造房子，随意实现自己的愿望，那个世界他的妻子还活着。梦中，妻子的不断出现，实际是柯布在和自己的潜意识作斗争。他一直不愿意相信妻子已经离开自己了，也一直不愿意承认是自己的欲望害了妻子。直到最后的那～枪才让自己明白，要同到现实，和孩子们在一起。《盗梦空间》的情节是一环套一环的，一层梦境是连着一层梦境的，剧情是有着很强的逻辑性的,让人在享受电影的同时要很费脑子才可以跟随柯布的节奏。整部电影的节奏还是比较紧凑的，当他们在梦境中遇到莫名其妙的攻击或是袭击时的那种深深地恐惧出现时，有几场正在小巷子里追逐的戏，是常常使用摄影上的构图。角度、运动来控制场面的。在那个时刻，黑色电影的感觉就会出现，其实从某种角度上看《盗梦空间》有时也可以被看做是含有黑色电影的混合类型电影。类型片的交叉可以在一部电影中展现多种不同的元素，使电影显得更加刺激，节奏更加明快，并且可以涵盖更多的内容、更好玩的因素。

4.电影《神话》赏析 篇四

•看电影之前，首先思考一个问题：我们为什么要有神话呢？

2电影介绍

片名：神话

英文名：The Myth 制片人：成龙、杨受成、陈自强、杨步亭

制 作 费：二千万美元

监制：陈自强、苏志鸿、董韵诗

导演：唐季礼

主演：成龙

金喜善

梁家辉、Mallika Sherawat

邵兵、孙周、于荣光 谭耀文

片长：120 分钟

出品：成龙英皇影业有限公司

上映日期：2005年9月23日（全亚洲同步）

导演简介——唐季礼

•姓名：唐季礼

生日：4月7日 职业：导演

执导影片： 《神话》 《警察故事Ⅲ-超级警察》 《红番区》(1992年)《符碌先生》(1996年)电视剧集《过江龙》(1998年)《雷霆战警》(2000年)

主演：成龙

明星简介——成龙

•主要影视作品 •《警察故事》《醉拳》

《群龙谱》《A计划》 《蛇形刁手》《奇迹》 《红番区》《霹雳火》 《简单任务》《我是谁》 《一个好人》《尖峰时刻》 主演:金喜善

主演:梁家辉

主演——梁家辉主要作品

•《黑金》《新难兄难弟》 《人约黄昏》《大富之家》 《东邪西毒》《棋王》 《垂帘听政》《追男仔》 《四面夏娃》《天罗地网》 《新龙门客栈》《阮玲玉》 《监狱风云》《火烧岛》 《射雕英雄传之东成西就》 主演：邵兵

•姓 名：邵兵

职 业：演员

生 日：2月15日

身 高：178cm 籍 贯：杭州

血 型：A 星 座：水瓶座

最喜欢的歌星：帕瓦罗蒂

主演： Mallika Sherawat 《神话》剧情简介

•成龙扮演的考古学家和同伴在印度进入一座古墓，发现一幅公主(金喜善饰)的画像，公主长相和不断出现在他梦中的女子十分相似。为了探究梦境和现实的关系，成龙开始追梦之旅。在梦中他奇迹般地找到了传说中秦始皇陵的所在地…… 电影《神话》第一次片段欣赏 4 对《神话》第一片段的讨论

•提问：现实生活与神话是如何联系在一起的？ •提示：媒介（书籍/梦）

5-1 教师观点

恰如庄周梦蝶与蝶梦庄周，双重梦境演绎了一个当代社会难得的神话。在缺少神话的当代，《神话》的出现算是填补了一个精神空白。在媒介极度发达的当代社会，受众已经进入了庄周梦蝶的困境。到底是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？亦或是庄周在梦见自己变成蝴蝶时，这只蝴蝶又梦见了庄周？这种双重梦境严重地困扰着被传媒信息淹没的受众。

5-2 教师观点

•在传媒信息构筑的“世界图景”中，现实生活正在离人们远去，而这种远去的现实生活因其遥远性与模糊性而日渐具有神话色彩。当我们从被媒介信息重度染色的视角来反观现实生活时，现实生活又正在成为媒介信息，从遥远的心理距离来观看现实生活时，现实生活就成为“梦中的梦”。5-3 教师观点

•真实与伪真实相互混杂，现实生活与媒介世界便变得混沌难分了。生活在当代社会的在观众与受众的混同角色中变得无法准确定位，以何种方式生存便成为不该成为问题的问题。5-4 教师观点 •当代社会演绎的神话，与古代社会的心理出发点其实是相同的。不认为自己强大到足以战胜整个自然和社会，所以，即是处于后工业时代的当代人依然会有童年时的期冀和盼望，即希望成为强大的能掌握自然和社会规律从而征服自然和社会的人。

5-5 教师观点

•秦朝大将军蒙毅，英武忠诚，不畏艰难，不惜牺牲生命履行自己的职责，他是倾国倾城的玉漱公主的挚爱情人。他是女性的偶像，也是男性的偶像。考古学家杰克，是当代《神话》中的英雄，他不畏艰险，正直勇武，敢于探索历史的奥秘。神话于此完成他的使命，即塑造超越常人的英雄形象。

5-6 教师观点

•为了塑造古代神话英雄和现代神话英雄的形象，电影充分发挥了神话思维独特的象征隐喻功能，使古代神话与当代神话相对接。《神话》中多次采用形式相似、动作相似、功能相似等方式进行情节链接，如落下的动作、思维的飞翔与人物的飞翔、征服世界的骏马与征服世界的鼠标等，于流畅自如的起承转合中，将超越时空的爱情故事连缀得天衣无缝，完美无缺，令人惊叹其构思其精巧。６ 电影《神话》第二次片段欣赏 从上集约40分钟处起放映。

玛丽卡引杰克见其伯父,其伯父阐述真实与幻觉的关系.７ 对《神话》第二片段的讨论

•提问：为什么在2005年会出现《神话》？

•在2005年的电影市场上，何以出现这样一部揭示爱情神话永恒主题的电影？它将对人们起着怎样的认识作用？

•提示：艺术对人类心灵的抚慰

８-1 教师观点

•当代社会神话的生产离不开当前的时代背景。神话的生产虽然依靠的是想象，然而任何想象都是建立在脑海中的已有信息基础上的。人可能提着自己的头发飞离地球，想象也不可能完全没有现实依据。这样，《神话》就深深打上了当代社会的烙印，准确的说，是媒介社会的烙印。8-2 教师观点

•2005年，媒介已经相当发达，人们拥有的信息，已经极少有是通过自身的亲身经历获得的了，各种媒介传播的海量信息正在占领人们大脑的内存空间。当代社会的人类《神话》也必定由此出发来进行建构，这是无论如何都逃避不了的现实。８-3 教师观点

•当代社会依然需要神话。在面对作为他者的强大的自然带来的飓风、海啸、火山、洪水时，在而对不测的社会带来的阴谋、罪恶、争夺、无情时，个人永远都是柔弱无助的个体，没有神话，人类的精神和情感就会丧失庇护，“上帝死了”、“神话没了”都带给人们恐惧和害怕。营造当代神话，是“原子人”群的共同渴求和期盼。

8-4 教师观点

•《神话》在2005年出现，只是一个渴求神话的时代人们营造出的一个典型的神话而已。没有《神话》，也会有其他命名为其他的名称的神话电影出现。8-5 教师观点

•从人类文化学的角度讲，神话是人类最伟大的天赋，是人类想象力开出的绚丽花朵。神话故事按照理想化的方式设置，以唯美作为指导思想，在重凯护身、以刚硬猛急为基本特征的将军与丝裙裹体、以柔软轻慢为基本特征的公主之间，演绎了一场跨越千年的不世爱情。8-6 教师观点

•电影以对比强烈极具视觉冲击力的镜头，展现了生死攸关的时刻，郎才女貌的男女主人公依然“相依为命”，“相濡以沫”的感人场面，以极其感性的方式恢复了人类向往的爱情记忆。

９ 电影《神话》第三次片段欣赏

•从下集约20分钟处放映。杰克与玉漱公主2000多年后重逢.10 对《神话》第三片段的讨论

•提问：是神话还是现实？

5.电影赏析作业【自创】 篇五

一支命运之笔，在断壁残垣上写下一个“不”。

阴霾散尽，应逝去的已逝去； 世界平静，该降临的要降临。

当，那轮红日再次在你我的眼前“光彩” , 是的、光明已无处不在。

重生，他们没有忘记过去，亦没有忘记彼此。他们，在一个曾经走过的“梦中大地”上；在一个只有光明的“天上人间”中、深情相聚。

他们终于可以相拥、相吻，弥补“前生”的错过、成就今世的无悔。这里，没有黑暗势力亦没有光明战士，他们只是芸芸众生中一份子。有的,只是世界平和，爱意融融。

那是一片海，波澜壮阔。在海滩上，安东与伽俐娜、他们从不同的方向走向彼此，眼里洋溢着珍视！

安东：“我的天使——伽俐娜，请带我一起飞。飞越这片海，飞向我们爱情的目的地！”

伽俐娜：“大海为证，请让我和我的安东高飞，高飞！”（安东、伽俐娜，对着天空、对着白云、对着大海大声地说）黄昏，夕阳，科斯佳和阿丽莎肩并肩手挽手坐在棱棱角角的山峰上，聆听着属于他们的幸福！

阿丽莎：“山峰没有棱角了，我依然不会放开你的手！” 科斯佳：“夕阳依旧落下了，我对你的情谊只增不减！”

（阿丽莎、科斯佳，双目凝视彼此用心传递心声）

当《婚礼进行曲》响起，黑色的荧幕上出现如下文字：

所有曾经与他们相识的人，不管曾与他们是什么样的关系，皆给予他们诚挚的祝福！愿他们：幸福、安康……

叶戈尔：“爸爸，别忘了也留给我一份属于我的爱，同样爱你！”

扎乌龙：“曾经的爱人，新的‘旅程’甜甜蜜蜜！”

……

6.欧洲电影赏析 篇六

剧情：世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭„„ 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

赏析：克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。

1948年，当马修克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。

。《放牛班的春天》里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。

《罗拉快跑》电影导演：汤姆．提克威 Tom Tykwer

德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。

第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。

《这个杀手不太冷》纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹„„

里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

《两杆大烟枪》英国导演 ：盖·里奇

哈利艾迪哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。tom跟尼克讨价还价，“枪管太长了不是吗？”“锯短的卖完了”。最后tom用700元买了两把价值25万的古董枪。

避开警察，毒犯们成功的回到处所，艾迪一伙亦成功的实行了对他们的抢劫，再次打劫者也笑料百出。等到打劫者回到老窝，艾迪和他的3个伙伴也随即跟上，并且成功的将打劫者抢来的大麻加现金反抢回去。

艾迪将到手的大麻通过一个熟人卖给一个当地的毒品供应商，没想到艾迪抢来的大麻，就是打劫者从毒品供应商那抢来的。毒品供应商得知自己的大麻被抢，并且强盗还自己上门再卖给自己，气不打一处来的毒品供应商带的一帮人到艾迪的家准备将他们全杀了。于此同时，艾迪的邻居，也就是那些打劫者也无意中得知抢他们的就是自己的邻居。他们也再同一天早上埋伏在艾迪家准备要将艾迪杀了。幽默的是，艾迪和他的朋友却正在酒吧回来的路上。

故事戏剧化的发展下去，毒品供应商和打劫者全都死了，艾迪回来时看到的是满地的尸体。

《英俊少年》导演：Hans Heinrich

少年海因切一面唱着心爱的歌，一面到各个商店采购日常用品。原来，他的母亲早故，现在他和父亲卡尔一起生活。他是这个家庭的小当家。海因切预备好了早饭，把赖着不肯起床的卡尔拖了起来，让他及时早餐后去上班。卡尔非常乐意接受儿子的“管教”。

海因切的母亲，是大实业家威廉·伯特霍德的女儿，而卡尔当时仅是他公司里的一名普通职员。因此，伯特霍德不同意这门婚事。自从女儿和卡尔结婚以后，他就跟他们断绝了来往。女儿死后，他更加迁怒于卡尔。不管卡尔到哪儿工作，他总是说卡尔的坏话，使他得不到提升，以致卡尔不得不下决心离开德国，去加拿大谋生。没想到正当卡尔接到从加拿大寄来的聘书的那天，卡尔所在的恩格哈银行突然丢失了十二万马克，又查出这笔款已寄到加拿大去了。这样卡尔就理所当然地成了怀疑对象，以致被警察局关进了监狱。

海因切正在家里为父亲准备祝贺生日，他听到了敲门声，以为是父亲回来了。开门一看却是来报信的邻居。海因切坚信父亲是冤枉的，他立刻赶去监狱探望，并决心救出父亲。海因切找到年轻的女律师雷娜特，请她为卡尔辩护。可是，卡尔更担心儿子由于无人照顾，必须进养育院，而雷娜特以为海因切应该由外公领养。她把海因切领到伯特霍德家，跟他的女管家说，如果百万富翁的外孙进了养育院，那伯特霍德先生一定会成为新闻界嘲讽的话柄。女管家没了主意，只好收留了海因切。

伯特霍德恨卡尔，因此也不承认海因切是他的外孙。可是海因切的歌声却勾起了他对女儿的思念。他故意把钱包放在大门口，想暗中试探海因切，海因切却把它还给了管家。海因切的诚实使伯特霍德满心喜欢。从此，他不仅跟海因切一块儿玩电动火车，还跟他一块儿锻炼身体，骑马、跑步。伯特霍德从中享受到家庭的乐趣，他不再是个孤僻的怪老头了。他要供海因切上大学，还要让他继承他的事业，可是仍然认为卡尔是个没出息的罪犯，要求海因切必须忘掉他。海因切虽然已经跟外公建立了感情，但是他不能容忍任何人侮辱他的父亲。祖孙两人又闹僵了。

一天，海因切正在花园里玩，无意中听到花园外面汽车里两个人的谈话。原来偷那十二万马克的不是别人，正是银行老板恩格哈的儿子。小恩格哈不但偷了钱，还准备跟人合伙到法国尼斯去贩卖假药。海因切一听到这些情况就赶紧去告诉外公，可伯特霍德却不相信，海因切又去告诉卡尔，卡尔也以为不可信。海因切一心想查个水落石出，在得不到大人的帮助下，只好用母亲留下的项链做抵押，借钱买了车票来到法国。当他到了尼斯，1才得知小恩格哈一伙已去戛纳。法国旅馆的小听差帮他赶到戛纳，海因切在港口找到了小恩格哈和他们贩运私货的游艇。他正想报告警察，可又不懂法语，他向一个会法语的人寻求帮助，谁知羊落虎口，原来那个人却是小恩格哈的同伙，他被骗上了船，被这伙歹徒关在舱内。

这时，伯特霍德也已来到夏纳，找寻海因切。由于听卡尔说海因切曾提到过游艇，伯特霍德报告了警察局，水上警察出海查找。海因切巧妙地弄断了捆绑他双手的绳子，冲出了舱房，奋力摇响了警报器。听到警报的水上警察追了上来，坏蛋们终于落网。卡尔无罪释放了。雷娜特和海因切来迎接他。伯特霍德这才认识到卡尔是个正直的人，他也来到监狱大门前，对卡尔表示无限的歉意。海因切又以嘹亮的歌声，歌唱生活中新的一页。《偷自行车的人》它通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。影片情节简练，笔触细腻，无论是思想内容还是艺术形式，都对当时及后世的电影艺术产生了深远影响。

意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河

战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。街市景物流动，安东尼奥的路重新与未来相通了，但是工作开始不到1个小时，一个小偷就将他的车偷跑了。

“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。”安东尼奥说着这句话，马上付出了实际行动。车等于工作。工作等于命。因此车等于命。

随着安东尼奥找车的过程，我们看见了二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”„„都是一些富于贫穷趣味的事物，莫不与我们悠远而温馨的回忆有关，或切近正在体验着的现实，但通过影像看见，也有 安东尼奥抓住了偷他车的小偷，但没有证据，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行车停在那里（好像我们在老国营企业大门外看见的那种景像）。一辆自行车停在一面墙下。安东尼奥焦虑地徘徊着，又绝望地坐在路边。一辆辆自行车车轮从他脸前飞驰而过，那闪闪发光的幅条刺着他的眼睛。洪大的人流不知从哪里涌出来，涌向停车场，无不以萧洒自如的动作推了自己的车就走。而安东尼奥孤独地坐着！

墙边那辆自行车还安全地停在那里，安东尼奥走过去也推上就走。安东尼奥骑车飞驰，而又被人追上，可怜的安东尼奥也成了小偷。看到这里，小哥的心揪紧了。一个有尊严的大男人偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！

自始至终，安东尼奥的儿子都随他一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号。儿子听父亲的话先坐公交车回家，忽然发现一伙人正扭送着父亲向某个地方走去，他撕心裂肺地叫着：“爸爸！爸爸！”他从地上捡起父亲的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。

当安东尼奥的自行车丢了，小哥听到了洪大悲怆的配乐；当安东尼奥也决定偷车，我们又听到了洪大紧张的配乐，就像其他影片中描写一个英雄正要去完成一个壮举时放送在我们耳中的乐音一样。

电影简介:意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。影片的写实手法不仅表现在实景拍摄上，如主人公破旧的服装、简陋的住房、罗马脏乱的街道、匆匆往来的行人等，还表现在采用了直接叙述的方法，以丢失的自行车为线索，深入到社会的各个角落，表现出社会的贫困、危机以及它们带来的后果：失业、黑市、卖淫、人的自私等。并通过这些表象去揭示政治的、经济的甚至哲理的深层内容。

1、电影

(1)内涵

电影是一门综合艺术，它以画面和声音为媒介，以现代科技为手段，在特定的多维时空中通过银幕塑造直观视听形象、再现与反映生活。

（2）电影艺术的价值

表达创作者对世界、对人类、对自我的认知，并带给人们不可替代的审美感受，为人类提供精神家园和灵魂栖所。

首先，欧洲是西方文明的发源地。

现代西方文明是由古希腊罗马文明经由中世纪的基督教而到近代的工业文明独立发展演变而成的。希腊文明和罗马文明共同构成了古代西方文明。其次，电影诞生于欧洲。

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。

再次，欧洲电影在世界电影史上取得了丰硕成果。

1、首先将声音、色彩运用于电影；、率先使用了宽银幕；

3、电影主要理论的产生地。

蒙太奇理论：前苏联电影理论家爱森斯坦。长镜头理论：法国电影理论家巴赞。

4、概念电影的重要发源地，如:

德国超现实主义电影运动；法国左岸派、新浪潮电影的根据地。

第二讲法国电影欣赏

一、法国电影简介

1、先驱者:卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱

2、先锋电影

欧洲“先锋派”电影运动

背景：“一战”以后,受西方现代主义思潮影响（如尼采、弗洛伊德等人的学说），1920年代 欧洲出现了第一次电影文体革命，与占领欧洲电影市场的美国商业影片直接对立。

主要流派：包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”。这些电影具有背离常规、惊世骇俗的艺术品格: 把电影作为抒发主观随意幻想 的手段；把幻梦作为美学极境；热衷表现物。

代表作：费尔南德·莱热《机器舞蹈》（1924）

路易·布努埃尔《一条安达鲁狗》（1928）

3、二十世纪三十年代

诗意现实主义:电影文本上的自然主义，创作上的人道主义，表现形式上的诗情画意。

让·维果 《亚特兰大号驳船》(1934)

让·雷诺阿 《游戏规则》（1939）

马赛勒·卡内 《夜间来客》

5、战后:罗杰•瓦汀《上帝创造女人》

6、新浪潮电影

（1）概念

1958—1962年间由法国新一代导演戈达尔、特吕弗等拍摄的现代派电影，它使世界电影艺术在1960年代出现革命性变革。

（2）美学主张

A、“作者电影”：导演以第一人称表达自己、叙述自己的经历，具有自传性；

B、纪实美学：纪实性是电影“第一本性”，电影应该表现生活在银幕上的流动。

（3）代表作

《四百下》（特吕弗编导）

《筋疲力尽》（戈达尔 导演）

7、作家电影

（1）概念

A、1960年代初由新浪潮电影发展而来，由居住在巴黎塞纳河左岸的一些标榜“作家电影”的艺术家组成的电影流派，代表人物有阿伦·雷乃、罗伯-格里叶、玛格丽特·杜拉斯等。

（2）代表作

A、《广岛之恋》（1959）（玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃 导演）

剧情：

描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。

二、《放牛班的春天 》赏析

制 片： 雅克·贝汉

导演：克里斯-巴哈蒂

上映时间：2004年

主演：热拉尔-朱诺

语言：法语

地区：欧洲

（一）思想内容

1、主题思想：表现爱与音乐的力量，童年梦想的价值所在。马修用真诚的爱与音乐治疗孩子们的心灵创伤，唤起他们的纯真天性，还原了他们的快乐童年。在合唱团中他为每个孩子都安排了属于自己的位置，使他们发现了新的自我，从而真正进入了马修的音乐世界，在音乐的熏陶中潜移默化地完成了“自我实现”。

3、“放牛班的春天”的含义

马修用真诚的爱改写了“池塘之底”的孩子们原本灰色的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑。孩子们惊奇地看到了“池塘之底”的阳光，盼来了“放牛班的春天”。

《这个杀手不太冷》

编剧、导演：吕克·贝松

1959年3月18日生于法国巴黎，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。代表作《地铁》和《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》。

主演：让·雷诺（饰里昂）

娜塔莉·波特曼（饰玛婷达）

如何理解导演对里昂中弹场景的处理？

导演采用了慢动作,消音的方法,观众看见的是眉心慢慢扩大的血斑,直至倒地,他的脚步从未迟疑过,一直向着光明的出口迈进；他想脱离这黑暗的世界,即使这种想法只是一个苍白的奢望.他的死,换来马缔达的生,所以他的死也是一种价值的体现。

如何理解片中里昂的绿色盆景？

无根的兰花，不吵不闹，永远灿烂，所以里昂喜欢它，是他最好的朋友。兰花虽然是无根的，可它充当了里昂的根。在里昂纯洁的心底，也有着对灿烂的永恒向往。

第四讲英国电影赏析

一、英国电影简介

1、早期电影

（1）纪录片

A、1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。是世界上最早的新闻纪录片。

B、布赖顿学派 ： E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等几位电影先驱最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯《中断的旋律》

史密斯在《祖母的放大镜》采用特大特写镜头。

威廉森 《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》。

（2）故事片

C.赫普沃思 ：《艾丽斯漫游奇境记》（1903）

另一部《浪子救人》（1905）；

F.S.莫特肖：《抢劫邮车》、《白昼行劫》（1903年）奠定了惊险片在英国的地位。

（3）其他

A、风景片：G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913）

B、侦探片：G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；

二、《两杆大烟枪》赏析

《两杆大烟枪》（《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》）

导演：盖·瑞奇（Guy Ritchie）

上 映：1998年08月28日(英国)

1、错综复杂的叙事结构

看似不相关的多线性故事，到最后相交在一起。

2、黑色暴力美学

可以让一个人的死成为一种笑料，可以让黑社会老大很绅士很有风度。

3、充满动感的镜头

充满动感、时尚气息和现代感

第五讲 意大利电影欣赏

一、意大利新电影简介

(一)意大利新现实主义电影

1、兴起背景:二战后意大利的社会现实。

2、美学主张

（1）“还我普通人”：中心人物是普通小人物，题材是普通民众关心的普通问题。

（2）“把摄影机扛到大街上”：将电影视野转向城市大街小巷实景，以生活中真实事件为素材，从生活原型发现冲突和戏剧性情节。

3、代表人物和代表作品

(1)罗西里尼

《罗马，不设防的城市》（1945）

描述反抗组织的领袖遭德军追缉，一同志因掩护他而被捕，后来领袖被一吸毒女人密告，被纳粹逮捕入狱。纳粹故意在同属组织内的一位神父面前严刑拷打领袖，领袖终气绝身亡，翌晨神父亦被杀成仁。

(3)德·西卡

《偷自行车的人》（西柴列柴伐梯尼编剧）（1948）

二、《偷自行车的人》赏析

1、艺术地位：意大利新现实主义电影的史诗之作。

2、剧情：安东·里奇失业、得到工作、失车、找车、偷车。

3、主题：通过最普通的交通工具——自行车失窃这样琐碎的小事，触及到了意大利下层社会的生活问题，深刻反映了战后意大利的社会现实，表达出编导严峻的社会政治批评态度。

4、现实主义的表现手法

（1）题材以小见大

以普通人的命运来表现整个社会的状况。

（2）纪实风格

实景拍摄、自然光照明、平实的拍摄角度、以长镜头表现情节 ；演员全部是人物身份相符的非职业演员。

（3）别致的结构

打破传统的剧作规范，全片由众多互不关联的偶然的小事或小插曲连缀而成。

5、人道主义温情

一家三口和睦相处，相亲相爱 ；

主人公在自己丢失车之后没有回家，而是独自外出寻找自行车，怕妻子伤心难过；

安东工会的朋友，得知他丢车之后一同卖力去寻找不计回报；

安东的儿子─布鲁诺，不遗余力地帮助父亲找车。

第三讲德国电影欣赏

第一节德国电影简介

一、德国表现主义电影(1919年一1924)

1、出现背景：受先锋主义文艺运动的影响

欧洲“先锋派”电影运动

背景：“一战”以后,受西方现代主义思潮影响（如尼采、弗洛伊德等人的学说），1920年代 欧洲出现了第一次电影文体革命，与占领欧洲电影市场的美国商业影片直接对立。

主要流派：包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”。这些电影具有背离常规、惊世骇俗的艺术品格: 把电影作为抒发主观随意幻想 的手段；把幻梦作为美学极境；热衷表现物。

德国表现主义艺术特点：不求复制现实、对理性不感兴趣，强调作品的直觉感受和主观创造，崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界。

2、诞生标志：《卡里加里博士》(1919年)

二、室内剧、街头电影

（一）室内剧

l、室内剧电影的出现

受德国戏剧自然主义舞台的“小剧场”影响，也被称作“小剧场”电影。

2、美学特征

故事情节、社会环境和拍摄场景比较简单，多采取古典悲剧“三一律”表现形式。

3、代表作品（室内剧三部曲）

吉斯纳：《后楼梯》(1923年)

罗布·辟克：《圣苏尔维斯特之夜》(1923年)

弗莱德立希·茂瑙：《最卑贱的人》(1924年)

（二）街头电影

1、代表作品

安德列·枚邦《杂耍场》

盖尔哈德·兰普莱希特《柏林的贫民窟》

派勃斯特《没有欢乐的街》

2、基本特征

以现实主义的创作态度和方法，从不同的角度反映了柏林平民和工人的生活。

三、新德国电影

（一）“奥伯豪森宣言”

1、背景

1962年，来自慕尼黑的26个短片新导演，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示不满，提出了这项 “奥伯豪森宣言”。

2、主张

主要内容 ： “德国电影的未来在于运用国际性的语言”；

“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；

“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。

3、意义：标志着西德电影的转折，为新德国电影的出现作了舆论准备。

（二）代表人物

1、让—玛丽·斯特劳布

代表作品《没有和解》(1965年)

2、亚力山大·克鲁格

《向昨天告别》(1966年)

3、汉斯．亨利齐

《英俊少年》（1970）

4、威尔格·赫尔措格

《人人为自己，上帝反大家》（1976）

《陆上行舟》（1982）

5、福尔曼．施隆多夫

《科姆巴赫穷人的暴发》197

1《锡鼓》（1979戛纳国际电影节金棕榈大奖，1980年 美国奥斯卡最佳外国影片奖。）

6、汤姆·提克威

《一脸死相的玛莉亚》199

3《意外的冬天》1997

《 罗拉快跑 》1998

《天堂》200

2《香水》2006

第二节《英俊少年》赏析

出品：前西德阿里安兹影片公司、泰拉影片公司

发行：前西德比斯考夫电影出口公司、E-M-S DVD公司

拍摄地：德国汉堡

编剧：巴巴拉．安德斯 导演：汉斯．亨利齐 主演：海因切．西蒙斯、保罗．达尔克

上海电影译制厂1981年译制 翻译：肖章 译制导演：苏秀

二、人物形象

1、海因策

心地纯朴，对父母充满深情厚爱，时常唱着父亲教他的那首母亲生前最爱唱的歌；他诚实坦白，拾金不昧，弄脏衣服不撒谎；他意志刚强，只要外公一天见不得他那受诬而落难铁窗的父亲，他一天不叫一声外公；他行动果敢，只身跟踪陷害他父亲的走私犯，一往无前，似同一个真正的侦探。

第四节《罗拉快跑》赏析

1、主题词：游戏

2、结构：板块式结构

影片的结构是明显的三大块，三大块本身的叙事各自独立，没有叙事上的关联。使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。三次奔跑的中间用冥界来转换。这是典型的板块式结构。

3、色彩：红色，黑色，白色。

第六讲 欧洲电影史上的第一部杰作—《战舰波将金号》

一、前苏联蒙太奇学派

1、蒙太奇(montage)

法语意为“剪接”，现特指影视创作中镜头画面的剪辑组合；其特质是可以创造出画面原本未有的含义。

(2)代表人物及其作品

A、库里肖夫效应:

1916年，库里肖夫给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并见这个镜头分别和一碗烫，游戏的孩子和装有尸体的棺材接在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛分别表现出了饥饿，愉悦及悲伤的感情。这个实验产生的特殊效果，被称为“库里肖夫效应”。

B、爱森斯坦的“理性电影”（隐喻电影）:电影艺术的目的在于表现概念；镜头是电影的细胞；电影可以使观众将视觉形象变成理性认识。代表作:《战舰波将金号》

C、普多夫金:《母亲》

2、《战舰波将金号》赏析

（1）结构

1346个镜头组合而成，结构严谨，共分五个部分：人与蛆，镇压与反抗，哀悼与抗议，敖德萨阶梯，与舰队相遇。

全片一气呵成，精彩紧凑，完美震撼。

（2）经典镜头

A、“敖德萨阶梯” ： 一个男人中枪倒地的过程 ；孩子倒地、呼喊妈妈，人群践踏着孩子时母亲惊恐和绝望的表情 ；“婴儿车滑落”场面 ；戴眼镜妇人眼睛流血的、恐怖的特写镜头。

实际时间只需二三分钟可走完的敖德萨阶梯，被队列的军警用了超过10分种才走完——实际时间被完美地扩展为美学上合理的影片时间，使“屠杀在无休止地进行着”的意念骤然加强。

7.电影《黄河绝恋》赏析 篇七

滚滚黄河，折服多少英雄好汉；巍巍太行，震撼无数华夏儿女。那是我们魂牵梦绕的母亲河，那是我们万分敬仰的父亲山，承载着中华民族的傲骨和英魂。而就在这黄河边上，太行山脚下，冯小宁导演为我们奉上了一场震惊人心的灵魂盛宴——《黄河绝恋》。冯小宁曾说：“《黄河绝恋》的‘恋’指的不是一般的男女恋情，而是对中华民族的灵魂、对黄土地、对黄河的眷恋，是献给祖国、献给人民的一首颂歌。”

《黄河绝恋》采用了倒叙蒙太奇，在一个美国老人的追忆中完成了整个故事。虽然这是一部战争故事片，但是它跳出了战争故事片惯用的叙事方式，以一个美国飞行员的独特视角，生动展示了中国人民的善良、勇敢与无畏的爱国精神。《黄河绝恋》中，革命与爱情相互纠结，安洁与欧文为例的那个时代的爱情，由于熔铸进有关国家前途民族解放的宏旨而辉映成为一种“大浪漫”，使影片既有荡气回肠感天动地的异国恋，又有为革命抛头颅撒热血的革命情节，让浪漫与壮烈相交融，成功的表现了人性中的“大感情”与“大爱”。影片虽然描述了个传奇性个故事，但却努力贴近生活，哪一老一小，一个是用大葫芦帮助安洁欧文渡河，一个是抓蝎子为欧文治伤，这两个细节，是那么的充满了生活情趣，让我们犹如身临其境，让我们感受到了那个时代独特的气息，感受到了生活在那块土地上的与那艰苦环境斗争的人民的精神风貌，感受到了他们生命的跳动。这里有古老安详的长城、神圣神秘的古庙、气势磅礴的黄河和庄严壮观的黄土地等地理奇观，有新奇的地方戏表演与不可思议的吃蝎子等各种奇特的民风民俗，有海陆空的战争以及各种血腥屠杀的暴力场面，有深情的美国老兵、美丽的八路军女战士、邪恶混杂的寨主和假汉奸等人物，创造了低成本中国式好莱坞大片的奇迹。《黄河绝恋》中最经典的镜头莫过于安洁戎装在身，在黄河边上的突出崖石上，忘情的展开双臂，缓缓的合上美丽的双眼，向蓝天和苍穹尽情舒展，这个镜头必将作为中国电影史上的经典镜头而载入史册。在影片末尾，欧文在黄河边上将一张张照片放入激流中，让生命归还与黄河，放牧的小孩、可爱的花花、慈祥的父亲、严肃的黑子、美丽的安洁，随着一个个人物的出现最后定格在安洁在黄河边上伸开手臂拍的照片，而音乐的从低到高，到小提琴曲《夕阳山顶》的高潮，使得影片有了总像度，声音填充了画面的空隙，在这里导演利用了声音分离的蒙太奇使得现在时的画面和过去时的声音结合，表现了人物的回忆和心里变化，同时引导观众的视觉感受，而音乐烘托了气氛，将观众不知不觉地带到了影片的故事情境中。《黄河绝恋》充分体现了冯小宁导演秉持的电影要给人以美的享受的宗旨。影片中大量出现大远景与长镜头的结合所呈现的宏大场景，以一种近乎诗意的手法去渲染和铺陈，表现出了自然的壮美与人性的光辉。片中哪苍茫的黄土和奔腾的黄河让人感受到自然的伟大与生命的张力，与电影的主题所要表达的残酷与矛盾相对比，更加深刻地揭示了战争的罪恶与生命的可贵。在这巨幅的背景画卷中，影片人物显得渺小而又顽强，这里不仅蕴含着一种对自然的敬畏，而且在有限的屏幕空间内大大拓展了电影表现的广度，给人以史诗般宏大的感觉。《黄河绝恋》也打上了冯小宁导演使用色彩来渲染烘托这一大特色，符合了影片以颜色打头的特征。例如安洁照相时背后奔腾的黄河，就以一种野性的色彩表现着生命的奔流不息，而欧文背着花花登上黄河的彼岸时，哪前方浑然的红色，暗喻着生

命的炽热，象征着希望和光明，使影片中人物的情感在色彩的铺陈中宣泄，而电影的主题也在色彩的烘托中凸显，可以说大片的色彩构成了电影最写意的部分。在《黄河绝恋》也体现了冯小宁导演用音乐来贯穿影片，烘托主旨的风格。“夕阳山顶”便是影片的主题曲，听着那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴声，眼前仿佛呈现出哪嫣红的夕阳，哪滔滔的江河，哪绵绵的山顶，哪轻轻的爱语，那婉转悠扬具有穿透力的音符，使观众不断涌出感动和共鸣。“夕阳山顶”带给我们一种强有力而震撼人心的温柔。再如那一曲《再见黄河》，小提琴声伴随着黄河的汹涌澎湃，仿佛是送给天使安洁的挽歌，哪琴声穿越了时间和空间，牵动着大洋彼岸一个美国老兵的心跳。

上个世纪末，中国正处在一个过渡的时代。国内急剧的社会变迁，使几乎所有人都在这个翻云覆雨的社会动荡中丢失和寻找自己的人生位置，而风起云涌的国际形势使世界在和平与战争之间不停的徘徊。由于现实生活本身提供了比任何戏剧都更加富于戏剧性的素材，也提供了比任何故事都更加具有故事性的传奇，致使电影也发生了剧烈的变化。最终形成所谓“思想性、艺术性、观赏性”“三性统一”的中国式主流电影，而《黄河绝恋》顺应潮流试图完成了战争片与民族英雄主义精神的统一。

8.中外电影精品赏析 篇八

《搭错车》是我在课上看过的一部片子，感觉真是经典,课后又花了很长时间把这部电影下载下来准备以后多看几遍。开始看的时候我以为是一部普通的电影，但开头的那首《酒干倘卖无》把我深深地吸引了，这首歌是我以前经常听的老歌，没想到是出自这部电影。听了很多年的歌却不知道意思，所以回来以后查了一下：“酒干倘卖无”是台语，词面意思为“酒干了，把瓶卖了好吗？”也就是片中哑叔收破烂时的吆喝语，“有没有空酒瓶子卖？”这首歌贯穿了整部电影，是电影的魂之所在，也是哑叔及剧中所有悲惨人物的心声以及大声的呐喊。

影片讲的主人公哑叔是一个退役的老兵，他是个哑巴（开始的时候我还真感到奇怪别人为什么叫他哑叔），以收购空酒瓶和捡破烂为生。在一个冬天的清晨，哑叔在捡破烂的途中捡回一个被遗弃的女婴，襁褓里放着遗弃女婴者留的便条，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，其实他的妻子曾经试图去接受这个婴儿，但由于现实生活的所迫，最后和他发生了冲突并离家而去。哑叔只好又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎，但看到阿美一天天长大很是开心。

最令我感动的是当阿美在叫爸爸的时候，那份作为父亲的喜悦，他迫不及待地去告诉所有的人，他的内心深处不想女儿像他一样是个哑巴。为使阿美有更多的童年乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲（就是那首酒干倘卖无）。还有让我感动的一段是哑叔送阿美上学的时候，阿美觉得爸爸是个收酒瓶子的被同学取笑感觉脸上无光，要求下车自己走去学校，哑叔当时的表情充满了无奈，那是现实中残忍。我觉得阿美不应该那样做，但想想我们小的时候可能也有类似的行为，这才体会到父母的不易。每个父亲都想给孩子最好的生活，但是现实如此的残酷，不会因为是个孩子，是个好人，社会就会对你好一点。阿美在哑叔的养育与保护下健康地生活着，哑叔给她的是一种相当幸福的生活。她的童年是喜悦的，所有的人都喜欢她，包括傻子，还有来福，那一条阿美救下的狗。阿美像松柏一样茁壮地成长，童年生活对她来说是没有忧伤的，人、傻子跟狗都喜欢她，尽管她的生活依然是清苦的。其中阿明家破落漫天的火光反衬出阿美生活的规则与平和，那一夜死了两个人，烧毁了好几间房，阿明家可以说是一时间家破人亡。之后，他们就成了至情近邻，虽不在一家却胜似一家人。

阿美高中毕业后，在一家餐厅当歌手。阿美爱唱歌，有一把好嗓子。她后来结识了一个青年时君迈，他英俊而有才华。只是怀才不遇，仅仅是个未成名的词曲作者。他们彼此志同道合，情投意合，常常在一起，说些音乐，一起唱唱歌。阿美越唱越出色了。后来，她终于成名。由穷苦朴素，变得亮丽耀眼。可却忙得没有时间回家，没有时间陪伴哑叔，没有时间和时君迈在一起。阿美和时君迈甚至有了争吵。他们的距离越来越远了。直到最后，阿美成了红透半边天的女歌星，而时君迈依旧是济济无名地涂写些词曲。阿美出了名，却失去了自由，经纪人不许她回家，不许她和青年来往，更不许她和哑叔见面。因为，一个大明星，怎堪有个贫穷的家，怎堪有个没前途的男友，怎堪有个残疾的老父。那样，说是会影响她在歌迷心目中的形象。

有一日，阿美召开记者招待会，哑叔和邻居阿明 用尽了最大的努力 穿着了最体面的装束去记者招待会。久已不见，哑叔颤巍巍、激动地含笑看着女儿，渴望再次看到她叫他一声爸爸。阿美的经纪人在旁边一直阻止少女与这破落的老人相认。镁光灯闪耀，阿美走去想拥抱老人却被经纪人拦住。现场骚乱，哑叔的邻居阿明开始叫嚣少女为什么不认爸爸。哑叔他害怕影响女儿的前程，于是推着邻居离开了。

哑叔内心十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后，阿美为了挣钱帮助父亲在住处被拆迁后有钱买房子，使其不至于流落街头，答应了和娱乐公

司老板余广泰签约。不想一纸合同，却断送了自己的幸福。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。哑叔心情失落，在街上险些被飞驰的摩托车撞中，危急时刻，哑叔和阿美养的狗“来福”扑倒哑叔，自己被车子碾过，不治身亡。来福的死，使孤独的哑叔在女儿暂时无法与自己相聚时失去了最后一个亲密伴侣，哑叔身心受到更进一步的摧残，健康急剧恶化。而此时的阿美正在东南亚巡回演出而无法脱身与父亲相会，只能让经纪人余广泰将20万元交给父亲。阿美回台北后，急欲前往住处与父亲团聚，但是她的经纪人余广泰为避免演唱会开始前节外生枝，以排练紧张为借口阻止了阿美。等阿美几天后抽空偷偷前往住处时，住处已经被拆成一片废墟。紧接着，阿美的演唱会开演，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！”

电影前五分钟就交待了哑叔生活的环境和整个故事的源头，即是哑叔将阿美捡回家，不仅巧妙地设计了人物（哑叔、阿美、芝兰和邻居们）的出场，交待了戏剧和时间、地点，也为整个叙事设置了一个总的悬念。

用阿美这个人物来说，幼儿时期对哑叔作为其父亲的依恋到稍稍懂事后对哑叔工作的卑微而产生的不满心理、长大后被人包装成明星的阿美（孙瑞琪）尽管是那么的爱哑叔和她男朋友时君迈，却在新闻发布会上不敢认他们等等，她时而单纯善良、时而软弱无奈，使其性格并不单一，而是圆润起来。

哑叔的性格完全通过他的行动表现出来。影片一开始时芝兰和哑叔的爱情表现哑叔作为一个正常的男人所拥有的情感和家庭，抱着被遗弃的二个月大的小阿美回家是因为他的善良，时常吹吹喇叭是哑叔的语言通过另外一种方式的表达，吃蛇后假装中毒在反映对小阿美的爱的同时也显示出哑叔可爱的一面。相比较之下，中青年的哑叔比老年的哑叔性格更多样一点，但是阿美与哑叔的情感冲突大部分都是在电影的后半部分，也就是在哑叔老年时期展开的，虽然他的性格相对单一一些，活泼少些沉静多些，但是感情却更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣传考虑，经纪人不让她认哑叔这个父亲、不和父亲生活在一起，对于这些，哑叔都默默地承受着，也默默地支持着、爱着他的女儿阿美，阿美的每一次演出他都会心地笑着看，充满了幸福，但是让人看起来却是那样心酸。他就是通过这样深沉的父爱感动着阿美

在歌厅中与时君迈一起唱歌的阿美被经纪人于广泰赏识，于旁边还有个过季的歌星沈妮。沈妮她在阿美的记者招待会上失落之余却遇见了哑叔和阿明，使将其引入会场，向记者们介绍，导致了阿美不能与他们相认，阿明生气，哑叔伤心，阿美无奈和后悔，从而推动了冲突的发展

在阿满小吃店内（原住所已经被拆了，哑叔和阿满嫂都搬了家），时君迈来吃饭，两人 都通过电视得知阿美已经回台北，并了解到两人都是阿美的亲人和朋友。时君迈从阿满嫂的口中得知阿美和哑叔之间的事情，在哑叔的门外听到哑叔吹的《酒干倘卖无》的曲子，便有 回家后有感而发，为这首曲子填词，产生了影片结局段的主题曲：

酒干倘卖无

多么熟悉的声音

陪我多少年风和雨

从来不需要想起

永远不会忘记

没有天哪有地

没有地哪有家

没有家哪有你

„„„„

9.电影赏析课程教学标准 篇九

课程代码：

课程学时：32

学时

课程学分：2

学分

开设时间：第二学期

课程类型：公共限选课

一、课程概述

1．课程定位

《电影赏析》是研究性以及人文素质培训课程方面的系列课程之一，是基础理论基本实践课程相结合的课程。本课面对中国语言文学学科所属专业的学生，同时也并面向全校各专业开设。本课程是有效提高学生的基本美学素质，也为本科学生的继续学习准备了必要的条件。

2、设计思路

本课程以学生职业能力培养为重点，充分体现职业性、实践性和开放性的要求。根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取教学内容，并为学生可持续发展奠定良好的基础。

二、课程培养目标

面向全体学生进行电影欣赏普及教育。通过赏析电影作品，开阔学生的艺术视野，增强学生对电影的兴趣与爱好；了解中外经典电影及有关基本知识；提高感受、理解、鉴赏电影的能力，养成欣赏电影的文明习惯；培养学生具有高雅的审美情趣，以达到促进学生身心和谐发展、提高素质的目的。

序号

教学内容

教学基本要求

学时

备注

美国电影代表作品以及电影发展简史，电影《罪恶之花》赏析

了解美国导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握美国导演贾木许的经典作品和作品思想表现。

必做

日本电影代表作品以及日本电影的发展简史，电影《情书》赏析

了解日本导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握日本岩井俊二导演的经典作品和作品思想表现。

必做

法国电影代表作品以及电影发展简史，电影《阿黛尔雨果的故事》赏析

了解法国导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握导演的经典作品和作品思想表现。

必做

波兰电影代表作品以及电影发展简史，电影《蓝》赏析

了解波兰导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握基耶洛夫斯基的经典作品和作品思想表现。

必做

中国内地电影代表作品以及中国内地电影的发展简史，电影《闯入者》赏析

了解内地导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握内地导演王小帅的经典作品和作品思想表现。

必做

意大利电影代表作品以及电影发展简史，电影《天堂电影院》赏析

了解意大利导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握导演的经典作品和作品思想表现。

必做

苏联电影代表作品以及电影发展简史，电影赏析

了解苏联导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握导演的经典作品和作品思想表现。

必做

伊朗电影代表作品以及电影发展简史，电影《小鞋子》赏析

了解伊朗导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握导演的经典作品和作品思想表现。

必做

韩国电影代表作品以及电影发展简史，电影《春去春又回》赏析

了解韩国导演的代表作品思想内涵；熟悉代表作品的内容；掌握导演的经典作品和作品思想表现。

必做

小计

三、与前后课程的联系

1、与前续课程的联系

2、与后续课程的联系

四、教学内容与学时分配

1．电影的基本概念分类功能和性质：（课内9学时+课外8学时）

了解电影的分类概念、电影性质、功能与其他艺术的关系；理解电影艺术的基本概念；掌握关于电影的知识和概念。

2．电影构成的物质材料和形式要素：（课内6学时+课外2学时）

了解影像的镜头、声音、蒙太奇和长镜头；理解电影中如何运用电影的技法进行电影创作；掌握几种电影手法的实际运用。

3．电影艺术发展的历史线索：（课内3学时+课外8学时）

了解中国包括香港台湾、西方东方的电影历史发展简况；理解各国电影发展的过程和原因；掌握电影发展的历史线索和内容。

4．电影的类型和体裁：（课内3学时+课外2学时）

了解中国和西方的电影体裁；理解电影体裁的实际运用；掌握电影体裁的分类与类别。

5.中外电影名家名作赏析和期末影评考试：（课内30学时+课外30学时）了解中国和西方的电影代表作品；理解电影作品的内涵；掌握电影作品的思想内涵和表现的主题思想。

教学内容纲要：

第一章

电影电视发展史

3课时

教学内容：

世界和我国的电影发展史早期电影的特征、主要代表人物和其代表作品、艺术主张早期

电影和当代电影在艺术上的异同。

本章重点世界和我国的电影发展史

本章难点早期电影的特征、主要代表人物和其代表作品、艺术主张早期电影和当代电影在艺

术上的异同。

第二章

景别和镜头

3课时

教学内容

1.景和镜头的基本含义

2.各种景别的造型功能

3.镜头的艺术功效

本章重点景和镜头的基本含义镜头的艺术功效

本章难点镜头的艺术功效

第三章

爱情片欣赏

3课时

教学内容

1.欣赏《魂断蓝桥》、《风月俏佳人》、电视剧《金婚》片段

2.爱情片的情节特点、时代特点。

3.爱情片的地域和文化特征。

教学重点爱情片情节特点、时代特点

教学难点爱情片的地域和文化特征

第四章

蒙太奇

3课时

教学内容

1.蒙太奇的含义

2.蒙太奇的主要功能

3.蒙太奇的分类及其表现形式

4.长镜头的概念和由来

5.长镜头的艺术表现力

本章重点蒙太奇的相关理论以及对蒙太奇主要表现形式的理解

本章难点蒙太奇主要功能、第五章

战争片

3课时

教学内容

1.欣赏《拯救大兵瑞恩》、《我们曾经是战士》、《亮剑》等片段。

2.战争片的结构、题材、叙事方法

3.战争片的国家特征、文化特征、表现主题等

4.战争的目的、意义、在历史上的作用。

教学重点战争片的结构、题材、叙事方法

教学难点战争片的国家特征、文化特征、表现主题等战争的目的、意义、在历史上的作

用。

第六章

惊恐、科幻片

3课时

教学内容

1.欣赏《下一个就是你》、《战栗空间》、《闪灵》、《沉默羔羊》、《异形》等片段。

2.惊恐、科幻片的结构、题材、叙事方法、悬疑构造

3.惊恐、科幻片的国家特征、文化特征、表现主题等

4.惊恐、科幻片的心理依据、意义、在历史上的作用。

教学重点惊恐、科幻片的结构、题材、叙事方法

教学难点惊恐、科幻片的国家特征、文化特征和心理依据

第七章

影视艺术的鉴赏方法

3课时

教学内容

1、影视艺术表现手段的鉴赏

1.蒙太奇

2.声音

3.色彩

4.细节

5.语言

6.服装

7.长镜头

8.开头、过渡和结尾

9.空镜头

2、影视艺术风格的鉴赏

1.导演风格

2.表演风格

本章重点影视作品中各种表现手段的鉴赏尤其是细节的运用和空镜头在影片中的作用

本章难点本章难点在于声音和色彩等表现手段在影片中的作用

第八章

生活、传记片

3课时

教学内容

1.欣赏《天堂电影院》、《辛德勒名单》、《不见不散》等片段。

2.生活、传记片的结构、题材、叙事方法

3.生活、传记片的国家特征、文化传统、表现主题等

4.生活、传记片的概括性和形象性。

教学重点生活、传记片的结构、题材、叙事方法

教学难点生活、传记片的文化特征、表现主题、概括性和形象性。

第九章

动作片

3课时

教学内容

1.欣赏《终结者》、《卧虎藏龙》、《骇客帝国》、《黄飞鸿》、《纵横四海》等片段。

2.动作片的结构、题材、叙事方法、人物特征

3.动作片的区域特征、文化传统、表现主题、导演风格等

4.动作片的概括性、假设性、形象性以及对现实社会的影响。

教学重点动作片的结构、题材、叙事方法

教学难点动作片的文化特征、对现实社会的影响。

第十章

总结考查

五、学习资源的选用

郦苏元主编，《电影常用词语诠释》，高等教育出版社，2000年版。

罗慧生主编，《世界电影美学史思潮》，山西人民出版社，2001年版

王宜文主编，《世界电影艺术发展史教程》，北京师范大学出版社，2007年版

参考资料：

王宜文主编《世界电影艺术发展史教程》，北京师范大学出版社，2009年版

六、教师要求

本科学历以上高级职称和中级职称为主。

七、学习场地、设施要求

以课程理论讲授结合图片分析以及视频欣赏的教学方法为主。要求有播放设备的多媒体教室。

八、考核方式与标准

本课程的考核分为平时成绩与期末成绩两项。平时成绩主要根据学生的出勤率、参加活动情况和完成作业情况，教师在授课过程中配合教学内容布置作业，占总成绩的40％。期末成绩即期末考试的成绩，考察学生对基础知识的掌握，以及对综合问题的分析能力，占总成绩的60％

九、学习情境设计

1．体验

完整而充分的体验电影作品，在电影中展开联想与想象，体会电影中所表达的内容和情感。

2．比较

通过对不同国家、不同民族、不同时期的作品的不同体裁、不同形式、不同风格的分析了解，培养、提高学生的电影鉴赏能力。

3．探究

通过对电影的表现形式与内容的关系，探讨电影所表现的深层寓意，以及与其他文化的联系。

十、其他