诗歌-《欣赏》（精选14篇）
1.诗歌-《欣赏》 篇一
双语诗歌欣赏:穿越诗歌
丹尼丝·莱维尔托芙(Denise Levertov)是美国有重要影响的当代女诗人，1923年出生于英国伊尔福特。母亲是威尔士人;父亲是从德国移居英格兰的犹太人，后来在一间英国圣公会教堂担任神甫。莱维尔托芙自幼在家接受教育，五岁就立志成为作家。1947年与美国作家米切尔·古德曼(Mitchell Goodman)结婚后移居美国，二人后来离异。
穿越
Passage
by Denise Levertov/莱维尔托芙
The spirit that walked upon the face of the waters
Walks the meadow of long grass:
Green shines to silver where the spirit passes.
那曾在水面上运行的.灵
正走过没膝的草场：
那灵所到之处，绿草就发出银光。
Wind from the compass points, sun at meridian,
These are forms the spirit enters,
breath, ruach, light that is witness and by which we witness.
那自四面到临的风，天顶的太阳，
是这灵所进入的形体，
气息，圣灵，光，它的见证亦使我们见证。
The grasses numberless, bowing and rising, silently
Cry hosanna as the spirit
moves them and moves burnishing
无以计数的草，绵延拜倒起身，
默念着和散那，当这灵
在闪亮的运行中将它们触动
over and again upon mountain pastures
a day of spring, a needle’s eye
space and time are passing through like a swathe of silk.
一次，又一次，在山坡的草场，
在一个春日，一个针眼里，
时间和空间像一根丝带穿越。
2.诗歌-《欣赏》 篇二
关键词：古典诗歌,阅读欣赏,欣赏能力
一、理解诗歌内容
1.对诗歌的作者和与诗歌有关的背景作必要讲解。如教学杜牧《泊秦淮》, 先介绍时代背景:杜牧生活在晚唐时代, 当时的唐朝已风雨飘摇, 然而那些达官贵人却不顾国家安危, 仍然在花天酒地, 醉生梦死。杜牧是一个有正义感和远见的诗人, 他在秦淮河畔看到这个场面后, 非常悲愤:那些向歌女点歌的达官贵人, 怎么就不知道亡国之痛呢?奢华之风不除, 大唐必然灭亡!在这段教学中, 可让学生在课前自行搜集有关资料, 在课堂上交流, 这样既能够调动学生浓厚的学习兴趣, 又能够培养自学的能力。
2.要完整地完成阅读与欣赏, 首要的是理解诗句的意义, 意义不理解, 就难以给出恰当的审美判断, 甚至会歪曲词义。一是理解诗词中使用典故的意义。如《永遇乐?京口北固亭怀古》中的一句“元嘉草草, 封狼居胥, 赢得仓皇北顾”, “封狼居胥”使用了典故, 原指霍去病追击匈奴至狼居胥山, 封山而还的事, 此隐指南宋张浚隆兴元年北伐而败于符离之事。二是把握诗词用语特点。诗词的语言力求凝练、精炼。如欧阳修的“泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去。”可以说, 此名是精炼的典范。既写花又写人, 人亦花、花亦人, 人花一体, 表现了多层意思。
3.抓住“诗眼”, 理解诗歌表达的思想感情。“诗眼”, 也就是诗歌当中流露和体现作者思想感情的词、句, 是理解诗文的关键所在。如《琵琶行》一诗, 诗眼就在“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”这两句上, 抓住这两句就可以提挈全篇, 理解作者感情了。
二、初步鉴赏能力的训练
1.指导欣赏优美精彩的诗句。
优美精彩的诗句, 主要指诗歌中的名句或是富有表现力的妙句。这些句子能引发读者情思, 余味无穷, 又往往在全篇具有画龙点睛的作用。首先, 是重点分析优美诗句中富有表现力的字, 也就是诗人在行文中的“炼”字, 如“春风又绿江南岸”之“绿”、“国破山河在”之“破”, 这些字, 要分析其在表达上的准确性和含义上的巨大包容性。其次, 就是分析诗句中的“妙语”, 也就是诗歌中一些词语间的奇妙组合, 如“风吹雨” (陆游《十一月四日风雨大作》) 、“花溅泪”、“鸟惊心” (杜甫《春望》) , 这些词语组合到一起, 往往包含着丰富而深刻的意蕴, 要启发学生深入体会。
2.欣赏艺术特色。
欣赏应该遵循由局部到整体或整体到局部的认知规律, 欣赏优美诗句是局部感知, 欣赏艺术特色则是从整体表达上把握诗歌内容和思想感情。具体到每首诗中, 主要从艺术手法和艺术构思入手, 如《诗经》中所选诗歌的比兴手法和一咏三叹、重章迭句的表现形式;杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中层层推进、蓄势转笔的艺术构思。这都是整体把握诗歌的一把把钥匙, 理解了这些艺术特色, 可以使学生更好地感受诗歌的表达效果。
3.运用联想和想象, 感受诗歌中的艺术形象, 体会诗歌的意境。
诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中, 只是一些零散的印象, 指导学生运用联想和想象, 根据自己的生活体验和理解, 把这些意象进行组合, 创造出一些有条理的生活图景和画面来, 把自我融入诗歌中去, 从而把握诗人的自我形象, 更好地体会诗人在诗歌中创造的意境, 这是一种很好的欣赏能力培养方法。例如, 教授马致远的《天净沙·秋思》时, 就可以充分调动学生的想象力, 把握诗人的形象, 融入自我的情感, 用自己的语言描摹一幅这首诗的画面, 使学生充分感受其苍凉意境。
4.捕捉意象, 领会诗歌意境。
把握诗歌的意境是对诗的形象的深层次的理解、感悟。意象, 即诗中倾注了诗人思想与主观情感的生动鲜明的形象, 它是作者寄情于物, 抒怀言志的凭借和依据。而意境是诗的核心, 是诗人精神境界凝聚、升华后的艺术表现, 是思想感情与生活图景的融合。要领会意境必须从把握诗歌意象入手, 分析诗中所给的景, 所叙的事是什么, 然后在脑海里形成那些景和事所展示的画面, 再据此画面去想象作者处于其中, 会有怎样的感情流露。《早梅》中“前村深雪里, 昨夜一枝开”所绘之景:寒风凛冽, 冰雪封地, 一枝红梅却傲雪怒放了。一派银装素裹之中, 有那么一点娇艳的鲜红。这样一来, 此句不仅描绘了梅的形态美, 梅花的孤傲品格也跃然纸上, 而作者的品格和情操也隐寓其中了。《雨霖铃》中, 景、事、情的融合, 更是浑然一体。有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义, 诗人们往往用它们表现相似或相通的情感, 于是看到某个意象, 人们便会想到它要传达什么情感, 表达什么主旨。
5.品味语言, 推敲诗歌意旨。
相对于其他文学作品而言, 诗歌的语言更为精练、含蓄, 语言容量更大。刘勰说:“观文者披文以入情, 沿波讨源, 虽幽必显。”是说要通过语言的媒介, 去获得对形象, 对意旨的具体感受和经验。因此, 教师要有效地指导学生掌握诗歌用语特点。精练, 即用尽量少的语言去表达丰富的内容, 用语准确生动形象。《雨霖铃》中“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”一句, “执手”一语准确而形象地刻画出一对恋人分别在即那种依依不舍的情态。他们该有多少离别话要倾诉, 但只能“泪眼”相对, 那种依恋, 那种悲苦是难以言说的。因而只能是四手相执, 泪眼相对, 情郁于中, 却语哽咽喉。《扬州慢》中“念桥边红药, 年年知为谁生?”字面看似对桥边红药发问:你年复一年为谁而生?为谁开放?实则暗示金兵入侵, 战火过后, 曾经人烟稠密, 市井繁荣, 歌舞升平的扬州已变得一片萧条冷落。一切都显得那么冷清孤寂。“二十四桥仍在, 波心荡, 冷月无声”, 桥边的红药也无人欣赏, 任其自生自灭。作者对侵略战争的憎恶, 对统治者偏安一隅、不图恢复的不满已不言自明了。
三、欣赏方法
反复吟诵, 激发兴趣, 体会诗歌的艺术美。古代诗歌具有节奏鲜明, 韵律和谐, 语句简练, 琅琅上口等特点, 这些特点, 都需要让学生通过语言表现去体会。甚至诗中的思想内涵和艺术特色, 都可让学生在诵读中去感悟。作为一种训练手段, 吟诵应是贯穿教学过程始终的。
1.初读诗歌时, 可选择与诗歌感情比较一致的民乐曲, 作配乐诵读, 以激发学生对诗歌学习的兴趣。
2.在理解诗歌内容的基础上, 指导学生有节奏、按节拍地吟诵诗歌, 体会诗歌的韵律美和诗中的特定氛围。这就需要在读法上加以指导, 主要是在节奏、速度、轻重音等方面作具体示范性指导。当然, 不必如古人那样各有曲调, 只要慢慢读, 适当延长某些字的读音, 增加一点抑扬顿挫的情味就可以了。
3.通过反复吟诵, 引发学生的想象、联想、体验的感受, 品味诗的意境。对于初学者来说, 诵读是学习诗歌的必由之路, 也是一种最有效的手段。
3.中国古典诗歌欣赏六法（上） 篇三
意境优美使她令人神往，含蓄隽永使她魅力倍增；然而，含蓄和费解似乎是孪生兄弟，意境和想象从来就难以割舍。
怎样扫清文字障碍，品味她的深邃底蕴？如何身临其境感受她的博大精深？本文试图以六点十八个字解答以上问题。
一、审标题
古今的文字距离让现代人难懂古典诗歌，面对这个难以读懂的美人, 我们怎样体察她的内心呢？首先我们可以洞察她的眼睛——标题——来走进她的心灵。人常说眼睛是心灵的窗口，而标题便是文章的眼睛，因为标题不仅能吸引读者，而且能揭示内容，揭示主题。
但人们往往急于抓住这个美人的心而忽略她明眸的表白。成人教幼儿，往往以“床前明月光”作开头，忽略了标题“静夜思”；同学们分析，也往往把主要精力放在对诗句的理解上，冷落标题是常见的情况。为什么不仔细分析标题呢？事实上，古诗的标题对诗章的内容往往有统摄作用，标题吐露着诗文的心声。搞清标题的含义，也就初步了解了诗文的内容。当然，像《诗经》那种将首句作标题的情况除外。
“审标题”的“审”，意思是仔细看，这要求读者不仅要重视标题，而且要全面分析标题，并加入适当的推理想象。
现代汉语语法根据单句的结构，将单句划分为主谓句和非主谓句两大类。我们不妨将古典诗歌的标题分为有动词的和没有动词的两大类，没有动词的标题仅占一少部分。试以当今普遍认可的《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社 1983年版）为例，没有动词的标题占全书总数的２２％。尽管这一数据是来自对唐诗局部的分析，但它是对古典诗歌精华的统计，所以应该是具有代表性的。
没有动词的标题往往是名词性的，这些标题很直接地表明作者吟诵的对象：或是人物，如《渔翁》（柳宗元）、《蜀相》（杜甫）；或是时间，如《月夜》（杜甫）、《春晓》（孟浩然）；或是地点，如《乌衣巷》（刘禹锡）、《石头城》（刘禹锡）；或是自然景物，《霜月》（李商隐）、《江雪》（柳宗元）。诗歌是宣泄感情的载体，不论诗人以何为题，他都会把自己的感情灌注其中，所以这种无动词标题之所示既是诗人描写的对象，又是诗人感情的寄托。欣赏者在明确标题含义的基础上必须进一步思考：面对这些吟诵对象，作者会抒发怎样的情怀？相对而言，这类标题的数量较少，理解也较容易。
绝大多数标题是带有动词的，这类标题中，有的只有一个动词，如《登高》（杜甫）、《闺怨》（王昌龄）；有的有多个动词，如《经下邳圯桥怀张子房》（李白）、《闻乐天授江州司马》（元稹）。多个动词，有的陈述同一个主语，有的陈述不同的主语。这个问题将在“找动词”中详细阐明。
除辨清标题有无动词之外，还有重要的一点：对标题的斟酌应贯穿在对诗篇的整体把握中，即在理解具体诗句时也应把标题的因素考虑在内。
试以孟郊《登科后》为例来看审标题对理解诗歌主旨的作用。“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”标题“登科后”已明确告知本诗所写内容为历尽寒窗之苦、终夺科举之冠以后的情形。不看诗句，单看标题，读者便可想象到那种“朝为田舍郎，暮登天子堂”的无比喜悦之情。那么诗句中“龌龊”、“放荡”两个关键词的含义应有别于现代汉语中的意思。“昔日龌龊”应是登科前的困窘；“今朝放荡”应是登科后的得意。“龌龊”、“放荡”也就不再是贬义词。有标题的提示，全诗洋溢着的金榜题名后的那种得意、欣喜之情便不难把握。
相反，如果不审标题，对主旨的理解便要大打折扣，甚至曲解。试看：“海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。楼台深锁无人到，落尽东风第一花。”——日斜时分海燕向西飞去，遥望京城禁门外的王侯府，“重楼闲闭，无人居住”，只有花儿在寂寞的东风里落尽。这是一首不太难懂的写景诗。但看过了标题，会发现它的主旨不那么简单。“客有卜居不遂薄游陇因题”——有一位异乡人因想在长安居住却不得而暂游于陇一带，于是有感赋诗一首。弄清了标题的含义，便可领悟那西飞的海燕正是在长安找不到栖身之地的寒士，他在百鸟归巢的傍晚只能望着长安城那些长期无人居住的高楼深院而茕茕远飞。这首既表达卜居不遂、薄游陇之客黯然神伤之情，又反映“唐王室衰败没落”现实的托讽诗，只有在弄清标题的前提下才能准确理解其主旨。
总之，“审标题”既是一种方法，又是一种观念。欣赏者对标题重视起来，事情就好办得多。
二、找动词
这是扫清古诗文字障碍的关键，也是欣赏古诗六法中最重要的一法。这种方法不仅适用于理解标题，更适于理解诗句。
为什么要找动词呢？
首先，诗歌作为一种文学样式，具有观照人类自身、观照自然的特点。这种观照体现在对自身和自然呈现状态、发展变化的体验上。而动词是表示人或事物动作行为、心理活动或发展变化的词，所以动词是最能表现人类对自身和自然进行体验的词。
其次，古诗句的章法虽有别于古散文，但也有相同之处。这种相同之处在于，一般情况下，不省略谓语，而动词是充当谓语的主力军。所以在古诗中一般不省略动词。因此，抓住最有表现力又极少被省略的动词无疑是清除文字理解障碍的关键。
古诗句中动词——准确地说是陈述性词语——情况比较复杂。大致有如下四种情况：
（1）每句只有一个动词；
（2）每句有两个或两个以上动词；
（3）每句虽没有动词（有的也有），但形容词同样具有陈述性；
（4）每句都没有动词。
读者应分清情况，区别对待。不论哪种情况，都应首先将动词逐一找出（包括具有陈述作用的形容词），然后找到它们的陈述对象，再弄清动词支配对象，最后综合分析，整体把握。
在这一过程中，一句诗中有多个动词的情况最为复杂：多个动词可能陈述相同的主语，也可能陈述不同的主语；也可能其中一部分具有陈述作用，另一部分起修饰作用。对于陈述相同主语的，要注意几个动词的连续性；对于陈述不同主语的，要找出它们的主语分别是什么，尤其是要找出被省略的主语，并发现它们之间的逻辑关系。从语法角度看，一句诗中的动词未必都在同一个层面上，抓住第一层面是关键，起修饰作用的动词当另行对待。下面我们通过实例说明这种方法：
例1：“明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》王维）
这是每句只有一个动词的。“照”、“流”，它们的施动者分别是“明月”、“清泉”，而“松间”、“石上”则既可看成是修饰语，也可看成是受动者。这样便初步可知这是描写夜晚山间景色的对偶句，也可以感受到诗句动静结合的佳妙。
例2：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”（《临安春雨初霁》陆游）
这也是每句只有一个动词，但和例1又不同。“听”、“卖”，它们的施动者既不是“小楼”、“一夜”，更不是“明朝”、“深巷”。是谁呢？是被省略的“人”，是人在小楼中听了一夜，是人明朝在深巷叫卖。听春雨的人和深巷叫卖的人也不是同一个人，应该是听春雨的人想象着明朝在深巷会有人卖杏花。如果不把省略的主语补充出来，就会产生疑问，难道会是小楼聆听，深巷叫卖吗？
例3：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（《山居秋暝》王维）
这是每句有两个以上动词的——“喧”、“归”、“浣”，“动”、“下”、“渔”。谁喧？竹林？不是，是人在竹林中喧闹。谁归？浣女。什么动？莲，莲花、莲叶。什么下？渔舟顺流而下。“浣”、“渔”虽然也是动词，但不是诗句的主干动词，它们分别修饰“女”、“舟”，它们和“喧”、“归”、“动”、“下”不是一个层面上的。
例4：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。”（《过华清宫》杜牧）
这也是一句中有多个动词的，和例3不同的是这两句关系不是并列，而是承接。“回望”到的不仅有锦绣般的华美宫殿，还有山顶许多的门一个接一个地打开。不仅要弄清这些动词的施动者是否相同——往往是不相同的情况多，还要弄清这些不同的动作、不同的施动者之间有什么逻辑关系，从而形成一个完整的认识。
例5：“宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》李白）
这是形容词同样具有陈述性的诗句。第一句中除了表示比喻的“如”以外，没有陈述性的动词，但形容词“满”同样具有类似动词的陈述性。一个“满”字淋漓尽致地道出了昔日越王宫中美女如云的歌舞升平景象。“满”的妙处不次于“春风又绿江南岸”的“绿”；而且这“满”字又同下一句“只今唯有鹧鸪飞”的“唯有”形成内容上的强烈反差。可见，形容词也同样具有陈述作用，在情味上甚至超过动词。这表明“找动词”时，带有陈述作用的形容词同样不可忽视。
例6：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（《登高》杜甫）
这是动词、形容词“共掌朝政”的例子，动词“啸哀、飞回”陈述了猿、鸟的状态，形容词“急、高、清、白”陈述了“风、天、渚、沙”的状态。综合分析，我们眼前便展现了一幅登高所见的精美图画。
综合以上，不难看出，“找动词”在理解诗句时的作用可谓纲举目张。这同样适用于理解标题，这里无须赘述了。
例7：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”（《书愤》陆游）
例8：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”（《天净沙·秋思》马致远）
4.念诗歌欣赏 篇四
一个年过了又是一年、
时光渐渐洗去了热闹的气息、我回到家总会感到莫名的空旷、心里好像一直在下着没停的大雪、我总以为可以掌控自己、掌控许多未知的秘密、却没发现、周围的一切早已变了样子、我曾等待过的爱人、如今的你是否已经离去、我记得的那场大雪、最后只掩埋了我们的足迹、我曾等待过的爱人、如今的你是否还会回忆、我还总是陷入过去、偶尔伤悲难以入睡到天明、转眼曾经岁月已过去、那么多的酸甜苦辣也已忘记、生活里没有奇迹还是旧的样子、我们还是挣扎着在这大大的世界、耳边依旧是争吵的声音、现实也还是那么沉重、我也还是、像曾经的叶子漂浮在海里、我曾祈祷过的明天、如今能否让我看到阳光、我当初总以为前行、一切就都会变好迎来希望、我曾祈祷过的明天、如今都已变成什么模样、我当初总以为坚持、再颠簸的路也会拥有大道、我总是那样地渴望、渴望这阴沉的天放得出阳光、我却也总是无力、无力地面对、这变化着的人世沧桑、
5.诗歌欣赏教案 篇五
1．提高学生的审美层次，陶冶学生美好的情操。2．激发学生对中国古典文化的热爱之情，提高人文素养。3．了解诗歌常识。第一课时
动静交错生意趣 目标：
了解古典诗歌动静交错产生丰富意趣的特点。重点：
用重点字句切入的方法欣赏。步骤：
一、引言
世界万物，有动有静，变化不尽。动和静，这是物质运动的存在方式和表现形态。人的意识反映世界的动静，文学艺术表现人对世界的感受和体验。
静的艺术，如绘画，所用的物质手段是静止不动的。然而，高明的画家，却能暗示出对象的动态，给人以动感。画中之竹，静止不动，但因为画出了包孕着变化的瞬间，从这瞬间的姿态，可以想象得出那竹子正在暴风雨中摇动。
动的艺术，如音乐，所用的物质手段是连续运动的声音。但是，高明的音乐家通过那运动的声音也能暗示出对象的静态。几声鸟鸣、笛音，衬托出了山岭早晨的寂静；箫鼓数声，越发显出春江花月夜的宁静。
文学用语言来创造艺术形象，比起其他艺术来，有更自由的表现力，写景状物，动中见静，静中见动，动静交错，变化无穷。
这节课，我们就来探讨一下古典诗歌的动静交错的艺术。
二、苏轼《出颍口初见淮山，是日至寿州》的欣赏
同学们，人在水中乘船行，放眼四周看动静，会有什么样的感受呢？请看下面一首诗：
出颍口初见淮山，是日至寿州
苏轼
我行日夜向江海，枫叶芦花秋兴长。
平淮忽迷天远近，青山久与船低昂。
这是苏轼三十六岁那年去杭州赴通判任，路过安徽，乘船出颍口，初见淮山，写下的在船上观山感受的诗。
分析作者怎样用动静交错的手法，使诗歌产生意趣的。使诗歌产生意趣的重点字词是（久
低昂）明确：
诗人在船上看淮山，烟雾迷濛，远近难辨。但是，那青山却象行船一样在高低起伏。这是诗人当时的真实感受。舟中看山，那山和船一起时低时昂。其实，青山并未低昂，而是船在水中起伏，人在船上也随之波动，看岸上青山似乎也在颠簸起伏。苏轼不少诗篇中都表现过类似的感受。
三、陈与义《襄邑道中》欣赏。
同一景物，诗人在不同场合去看它，会产生不同的感受，这正好反映了诗人（主体）和景物（客体）之间的关系有变化。天上的云，时而飘动，时而停伫，这是客体在变动；观云之人，时而行走，时而静坐，主体也在活动，诗人的心境，更是变化多端。南北宋之交的陈与义曾几次写出观云的感受。
请看下面一首诗：
襄邑道中
陈与义
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。
这是诗人在河南行舟襄邑道中的真实感受。
分析作者怎样用动静交错的手法，使诗歌产生意趣的。
使诗歌产生意趣的重点字词是（飞花
云不动）明确：
船顺水而下，趁着顺风，百里路程只走了半天，水速是惊人的。榆堤两岸的景物，应似飞掠而过，此诗虽未写出，可由想象而得。然而，诗人注意的却是船上看云的感受：躺在船上看那满天云彩，一动不动，船行百里，竟没有觉察到云彩和乘船人都在向东。船上观景，看天上云彩是一种感受，看两岸花木又是另一番感受。感受的不同，反映了主体与客体的距离的不同：花木在近处，看去似飞动；白云太离远，观者未觉动。可是，同一个陈与义在另一种场合下看那天上的云，却又象跟着归去的诗人在一起行走：
四、王安石《书湖阴先生壁》欣赏
抓住景物之间相对运动而显示动静关系，表现诗人对动静的真实感受，这在古典诗词中甚为常见。清代诗人袁枚在《随园诗话》中，称赞这样的诗句乃“见道之言”，创造了“悟境”：“诗有见道之言，如梁元帝之‘不疑行舫往，惟看远树来’；庾肩吾之‘只认己身往，翻疑彼岸移’。两意相同，俱是悟境。”
把无生命的景物看作有生命，把静止不动的景物当成自动，这就是把诗人的心情移到景物本身。请看下面一首诗：
书湖阴先生壁
王安石
茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送春来。
让学生分析作者怎样用动静交错的手法，使诗歌产生意趣的。
使诗歌产生意趣的重点字词是（护田
排闼）教师明确：
这是王安石为邻居杨德逢写的一首诗，“护田”和“排闼”生动地写出了水和山的动势：绿田被水围绕了，青山破门而入，把青翠送进了屋里。也是把无生命的静止不动的山和水写成有生命的活动的。但在古典诗词中，有更进一层的，把没有人情的景物写成富有人情，诗人把人的思想感情、人格品性移到景物，使无情者变得有情，亦有人意。
五、小结：
6.《选择》诗歌欣赏 篇六
如果我是一片云，我会放弃高高在上，我选择化作一滴滴小雨飘落人间。
你要问我为什么，请看看那些郁郁葱葱的生命，那，就是我的答案。
如果我是一支河流，我会放弃奔流到海，我选择化为甘泉流入麦田。
你要问我为什么，请听听农民伯伯喜悦的笑声，那，就是我的答案。
如果我是一株灵芝，我会放弃长命百岁，我选择化为一滴滴药汤灌入人口中。
你要问我为什么，请看看那位康复病人的笑脸，那，就是我的答案。
如果我是一块矿石，我会放弃平静安逸，我选择熔入炉中化为滚烫的钢水。
你要问我为什么，请看看那一座座的高楼大厦，那，就是我的答案。
如果我是一只白鸽，我会放弃自由嬉戏，我选择永不停息地把橄榄枝衔到
战争的国度。
你要问我为什么，请看看那些饱受战争痛苦的儿童
正在快乐地玩耍，那，就是我的答案。
人生，是一篇做不完的选择题，向前？向后？往左？往右？
7.诗歌-《欣赏》 篇七
一.创设活动, 激发兴趣
兴趣是最好的老师, 所以在教学中我常创设一些灵活多样、活泼生动的教学活动, 来激发学生学习语文的浓厚兴趣, 既让学生消化文言知识, 接受审美鉴赏方法, 也带领学生走进文学的殿堂, 使他们徜徉其间, 学会感动和欣赏。
如为了落实文言文的基础知识, 我借鉴“开心辞典”节目形式, 组织了几次知识抢答活动。由各小组出题 (题型为字词释义、语句翻译、句式判断等) , 然后以组为单位抽签决定主考官和应考者, 最后以组为单位记总分, 胜出者给以奖励。这极大地鼓舞了学生的热情, 使枯燥的文言文学习变得富有挑战性和趣味性。
第三单元教学目标是“因声求气, 吟咏诗韵”, 目的在于使学生在诵读涵咏中感受作品的意境和形象, 获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。为此, 我在班上组织了一次特殊的诗歌朗诵会:要求以小组为单位任选诗歌单元中一首或几首诗进行朗诵, 可辅助以其他任何手段来突出朗诵效果, 更充分地表现诗歌情感与意境。结果显示, 学生的创造力超乎我的想象:
第一组选的是《将进酒》, 他们在朗诵中穿插演唱。用《Sand dream》来配乐朗诵, 富有激情;组员们自己依据《将进酒》创作歌词并进行深情地演唱。
第二组选用《虞美人》, 形式是歌曲串烧加小品剧。她们将《虞美人》配上几首流行歌曲的曲调, 并将它们串起来。之后她们还自创了李煜被俘后的小品剧, 再现当年沦为阶下囚的君王的凄苦境地。
第三组选的是《春江花月夜》, 采用诗画结合的形式。由一位同学配乐朗诵, 其他五位组员在要求观众闭上眼睛后开始在黑板上作画。当诗歌朗诵完时, 学生睁开眼睛, 看到的是一幅已经完成的“春江花月夜”粉笔画, 山水相间, 明月当空, 完全将诗中的意境展现出来, 创意非凡, 赢来同学们的阵阵掌声。
第四组以配乐朗诵和情景剧的形式为大家重现了《琵琶行》中琵琶女与白居易的相识过程, 最出人意料的是扮演琵琶女的女孩用琵琶演奏了《十面埋伏》。他们的配乐与旁白、朗诵、表演搭配得很和谐, 将整个朗诵会推向了高潮。
这样将朗诵与音乐、歌唱、写作、表演、绘画等艺术形式有机地结合起来, 充分调动了学生学习诗歌的兴趣, 使学生把主观感受同作品实际统一起来, 沉浸在作者创造的艺术境界里, 使情操的陶冶寓于审美享受之中, 可谓一举多得, 效果明显。
二.因材施教, 用心取舍
针对这门选修课容量大、课时紧等特点, 我在教学过程中注重因“材”施教, 即对教材的处理因“文”制宜, 用心取舍, 做到“详略”得当, 在教学中精心选择适合各单元教学目标及各篇目内容的有利于培养学生能力、激发学生学习兴趣和探究欲望的方法。
比如第四单元教学重点在于从形象性入手赏析散文, 而《过小孤山大孤山》虽列为“赏析示例”, 但文章词句障碍不多, 所附赏析清楚, 所以我的处理方式就是在充分预习记忆的基础上要学生完成一套课内练习题, 达到“以练代讲”的目的。
而我把《庖丁解牛》列为精讲篇目, 从对庖丁的语言、动作、神情、心理描写及与其他厨师的对比等方面带领学生一步步深入了解庖丁的形象特点、他独到的“解牛经”, 从而循循善诱, 让学生明白文本的思想内涵。目的在于通过这样的鉴赏分析使学生掌握鉴赏散文人物形象的基本方法, 学会举一反三, 触类旁通。
项羽是学生非常熟悉且喜爱的一位历史人物, 再加上这篇古文文字理解上障碍不多, 难度不大, 我便布置了学生自学《项羽之死》。具体过程下文将详述。
这几篇课文的教学安排, 既传授了知识技能, 又促进学生自主探究式学习。多样的教学形式丰富了课堂, 调动了学生的积极性, 教学效果突出。选修课教学要更多地体现灵活性和多样性, 这是教师备课的策略, 更是一个教师教学智慧的体现。
三.开设“百家讲坛”, 鼓励个性化解读
本课程以学生的审美能力、艺术趣味和欣赏个性作为评价的重点, 为此我积极探索有效的课堂形式, 让学生充分参与到教学中来。如执教《项羽之死》, 我在班内开设学生“百家讲坛”, 让每个学生从不同角度鉴赏文章, 为学生个性化解读文本提供平台。
我在上课之前先布置预习要求:围绕“项羽形象”这一主题每人写一篇鉴赏文章, 可以就局部的描写做深入赏析, 也可就全文对项羽做全面的分析评价, 篇幅、形式不限, 然后以小组为单位交流, 选出三篇左右在课堂上朗读。在后来的汇报课上, 学生的赏析不仅深入, 而且很多文章感情饱满, 对项羽或褒扬或贬抑或惋惜, 读来很有感染力。异彩纷呈个性鲜明的文章, 使课堂高潮迭起。摘录几段文字如下:
“力拔山兮气盖世, 时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!”当漫漫长夜和着四面的楚歌送来末路的讯息, 曾经叱咤风云的英雄吟唱出这首柔肠百转的《垓下歌》。勇猛无敌的大丈夫面对注定的结局, 面对忠心跟随的江东子弟, 面对最宠爱的女人, 他也会多情善感, 也会潸然泪下。悲壮而又哀婉的《垓下歌》, 为这位曾所向披靡的汉子增添了一份柔情, 渲染出一个末路英雄的悲凉。霸王豪气万丈中的刻骨柔情, 随着那一剑挥去的悲壮, 融入了乌江之水而流传了百年、千年。
叹英雄末路, 慷慨悲歌, 万丈豪气中星星点点的柔情, 让项羽离我们更近。
———沙诗怡《从〈垓下歌〉透视项羽的性格》
我们用现代人的理性去审视项羽:哈, 天之亡我, 非战之罪!连分析内因外因都不会, 还想在乱世中独占一席?回家洗洗睡吧。诚然, 失败是决策的失误还是天意的捉弄, 答案不言而喻。但我宁愿相信, 他是不愿看清。试想, 曾经身经百战战无不胜叱咤风云的男人, 会承认如今的落魄吗?他只能把满腔的无奈与痛苦归咎于天, 以保存自己最后一丝骄傲:
你知道么, 虞, 我命不久矣, 我的江山, 我们的承诺, 都将化作尘埃。但我想在最后一刻打一场快战, 横扫千军威震四海。我曾经是英雄, 现在是, 将来也是。只有战场能撑起我卑微的骄傲, 我要让我的敌人在飞扬箭矢中为我折服。天黑了, 我们来打仗。即使我死了, 也要人会记起, 我曾经是王, 是那个英姿勃发、谈笑间灰飞烟灭的王。
——袁小也《天黑了, 我们来打仗》
我想, 他便是这样一个王者, 在生命的最后一缕血色滑入汹涌的乌江之后, 在漫长无止境的黑夜里用仅存的勇气去快战一场的王。
此次尝试的成功, 使“百家讲坛”成为了我教学中常采用的特色课堂形式, 也深受学生的欢迎。不同的学生极富个性的文本解读时常会给老师意外的惊喜, 给同学以智慧的启迪。
四.转换角色, 学生争当小老师
我的选修课教学大都以学生为主体, 大胆放手, 让学生在自主、合作、探究的学习方式中最大限度地挖掘学生学习的潜能, 提升他们的审美鉴赏能力。
如诗歌单元教学, 放手让学生来讲, 先由学生申报所讲课题, 然后在充分备课反复修改教案的基础上走上讲台为同学们讲解诗文。这样既锻炼了学生能力, 也激发了学生的积极性。下面是一位同学讲解《旅夜书怀》时写的“教案”, 节选两段如下:
天地间一只不屈的沙鸥
———浅析《旅夜书怀》的人物形象
胡学文
细草微风, 月朗星稀, 诗人漂泊寄居于一叶扁舟之中, 不得安睡。安史之乱未定, 国家时局未稳, 自己又失去依靠, 不得不再次离开安逸的草堂, 顺江漂流。星光低垂, 旷野无边, 江水奔涌, 冷月无声, 面对茫茫宇宙, 诗人归程无处, 悲愤难平。他曾有“致君尧舜上, 再使风俗淳”的济世报国之志, 可是在生命的壮年之时便失去了问鼎功名的机会。即使因诗文超群, 声名远播, 但终不是诗人本意。“星垂平野阔, 月涌大江流”与其说是写“生命的伟大、胸襟的旷远”, 不如说是突出诗人自身的渺小、前程的无依。尾联“飘飘何所似, 天地一沙鸥”, 诗人以沙鸥自况, 这只沙鸥曾经有翱翔蓝天的梦想, 然而在这个旷野无边的暗夜里, 沙鸥失群, 漂泊无依, 天地何其大, 沙鸥何其小, 多么悲苦孤寂!可是透过全诗, 我分明看到的是诗人在孤独中的不屈。诗人此时已进入人生的暮年, 可他对自己无辜被黜始终愤难息, 意难平, 这冷嘲热讽中不正透露出诗人虽然被朝廷遗落于江湖但是大济天下的梦想他却从未弄丢过吗?
《旅夜书怀》浓缩了诗人一生悲苦却又时刻不忘梦想的不屈的高大形象。历史虽已远去, 但是因为《旅夜书怀》我看到了一个贫穷但“未敢忘忧国”的杜工部。
这份特别的“教案”足见学生态度之认真, 思考之深入, 见解之独到, 实在难能可贵。他探究思考的精神, 他对一个伟大诗人所倾注的满腔热情, 让人感动。听了胡学文这篇文章后, 其他讲诗的同学纷纷效仿, 使得这项教学活动收到意想不到的效果。这给我的启示是, 学生的潜力是巨大的, 教师做好导演的角色, 给学生足够的舞台, 他们就能够演好“老师”这个角色。
8.诗歌-《欣赏》 篇八
1. 下面加点字注音全部正确的一项是（3分）（ ）
A. 鼙（pí）鼓 悄（qiāo）然 绰（chuò）约
迤逦（yǐlǐ） 眇眇（miǎo）
B. 央浼（miǎn）脂（zhī）肪 潺湲（yuán）
玉簟（diàn） 杳（yǎo）然
C. 衣袂（mèi）驰骋（chěng） 鹧（zhè）鸪
豆蔻（kòu） 黍（shǔ）离
D. 扁舟（biǎn） 砧（zhēn）板 纤（qiān）尘
天姥（mǔ） 啼啭（zhuàn）
2. 解释下列各句中的词语。（3分，5小题1分）
（1）御宇多年求不得 御宇：
（2）可怜光彩生门户 可怜：
（3）椒房阿监青娥老 青娥：
（4）玉容寂寞泪阑干 阑干：
（5）云鬓半偏新睡觉 睡觉：
（6）与佳期兮夕张 期：
（7）三顾频烦天下计 频烦：
（8）出师一表真名世 名世：
（9）薄帷鉴明月 鉴：
（10）有志不获骋 骋：
（11）月照花林皆似霰 霰：
（12）烟涛微茫信难求 信：
（13）势拔五岳掩赤城 拔：
（14）积雨空林烟雨迟 迟：
（15）聒碎乡心梦不成 聒：
二、文学常识和名句填空（10分）
3. 文学常识填空（3分，两小题1分）
（1）白居易，字乐天，号香山居士，他与元稹倡导了。他的讽喻诗代表作是，感伤诗的代表作是和 。
（2）阮籍，字嗣宗，与嵇康、刘伶等七人为友，称 。阮籍是“正始之音”的代表，其中以八十二首最为著名。
（3）陶渊明，名潜，自号 ，是我国 的鼻祖。
（4）李清照， （朝代）女词人，号 ，是宋词中（风格流派） 的代表，而苏轼、辛弃疾是宋词中 的代表。
（5）张若虚，唐朝诗人，与 并称为“吴中四士”。他的 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
（6）杜甫，字子美，其作品被誉为一代 ，杜甫诗歌风格概括为四个字： 4. 名句默写填空。（7分）
（1）《长恨歌》中“ ”这两句，作者用正侧面描写相结合的方法写出了杨贵妃的美貌。
（2）杜甫、陆游都在诗歌中留下了吟咏诸葛亮的名句。杜甫说：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”陆游说：“ ”。
（3）杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中“落木”形象来源于屈原的 （《湘夫人》）。
（4）李清照在《一剪梅》中写愁用“一种相思，两处闲愁（5）《梦游天姥吟留别》中表现全诗主旨的句子是“ ”。
（6）历来诗人笔下的洞庭湖气势浩大。杜甫在《登岳阳楼》中就有“ ”句。而孟浩然有诗“ ”。
（7）月在古代诗歌中是最常见的对象。张若虚《春江花月夜》中有“春江潮水连海平， ”。杜甫在《旅夜书怀》中写到“星垂平野阔， ”。姜夔《扬州慢》中写到“二十四桥仍在， ”。
三、阅读理解（40分）
（一）阅读下面的诗歌，完成后面的题目。（12分）
蜀相
（唐）杜甫
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
书愤
（宋）陆游
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
5. 简析《蜀相》是如何表达作者感情的？表达了作者怎样的感情？（4分）
6. 用典明志是《书愤》这首诗的突出特点，请结合具体的诗句简要分析。（4分）
7. 联系社会背景和作者的身世，比较两诗在歌颂诸葛亮功绩、抒发个人感情和表现手法等方面有哪些不同。（4分）
（二）阅读下面的诗歌，完成后面的题目。
一马嵬
袁枚
莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
马嵬
李商隐
海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。
8. 与《长恨歌》一样，上面两首诗均取材于唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，但立意却大不相同，请简要分析。（4分）
9. 请对“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”进行赏析。（4分）
10. 请对“石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多”进行赏析。（4分）
二越中览古
李 白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
苏台览古
李 白
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
11. 请简析《越中览古》中的“尽”和“满”字的作用。（4分）
12. 请比较这两首诗歌在主旨、写法上的异同。（4分）
三与夏十二登岳阳楼
李 白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
13. 中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？（4分）
14. 第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。（4分）
四、语言运用（4分）
15. 我们学习古典诗歌，我们徜徉在诗歌长廊中，感受魏晋风骨，领略大唐气象……我们鉴赏诗歌，解读人品，体验真情。请以古代诗歌为内容，仿照例句写两个句子，与例句构成排比。（4分）
例句：白居易在琵琶声的呜咽里，泪湿青衫，用真情感悟了迁谪的无奈。
仿句1：
仿句2：
五、单元写作（40分）
16. 鲍照在《拟行路难》中说：“举杯断绝歌路难。”表达出在人生路上的苦闷。李白也有“行路难，行路难”的感叹。读到这些诗句，你有哪些感慨？引发你怎样的思考？
9.诗歌欣赏 2 篇九
2.分析丘逢甲《山村即目》的艺术特色。
答案:这是一首七言绝句，短短的二十八个字就把山村晚秋的美景写得生动而形象。诗题“山村即目”，就是“在山村放眼观赏”的意思。可以说这是一首诗人即兴而作的咏景抒情诗。诗的一、二两句就给我们描绘出一幅“西边日照东边雨”的晴雨图。向西望，“一角西峰夕照中”，傍晚的斜阳笼罩着山峰一角，清新亮丽；往东看，“断云东岭雨濛濛”，乌云覆盖在东岭上空，细雨蒙蒙。西峰夕照、东岭云雨，因为强烈的对比，让人感受到大自然的奇妙。首二句诗化用唐代诗人刘禹锡《竹枝词》中的名句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，但丘逢甲并非简单地化用或蹈袭；刘诗借景布兴，而丘诗却是即景描绘秋之美。诗的前两句，侧重写山中的气候之奇；但“东边日出西边雨”或“西边日落东边雨”的天气夏秋两季都可能出现，故仍不能表现出这样的美景究竟是如何形成的。第三句诗“林枫欲老柿将熟”，诗人看到眼前火红的枫林和柿林，心胸为之一振：妙哉！
3.你是怎样理解康有为《出都留别诸公》诗的思想内涵的？
答案:这是康有为第一次上书为顽固派所阻出都抒怀之作。面对国势阽危、壮志受挫的现实，他没有自馁，而以天龙为骑，万灵为仪卫，独立高山之上，抚剑长号，千山风雨都以呼啸与他呼应。在雄浑的意象中，有一个自负可以呼唤风云、旋转乾坤的高大的诗人形象在。富有现实感，充满忧国伤时之情。康有为的诗富于浪漫主义色彩，重在抒发主观感受，而在抒情写怀中，高视阔步，气魄宏伟，感情奔放，艺术上又出以雄奇的想象，瑰丽的语言，磅礴的意象，有一种雄奇壮丽的美。所以梁启超说他的诗“元气淋漓，卓然称大家”(《清代学术概论》三十一)，汪国垣也说其诗“反虚入浑，积健为雄”(《光宣诗坛点将录》)，颇有屈原、龚自珍的影响。）前四句诗人继承屈原忧国忧民、矢志报国的传统，抒发自己志趣高远、立志报国之情。“怀抱”句写自己追求理想，“纵横”句反衬现实世界却被“雾千重”包围。诗人“独立”飞来峰，理想远大，现实却仍黑暗，怎么办呢？在这国家危亡的时刻，四海之内谁是能够力挽狂澜的卧龙先生诸葛亮呢？“眼中战国成争鹿”，这是“雾千里”的注解，原来帝国主义列强纷纷侵华，“争鹿”中华。列强侵略，清政府腐败，人民生活于水深火热之中，这就形成了“纵横宙合雾千重”的局面。诗人用“眼中”，表示自己亲眼所见，切身感受。诗人呼唤人才，慷慨救世，也暗含自己要成为诸葛亮，奋起救国之意。自己抚剑长啸，回归故里，将在千山风雨中舞宝剑，聚人才，再图变法之路。诗人从想象世界回到现实世界，又描写眼前情景。诗人写“归去”，实是述志向；“啸青锋”是虚写，志在表达将筹划变法的实意。诗人创造了一个乘天龙、随众神、怀芳草、求美人的境界，似有神仙之意，实是追求屈原《离骚》之境，表达了屈原般的忧患意识，为全诗定了爱国救国的基调。面对“宙合雾千重”“战国成争鹿”的国家危亡局面，自己呼唤人才，长剑怒号，在“千山风雨”中寻求救国之道。诗人想象丰富．意境深远．感情强烈，表达了忧患意识和救国之情。
4.分析林则徐《塞外杂咏》诗的思想内容与艺术特色。
答案:1840年，英军入侵天津海口，清政府派直隶总督琦善前往谈判，并将林则徐撤职查办，随后充军伊梨（今新疆）。《塞外杂咏》即林则徐充军途中，见天山风貌有感而发。诗从写景入手，天山雪峰，数以万计，笏一般陡峭，玉一般洁白，它们导我西行，一路上与我为伴、互慰寂寥。诗中所谓的“寂寥”，不仅是林则徐在充军途中的寂寞，更是他在政治立场上的孤独。空有杀敌报国的拳拳忠心，却得不到朝廷理会，其中的“寂寥”，可谓刻骨铭心。悲愤之极，又无可奈何,只有喧泄于长笑之中。“ 我与山灵相对笑，满头晴雪共难消。”这首诗，充分表现诗人对当时腐朽政治的痛心和不满。
5.你是怎样理解陈去病《中元节自黄浦出吴淞泛海》诗的思想内涵的。
答案:这首诗在写长江之景时寄寓了一种恢阔、昂扬情调，表现出雄心勃勃的革命气派。这是诗人于1908年由上海乘船渡海赴汕头，到广东从事革命活动，描写沿途看到的海中壮观景色。农历七月十五中元节，古人称鬼节，也是佛教的“盂兰节”，民间一直流传着目莲救母的故事。话说释迦的十大弟子之一目莲得到六通(六种智慧)后，想报答母亲的养育之恩，即用道眼视察，看到已逝去的母亲在饿鬼道中受苦，瘦得皮包骨头不成人形。目莲十分伤心，于是用钵盛饭，想送给母亲吃，可是饭一进口，就烧成灰炭。目莲悲痛极了，要求释迦解救。释迦告诉他：“汝母罪孽太深，一定要以盆器，罗列百味，供奉众僧，才能解倒悬之苦。”目连照佛祖的指点去做，他的母亲真的脱离了饿鬼道。后人因此应念心中，每年的七月十五以盂兰盆，施佛及僧，报答父母养育之恩，既可为在生父母添福添寿，又可为已逝的父母脱离苦海。扯远了，诗中的“胥涛”典出：吴王欲杀伍子胥，伍子胥死前嘱咐儿子把他的头悬于吴门，把他的尸体投入钱塘江，以便他能乘潮来看吴国的灭亡；此处暗指清朝即将灭亡。
6.答案: 这首诗作于道光四年(1824)
诗流露出诗人迎接新世界来临的喜悦心情。
7.简析梁启超《太平洋遇雨》诗的思想内容与艺术特色。答案:1.揭露了腐朽的晚清政府和黑暗的社会现实，表现出深重的民族忧患意识；抒发了流亡海外的愤慨，洋溢着激越的爱国热情；现实的严酷并不能浇灭热血青年理想的火焰。起两句便用雄健的笔力描绘了太平洋风雨的壮阔，第三笔锋一转，虽然有着惊涛骇浪，却不能淘尽自己这样的仁人志士，第四更是用洋溢着乐观主义的笔调，为自己的被迫流亡壮行。
2、这是梁在１９０３年去美国旅行时在太平洋上所作。他把戊戌变法前后自己所经历的艰难困苦，比作风浪对自己的淘洗磨炼。用语虽出苏轼，但命意却大不相同。
8.简析谭嗣同《有感一章》诗的思想内容与艺术特色。
答案:《有感一章》可以说是谭嗣同缘事感发，与万民同悲的一首小诗，在这一七绝中，充分地流露了谭嗣同热爱人民的博大胸怀，也充分地表现出中国万代爱国文人所特有的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国爱民情怀。
此诗写于光绪二十二看（1896）春。而1895年春天，清政府在甲午战争中被日本打败，日本强迫清政府签订了丧权辱国的《马关条约》，整个中国都面临着一场严重的民族危机。谭嗣同正是有感于这一悲惨的主权旁落、国土沦丧的事件，怀着悲愤填膺彷徨无助的心情和满腹爱国救民的忧伤，挥毫便写下了这首诗。对于一位爱国爱民的青年志士而言，即使眼下面对的是和风万里的春天，心中亦会情不自禁地回想起同样是在春天发生的国家人民所蒙受的耻辱。因而，谭嗣同在诗的首句便写道：世界上已经没有什么事物能够抵消得了春天里
产生的愁绪。当然，诗中的“春愁”并不是人们想当然的那种封建文人雅士所滥用的风花雪月之愁情，亦不是少年不识愁滋味而强作愁的感时伤春的愁绪。而“春愁”在此处指的是诗人对国事的苦闷、忧虑。它所流露出来的是一种突破了个人情感受的忧国忧民之情，正因为诗人心中积蓄着太多太多无法排解的情绪，而如此深广的忧愤却处处受到腐朽落后的清政府的限制和压抑，故而，诗人在第二句中亦只能够向着苍天“一哭休”了。正如陈嵩岳先生所说的：“哭出了他那忧国忧民的情怀、追求真理的志向和与邪恶势力誓不两立的斗争精神。”从这两句诗句中，我们不难看出，诗人以直抒胸臆的表达方式，真挚地把郁积在诗人心中难 以排解的忧思和悲愤渲泄出来。
谭嗣同《有感一章》
这首诗写在中日甲午战争失败之后，清政府与日本政府签订丧权辱国的《马关条约》之时，1896年春。作者对于腐败无能的清政府签订《马关条约》感到极度的愤慨，心中充满了难以排遣的激愤和苦闷。作者也抒发了对日本军国主义的蛮横侵略中国主权，倾吞中国宝贵资源的强盗行为表示愤慨。作者非常担心，长此以往，国将不国，中国人将成为一个亡国奴。
9.分析龚自珍《己亥杂诗》的思想内涵与艺术特色。答案: 内涵：
“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发国 之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。思想感情：
落花有情，死而不已，化做春泥也护花。诗人以落花有情自比，表达自己虽前途不畅也不忘报国的情怀。⒈以落花有情自比，表达自己虽然前途坎坷不畅，也不忘报国情怀，后人也常用来比喻老一代关心下一代成长的句子：落红不是无情物，化作春泥更护花。2.龚自珍载着“浩荡离愁”辞官还乡，仍关心国家的前途和命运的诗句是：落红不是无情物，化作春泥更护花。欧阳修曾叹：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。其实，“落红不是无情物，化作春泥更护花。”又何尝不是一种新意呢？ 3．诗人如何写出辞官离京时的愁绪的？下笔一个“浩荡”，形容愁思无穷无尽，生动形象，使人仿佛看到诗人心中的愁绪翻滚而来，又以“夕阳西斜”为背景，更渲染出一种日暮途穷的伤感。4．为什么说“吟鞭东指”“即天涯”？答：因为在诗人看来，这次离京落红不是无情物，化作春泥更护花。，也许永远也不会回来了，出了城门，就如同人在天涯一般。前两句诗写出了诗人辞官离京时忧虑、怨恨及失落的心境。5．三四两句表达了作者怎样的思想感情？答：三四两句运用比喻，移情于物，表现了诗人甘愿为后人贡献余力的愿望。“落红”“护花”是崇高献身精神的象征，表现了诗人对理想和信念的执着追求。
6．诗人辞官离别寓居多年的京城、回归故里时的复杂心情是怎样的？ 答：既有解甲归田的惆怅，也有回归的喜悦，更有继续报国服务乡民的信念。7.落红不是无情物，化作春泥更护花。两句诗中你得到了什么启示? 无论身处何种逆境,都要不甘自弃,继续奋斗,作出自己应有的贡献。
10.你是怎样理解如下三首诗中“落花”意象的含义的？ “终是落花心绪好，平生墨感玉皇恩。”（《己亥杂诗》）“落红不是无情物，化作春泥更护花。”（《己亥杂诗》）“安得树有不尽之花更雨新好者，三百六十日长是落花时。”（《西郊落花歌》）
答案:诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化做春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当
它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值－－终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！这哪里是落花的葬词？这分明是一首新生命的歌！
诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。这两句诗也包含了这样的哲理：“落红”似乎成了无用之物，但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，“有用”和“无用”不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。“落红不是无情物 化作春泥更护花”也隐喻了诗人虽辞官但仍会关心国家的命运。从而形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神。
《西郊落花歌》是诗人用灵魂来表现的一阕“落花”的赞歌。龚自珍运笔有如鬼斧神工，极尽夸饰渲染之能事，以丰富而奇特的想象，缤纷而璀璨的画面，绚丽而斑斓的色彩，展示了诗人在不为世用、不为时重的挫折中，既失意苦闷而又不甘沉沦、不愿退伏的心路历程。他一反传统对落花的倾注深情、极致赞美，正是诗人对新的生命价值的追求、对个人感情的尊重的个性意识的流露。而这一切，又被艺术地、诗化地表现出来，透出一种昂扬向上、积极进取的倔强精神。
丘逢甲《无夕无月》
这首诗写在汕头。作者在元宵月圆之夜眺望台湾、思念台湾时写下的。作者离开台湾三年，无时无刻不思念台湾，把台湾看成自己的真正的故乡，寄托真正的思乡之情。作者将台湾作为家乡，但有家不能回，非常痛恨清政府，也非常痛恨日本帝国主义，只能在梦中回到台湾故乡，略解寄托思乡之情。作者通过寄托思乡之情，进而表达自己的爱国情怀，将台湾视为中国不可分割、侵犯的。寄托的过程中表达了强烈的爱国心情和报国无门的遗憾心情。
何绍基《春江》
作者游历大江南北之后回到家乡之后回到家乡所写的赞美家乡美丽景色的诗。作者仔细地比较家乡与他乡的风光之后，倍感家乡的景物是无与伦比和无比亲切的。作者把自己家乡看做是自己心灵和精神的寄托。在自己的家乡美丽景色当中可找到真正的心灵安慰，能将自己所遭遇到的仕途挫折和人生苦闷一分而空，从新回到平静、优美、祥和的心理状态和人生状态。作者运用了多种多样的艺术手法描绘自己家乡的美景，以此表达对家乡的热爱和怀念，用听觉（歌）、视觉（烟、风）、体觉（船）、联想（春江）。
蒋智由《有感》
作者综合考察了古今中外的历史，而发出的对于祖国命运的深深忧虑。长期以来，我国受到东西方列强的残暴侵略，腐败无能的清政府抵抗不力，频频割地赔款，卖国求荣，使得整个国家和国民受到巨大的侮辱。清政府不能组织起有效的抵抗，反而对内施行高压政策压制广大国民的反抗，使得不愿甘当牛马的热血青年报国无门，不能为国家报仇雪恨，使得英雄赍志以殁（无用武之地）。
梁启超《读《陆放翁集》
作者本人在国家存亡之关头阅读《陆放翁集》有感而发的诗篇。作者对于中国的现实和国际困境有着十分清醒的认识，认为清政府应该抵抗外侮，保卫国家与民族的尊严，同时也要允许广大国民投入到轰轰烈烈的救国运动当中去。让国民英雄有用武之地。包括作者本人在内的广大爱国民众，都是积极地投身到轰轰烈烈的爱国运动当中去的。但腐败无能的清政府一味地压制、打击，使得他们不可能实现自己的梦想和爱国热情，但心中游荡着爱国激情。
10.封建社会文学思想的延续与变化 宋诗派--同光体、湘乡派（桐城派）、刘熙载《艺概》
11.鸦片战争时期进步的文学思想以及走向
太平天国文学思想、以龚自珍为代表的爱国诗人的文学思想
三、资产阶级维新派的文学思想及其文学革新运动
维新变法运动：领袖--梁启超，代表人物：康有为、黄遵宪、谭嗣同、夏曾佑、丘逢甲、严复、裘廷梁、李伯元、吴趼人 1899年，诗界革命、文界革命，梁启超《夏威夷游记》 新派诗、白话诗
经世致用散文、桐城派中兴和湘乡派散文、早期维新派的散文改革、新文体、早期白话文、报告文学 1902年，小说界革命，梁启超《论小说与群众之关系》
鸦片战争前后小说发展趋向：侠义公案小说、狭邪小说、讲史和言情小说
新体小说：《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》 《洪秀全演义》、鸳鸯蝴蝶派小说、鲁迅早期小说及其他
四、资产阶级革命派的文学思想
1909年11月13日，南社成立 《二十世纪大舞台》 1840-1899年，传奇杂剧衰落、地方戏兴起，京剧 1899-1919年，戏剧改良运动，主要社团
文明戏（早期话剧）
桐城派
“桐城派”是清代中叶最大的散文流派。代表作家有方苞、刘大櫆、姚鼐，他们都是安徽桐城人，故称“桐城派”。创始人方苞，提出“义法”理论，主张言之有物，言之有序；刘大櫆发展了方苞关于“法”的理论，提出了“因声求气”说；姚鼐集大成，强调“义理、考证、文章”三者合一。“桐城派”在清代文坛上影响极大。时间从康熙时一直绵延到清末；地域超越桐城，遍及国内，对促进散文的发展方面也起了一定作用。
10.莎拉诗歌欣赏 篇十
我常常莫名的高兴，只因为想起这些简单而温馨的曾经。
告诉你，我是真心喜欢你买给我的那件T恤，每逢毕业季，我还时常穿起，走在那条我们走过的熟悉的林荫小路，虽然衣服上的花纹已经被磨损的看不清，而我也不再年轻。
如今的我，孤单的生活在这座陌生的城市，像一朵幽幽的兰花，在霓虹照不到的夜色下，迎着凉风独自绽放。
听朋友说，你去了很远的地方工作，去奋斗新的美好生活，这些年，想必你已经有了妻子和孩子了吧，她对你还好吧？
不知何时，你还能回来？
回来看看那些曾经熟悉的地方，和老朋友！
还记得我们一起种的那颗槐树吗？
11.诗歌-《欣赏》 篇十一
（一）注意選修特性，选修≠必修
误区一：误把选修课上成必修课
"诗歌与散文欣赏"重在发挥想象和联想，注重情感和审美的体验，重点培养学生的文学审美能力。扩展性的目标侧重于“用历史眼光和现代观念审视古代的思想内容”，培养学生的探究意识和探究能力，学习探究的方法，应该是新课程选修课教学的重要导向。教师在教学中要注意培养学生的探究意识，有疑敢问，有疑善问，形成宽广的多元化视野，努力发展学生的创新思维能力。
选修有选修的特性，有它的自主性和选择性，选修课是在必修课基础上的延伸和提高，在思维的深度和广度上也应比必修有明显的扩展。如果完全照搬必修的上法，或者像上必修课一样一篇一篇地上过来，那自然也是不合时宜的。如“寻觅文言的津梁”，上必修时，其三大版块——“因声求气”、“仔细理会”、“融会贯通”是纲，是教学的主线，要求我们在古文阅读教学时要点点渗透，水到渠成；而选修《中国古代诗歌散文欣赏》则要围绕六个单元的知识点展开教学，“寻觅文言的津梁”的三大版块理念只能是辅助手段，重在灵活运用，自主选择。
（二）走近高考，教学与专题复习的挂钩
误区二：不能正确处理选修课与复习课的关系
高中的主要任务是高考，这点谁也不敢否认，因此可将选修教学与高考专题复习交叉进行，这样一则给学生一种愉悦感，二则避免了教学单一的枯燥。所以在诗歌部分，是与古诗鉴赏的专题复习相配合上；散文部分，则准备与古文阅读相配合上。
单元内容与高考专题复习交叉进行：
一单元——古诗鉴赏专题复习/表达技巧 ；
二单元——古诗鉴赏专题复习/形象（意象、意境、情感）；
三单元——古诗鉴赏专题复习/语言（兼及其他）；
四单元——文言文阅读专题复习/实词、筛选文中的信息；
五单元——文言文阅读专题复习/虚词、句式、归纳内容要点、概括中心；
六单元——文言文阅读专题复习/断句、翻译、概括作者在文中的观点态度
需要说明的是，这是从学生的心理需求出发，避免教学的单一、枯燥。要注意的是，以上的分法只是有所侧重而已，在实际教学中不可能分得太明确，也不能分得过细。否则的话，就把知识点联系割裂开来了。
（三）他山之石，可以攻玉——注意与写作教学的渗透
误区三：不能正确处理阅读与写作的关系
所谓“泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深”。我始终坚持一个观点，学生写作水平的提高不是靠写一篇两篇作文或老师讲评几节作文课就能提高的，它其实应该渗透在我们每节语文课里，在学生的日常生活中，点点滴滴，汇聚而成。
1.积累（素材）：作者魅力；诗文光辉。
作者的人生经历，他们的作品世界本身就是一部光辉灿烂的历史，因而可以倡导学生重视积累运用，将丰富的文化宝藏运用到写作中去。几千年丰厚的文化积淀是滋长语言的沃野，借经典诗词，吸传统精华，抒自我胸臆，会使语言机智中不乏冷静，活泼中不乏典雅，多一份古典之美。
如一位学生在《雨中读古诗》写道：
“于是老杜春夜咏哦，小杜清明问路，陆放翁卧听风雨僧志南杖过桥东；易安居士叹绿肥红瘦，诚斋主人赏荷心呈珠；张志和泛舟垂钓不须归，苏东坡淡妆浓抹拟西湖。”作者将杜甫等八位诗人及其经典作品巧妙串联，字里行间弥散出雨天读古诗的古典气息，语言明丽雅隽。
2.模仿（语言、构思）
模仿有高下之分：古人谓“浅者偷其字、中者偷其意、高者偷其气。”“偷”即模仿，“偷意”、“偷气”为模仿中的创新。回顾我们的写作史，古今中外，从“模仿”到“创造”，写出有新意的作品的例子举不胜举。名垂千古的《滕王阁序》的作者王勃，模仿北朝庾信的《马射赋》中的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”，写出了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的绝句，传颂至今。
就古代散文来说，可模仿的有：
议论文的论证结构和论证方法；
记叙文的叙述描写和抒情方式；
散文的“形散神聚”和语言的抒情性；
语言如：仿《如梦令》写的《高三剪影》：
昨夜挑灯夜读，早起不知去路。试问走读生，为何精神抖擞？知否，知否？我等日渐消瘦。
结构如：建议同学仿《项脊轩志》写《老屋》
3.创新（局部、整体）
①“文本素描”
积雨辋川庄
王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东锱。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
学生习作：
一望无际的原野是最广阔的舞台。绿油油的麦苗就是这场舞剧的主角。微风是伴奏，白鹭作衬托，一切的一切如此浑然天成。轻风拂来，柔嫩的纤腰便曲了下来，摇曳起来，于是这片瀚海便涌起洪波，卷起大浪，霎时间传到了另一边际，消失在了眼帘之外。这是波浪的制高点，更是曲线的最完美的表现。白鹭为何如此匆忙，是否为追寻这美丽的瞬间？人都会为此景陶醉，更何况是一只鸟呢？
悠扬的啼声打破了夏日的沉寂。是什么精美的乐器，发出如此美妙的旋律？穿越千丛万木，终于找到了这位隐逸的天才。高大的树木能遮挡住黄鹂鸟的身影，却永远无法埋没人间绝响。夏日似乎在这啼声中变得清爽，变得清凉，变得清新，变得清丽……
②“文本改编”
以下是李商隐《无题》中的一二联，请你仔细阅读，然后根据说明写作。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
说明：①本诗写情，但无一字及情。诗中借百花残、蚕吐丝、蜡炬成灰等具体意象含蓄表露出内心缠绵浓烈的情思。请将这四句诗改写成白话文，宜讲求文字的精致与文气的流畅； ②将古典诗改写成白话文时，不必采用逐字逐句的方式处理，原诗所描述之人、事、物、时空背景都不宜忽略，叙述者的口吻、人称也不应改动，有时要增加局部描写以补足情境； ③本诗写情，情感缠绵浓烈，意境蕴藉有味，改写的文字应该忠实保留这种氛围，以与原诗相映。
命题说明：改写是一种对原文形式或部分内容加工改造后写出的新作品。改写要求在原文的基础上，进行再创作。这种语文表达能力的训练，不但有助于提高阅读能力和写作能力，同时有助于发展思维、联想和想象能力。
改写文示例：
冲破了障碍，排除了阻挡，好不容易我们才能见面。相聚，对我们来说，是多么不容易呀！正因为如此，即使是短暂的片刻，我们也格外珍惜。而当面临离别之时，我内心痛楚哀伤，就像东风不再，原本受春气滋养的花朵顿时凋零一般。
还记得蚕总是不断吐丝，就像我对你的眷恋，直到生命步上尽头才会终止；此时此刻，对你思念不尽，又像案上燃烧的蜡烛，我以不停的泪水耗尽生命，直到烧成灰烬才无泪可流。在这兵荒马乱的年代中，我们不能相伴相守，只好独自愁苦，让思念如利针刺进心坎，时时牵扯，时时挣扎。我希望你知道，虽然我的身远在天涯，但我的心永伴你身边。
③“我最喜爱的一句诗”征文活动
明月松间照，清泉石上流。——王维
一股清凉的气息拂来，那是明月松间照的恬淡；一串淡远的音符飘过，那是清泉石上流的润泽。 清馨怡人，淡远悠扬。松间明月朗朗照亮一弯纯净的心湖，一片菊花飘香的圣土。石上清泉涓涓地流，流去满身的疲惫，尔后如一只初醒的鸟儿径直飞向那一片苍茫的绿叶。漫步林间，任身上映出松针的翠影，浮现出亘古的幽静，任脚步下踏出轻快的步伐，与石泉流水对唱、和歌。不知不觉间，流出了一个安谧的梦，梦中以树根为枕，静静地藉草而眠，让泉水在我身畔流淌，松针在我身上堆积。 王维安在？问石泉，无语，只是默默流。
④“感动中国”古代诗人颁奖辞写作
豪放不羁的诗人： 一壶清酒，挥洒出一片豪放，一支墨笔，涂抹出大唐的盛世之风。在文学的长河里，你是一朵奇葩，你的诗，是这奇葩永久的芬芳，踏着水中的月华，你已远航。醉卧长安，那是你的无奈；壮志难酬，那是世俗的失败。淡淡墨痕，抒写着前无古人的豪迈；滴滴香酒，浸润着失落的雄心。把酒问天，叹人生无奈；豪情一笔，诗传万古流芳，诗坛霸主谪仙人。一星升起，他灿烂了整个盛唐星空。他飘逸，欲上青天揽明月；他自信，天生我材必有用；他狂放，我辈岂是蓬蒿人！他用酒涤荡自己的秉性，用诗放牧自己的灵魂！李太白，谪仙哉！他是盛世游子，拿着酒杯走遍了大江南北。把酒望月，昨天他被风风光光迎进皇宫，今天他却挥了挥衣袖，潇潇洒洒在外独自游荡。举杯消愁，玉盘珍馐他不看一眼，仕途与他无缘；对酒当歌，诗、酒才是他的挚友。他是中国诗史上的辉煌篇章，他是中国诗的代言人！
⑤其他（综合等）
提供各类古文句段或古詩词，让学生按要求进行扩展、缩写、仿写、续写、改写、转述、文学评论。
总之，青青翠竹，全身是宝。积涓涓细流，成滔滔江河。用足教材，为学而用，从古人中汲取智慧的营养。
（作者单位： 江西省新建二中）
□责任编辑 何 雁
12.低年级诗歌欣赏要悟诗性之道 篇十二
1.找诗眼悟灵感之道。诗性是一种求异思维和创新思维, 好诗富有灵性, 就是因为作者创作时努力做到想他人之未想、写他人之未写, 使作品的见地和立意与众不同。这种特点通常会透过诗的某个词或某个句子折射出来, 即所谓的“诗眼”。教学时, 透过“诗眼”去追本溯源, 便于学生探寻作者思考的创作过程, 感悟所谓的灵感, 即作者反复推敲、不断提炼的过程。
2.明诗意悟情感之道。诗性是一种情感思维, 诗人常常会通过富有创造性的想象来描述生活中的发现, 从而表达内心世界的自我感受。学生的思维充满着神奇的童话色彩, 想象的世界充满张力, 很容易创造出生动鲜活的形象。学习诗歌时, 教师可以引领学生通过角色体验, 置身于诗歌描绘的意境中, 感受作者在诗中寄托的情感。
3.化诗象悟语感之道。诗性是一种形象思维, 叶圣陶先生曾说:“读诗不仅要睁开眼睛看文字, 更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”所以, 引导学生通过想象对诗歌进行再创造, 有助于加深对诗歌的理解, 进而更好地品味作者语言的精妙之处。
13.梦诗歌欣赏 篇十三
我紧紧的一颗心顿时踏实了下来
静静地看着她待放的脸庞
紫色的天空竟然下起雨来
爱就在这一瞬间升华也在这一瞬间沉沦
你却转身说我没有那一把伞
轩车如龙，我却寻不到那修伞的地方
洪钟突然把沉睡惊醒
源头的这一端早已落下了一片汗
爱，为何要分散
珍惜了一世的情，熟不知过完了几个春秋
真想把你埋进土里
的确，那不是种子
爱，不会长出许多个你来
你早已忘记
今天，我爬上月亮为你摘了一颗星辰
生日的礼物就是它，我把它捧在手心
今天我要追寻你的脚步，却寻不到你远去的方向
世尘间，我不敢相信你真的来过
爱，既是如此
14.音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学 篇十四
鸣等。通过它们形成的特点及规律, 可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。灵感能有效帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在音乐欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解。
一、音乐审美心理由感知、想象、情感、理解四大要素构成
1、音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础, 是人们把感觉到的美通过知觉反应、评价做出的情感判断。
2、音乐审美想象是人们在音乐审美活动中, 由感知到的事
物 (声音、图像等) 通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。如果说感知是眼前形象的呈现, 想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵, 大大激发人的审美感受力。学生在努力探求和挖掘自身亮点的同时, 既提高了学习兴趣又接受了德育、美育教育, 所以“感知与想象”这两个心理要素应作为教学的基础阶段, 使音乐教育培养目标得到初步体现。
3、音乐审美情感与美的这种不解之缘, 决定了音乐教育的根本方式:
以情感人, 以美育人。
4、音乐审美理解是人们在音乐审美活动中, 用某种感性形式对审美活动意蕴进行直接的整体把握和领会。
古人云:“凡音之起, 由人心生也。”人是在聆听、体验、观察、欣赏某种事物产生情感之后才去活动的, 审美情感有利于帮助人们认识活动、组织活动。审美理解是审美活动的理性因素, 广泛渗透在感知、情感、想象等整个过程中。音乐教师在音乐技能教学中, 应运用以情感为主线作为感染教学法, 通过挖掘音乐作品中的艺术形象、行为、语言等要素来组织教学, 激发学生对音乐某种审美情感的想象力和创造力, 因材施教, 使学生向个体素质多元化的理性高度发展。所以, “情感与理解”这两个心理要素能够健全学前专业学生的人格品格, 通过发展创造性思维和独立学习能力开发自身的智育功能。
在音乐技能教育中, 我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容, 来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力, 使他们在主观情感上得到审美心理体验, 从而形成良性循环, 这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实, 也是音乐审美心理要素培养的价值所在。
二、审美心理对音乐欣赏教学的启发
审美心理因素与欣赏者是否能获得深刻的审美体验和审美愉悦有着密不可分的联系, 通过研究它们形成的特点及规律, 我们可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。如根据审美注意形成的条件, 在选择欣赏材料时应注意音乐作品相对于学生的冗余度, 冗余度适中的作品最能吸引学生的审美注意力;又如根据灵感能有效地帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解;音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程, 在教学中, 要强调音乐的情感体验。教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求, 由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受, 它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术, 是实现审美体验价值的最佳载体。在音乐欣赏教学中要为学生提供充分的活动条件, 留给学生自由的空间, 调动学生主动参与的热情, 使学生通过切身体验激发情感, 学习音乐文化知识, 并在自己的体验中尝试创造。
三、良好的音乐教育方式带来积极的心理体验
普通高校的音乐教育在课程设置上, 主要是“接受”和“参与”两方面:
1.“接受”音乐的实践能提高学生感性体验和理性认知。
音乐作品在欣赏的过程中尝试采取探讨、启发、引导的方式, 尽量调动学生运用这些知识, 建立他们思维上的自我意识和积极性, 并适时地予以鼓励和指导, 使学生在得到音乐知识的同时, 又获得音乐欣赏的初步技能和感性体验。具体教学中可以运用这些方式: (1) 了解音乐语言的特殊性; (2) 了解音乐语言中丰富的表情性以及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征等; (3) 结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力; (4) 从音乐的形式与传统的继承关系、音乐的风格、精神特征及音乐与姊妹艺术之间的联系等方面讲解; (5) 用比较鉴赏的方法进行分析讨论。在教学中, 教师不要将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生。但也要注意, 音乐欣赏中只有发散性思维是片面的, 必须辅以集合性思维, 才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程, 才能构成一个完整的创造性思维。学生通过学习音乐的内部结构与它所表达的相关内容, 理解音乐作品的内涵, 追求作曲家所表达的一种对世界的认识与深刻“体验”, 探求音乐所表达的“意义”, 提高审美意识与精神境界, 从而追求音乐中所表达的人类对理想的憧憬及人生的奋斗与牺牲精神。
2. 参与音乐的实践能增强学生的沟通能力并提高团队精神。
音乐活动通过表演来进行, 是审美活动最生动的方式, 也是人们交流内心感情的机会和渠道。在教学中, 让学生以演唱、演奏或其他活动方式参与音乐欣赏, 可使学生下意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐, 最终通过实践来验证自己的体验。
四、音乐欣赏教学的原则
1. 创设氛围, 激情导入。
新音乐课程标准中的一个基本理念就是以兴趣爱好为动力。音乐是充满美的一门艺术学科, 旋律、和声、节奏无处不美, 只要音乐响起, 就会吸引学生的注意, 教师应充分抓住这种心理状态, 开始教学。在组织教学中, 采用音乐渲染情境的方法, 让学生在音乐声中走进教室。如在上《京剧欣赏》一课时, 可选取的音乐是一首笛子独奏曲《京调》, 把学生带入这节课的教学内容之中, 使学生在无意识的状态下先受到气氛感染, 产生一定的内心体验, 避免教学开始后学生注意力的分散及转移。又如上《中国民歌》一课, 就可以选取教材中的歌曲《好一朵茉莉花》, 让江苏民歌浓浓的旋律回荡在学生耳边, 在其心中激起情感的共鸣, 为新歌教学作好铺垫。
2. 师生合作, 活动体验。
学生音乐能力的培养离不开活动, 只有学生主动参与学习之中, 才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动, 包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学, 促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性, 为学生创造一个宽松的课堂氛围, 强调学生的“六动”, 使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验, 学会创新。例如在《京剧欣赏》中有一首京歌《唱脸谱》, 在教学中注重学生情感体验, 鼓励学生主动学习。老师和学生一起, 在整体感知的基础上, 采用演唱的方式进行分段赏析, 使学生在唱、赏中直接体验歌曲情绪, 感受歌曲意境, 理解、掌握京剧旋律的特点。又如《中国民歌》一课中的《澧水船夫号子》, 不仅只让学生听, 更要采用综合体验环节, 让学生创造。学生在影视中可以看到, 旧社会船工行船, 都以吆喝来指挥, 如“开船、扯帆、拉纤、靠岸”等。在教学中让学生“当一回船工”, 边听边跟着吆喝, 很自然地就会在学生心中得到情感教育, 并且能很好的和教师一起合作来表现歌曲情感。
3、灵取巧合, 引发创新。
每一节课都离不开教学内容的选择, 教材为教师提供的是固定的内容, 而且教材编写者也不一定都考虑到不同地方的教学实际, 作为具有创新精神的教师, 在上任何一课时, 对教学内容的选择不能照本宣科, 应该灵活地组合。普通高校音乐教育是一种体验生命与情感的教育。音乐教育可以带来正向情绪体验, 好的心里动态有助于完善个体人格、提升能力和自我认同等意识, 随着学生知识、生活经历及情感体验的不断积累, 他们可以通过联想、想象、表象等心理过程, 再造、重组出新的审美意象, 这种审美意象的孕育成熟过程也是形象思维的创造过程。
五、音乐欣赏教学的具体方法
1、演唱:
通过对歌曲的演唱或某音乐作品主题的演唱, 能加强学生的音乐记忆力和提高学生的表演水平, 使他们对作品有更深的体验。
2、节奏参与:
节奏是音乐的脉搏, 是音乐的生命和基础, 让学生合着音乐的节奏, 感知音乐韵律, 很容易让欣赏者与音乐融为一体。
3、结合体态律动辅助欣赏:
体态律动是对听到的音乐做出即兴的动作反应, 这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等都非常有利。
4、多声部训练:
多声部训练是学生对两部或两部以上的不同旋律同时进行的训练, 这对于掌握音高、音准、节奏等基本要素都有非常重要的作用, 同时还能在训练中感受音乐和声及织体的变化。在学习音乐的同时, 享受多声部训练的快乐, 积累与他人合作的经验, 增强沟通能力, 提高团队精神, 从而进一步提高处理人际关系的能力和处理社会关系的能力。
总结语
音乐欣赏不单纯是感官的快感和情感的愉悦, 还必须实现精神的升华和理性的领悟, 因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维, 使感官欣赏能上升到理性欣赏, 使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认知完美地结合, 以实现审美心理活动的完善和飞跃。参与音乐活动不仅能使审美更加生动, 同时能增加人们交流内心感情的机会和渠道, 特别是多声部训练还是培养学生合作与协调能力的有效途径, 能培养学生的团队精神。好的音乐能让人感动, 美的音乐能让人陶醉, 有朝气的音乐能让人挺拔奋进, 伤感的音乐能让人流泪, 思乡的音乐能让人想家、思绪万千……音乐欣赏与表演过程就是这样一种短暂而美好的自我体验。这种体验导致人格发展的飞跃, 让学生感受崇高, 感受美好, 感受爱、体会爱、学会爱, 感受自我的力量, 超越自卑与痛苦, 最终达到人格的完善。
参考文献
[1]张玲著, 《心理健康》, 教育科学出版社[M], 2001年版。
[2]吴跃跃, 《音乐欣赏与素质教育》, 湖南文艺出版社[M], 2004年版