的作文：夏天的歌声

的作文：夏天的歌声（精选19篇）

1.的作文：夏天的歌声 篇一

噢，夏天到了。没有了春姑娘那般轻盈;不似秋天那般硕果累累;也不像寒冬那样张狂。夏，是激情的，仿佛为年轻的我们奏起了摇滚乐。

清晨，是我第一个去捧场的音乐会。简单穿着一件T恤，便去听音乐会了。不等我准备好愉悦的心情，音乐会就拉开了帷幕。听，微风拂过柳枝，挑起它柔软的发丝，飘过河面，引起一阵可爱的水花，“沙沙”作响。蜻蜓也早早地起了床，翅膀扇动着，发出“嗡嗡”声，落在碧绿的“停机坪”上。太阳露出了“小红帽”，晨练的人多了起来。阳光透过绿叶枝条，照射在每个人脸上、身上，让人们沐浴在阳光下，各种晨练声、招呼声响起，音乐会即将走上高潮。

下午，就是音乐会最热闹的时候，music，响起!知了一只只掩人耳目地藏在枝叶丛中，“知了，知了”地奏鸣，似乎是对大热天畅快的发泄。草丛间的蟋蟀拉起了他的“小提琴”，记得有次，蟋蟀来到我家，成了不速之客，他用“小提琴”拉出了那神秘的声音，我和爸爸好不容易才发现了它。青蛙先生严肃端庄地站在水池边，唱起了他的“呱呱”小曲……

这个下午，所有的“音乐家”都唱起了这首歌的高潮。傍晚，“夏之曲”已接近尾声，“演奏家”都得歇息了，知了便留下作了个高亢又短暂的结尾。

今天愉快的音乐会结束了，但明天它还会有一个全新的音乐会，大自然的演奏家们还会以更加的激情与热情迎接每一个听众。

2.的作文：夏天的歌声 篇二

一、范唱表演, 点燃学生的情感火花

我们的音乐活动不是培养音乐家, 而是培养全面发展的人的情感教学活动。在音乐课中, 教师的情感无疑是影响学生情感的最积极、最活跃、最具有决定意义的因素。教师通过独特的音乐艺术手段, 以自己的道德情感、理智情感和审美情感来唤起同学们心灵中情感的共鸣。情感教育过程, 如同其他教学活动一样是师生之间双向交流的过程, 只有在师生之间建立良好的情感关系, 整个情感教育过程才能有效地进行。当学生在教师的审美诱导教育下产生不可遏止的审美期待时, 就会自动调动起自身的感知、理智、想象、情感和理解等审美的心理要素。因此, 教师在唱歌教学中有感情地范唱, 有助于学生对音乐作品的准确理解和表现, 也有助于提高小学生学习歌唱的兴趣。在“民歌”单元的教学里, 为了让学生更好地了解民歌中的“劳动号子”和“山歌”这两种体裁的区别, 我需要用不同的演唱风格和声音的力度节奏变化为学生示范。在唱劳动号子时, 我边唱边做动作, 动作的节奏快慢是根据歌曲所表现劳动内容而决定的, 山歌和劳动号子都有它们自己的共同点, 都是在生产劳动时演唱, 唯一的区别在于劳动号子在为劳动服务, 山歌却在劳动中抒发感情。我抓住这一特征, 充分用声音和形体来表现歌曲的情感, 以情动情, 点燃了学生情感的火种, 引起了情感共鸣, 学生不知不觉哼起了歌, 配起了动作, 师生情感协同一致, 将音乐课的学习推向了高潮。

二、理解内容, 激发学生情感

歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的, 特别是学生需要通过歌词来理解内容, 再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。一首好的歌曲, 它的词本身就是一首诗、一篇好散文。它包括文学、音韵的美等诸多美学价值。优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情、伟大的人品和感人的艺术美, 它们都是营养丰富的精神食粮。但是, 小学生受到生活经历的限制, 有时候很难理解和体会作品所要表达的情感。例如, 在教唱《卖报歌》时, 由于今天的小学生过着幸福的生活, 不了解也不可能体验解放前报童的生活, 因此他们把“啦啦啦”的忖词唱得轻松跳跃, 表现了一种欢快明亮的情绪, 而不能把作品中蕴涵的对报童的深切的同情之情表现出来, 达不到作品所具有的特定的艺术感染力, 这时, 老师就需给同学们介绍这首歌的来历和历史背景。我点击课件, 边播放旧中国报童苦难生活的影片资料, 边告诉学生这首歌是作者为一个名叫小毛头的报童创作的, 作者在这首歌中表达了对当时很多像小毛头这样的报童的深切同情, 为他们从早到晚, 忍饥挨饿, 奔走街头的苦难命运而呼喊不平。这首歌抒发了对报童深沉的爱和同情, 以及对旧社会强烈的恨与抗议。我通过动情的讲述, 很快打开了同学们的情感世界, 为感受《卖报歌》艰难悲愤的音乐情绪作了积极的铺垫, 以情引情, 学生们富有情感地投入演唱, 达到了很好的艺术效果。

小学生往往缺乏产生特定情感的生活体验, 若不能真正理解作品中的深刻情感的话, 也是不能把作品的内在情感充分表现出来的。教师可以通过朗读歌词, 让学生对歌词表现及内涵有初步的理解和认识, 在此基础上逐段逐句地分析研究, 更深地理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感, 从而在歌唱中通过声音表达出来, 丰富并升华学生的思想感情。如学习《长城谣》, 学生已经把这首歌划分为两段, 在逐段逐句地分析歌词的同时, 由教师加入曲式的分析来增强学生的理解能力和感知能力, 第一段落从“万里长城万里长”至“骨肉离散父母丧”, 第二段落从“没齿难忘仇和恨”至“新的长城万里长”, 每一段落歌曲又分为四句, 先让学生讨论, 教师再总结出来。第一段前两句是颂扬长城故乡的美丽富饶, 后两句表达失去家乡内心的极度悲愤。通过分析, 学生会感觉到家乡的美丽、祖国的壮阔, 激发爱国爱家之情。然后由学生自己设计用什么样的情绪、力度、速度演唱歌曲, 以激发学生的想象力, 丰富学生的情感, 达到教学目标。

三、创设情景, 打开学生情感的闸门

音乐老师是艺术美的传播者, 是情感美的培育者。在音乐教学中, 我们常用“以情带声, 声情并茂”来启发指导学生唱歌。为了激发小学生生“情”, 教师必须运用多种手段方法营造特定的情感氛围, 来打来学生的情感的闸门, 让他们在真实的生活氛围中, 直接体验特定的情感。

在教学《只要妈妈露笑脸》这首歌曲时, 为了让孩子们学好这首歌曲, 体会歌曲中所表达的一份亲情, 一份孩子们对妈妈的爱, 我在教唱歌曲之前, 增加了韩红演唱的《天亮了》这首歌曲。《天亮了》是一首由歌手韩红自己创作的通俗歌曲。当我把从网上下载的用Flash制作的MTV《天亮了》放给孩子们听的时候, 他们很快就被音乐所讲述的故事吸引住了, 脸上也表露出凝重的神情, 有些孩子的眼中还含着泪花, 歌曲中所表达的那份亲情在悄悄地打动着孩子们的心。接着我又给他们讲述了这首歌曲的背后的故事, 一个发生在2000年秋天的真实事件:一群广西的游客到贵州兴义马岭河峡谷风景区游玩时, 乘坐的缆车出现了意外。就在缆车向百米深的峡谷坠落的时候, 一位父亲用自己的双手高高托起了年仅两岁的儿子, 孩子幸免于难, 但父亲却永远离开人间。听到这个感人的故事, 孩子们被故事中那位父亲的壮举所震撼, 为那血浓于水的亲情所感动, 加深了对歌曲中所表达的情感的了解。当音乐再一次响起的时候, 低沉哀婉的旋律深深打动所有孩子们的心, 泪水顺着他们的脸颊流了下来。就连那些平时上课最爱讲话的孩子, 最不爱听课的孩子, 此时都无声地、非常专注地看着大屏幕, 认真地听着, 大家都沉浸音乐之中。看着孩子们那一双双泪眼, 我想此时此刻不论什么样的启发, 什么样的讲解, 什么样的语言, 都无法替代音乐带给大家的巨大震撼力和强烈的感染力。这也使我充分感受到了音乐所带来的巨大魅力。同时也体会和理解了匈牙利著名的音乐家李斯特所说的“音乐能直接表达感情的内容和深度”这句话的深刻意义。欣赏完歌曲以后, 大家的情绪都非常激动。孩子们流着眼泪讲述着自己与父母以及身边亲人的感人的故事, 讲述着自己听完歌曲以后的感想。是啊, 音乐带给我们的不仅仅是感动, 不仅仅是一种听觉上的享受, 还有心灵上的震撼, 情感上的启迪。

四、演唱歌曲, 促进学生情感的抒发

苏霍姆林斯基说:“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力, 经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引起学生的情感共鸣之后, 教师要鼓励学生大胆演唱, 抒发自己的情感。如《小小花伞》这首歌曲, 以两个民族的学生“共撑一把小花伞”为题材, 歌颂了各族人民的大团结。学习这首歌时, 我就引导学生与我共同分析歌曲的结构、畲族的民族音调风格及表现手法, 边试唱边分析:第一部分的音调由31|16内容展开, 显得轻盈而活泼;第二部分是第一部分的重点, 使音乐获得对称与平衡。歌曲的由写景向抒情发展, “山路弯弯”—“一把小花伞”—“两张甜蜜笑脸”“歌声一片”:第三部分是前两部分的发展, 音调仍是由31|16展开, 道出歌曲的主题:畲家的小妹、汉族的娃成了伙伴, 旋律由三个乐句加上扩充的衬词乐句。这时, 我就引导学生找出歌曲的高潮部分, 学生一致认为是第三部分, 我又接着问:高潮部分为什么不用歌词表现, 却用了这么多的“哈噜哈噜”?有的同学说是表现他们高兴激动的心情, 有的说是衬托他们愉悦欢快的情绪, 有的说是赞颂民族的大团结。也就是说, 此时无词胜有词, 这就是歌曲所具有的表现手法。这样的分析, 学生很有兴趣, 并从中感受到了情绪的变化与发展, 轻快、活泼—抒展—激动的心情, 歌曲的高潮, 情感的不断深化, 使学生越唱越投入, 歌声中展现了活泼愉悦、团结向上的精神面貌。

歌唱教学就是要引导孩子们能用心、用情, 主动、积极地投入到歌唱活动中, 自然而然就会唱出动听的歌声, 也给每个孩子带来欢乐和愉快。在教学歌曲《我是草原小牧民》时, 衬词部分“啊哈啊哈嗬, 啊哈啊哈嗬”是全曲的最高音, 情绪高昂。我让学生思考该用怎样的声音唱, 先让学生说说这里要表达小牧民怎样的心情, 有的说“高兴的”, 有的说“激动的”, 有的说“快乐的”……很多, 基本意思差不多。接下来就是用歌声表达, 首先是我范唱一下, 然后请个别同学唱, 其他同学逐个听、逐个评、逐个选, 再集体唱着练, 终于意见一致了, 认为应该用大一点的音量, 有弹跳力的声音, 一个字一个字地蹦出来唱, 这样才能表现小牧民自豪的心情。接下去的一句:“美在眼里喜在心喜在心。”“美”字是个附点节奏, 学生极易疏忽, 我以两种不同的节奏范唱“美/在/眼里/喜在/心/喜/在/心……”“美在/眼里/喜在/心/喜/在/心……”, 学生听后认为“带附点节奏的那个”“美”字好像特别强调一点, 感觉更美一点。由此, 学生加深了印象, 获得了音乐所给予的特殊美感。在整曲歌唱过程中, 学生非常注意把“更美”的感觉唱出来。

3.惊人的“歌声” 篇三

科学家们发现，酵母细胞能够发出频率为1 000赫兹的声音，其细胞膜震幅为6纳米，其音域能够达到高音“1”至“2”。当细胞正在死亡时，它会发出低沉的“呻吟”；在受到酒精刺激时，细胞还能够发出高声的“尖叫”；而癌细胞只能发出一种噪声。

那么，科学家是怎样“听到”细胞的歌声的呢？原来，科学家利用超强功率显微镜观察细胞唱歌，这些会唱歌的细胞会发生振动，这种不起眼的振动就是宝贵的“声音资料”。

科学家将这些“声音资料”录下来，经过电脑合成后，完美地再现了细胞所唱的“异常神秘”的声音。细胞所唱的歌，听起来非常有感染力，科学家听后都很惊奇。不过，科学界对此研究结果反应谨慎，科学家们也正在努力研究其它类型的细胞及其发出的声音，相信只有在科学家们正在准备的细胞“音乐会”演出成功后，人们才会真正承认这一惊世的新发现。

4.美妙的歌声作文 篇四

听到这个消息后，同学们个个都兴奋不已，准备在比赛的时候大显身手，一展歌喉。课下的时候同学们都在兴味盎然的谈论着合唱比赛;音乐课上，大家更是抓紧一切时间排练。终于，在等待中，我们迎来了那激动人心的时刻……

那天下午，合唱比赛如约而至。我们从高年级开始演唱。你听“长亭外，古道边，芳草碧连天……”阵阵优美的歌声飘荡在校园的每个角落。这时，我好像看到了空旷的田野，看到了一座凉亭。太阳挂在天边摇摇欲坠，余晖洒在了大地上。凉亭里有一个人，眼睛里充满了留恋的神情。忽然，刮起了大风，稻田随风摇曳，成了一片金色的海洋……

终于轮到我们班唱了。我们排着整整齐齐的队伍，走上了舞台。随着音乐伴奏声响起，我们的歌声就像风儿一样，传遍了校园。唱着唱着，风儿静止了，正在叽叽喳喳的小鸟也安静下来，它们是都陶醉了吗?我从鸟儿的眼睛了读出了赞许，从树叶沙沙声中读出了欢快。一曲完毕，全场响起了震耳欲聋的掌声。

5.歌声的记叙作文 篇五

原来它也起的这么早，仿佛是想和我来迎接新的一天，它好像在边看着风景边用歌声描绘着早晨的图画。

在马路边晨练的人，正在舒活筋骨，扭扭腰，他们仿佛也听到了这歌声，面上含笑的看着这为音乐家。在奔跑中的人，路过这儿，也听到了这歌声，提了精神，仿佛是这歌声唤醒了她们的精神，把那瞌睡虫赶走了。过了一会，学生们也出发去学校了，成群成对的边走边笑，看见了正在唱歌的音乐家，其中一个孩子指着它，还给身边的同学们说：“多么美的旋律”。鸟儿仿佛听懂了他的话，高兴的蹦了几下，飞到电线上，这时电线、鸟儿、蓝色的天空，混在一起，天空对应着鸟儿、电线，望去，似乎是一个五线谱，电线是五线格，鸟儿是音符，这个曲谱应该就是刚才让所有人都陶醉了的鸟儿唱的歌了吧，这是五线谱开始随着鸟儿的跳动演奏了，我想，鸟儿好像是故意织出这首歌的五线谱让人们跟着它的欢快的节奏来迎接今天的到来。

6.乘着歌声的翅膀让幼儿自在翱翔 篇六

一、巧选歌曲, 培养幼儿表现力

要想唱好歌, 选歌很关键。为幼儿选择的歌曲, 首先, 歌词应当有趣、易记且能为幼儿所理解和熟悉。其次, 歌词的结构应相对简单, 含有一定的重复部分。再次, 应尽量注意歌词的内容宜于用动作表现。这样不仅能提高幼儿学习歌曲的兴趣, 也便于幼儿理解掌握歌词内容, 使他们喜欢唱歌。

例如在小班阶段, 我们可以选择一些以善良可爱的小动物为题材的歌曲, 讲述动物特征的歌曲内容, 如《小花狗》《小猪啰啰》等。幼儿擅长角色扮演, 所以在接触歌曲时会很有兴趣特别开心, 也能很快很投入地进行歌唱活动。而中班幼儿生活经验较丰富, 学习接受能力已有提高, 所以可以选择一切贴近幼儿生活的歌曲, 歌曲也可比小班稍长些, 可以配上简单的乐器让幼儿边唱边表演。幼儿是天生的表演家, 他们酷爱演绎, 这样可以把他们的兴趣提到最高点, 树立自信心。

二、情感互动, 培养幼儿主动性

幼儿由于年龄的限制, 对一些抽象、死板的讲述很难产生兴趣。想让幼儿积极地、主动地接受教师的一切授课内容, 我认为关键是要和幼儿拉近距离, 童化自己, 以童心唤童趣。所以, 我们在教学活动中必须要运用生动、形象的体态语言来进行授课, 以灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引幼儿的注意力, 以此拉近我们与幼儿之间的距离。

例如在教大班幼儿学习歌曲《家》时, 可以先请幼儿说说自己对家的感受, “你是如何表达对家的喜爱之情的”。教师可以告诉他们, 每个人都有自己家, 家有多么的温暖。引导幼儿想象各种动物、植物它们的家。幼儿在教师的引导下, 对家会有新的认识, 知道家是我们成长的摇篮, 所以“出去玩千万别忘了回家”。教师站在幼儿的角度讲述歌曲内容, 幼儿会很愿意接受, 也愿意表达自己的内心感受, 逐渐迁移到音乐歌唱活动里, 这就是所谓的“情感互动”。

三、创设情境, 培养幼儿专注性

1.多种方式, 激兴趣。

歌词是音乐的一种文学形式, 儿童歌曲的歌词一般词语不多、篇幅短小, 是幼儿与歌曲接触的第一步, 歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力, 而如果我们采用传统的模式灌输, 对他们来说就会失去吸引力, 因为太抽象了。所以我们要在教学活动中把歌词转变为幼儿爱听的小故事, 作为新授歌曲的导入。或者以故事情节贯穿整个活动, 用生动的语言向他们讲解。这样一来不仅激发了幼儿的学习兴趣, 也让他们更容易理解歌词。如在新授《春天来了》这首歌时, 可以先绘声绘色地讲述:“春天来了, 外面的世界多美啊!让我们来看一看, 有谁在迎接春天的到来?让我们来听一听, 是谁在为春天歌唱?”幼儿通过教师的提醒或许就会得到答案:“美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟。”

2.聆听歌曲, 感受美。

幼儿在倾听歌曲的同时也在结合自己的日常经验, 体验不同的情绪情感。这样可以更好地提高他们对音乐的感受力和鉴赏力。在倾听歌曲这个情境中, 我们不需要太多的言语来表达与描述, 只需要用优美的歌曲来填充, 把幼儿自然而然地带入歌曲的情境之中, 激发他们通过自发地联想进入想象的特定情境。在欣赏歌曲的过程中, 幼儿不仅熟悉了曲调和歌词, 还起到了愉悦身心的功效, 可以有效地激发幼儿学习唱歌的欲望。在教幼儿唱歌之前, 可以为他们营造一个这样的情境, 一方面让幼儿熟悉曲调, 为学习唱歌作铺垫;另一方面也培养了他们的欣赏能力。在教学过程中, 我第一次尝试于歌曲《秋风吹》时就收到了良好的效果。我清唱起歌词, 幼儿便纷纷闭上了眼睛, 呈陶醉状。不一会儿, 有些幼儿就跟着歌声摇摆起来。欣赏了歌曲, 我请幼儿来谈谈自己的感受, 他们争先恐后地说:“这首歌很好听!”“秋天真美丽。”“我感觉心里很高兴!”……在这个过程中幼儿体验到了歌曲为他们带来的美好情感, 进而增强了学习歌曲的欲望。

3.鼓励创作, 欲满足。

幼儿是天生的创作家, 他们喜欢自由发挥、自由创作, 更喜欢显示自己的创作成果。因此, 在歌唱活动中, 引导幼儿为歌曲改编歌词是很好的艺术创作形式。最好选择一些歌词结构简单、多重复的儿童歌曲, 让幼儿自由地进行创作、改编。比如《小手歌》, 这首歌的结构比较简单, 而且符合幼儿的年龄特征, 请他们自己来创编歌词无疑最为合适。在活动的过程中我就要求幼儿对这首歌曲进行自主创作。幼儿想到用“小手可以变剪刀、变小鸟、变小猫、变小狗、变大树”等来替换原来的歌词, 他们改编了许多, 百唱不厌。活动结束后, 很多幼儿表示说:“下次还要唱!”这说明, 自主创作可以唱出他们的乐趣。

7.震惊英国的歌声 篇七

他的故事，简直平凡的不能再平凡了，因为不敢听到批评的声音所以放弃比赛，因为不自信所以用丢硬币的方式决定自己前进的方向。但是，只要坚持，就会获得胜利！ Paul Potts真的是一个普通的不能再普通的人了，他个子不高，长得也实在不能算帅。 他是一个手机销售员，甚至，没有进行过任何专业的训练。他坦承自己想当职业歌者，可是最大的问题是信心不足，而且容易紧张。

开始演唱之前，主持人问：“你要唱什么？”

他傻傻的回答：“只是唱歌剧而已.....”

结果评审之一Simon很不以为然地说：“喔，那你开始吧！” Paul Potts 唱的是普契尼的著名歌剧《杜兰朵》里面的咏叹调《公主彻夜未眠》，当他开口唱歌，所有人都被他惊人的歌喉，震惊到说不出话来，甚至情不自禁地起立鼓掌。他的歌声，令观众神魂颠倒，令美女评判流泪，令尖酸刻薄的Simon由衷赞叹。

自从在英国超人气电视选秀节目《英国天才秀》(Britain’s Got Talent)中获得冠军之后，Paul Potts扎实且充满魅力的嗓音感动了数以百万计歌迷的心。在一千三百五十万名观众的注视下，Paul在总决赛里对于普契尼名作《公主彻夜未眠》美丽的诠释，震慑了节目的评审和观众，让许多人都感动落泪。

不过在他得到这项殊荣之前的大部分人生中，他都觉得自己是微不足道的。学生时期常被欺负的他，在成长过程中，唱歌就是他逃离残酷现实的最佳慰藉。藉由唱歌，他在自己的小小世界里释放所有压力，音乐提升了他的心灵，对音乐的爱、热情和依托伴随着Paul 进入成年时期，帮助他渡过许多逆境。

1970年10月13日出生于布里斯托，父亲Roland是公交车司机，母亲则是超市收银员，四个孩子中的Paul几乎是在学会讲话的同时就会唱歌了。11岁时，他成为教堂唱诗班的成员，一直到16岁，对歌剧的喜爱才占据了他的心。“我买了一张卡雷拉斯的专辑。”他回忆道，“那是我第一次听到《Che Gelida Manina》（你那好冷的小手），我深深地为之感动。直到今天，《波希米亚人》都还是我最爱的歌剧。”

虽然Paul曾参加过业余歌剧的表演，其中值得一提的一次经历是和巴斯歌剧团的合作，然而，他长期缺乏自信以及对于遭到拒绝的恐惧让他不敢踏出往职业歌坛发展的那一步。当时他的想法是，如果不去问他们，他就不会听到他们当着我的面说“不”，那样感觉比较安全。因此，他还是继续白天的工作，包括在超市里负责货品上架，以及最为大家所熟知的工作——卖手机，他的老板还直夸他是个“天生的销售员”。但Paul知道自己不是，卖手机的时候，觉得是在演戏。当他唱歌时，才觉得是他自己，那才是真正的他。

2000年时，Paul用他积攒多年的积蓄，前往意大利参加一个为期三个月的暑期课程学习意大利语，这样在用意大利语唱歌剧时，更易投入感情。他在研习期间甚至获得在自己的偶像帕瓦罗蒂面前演唱的机会，不过，未来却有更多打击在等待着他。

2003年，他因为盲肠破裂住进医院，在接受手术治疗时，医生在他的肾上腺部位发现一颗良性肿瘤，在肿瘤被切除后的恢复期间，Paul又在一场摩托车车祸中伤到锁骨。在他经历的所有病痛中，锁骨骨折是最痛苦的，花了好几个月才康复。那时，他一度消沉，根本没想到要唱歌的事。

要是没有“Britain's Got Talent”这个节目，他可能这辈子就真的会放弃唱歌了。不过在报名比赛时Paul竟以掷铜板来决定，正面就参加，背面就放弃一生对演唱歌剧的梦想，结果这个十便士的铜板最终以正面决定了Paul的一生。

8.爱的歌声作文 篇八

小学之前，父母总是微笑着面对我们，耐心地跟我们讲解人生道理、知识的奥妙。渐渐地，随着我们的成长，父母的要求越来越高，脾气也渐渐暴躁起来，一言不合，家里便战火纷飞。

上了初中之后，母亲经常挂在嘴边的不是别人家的孩子，就是批评我的效率之慢这些话随着我青春期的来临，显得愈发刺耳。

终于有一天，我摔门而去，将那声音抛在身后。

我在街上漫无目地的走着，脑子里全是那些带有攻击性的话语，我愈加烦躁，在心中咒骂着。忽然，我的耳边传来一个稚嫩的声音：妈妈，为什么狐狸要将自己的宝宝赶出去呀?它们不会心疼吗?我转过头，看见一对母女正手牵手在路上散步。当然会呀，但是让小狐狸一直在爸爸妈妈的帮助下长大，它以后就会变得很懒，什么都不会做。所以呀，妈妈也要严格的要求你，不然你就变成小懒猪了哟!不嘛，我不要变成小懒猪。

我停下脚步，心里不停的想着刚刚那位母亲说的话，是呀，天下有哪位母亲不是深深地爱着自己的孩子呢?我转过身，朝家的方向跑去。

还没到家门口，远远的便望见母亲在焦急的打电话，不知为什么，我的眼睛蒙上了一层雾，我哭着奔跑向母亲，扑进她的怀里。母亲也哭了，像至宝失而复得般紧紧的抱着我，不肯撒手。

再次听到那些话语，我已不再烦躁，而是将它听作一曲爱之声。我能够平静地接受批评，笑着面对父母的不满了。

9.童年的歌声作文 篇九

对于中国这个有着上亿人口的泱泱大国来说，过春节怕是最拥挤的的日子了，且不说在火车站内那背靠背，肩并肩的场面了。这小小的只有一个小时的公交车内，都是恨不得再找个缝，再挤个把人进去。金属制的车厢地板，总不时地被皮鞋、高跟鞋等踩得噔噔的响。不小心踩到了人，踢到了别人的箱子，那也是常有的事。有些烟瘾大的烟民忍不住拿起烟吸一口，再吐一口，夹杂在车厢中本就有的女人香水味，年货中有的腌菜味，还有农民身上的汗臭味，再一起挤在狭小的车厢内，难闻的味道充斥在每一个人的鼻间。

已是下午三点一刻左右，车内不流通的空气让人们都沉默着，车内显出一刻难得的安静。但不一会儿就被打破了，“小背篓，晃悠悠，歌声中妈妈把我背下了吊脚楼，头一回幽幽深山中……”这是从一个中年男人身上传出的，只见那男人穿得臃肿，再加上车厢的拥挤，费了老大劲才从内衣口袋掏出手机：“喂，妈，我到尧天平了，很快就要到了。他们都到了吗……江琴要工作，儿子要考大学了，他们都还没时间，等过十几天，儿子放假，他们会一起来……嗯，我知道了……”我已无心再去听他说话了，看着车厢外飞速而过的一栋栋房子，还有远处依稀的大山，我的`心遥远了起来，我仿佛看到了，那个小小的工厂前奶奶慈祥的脸。

我和奶奶是很亲厚的，在老家长到一岁多，刚断奶，就被送到了奶奶家。当时还年轻的父母总忙于工作，在把我送到奶奶家之后就走了。奶奶家住在一个造船厂内，因为爷爷是里面的老铁匠。于是我便跟着奶奶住了下来。船厂并不是很大，叔叔阿姨们也没有太多，活泼开朗又可爱的我很快赢得了他们的喜爱。

在他那里长到三四岁，便在附近的一个幼儿园里上了学，我还记得，我第一个学的歌，便是小背篓。我还记得，那天回来后，我在厂内的一个坪里边唱歌，边跳舞。赢得了叔叔阿姨们的满堂喝彩。我还记得，奶奶就那样立在我的身旁，皱着她深褐色的，松弛的皮肤，笑成了一朵大菊花，到现在，奶奶还喜欢着那首小背篓。

上完幼儿园，就被已经定居在城里的父母接了回去，由于不算太远，每到星期六，我都会到奶奶那儿小住。我是从不怀疑奶奶对我的爱的，因为，就因为我的吃食，她都跟爷爷吵了好几回的架。奶奶家，在那个小小的船厂内，承载了许多我的童年回忆。

待回过神，那男人早已挂了电话，车厢内也已恢复了安静，我看着窗外那一闪而过又无比熟悉的景色，我知道，快到了。

10.旅途的歌声等 篇十

我曾想，真正的旅者是一言不发的

可，我听到了那首低回的歌

我的心声，被别人深情地唱着

那些声音

雍措

总有些声音无端想起——在归程之后的漫长的回味期内。细想起，那些归来令人频频回顾之地，总还是有些美妙的声音相伴。

印度本就是一个歌舞之国，当时，年少时看过的印度电影非歌即舞，以为印度的生活就是这样。到了印度，生活的印度自然不能这么狂热，但歌舞的痕迹却也真是无处不在。每天早上都是在一片音乐声里醒来，因为小镇的印度教寺院都是在音乐声里开始新的一天的。

小镇上有一户人家有七个孩子，最小的一男一女还在上小学。小男生karen在学校里正在学习传统歌舞，请他歌舞一段即立刻登场，边歌边舞，抑扬顿挫，惊叹为可造之才。他们的堪称为小镇城中心的贫民窟，四间相连的平房住着三户人家，他们一大家人就挤在一间十几平米的房子里，所幸有一个院子，karen每天和妹妹就在院子歌唱游戏。某下午，他拿着一个歌单坐在平台上反复地唱着新歌。阳光正待西去，透过树隙照在这个孩子的身上，他拎着一张纸舞蹈歌唱，仿佛他在聚光灯下，仿佛他的下面站有无数观者，仿佛惟一的歌者舞者是他。即使如此促狭之地，也令人看到希望与光彩——歌舞的力量如此美妙。

当地的朋友带着我们穿过完全自然的乡野去见一位他的朋友，一位印度教寺院里的女性萨杜。朋友带我们来就是要让我们听一听萨杜的歌声。她坐在一张单人床上，背后挂着一幅从屋顶到床边的黑白图腾的图案。她身着粉红色的纱丽，盘膝而坐，微闭双眼进入自己的音乐世界。四周因她的歌声而宁静，她唱的似乎不是一首歌，而近乎于一种关于心灵提升的宣讲，哪怕是听不懂歌曲的内容，却也令听者随着她的音符辗转起伏，进入她指引的世界——歌舞的力量如此强劲。

好吧，回到我们熟知的少数民族聚集歌声不绝的云南，回到我一直喜爱的中甸，听一听藏族歌者才让的声音。才让每天晚上会在自己的酒吧里唱传统的民族歌曲，酒吧很小，先是欢快的弦子诱人进入音乐的节拍里，然后，壁炉里正在燃烧的木柴以及调弱的灯光，慢拍的宗教音乐，才让请大家跟随一起吟唱。闭上眼睛，低声，起伏，歌唱，由心而出，自我平和——音乐的力量有如此的张力。

11.“悄悄话”让你唱出美妙的歌声 篇十一

今天的音乐课又是这样。一开始练声, 他们就用很大的声音。我不停的跟他们说“小声点”、“轻声点”, 可是没用, 反倒是增加了他们跟我唱反调的兴趣, 越唱越大。唱歌的时候就更是如此, 简直成了吼歌, 节奏也唱得乱七八糟的。后半节课我教唱, 音乐是F调的《绿色的祖国》, 他们的情绪很好。

下课后, 我在想:从练声到唱歌, 整个声音的音量也太大了, 不但破坏了学生的嗓子, 而且给人感觉非常的不美。其实我曾经意识到了这个问题, 但是学生的不配合, 每次就是“小声点”, 一直都没能解决这个问题。我所说的“小声点”不是让学生不出声, 而是为了鼓励一些乐感不好的学生的一种变相说法。在歌曲教唱过程中, 我常常会遇到一些情况:音准差、反应慢、还乱吼乱叫的学生, 往往会影响到我的情绪, 甚至这节课的效果。那为什么不能把“小声唱”练习用到我的课堂中来呢?

我决定第二节课上就专门训练学生的这个方面。课堂一开始, 我先用轻柔的《最好的未来》的音乐让他们安静下来, 接着轻轻的和他们问好。之后, 来了一个比赛。每组派出一个代表, 跟谢老师说一句话, 要求用最小的声音, 但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了, 就是优胜组。结果, 他们做得非常的好。接着是和同桌之间也这样说说。这样, 基本上他们“学会”了小声说话。

于是, 再用这种感觉来唱练声曲的《月亮爬上来》, 比一比, 哪组唱得最有感觉。再是顿音的练声, 用同样的感觉, 这样, 学生再也不像以前大声的吼了。

唱歌部分, 我先选了一首宁静的歌曲《摇篮曲》。“这首歌曲是个完整的故事, 你们用歌声‘讲’给老师听吧!记住, 你们是在和谢老师讲悄悄话哦。”起调之后, 我在前指挥, 唱完之后我们整整楞了几秒种, 才从歌曲的情绪中回来, 我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌, 如此的有感情。他们来劲了, 要求继续唱。我拿出歌, 让他们分析, 再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱, 让他们怎么怎么唱, 学生都感觉没什么兴趣, 可今天完全不同, 我才发现他们是如此的有主见, 我只要稍稍提示, 他们都能说出来, 处理很恰当而且有自己的独到见解。有人提出来了, 有些歌曲很劲爆, 用轻声能唱吗?我们一起讨论, 之后一起唱, 怎么才可以用小小的声音来突现力度呢, 并且一起实践, 我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范, 这个问题基本上就解决了。

最后, 我告诉大家, 你们现在正处于变声期, 一定要保护好自己的嗓子, 不要大声说话唱歌, 不然声带会血肿、会受伤, 给我们带来不好的影响, 可能使我们长大以后的声音不那么好了。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。它给我的启示特别的深。

事实证明, 学生一开始, 都有点好奇, “小声唱?”其实一旦参与到其中, 这些学生也就不会随便乱唱了。这样会使他们心中的歌声响彻整个教室, 萦绕在每个人的周围, 也会使同学们身不由己地参与到其中了。只要大家愿意张嘴唱, 用心唱, 哪怕不出声, 也会有所收益。

在唱歌课上经过一段时间的练习, 我觉得学生在音准的把握上有了逐步的提高, 他们唱歌的状态积极了, 胆量也变大了, 虽然偶尔会出错, 但进步是值得肯定的。同时“小声唱”练习方法也有利于让学生养成一种良好的唱歌习惯。唱歌需要有正确的姿势和呼吸, 要连贯地、有感情地演唱。良好的唱歌习惯的养成, 对他们的一生都是受益匪浅的。而“小声唱”只要求学生张嘴, 把声音压到最小, 但要充满感情, 用心去唱。这一练习能使学生获得心灵上的放松, 也能缓解自我压力。让学生在没有任何负担的情况下, 从一点点的进步开始, 去取得更大的进步。“小声唱”除了声音特别小以外, 其它的呼吸支持、咬字的过程、口型的变化与放声唱歌是一模一样的。所以用“小声唱”练习唱歌, 不但在音量上控制了学生大喊大叫的不良习惯, 而且正处在变声期的他们也能很好的保护自己的嗓子;最后通过老师的指导, 使他们在歌唱方面也得到较大的提高。“小声唱”练习还有利于对学生进行激励, 使他们逐步树立自信心。常常会听到有的学生说这样的话:“老师, 我学不会这首歌。”于是, 我就对他们说:“不会没关系, 只要你跟着同学们一起小声唱就行。”在这个过程中, 他们就能陆陆续续地跟其他同学唱完一首曲子, 也能和大家一起感受旋律带来的快乐。通过“小声唱”练习, 他们就会产生一小点的满足感:“我也会唱歌了!”当他们能大方自然地在全班同学面前演唱时, 也就不再脸红了。这样就树立了他们的自信心, 也看到了自己成功的希望。“悄悄话”的作用真大啊!

12.夜莺的歌声续写作文 篇十二

当游击队见到小夜莺后，会拥抱他，然后对他说：“这次的胜利都靠你了，如果不是你把他们引来，再告诉我们敌情，我们就赢不了了。”小夜莺说：“这也得靠你们啊，如果没有你们，我把他们引来也没有用。”游击队员说：“不管怎么说，这次的.胜利靠的是我们大家。”大家点点头。另一个游击队员说;“以后的战斗大家一定要认真投入，争取打败所有的敌人，让他们不敢再来这里!”大家说：“好!”

从此以后，游击队把德国士兵打跑了，德国士兵从此再也不敢来了。

13.妈妈的歌声中作文 篇十三

周末，我请妈妈教我乐理知识。

妈妈是一名老师，有一副清晰柔美的嗓子。她的歌声，流淌着感情。在她的歌声下，是我的.成长。

因为外公的生日将至，妈妈回去看望，下午才回到家。她从书橱里找出一本乐理书，青绿色的封面，边缘破旧得裂了口，浅色透明胶裹了几层，妈妈十分珍惜它。翻开书页，便是一份陈旧暖黄色的纸页，五线谱依然清晰，上面的字迹依旧清楚、工整——是妈妈的笔记。

妈妈一边同我翻阅，一边回味着。她指着那一个个“小黑点”，像是久违的老朋友。她的嘴角轻扬，神情又是那样专注。“这些妈妈以前都会唱呢，现在忘记了好多!”她突然低语了一句，月牙般的眼里蕴着自豪、感伤。

“金色阳光……”不知何时，乐谱上的音符跳动起来，传入我心里。是妈妈在歌唱，她抑制不住内心的感情，不禁唱起来了。那时，天色渐晚，湛蓝的天泛起一瓣澄黄，不暖亦不清，照在母亲柔和的歌声里。我看着母亲，听那爽朗的歌声，每个音都似在静秋绽开的花儿般素雅。她的眼睛时而闭着，仿佛迫切地想去寻回些什么，比任何时候都动人!

伴着清爽的歌声，我的记忆也熟悉、清晰起来。小时候，妈妈便是这样反复歌唱，教我感知音乐。她教我许许多多的儿歌，正如现在这样，不断唤起我的记忆。多少次，母亲将她无声的爱都化作美而动人的乐曲，唱进我心里。而我的心灵，也被这样一份清静熏陶着……

14.的作文：夏天的歌声 篇十四

在以往的课堂上, 课前几分钟用来做发声练习, 但大都只是流于形式, 走过场, 只要有了发声练习这一环节就够了, 这样的练习对学生发出美妙的声音并没有起到促进作用, 相反唱久了, 学生会感到很厌倦, 有的学生很机械地在唱, 有的学生干脆不唱, 在里面滥竽充数。音乐老师要想上好每一堂音乐课, 除了认真做好课前准备外, 课堂上的发声练习也是十分重要的。

二、发声练习的重要性

音乐其实是一门技术性和实践性非常强的学科。仅凭理论知识和以往所学内容进行教学是非常困难的。要通过正确的声乐训练和不断的歌曲演唱逐步完成教学任务, 而在教学过程中, 每节音乐课的第一步骤通常都是发声练习。发声练习是培养学生掌握科学的唱歌方法的基础之一。学生必须通过正常的发声练习的途径, 掌握科学的发声方法, 使歌声更加美妙, 为学习歌唱打下坚实的基础。

三、策略与方法

在课堂上教师就要为学生创造良好的音乐环境, 通过正确的方式方法引导学生进入音乐殿堂, 掌握音乐的基本技能。一步步精心的训练过程, 可以使学生享受美的声音, 感受集体的力量。在课堂中老师要根据每个年龄段学生不同的学情设计不同的发声练习。

1. 养成正确的发声习惯

低年级学生由于刚踏入课堂, 对于正确的歌唱习惯不了解, 课上我先要求学生有正确的坐姿 (背、腰要挺直) , 脸部 (微笑着唱) , 有表情地演唱, 正确的坐姿是唱好歌的前提。俗话说:“拳不离手, 曲不离口”, 发声练习可以培养学生的团体合作精神, 让学生养成倾听同学歌声的习惯, 训练学生声音的和谐等。

2. 对同样的练习做出不同处理

同一种练声曲每个年级段的学生、每个班级的学生唱出来的声音都不同, 例如一个长音“LU”低、中、高各年级段就会做出不同的反应。

在低年级的课堂上, 学生学习的热情很高涨, 但是就这一个看似简单“LU”, 学生却会发出很多奇怪的声音, 在这个练习中我通过引导学生听辨等方式帮助学生练习。进入中年级, 有了低年级的基础, 做起来就容易了, 学生能够准确地唱出长音“LU”这个母音, 而且学生的声音基本统一, 可以让学生说说在练习中要注意什么, 有什么地方需要改进。到了高年级, 再次唱的长音“LU”, 学生就如鱼得水了, 这时可让学生做一个渐强渐弱处理, 根据老师的手势演唱, 在这期间可以让学生指挥大家演唱, 这样也可以提高学生的积极性。

3. 采用多种方法逐渐使声音进步

(1) 比赛促进步。

低年级的学生唱出来的声音很吵, 每个人都有各自的特点, 个性很强, 合唱要求的是统一、和谐的声音, 这时我就引导学生, 先轻轻唱老师给出的练声曲———一个长音U, 让学生通过U练习声音, 告诉学生要互相倾听声音, 现在我们不是比赛谁唱得好, 而是要比一比谁的耳朵灵, 谁最团结, 这样学生有了兴趣。通过一个学期的练习, 学生掌握了方法。但是每节课都这样唱学生会感到厌倦、无聊, 于是我让学生分小组比赛, 然后再互相评价, 提高学生的学习及评价能力。

(2) 循序渐进, 不断提高。

一味地演唱U这样的练声曲, 学生会感到厌倦, 那么教师就要适时加入一些新的练声曲, 使声音丰富, 例如:“5 3 5 31-||;5 3 5 3|3-||”这样的练习, 用“LU”演唱。通过练习, 学生逐步了解和谐的声音, 熟悉同学间的声音, 从而感受美妙的声音。在低年级认识了正确的发声习惯及简单的发声练习后, 学生能感受到好的声音带来的好处, 在中年级的训练中就可以让学生分组进行课前几分钟的训练, 分成两大组交替唱练声曲“5 3 5 3|1-||”。这样的交替练习, 让学生通过互相聆听各组的声音并提出优点及缺点, 便于改正。

(3) 自编练习, 感受声音.

经过长时间的训练, 学生掌握了一些基本的演唱方法, 对发声练习也有了一定的认识, 在高年级的训练中就可以让学生进行一些比较长的发声练习, 或者请学生自己设计练声曲唱一唱。在课前先布置学生回家思考, 然后在课堂上展示, 请学生唱一唱, 比较各自所设计的练声曲, 看谁设计的唱出来的好听, 同学们能够接受, 在这个过程中教师只起到帮助学生弹奏旋律的作用, 把大量的时间留给学生, 让学生进行评价。

课堂上的发声训练让课堂传出了美妙的歌声, 学生在歌唱的过程中潜移默化地培养了正确的歌唱技巧。通过大循环的教育模式, 学生能够全面掌握歌唱技能, 充分享受课堂带来的快乐, 将练声中的声音贯穿于整个课堂中, 通过不同的方式、方法感受声音的美, 了解声音的美, 从而爱上唱歌。

摘要：发声练习作为每节音乐课的前奏, 显得越发重要。正确的发声练习, 可以帮助学生调整歌唱状态, 培养正确的歌唱技巧。如何设计发声练习, 符合小学的儿童教学特点, 成为摆在教师面前的一个课题。

关键词：发声练习,循序渐进,训练方法,歌唱

参考文献

[1]杨鸿年编著.童声合唱训练学.人民音乐出版社.

[2]全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) .

15.乘着歌声的翅膀 篇十五

关键词:音乐课程 歌唱教学 兴趣 现状 原因

传统的音乐课程是以“目标-达成-评价”来选择教学内容、组织教学活动、实施教学评价的,这种教学模式过于强调接受学习、模仿为特征的被动接受式的学习方式。随着音乐课程改革的深入,研究性的学习理念正一步步转化为学生的学习实践,正在逐步形成体现新课程理念、比较成熟的学习方式和方法。研究性学习是把学生的学习兴趣作为起点,帮助学生在音乐课学习过程中达成兴趣的实现,采用“问题-经验-发展”来开发学生的学习潜能,培养学生美育素质。

在实施以歌唱教学为主的研究性教学过程中,最困难的确确就是如何表现歌曲,培养学生对歌唱教学的兴趣问题,目前教学现状是相当一部分学生对以歌唱教学的课程不感兴趣,处于“只听不唱”的学习状态。使教与学互动的教学关系和学习关系形成的难度增大,影响研究型学习的进行。

一、以歌唱为主的音乐课堂的现状

1、 处于初中时代的青少年都有自己的音乐偏好,在心里上崇拜歌星,崇拜英雄人物,在音乐课上就表现为习惯模仿自己喜欢的歌星的特征。比如学生都喜欢周杰伦的吐词含糊不清,觉得这样的演唱方法能自由的表达个性。对于传统的发声方法不愿意欣赏,不愿意接受。其实大多数学生的音准是没有问题的,音色有的也很好,为什么音量就是很小？这就和他们平时接触的音乐、歌曲都有关系。周杰伦歌曲中带有rap的说唱音乐,因为这种艺术形式本身很有个性,深得学生喜欢爱,但这些对于正处于变声期的初中生来说,就有点不适宜了,首先,变声期的初中生,驾驭不了歌曲的音域,有的时候高不上去,有的时候低不下来,整首歌曲都不能完整唱了。习惯了自己的歌唱方法,对美声、民族之类的传统唱法不愿意欣赏,也不愿意接受。他们觉得传统的唱法很做作,不好听,也很难唱。正因为这些距离感,让初中生更不愿意接受传统的发声方法。造成课堂氛围沉闷,歌曲所蕴涵的思想教育内容有特殊的艺术气质不能正确的表达,达不到教师所设计的教学效果。

2、 对教材中的教学内容和演唱曲目不感兴趣,导致应付课堂教学。当前的音乐教材确实存在着一些问题,在课题的选择上强调经典,强调名曲,强调音乐知识的系统性,没有能更好地照顾到青少年特点。这有待于课程改革的深入来逐步进行变革。但现有的音乐教材基本上是好的,能提高学生的音乐素质和审美素质,这就需要我们教师在教学中来激发学生的学习兴趣,以优美的旋律来激发学生的学唱热情,如《hand in hand》、《回忆》之类的歌曲,由于旋律优美,学生饶有兴趣的听课,并迫切要求学唱。

3、 从客观上来讲,师资配备对养成学生的音乐兴趣也有相当的关系。部分学校在初一年级并未配备专职音乐教师,因而没有在进校时有意识的进行这方面的训练,学生养成了习惯。在很多乡镇学校,尤其是农村学校,这样的情况是很普遍的,不仅没有专职的音乐教师,也没有专用音乐教室,甚至连音乐教具都不齐全。学生从学校习惯上就觉得音乐课程是副科,可学可不学,即使学习也抱着玩玩的态度。这就导致学生对音乐课程越学越没有兴趣,爱唱不唱来打发老师进行的课堂教学。

二、形成初中生对以歌唱为主的音乐课程兴趣淡薄的原因

学生对唱歌课兴趣淡薄,不仅是学生方面的原因,教材选择和教学设计方面也都存在着一些客观原因,导致了学生在学习中丧失兴趣或影响音乐兴趣的形成。

1. 教材的课题选择、课程结构安排与时代挂钩不紧,脱离学生特点,特别脱离学生的年龄实际和学生的社会实践经验,导致学生对课程缺乏兴趣。如教材中安排的《奥林匹克风》《西部畅想》的课题,虽然看起来是与时俱进,具有强烈的时代性,但课题脱离了青少年的社会实际,青少年对什么是西部,西部的经济发展到底是什么样子,西部发展和全国发展的关系等问题一无所知,你要学生在音乐中畅想什么。

2. 教师上课的方式和教学方法存在着问题,需要进一步改革,这也是影响学生对音乐课程兴趣的重要原因。在处理音乐教材的过程中,不同的老师教出来的学生的风格是不一样的,有的老师是声乐专业的,比较注重教唱歌曲这一块,要求学生能完整演唱歌曲。这也是对歌曲演唱的有意识强化。有的老师是器乐专业的,比较注重欣赏这一块,比学生的学唱要去不是很高,长此以往,学生对歌唱便会慢慢淡化。这需要我们老师确立全面的美育素质培养观念,在指导思想上既要注重声乐教学,又要注重器乐教学,改进传统的上课方式,培养学生既会唱又能欣赏,提高学生全面的美育素质。

3. 对青少年的心理特征和思想特征研究的不够,在教学设计中从教师教的角度考虑多,从学生学的角度考虑少。这也是形成学生对音乐课程兴趣不浓的重要原因。90后的生活条件越来越好,但学生的能力却与生活条件成反比,能力相对较差。我第一年教的学生,布置一个小任务下去,第二节肯定大多数同学能完成。而如今的学生,给他们充裕的时间去完成一个小任务,可能他们都懒得去做,他们觉得无所谓。

4. 在课程改革中,不恰当地提出淡化双基教育,影响了学生识谱基础能力,学生只是一味地模仿,这就更使学生丧失对音乐课程的兴趣。现在从小学开始,就要求淡化双基教育,即淡化基本知识和基本技能。我们不在这里评价这个问题,但,这种对基本知识和技能的淡化,确实对音乐课程影响很大。唱歌的时候,根本就不要求唱谱,只要能把歌曲哼唱出来就可以。小学的歌曲相对简单,孩子也处于热爱表现的阶段,唱歌是不成问题的。到是初中阶段,随着歌曲的难度和内涵的加深,靠聆听,不识谱是有一定困难的。学习的困难,更使对歌曲兴趣减弱,这是不良循环,兴趣的减弱又使学习更加困难。研究性的教学很容易在这种氛围中成为一句空话。

三、解决音乐课上唱歌难的思考和想法

1、适当选择教材以外的内容来补充教材。现在初中音乐教学也提倡补充教材。例:《锦绣江南》中《杨柳青》,我们用普通话和方言结合,并将《拔根芦柴花》、《数鸭蛋》等原汁原味的扬州民歌充实进课堂中。一方面可以拉近学生与歌曲的距离,有兴趣尝试唱一唱当地方言版的歌曲。另一方面,让学生有地方音乐的自豪感。

2、 课前五分钟给学生到台上自我展示歌喉,借以鼓励学生勇敢歌唱。通过这种训练,提升学生的自信心,为歌唱教学中做好铺垫。从初一新生刚进校时,我就采用这样的方法,提前一周请学生准备,每次课前请一到两位学生上台表演,不管表演什么,只要能站在讲台上,就说明能战胜自我。第一次上台的学生可能会紧张、害羞,但是多上来几次,自然就会老练了。事实证明这点是可行的,从初一一直训练到初三,已经有一小部分的人,积极的愿意上台表演,一大部分的人不排斥上台表演,至少都能唱,而且都能唱出声了。

3、 学生介绍并演唱自己喜欢的歌曲,老师与学生共同探讨。在我的课堂上,不排斥教材以外的歌曲,反而更欢迎同学们能把自己喜欢的歌曲拿出来和大家一起分享。正确的引导学生的课余爱好,以健康的,适合青少年特点的歌曲,取代不健康的,或虽然是健康的,但难度大,不适宜青少年变声期的歌曲。这对激发学生的课堂学习兴趣有一定的辅助作用。青少年课余时间比较喜欢流行歌曲。《忐忑》刚流行的时候,学生也要求欣赏,在我们欣赏的同时,我要求同学们要思考欣赏这首歌曲的什么地方？把你们要欣赏的目的说出来。这样我们就不仅仅是一听了之,而是可以更深入的了解有价值的音乐。

4、教师针对教材、学生的状态等要灵活应变,因材施教。每个学校乃至每个班级学生的素质是有差异的,不可能一个年级13个班都用同样的上课方式和教材,有的班级很多学生有器乐基础的,接受能力较强,那他们的教学内容就需要更丰富一些。有的班级这方面的特长几乎没有,基础相对薄弱,那他们教学内容就要以基础为主。还有的比较调皮的班级、比较沉闷的班级,这些班级的课堂都是需要灵活应变,因材施教的。

5、学校通过校园广播等方式营造校园音乐氛围。在我校很早就开始利用课间音乐,每周更换一次,里面播放的歌曲,大多数是世界经典曲目,很多耳熟能详的曲子,很多孩子可能听过,但是并不知道它们的曲名,每周我们在更换曲目的同时,也同期更换曲目介绍单,分发到各个班级,也及时上传到校园网站上,供更多学生家长参考。其中在放学音乐中,本人还特意挑选一些当下流行的歌曲,这样不仅可以让学生在放学的时候有一个轻松的心情,也促使我们音乐老师不与学生脱轨,能及时了解在学生喜爱音乐的动态走向。

在以歌唱为主的音乐课教学改革中,还要处理好几个关系:

一、是处理好教师范唱和学生学习的关系。要高度重视教师的范唱作用。教师要有感情地演唱学生感兴趣的歌曲,然后再引导到教材歌曲上来。我记得有专家曾讲过,学生为什么会喜欢你的课,有很大一部分是对教师本人人格魅力一种崇拜。在我的课堂上,我也做过实验和对比,在学唱或是欣赏一些传统的乐曲时,让学生直接欣赏cd,学生的反应平平,有的压根就不愿意听,但是当老师自己范唱时,立刻让学生有一种震撼感,特别是范唱一些传统美声的歌曲,学生听到高音处,发自内心的感叹,有的学生则有感而发的说:“老师！你真厉害！”这其实就是在他们心目中对教师的一种肯定,美声、民族、通俗只要老师能有感情的演唱学生感兴趣的歌曲,学生自然就愿意开口唱了,再慢慢引导到教材歌曲上,这样就起到了事半功倍的效果。

二、是处理好教师展示自己特长和引导学生学习的关系。教师要根据所教歌曲的内容适当展示自己的特长,同时要引导学生思考和学习。比如教歌曲《青春舞曲》时,教师可以示范新疆舞,学生跟着动一动。对歌曲有感受了,才能更好地表现歌曲。如会乐器的老师,在教唱苏州弹词的时候,也可以拿起琵琶给学生展示一下,这不仅是现身说法,也借以更多地吸引学生演唱歌曲的兴趣。

16.隔壁的歌声高三作文 篇十六

就这样淡淡的哼着这首淡淡的歌，淡淡的想起你淡淡的面容。

我微眯着眼睛，享受冬日下午阳光的温暖，许是久违了这种阳光的味道，一时竟记不起弥漫在空气中的是哪种花的香，只觉得淡淡的。

寒风张扬依旧，不经意间，记忆断了些许缝隙，时光悄悄地从握紧的手中溜走，回忆是辛酸的，也曾试着翻一翻往昔的思绪，却不知从何处而起，不由想起重光那句：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”当时只觉这句话用的恰当，然，从未想过是怎样的恰当，如今已是知晓，却还是说不出个所以然，说不出是哪种愁绪，只觉得淡淡的。

17.难忘的歌声作文 篇十七

“我想我就是我，我相信明天・・・・・・”我看向旁边正在打扫的清洁工，他的年龄看上去也就30出头，弯着腰，看背影很瘦。他的歌声虽然有些跑调，但是我感觉到了他对生活的热爱，对生活的向往。

清洁工，可以说是社会较低层，但他很快乐，很幸福。有的人因为对自己感到不满而整天愁眉苦脸，渐渐的对生活失去了信心，看到的每一处都是灰暗的。而有的人虽然生活有些艰苦，但是它通过自己的努力得到了幸福的生活，而要做到这些不仅要有坚强的信念，还要有乐观的心态和对生活美得发现。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。他总是看到生活阴暗的一面，从而变得寡言少语，对自己没有信心。他总是看到生活阳光美满的一面，所以变的开朗活泼，对生活充满信心。这是意中人的向往是你自己选择的，和别人没有一丝关系，在于自己心中的看法。

你所面临的烦恼或许令人望而却步，但当我们与信念与行动时，就会变得势不可挡。一个小小的清洁工或许对社会的作用不大，但他用那虽然跑调但对生活充满渴望的歌声唱出了自己对生活的热爱。或许他在想，我样努力，让城市变得更加美丽整洁。或许他还有年迈的老人和正在上学的孩子。但重来没有对生活失去信心。而我们总是抱怨，今天作业太多，老师怎么能这样呢?可或许谁都没有想过，我们只写几页，而老师要改几百页。

18.的作文：夏天的歌声 篇十八

一、以引人入胜的故事导入

在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时, 因为乐曲内容取材于古老的传说, 从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节, 叙事性很强, 所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事:梁祝相识、草桥结拜、同窗三载、十八里相送、抗婚、楼台相会、化蝶……欣赏完整个乐曲后, 有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下, 有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族音乐而骄傲。课前精选的这一段与课题相关的故事题材作为开场, 能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解, 作为顺利欣赏作品的过渡

二、利用多媒体音像画面导入

运用多媒体技术进行音乐教学, 已成为当今音乐教师的标志。的确, 多媒体画面色彩艳丽, 形象逼真, 与音响浑然一体, 能充分调动学生视听感官, 使学生耳目一新, 获得准确生动的艺术形象。例如, 我在上《神州大地———辽阔的草原》这一课时, 课前精心制作了多媒体课件, 上课时我说:“同学们, 今天老师将带你们到辽阔的草原上游览观光, 看看草原人民是怎样生活的?”这时教室里静了下来, 学生们都聚精会神地等待着, 我立即播放课件, 映入同学们眼帘的是蒙古族、哈萨克族、藏族草原美丽的景色和草原人民丰富多彩的生活画面。同学们看得入神, 听得仔细, 不时为精湛的乐器演奏、优美的舞蹈表演而赞叹。一开始已遨游在草原音乐世界里, 为进一步深入学习营造了氛围。有时, 因制作课件受时间、内容的限制, 且课程内容题材单一, 相对具有独立性时, 也可直接播放光盘、录像、磁带, 只要能起到引情入意, 烘托气氛的效果即可。

三、以游戏的方式进行导入

游戏虽然是用来娱乐的, 但是游戏中的动脑、动手的“动”是小学的音乐课堂经常能用到, 而且孩子们也非常喜欢。而在初中音乐课堂里, 渐渐缺少了这种“动”的感觉。所以不妨在一开始的导入上就应用与学习内容相关的游戏引发出学生的学习热情和兴趣。比如在七年级下册《华夏古韵》一课中, 我将《送元二使安西》这首诗创编成音乐情景剧, 将学生分为几个小组, 分别创编音乐情景剧“送友人”。并告诉学生可以自主创新。学生马上积极主动地练了起来, 而且他们都非常地投入, 此时, 老师再加以适当的指导, 并选出几名同学上来表演, 课堂气氛显得非常融洽。在这一环节的铺垫下, 接下来唱歌这一环节学生热情高涨。

除了以上三种方法, 音乐课堂的导入法还有很多, 它们可以单一使用, 也可以配合起来交替使用, 根据教学内容的特点、学生的实际情况以及对教学内容的理解和认识酌情而定, 相信通过我们不断的努力和实践, 定能让学生在趣味横生的音乐殿堂自由翱翔!

摘要：在日常教学中, 我总是很用心地设计课堂的导入环节, 力求激起学生学习兴趣, 为课堂教学奠定良好的基础。笔者结合自己的教学实践谈了几点体会。

19.你的歌声里 篇十九

每当我回忆童年的时光，你的歌声总会在耳边响起，那样清澈，那样温柔，久久地萦绕着，挥之不去，原来它已深深地镌刻在了我的心底。有时一个人走在孤寂的夜里，突然想起你的歌声，心里就暖暖的。

在无数个寂静的夜晚，你蜷曲着身体躺到我身边，拥我入怀，轻轻拍打我的背，给我唱柔柔的催眠曲。我至今仍记得你身上有淡淡的香味，不是化妆品残留在皮肤表面的余香，仿佛是从肌肤深处的细胞里渗透出来的，很好闻。我枕在你软绵绵的手臂上，同歌里淡黄色的小月牙、随风飘拂的柳条儿、眨巴着眼睛的湖水一起，摇摇晃晃地坠入梦乡，嘴角还挂有一丝幸福的微笑。

你会唱好多好多儿歌。每天你下班一回到家，我就缠着你要你唱歌给我听。我喜欢那群在桥下游过的金黄色的小鸭子，我喜欢那个挽着篮子穿梭在蘑菇丛中的小女孩，我喜欢那个能听见浪涛声的海螺……你的每一支歌里都有一个美妙的童话世界，好像一个万花筒，向我展现出无尽的斑斓色彩。

最期盼每个周末的下午，那时你会搬一把椅子坐到自家门口，我紧挨着你坐在一张小板凳上，手里紧握着你特意为我抄录歌词的小本。你一句句地唱，我一句句地跟着学；你的声音那样清亮，而我连字音都还咬不准。常常会有邻里的大人们走过来，笑着要我表演给他们看，我就很开心地站在走廊中间，一首接一首哇啦啦地唱，还不时配上自创的滑稽手势。大人们在一旁拍着手连连叫好，我笑得咧开了嘴，而你抿着嘴浅浅地笑，向我投来赞许的目光。

世界之大/为何我们相遇/难道是缘分/难道是天意……

我一天天长大，很快就不再唱儿歌这样幼稚的东西了。

你买来一台录音机，整天放你喜欢的邓丽君、刘德华的歌。当我跟同学说起时，他们都不约而同地说：“邓丽君是谁呀？肯定是很老土的吧。我们都听周杰伦的。”于是，我赶紧跑到音像店，买回一盒周杰伦的磁带。回到家里取出你的邓丽君，换上我的周杰伦，按下播放键，趴在桌上痴迷地听着。不一会儿，在厨房煮菜的你探出头来说：“你放的是什么呀？”我自豪地答道：“周杰伦！现在最流行的歌手！”你皱着眉头很疑惑地听了一会儿，挥了挥手里的勺子说：“这是什么啊，叽里咕噜的唱什么都不知道！”

有一天，我和你一起去音像店，你惊喜地拿起一盒磁带万分感慨地说：“哎呀，真是好久不唱了。”我过去一看，差点喷血：黄梅戏！我不无鄙夷地斜视了你一眼：“这都什么年代了呀，谁还唱这种老奶奶听的东西啊！”你竟没有生气，好像在回忆什么似的：“你不懂。想当年你外婆可是村里唱黄梅戏的好手，还上台演出过呢！我从小就爱听她唱戏。”

从此，我们家的录音机咿咿呀呀地唱起了黄梅戏，你做家务的时候也不免有模有样地来上两句。尽管我并不十分讨厌，却依然要倔强地对抗到底，以表示我对你落伍嗜好的蔑视。“喂，你可不可以不要再唱了呀！”

你存在/我深深的脑海里/我的梦里/我的心里/我的歌声里……

《中国好声音》热播了。我们两个音乐爱好者一起坐在电视机前，期期不落地看。这样还不过瘾，又看了无数遍的重播。

当你看到一个41岁的妈妈登台时，不禁羡慕地唏嘘起来：“想当年我也有一副好嗓子，那时老师让我去报声乐班，你外公觉得学唱歌没有用，硬是不肯拿出钱来，我还为此哭了好几天呢。”我第一次听你说起这件往事，无比惊愕地盯着你似无表情的脸，突然想起，你今年也是41岁。

在家乡原是小学老师的你，为了爱情来到这个毫无前途可言的村庄，甘愿当一名普普通通的工人。这些年来，你把那份往日情怀寄托在一首首为我唱的儿歌里，寄托在外婆喜欢的黄梅戏里，寄托在看别人实现梦想的欢乐里。我蓦然想起多年前的那个午后，你向我投来的目光，里面是否还藏有别的深意？你是不是恍然间在我身上看到了自己的影子？

“妈妈，你也去唱嘛，说不定能当大明星呢！”你苦笑道：“老了，唱不好了。我把你照顾好就不错了，哪有这么多闲工夫呀。”我笑嘻嘻地看着你，你的眼里分明是喜悦与渴望。

妈妈，也许你这辈子都无法实现你的梦想了，但在我心中，你永远是最好的歌唱家。因为你的歌声已不仅仅是声波的传递，更是生命的融合，真情的律动，我从你的歌声里听出了——爱！