作文考级第一次课

作文考级第一次课（精选15篇）

1.作文考级第一次课 篇一

今天是我第一次参加声乐考级，我在妈妈的陪同下早早的来到了青少年活动中心，迫不及待地等待考试的到来。

在进入考场之前，周围的同学七嘴八舌的讨论着，都希望能顺利地通过这场考试。我也是既紧张又兴奋，暗暗下定决心一定要给评委老师们留下一个好的印象。

声乐考试开始了，我和同学们都坐在考场旁边的小椅子上，安静地等待着，同学们一个一个上台演唱。第一个同学有点紧张，节奏有点跟不上，声音情绪控制不好，评委老师用鼓励的目光看着她，好像在说：“加油，虽然你这次没有考好，但是你以后肯定能唱好的，你还需要更多的努力!”

第二个同学唱得很好，评委老师用赞许的眼神望着她。接下来第三个、第四个……她们唱得悦耳动听，像山间的清泉，像微风吹过风铃……

终于轮到我了，上台前我心里有点紧张，但是我提醒自己不要紧张，我做了两个深呼吸。首先，我有礼貌地做了自我介绍，然后就开始尽情地歌唱。唱着唱着，我突然觉得自己好像变成了一只百灵鸟，站在大树上自由的歌唱，周围有好多观众在欢呼，我脸上露出了快乐的微笑。歌曲唱完了，评委老师脸上也露出了灿烂的笑容。

考试结束了，妈妈过来接我，她问了我旁边的一个小伙伴：“小朋友，今天李雨洋唱得好不好?”，小伙伴高兴地回答：“阿姨，李雨洋唱得可好了!刚才我看见评委老师在一直不停地‘跺脚’!”。妈妈疑惑了：“评委老师为什么要‘跺脚’呢?”，小伙伴回答：“因为‘跺脚’代表着有节奏，唱得好!”。哦，原来‘跺脚’就是用脚打拍子啊。

妈妈听了高兴极了，回家后妈妈先表扬我了一番，然后说：“李雨洋，以后还需要继续努力啊!”，我点点头，“妈妈，我一定会更加努力的!”

2.作文考级第一次课 篇二

一、钢琴教育变成了功利教育

1、钢琴考级“跳级”现象严重

“考级了吗?”“考几级了?”这差不多已成了如今琴童及他们的家长见面时必说的话题。在潜意识里似乎学琴就是为了考级, 能用很短的时间拿到证书就说明琴童能力强, 教师水平高。一些学生刚开始学琴不久, 连最基本的基础知识和技能还没掌握, 就选择三、四级的曲目参加考级, 终日苦练那两三首考级曲目, 硬性过关。家长和家长之间攀比心理严重, 把考级拿证书当成了重要的甚至唯一的目的, 报名时逐级报考的考生已经很少, 他们寻求速成的考级效果而“跳级”。在准备考级期间有不少琴童家中出现“琴声伴哭声”的现象, 原因是“跳级”需要花费更多的时间和精力, 由于缺乏全面系统的技术训练而技巧上达不到要求使孩子压力过大。

孩子们为了考级, 一年中只弹考级的几首曲目, 放弃了必要的基本练习和教材, 这背离了基本的学习规律。“跳级现象”违背了循序渐进的学习规律, 俗话说“先会爬了才学走”“心急吃不了热豆腐”, 急于求成拔苗助长只能适得其反。

2、钢琴教师违背了教学规律

毋庸置疑, 钢琴考级是对钢琴教学效果的检测。检测的结果对教师会有一定的影响, 学生拿到考级证书就说明教师能力强。由于家长的盲目要求, 教师在虚荣心的驱使下, 放弃了正常的教学原则, 用大量的时间和精力为学生的考级做准备, 他们认为学生能在考级中获得较好的成绩, 是自己教学成功的体现。的确, 社会上确实存在这样的偏见, 因为这些人只看到表象的东西, 不可能对学生的音乐才能做全面、科学、公正的评价, 也与素质教育背道而驰。

现在社会上的一些教师或教学人员, 大都不是专业钢琴教育者, 在教学中连起码的艺术教育都不懂, 他们的主要手段就是在教学中拔苗助长, 在考级中“三级跳”。他们没有真正地诠释钢琴考级的意义, 没有认真权衡钢琴考级的利与弊, 把考级获取证书作为教学的最终目的, 把教材仅仅局限于几首考级的曲目, 忽视了弹奏技术技巧的系统训练以及音乐素质的培养, 违背了循序渐进的教学规律, 急功近利也不利于孩子的身心健康成长。

“传道、授业、解惑”是教师的职业道德所在。钢琴教师在教学中还是应该遵循教学规律, 正确对待考级的意义, 把如何提高学生弹奏能力和培养学生音乐素质作为主要课题, 平时注重基本功的训练, 合理选用教材, 多让学生弹奏一些适合学生水平的中外乐曲, 培养学生对钢琴学习的兴趣, 提高学生的艺术修养。

3、证书不是“金钥匙”

“千里之行, 始于足下。”掌握任何知识都要循序渐进, 人人都知道这个简单的道理。要想真正领悟到音乐的内涵, 只有一点一滴地积累, 遵循学习的原则及规律, 平时注重基本功的练习, 坚持弹奏系统的练习曲, 同时多弹一些中外作品, 才能提高演奏技巧和对音乐的理解能力。正如马克思说的在这条科学的路上没有捷径可走, 只有那些不畏艰难、勇于攀登的人, 才能达到光辉的顶点。

有许多考生五、六岁学琴, 十一、二岁就报考九级、十级了。某中学学生小学毕业时考完了六级, 初一报考八级, 初二过了十级。某大学招音乐特长生时, 老师发现该生怀揣钢琴十级证书, 但实际演奏水平无论在技术上、音乐表现力上都很一般。也就是说, 拿到了十级的钢琴考级证书, 却达不到十级的演奏水平, 这就像是幼儿园的小朋友会写阿拉伯数字就以为自己已经学会了函数一样。有的学生拿到了考级证书, 就沾沾自喜, 变得骄傲起来。认为已经过了几级了, 已经水平非常好了, 不用再进行其他更深入的练习了, 只要会弹几首考级的曲子就行了。证书能说明什么?拿到了十级的证书, 就能达到十级的水平吗?其实不然, 真正要步入音乐的殿堂, 还是要一点一点的积累, 一步一个脚印儿才行, 不要以为拿到了证书就把它当成“金钥匙”, 其实那只不过是一块“敲门砖”而已。

二、要正确认识学习钢琴的意义

学习钢琴的目的是什么?考级为什么?艺术教育的目的是什么?这也许是许多家长从来没有思考过的问题。有的是因为自己喜爱而让孩子学琴;有的是想培养孩子成为钢琴家;有的是没有目的性, 因为见到别人家的孩子在学琴, 出于从众心理就让自己的孩子也走上茫然的学琴之路。希望孩子成为音乐家的愿望是美好的, 但事实上不可能人人都能成为音乐家。从某种意义上讲, 钢琴学习不同于其他学科的学习, 无论在时间、精力、财力和物力上都要付出昂贵的代价。它是一门时间的艺术, 它所强调的是一个漫长而艰辛的学习过程, 在此学习过程中, 它不仅只是培养孩子的音乐素质、艺术修养和特长, 更重要的是培养孩子们持之以恒的刻苦的精神。在奥地利首都维也纳, 钢琴比汽车还要多, 但绝不是钢琴家比司机多。古今中外许多杰出的科学家、艺术家如爱因斯坦、老舍等都在乐器上有很高的造诣, 这无疑是对学习钢琴的目的和意义的最好说明。

三、要正确认识钢琴考级的意义

钢琴考级兴起至今, 经历了二十个年头, 它把学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育结合在一起, 对推动社会音乐教育事业的发展和公民音乐文化素质的提高具有一定的促进意义。目前的钢琴考级委员会是经过国家有关部门严格把关批准审定的, 评委都是具有一定水平的专家, 负责任的评委都能给考生的综合素质、能力给予公正、客观和科学的评价, 它能给辅导教师、学生和家长一定的启迪作用, 以便更好地探索教学方法与手段。其次, 钢琴考级的本身不在于考级, 而在于利用考级的机会在短期内确定一个学习目标, 把它作为一种学习的动力, 作为一种促进学习、提高学习兴趣的手段, 而不是把它作为最终的学习目的。第三、钢琴考级给学生提供了一个交流、学习、锻炼的机会。在考级过程中, 考生在记忆能力、心理素质等方面到了锻炼, 在学习水平、能力、技巧上可以相互学习, 取长补短, 促进自我能力的提高。

正确认识钢琴学习和考级的意义, 对每一位教师、家长、和学生来说都很重要, 在考级的大流中要根据孩子的实际情况参加考级, 不要为了考级而考级, 盲目随波逐流, 应该让孩子在钢琴学习的过程中, 培养持之以恒的刻苦精神, 提高自身的音乐素质和艺术修养, 从而健康愉快地成长。

参考文献

[1].邹英、夏志强《浅谈校外音乐考级》[J]中小学音乐教育2003年第10期第9页。

[2].张文禄《业余音乐考级断想》[J]中小学音乐教育2003年第1期第8页。

3.第一次考级作文 篇三

当时我刚刚考完乐理，我的老师跟我说：明天努力考好吉他。我拿着考卷刚要回去，哪里的老师说：她妈妈要今天考完。我脑袋一愣，我手中的考卷也掉落到了地上，觉得事情来得太突然了，甚至都有些懵逼。过了几秒钟，我想起来妈妈貌似还叫我拿了我的那把吉他，原来如此。

我下了楼，拿起吉他，调了调音，幻想我马上就要考级时的环境：会不会很恐怖，老师会不会指责我，会不会骂我。一阵阵陌生的想法从我脑中不断地涌出，于是我又害怕了许多，手不停的颤抖，慌的一撇。

最后一个人出来了，轮我了，“早死晚死都得死，反正是一瞬间的事，怕啥。”我给着自己鼓气，上去了。

考官是一个比较老的教师，不过他很和蔼，声音很好听，使我紧张的心情平静下来。我自己慢慢弹起来吉他，手指拨动着琴弦，唱着歌曲。一开始，我只能对着地板弹着，因为太紧张，前面弹的还有些仓促，不过后来我开始试着放松，弹出了感觉，我抬起头，考官的眼睛里闪烁着肯定的眼神使我完全放开拘谨，开始越来越好最后完全放开……

4.第一次考级作文 篇四

考级那天，我和妈妈打的来到考级地点。哇!参加考级的人这么多啊!有十五，十六岁的大哥哥，大姐姐，也有七岁，八岁的弟弟妹妹，他们和我一样，都是在爸爸妈妈的陪同下接受同样的考验。

考试开始了，考场内走出一位年轻的叔叔，他拿着一张名单，站在考场门口，依次叫着名字，被叫到的考生陆续进入考场，又陆续地走出来------向内走的人郑重其事，一脸严肃，向外走的人如释重负，一脸轻松。看到不断有人走出来，又不断走出去，我的心不由地象兔子一样怦怦直跳。场外考生除了年龄小的不知忧愁仍在蹦蹦跳跳，其他人都在静静地等待着。为了稳定情绪，我也学着那些大姐姐们的样子，低头看起乐谱。

过了一会，妈妈拍了我一下，说：“思思，轮到你了!”果然，话音刚落，那位叔叔高声念到：“陈思炜!”这时，我只觉得心跳加快，脸上火辣辣的。我一时不知所措，望了妈妈一眼，她微笑地鼓励我。我直起身，双腿直打颤。这时，我听到一阵悦耳动听的琴声，渐渐地我的心平静了下来。

一位阿姨把我领进了第二考场，我走到评委老师面前，敬了个礼，把准考证递给他，然后走到钢琴凳前，深深地吸了口气，使自己放松，把手放在琴键上，随着手指敲击，悦耳的琴声传进耳中，我被琴声深深地陶醉了，约有九分钟，我把全部的曲子都弹完了。老师轻声说：“好!”我很高兴，站起来敬了个礼。

过了几个星期，妈妈陪我去看考级成绩，到那找到我的名字，上面写着三分，就是通过。我高兴的不得了。

5.第一次吉他考级作文 篇五

后面几天，我们还马不停蹄的练曲子，除了练曲子还是练曲子。可考级的前一天老师还教我们一首新曲子《天空之城》，这一出格举动让我们震颤、疑惑、可我想不学白不学，于是我跟着学会了!

接着我们领到了准考证。第二天，我在爸爸妈妈的陪同下按照准考证上的时间来到了位于双流的西航小学，就在这儿考级。

我们在候场等了一会儿，考场组长喊到：“455至465号上!”我的同学都上了，可唯有我是468号，我更加紧张了。几分钟后，他们出来了，把吉他收拾好就回家了。

该我上场了，我努力让自己平静一点，考场的组长带我到考试区。这下，我的心平静了下来——原来没有观众，而且考官是一位慈祥的爷爷。可事情没有我想的那么简单，这时进来了一个工作人员，她对爷爷说了几句话，爷爷点头答应了，我隐约听到了：“西南吉他协会主席”什么的。难道他就是杨老师?习琴时间比王鹰的两倍还长，级别高达专业8级，而且听说他十分严格，脾气又不好。不要害怕，深呼吸……

“同学，开始吧。”虽然我十分紧张，但还是开始了。我全神贯注地弹着，爷爷认真地听着。弹到一半爷爷说：“停!”我立刻紧张起来，心理好是忐忑，是成功还是失败呢?爷爷顿了一下认真地说：“你通过了!”我异常兴奋，因为——我成功了!

6.音乐考级之我见 篇六

一、盲目攀比的学习现象

在十年二十年以前, 学音乐似乎仍然是一件奢侈的事情, 昂贵的乐器费用, 不菲的学习费用, 都让很多孩子很多家庭望而却步, 而现如今, 一个班级里至少有三分之一的孩子在学着这样那样的乐器, 每年的暑假则是各种各样的音乐考级时间, 炎热的夏天经常可见背着琴的孩子坐在父母的车后, 他们多半是去音乐培训班的路上。考级似乎成了许多家长衡量孩子音乐培训成果和相互攀比的一个重要的标准了, 可是那一张证书的背后又有多少含金量呢?忽视了基础训练, 急功近利, 为了考级而考级, 邻居家的一个小孩学拉小提琴, 两年的时间, 考六级了, 可是翻看他的琴谱, 竟然都是简谱标记, 老师图省事, 也不从五线谱教起, 学生根本不认识五线谱, 学生的基础乐理知识几乎为零, 这样的拔苗助长能达到什么样的效果呢?老师为了一己之利, 通常都是合班教学, 几十个小孩一起演奏, 这样的学习又能造就怎样的音乐人才呢?

二、泛滥成灾的等级证书

以前听到谁谁拿到钢琴或什么乐器的几级证书, 都觉得非常了不起, 然而现在随着考级现象的持续升温, 各大院校机构的考级似乎越来越普及, 考级似乎比想象中容易的多, 通过率几乎是百分之百, 每每听到邻居家小孩那变调的琴声, 我总在担心, 这样的音准节奏能过吗?结果顺利通过了, 小孩回来自信满满的说, 老师说明年可以考8级了, 这样的考级, 这样的音乐教育, 似乎早已失去了它本来的目的和标准了, 这样的考级证书也早已变了质, 再不是一张能代表学生真实水平和学习程度的大红证书了。

三、良莠不齐的培训机构

目前的音乐培训机构遍地开花, 大到一线的城市, 小到乡镇, 到处都有音乐培训中心, 对于这些社会力量的培训中心, 教育部门并没有有效的监管, 这就造成培训机构的师资力量参差不齐, 很多的培训机构的老师, 多半都是音乐学院的在校大学生或者中学音乐老师兼职, 一些老师本身的专业知识和技巧都有待提高, 在教学生的过程中, 经常是一二十个学生一起上课, 单独教学和纠正的时间很少, 学生很多的毛病都是在学习初期就养成的坏习惯, 要知道启蒙教育的水平高低, 对一个学生后期的学习发展影响是比较大的, 有些错误的习惯一旦形成, 后期很难改正。可是很多时候, 似乎基础的好赖并不重要, 只要一年拼几首考级的曲子, 考级通过了, 培训的任务就算完成了, 然而老师和家长们是否意识到, 我们的孩子究竟学到了什么, 收获了多少呢?这样的培训又有怎样的实际意义呢?难道学音乐的初衷和目的, 只是为了考级, 只是为了那一张大红证书吗?

四、模糊混淆的评价机制

每个老师对一个学生的评价是很重要的, 我们在教学过程中是需要经常鼓励表扬学生来激励他们的学习兴趣, 可是一个正确的评价才能对学生产生积极的影响, 如果学生本身专业素质不高, 在学习中出现了问题, 而作为老师, 还是一味的表扬, 而不及时的指出纠正, 那么对学生而言, 实在是一件很糟的事情, 他信心十足的觉得自己很棒, 没有问题, 也听不出自身的错误, 照此长此以往下去, 他会学成什么样呢?同样, 在考级中没有达到专业等级的水平, 却还是发放了合格证书, 这样的评价对学生其实是很不负责的。只会将学生引导到一条错误的道路上去。

全民普及的音乐教育本是一件好事, 音乐本是美好的, 让每个孩子都是在感兴趣的基础上去发自内心的喜欢音乐, 进而学习了音乐, 陶冶了情操, 提高了审美, 音乐才真正实现了它本来的目的和初衷。可是如果脱离了正确的轨道, 超速行驶, 最终的结果是可想而知的, 只有让孩子真正的热爱音乐, 老师进行科学正确的音乐指导, 实现循序渐进的学习过程, 采取真实有序的评价机制, 音乐学习才能最终结出艺术的果实, 音乐教育才能最终有所价值。

7.暑假作文：第一次钢琴考级 篇七

第一次参加钢琴考级 在我的抽屉里，珍藏着一本红色钢琴等级证书。封面嵌有金色的肖邦头像，周围镶着精美的花纹和 全国音乐考级乐器演奏等级证书 这一行权威的文字。小心翼翼的翻开等级证书，我的心里就涌起一阵无名的快乐。 去年五月，我第一次报名参加了钢琴考级，那简直是一段艰苦而难忘的日子。为了不辜负老师和家长对我的重望，我每天完成作业后都刻苦练琴，一天要坚持练一个小时。每天在键盘上重复着那些枯燥无味的音阶，一双小手用力击键，有时都弹得涨痛发热了还得练习。妈妈说： 流利的乐曲是从勤劳的手指间里飞出来的。 于是我又咬着牙练习下去。有一天，天气特别热，连手心里也是汗水，我求妈妈，今天这么热就 特殊一次 吧! 不行! 妈妈却像法西斯一样，冷漠无情。泪水在淌，音符在飞，妈妈仍然面无表情。可是慢慢地我感觉到了妈妈用扇子扇出来的一丝凉意和一丝甜甜的母爱。 终于到了考级的日子，妈妈、爸爸带着我挤车来到重庆考场。那里已是人山人海，都是参加钢琴考级的人。我们被叫到一间大厅里编号，然后被带到考室外的长凳上坐着等候。从门缝里往考室内看，一个男生正在流利地弹着乐曲。 我的心一紧,开始害怕起来,虽然老师说我有百分之九十的希望通过,但不怕一万,只怕万一,万一我没通过 一个个念头从我脑海里蹦出来,我心里一团乱麻。正在这时，只听监考老师叫到 谢诗语 的名字，我一阵心惊肉跳，两腿瑟瑟发抖，我坐在椅子上，感觉有千万双眼睛注视着我的一举一动，好不容易才站起来，在众目睽睽下走进了考室。我的手一触到琴键，心里仿佛就有了依靠，我流利地弹起了规定的曲目。在弹奏时，我早已把害怕的心情抛到了九霄云外。弹完后，只见主考老师的脸上露出了满意的微笑。顿时，我心里的那块石头总算落了下来。 通过这次考级，我明白了勤奋能换来成功，也只有通过自己的勤奋换来的成功，才是最令人高兴的。

8.第一次参加考级作文800字 篇八

每天一大清早，我就爬起床，连早饭都顾不得吃，就坐在钢琴前面，认真的弹着考级的曲子。音阶、琶音，再到三首考级曲，我都极其用心地去弹，尽量保证一个音都不错。接下来的日子里，就是训练曲子的感情。尽管，弹不好的时候，难免有些失落与伤心。但一想到爸爸妈妈对我的鼓励，我就充满信心。

去参加考级的日子越来越近了，我避免不了内心的紧张与激动。终于，20xx年xx月xx日，我跟着妈妈来到xx市xx中心小学，参加第一次钢琴考试，级数为六级。我被安排在第一考场。我安静地坐在座位上，等待着。前几位考级生都弹得都很流畅，有感情，紧张的感觉渐渐用上心头，我的心怦怦地跳着。

“下一位!”我突然醒了过来，哦，轮到我了。我将准考证交给评委老师，有礼貌地鞠举了一个躬，便坐到钢琴前。虽然有点紧张，心里有一点不安，但不知为什么，一坐到钢琴前，就很快振作起来，进入考级的最佳状态。

“请弹降D大调。”评委老师考我这一条音阶加上琶音。我将手放在琴键上，熟练地这条音阶与琶音，8个八度弹下来，我没有错一个音，而且力量适度。接下来的是重点——三首考级曲。第一首轻重缓急非常明显的娜卡达的《快车》。

开头，是左手的单旋律为一小节，我处理得较轻，第二小节开始，力度较重，要体现火车开来的磅礴气势，到第一个乐段结束，我渐渐慢了下来。第二个乐段，比较重，也会稍慢，是快车进入轨道后，那种换了一种空间的感觉。到了第三乐段，评委老师喊了一声：“停，下一首!”第二首曲子是轻快而优雅的感觉，我按照章老师的指导，弹完一半时，评委老师也让我听了一首，这至少让我松了办口气——弹到一半叫停，一般是因为弹得好。

到了第三首，这首最不好处理的《塔兰泰拉舞曲》，令我意外的是，由第一强重乐段过渡到第二轻柔乐段的自然，得到了老师的肯定，第三首也照例让我在半途中停了。评委老师将准考证还给我，她脸上的笑容，让我松了整整一口气。很快，妈妈兴奋得告诉我，我的初次钢琴考级得了优秀。我兴奋死了，脸上露出了灿烂的笑容!

9.青少年考级榜(山东) 篇九

教师:傅一行顾淑华赵晨晨人数:铜牌74人,银牌36人,金牌19人

铜牌(拉丁):李庆艳苏丹宋娟王秀芹王薛扬张瑜轩高扬庞玉洁薛涵王一琪庞雨石雨鑫王怡宁冯晓楠茹雪薛智琴王月赵雨晴张学宇薛添李雨婷李雨洁赵晓曼田依鑫白婕张艺馨朱恒萱刘畅孙冰慧李怡萱王俪霏王子涵陈瑶胡玉婷高云逸房丽君杨惠羽李轩房晓林柯刘璇岳卿羽葛容荣叶子涵黄荣李玉欣王琬茜朱玉洁张馨文张翔张佳琪胡悦杨妮李天颖郭依琳张迪齐雨鑫李雨桐赵宇王子佳李雨彤陈俐瑾徐子晴常特桤王一林姜萍芮杨诗雨王姝懿张路欣姜良胜褚浩文李冠达段元浩李想

银牌(拉丁)马卓群石雨鑫杨明迪杨明轩李嘉豪赵睿李若云付新语汲蕾赵天鸽徐琳鑫宋智敏董茜雅孟思宇孙诗睿刘子璇田雨鑫金雨涵郝宸周梦涵王睿涵孟琪刘柯瑜密良潇潘宇黄佳敏李念朱玉洁赵奕婷庄钧茹管新茹林柯刘璇王艺晓李轩郭依琳

金牌(拉丁):陈文轩王文新刘妍汲蕾孟思宇张浩然赵天鸽徐琳鑫付新语董茜雅陈慧敏郑金媛历莹莹李昕洋宋智敏田晨邵兰淇尹心源刘艺晴

郯城县杨丽舞蹈艺术学校

教师:杨丽鲍建波焦伟人数:铜牌6人

铜牌(拉丁):王雅茹姚雪茹陈梦雨薄冰雪姚梦婷沈静

郯城县飞扬拉丁舞培训中心

教师:金瑞梅人数:铜牌62人,银牌24人

铜牌(拉丁):邹小玉赵鑫蔺姝雯刘馨语杜若菡倪萍徐一鸣吕飞宇徐凡凡李腾张峥胡香雪刘小丽杜兰心孙楠张文婧杜汀冯丽丽王萱孙奉天于馥甄于洁杨雨蒙王秀琳王梦雨颜宁徐小丫王慧新李潇宇贾广芝魏舒婷葛界芳管熠邵鑫李韩徐千惠李飞李志怡李璇王艺臻皮睿孜王琬明施姿仰王艺桦张朔滋王海臻李含笑张语桐袁珞琪谢东汝施姿宇左沛霓王琬琦孙子惠张国良张贺银蒋贺名王晟懿邓懿李彦臻邱皓晨周岱秋

银牌(拉丁):葛宇璐徐小宁周舟徐焱君樊玉环黄冠冠郑雯清周岱秋郑依凡孙荧王馨悦梁楚涵石芮琪魏庭蔓刘芳冰李悦高宇胡加鸣杜佳原陈尚张皓郁子阳孙雪原樊虎子

郯城县鲲鹏国际体育舞蹈学校

教师:庞继红张瑾人数:铜牌64人,银牌10人

铜牌(拉丁):冯煜娟王胤喆张含清刘明伟高志超高琳纪翔桂韩惠泽阚睿博吴悦魏圆昊薛雅馨王嘉艺朱滢洁于茜张梦月田书舟杨淑婉林创正田翔鑫张晔孙子茹吴月瀛宁然徐洁刘博睿王一茹杨涵李姿阳张宇菲刘一诺徐默涵梁瑞原陆姿含潘美汝马雨荷王迁迁倪圆梦程英王馨莹刘文慧李夏徐畅田卓凡李雪晗高婉婷王梦梦郑艳梅卞庆笛张梦娣吴雨晴赵冬妮曹淑盈胡笑笑王梦秋吴贵子王然张尊戈张蕊高杨张颖卞庆亚乔耿梅晴

银牌(拉丁):任俞睿田盈梁徐纯孙宝靖杨子琪杜金洋张般若袁子茹李彤徐煜博

沂南县文化馆少儿拉丁舞培训中心

教师:薛云喜人数:铜牌20人,银牌19人,金牌5人

铜牌(拉丁):杨清云张安琪袒妍郑博文高睿张淼王若冰李维娜薛小玉刘璇郭昊王子涵孟灵韩笑姚宇宸张露文夏雨瞳袁祎靳羽西张雨

银牌(拉丁):潘俊昊赵娜薛茹方赵健如王瑞薛洁夏雨瞳刘仕佳慧刘晓晨吕涵高小斐杜晓琪耿瑶曹涵斐刘双源宗敖楠袁祎靳羽西张雨

金牌(拉丁):张宇娄晓梅张会鑫刘星云薛懿萍

临沂市骏艺体育舞蹈学校

教师:魏梦丽人数:铜牌2人,银牌4人,金牌8人

铜牌(拉丁):朱家齐王浩天

银牌(拉丁):王辰伊林明玉张宁王昭然

金牌(拉丁):林明玉张宁王昭然王馨婕郑琦郑潇郁晓阳倪荣泽

日照市飞旋国标舞学校

教师:相波尹艳梅人数:铜牌73人,银牌44人,金牌21人,金星一级5人

铜牌(拉丁):夏小惠丁绮潘雨轩石晶王文彤丁明宇赵茜刘泓汝许艺馨宋心仪孙瑞田芮宁管鑫洪平平郁诗奕刘姝萱成诺李青昱马钰王惠霖范姝彤范桐毓辛明烨李雨涵翟佳羽战艺菲魏伟朱奕霏吴昕晓张颖胡晓宇陈雪秦绪莉安斐王茜秦千葛葛依冉安奕梦李春晓王茜房慧王欣安欣臧雨韩宁李冰赵慧聪邓小奇邢一丹李亚杰张莹莹袁晨曦孙子璇陈俊言胡茜然时庆圆武关琳施展鹏魏群刘嘉栋李牧晓邢雯修刘晓彤

铜牌(标准):陈德东王迪史俊一郑智文赵伟豪刘文慧王萍萍迟骋丁林辛琪

银牌(拉丁):王惠霖吴昕晓施展鹏魏群刘嘉栋厉一萱吴美洲李泽宇王菲刘洁刘心如李昭萱周昱彤王钰清尹悦赵婕迟婷田野庄婧刘晓万美忱李奕璇仇山红刘鑫刘蓉季浩楠李昕陈晓婕李牧晓裘国雯李玥邵明哲高田邢雯修刘晓彤秦凡舒李赫厉姿杞王华远王东科盛祥龙仇模伟徐子健徐子康

金牌(拉丁):陈德东王迪史俊一赵伟豪王萍萍迟骋丁林辛琪焦淑媛李泓霖王译雪郑淼胡梦圆陈雅婷厉怡辰管一燃程诺刘杨吕文婷庄璐硕郑元

金星一级(拉丁):李宗昆孙菡蔡凤麟郑子琪杜依桐

日照市英派斯国标舞学校

教师:徐海鹏人数:16人

10.最后一次钢琴考级作文 篇十

我走出考场，飞奔下楼，撞开候考室的门，向等待我的妈妈做了个“V”的手势，喜悦之情难以表露。不错，如你所料，我近乎圆满地完成了我最后一次考级。

考前

到了8月，日子就如高速公路上飞奔的汽车，刹都刹不住。8日，是考前最后一天。望着湛蓝的天空和淡淡的云朵，我的心却不能如往日一样平静。一个上午，琴盖掀开，关上，多达三次。虽然几首曲子都背得烂熟，却总是担心出这样那样离奇的错。

凌晨，突然毫无征兆地醒了过来。就着月光，看清了时针与分针成直角状，心中突然涌起一种紧张，沉甸甸地压在心头：今天，再过近十个小时，我就要作最后冲刺了吗？翻来覆去，过了一个钟头，又再睡着，所幸，无梦。

十一个小时后，坐在候考室里，我拿了本书，静静地读，虽开着空调，我的`手却汗津津的，不过，心越来越平静了。

“1号！2号！3号！……”工作人员点名了，我攥着准考证，看着上面“……003”的字，心想，要来的总会来的。我大步走出教室，没有回头。

考级进行时

我前面三位（还有一个考九级的）考友，说实话，都发挥得不怎么样，有好几次弹到一半就全忘了，这给我了一点点的忧虑，但也同时给了我信心：我应该弹得会比他们好！

“3号！”考官的面色越来越难看了，在我将准考证交给他时，他又说：“还是bA大调。”还附加了一句不满的嘟囔：“到现在一个都没有弹像样！”

我坐在琴凳上，手心在裤子上搓了搓，放在三度的位置上，脑海里浮现出早已想过不下五遍的要求：起始位置，节奏，调性。深吸一口气，开始弹奏，行云流水般如同家里弹得一样好。

“开始弹第一首吧！”我的耳朵敏锐地捕捉到考官声音的变化，心中闪过一丝窃喜。定了定神，心中的拍点定好，练习曲便开始了。弹到一半时，考官便令我停下，这可是以前考级没有这么早就停下的，这样的话，我就能有更多的精力弹奏《赋格》和《波格涅兹》了。

第二首《赋格》虽短却难度大，两只手需要控制三个声部。第一个音弹下，空气中微微散出一点颤抖，指尖在琴键上打滑，怕什么。这是你最拿手的曲子！接下来，我流畅地演奏完了《赋格》，这更加给予我信心去完成好这次考级。

第三首是乐曲《波格涅兹》，乐曲对于塑造的要去比前两首高得多，我的手指碰错了几个音，不能重来，无视它，把下面弹好！老师的告诫又在心中响起，我又更加投入地去演奏这首肖邦的曲子，不出所料，在我弹到一半时又喊停了。

我起身去拿准考证，考官眼中含笑说：“不错，弹得很认真。”我绽开笑容：“谢谢老师！”

新的起点

11.作文考级第一次课 篇十一

Explanations of Piano Pieces for the National Grading Test New Edition ,Grade 3 第三级共有四项内容

第一项内容是基本练习

一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e 小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。

这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。

三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。因此，音阶弹奏时应该有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本的。当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么愿意弹得稍快一点，也是可以的。

从每日练琴来说，到了这个程度，大家应该已经进行了不少的基本练习，特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡。

在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。持之以恒地练就不会觉得难了。

第二项内容是技巧性练习曲

一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。

第一首《双手交替练习曲》（Op.139,No.98）车尔尼曲

这首练习曲像两只手接力一样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你。一个接力棒传来传去，要注意在交接的时候不要有重叠的音。另外，两只手交接的时候，因为有很多的音是重复的，所以，在左手到右手或右手到左手时，弹完的手指必须要起来，让开，以便另一只手弹。

在音乐上，两只手此起彼落，像波浪起伏一样，是很柔和的、流动的。长长的句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长的一种感觉，丝绸一样的飘动过去，非常柔和。

在乐曲的开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手的高音和左手的低音隐藏着一个曲调的进行。一般来说，我们可以概括曲调进行的方向来做出表情，如果曲调是往上走（往高音走）的话，可以渐强；如果曲调往下走（往低音走）的话，可以渐弱下来。在这首练习曲中，我们可以看到，每一拍中四个音的第三个音是右手高音的曲调，第一个音是左手低音的曲调。两个曲调各不相同，所以，两只手曲调是交织着的，各有各的表情，两个曲调都要弹得有声有色。

第9小节以且，曲调在前面的渐强渐弱后，又开始了新的段落。但是要注意的是，在第14小节至16小节，曲调和前面第6至8小节 是有所区别的，和第一次比起来，渐强的幅度可以更大一些，最后还是渐弱结束。

第二首《练习曲》（Op.37,No.10）莱蒙曲

从技术上看这首练习曲训练的是左右手五指位置的间隔弹奏和音阶式的结合，两种进行是穿插在一起的。弹奏的时候，手指要非常的积极主动，音乐要非常的流畅自然。

从结构上来说，这首练习曲分为A段（1—18小节）、B段（19—38小节）和A段（39—56小节）。A段主要是右手的跳动，B段主要是左手的跑动。在乐曲中，A段先后出现了两次，而且一般来说，平时我们的右手要比左手得到更多的练习，大多会比左手灵活一些，所以，在练习这首练习曲的时候，要特别注意更多的练习B段，以使左手达到和右手一样的灵活程度。

在A段的一开始，左手是和弦，作为伴奏和衬托。到了B段相同节奏型的和弦由右手来弹了，这样的伴奏音型在弹奏时要注意，和弦要弹得很整齐，尤其要分清楚长的（两拍）和短的（一拍）和弦。如果弹的时候能够在感觉上很好地弹出三拍子，“长—短（强—弱）”来的话，节奏的律动就会很鲜明的体现出来。

第15至18小节是一个过渡，从A段的a小调过渡到B段的C大调。要做出谱上要求的渐强，并体会好休止符与小连线的语气。

第33小节至38小节也是一个过渡，从B段过渡到A段。休止符时手腕要轻轻地用一个很小的动作提起一下再下去，千万不要越弹越快，或没有休止符和连线的语气了。

第三首《练习曲》（Op.32,No.19）格季克曲 这是一首非常活泼、生动有趣的练习曲。

练习曲的开始是两只手以十度距离并行的一个长句，后面跟上非常生动活泼的三个音小连线，连跳要非常分明。

在这里，长句的弹奏时要很有节奏，由于是弱起的句子，大家心里要十分清楚节奏的强拍点在哪里，在每小节 的第一拍时要给一个节奏点。短句有连线、跳音和保持音，弹奏法要区分得很清楚，才能很好的表现出乐曲的生动活泼。

第10小节，和开头相同的动机由右手奏出，不同的是配上了左手活泼的跳音，而且力度特别要轻一些，弹出很俏皮的感觉。

第12至13小节又是双手十度的进行。这一句右手的位置不是很容易，在开始练习的时候就要把指法确定好，以使连线弹奏得流畅均匀。除此之外，和前面类似的句子不同的地方是这个句子还有一个渐强，直接发展到两只手交接的过渡句。两只手弹奏时，符干朝上的音由右手弹，符干朝下的音由左手弹，渐慢和渐弱后，第17小节最后的第二部分进入要回到原速。

从第26小节开始，主题的音型在低音区出现了，此时要用手臂的重量，这样可以把声音要弹得厚重一些。

第36—37小节 两只手的跳音和前面第30至31小节 音符下带小横杠的保持音有些不同。第30和31小节的终止式以保持音来表现稳定更为合适。

而第36、37小节 和声的进行一直倾向到尾声，用跳音的话，音乐向前进行感强，更具有倾向性。

最后，两只手像轮唱一样，第一轮是f第二李万才是mf.。最有趣的是第41至43小节f和p的对比，在强到一个高点后，突然变轻，很逗人，很巧妙的结束了全曲。

第三项内容是复调性乐曲

一共三首，考级时从中自选一首。

第一首《康定情歌》陈鸿铎改编

《 康定情歌》是一首中国民间流传的非常有名的歌曲。这首钢琴曲由作曲家根据民歌用复调的方式改编而成，左右手需分别弹奏两个曲调。要注意的是两个曲调是互相交织地进行，不是旋律和伴奏的关系，但虽都是旋律，像 二重唱一样，两个曲调也有更主要的一个，另外一个是稍微从属的，弹奏时也要很好的区别出来，乐曲分为两个段落。第一个段落（第1—13小节），右手的部分就是一首完整的歌曲，好像女声在歌唱，由左手奏出的男声是附和的，两个曲调交织在一块，有一种情意绵绵的感觉。因此，这段中女声的曲调更重要一点，因为她是《康定情歌》的主旋律。

从第13小节左手最后两个音“FG”过渡，引到第二段（第14—27小节）。在这个段落中，男声的主旋律由左手很歌唱性的奏出，女声则重复男声在第一段中的曲调，进行交织和附和。

最后右手加了一个小尾句，最后一个高音和弦琶奏要像竖琴一样，要有很水灵的感觉。弹奏上如果手能够得着八度，就把四个音保持住；如果手太小，则用手腕帮助手指从左到右地弹奏这四个音，保持往后三个音，很舒服、放松的结果。第二首《布列舞曲》巴赫曲

这首乐曲是非常典型并且大量出现的布列舞曲，音乐非常精致生动。按照乐谱上的提示，这首乐曲的四分音符基本都 做断奏处理，八分音符则是连奏。我们看开头的地方，右手的小连线是三个音——三个音——六个，然后又是三个音——三个音——七个音，每一个连线的开始都要轻落下去，连线的最后一个音则要用手腕带起来，连线和连线之间分得很清楚，左手部分除了开始的三个音连奏以外，其他凡是四分音符都是断奏。弹的时候要特别注意两只手的独立，在右手连奏而左手断奏时，左手绝不能跟着连起来，而要保持双手完全的独立。两只手像两种乐器，不能同步连跳，要各有各的连跳和音乐趣味。

第15小节的升a上有一个装饰音，按照装饰音的处理原则，这里本应该从上方音开始弹，但考虑到三级考生的，这里的装饰音大家可以做简单的上波音处理即可。这个作品越到后面越难演奏，尤其是到第21小节以后，两只手动作完全相反（右手起来时，左手下去；左手起来时，右手下 去，）所以是很难的。一定要先分手练好了，练得很熟练并完全独立，了，再两只手全起来弹。这其实也是弹钢琴的难点和需要练习之处，有的时候两只手要做完全相反的事，但是还必须要配合得非常协调。

这首曲子是非常生动活泼的，两只手的连跳都要很分明，但是又要给人清清楚楚、纹丝不乱的感觉，分手练习在开始阶段是必须的，而且在练熟以后还要经常分手，以做到双手更清晰和独立。第三首《小赋格》齐波里曲

赋格是作曲家根据一个主题进行发展而成。这个主题在曲子里会多次出现，中间还会出现很多非主题的、连接的部分。整体组合成一首完整的组合曲。

我们演奏赋格首先要搞清主题在哪里，有多长，音乐性质是怎样的。这首齐波里《小赋格》中主题是三小节的，在全曲中出现了五次，要弹得非常有力，肯定，积极并富有朝气。

第一次主题出现在右手，紧跟着的第4小节。

第二次主题在左手出现。左手的主题出现时，右手在音量上就要稍微让左手一些。

第三次主题在第12小节由左手奏出。

第四次主题在第17小节的右手部分。

第五次是第26小节开始的右手部分。这五次主题虽然在不同音区出现，但是都要保持同样有力、积极、、肯定的性格。非主题的地方也要弹得很清楚，和主题相比要稍微从属一些，也就是说比主题略轻一些。不要与主题竞赛，而互相配合，相辅相成。

乐曲的最后可稍微渐慢一点，但要适度而不过分，有一结束感即可，因曲子不大，不需太大的渐慢。

第四项内容是乐曲

一共有四首曲目供大家挑选。第一首《郊游》路珈改编

这是一首非常欢快喜悦的曲子，好像小朋友到郊区游玩，一路上蹦蹦跳跳、兴高采烈的，非常高兴。乐曲要弹得天真可爱、很活泼的感觉。

要注意，第3小节的拍子点在右手上，右手的两个小连线清楚地弹出来，而左手是在右手的后半拍切分进来的。这里，节奏的感觉要很好，不能因为左手的进入 使得节奏摇摇晃晃。左手的双音是伴奏和陪衬，要轻轻地弹，不能重，重的话就会显得很笨拙，只有很轻巧，活泼天真的感觉才能表现出来。

乐曲的中段（第17——33小节）要弹得非常的抒情优美，好像看见了大自然的美景后，心情非常的舒畅。抒情的旋律从第17至25小节先歌唱了一个长句，之后，从第26小节 开始，旋律到了高八度在pp的力度范围又是一长句，乐句的线条非常悠长。

从第34小节开始，又和开头一样了，回到了天真活泼的性质。不同的地方是到了第43与44小节的全曲结尾，结尾与前不同，是很肯定、兴高采烈的。在音符上带横杠的保持音要弹得肯定，每音保留略长一些，并稍微有一点渐慢，最后干净、利索地结束。第二首《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲

一般来讲，舞曲的节奏都得应该是很鲜明的。这首《舞曲》的音乐诙谐风趣，节奏性强，强弱拍非常肯定、鲜明。

整首乐曲中始终是由很多双音构成旋律，弹奏时一定要很整齐，两音必然同时发出声音，绝不可一前一后。

第8小节以后，两只手出现了很多的互相交接和呼应。弹的时候要注意它们每一组的关系。第一组的位置是两只手“DEFGA”的位置；第二组，两只手都下降了三度，到bBCDEF的位置；第三组再下降三度到“GABCD”的位置；后面一直以三度的距离下降到“﹟CDEFG”的位置。大家如果能在找到其中的逻辑关系的规律后，再来弹奏越来越密集的跳进的话，会容易很多。

从第25小节开始，左手弹三度跳音时手指要像一把叉子一样，干净利落;右手的曲调像小钉子一样，一个一个非常肯定，音色要有金属的亮度与光泽。

第28小节后，两只手的地位又发生了改变，曲调音由左手奏出了。第31小节后的双手密集的交替，和前面第8至16小节一样，也是一组一组的三度双音，级级往下走，是很有规律的。但是两只手的行进方向不同，双手三度都向上行进，而且由右手开始三度的跳音引领着左手，双手进了要斩钉截铁、坚决果断。从第38小节以后，开头的主题曲调又回来了，一样具有诙谐风趣的音乐风格，乐曲最后很轻的结束。

第三首《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲

这首乐曲音乐非常的轻巧生动、机智灵敏，而且非常的天真活泼，感觉非常的灵活。很有特点的是这首乐曲快速的直六分音符进行和有弹性的跳音交替。这种动机非常的机灵，连跳跳和连跳、连跳，变来变去，给人五光十色之感。

要弹好这种动机，尤其要注意十六分音符弹的时候要用一个很快的不度下去，手指很主动，但是动作很小，要一个力量把五个音灵巧的发动起来之后再跳。这里第一个音下去要快速才能把五个音发动好。

第25小节后4小节的渐强，到第29小节开始有一个很长串的颤音似的音型，弹奏时要很均匀。先渐强，到最后第32小节再有一点渐慢和渐弱，这样会有很戏剧性的效果。

从第33 小节开始，又回到开头的主题旋律。不同的是这次在前面的渐强、渐弱以后，是以p的音量开始的。

第49小节开始和前面第28小节类似，也是像颤音一样。但是，这次是pp，要求很轻、很快。轻的时候并不好弹，手指尖一定要很敏锐、很轻，并牢牢地把住节奏分组。最后两只手才能做好渐弱，并整齐、很轻的结束。

这首曲子要给人一种很诙谐、非常生动，很逗趣的感觉。

第四首《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲 这个乐章的小奏鸣曲音乐形象非常朝气蓬勃、积极向上，有非常“贝多芬”的那种奋勇的动力和青春的活力。

开始的主题有很直率的性格，两个小节的f和两个小节的p，以及第4小节句尾的渐弱都要做得很清晰。

第9小节开始，音乐变得很活泼，很有趣，尤其倚音要弹得很生动、逗趣。之后的第12小节的后半至14小节音乐又变得很有力，随后第15至16小节的十六分音符又很轻巧了，从谱上的连跳，可以看出音乐的变化是很多、很细的。

由第18小节的过渡，连接到第19小节主题再次出现。这次出现到第21小节，调性有了变化，音乐感觉与前比量少一样的，有点小调的感觉。但是，主题仍然是非常生动活泼的。

在第27小节以后，有很多小连线和分句，这些分句是为这个版本重新设计而定的。这样的设计是比较有趣味的，分句在每个小节第一拍。练习时要仔细的做好连线和呼吸。

从第39到43小节从弱到强，上到一个全曲的高点，到第47小节后双一组一组地渐轻下来，到第51小节时又是很活跃的感觉。

12.儿童音乐考级利弊之管见 篇十二

关键词：学琴儿童,音乐考级,教育

多数器乐教学有一个突出的特点, 就是一对一的教学, 在这种个别授课的教学方式下, 就产生了一个问题, 即学生、家长、教师与其它学琴、教琴者缺少交流, 距1 9 9 2年所做的一项调查中, 有8 0%的家长认为学琴中最需要解决的问题是孩子没有一个交流的场所, 家长不了解自己孩子学琴的实际水平如何。从这一角度看, 考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性, 同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以, 提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。

学琴活动对学习动机的另一个不利的因素, 就是它缺少阶段感。普通学校的学习, 每年有期中、期末考试, 有两个假期, 升一次级, 这些安排使得学习有了明确的阶段性, 孩子可以在一年中有准备考试的紧张, 有放假的放松, 有升级的快乐, 这些周期性、阶段性的体验对促进学习动机、调整学习的情绪状态有很大的作用。但学琴就是一个没有车站与终点的旅行, 一首乐曲学完接着另一首乐曲, 日复一日、年复一年, 公休日、寒暑假更是要加时练琴。学琴缺少阶段性, 也没有紧张与放松的周期, 也没有通过升级体验自己进步的快乐。这些客观情况不利于学琴动机的保持。而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子全力以赴、精神集中地紧张备考;通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就, 获得成功的快乐, 有清楚的进步阶段感, 这是考级间接地促进学琴的社会意义, 因此适当的情况下参加考级对学琴是有很大好处的。

一、全国琴童知多少

今天, 让孩子学习乐器, 对许多独生子女家庭来说, 是再寻常不过的事情了。在这次调查中表明, 约5 0%的独生子女学过钢琴等乐器。请看下面的表格:

1 9 9 7年中央音乐学院对3 2 9 5名琴童的做了调查, 琴童学习乐器的时间平均是3.8 8年, 学习乐器时间最长的是1 3.2 5年, 最短的为两个月。所学乐器主要是:钢琴4 2.0%, 电子琴2 1.7%, 手风琴1 1.8%, 以及小提琴8.9%。

当许多天真活泼的少年儿童成为琴童之后, 他们的生活有什么变化吗?他们在童年时代所应具有的玩的权利和自由又如何呢?在中央音乐学院所提供的这份调查中, 研究人员提出:一些琴童的遭遇特别值得关注:

在被调查的3 2 9 7名家长中, 有1 1.4%的父母因学琴有时会打骂孩子, 有3 3.3%的家长偶尔会为此打孩子;

至少有4 4%的琴童因不“听话”经常受到家长批评;

2 1%的家长经常威胁孩子;

4 0%的家长在孩子学琴时批评多于鼓励;

因为是琴童, 其中有5 0%的孩子受到比其他孩子更为严厉的管教。

调查还显示:1 9.7%的琴童每天可得到玩的机会;3 2.9%的琴童有时可以出去玩一会儿;2 9.1%的琴童只能偶尔出去玩一会儿, 大约是每周一次以上;12.1%的琴童很少得到玩的机会, 平均每个月有一次以上;还有6.2%的琴童则在每个月一次以下。琴童的这种练琴生活会对他们的发展产生什么影响?这是一个非常重要的问题, 也是一个比较复杂的问题, 因为这个问题不仅涉及心理学知识, 也关系到人生价值的选择。关于独生子女的其它爱好和选择, 可参照我们对学琴活动的分析。

二、让学琴活动丰富起来

练琴需要正确的方法, 钢琴演奏经过近3 0 0年的发展形成了一整套有效的练琴方法。在我自己学钢琴的时候, 就听到过这样的话:不许自己随便弹教师布置的作业之外的东西, 否则会弹出毛病。至今许多家长心中仍然保持这个信条, 不敢越雷池一步, 生怕孩子弹些自己喜欢的东西会弹出毛病。总的来说, 这种观念和我们一直反对的“学琴过于专业化”的追求是一脉相承的:要求最正规的弹奏技术, 规范的专业化训练, 它使得学琴活动始终笼罩在一种严肃的氛围中。

学琴活动到底是一种严肃的学习活动, 还是轻松的娱乐活动, 我们这里所强调的是, 即便它要求严肃认真的学习态度, 它能不能同时也是一个轻松、快乐的娱乐活动。这样一个基本的态度定位直接影响着孩子甚至家庭生活的氛围。我们在前面曾经提到过, 学琴是儿童童年时期接受的最复杂、最困难的技能训练, 其困难本身已经使很多孩子对学琴产生畏难心理, 而这种严肃的氛围无疑使学琴活动更加上了“苦行”的色彩。

其实, 家长希望孩子严肃对待学琴的目的是为了学好琴, 但他们忽略了学琴活动本身所可能带来的快乐。学琴所包含的音乐美的体验与熟练驾驭操作乐器的快乐是大家看得很清楚的, 但“不能随便弹”的教条破坏了学琴活动的丰富性, 家长们觉得, 孩子在学琴阶段主要是打下良好的基础。这时不要想什么快乐的问题, 自娱自乐是将来的事。这样家长们就下意识地把学琴活动中同时包括的严肃、艰苦与轻松、快乐的因素摆成了时间上的先后关系。我们要从两个方面来建议家长和教师让孩子“随便弹”、“随便拉”。

第一, 担心“随便弹”会导致出毛病的顾虑是完全不必要的。学琴中的技术动作的毛病是长期不规范的操作导致的, 如果孩子有一个能够指导他正规技术要领的老师, 那么孩子的演奏就经常地在技术规范的指导下进行, 这种指导会自然地体现在所有的演奏活动中。其实孩子在随便弹奏时出现的技术问题, 并不比弹教师布置的作业中更多, 因为技术动作的稳定是长期训练弹奏作业之外的乐曲而出现毛病。出现技术毛病的孩子更主要的原因是长期得不到正确的技术指导, 而不是由于弹奏什么样的乐曲。

第二, “随便弹”是完全必要的。我们这里用“随便弹”来泛指孩子自己演奏一切非教师布置的音乐, 比如孩子自己找的乐曲, 自己听到的旋律, 为他人唱歌伴奏等等。

首先是来自现有乐器教材方面的问题。应该说目前还没有一套适合于所有孩子的教材, 而很少有教师会广泛地采用与参照很多教材去安排一个学生的学习曲目, 这就导致了教材曲目的局限甚至枯燥。

其次, 教师往往并不了解学生对音乐的兴趣, 而征求学生意见布置乐曲的教师并不多;更由于训练内容的要求, 有时学生必须练习自己不喜欢的作业, 因此孩子自己找些作品来演奏或练习是对练琴活动的很好调剂。

最后, 也是最重要的是, 孩子自己在琴上找出自己所喜欢的旋律, 在学校的音乐活动中担任伴奏, 为家人演唱伴奏等等, 这些纯粹娱乐性的活动, 使得孩子觉得学琴活动真正地为自己的生活增色添彩。这会比家长为孩子设立的任何远大目标都更能激发孩子的学琴兴趣。严肃对待学琴是为了学好琴, 但结果往往会使孩子对学琴产生畏难心理;而以轻松、娱乐的态度对待学琴反而会激发孩子的学琴动力, 结果会把琴学得更好。

乐器不是万能教育机, 人们对儿童学琴所寄托的人格、素养方面的期望不当, 没有准确的、客观的看待学琴现象, 才会出现如此众多的“学琴后遗症”问题, 比如说考级问题。由此来看, 学琴考级的最终目的应该是使孩子学会体验生活的美, 丰富人生, 提高生命的境界。家长培养孩子的社会竞争力的目的是让孩子未来生活得更幸福。所以, 学琴考级的根本目的不应是为了使孩子多一种参与生存竞争的实力, 而是为了满足孩子的感性需要, 使他们能体验生活的美, 丰富他们的童年生活, 使其童年以及未来的生活更美好, 千万不要走向它的反面。

参考文献

[1]周海宏.学琴的孩子要不要参加考级.中央音乐学院

[2]童松真.在快乐中学习音乐[J].中国音乐教育.2003, (8)

[3]黄湄莹.谈练琴方法[J].中国音乐教育.1994, (3)

[4]陈星.发展儿童的音乐才能[J].中小学音乐教育.1996, (6)

[5]吴跃跃.业余器乐教学应有别于专业器乐教学[J].中小学音乐教育.2001, (1)

13.第一次游泳课作文 篇十三

我们跟着老师来到了游泳池。我坐在游泳池边等待老师的哨声。哨声一响，我深深憋足了一口气，两臂向前并拢伸直，夹紧两耳，跳入水中。我觉得身体一下子变冷了，耳朵在水中“嗡嗡”作响，听不见任何声音。我顾不上那么多，用力展开双臂，同时迅速抬头换气，再次把头埋入水中，双腿用力往后一蹬“嗞溜”游走了。

周围的同学许多都会游泳，他们奋力往前划，有些还在比赛呢!还有少数同学不会游泳，他在池边学习闷水。

自由活动的时间里，我还自己学了自由泳。我希望学了自由泳能游得更快。

14.我的第一次考级作文 篇十四

无论在学习、工作或是生活中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编精心整理的我的第一次考级作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

我的第一次考级作文1

我经历过许多尝试，也有许多风风雨雨。我的童年就像一个万花筒，有成功、有失败、有快乐、有悲伤。但今年暑假的尝试，是我最快乐，也是最难忘的尝试今年暑假，我接到了重任——钢琴十级的考试。

考级之前的一个多月，老师和妈妈对我的要求十分严格。每天早起晚睡，除了上课、吃饭和睡觉，我几乎都坐在琴凳上，一遍又一遍的练着每一首曲子。我一点都不觉得枯燥。因为我觉得，只要能过十级，付出再多，也是值得的！考级那天早上，我特别高兴。因为，我马上就要挑战重任了！

由于我们去得比较晚，所以我们听说只剩下一个老师在等了。我想，既然这么晚了，那个评委还留在这里等我，那他一定是一个好评委。

就这样，我带着侥幸的心理，跟着一位工作人员来到了考室。盼望已久的考级终于开始了，但我一点都不紧张，或许是因为我考过两次级了吧。我迅速地走过去在琴凳上坐下，在心里对自己说只要尽了力，哪怕没过也没关系。我的第一首曲子是肖邦的F小调练习曲，我弹得很流畅，技巧和节拍都很好。第二首曲子是巴赫的第三英国组曲的前奏曲可能是这首曲子有点难，再加上我练得少一点，我出现了失误。

第三首曲子是辉煌的大圆舞曲，这是一支辉煌、宏大的乐曲。这是我最满意的一首，所以，我把自己对这首曲子的理解，发挥的淋淋尽致。华丽的音符从琴键上流出，我完全沉浸在音乐的世界中。甚至连评委也频频点头。

走的时候，评委说我全部合格了，还给我做了详细的点评。我终于成功了！终于成功的挑战了重任！那时，我把所有练琴时的不愉快全部抛到了九霄云外，心中装的，全部都是成功的喜悦。

我想把这种快乐传给全世界，让全世界为我骄傲，为我自豪！有付出就有回报！

我的.第一次考级作文2

我经历过许多尝试，也有许多风风雨雨。我的童年就像一个万花筒，有成功、有失败、有快乐、有悲伤。但今年暑假的尝试，是我最快乐，也是最难忘的尝试

今年暑假，我接到了“重任”——钢琴十级的考试。

考级之前的一个多月，老师和妈妈对我的要求十分严格。每天早起晚睡，除了上课、吃饭和睡觉，我几乎都坐在琴凳上，一遍又一遍的练着每一首曲子。

我一点都不觉得枯燥。因为我觉得，只要能过十级，付出再多，也是值得的！

考级那天早上，我特别高兴。因为，我马上就要挑战“重任”了！

由于我们去得比较晚，所以我们听说只剩下一个老师在等了。我想，既然这么晚了，那个评委还留在这里等我，那他一定是一个好评委。

就这样，我带着侥幸的心理，跟着一位工作人员来到了考室。

盼望已久的考级终于开始了，但我一点都不紧张，或许是因为我考过两次级了吧。

我迅速地走过去在琴凳上坐下，在心里对自己说“只要尽了力，哪怕没过也没关系。”

我的第一首曲子是“肖邦的F小调练习曲”，我弹得很流畅，技巧和节拍都很好。第二首曲子是巴赫的“第三英国组曲的前奏曲”可能是这首曲子有点难

再加上我练得少一点，我出现了失误。第三首曲子是“辉煌的大圆舞曲”，这是一支辉煌、宏大的乐曲。

这是我最满意的一首，所以，我把自己对这首曲子的理解，发挥的淋淋尽致。华丽的音符从琴键上流出，我完全沉浸在音乐的世界中。甚至连评委也频频点头。

走的时候，评委说我全部合格了，还给我做了详细的点评。

我终于成功了！终于成功的挑战了“重任”！

那时，我把所有练琴时的不愉快全部抛到了九霄云外，心中装的，全部都是成功的喜悦。我想把这种快乐传给全世界，让全世界为我骄傲，为我自豪！

有付出就有回报！

我的第一次考级作文3

我人生第一次考级是在我九岁的那一年，现在回想起来，那种紧张、兴奋、激动的心情仍记忆犹新。

那一天，我和妈妈早早地出门奔赴考场。一到考场，只见那里人山人海，有送考的家长，有参加考级的孩子，还有不停穿梭忙绿的工作人员。有的家长拉着自己的孩子仔细地嘱咐着考试中的注意事项，有的相互认识的家长在热烈地交谈着，也有的认识或不认识的孩子在一起追逐打闹。

突然，“叮铃铃，叮铃铃……”一阵清脆响亮的的进场铃声打破了这热闹的场景。在妈妈期盼的眼神中，我和别的考生一窝蜂地拥进教室，迅速找到位置并坐下，小心翼翼地拿出笔、纸、字帖。一切准备就绪后，我深吸一口气，屏气凝神坐在桌前，心里却好像揣了15只小鼓，七上八下地在敲着。

当监考老师宣布考试开始后，我迅速拿起一张纸，小心地铺在桌上，拿起笔在墨盒里蘸上墨，就开始写了起来。“横要细、竖要粗、转折要有力……”我一边默念着老师平时讲的要点，一边对照字帖认真写着。突然我的心一沉，糟了，我把字写错格了，我顿时急得满脸通红，一下子不知怎么办才好。这时，监考老师走了过来，轻声问道：“你怎么了？”“老师！我写错格了。”我带着哭声委屈地说道。这时，老师抬头看了下时间，笑眯眯地对我说：“重新写，时间还来得及。”听了老师的话后，我的心渐渐平静下来，重新拿了张纸，更加认真地写了起来。也不知过了多久，一幅令我满意的作品完成了。还好时间来得及，我不禁长吁了一口气。等我走出教室，第一眼就看到了一脸焦急的妈妈，于是我朝她做了个胜利的手势。顿时，妈妈的脸上乐开了花。

15.浅谈舞蹈考级的目的与定位 篇十五

一、舞蹈考级能促进少儿学好舞蹈, 有利于提高少儿身体素质, 增强形体与气质美感。

舞蹈考级是社会艺术水平考级的一种, 宗旨是"普及艺术教育, 提高国民素质"。其主要目的是检测学员学习的成果, 看自己达到什么水平。科学, 协调的舞蹈训练, 会提高学生身体各部分的协调性和灵活性, 促进儿童骨骼发育, 增进食欲, 提高身体素质, 受过舞蹈训练的孩子, 都有仪表, 举止端庄的特点, 能使孩子自我感觉良好, 充满自信乐观。然而现在很多家长并不真正理解考级的用意。抱着考级无用论态度的家长早就对任何考级产生了免疫, 而有的家长则是为了考级而考级, 见级就考, 考的孩子筋疲力尽。其实考级只不过是种手段, 并非是目的。社会艺术类考级只是一种普及教育, 并非是专业教学, 而大多考级机构所采取的考试原则是紧老师松学生, 也就是对老师的教学方法和教学态度严格要求, 同时也是让家长辨识教师教学质量, 让孩子参加考级就是最简单有效的方法, 没有资格证书或教学质量不过关的老师通常会以“重在学习过程”、“节省考试费”为理由劝阻学生考试, 回避教学质量的检验, 家长则要全面地看待这个问题, 并通过学生的考试了解孩子的学习水平和老师的教学水平。对父母而言, 这是一个关乎孩子成长的大事情。每年考试后, 考级中心的考官要对教师讲评, 指出教学中的问题和不足, 旨在不断提高教师的教学水平, 并在下一个年度的考试中进行检查, 而孩子们的考场发挥则多以鼓励为主。所以那些认为考级无用的家长仅仅只是看到了事物的表面, 过于注重结果的原因, 其实, 考级的目的就是让孩子全心参与这一过程, 在这个过程中去感受自我价值的体现, 提升学舞蹈的兴趣。

二、舞蹈考级能提高少儿舞蹈能力, 有利于培养少儿良好的道德意识和品质, 增强吃苦精神和认真态度。

现在的孩子绝大多数是独生子女, 孤独没有玩伴是他们的欠缺, 参加舞蹈培训, 正好弥补这一缺憾。少儿舞蹈基本是群舞形式的排练和演出, 孩子整齐的队形, 划一的动作展现了整体协调美感, 使孩子们养成了一种自觉的守纪律, 主动关心帮助他人的活泼开朗的性格。能让人感受到我们民族一代新人挺拔向上, 有利于培养和提高民族自信心, 激发民族自豪感, 养成孩子具有坚强的意志和吃苦精神。

考级向来不是目的, 学员参加考级也不是为了那一纸证书, 让学员参加考级的目的就是为了让他们参与到这个过程中去, 这也许是他们离开父母单独完成的第一件事, 在这个过程中得到锻炼, 炼出自信., 提高少儿的舞蹈能力。同时也是对他们学习的一种督促, 一种鼓励, 一种认可, 这样他们才会在其中得到满足, 获得成就感。因为考级是全封闭进行, 所以看着家长一个个在外翘首期待的神情, 就知道家长们都很重视。这种重视是一种态度, 能给孩子一种被在乎的感觉, 让他们更有动力在考场发挥出更好的状态。这也是我们让孩子参加考级的一个目的, 培养他们认真对待的态度。从小培养他们良好的道德品质和吃苦认真的态度。

三、舞蹈考级能促使少儿热爱舞蹈事业, 有利于提高少儿智力的发展, 在寓教于乐中增强心智。