音乐欣赏内容

音乐欣赏内容（共13篇）

1.音乐欣赏内容 篇一

初中音乐书 七册：

1、《大海啊，故乡》作者：王立平

2、《啊朋友》：意大利民歌

3、《一只鸟仔》：台湾民歌

4、《回声》：童声无伴奏合唱,拉索曲（尼德兰）大井辰夫（日）

5、《春雨》：为女高音独唱和钢琴而作，刘志文词，王西麟曲。

6、《清晨，我们踏上小道》：二重唱，韩先杰词，谷建芬曲

7、《游击队歌》：男生四重，贺绿汀

8、《祖国慈祥的母亲》：张鸿喜，陆在易曲

9、童声特点：清脆，明亮，女高音特点：柔美，抒情，男低音特点：深沉，浑厚。

10、《青春舞曲》：维吾尔族，王洛宾

11、《踏浪》：庄奴词，古月曲

12、《世界需要热心肠》：乔羽词，谷建芬曲

13、《同一首歌》：陈哲，胡迎节，孟卫东曲，李炳富合唱

14、格罗菲：美国，组曲《马克，吐温》、《好莱坞》、《大峡谷》

15、巴托克：匈，舞剧《奇异的满大人》、管弦乐《乡村傍晚》

16、《小小少年》：德国电影《英俊少年》插曲、莱蒙。罗森堡曲

17、《中国娃》：曲波词，戚建波曲

18、《众人划桨开大船》：魏明伦，王持久词、陈翔宇曲

19、《孤独的牧羊人》：美国电影<音乐之声>插曲，罗杰斯曲 20、《森林水车》：22拍，日本民歌、清水实词、米来正夫曲

21、《长城谣》：合唱、潘龙词、刘雪庵曲

22、法国民歌：《小星星》

23、新疆民歌：《颂祖国》

24、郑律成：《我们多么幸福》

25、加拿大民歌：《红河谷》

26、英国儿歌：《新年好》

27、日本：《四季歌》、荒木丰尚词曲

28、美国：《送别》、约翰·奥特威曲

29、中国，《我可爱的母亲》：张鸿西，赵丽宏词、陆在易曲、采用烈士生前的自白写成、取材方志敏遗作《可爱的中国》

30、贝多芬：《欢乐颂》，席勒词

31、交响音诗：《芬兰颂》

32、《走进新时代》：蒋开儒，印青曲

33、苏南吹打：将军令

34、江南丝竹：紫竹调

35、阳春白雪：琵琶独奏

36、渔舟唱晚：古筝、楼树华

37、刘天华：江苏江阴

38、《向奥林匹克出发》：宋小明词，徐沛东曲

39、《原始狩猎图》：骨笛与乐队、钱兆熹曲 40、竹枝词：钟磬合奏、王原平便配

41、楚商：钟磬与民乐合奏、王原平便配 八册上：

1、《又唱浏阳河》：郭天柱、邓东源曲

2、《我的太阳》：意大利，卡普罗词，卡普阿曲

3、《索尔维格之歌》：易卜生词

4、《想家的时候》：石顺义词，孟庆云曲

5、《青藏高原》：《天路》主题曲、张千一词曲

6、《快乐的诺苏》：弹拨乐合奏

7、《爱的奉献》：黄奇石词，8、《绿色的梦》：梁和平词、潘振声曲

9、《春天年年到人间》：朝鲜《买花姑娘》创作组词曲、描写二十世纪二十年代，朝鲜被帝国主义侵占

10、《美丽的村庄》：意大利

11、《为了谁》：邹友开词、孟庆云曲

12、《在太行山上》：桂涛声，冼星海

13、《月光》：德彪西《贝加马斯卡组曲》之三

14、马思聪：小提琴<思乡曲>

15、小步舞曲:长笛独奏、法国，比才：第一部歌剧《采珍珠者》，管弦乐《阿莱城姑娘》

16、鲍元恺：《兰花花的故事》交响乐、选自《中国民谣第一组曲》

17、朱践耳；蜜蜂过江：音诗《纳西一奇》之二，之三《母女夜话》，安徽泾县人，18、《祝愿歌》：付林词、小模曲

19、《友谊地久天长》：苏格兰 20、《鹦鹉》：印尼

21、《美丽的国土》：巴基斯坦、阿拉伯舞曲（传统器乐合奏）

22、《厄尔嘎兹》：土耳其

23、《一个真实的故事》：陈哲，陈雷词、解承强曲

24、《桥》：于之词，陆在易曲

25、《手拉手》:威特洛克词（美）、莫罗伯曲（意大利）

26、《让世界充满爱》：陈哲，小林，王健，郭峰，孙铭词、郭峰曲

27、《你是这样的人》：电视纪录片《百年恩来》主题歌，宋小明词，三宝曲

28、科萨科夫：管弦乐《舍赫拉查达》、西班牙随想曲、歌剧：《雪娘》《金鸡》《萨特阔》

29、穆索尔斯基：钢琴组曲《图画展览会》之六，两个犹太人、管弦乐《荒山之夜》歌曲《跳蚤之歌》 30、马赛曲：里尔，法国

31、战马奔腾：陈耀星

32、人民英雄纪念碑：瞿维

33、好汉歌：易茗词，赵季平曲

34、冬不拉：白骆驼

35、马头琴：黄骠马

36、扎木聂与电子合成器：风马旗

37、马骨胡：喜调，广西壮剧曲牌

38、巴乌：渔歌，阎铁明

39、葫芦丝：月光下的凤尾竹，施光南 40、芦笙与乐队：拉山号子

41、比鲁比呐：木笛三重奏，立陶宛民间音乐

42、云雀：口琴、罗马尼亚

43、小杜鹃：波兰民歌

44、比托拉，我的家乡：马其顿民歌

45、夏日最后的玫瑰：爱尔兰

46、我可爱的小女生：风笛、法国布鲁伯列

47、琉依的塔：风笛、唢呐与乐队

48、利里亚是个好地方：班德利亚琴合奏，西班牙

49、遥远的地方：前苏联、邱尔金词、诺索夫曲 50、桑塔露琪亚：意大利

51、陈刚：苗岭的早晨，梁祝、阳光照耀在他是库尔干、52、交响音画《春江huayueye》 九册上：

1、今天是你的生日，中国：韩静霆词、谷建芬曲

2、吴祖强：舞剧，红色娘子军，鱼美人；

3、琵琶协奏《草原英雄小姐妹》；改变，弦乐合奏《二泉映月》

4、《MONG DONG》动画片《悍牛与牧童》配乐：1984，瞿小松

5、歌剧《伤逝》施光南，第一场《紫藤花》

6、朋友啊，让我高举酒杯：选自《卡门》第二幕

7、普切尼《图兰朵》第三幕《今夜无人入睡》

8、音乐抒情诗：《中国，我可爱的母亲》第二乐章《救救母亲》第三《清贫》赵鸿喜、赵丽宏词、陆在易曲

9、大漠之夜：混声合唱,邵永强词、尚德义曲

10、百万雄狮过大江：月琴独奏、高扬，冯少先编曲

11、彝族舞曲：琵琶、王惠然

12、夜深沉：京胡与民族乐队，京胡曲牌、吴华改编

13、江河水：二胡与乐队，东北管子曲牌，黄海怀

14、帕米尔的春天： 笛子，李大同

15、百鸟朝凤，唢呐，山东民间音乐，陈家齐

16、战台风：古筝

17、春江花月夜：民族管弦乐

18、青年团员之歌：前苏联

19、毕业歌：田汉，聂耳，云南玉溪人

20、再过二十年，我们来相会：甲丁、张枚词、谷建芬曲

21、难忘今宵：乔羽、王酩曲

22、长大后我就成了你：宋青松、王佑贵

23、吕其明：谁不说俺家乡好、交响诗《白求恩》管弦乐《龙华祭》

24、御风万里：交响序曲，郭文景

25、囊玛：藏族民歌

26、天山青松：哈萨克族

27、我坐在城楼观山景：京剧《空城计》诸葛亮唱段

28、都有一颗红亮的心：红灯记，李铁梅唱段

29、智斗：沙家浜，阿庆嫂，胡传魁，刁德一对唱 30、豫剧《谁家女子享清闲》：《花木兰》选段

31、越剧《梁祝》选段：我家有个小九妹

32、对花：黄梅戏《打猪草》选段，男女对唱

33、手拉风箱呼呼响：李小聪，刘兰英对唱

34、红色娘子军：第二场，五寸刀舞、第四幕，女战士和炊事班长、吴祖强，杜鸣心，王燕憔。、35、杜鸣心：交响诗，飘扬吧军旗、交响音画《祖国的南海》《青年交响曲》

36、水草舞：鱼美人》第一幕，吴祖强，度民心

37、丝路花雨：甘肃歌舞剧团编剧，第二场，《反弹琵琶》唐代丝绸之路，神笔张和女儿，波斯商人，维护了唐朝和西域之间交流，友谊

38、葛蓓莉娅（木偶少女）：第一幕，圆舞曲，第二幕，木偶舞、法国，德里勃

39、天鹅湖：第二幕，场景、第三幕，西班牙舞曲、第三，那不列斯舞曲 40、春之祭：第二部分，祭献之舞、斯特拉文斯基

41、赫修比修：木琴合奏、莫桑比克民间乐曲

42、阿咯巴扎：埃维民族歌舞、加纳，多哥民间歌舞

43、口弓琴与吉他弹唱：南非祖鲁

44、基盎巴鼓舞：几内亚鼓舞

45、美丽的小天使：女生合唱，墨西哥

46、环游世界：班卓琴弹唱，美国

47、辽阔的密苏里河：男生独唱，美国早期船员歌曲

48、狩猎、捕鱼的土风：器乐合奏，加拿大印第安克里族

49、红河谷：加拿大 50、鸽子：古巴民歌

51、飞逝的雄鹰：木笛，秘鲁印第安

2.音乐欣赏内容 篇二

一、音乐艺术的形式

(一)音乐形式的基本要素和各种组织手段

音乐形式构成包含三个方面,一是音乐形式的基本要素,二是音乐形式的各种组织手段,三是形式美的法规(基本要素与组织手段的媒介)。音乐形式的基本要素以表情性占据主导地位,所以,音乐艺术形式以表情性的因素为音乐声音的最高标准,在音乐艺术形式的基本要中,表情性的因素是关键所在。表情性的因素是指用音响的长短、快慢、高低、强弱、连断等表现类似于人的情绪活动,通过音响的运用,使音乐艺术能够自由灵活的表达情感,这是其他艺术无法比拟的。历代作曲家在创作过程中都要考虑怎样运用乐器,才能使乐器的音色达到最佳效果,音乐作品表现情绪的不同变化,音色是不可忽视的要素之一。尤其是近现代音乐,在作品创作时,更讲究音色的运用。现代作曲家在作品创作时,都喜欢开辟新的音色领域,营造一种奇异的、美的音响效果,可以说,在音乐形式基本要素中,音色是重要的基本要素之一。另外,音乐形式的各种要素要想发挥作用,必须通过各种组织手段来完成,组织手段把各种基本要素综合在一起,通过现代作曲技法十二音序列以及和声、复调、旋律、配器、曲式等体现乱中有序的音乐形式整体。

(二)形式美的法规(基本要素与组织手段的媒介)

形式美的法则是组织手段把各种基本要素综合在一起有效运作的依据,人们在长期的审美活动中,形式美的法则(自然和谐、节奏韵律、对称均衡等等),是对音乐艺术各种美的形式的概括结晶,是艺术家们在实践中不可缺少的一种创造和感受美的基本法则。人们称音乐艺术为时间艺术,必须在时间的过程中,各个要素及组织手段才能体现出来。在一个固定的时间里,音乐形式的各种组织手段逐步按先后顺序展开,这时,人们只是感到音乐在延续,没有感受到音乐时间的运行,这说明音乐时间是一个虚幻的时间序列,与现实时间的不同,它只不过是音乐的形式创造出来的一种观念性的时间罢了。人们依靠听觉去判断声音的高低、音色的变化,音乐形式体现在空间中,凭借自己听觉经验想象出来,使人们感受到声音的丰富性。音乐形式存在于音响运动中,在同一空间位置上,进行着物理发声体振动的运动,真实的物理运动并不会导致一个声音消失另一个声音出现,消失和出现是一个音组织的表现过程,它主要依靠人们的记忆力来完成,其实,音乐运动是一种想象中的运动,即人们的心理运动。

二、音乐艺术的内容

(一)音乐艺术中音乐性的内容

音乐艺术中音乐性的内容包括三个方面,一是基本情绪,二是风格体系,三是精神特征。基本情绪是音乐性内容的表层,是建立在感觉基础上的,单凭音响对感官的刺激,听众就可以感受音乐内容,音乐中的基本情绪,只是向听众传达一种情绪气氛。如果说基本情绪不需要理性的因素介入,只是纯感觉的产物,那么在感受音响风格体系的过程中,就需要人们加以理性的判断,也就是说,风格体系带有较强的专业性因素,不是大众化的内容,如果说一部作品的基本格调是由音乐内容的基本情绪所决定,那么,精神特征则是决定更丰富的、更深层文化内容。精神特征中的内容即包括作曲家的生活阅历、内心深处的思想意识,也包括作曲家所处的时代等等。欣赏一个作曲家的作品,不能够仅凭技法去分析,音乐中的精神特征,既不是单纯依靠专业知识,也不是大众化的内容,它是高级审美活动的产物。

(二)音乐艺术中非音乐性的内容

音乐艺术中非音乐性的内容,不是通过音箱本身就可以表现出来内容,这些内容通过音乐提供给听众,听众必须通过想象、联想活动才能感知,可以说,非音乐性的内容主观色彩比较浓烈,一是音乐中的视觉形象必须通过听觉想象而获得,我们叫它绘画性的内容。绘画性作品既有标题音乐,也有某些非标题音乐。作曲家往往通过模仿、象征、暗示构思音乐作品,表现音乐作品中的各种画面和视觉形象,从而丰富音乐世界。二是通过音乐体现各种事态发展的过程及情节等文学性的内容,这种音乐体现必须通过听觉想象而获得。歌剧与歌曲都属于文学性的音乐,这些作品都离不开“过程”“冲突”和抒情三要素。在运用音响表达各种感情时,许多作曲家都运用了某种暗示性和象征性体现音乐的文学性内容。

三、结语

3.音乐欣赏内容 篇三

关键词：高校学前音乐；教学内容；创新

在教育事业中，音乐教育是素质教育的重要组成部分，高校的音乐教育同时是一种美育教育，在内容的学习过程中可以启迪学生的智慧，开发学生的潜能，最终将理论的知识得到提炼和升华，在音乐学习中促进学生全面的发展。因此在我国高校学前音乐教育中对教学内容进行改进，创新欣赏，促进高校音乐教学的进一步完善。

一、 高校对音乐欣赏教学内容的思考

在我国高校音乐欣赏教学内容存在的问题有：（1）中西方音乐欣赏内容的比重失衡，在教材中占据着大量的西方音乐以及欧洲音乐。（2）音乐欣赏内容中缺乏课堂外的实践内容，在高校音乐欣赏教学内容中主要是以课堂为媒介进行传递，并没有形成音乐欣赏教学内容的相关实践活动，使得学生对音乐的认识角度受到了限制。（3）教师自身制定了音乐欣赏的教材内容，在教学中，主要是以学生为主体，最终应当是学生的音乐素养得到了发展，但是在内容中，教师根据自身来制定，就忽视了教学质量的发展因素，使得学生不能全面的发展。（4）高校音乐欣赏教学内容存在着滞后性。在我国高校音乐教材内容中已经具有三十年的历史，但是在教材内容中没有实质性的变化，仅仅局限在中国音乐与西方音乐两个部分，阻滞了更好的发展。

二、高校对音乐欣赏教材的改进

1、 注重中国文化，加强民族特色

我国是一个历史悠久的文明古国，具有民族特色的民间音乐，因此在我国文化特色中占据着重要的部分，在这56个民族中，包含着不同的风俗、文化、语言，因此形成了多元化的音乐特色，但是由于目前我国高校音乐欣赏中受到西方教学的影响，因此在这种形式下，需要开创我国特色的文化特征，从加强民族特色音乐教学内容开始。

2、 将内容中包含有科学性的民族特色的高校音乐欣赏教材

为了构建中国文化和民族特色的音乐欣赏教学内容，这就需要编写一套内容具有整体性、科学性以及结构性特点的高校音乐欣赏教材，来保证教学质量，进一步发展和完善高校音乐欣赏教学，其中在编写音乐教材的过程中需要根据音乐欣赏的内容特色来编写：

音乐欣赏内容的时代性：我国是文明的古国，历史比较悠久，因此在文化中具有多样性的特征，因此高校音乐欣赏内容的选择与编写需要处理好传统和现代两者之间的关系，在发扬中国传统文化的同时，渗入现代音乐的特色，这样二者相互借鉴，进一步开拓学生的视野和对音乐学习的思路；音乐教材需要具有开放性，高校音乐民族特色的内容决定了编写的内容需要具有开放性，在保留原有教材的基础上进行不断的调整和改善；另外音乐欣赏教材需要多样性，在编写的过程中需要根据现代化的载体进行充分的利用，在发展多样化教材中进行变式，在音乐欣赏教材中包含音像教材、文字教材、视听教材以及计算机信息教材等，相互结合，最终形成多元化的欣赏教材内容。

3、 注重对高校音乐欣赏教材中隐形内容的传播

在将隐形的教材内容进行传播的过程中，需要培养学生注重民族音乐的价值，在音乐的创作、表演、题材以及形式中形成鲜明的民族特色，体现民族音乐的审美观和文化的多样性，另外需要纠正雪还是呢个在音乐学习中的错误思想。在高校音乐教学中，主要是以西方的音乐为主要形式，因此这就造成学生对西方文化的重点研究，从中忽略了我国的民族特色以及更多优秀的文化，因此在高校音乐欣赏教材内容中，教师可以传播我国的民族音乐文化，纠正学生的思想，以本土音乐为主的思想，在内容上将重点进行转移。

三、 对高校音乐教学内容进行欣赏创新

1、 在审美能力中进行创新

由于传统的音乐教学中，基本上实现的形式是以教为主，但是在素质教育背景下，需要打破这种传统的教学模式，实现多元化的教学，应该在教学中培养学生的审美能力，教师需要与学生建立良好的关系，让学生在音乐学习中，提高自身的审美观念，加强对音乐学习的进一步认识。

2、 提高学生的创新能力

在高校音乐的学习中，对于音乐的欣赏，主要是通过在创新境界的欣赏，教师需要在教学中让学生了解到创作人的真实感受，以及思想情感，这样从创作人的内心世界进行了解音乐创作的源泉，在了解创作人的作品进行深刻的体验后，能够在此基础上不断的进行挖掘，有助于进一步提高学生自身的创造性思维，最终将高校音乐欣赏的境界提高到更深的层次。

四、 总结

通过研究素质教育背景下，高校音乐教学内容中存在的问题，最终提出了改进的方法以及加强了创新的培养，将在高校音乐教学中更多的融入现代的教学模式，大抵讲求创新，在教学中教师需要因材施教，针对当前高校音乐教学内容存在的缺陷进行改进，并且提出了有针对性的教学内容的更新和改进思考，从不同程度进行完善，在加强中国文化元素中融入了民族音乐特色的内容，这些对于高校音乐学习在强调以学生为主体将教学内容在具备时代性、开放性以及多样性中有着重要的变化，在传承中国特色文化的同时，融入了更多的文化气息，在内容中更新和改进，使得我国高校音乐教材内容体现的更加合理、科学为促进学生在了解优秀文化的同时，提高了自身对音乐的欣赏创新能力，加强了学生对音乐的素养，符合时代教育发展的潮流。

参考文献：

[1]王红娟，姚思远.新世纪我国高师音乐教育专业改革发展的新动向研究[J].中国音乐教育，2012（07）.

[2]张安立，毛雨辰，范平.对我国普通高校音乐欣赏课的思考[J].中国科技创新研究，2013（15）.

[3]張一凡，贾伟，周建涛.高校音乐教学内容的改进思考与欣赏创新途径[J].城市建设理论研究，2012（14）.

[4]叶向阳，胡立波，郭扬帆，王鑫.论音乐教学与学生创新能力的培养[J].中国音乐教育，2010（26）.

课题项目：

1.《音乐教育思维在学前教育专业中拓展的研究与实践 》 课题编号：2013D067

2.《高校学前教育专业艺术课程整合的研究》课题编号：JKA2013-034

4.以欣赏为内容的方法 篇四

第四节 幼儿美术欣赏的方法

教科院 高娃

【教学目标】了解欣赏活动为主的方法的内容；

掌握音乐匹配法、动作模仿法、对比法、联想法的具体操作过程；

能将这些方法运用到实际美术欣赏活动过程中。

【教学重难点】重点：音乐匹配法、动作模仿法、对比法、联想法的实施

难点：将这些方法实际应用到美术欣赏活动中 【教学方法】 讲授法、示范法 【教学手段】 计算机辅助教学 【教学课时】 15分钟 【教学流程及时间分配】

导入（2分钟）

好，开始上课，上节课我们讲到幼儿园美术欣赏的内容时，有同学提出了这样的疑问，很多世界名画我们欣赏起来都有有困难，幼儿园小朋友能欣赏得了吗？今天我们就来答疑解惑，让大家看看我们幼儿园的小朋友们是用什么方法在欣赏活动中与大师对话的。在这一节课，我们将逐一介绍这5种欣赏方法。新课（15分钟）

（一）音乐匹配法

康定斯基曾说过：“绘画是一种视觉的音乐。”把音乐引入美术欣赏教学中，不仅能活跃教学气氛，适宜的音乐还能帮助幼儿打开心灵的窗户走进作品，有助于幼儿对美术作品的理解。

如大班幼儿欣赏《八骏图》时就可以放《赛马》的音乐。乐曲粗犷奔放的旋律仿佛让八骏图中健壮的马群跃出纸面，在我们脑海中飞奔起来。我们既可以从美术作品出发寻找相关主题和感情基调的作品进行匹配，也可以选择风格迥异的音乐，让幼儿去选择那个音乐更适合匹配哪幅美术作品。

（二）动作模仿法

幼儿是动作思维，具体形象思维，美术作品中也有很多表现动作和生活场景的，小朋友好模仿，那为什么不让幼儿在动作中直击作品，深入体会作品呢？例如中班欣赏活动《有趣的脸》中赏析到蒙克的《呐喊》，除了语言上的介绍引导，我们也可以让幼儿模仿画中人，学前儿童美术教育教案

双手贴耳，双眼惊恐的这个动作，然后问幼儿，你们在什么情况下才会如此害怕呢？这是对绘画作品的动作模仿，雕塑作品就更容易模仿了。下面我们有请一位同学来模仿古希腊雕塑《掷铁饼者》，先给15秒的时间定位动作，喊三二一开始，然后保持三秒后，将铁饼抛出去，然后我们来问一下这位同学，有什么感觉。看似简单的雕像塑造了一个很难保持平衡的动作。李小龙这个我们也可以找一位同学来试下，看哪个更能模仿到雕像的灵魂，让雕像活起来。

（三）对比法

不怕不识画，就怕画比画，例如大班美术活动《画马真有趣》中，教师先出示这幅《大橡树下的母马和马驹》让幼儿观察那个是马妈妈，哪个是马爸爸、马宝宝，再出示康定斯基的《骑马的人》小朋友说马背上好像一个乌龟，再接着出示达力的《记忆的永恒》，画中以时间为马鞍，背负着时间重任的马好像累得走不动了，三幅画从写实主义到康定斯基为代表的抽象派，再到以达力为代表的超现实主义画派，在对比中各自彰显出自己与众不同的风格。

（四）联想法

联想可以不受时空局限，让思维纵横驰骋，讲幼儿与作者的思想和感受连接起来，例如这一幅齐白石91岁为好友老舍创作的《蛙声十里出清泉》时，引导幼儿大胆联想“泉水是从哪来的？小蝌蚪从哪游来的？青蛙在哪？我们一起闭上眼睛从这幅画里听到什么声音？进而将本画从诗句《蛙声十里出山泉》的创作背景讲解给幼儿听。

而通过对艺术作品的联想而进行的创作也不少见，美术活动中也可以让幼儿从欣赏作品出发，通过联想与想象创作出属于自己的独一无二的作品，图中就是英国艺术家Alon Zaid对蒙娜丽莎、《维纳斯的诞生》等名画产生联想，巧搭蔬菜的创意作品。

（五）浸润式无痕欣赏法

前面的几种方法是明着欣赏，第五种方法就来个润物细无声，讲两个例子大家就懂了。例如小班欣赏活动《捉迷藏的变色龙》，教师为幼儿提供作为巨幅背景的梵高名画，有黄色调的《向日葵》、蓝色调的《鸢尾花》和绿色调的《小树林》，幼儿根据名画选择颜色，将自己手中的透明塑料薄片变色龙涂色然后粘贴到名画上，如果我不说，你能找出画面中所有的变色龙吗？这样孩子们的童真灵动和大师的艺术魅力巧妙地融为一体，孩子在藏的游戏中实现了与大师的对话，在不经意间受到了高尚艺术的熏陶，这就是所谓的浸润式无痕欣赏法，有的同学问了，除了用变色龙感知名画色彩外还有没有其他方法呢？我们来看大班《藏在学前儿童美术教育教案

5.河北音乐类考试内容及分类 篇五

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件者均可报考。

艺术类涵盖范围：

艺术类包括美术类、音乐类（分声乐、器乐）、舞蹈类、编导类、播音主持类、书法类、表演类等，报考以上各类的考生，均须按艺术类报名。

专业考试形式：

所有报考艺术类专业的考生均须参加专业考试。专业考试分两种形式：一是河北省内高校联合组织的专业考试（简称联考），二是招生院校组织的专业考试（简称校考）。

联考：河北省对美术类、音乐类、舞蹈类专业实行联考。

校考：独立设置的本科艺术院校和本科一、二批次高校的艺术类本科专业，联考未涉及的艺术类本、专科专业，经我省招生委员会批准后，可组织校考。

联考考试内容：

音乐类：满分200分。

主项考试150分，主项分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加考试。

声乐：演唱声乐作品一首

测试范围：民族、美声、流行、原生态

器乐：演奏乐曲一首，练习曲一首。

器乐种类多样，主要依据社会需求确定招收类别

测试范围主要是：

（1）键盘类：钢琴、手风琴等。

（2）西洋管弦乐类：小提琴、大提琴、长笛、单簧管、双簧管、小号、大号、萨克斯等。

（3）民族管弦乐类：二胡、扬琴、琵琶、古筝、竹笛、唢呐、笙、阮、柳琴等。

（4）打击乐类：定音鼓、爵士鼓、手鼓、民族组合鼓等。

乐理考试（15分）：基本音乐理论知识。中学音乐课本为主。

音乐素质考试听音15分：单音、音程、和弦、旋律听记。

视唱20分：演唱10小节内五线谱旋律一条。

舞蹈类：满分200分

舞蹈专项考试（150分）表演成品舞蹈一个。

测试范围：古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞。

即兴舞蹈（30分）测试方式：采用分组展示和单人展示相结合形式。现场根据评委要求和提供的音乐片段即兴表演一段舞蹈

节奏考试（20分）测试方式：采用考生当场抽题的形式，要求考生用双手击打出所抽试题的节奏内容。每条试题为八个小节左右的节奏类型。

6.小学阶段音乐新课标主要内容 篇六

一、课程的性质：

1、人文性

2、审美性（以美育人，通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操、发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。）

3、实践性

二、课程基本理念

1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

2、强调音乐实践，鼓励音乐创造

3、突出音乐特点，关注学科综合4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

5、面向全体学生，注重个性发展

三、课程设计思路

1、凸显音乐课程的审美功能，以音乐活动方式划分教学领域

2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与

3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的体系

4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容

5、课程内容的实际，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间

四、课程目标 总目标：

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心健康发展。上述目标以下列三个维度进行表述：

（一）情感·态度·价值观

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；

4、培养爱国主义情感，增强集体主义精神；

5、尊重艺术，理解世界文化的多样性。

（二）过程与方法 1）、体验；2）、模仿；3）、探究；4）、合作；5）、综合

（三）知识与技能

1）、音乐基础知识 学习并掌握音乐基本要素（力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和延长、演奏、识谱、编创等基础知识。2）、音乐基本技能3）音乐历史与相关文化知识。

五、学段目标 义务教育阶段三个学段：

1~2年级：充分利用这一学段学生以形象思维为主的好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。目标：

（1）激发和培养对音乐的兴趣

（2）开发音乐的感知力，体验音乐的美感

（3）能自然的、有表情的演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动

（4）培养乐观的态度和友爱精神。3~6年级：

（1）保持对音乐的兴趣

（2）培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯（3）能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造能力

（4）培养艺术想象力和创造力

（5）培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。第三部分 课程内容

课程内容的结构框架

领域一：感受与欣赏：音乐表现要素 音乐情绪与情感 音乐体裁与形式 音乐风格与流派。领域二：表现：演唱 演奏 综合性艺术表演 识读乐谱

领域三：创造：探索音响与音乐 即兴创编 创作实践

领域四：音乐与相关文化：音乐与社会生活 音乐与姊妹艺术 音乐与艺术之外的其他学科。

一、感受与欣赏 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感，提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

（一）音乐表现要素

【1~2年级】：

1、感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐模仿喜欢的音响。

2、能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。

3、感受乐器声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。

4、能够感受并描述音乐中的力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐作出相应的体态反应。

【3~6年级】：

1、能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。

2、能够听辨歌唱中不同类型的女生和男生音色，说出人生的分类。能够认识常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

3、在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的韵律感。

4、能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用或线条、色彩作出相应的反应。

（二）音乐情绪与情感

【1~2年级】

1、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。

2、体验并说出音乐情绪的相同与不同。【3~6年级】

1、听辨不同情绪的音乐，能够做简要描述。

2、能够体验并简要描述音乐情绪的变化。

（三）音乐体裁与形式

【1~2年级】

1、聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。

2、能够通过模唱、打击乐器对所听音乐作出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。

【3~6年级】

1、聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

2、聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。

3、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。

（四）音乐风格与流派

【1~2年级】聆听不同国家、地区、民族儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同风格。【3~6年级】

1、聆听中华民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞。民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同风格。

2、聆听世界部分国家的民族民间音乐，简单描述七不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。

3、聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。

二、表现 表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。

（一）演唱

【1~2年级】

1、学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动。

2、能够用正确的姿势、自然的声音，有表情的独唱或参与齐唱。

3、能够对指挥动作做出反应。

4、能够采用不同的力度、速度表现歌曲情绪。

5、每学年能够背唱歌曲4~6首（其中中国民歌1~2首）。【3~6年级】

1、乐于参与各种演唱活动；

2、能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。

3、能够用自然的声音。准确的节奏和音调，有表情的独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作作出恰当的反应；

4、了解变声期嗓音保护知识，初步懂得嗓音保护的方法；

5、能够对自己和他人的演唱做简单评价；

6、每学年应能背唱歌曲4~6首（其中中国民歌4~6首，学唱京剧或地方戏曲片段）。

（二）演奏

【1~2年级】

1、学习常见的课堂打击乐，参与演奏活动；

2、能够用打击乐器或其他声音资料合奏或为歌曲伴奏。

【3~6年级】

1、乐于参与各种演奏活动；

2、学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现；

3、培养良好的演奏习惯，能够对自己和他人的演奏做简单评价；

4、每学年能够演奏乐曲1~2首。

（三）综合性艺术表演

【1~2年级】

1、能够参与综合性艺术表演活动；2能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；

3、能够与他人合作，进行律动。集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动。

【3~6年级】

1、能够主动地参与综合性艺术表演活动，2、在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）但当一个角色；

3、能够对自己和他人的表演做简单评价。

（四）识读乐谱

【1~2年级】

1、认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；

2、能够用唱名模唱简单乐谱

【3~6年级】

1、综合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号；

2、能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。

三、创造 创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习实践，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能偶的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。

（一）探索音响与音乐

【1~2年级】

1、能够用人声、乐器声模仿自然界或生活中的是声音；

2、能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色；

【3~6年级】

1、能够运用人声、乐器声及其他声音材料表现自然界或生活中的声音；

2、能够在教师指导下自制简易乐器。

（二）即兴编创

【1~2年级】

1、能够将儿歌、诗词短句用不同节奏、速度、力度等加以表现；

2、能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作；

3、能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。

【3~6年级】

1、能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演；

2、能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。

（三）创造实践

【1~2年级】能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐 ；

2、能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下编创1~2小节的节奏音型。

【3~6年级】

1、能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐；

2、能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创2~4小节的节奏或旋律。

四、音乐与相关文化

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

（一）音乐与社会生活

【1~2年级】

1、感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动；

2、能够通过广播、影视、网络、磁带、cd等传播媒体听赏音乐；

3、能够参与社区或乡村音乐活动

【3~6年级】

1、关注日常生活中的音乐；

2、喜欢从广播、影视、网络、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏；3主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

（二）音乐与姊妹艺术

【1~2年级】

1、能够用简单的形体动作配合音乐节奏；

2、能够用简明的表演动作表现音乐情绪；

3、能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受

【3~6年级】

1、观赏戏剧和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用；

2、能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。

（三）音乐与艺术之外的其他学科

【1~2年级】

1、列举声音与日常生活现象及自然现象的联系；

2、用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。

【3~6年级】

1、选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐；

2、说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。

第四部分 实施建议

一、教学建议

（一）教学中应注意的几个问题

1、遵循听觉意识的感知规律，突出音乐学科的特点；

2、重视教学目标的设计与整合；

3、注意音乐教学各领域之间的有机联系；

4、正确处理教学中的各种关系；

5、积极引导学生进行音乐实践活动；

6、合理运用现代教育技术手段；

7、因地制宜实施本标准。

二、评价的方式与方法

1、形成性评价与终结性评价相结合；

2、定性述评与定量测评相结合；

3、自评、他评、互评相结合。

三、教材编写原则

1、学生为本原则；

2、教育性原则；

3、科学性原则、实践性原则；

5、综合性原则；

6、开放性原则。

7.音乐欣赏内容 篇七

一、教材内容问题分析

1.大部分歌曲缺乏时代感

虽然新教材更换了很多歌曲, 但大多数歌曲仍得不到孩子们的认同。低年级教材的选曲还好, 有很多孩子们喜爱的动画歌曲等, 但是越到高年段所选的歌曲就越陈旧, 大部分是20世纪70~90年代的儿童歌曲, 有的甚至更老。选用一些新歌, 有的却很难听, 连我们老师都不爱教, 学生就更不爱学了。一些比较现代一点的优秀儿童歌曲几乎都没有入选现在的教材。一方面是大多数词作曲家不屑于儿童歌曲的创作, 另一方面是我们的教材更新时间无法保证, 造成了我们音乐教学内容的苍白和落后。看了好几届中国儿童音乐电视大赛, 发现其中有很多优秀的儿童歌曲, 可是想了很多办法都没有弄到有关曲谱的资料, 更不知何时才能编到我们教材里来。

2.教学内容过多

人音版小学音乐教材每册都按单元主题来分, 每单元包括聆听、表演、编创三大块。一册教材共有九、十个单元, 一个单元主题中聆听歌曲要安排二首以上, 表演歌曲二至三首, 平均每册学唱十八首歌曲, 聆听十九首乐曲, 一学期学唱、聆听歌曲近四十首, 还有创编活动等。而音乐课每周只有二课时, 显然很难完成教学任务, 不能让学生很好地进行鉴赏、表现、创造, 要让学生达到感受美、表现美、创造美, 显然成了一句空话。但是, 假如不把教材系统学习, 其知识又有很强的连续性, 就很难达到新课标的要求导致课堂教学在一定程度上存在浮躁而混乱的局面。

3.知识缺乏逻辑性和系统性

如果说新版音乐教材体系就是一条线, 那么单元主题就如是一颗颗珠子, 一味按单元主题来组织实施教学, 就会致使单元之间、册与册之间缺乏明显的内在逻辑, 使前一单元学的知识很难为后一单元服务。而过于突出单元主题也使教材难易程度的把握不能遵循由易到难的教育原则, 使歌曲的选择缺乏系统性、科学性。例如教材在聆听、表现歌曲的选曲上由于偏重于主题、曲名的合适, 而不顾及乐曲的实际和学生接受程度, 比如第八册第四单元《水上的歌》一课, 教材安排了聆听 (德) 亨德尔曲《水上音乐》和奥劳巴赫管弦曲《船歌》无非是想做到“水—船”的主题相连。说心里话, 此曲连老师听后也很难理解, 更不要说学生了。

纵观教材歌曲的选择搭配和安排, 有些歌曲难度较大, 有些歌曲可听, 可唱性不强。同时, 教材在体验不同情绪的歌曲选择上也有不妥。如3/4拍曲子在一、二册教材中分别选取了5首, 三册教材为2首, 五册为6首, 六册仅为1首而四册一首也没有。如果说在教材编排上正如有的专家说的偏向于我国儿童3/4拍韵律差、有意强化目的的话, 我想四、六册选取3/4拍歌曲的数量也过少。

在教材运用时令我困惑的是, 小学识谱学习的过渡究竟如何进行, 是否体现了知识的系统性。在教材中, 一、二年级出现的是以字母谱为主、五线谱初识的识谱学习, 而到了三年级几乎是以五线谱为主了, 开始摒弃字母谱。同时, 简谱又突然出现了。在教学中我们发现中高年级的很多学生已经对字母谱有了很重的依赖, 五线谱已经对他们来说蛮头疼, 现在又来个简谱心里就有了一定的排斥。毕竟学生们长大后, 五线谱和简谱的掌握是相当重要的, 所以我们希望教材编写能考虑到这些实际的情况, 使教材内容更合理有效。

4.音响教材有待提高

音乐是音响艺术, 需要有绝对好的音响效果, 教材配备了配套的音像教材、图像教材和教师用书, 给我们一线教师的教学带来了很多的方便, 对学生的学习起到了极大的帮助作用。但音响、图像教材在制作上也存在着一些不足, 比如词谱的字偏小, 学生很难视唱, 部分教材编写与磁带光盘不配套。例如:第八册第七单元聆听《运动员进行曲》, 书上所写的表现形式是无伴奏合唱, 但配套使用磁带却是管弦乐。有的歌曲音响曲调与歌曲的原调不是同一个调, 这样对建立学生调性和音高的概念会有一定的副作用。如:第八册《种太阳》一歌书上标的是A调而在音响教材中出现的确是降B调。另外教材的CD光盘不能下载、复制, 这样在教材资源利用上显得十分被动, 制约了音响教材的利用率。

二、小学音乐教学应满足学生的发展需求

心理学研究证明, 只有喜欢的才会被接受, 才会被热爱。既然我们现今的教育讲究的是办学生喜爱的学校、做学生喜欢的教师, 那我们的音乐教育也必然要符合学生的口味, 尊重学生的喜好并符合学生发展的需求。教师从学生学习的适切度和教材难易度进行增减, 也可按教材内容难易度跨单元、跨册进行重新调整组合, 降低难度, 提高适切度, 激发学生的学习兴趣。

1.符合学生年龄特点

在中小学音乐具体的教学活动中教师要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领, 要把握不同年龄学生的不同心理特征, 合理安排音乐教学的内容和方法。

小学低年级的孩子活泼好动, 兴趣广泛, 好奇心强, 对简单具体的事物易于接受, 易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的、活动的教具所吸引, 以机械记忆为主, 思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括, 注意力集中的时间短。 所以在音乐教学中要注重创设情境, 充分利用学生的无意注意和有意注意, 让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。

中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段, 在音乐教学方法的运用上, 要根据中年级学生的心理特点, 围绕着学生的兴趣, 选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法。

小学高年级, 由于年龄增长和身体发育, 学生在心理上有了较大的变化。在这一时期的音乐教学中, 教师要注意学生的情绪, 教师可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事, 如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。如果学生处于变声期, 可多安排一些器乐教学和欣赏教学以及能够调动学生内心活动的教学内容, 引发学生的兴趣, 调动他们的参与意识和创作欲望等。高年级的唱歌教学应从重视外在的表现 (如律动、游戏等) 向重视内心情绪的表现方面转变, 更要强调唱歌的艺术表现效果。但其先决条件是学生喜欢音乐和爱唱歌, 教师必须充分认识到这一点。

2.增强时尚感

每个时代都有当时的流行音乐, 每个年龄段的孩子们也有他们各自不同的喜好, 不要小看小学生, 他们绝对有自己的音乐喜好和见解, 在快节奏的当今社会, 他们往往更热衷于流行音乐, 他们热爱快节奏、重节奏、歌词通俗, 易于模仿的流行音乐, 这与他们的发育成长、喜欢接受新事物的心理、生理是分不开的, 他们希望有新鲜的、不断变化的音乐来满足他们的好奇心。而我们的编者是不是更需要跟上时代的步伐, 以一种市场经济的理念, 来满足一下孩子们的这些很好的需求呢?

近年来在音乐课上, 优秀的流行歌曲进课堂已是大家公认的了, 本人也认为, 好的流行歌曲与时代同步与学生同步甚至能起到更好的音乐教育效果。比如SHE组合的《不想长大》, 部分旋律其实是莫扎特《第四十交响曲》的演变, SHE的《Remenber》主旋律是《天鹅湖序曲》主题音乐, 而孩子们最崇拜的周杰伦, 他的作品如《青花瓷》《东风破》《菊花台》等不但曲美词雅, 还运用了许多二胡、琵琶等民族乐器营造出流行音乐的中国风特色。通过流行音乐的渗透, 说不定孩子们会更愿意去亲近古典音乐和民族音乐。希望一些好的歌曲能早日出现在我们的音乐教材中。

3.扩展学生的音乐视野

学生由于受年龄、文化、生活经验的局限, 审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展, 以开阔学生的音乐视野。

我在教学中发现学生往往对当代的音乐作品比较熟悉, 倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品, 这是我国民族文化的宝贵财富, 如教材中的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、男声齐唱《大路歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切, 然而, 世界上每一个国家和民族都有着自己优秀的音乐作品, 这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说:“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学较其他学科的优势所在。另一方面, 从审美规律来看, 人们本来就是有寻求新颖、向往多元化发展的审美倾向。我所从事的音乐教育就是在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我不仅要教好民族歌曲、儿童歌曲, 还要让学生们欣赏外国歌曲和乐曲, 喜爱外国歌曲和乐曲。我在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时, 采取了这样的导入尝试方法:首先创设生日情景, 描述生日宴会的情境, 然后手持贺卡, 声情并茂地表演《祝你生日快乐》。熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣, 学生情不自禁地拍着手跟着我唱起来, 我也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时, 我向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲, 不少学生感到意外, 我抓住时机发问:为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空, 飞过万水千山, 飞遍世界呢?为什么在100多年后的今天, 男女老少在过生日的时候还会常常唱起它呢?学生回答:“它有意义”, “它有感情”, “它好听”。我总结道:“对, 同学们说得很好, 一首好的歌曲不受时间的限制, 它永远不会衰老;一首好的歌曲不受国界的限制, 可以传遍到世界的各个角落!”

这个导入设计使学生的视觉、听觉获得了美感, 情感想象获得了审美喜悦, 最终懂得音乐无国界的道理, 这个道理深深地留在孩子们的心里。

4.增减、开发教材

如把《种太阳》《小螺号》等有难度的歌曲可调整到高年段进行教学;把一些拗口旋律上不是很优美的歌曲可以删去;选取一些思想内容健康的流行歌曲、动画主题歌如《猴歌》等学生喜闻乐唱的歌曲。

增加器乐练习量。针对现行教材器乐教学内容薄弱的情况, 我们可根据口风琴学习规律, 增加系统的学习内容。把歌曲中的一个乐句或一首适合弹奏的歌曲作为练习曲, 如把一、二年级学的歌曲《小燕子》《小象》《两只老虎》《小白菜》《柳树姑娘》《牧羊女》《我和提琴》等学过的并较容易的歌曲当做练习曲, 达到复习、巩固、提高的目的。

8.小学音乐教学考核的内容和方法 篇八

小学音乐教学考核应结合音乐学科特点，选择合理的考核方法，进而一方面激发学生学习的主观能动性，提高教师教学效率，另一方面使教学过程实现由积累知识到培养能力的转变。

一、小学音乐教学考核的内容

音乐课是较为注重实践的学科，因此考核时需要结合教学目标与内容，从学生的努力程度、学习态度、学习方法等方面进行动态考核，具体应包括以下几项内容：

1.演唱

演唱是小学音乐教学的主要组成部分，考核时应引起教师的高度重视。对演唱的考核应从两个方面着手，即考核演唱形式和音乐基础知识的掌握，其中考核演唱形式能够了解学生音乐的表现能力，掌握学生基本的嗓音状况，与此同时，教师可以通过考核学生的音阶、节奏、和声等，了解学生对音乐的理解。

2.欣赏

音乐欣赏是学生学习音乐的关键环节，针对该环节的考核，教师可以采用多种形式，如，根据音乐回答问题、背诵相关音乐曲谱等。

3.创作

创作是学生灵活运用音乐知识的水平的反映，不但能够活跃学生们的思维，而且有助于学生聪明才智的发挥，因此，该环节的考核具有十分重要的意义。实际音乐教学考核实践活动中，教师可以从舞蹈创作、旋律创作、节奏创作等方面进行考核。

二、小学音乐教学考核的方法

1.综合性考核方法

综合性考核方法的目的在于全面考核学生音乐知识的掌握情况，从而使教师及时发现问题，不断完善教学方法。另外，还能提高学习兴趣与欣赏水平，因此该考核方法和考核的范围比较广泛。

音乐综合性考核时应首先了解学生们的基本情况，在此基础上将学生和目标进行等级分类，其中，学生分类主要根据学生的音乐知识掌握水平或年龄段进行划分，进而针对不同等级的学生选择不同的考核内容，体现综合考核的科学性与公平性。

例如，音乐教学考核时我选择了“我的愿望”一课，然后按照年龄段将学生划分成高、中、低三个年龄等级。针对高年龄段的学生我将其对音乐的理解、音乐知识的灵活运用、学习音乐的体会等作为考核的内容；针对中年龄段的学生着重考核其对音乐知识掌握的熟练程度；而低年龄段的学生则对其音乐基础知识掌握的程度进行考核。

通过运用综合性考核方法，不但了解了学生音乐知识的掌握情况，而且达到了激励学生的效果，调动了学生们学习音乐的积极性。

2.阶段性考核方法

阶段性考核方法是一种动态的考核方法，教师可根据教学目标以及学生的整体水平确定阶段性考核的时间间隔。我在音乐考核时将考核时间间隔集中在了课堂上，即在上音乐课时通过采取课前检查、课堂抽查的方式对学生掌握音乐知识的情况进行考核。

（1）课前检查。课前检查的内容可以是对上节音乐知识的回顾，也可以是对音乐器材准备情况的检查，以此了解不同学生对已学知识的掌握情况和对音乐学习的重视程度。在该种考核方法督促下，学生们对音乐学习的器材的准备越来越充分，为音乐课的顺利开展奠定了坚实的基础，一定程度上提高了课堂教学效率。

（2）课堂抽查。课堂抽查是一种效率较高的考核方式。课堂上教师可以采用抽奏、讨论、提问等方式，按照制定的教学目标对学生掌握音乐知识的情况进行考核，便于及时发现教学的不足，有助于教师完善教学方法，发现学生学习音乐的潜能。

我在进行课堂抽查之前专门制作了一个表格，并将学生的姓名以及考核科目列入其中。课堂抽查时，我将学生回答问题的情况记录到平时抽查成绩一栏中，作为评价学生最终成绩的参考。

很显然，阶段性考核方法比较公平、合理，不但有助于教师音乐教学目标的落实，而且有助于课堂效率的提高。

3.总结性考核方法

总结性考核方法主要通过期末考试体现，属于目标达成评价，将这种方法与阶段性的考核结合起来，则能达到较好的考核效果。总结性考核方法的有效落实与期末考试的形式有着密切的关系，为此一些学者提出，采用“班级音乐会”的形式进行考核。

所谓的班级音乐会，即将学生参与考试的内容在音乐会上进行表演，进而对学生的歌唱、演奏、音乐常识等方面的知识进行考核。使用该种方式考核时教师应结合学生的天赋、能力差异、考试内容的难易进行客观、公正的评价。

通过音乐会的形式对学生掌握的音乐知识进行考核，不但为学生提供了一个知识交流的良好平台，而且通过营造良好的氛围，进一步提高了学生们的欣赏音乐的能力。不过为了保证学生们对“音乐会”的新鲜感，提高考核的质量，这种考核方法不易太频繁，通常情况下一学期举行一次即可。

9.音乐欣赏内容 篇九

正如尼葛洛庞帝所说，“后信息时代的根本特征是‘真正的个人化’”，“大众传媒将重新定义为发送和接受个人信息的系统。”新媒体时代的传播是一种典型的个性化的传播方。式，网络传播意义上的“受众”，不再是一个只有一种性格的整体(单数)，而是无数个个体的相加(复数)。

但是，社会的和谐发展、民众的和谐相处，需要大部分公民拥有一定程度的共同经验。因为这些共同经验，特别是由媒体所塑造的共同经验，提供了某种社会粘性。

于是，媒体尤其是传统媒体就必然需要承担起塑造共同经验这一重任。尽管音乐在更多意义上是个人欣赏性的，但是，作为广播媒体的重要节目形式，音乐节目也应尽力去促使共同经验的传播与实现，这就主要依靠对音乐的共享而达成。

其一，强调“互动”。随着新媒体技术日益进步，听众参与互动的方式也更加多样，除了“”，还有听众来信、手机短信、网上交流等多种手段。这样，在节目中，每一个人都有关注和参与的权利，而大家的参与恰恰说明了听众对节目的关注度和认知度。所以现在的节目越来越注重与听众的互动，比如说北京音乐台之前开办的《校园音乐先锋》，听众既是收听者，也是节目的参与者;既可以自己参选，也可以通过投票来支持好的校园音乐。

其二，营造“社区”氛围。这里的“社区”主要是指听众与听众、听众与主持人、听众与节目制作人员之间一个相互交流与联系的制度化平台，在这个平台之上;参与者定期沟通彼此的信息及认知。认识朋友和建立关系。这对于强化节目与听众的关系。营造归属感大有裨益。北京音乐台的《中国歌曲排行榜》就是通过成立歌迷俱乐部及定期举办各种活动，大大增强了该节目的粘合力。

其三，大众化表述获取广泛认同。共同经验主要依靠绝大多数民众的认同来实现。那么，对于音乐节目而言，要得到最大范围、最多数量的音乐爱好者认同，就必然要凭借大众化的传播方式。无论是通俗音乐还是严肃古典的音乐。无论是中国音乐还是外国音乐，广播音乐节目在以多品种、多风格、多元素的音乐来适应多层次的听众的不同需求的同时，还需要提供对音乐通俗的、大众的表述方式。尽管音乐节目要具备个性化的特征，但是这种个性必须基于听众可接受的基础之上，而不是片面地去追求曲高和寡。当然，更为重要的是在表述方式上注意“度”的把握，通俗和庸俗往往仅一步之遥。

10.音乐教育发展的新内容研究论文 篇十

在音乐文化中，课堂上往往教授的是传统的音乐文化，传统的音乐文化相对的具有一定的专业性，学生学习起来相对枯燥，而大众音乐文化的传播正好为音乐教育增添了新活力，让学生学习起来更加容易接受，也更贴近生活，有一定的广泛性。有了大众音乐文化的加入，让我们的音乐教育更上一层楼，从而跟上了世界的步伐。在工业革命的推动下，传统音乐的传播有了电视这个传播媒介，电视是信息传播的有效手段，它是听觉与视觉的双重享受，相比广播来说，它更具有吸引力，更容易受到广大人民群众的喜欢，音乐通过电视来传播，既给人们带来了听觉享受，又能兼顾视觉感受，所以对音乐传播来说是一次大的冲击，也是一次突破。电视对传统音乐文化的传播还起着一定的保护意义，它能够帮助传统文化重燃生机，在现代生活中完好的保留下来，不被人们所抛弃。随着时代的发展，音乐文化的传播开始广泛化，不再是单纯的传统音乐文化传播，像流行音乐、西方音乐等，都给传统音乐文化的传播带来了挑战。电视可以通过一些比赛或者活动等方式，以传统音乐文化为主题，吸引人们参加，保证收视率，帮助音乐教育达到目的，使学生和老师都能够感受到传统文化的魅力，从而更好地保护了我国的传统音乐文化。虽然电视对传统音乐文化的传播有着巨大的推动作用，但是也有着一定的不良影响，传统音乐文化中，像是戏曲、曲艺等都是通过口头教授的，这种口头教授的方式有一定的局限性，也存在失传的可能性，但是它也有一定的魅力。面对这一问题，我们音乐教育要采取一定的挽救措施，在电视传播的同时，多加利用口头教授，让学生体会音乐意境，从而达到各个兼顾，更好地进行传统音乐文化的教育。

媒介教育又是一种素养教育，它起源于西方国家，是大众传播时代的必然产物，为教学提供了新的内容。它注重培养人的媒介素养，让人们能够更好的利用媒介手段，判断传播信息，为人类更好的利用高科技手段提供了方便。媒介教育重要内容包括：不同媒介特征的了解，及信息制作的学习，对媒介要有一定的认识;对于媒介信息要有判断性的眼光，要正确的对待媒介的商业性;在对媒介的学习后，要学会运用媒介，正确的使用媒介。媒介教育重点就是培养受教育者的媒介素养，使他们了解媒介学会使用媒介，学会判断媒介信息，能够掌握传播信息的技巧等。媒介教育有着广泛的特征，正是因为这种广泛性被利用到了音乐教育中，音乐教育的目的就是为了传播音乐，音乐的传播与其它不同，音乐的传播利用到了各种媒介，这也推动了音乐媒介教育的形成，这种音乐媒介教育也是大众传播时代给音乐教育带来的新内容，给音乐教育增添了新的活力。

1、音乐媒介教育的内容：

随着科技的发展，媒介教育在中国也得到了重视，对于媒介教育的核心内容，有的学者提出了文化、理念、语言三大方面。音乐媒介教育可以对这一理念进一步吸收，使音乐媒介教育得到深入的发展。从文化层面上，这里的文化重点是指中国的传统文化。让我们联想到了中国的音乐教育，它采用的教育体系是由西方引进的，西方的音乐教育体系是根据西方音乐内容所设置的，并不完全符合中国音乐教育，我们学习西方音乐教育体系是对的，但不应照搬，要在它的学习中进一步更新教育体系，以适合中国的音乐文化教育;从理念层面讲，音乐媒介教育中，影响受教育者形成自己的思维及观念很重要，要使他们培养批判性思维。在音乐媒介教育中，受教育者要有一定的音乐文化意识，也就是要让受教育者了解到传统音乐文化的重要性，学会正确对待大众音乐文化，准确来说就是取其精华、去其糟粕;从语言层面讲，音乐媒介教育离不开媒介语言，媒介语言不同于一般的语言，它的种目相当多，有乐符、声音等，音乐媒介语言是根据音乐媒介来决定的，音乐媒介通过它们完成了音乐教育，学习音乐媒介语言是音乐媒介的重要部分。音乐媒介教育要做到让学生掌握语言学习，对音乐媒介语言要有一定的了解，像乐谱语言、唱片语言、网络媒介语言等，对有关的音乐媒介语言有一定的判断性。在对这些语言的学习后，有助于形成个人的理念，有了自己的思维方式，能够正确的判断音乐媒介，从而选择合适的音乐媒介。中国音乐文化具有多样性，像中国传统音乐文化、各国民族音乐文化等都属于我们的主要音乐文化内容，而一些流行的大众音乐文化则属于辅助音乐文化，它包括现代的流行音乐、网络歌曲等。我们要尊重音乐文化的多样性，在音乐媒介教育中，要在学习传统音乐文化教育的同时也要涉及大众音乐文化教育。

2、音乐媒介教育的目的：

在音乐媒介教育中，要学会正确的对待大众音乐文化，既不能一味的吸收，也不能一味的拒绝。大众音乐随着大众传播的`蓬勃发展，大众音乐文化也随之发展起来，这种大众音乐文化比起传统文化来说，具有更浓厚的商业性以及娱乐性，从某种程度上是去以大众为吸引对象来进行传播的，不能够真正的实现音乐传播的意义。音乐教育是通过音乐传播培养人们对音乐的感知能力，这种迎合大众口味的音乐文化传播并不能起到这种教育意义，只是一种助兴音乐，不利于人们音乐素质培养。大众音乐文化的传播将音乐教育的意义扭曲，但是它也起着一定的推动作用，就是在这中情境下，需要我们抵制大众音乐文化的弊端，利用大众音乐文化的优势，在音乐教育中，要将优秀的大众音乐文化增添到教育内容中，激发学生们对音乐学习的兴趣，更好的判断大众音乐文化的利弊，对大众音乐文化要有正确的对待方法。音乐媒介教育中不仅要对大众音乐文化有正确的辨析，更要提高音乐学习者的音乐素养，提高他们的媒介能力，它具体包括音乐媒介的有关技术、结构、内容等方面。音乐媒介的技术指的是受教育者对媒介的利用技巧学习，例如在音乐录音时，由于公司录音版本也有差别，怎样区分它们就是学习中的内容;网络作为音乐传播媒介，那么怎么运用专业的搜索引擎也是学习的目的。音乐媒介的结构学习方面指的是各种音乐媒介体系的学习，对各种音乐媒介体系进行深入的了解。有关音乐媒介的内容不难理解，就是通过媒介所传播的音乐内容，不仅要对音乐内容进行学习，还要加强音乐的审美能力。

3、音乐媒介教育的途径：

11.音乐欣赏内容 篇十一

【关键词】高校；公共音乐课；教材选编

当前，各高校对于公共音乐课的研究与普及正在不断深入，可公共音乐课教材的选编工作却不能跟上其发展脚步，出现了一定滞后性，其内容与使用方式不能满足学生对于音乐课程知识的需要，阻碍了公共音乐课的教学效果，因此，我们应当将教材的编写选取工作与时代接轨，立足于高校现实，进一步推动高校音乐教育事业，为培养更多的音乐人才奠定基础。

1 高校公共音乐课教材选编现状

1.1 音乐公共课较少使用教材

当前，高校开展了形式多样的公共音乐课，但课堂中鲜少使用教材，绝大多数的课程只是教师依照课件进行讲解。课堂教材缺失的现象主要是因为高校对于音乐教育不够重视，课时安排较少，许多教师认为自己使用的教材或者讲义没有必要复印给学生，学生只需要课堂跟着课件学习即可，因此高校公共音乐课堂很少使用专用的教材。

1.2 音乐公共课教材过于专业化

当前对于音乐课程所编写的教材大多具有一定难度，大部分更偏向于音乐专业学生，不适合在公共课堂面向各个专业的学生，很多情况下一些教材只是根据专业音乐教材进行粗略删减后直接进行使用，这种理论性、专业性较强的书籍不能够很好的让学生接受，从而偏离了高校开设音乐公共课程的初衷。

1.3 教材内容与时代脱节

目前市面上所出售的音乐类教材大多沿袭传统编写模式，出现大量雷同情况，内容大同小异，所反映的音乐知识较为陈旧，许多经典作品反复呈现之后让学生感到乏味，缺少富有时代特色的现代音乐内容，教材的选编内容不够与时俱进，不能很好的提起学生学习兴趣。

2 高校公共音乐课教材内容选编优化对策

根据对当前高校公共音乐课教材的观察，我们发现无论是内容的编写还是选择上都存在一些问题，需要我们进一步完善，具体有以下几方面对策：

2.1 明确公共音乐课教材编写理念

（1）教材选编应当符合高校音乐教育目标。由于我国音乐教育体系尚不完善，因此高校音乐教育应从零开始，立足于浅层音乐知识，以激发学生学习、参与音乐为主要目的进行研究，符合“培养社会所需具有综合素质的人才”目标，即立足于学生发展需要，具有较为广阔的包容性，服务于更多有需求的学生。

（2）教材选编应着眼于学生心理特征。大学生处于身心长成阶段，对于音乐的认识水平较之前有很大提高，经过以往的音乐教育有一定的积累，音乐赏析、音乐观察力等各方面能力都有很大发展，因此在这个阶段学生有能力也有愿望去接受更为复杂、思想性较强的音乐作品，高校公共音乐课教材应着眼于学生该心理特征，编写适合大学生学习的音乐教材，首先，音乐教材内容要具有美感，尽量选择具有生活气息的优美旋律能够让学生在教材中获得美的享受，不断激发学生主动学习的热情。其次，触及学生情感，打动人心。教材应当选择情感鲜明的音乐作品，让学生能够身临其境感受音乐中所表达的情感，从而产生共鸣，具有丰富的情感体验。

（3）教材应当体现现代文化。音乐是随着社会的发展而不断变化的，新的音乐形式在新时代层出不穷，我们应当对传统实现传承，但同时也要与时俱进，发掘学生对于音乐的兴趣所在，将所关注的内容切实落实在教材，改善学生“喜欢音乐却讨厌上音乐课”的矛盾局面，立足当代，使教材更富有时代气息。

2.2 确定教材类型

高校公共音乐课教材主要有音乐技能类、音乐综合知识类和音乐素质教育类三种形态，高校在发展过程中多教材需求不同，例如较发达城市与欠发达城市、东部与西部、城市与农村在文化传统、经济发展、自然地理等方面具有较大差异，教育水平也有很大差距，学生对于音乐的理解与需求在不同的环境背景下也呈现不同状态，因此，高校应当秉承多样化教材管理政策，采用适合高校发展特色的音乐教材。

2.3 借鉴国外优秀教材选编优势

音乐教材的编写应当放眼全球，与时代接轨，参考与借鉴国外优秀音乐教材，将其优势内化为具有我国特色的音乐教材内容，教材应当体现文化的多元融合，力图向学生普及更多元的国外音乐文化，拓宽学生们的视野，与此同时，教材也要注重结合我国传统音乐文化，不能有所偏颇。

2.4 建立科学的选编评价标准

首先，制定合理的评价原则。音乐公共课教材应当遵循实践与理论相结合、循序渐进等原则，力求教材课程安排的科学合理，让学生能够更加清晰明了的领会音乐内容。

其次，成立专业的评价机构。对于高校音乐教材的评价工作，应当选派专业的学者、教师、专家共同进行商讨，制定出评选标准，确定具体的工作步骤，最后共同形成一份最终意见，体现教材的科学性。

2.5 建立配套产品

当前高校公共音乐教材主要侧重文字内容，忽视了视频、音频等多种元素对于音乐课程的辅助，因此，在开发与编写音乐教材时应当配备相应的音像资料，包括音像光碟、音视频将结合的课件资料等等，充分利用当前多元的信息技术手段，能够将音乐理论与实际体验相结合，让学生能够更好地体会音乐情感。

我国高校音乐教育事业正蓬勃发展，许多非音乐专业高校也开设了音乐公共课程供有兴趣的同学选择，音乐教材作为音乐课堂的内容精华，应当进一步实现创新改革，在更为科学的环境中制定出符合高校音乐教育事业发展的优秀教材，诚然，音乐教材建设工作是一项长期系统工作，并且当前高校公共音乐课堂对于教材的使用情况以及教材本身质量并不乐观，但随着教材建设工作的不断深入，我们有理由相信，未来，会有更优质完善的高校公共音乐教材会走向高校课堂中，不断满足学生的音乐需要，让公共音乐课堂更加丰富多彩。

参考文献

[1]张人杰.要重视开发高师音乐教材的素质教育功能[J].太原师范专科学校学报，2001（02）.

[2]龚航宇.大学公共音乐教材出版的发展思路[J]. 出版广角，2015（Z1）

[3]龚永红.高校音乐教育专业技能课程改革思辨——实践性音乐教育哲学之维[J].中国音乐， 2014（03）.

[4]陈瑶.新世纪我国普通高校音乐教育师资面临的挑战与对策[J].北方音乐，2016（02）.

作者单位

12.谈中小学音乐课程内容标准的改革 篇十二

一切音乐学习活动都是以听为基础和前提条件的,因此,以听为主的感受与鉴赏成为整个音乐课程内容建构的基础。随着文化多元化与商品化,音乐的应用范围不断地扩大,种类不断地增多,流行音乐、广告音乐、商业音乐充斥在整个社会音乐文化中。因此,学生要“听什么”成为了学校音乐教育所要解决的首要问题,教师应根据需要适当地将包括流行音乐在内的不同音乐种类引入音乐课堂教学,通过感受与鉴赏,引导学生学会选择音乐,提高自己的音乐鉴赏能力和审美能力。在学生学会选择音乐的基础上,培养学生“如何听”。大多数学生在听音乐的时候都没有养成良好的习惯,喜欢“听而不闻”。

1.对音乐作品中音乐情感与情绪的感受和鉴赏。音乐是情感的载体,人类运用音乐符号体系来表达自己的情感,音乐进行的过程实际上就是情感表达与生成的过程。音乐情感情绪的内容有欢快的、激动的、悲伤的等,音乐情感情绪的表达有抒情的、宣泄的、交流的等,只有用心去贴近和感受音乐情绪情感,才能获得深刻的音乐审美体验。

2.对音乐作品中音乐体裁与形式的感受与鉴赏。音乐的体裁和形式丰富多样,如奏鸣曲、摇篮曲、进行曲等,对音乐体裁和形式的鉴赏涉及对音乐本体的感知和辨别。

3.对音乐作品中音乐风格与流派的感受与鉴赏。音乐作品中的音乐风格和流派有古典的、浪漫的、民族的等,对音乐风格与流派的感受和鉴赏,往往需要对其历史背景、人物、文化等进行深入了解,因而对学生的要求不再是仅仅停留在听觉审美上,更多的是一种文化的、整体的审美。

二、表现

1.演唱教学。其中又包括有表情地演唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识的教学目标。

2.演奏教学。在中小学课堂中,演奏主要指各种打击乐器、竖笛、口风琴、电子琴等演奏教学。而民族乐器、西洋管弦乐主要是在课外进行。演奏教学包括演奏技能、音乐表现、合奏能力、音乐评价等内容。

3.综合性艺术表演教学。主要教学内容有:律动、集体舞、音乐游戏、歌舞表演、音乐剧、简单的歌剧片段表演、简单的戏剧片段表演、简单的曲艺片段表演、艺术评价等。

4.识读乐谱教学。与前三项实质表演内容相比,识读乐谱是辅助性的音乐表现教学内容,是作为音乐表现基础的学习。识读乐谱的教学内容有:认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认识常用音乐记号等。

三、创造

1.探索音响与音乐。探索音响是指探索自然界和日常生活中各种声音的活动,自然界声音现象如风声、雨声、雷声、鸟鸣、虫鸣等,日常生活声音现象如机器声、钟声、打字机声等;探索音乐是指探索各种声音的音乐属性。

2.即兴创造。即兴创造有两类:一类是综合性艺术表演性质的,用适当的速度、力度表现成语、短语、诗歌,用即兴动作表现歌曲、乐曲;另一类是音乐创编性质的,如即兴编唱或即兴演奏,依据音乐内容即兴创编。

四、音乐与相关文化

1.音乐与社会生活。音乐与我们的生活密切相关,生活中的音乐具有重要的社会作用和功能,如礼仪音乐可以经常在节日、庆典中听到;实用音乐经常用于广告、健身、治疗等活动;而背景音乐则经常可以在餐厅、影视作品中接触到。

2.音乐与姊妹艺术。姊妹艺术包括舞蹈、美术、戏剧、影视等各类艺术,音乐与姊妹艺术的教学,通过将这些姊妹艺术结合构成以音乐为主体的音乐教学课型,从而体现综合性的教学方式,如舞蹈动作配音乐节奏、用色彩图案表现音乐等。

3.音乐与艺术之外的其他学科。音乐教学中与艺术之外的其他学科,如语文,地理,历史等的结合,不但能够培养学生参与音乐学习的积极性,并且可以拓宽学生的人文视野,更有利于音乐学科和相关学科的学习。如音乐与语文结合,可以以诗配乐;音乐与历史结合,可以了解音乐所产生的语境等。

学校音乐教育改革,从外部环境看,是在国际音乐教育发展的大背景下进行的,是对国际音乐教育新思想、理念、方法、内容的吸收和借鉴;而从内部环境看,其核心内容就是课程的改革,改革以往课程中不合理的因素,包括课程理念、课程目标、课程内容等,建构符合学科规律和时代需求的新课程标准。因此,学校音乐教育改革需要我们更多地关注国际音乐教育发展动态和国内课程改革趋势。

摘要：随着科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,信息技术广泛应用,人们迫切要求基础教育适应时代的发展和要求。我国新一轮基础教育课程改革在世纪之交开始启动。

13.音乐欣赏内容 篇十三

教学目的：

1、指导学生用优美、连贯、统一的声音唱好《小白船》。

2、调动学生的兴趣和积极性，进一步拓展学生的想象力，促进创造性思维的发展。

3、通过歌曲学习，体会、想象所获得的美感，并对歌曲进行二度创作。教学重点、难点：领会歌曲的意境，发挥想象，表达优美的情绪。

教学准备：电脑课件、音像资料、朗诵稿等。

教材分析： 《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣。歌曲优美而抒情，描述了传说中的神话故事，表现了小朋友在仰望宁静的夜空时所产生的美好想象和对美好生活的无限向往，而对神秘宇宙的想象和探求的愿望，反映了孩子们对神秘世界的追求。这首歌以十分优美的旋律，宽广舒展的节奏，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮在夜空中荡漾的生动形象和美好的神奇意境。

歌曲为二段体结构，第一乐段比较深沉、宁静，第二乐段（为第二课时内容）为二部合唱，平行三度的二声部和谐悦耳，充满想象，突出了夜空的辽阔和神秘。教学过程：

一、组织教学，导入新课。

1、欢迎来到音乐课堂，师生相互问好。

2、聆听《小小的船》，并进行简单的三拍子律动。

师：同学们，你知道刚才播放的曲名是什么吗？（生：《小小的船》）

师：那“小小的船”又指的是什么？（生：月亮）

3、电脑出示月亮图，有满月，有弯月，有月亮船等。

师：同学们知道哪些关于月亮的传说或故事呢？

（学生简单讲述）例：嫦娥奔月、月下老人、朱元璋月饼起义、唐明皇游月宫、吴刚伐桂、后羿射日等等。

4、故事导入：有一位同学和你们一样天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他，飘呀，飘呀„„他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗？

二、新课教学

1、范唱歌曲。

利用多媒体课件范唱歌曲。并出示歌曲题目《小白船》。

（多媒体课件演示）月亮船在河面上随浪花一高两低，老师引导学生体会强弱弱的拍子。

2、听后教师提问。

师：歌曲是几拍子的？（3/4拍）

师：那3/4拍的含义呢？（以四分音符为一拍，每小节三拍）师：3/4拍的强弱规律？（强 弱 弱）你能正确划拍吗？ 师：好！现在我们把3/4拍和2/4拍进行一下比较。

3、节奏练习（电脑演示）

师：同学们！你们还能用3/4拍这条节奏配上一句话吗？谁能边拍节奏边讲。（学生练习，教师给予肯定和鼓励）

4、教师范唱，学生边听边思考。

思考：歌曲里的“小船”指的什么？在哪里飘荡？船上有什么？歌曲情绪是怎样的？（学生自由发言）师：（歌曲里的“小船”指月亮，月亮在浩瀚的银河里飘荡，船上有颗桂花树，白兔在游玩，船上没有桨儿，也看不见船帆。歌曲优美、舒展，深沉、宁静，充满想象，突出了夜空的辽阔和神秘。）

师：现在同学们想不想快点学唱这首新歌呀？

5、学唱歌曲

1）电脑投影歌谱。

师：这首歌里采用了3/4拍号，哪一句节奏与我们刚才练习的节奏相同？

师：请同学们再仔细观察一下，看看曲谱当中有哪些知识是我们从前学过的？（圆滑线，连音线，渐慢等等）。

2）请同学们跟琴轻声演唱歌谱，体验优美的旋律。

3）听琴视唱，教师随时纠正唱错之处。

4）完整演唱，边唱边按强弱规律拍手，拍腿。

6、学唱歌词

1）按节奏读歌词（教师拍手伴奏，学生划拍）。

2）跟琴学唱第一声部旋律数遍。

3）学生演唱第一声部，教师配合演唱第二声部（第二声部在第二课时重点学习）。

7、处理歌曲的情绪

请学生谈谈，然后教师再引导：蓝蓝的天空里有银河、白云、白兔、桂花树，景色真美啊！当你来到这里会有什么样的心情，让我们一起亮开优美的歌喉，用动听的歌声，尽情地表达我们快乐的心情吧！

三、创设舞台，发展个性。（拓展部分）：

师：同学们，今天你们的表现太棒了，这首歌让你想到了什么呢？老师带来了一组图画，同学们愿不愿意和老师一起体验想象的快乐呢？（生：想）

师：月亮代表我们的心，歌声代表我们的情，舞姿代表我们的美，绘画代表我们的爱。老师相信，你的想象将是世界上最独一无二，最有创造的想象。我国伟大的毛泽东主席为了两位牺牲的战士，还借用了月亮的民间传说，写过一首有名的诗句呢！“吴刚捧出桂花酒，寂寞嫦娥舒广袖”，嫦娥在万里长空为烈士献舞„„这是多么美好的想象啊！让我们也插上想象的翅膀，尽情的唱起来，舞起来，画起来吧。

学生分小组分别练习唱、朗诵、表演与绘画。整个过程播放《小白船》的音乐，然后学生展示成果。

四、小结深化 ：

1、师：今天这堂音乐课，你学到了什么？（请学生默想一分钟）

2、师总结：《小白船》这首歌不仅让我们受到了美的熏陶，还把我们带入美丽的遐想之中，让我们领略了广袤无际的天空是那样的神奇，那样的充满诗情画意。老师愿同学们现在都努力学好本领，将来坐上飞船去探索宇宙的奥秘。（播放《小白船》VCD音乐，学生随音乐边唱边离开教室）。