素描作文课

素描作文课（14篇）

1.素描作文课 篇一

《素描作文》课堂实录

执教：何远珍

学生：高要市宋隆白土中心小学四1班

听课地点：高要市宋隆白土中心小学电教室 【设计理念】

语文教学应该致力于学生听、说、读、写能力的协同发展。我崇尚并主张“简简单单教语文，扎扎实实促发展”的教学理念。课堂上不用教师的激情渲染，不用刻意的写作技巧传授，在看似平淡如水的师生对话中，却处处流淌着智慧和灵感，课堂上充满了快乐的气氛，力求孩子们学得轻松，写得愉悦，读得自信，改得高效。【教学目的】

素描作文不仅力求帮助学生感悟到“找米”的途径，而且在潜移默化中引导他们掌握把“米”【素材】煮成“饭”【习作】的方法，可谓是“授之以渔”，终身受用。所以课前交流和导入新课巧妙融合在一起，整个教学过程启迪学生由说到写，写后简评，而后模拟记者提问，进一步打开思路，丰富选材，再练笔后交流，即兴评改，既要果断地指出不足，又热情地鼓励修改，最后言简意赅地归纳出写作知识点。

【课堂实录】

一、闲聊导入，指导观察：

师：（歪着头）同学们，真可爱。生：（立刻回应）何老师，真可爱。

师：（会心一笑，竖起大拇）同学们，真聪明！生：（兴奋地喊道）何老师，真聪明!师：（紧接着把手一伸）同学们，请坐下！生：（脱口而出）何老师，请坐下！师：（故意紧皱眉头）我坐下，谁来给大伙儿上课呢？应该怎么说更合适？ 生：（心领神会）何老师，请上课！（课堂气氛一下子就活跃起来了。）

师：（微笑）同学们，我和大伙儿都是老朋友了，你觉得我长得怎样？想说什么就说什么，我绝不生气。” 生1：（纷纷举手）“你的个子不高不矮，有一点点偏胖。”

生2:“你扎着马尾辫子，戴着近视眼镜，显得有活力，有学者风范。” 生3：“你的衣着很大方，得体。”

生4:“你的脸蛋圆圆的，有几颗青春豆，但不要紧，我妈说会长青春豆证明年轻，有活力。” „„

【全场哗然】

师：你观察得很仔细。

师：下面请大家说说对老师的初步印象，用几个词语概括一下。生15：年轻有活力，有学问，文质彬彬。师：用你手中的笔写写何老师吧！

二、由说到写，大胆练笔：

师：用三五句话把你对薛老师的初步印象写下来，一个要求：真实。看到什么，想到什么，就写什么。给大家5分钟时间。【生自由练笔，师巡视。】

三启发点拨，感悟写法：

生读习作片段，师相机口头点评。（共有四人朗读）

生1读后，师评价：一段文字中那么一两句很优美，就很不错了。

生2读后，师评价：写得好，但读得不太好，要珍惜你的劳动成果，再读一遍，好吗？

生3读后，师评价：修改时能把别人的好词好句加进自己的文字中，很棒。生4读后，师评价：抓住一个特点，从多个侧面来写我，很好。

四、现场提问，开拓选材：

师：要全面深入地了解一个人，有哪些方式？ 生16：看户口簿。师：可以啊。

生17：网上搜索。

师：那必须有一点名气的人才能用这个办法。生18：直接提问。师：干脆利落。生19：私下交流。生20：询问朋友。

师：了解我，最好的方法是什么？ 生21：直接提问。

师：从哪些方面来提问？ 【冷场】

师（提示）：比如可以问问老师的兴趣爱好。生22：还可以问年龄。生23：喜欢吃什么。

师：瞧，思路不是打开了吗？

生24：问老师教学生的成绩怎么样？

师：了解一个人的职业、成绩、贡献，可以啊。生25：还能问姓名、星座、血型。生26：还能问家庭住址、电话号码。师：问重要的。

生27：你几岁了？你平时讨厌什么？喜欢什么？ 师：这样吧，我把我的基本资料告诉大家吧。【生埋头速记】

师（微笑地）：真的要记吗？听听就可以了。

师：了解一个人，关键要了解他的成长经历，最喜欢什么？最自豪的是什么？最遗憾的又是什么？

师：下面每人用两分钟时间设计三个问题，要问得准，问对路。【两分钟后】

生28：你每个月工资多少？

师（笑眯眯地）：怎么总问这个呀？我可以不回答吗？ 生29：你家的五口人是谁？

师：这个我可以告诉你。我妈妈、我、我爱人、我儿子。生30：你喜欢什么运动？

师：我喜欢静。喜欢一个人静静地看书，静静地写作，静静地思考问题。我认为做大脑的运动比身体的运动更有价值。

师（和蔼地面对全班）：大家记下刚才的问题和我的回答了吗？下面请继续提问。生31：你有什么痛苦？

师（娓娓叙述）：我讲一件失败经历的事。我读师范时，一次音乐考试，老师让我们每人准备一首歌曲参加考试。我选的是当时流行的一首《外婆的澎湖湾》。辛辛苦苦练了一个星期，考试时，老师弹琴，我唱歌。唱完后，老师说，你以后不要再学音乐了。我说这件事是想告诉同学们，每个人都有专长，也有自己的弱点。有时候放弃也是一种大智慧。好，下面谁来问？

生32：这一生中你最快乐的什么？ 师（反问）：你最快乐的是什么？

生32：我希望拥有一双手、一个大脑、一双眼睛。

师（赞许地）：要求不高，其实你希望拥有的是一颗平常心。我也一样。生33：你最敬佩的人是谁？

师：我敬佩能超过老师的学生。将来你如果能超过我，我也敬佩你。生33：你爱看动画片吗？

师（压低声音）：你的问题问得好，我偷偷告诉你，你别告诉别人。【众生笑】

生34：你小时候有什么趣事？

师：我小时候住在农村，家门前有一条小河，最快活的是和小伙伴在河里游泳，惊动了鱼儿，却又抓不住它们。那时候我最快乐。生35：你有什么职业上的成就？

师：“成就”不敢当，只能说取得了一点成绩。我感到自豪的是，我把一批批学生送到了高一级的学校，让他们长大以后成为对社会有用的人才。生35：你当了老师后遇到了哪些挫折？是怎样克服的？

师：这个问题有价值，我很高兴回答你。那是在我参加工作刚满一年后，学校领导让我上一节大型的公开课。我精心准备了三天，上课时我很紧张，学生比我更紧张，课堂上我们是大眼瞪小眼，一个个紧张得说不话来。课自然上失败了，但我想从哪里跌倒的就该从哪里爬起来。后来，我又上了很多次公开课，一次比一次上得成功。好，提问到此结束。

五、组织材料，动笔成文：

师：通过刚才的提问交流，你对何老师有了哪些更多的了解？把刚才获得的信息在脑海中梳理一下，请同学们用一两段话写出你对老师的印象或感觉。想想，能不能把老师写像了、写活了、写得栩栩如生？要围绕一个中心来写，限时10分钟。【学生练笔，教师巡视。】

六、习作交流，反馈点评：

10分钟后，指名一女生朗读自己的习作。

【师仔细倾听，发现有不妥之处，随机纠正，评改。】

女生读完后，教师鼓励她连起来再读一读，这次流利而且有感情。

师总评：真实、鲜活、准确。

七、总结写法，举一反三：

师：写一个人，要写出哪两个方面？

生36：外貌、内心。

师：对了。写外在的东西可以通过观察，获得写作材料，要抓住特征来写。内在的东西可以通过提问、查阅资料等方式，获取相关的习作素材。总之，通过全面的了解，才能把一个人写活。我们作为中年级同学，不但要会以貌写人，还要学会以事写人，也就是通过具体的事例表现一个人的性格、品质、脾气。

好，今天的作文课就上到这里，谢谢同学们。

【教学反思】

这次的作文指导课以下是我的几点随感：

1、课前交流和导入新课巧妙融合在一起。

由于是借班上课，教师有一个和学生熟悉的过程，通常都是采取聊天的方式。我也不例外，可并不是漫无边际的闲聊，而是在聊天过程中自然地引导学生细致观察自己的外貌，为下一步描写对老师的初步印象累积素材。

2、整个教学过程真情流露。

这节指导课，启迪学生由说到写，写后简评，而后模拟记者提问，进一步打开思路，丰富选材，再练笔后交流，即兴评改，既果断地指出不足，又热情地鼓励修改，最后言简意赅地归纳出写作知识点。自始至终面带谦和的笑容和同学们交流，我认为教师的笑容能驱散了孩子们的紧张心理，赶走作文的神秘面纱。亲其师，信其道，真理也！

3、觉得自己的教学语言不够简练，风趣，课堂随机应变能力还较差。希望通过不断实践、不断摸索，在今后的课堂教学中能处处体现教育机智。

2.素描作文课 篇二

关键词：设计素描,素描,辨析

引言:

为了增强学生的绘画功底, 一些学校在教学的过程中过分的强调了素描的特点, 将其当做是一门绘画基础课程让学生们学习, 这样的教学使得学生对于素描的掌握非常的单一片面, 对素描的多样性也认识不足, 不利于学生综合能力的培养。因此, 想要真正的将素描与设计素描辨析开来, 就要全面透彻的分析其理念, 从而让学生了解其内涵。

一、设计素描的由来

设计素描不知从合适开始变得炙手可热, 但是在学习的过程中, 许多人并没有了解设计素描与素描之间到底有什么区别, 对此在这里首先对设计素描的由来先进行简要的介绍。

设计素描起源于上世纪80 年代初期, 当时各大高校对素描的教学进行了多次的讨论, 讨论的原因主要是由于我国素描的教学体系被苏式契斯恰克夫素描所统一, 针对这点各大高校的进行了反思, 从而提出了素描在教学过程中的多样性。再这样的环境下, 我国的一些出版社也针对国外的素描现状进行了报道, 比如1985 年出版的《设计素描》一书中就提出了素描教学的研究对象不应该是人, 而应该是物, 是产品这一观点。这种观点不但点明了结构、色调明暗程度以及表现形式对素描的影响, 更是说明了构成形体的形态以及形体结构的本质特征。这种素描的最终目的是为了理解形体的结构, 因此其主要的标新方式是线条。在进行素描的过程中, 作画者要对空间立体结构有着深刻的理解, 能够准确的进行焦点透视, 将绘画物力想象为透明的, 将其内部结构, 周围形体直观、立体的表现出来, 这就对绘画者的空间想象能力以及结构判断能力提出了跟高的要求。针对这种形式的素描就被称作是设计素描。由此, 设计素描的说法才正式的在我国使用。

设计素描从被提出开始就正式的走入了我国的素描教学中, 许多相同以及类似的专业课也如同雨后春笋般在各大高校出现, 并流传至今。素描的教学方式大多都尊崇于瑞士的专科教学方法, 比如说想要画一个圆, 那么首先要换一个正方形, 让后用两条中线将其分开, 学生根据交叉点进行绘画, 再绘画的过程中, 一条线往往会被重复画几十遍, 想要画好一个圆至少需要半个小时到一个小时, 这种机械般的教学方式不但浪费时间, 而且画出来的作品缺乏美感, 略显生涩。其实, 在对静态的物体进行素描的过程中, 并不需要太多复杂的手段, 理解起来也没有想象中那么困难, 尽可能的将复杂的问题简单化就能够画好静态的物体。而且设计素描也不是素描界的新产物, 在我国的素描历史中, 80% 的素描作品的绘画方式都是设计素描, 这也是我国传统素描中最常见的一种表现手法。

二、设计素描与素描的辨析

针对素描与设计素描之间的区别, 我们将从以下三个方面进行辨析:

首先, “设计素描”这个词从文学的角度出发就存在着很大的歧义。设计的意思是计划、规划、以及描绘构想, 而素描则是草图。设计中已经包含了画家以及设计师思想里绘画构想的内容, 在含以上已经包括了素描的含义。“素描”一次是来源于英文中“drawing”, 主要含义就是绘画。素描的含义中, “素”是指白色, 本色, 而描则是指绘画, 因此, 素描指的就是本色、不加其他色彩的绘画, 主要有着三种艺术形态:即写实、写意以及抽象表现, 是一种美术的语言, 通过黑、灰、白以及线条深浅度的运用来向人们表现的一种绘画方式。素描的学习能够培养学生探索物体规律、空间想象力以及审美的能力, 是艺术作品中最常见的表达形式, 宽泛来说, 一切单色调的绘画作品都可以称之为素描, 在素描的世界里可以表现一切想要表现的事物, 也能够表现绘画者主观世界里的思想动态和个人情感, 可以说素描是所有造型方面的基础。

其次, 将“设计素描”与我国的传统绘画素描相区分。我国的传统的绘画素描是什么?对于这个并没有明确的定义, 因为我国的传统绘画内容涵盖面广, 覆盖范围大, 甚至可以说设计素描就是我国传统绘画素描的一部分。有一些人说, 设计素描是要求人们带有理解性并且是为设计服务的一种另类素描, 是带有着服务性质的, 难道素描不是么?素描的绘画中也是需要人们对绘画物体进行理解的, 一切的素描都是为设计服务的。还有人说设计素描能够表现出绘画者思想里一些不存在的事物, 素描也是一样, 因此将其进行区分是没有意义的。

最后, 对于传统的素描写实大致可以分为两种类型, 一种是通过明暗色调进行表现的写实素描, 另一种是以物体结构为主的写实素描。两种素描都要求绘画者对写实物体的结构、比例有着准确的把握而且两种素描类型都是以线条为主要的表现形式。而设计素描中的结构素描也是强调了对物体结构的理解, 对物体的形体结构以及空间想象能力都有很高的要求, 就像之前所说的瑞士中专教学方法也可以说是结构素描中最基础的结构分析, 因此可以说设计素描与我国的传统素描几乎是一家, 将其进行区分也是没有必要的。

结语:

设计素描与素描之间有着千丝万缕的联系, 可以说设计素描与素描本就是一家, 并没有太本质的区别, 想要学好素描还是需要真正的去掌握, 去了解其本质才能够发挥出素描的真正魅力。

参考文献

[1]华强.设计素描与素描的辨析[J].创意与设计, 2013 (06) .

[2]邹羽.设计素描造型的抽象分析[J].大众文艺, 2015 (10) .

[3]高燕.高职院校设计素描个性化教学的研究[J].中国包装工艺, 2012 (15) .

3.学素描作文 篇三

走进画室，我立刻感受到艺术的气息：一个个石膏人像栩栩如生;一块块画板实用别致;一张张画美仑美奂。上课了，老师帮我拿好画板和画纸，并给了我一本书，先给我讲解什么是素描，以及素描的要须、要求，然后让我按照里面的石膏几何体画。

这次要画的是圆柱体。先用4B的铅笔在纸上画一个长方体，确定高与宽的比例，画出上面和下面的圆面，并找出大的明暗关系和投影，再借助辅助线检查上下两个圆面的透视关系，然后深入刻面，加强高部和暗部的对比，表现出圆柱体的体积关系。

瞧瞧旁边画素描的人们，个个聚精会神，有的工笔细描，有的挥笔速写，“沙沙”的笔声显得格外动听，没有一个人说话，只是画、画、画，偶尔有人抬起眼皮，扫视一下周围，但又很快沉入了画的世界。笔在动，眼皮也不停地转动，过了许久，圆柱体画完了。

4.素描作文300字 篇四

我长得一点儿也不漂亮，连妈妈都叫我“丑小鸭”。作文课上，老师别出心裁，让同学们照着镜子写自己的人物素描，你说，这不是让我出丑吗?丑就丑吧，我照着镜子端详自己，长得最丑的是眼睛，小不说，还是单眼皮儿。不过，小眼睛虽然说不上炯炯有神，视力还挺好，一点儿也不近视。要我看，单眼皮儿的好眼睛比双眼皮儿的“大近视”强得多呢!我的嘴也不好看，下巴颏儿太长：妈妈说这叫“地包天”。

要是小的时候早点儿进行“咬颏术”就好了，可现在提它还有什么用呢?当然，我也有长得好看的`地方，那就是鼻子，端端正正，鼻梁很高，是脸盘儿的最高点。头发也不错，又黑又亮，剪得短短的，像男孩子的发式，同学们都羡慕地叫我“假小子”。最值得我骄傲的是，身材好，个子高，全班同学站在一起，我的头总是“制高点”。老师有时抚摸着我的肩膀对同学们说：“胜男身材苗条，将来会长成一个漂亮的姑娘，‘女大十八变，越变越好看’嘛!”我虽然有点美滋滋的，但不会骄傲，丑也好，漂亮也好，都是父母给的。人美不在外貌，只要有本事，人丑照样能做出大贡献!

5.我的素描作文 篇五

当朋友留言说喜欢我相册里的素描，真的很开心，一直我对画画纯属精神寄托，它可以说是我心情的发泄。也是卡通给我特别的感觉，想以画的形式收藏，让大家分享我的世界，记得以前同事叫我画大自然的景色，只是很可惜对于人物和自然我无从下手，不知该如何去把人物的面貌和神态还有大自然的美描绘出来。

画画也是生活的一种享受，特别是哪种卡通的可爱带给你快乐时候，你就会发现把它从别的地方移动到你的手心，再用你的心思把它勾勒出，跃然纸上的是喜悦，是付出成果的满足。

知道同正规的画画标准我差远了，但是我会坚持，因为喜欢画画给我的感觉，给我执着信念的一道阳光。

6.素描作文课 篇六

如果说, 现代艺术的革命最先是在素描领域发起的, 一点也不过分。各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展, 也在寻找素描教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法, 同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力, 掌握形体的结构, 而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性, 但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程, 使单一的素描形式走向多元化格局。

一、教学目的比较

传统素描在古典主义时期, 它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试, 很多人称它为草稿阶段, 要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现, 可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲, 只是使学生具备某种能力, 培养视觉敏锐的反应能力;培养分析洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能, 达到对视觉信息的有效表达。传统素描教学并非已过时, 它的价值到现在谁也否认不了, 传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现, 它的艺术价值迄今还有巨大生命力。但过分强调真实地再现客观物象, 反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素, 这在设计学专业中不能完全适用, 但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。

19世纪20年代, 德国包豪斯设计学院创立, 建立了为设计服务的素描教学体系, 现代素描教学包含面更广、更全面。设计素描可以说跳出了传统束缚, 摆脱了长期追求再现真实的层面, 训练形式和内容与艺术设计专业更为密切, 形成了一些符合专业性质的基础教学特点, 即通过素描发现设计, 虽然同样是描绘客观物象却是以认识对象为目的, 是为设计专业服务的。更重要的是通过素描认识自然, 并以自然各种表象为依据, 透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法, 从而更接近设计创作的过程, 目的是改变学生的观念, 培养敏锐的美感反应, 通过强化设计意识丰富造型语言和艺术想象力训练提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计创造能力。

二、教学内容比较

传统素描的表现对象大多是既定的。在人们心目中已形成了心理定势, 如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。由于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。而对于设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习同时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。

现代素描教学围绕设计专业的特点, 重新建筑现实, 颠覆传统思想观念, 经过不断探索, 基本可将教学内容定位于三大板块:结构分析阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。结构分析阶段着重训练学生对空间中形态结构的思维能力强化空间能力的把握改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。这样才能达到対物象的整体认识, 认识了物象才能理解物象, 理解了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造及形体与形体、形体与空间的诸多关系。用透视的基本原理指导作画, 同时采用结构画法, 彻底摆脱明暗的束缚。采用穿透性手法表现四维空间, 用各种不同质感、量感的线条表现形体的体积、结构, 在表现题材上比传统素描要宽泛些。它搜集的题材广泛, 生活中看似毫不起眼, 被学生认为不可入画的各种事物, 如平凡的树叶及鲜果蔬菜等, 任何事物都可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的规律, 注意观察每个细节的主次和前后关系, 抓住事物的动态和节奏感。体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。这种靠解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。这样, 把我们平时习以为常的物象表皮剥开, 它那陌生但别具异样的美, 会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。

明暗表现训练与以往调子素描有很大不同。虽然同样采用明暗的手法表现, 传统素描教学过分强调明暗关系, 并且大多是明暗的模仿和照抄, 这样大量作品在题材和表现上过于整体统一, 在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进行, 会带来一些弊端, 过分强调明暗教育法很可能造成“形盲”。艺术不同于科学, 科学有统一的标准允许大量推广和批量生产, 而艺术则不然, 设计更是。现代素描充分利用各种工具材料, 工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关, 在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们作画的快乐。如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等还包括各种不同纸质材料的拼贴融合等, 这些大胆尝试给现代素描注入了新的活力。但是, 传统素描的表现题材过于单一, 艺术形式千篇一律, 而现代素描选择的范围要广得多, 选择的夸张化, 空间的扩大化, 表现的个性化, 选择形式的特殊化, 所以能够创造出出乎意料的感觉。从视觉语言和艺术形式上都带给我们耳目一新的感觉。

创意素描训练是现代素描教学中非常重要的一环。传统教学中, 素描主要提升学生造型能力, 这似乎与我们的创作设计有些距离。但是创意素描的造型其实是一种创作, 是想象和思考的结果。这种笔随意走的新方式使学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵, 提高学生学习素描的兴趣, 调动学生积极性, 主动研究和探索造型和构成的多种可能性, 如在形的联想方面, 并非表现我们眼前看到的事物, 更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在联系, 比传统素描更具创意, 同时能更好地传达每个学生的思想和理念, 并且创作出比传统素描形式感更强的画面。

三、教学方法的比较

现代绘画大师赵无极曾反复讲到绘画不是画的问题而是观察方法的问题。过去素描在人们的认识中被界定为学生的基础课程, 甚至仅仅是学过就罢的东西。如此之说显然是狭隘的。现代素描跳出了狭隘的框框, 充分调动学生的积极性。同样是画静物, 同样是坛坛罐罐, 也许因为有了不一样的观察方式, 会创作出别具异样美感的新形式。这里的观察指精神层面, 新时代教师更应看到这一点, 不是让学生重复, 而是对学生才能的挖掘, 应该在培养学生创造性思维上下工夫, 触动并激活学生潜在的创造意识才能, 为今后设计引发诸多创新灵感的可能性打好基础。随着全国美术教育改革, 以往那种灌输式教学方法已不适应现代素描教学发展, 教师在整个教学过程中只能作为一个引导者, 不再是老师摆静物学生被动围一堆的状况, 学生可以自由决定, 自己发掘题材, 充分发挥主观能动性。这样创作出来的每一幅作品都会具有不一样的主题和风格, 甚至出现一些具有强烈震撼力的作品。不仅是简单的技术训练与技能传授, 更多的是一种参与互动环节, 很好地加强师生之间的思想传递与交流。并且随着教学深入, 还要多看一些优秀的视觉作品其目的在于提高审美眼光, 提高鉴赏能力。教师注重对学生的引导, 让学生把内心最真实的感受表达出来, 把作品的原创性保留下来。

进入现代社会, 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造过程中形成的, 因此素描教学应该尊重每一个人的创造潜能。新时代教师应当摆脱传统素描观及训练思维的束缚, 正确选用教学方法, 因材施教, 不断开阔学生眼界激活学生思维。应积极尝试探索多元化方法, 开拓更多表现领域, 把被动地再现变为激情地创造, 更好地激发学生的创造潜能, 为今后现代素描教学扩展更广阔的空间。

参考文献

[1]陈立勋, 冯信群.新概念素描[M].中国轻工业出版社, 1999.

[2]牟力器.素描的表现性语言[M].上海书店出版社, 2005.

[3]王中义, 许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社, 1992.

7.素描作文300字 篇七

我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。

素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。

素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。

8.素描作文300字 篇八

夏天像是一位有钱的大老板，将所有的游客都请到海边去玩，并且把棒冰一次卖光光，但若遇上一群不受欢迎的不速之客来搅局，就没办法出去玩，这个罪魁祸首就是台风了。

秋天是一位指挥家，说枫叶转红就转红，说全世界的人都穿长袖就都穿长袖，好处是台风也已经要更我们说拜拜��。

冬天是一位无情的女孩，把所有的树木都变成光头，一不小心就把白色油漆倒在地上，还让地球失温，再把大家都关在家里，动物也都躲起来了。

9.素描作文课 篇九

一、培养科学的观察方法

素描训练也要遵循由简到繁、由浅入深的学习过程, 使得学生的学习过程和学习内容形成循序渐进, 符合认得认知规律。素描的风格多样, 但是基本要求是一样的。针对艺术类考生的具体情况, 初学者缺乏对客观对象的认识和理解, 因此老师在教学之初就要对学生的观察方法进行严格的训练, 整体观察是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握好坏直接影响学生学习过程, 与学生的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的关系。没有接受过训练的学生, 在观察物象时, 往往是盯住物体的某一点而忽略全局, 经常看到有许多学生在训练初, 盯着几何形体的某一面看而忽略了另几个面, 结果画出让自己啼笑皆非的“怪物”。不做全面的观察、考虑, 结果是只见树木不见森林。我们告诫学生, 美术作品是对事物的反映形式, 不仅要客观准确, 更要以美术的语言和形象再现事物, 给人以美感。整体的观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较, 比如说在头像写生中, 如果只盯着人的一个局部去画, 那很难把人物刻画好, 学生只有把所要描绘的对象整体控制在自己的视域内, 从“三停五眼”入手, 才有可能把人物表现出来, 否则很难在较短的时间内把握住模特的神态。教师要引导学生树立整体和全局意识, 在考虑对局部的设计和处理的时候, 要考虑这样的处理和改变会对整体造成怎样的影响, 从而培养学生自觉养成整体意识。这对学生的观察方法和处理画面都有决定性的影响。科学的观察方法, 不仅仅是只强调整体而忽略局部细节的深入刻画。如果光有整体, 忽略局部, 那么画面将显得空洞、无味。整体的协调性和完美性, 有赖于对局部的深入研究和恰当地处理, 只有将每个局部准确而合理地放在整体中, 美术作品的整体效果才能展示出来。

二、进行严格的轮廓训练

轮廓的训练的目的是帮助学生克服造型上的“似是而非”, 造型不准是初学者普遍存在的问题, 也是每个学习者不能跨越的阶段。轮廓训练并不要求学生在学习的第一个阶段就要将轮廓描绘得恰如其分, 在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 形象明了就行了。在下一阶段训练时, 不停地修正轮廓线, 绝对不能迁就错误。最后调整阶段还要对轮廓线进行精细安排、虚实、疏密等等处理要恰当。由于形体自身起伏而不同, 它们各自转折的边缘线也就随之产生不同的清晰虚实转折线, 比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化, 既然简单的形体都是这样, 更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候, 我们应按照从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上多采用比较长的低清晰直线来轻轻地画出对象大的基本形体特征, 为了能更好地捕捉到正确的大形, 有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象, 这样能单纯地看到并画出对象整个形体的最基本特征。

三、最佳的构图方案

高考素描对构图的要求非常高, 占有一定的分数。如何在素描纸上恰当的布局安排组合物体非常重要。一幅画的好坏, 首先给观者的是构图是否可以给人合适舒服的感觉。在确定出最佳的构图方案并开始动笔正确定位的时候, 一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点, 在画的上下左右用笔轻轻确定下来, 做到心中有数, 并以此四点来考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。在基本形、比例、动态关系确定以后, 即可进入深入刻画阶段, 运用科学的观察方法, 从整体-局部-整体, 不停地调整深入刻画物象, 这样即可做到胸有成竹, 使得描绘对象逐渐达到预期效果。

四、训练方法多样化

在进行上述的启门学习之后就要采用多种训练手段, 让学生掌握正确的深入的表现方法。首先对素描的各种因素, 如形体结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念, 逐一进行理论讲解, 进一步让学生认识到各种因素间相互关系和所处的主次地位。如形体结构是表现物体的最重要方面, 内在的结构形成了外在的形, 形与结构是不可分割的, 是学习造型的关键所在。而色调、明暗等因素则都是在光的作用下直观感觉到的东西, 它起到增强形体感和空间感的作用。其次教师可以利用改变光源的方向, 物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等, 使学生对所要表现的对象作全方位的观察、剖析, 从中获取直观感受, 从而开拓原有的思维空间, 更深入地理解物体的实质, 不能被表面现象蒙蔽。摆好物体后写生的训练方法是一种传统的训练方式, 学生往往容易被静物体牵着鼻子走, 很被动。我们在教学中可考虑随意布置一组静物, 要求学生在想象中通过以上所说的几种训练方法自主地对它们进行重新移位组合形成新的构图, 从而表达自己的内心想法, 这样就可调动学生兴趣。在作画过程中学生根据自己的思维方式, 就可在线条的使用和明暗色调的设计上形成自己鲜明的个性和强烈的情感。

总之素描训练比较单一, 特别是初期非常枯燥、无味, 有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 但观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。教师要做到有针对性地训练, 提高学生的素描能力, 为以后学习打下坚实基础。

摘要：高中素描教学作为美术专业高考生的必考科目, 对学生的高考成绩起着关键性的作用, 学好素描, 调动学生学习积极性, 需要老师有一套完整的教学方法, 从而提高素描教学的效果, 让考生顺利步入艺术殿堂。

10.素描作文600字 篇十

“一日为师，终身为父”在我的记忆长河中，出现过许多老师，他们在各方面都教会了我很多。当要写人物记时，我脑海里就浮现出素描班的王老师，他见证了我五年的画画成长历程。

第一次见到王老师，两鬓斑白，中等个子，浑身散发着艺术气息，十分随意，一副老艺术家的派头。就这样，我每周末都会去王老师那上课。王老师的课堂跟别的老师不一样，进门要先穿鞋套方可入内，由此可见王老师很爱干净。进门后照例喊声“王老师”，“哎”王老师听闻一激灵从座位上跳起来，急匆匆地走过来，看见是我，笑吟吟地说：“你来了啊，上次画了啥?”我如实回答，王老师就会一拍脑袋，假装懊恼地说：“唉，年纪大了连这都记不清了!”又忙不迭地找地方让我坐下，示范一遍，便让我自已画，又悠然地回到自己的“宝座”上去了。当家长提出要交费的时候，他就不停摆手“不急不急，晚点没事。”遇到学生恶作剧时，并不生气，任由他们。于是他们更放肆了，王老师作势要打，吓得他们一哄而散，在位置不停地笑。“来，拿起来先画鸭子的头，一个大嘴巴，再画一个身体……还有爪子。”王老师在干嘛呢?不说也明白，在教学生画鸭子呢!画完又“嘎嘎”叫了两声，活像只公鸭子，实在让人忍俊不禁。最有趣的是他的两个艺名，其中一个叫“王一”，有些学生看到署名时会怪叫：“哇!王老师你怎么叫五一啊，莫非你是五一出生的?”王老师惊讶地说：“什么?你说你叫五一?”学生立刻反驳：“我说老师你叫五一!”王老师装作没听见，对别人说：“原来我有个学生叫五一。”引得众人大笑了起来。

王老师精通素描，简笔画，水彩，动漫，还有练字……这都跟他一直以来的勤奋有关系。头上的两鬓斑白，也是岁月留下的痕迹。从此，我立下目标：成为老师那样甚至比老师更伟大的人!当然，这需要更大的努力和岁月的磨砺……

11.素描作文300字 篇十一

学素描作文300字

。尽管天气很冷，也要去。我总不能第一天上课就迟到吧?所以，我一起来就忙着穿衣洗漱，吃早饭等等。。。。。。忙的不可开交。最后，我还是以我最快的速度来到了素描班，我还以为迟到了呢!结果一看———就几个人在里面，吓我一大跳，害我起的这么早!不过后来转念一想，来的早点说不定还可以给老师增添点好印象呢!

我是刚来的嘛，有点不熟悉，还好在门口遇到了我的同班同学，她也在这上素描，不过，她是先学作文再学素描。于是，我就跟着她，她把我领到素描是就走了，她们的作文班上课地比较早，就先走了。

我在班上等了一会儿，同学和老师们陆续来了。我是新手老师就先叫我画线条，这是素描的最基本，我很聪明，不一会儿就学会了。

后来，快要走的时候老师还叮嘱我：“下次来就开始真正画了，可要准备好哦~”

12.九菱电器素描 篇十二

公司生产基地占地面积一万二千多平方米,有员工八百多人,固定资产二千多万元,拥有先进的高速精密冲床设备十余台、高效的组装生产线二十多条和一大批精良的检测仪器和装备。公司通过并严格遵循ISo9001:2000质量管理体系认证,建立了一套科学、完整、实用的生产、质量与安全管理体系。全面实施ERP资源信息管理,拥有一支从事微电机技术研发、管理与质量控制的高素质的团队。现已聘用教授级高工二人以及生产、管理、工程专业技术人员六十多人。

公司坚持不懈地依靠科技创新,以浙江大学航天电气及微特电机研究所、慈溪市微电机工程技术创新中心为创新平台,采用先进机电一体化设计理念和微机工艺编制技术,竭力推动节能型、环保型高新技术产业的发展。九菱产品具有质量优良、结构稳定、性能可靠、使用寿命长等特点,广泛配套应用于空调、电风扇、排气扇、烤箱、暖风机、微波炉、空气清新机、洗衣机等家用电器和其他领域机电设备。现同步电动机日产量已达十万台,罩极马达二万台,具有年产二千万台以上的能力。减速永磁同步电机、单向交流罩极电机系列取得了CCC认证和UL、VDE、CE认证,机械定时器系列产品亦通过了TUV、CE、CQC等认证。能够按照欧盟RoHS指令要求自行检测和组织生产。

13.素描作文300字 篇十三

我是一个爱画画的孩子，所以我妈妈给我报名了素描班，我妈妈也说素描可以练眼力。

我第一次去的时候，我妈妈不放心，再三叮嘱我说：“一定要带齐所有的画画工具，不同的画笔、画纸、裁纸刀等。”我开开心心地去学素描了，我到了画室，墙壁上挂着各种画像印入我的眼帘，让我赞叹不已，心里暗暗地想：“我什么时候能画得这么好呢?”这时张老师喊我，让我看看大哥哥、大姐姐们画得画，他们画的画栩栩如生，肯定下了很多功夫。我有些气馁，老师似乎看出我的心思，和蔼地说：“别灰心，我们先从简单的开始，将来你也会跟哥哥、姐姐们一样画得很棒的。”边说老师边教我如何的标准握笔法，大拇指在前其它四个手指搭在笔上，如何巧妙地画各种线条，如何图阴影，老师还教我如何辨别哪块深、哪块浅，哪块中等。不知不觉就在老师的指点下一幅正方体的画画好了。

我喜欢画素描，素描能锻炼我的耐性，更加能够磨练我的意力，还能够练我的观察能力。

14.浅谈素描教学 篇十四

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术, 一个时期或一个地域的风格样式基本接近, 越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的, 可以说, 是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

我们的教学, 是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人, 发现每一个人的创造潜能, 是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在, 我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来, 素描可以有多种表现形式, 素描教学的内容应更宽泛些, 素描不仅是技巧与方法的训练, 也应是思想与观念培养。

二、作为基础教学素描既是思想也是方法

素描是思想方法, 是一种思维方式。克利说:用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作, 无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家, 在创作之前大都要先画素描草图进行构思, 即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

造型艺术的基础是由艺术形式决定的, 单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且, 不同的思想观念产生不同的素描形式, 达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

素描是要解决造型问题, 但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已, 并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说, 东坡云:“论画与形似, 见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同, 都是因为观念影响了他的表达方式。

素描是一种思维方式, 音乐是一种思维方式, 区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考, 而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

素描是视觉的, 是看法, 也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法, 传统的中国山水画没有焦点透视, 中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生, 所谓“搜尽奇峰打腹稿”, 采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线, 即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的, 因为人们的习惯看法被改变了。

素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分, 只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即:素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系, 是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础, 这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题, 而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中, 技术问题就摆到了前面。

任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的, 有色或无色的纸或其它质地的基底, 图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等, 这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感, 相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制, 点、线、面、影调与黑、白、灰的处理, 解剖知识、透视规律的运用等等。

即便如此, 素描教学作为造型艺术的基础部分, 其训练的一开始就应介入到艺术的本质, 不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。没有感觉就没有艺术, 丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此, 作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任, 发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式, 同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力, 这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

摘要：在今天各种艺术形式百花齐放的时代, 作为艺术的基础性学科——素描, 应该赋予新的定义与内涵。随着时代的进步与发展, 素描的教学理念也应该作出它相应的转变与发展。

关键词：素描教学,理念,时代精神,思想

参考文献

[1]《林语堂散文集》。

[2]贾方舟著:《自我探寻中的女性话语》。

[3]黑格尔语。

[4]西奥·兰著:《人类艺术比较》。