社会主义现实主义文学的名词解释

社会主义现实主义文学的名词解释（精选14篇）

1.社会主义现实主义文学的名词解释 篇一

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当久远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。(1888年4月初致玛.哈克奈斯信)

对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。亚里士多德在《诗学》中就已指出存在3种不同的摹仿现实的方式，第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。文艺复兴时期的人文主义文艺家(阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等)坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。18世纪启蒙运动的代表狄德罗和莱辛从唯物主义观点出发，坚持文艺的现实基础，肯定美与真的统一，强调艺术既要依据自然又要超越自然的辩证关系。狄德罗和莱辛在《沙龙》、《画论》、《汉堡剧评》等论著中针对新古典主义束缚文艺的清规戒律，比较系统地论述了现实主义的创作原则，对近代现实主义文艺的兴起产生了促进作用。

对现实主义和浪漫主义这两个对立概念的明确划分以及这两个名词的提出，却始于18世纪末和19世纪初。德国“狂飙突进”运动的代表作家席勒在著名的《论素朴的与感伤的诗》一文中，系统地总结了从古代到近代的西方文艺发展中的两种基本倾向：偏重于直接反映现实的“素朴的诗”和偏重于表现由现实提升上去的理想的“感伤的诗”。他认为两者的区别在于：前者再现现实，而后者表现理想，前者重客观，而后者重主观，并肯定这两种创作倾向可以趋于统一。席勒首次在文学领域使用“现实主义”这一名词，

俄国现实主义文艺理论的奠基人别林斯基在系统总结俄国文学和世界文学发展进程的基础上，进一步论证了“现实的诗”(即现实主义文艺)与“理想的诗”(即浪漫主义文艺)的联系与区别。

现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物(1856～1857，共出6期)。刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张作家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这派作家明确提出用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学”，并认为文学的基本形式是“现代风格小说”。从此，才有文艺中的“现实主义”这一正式命名的流派。在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，其注重事实或现实;不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程;客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的性格。

现实主义文学的基本特征

现实主义文学作品具有以下几个特点：

细节真实

著名油画传达出来的现实主义文学特征

著名油画传达出来的现实主义文学特征

要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。

形象典型

通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺;现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

方式客观

作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义的事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象，”这同恩格斯所说的“除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育作用。

去尽谎言

现实主义属于纯文学之一种。而谎言去尽之谓纯，所以作为纯文学的最重要表现手段的现实主义，必须去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护权贵阶级谎言、愚民谎言等。

纯文学化

排除文学外的其他目的(包括政治、商业、道德及阶级维护)

2.社会主义现实主义文学的名词解释 篇二

关键词：现实主义,背景,成因,特点,代表人物,影响

一.现实主义文学产生的背景

经过内战以后的美国社会为现实主义的兴起和发展提供了肥沃的土壤。自内战到第一次世界大战的50年, 美国历史上经历了巨大变化, 无论是政治、经济、文化、还是宗教。这一巨变彻底改造了美国社会的性质和观念。美国南北战争的结束标志着革命运动的偃旗息鼓和大规模的工商化运动的开始。首先, 内战给该国的社会价值观带来了很大影响。美国已从杰菲逊时期的农业国向工业化和商业化社会转变。蛮荒之地得到了文明的开发。这场战争还给美国经济带来了明显的变化。新的组织和管理方法大规模运用, 促进了工业的现代化。1869年第一条洲际铁路建成。电力大量使用电话等新的通讯给日常生活的诸多方面带来了革命。各种矿藏的开采有助于国民经济的发展。在工业生产上的投资得到了四倍以上的回报。工厂的就业率成倍增长。工业产值呈几何级数上升, 农业生产也迅速上涨。迅速增长的经济和工业加速了城市化的发展。美国城市发展如雨后春笋。到第一次世界大战结束, 美国有一半人口都是集中在十几座城市里。

二.现实主义文学的成因

美国的现实主义文学是这一时代的写照, 同时又是这一时代的必然产物。入们对内战的痛苦记忆, 对英雄形象的幻灭和实际生活的无情现实使浪漫主义无立足之地。美国人对浪漫主义思想已感厌倦。新一代作家不满意于老一代的浪漫主义思想, 生发了新的创作灵感。他们对现实生活产生了浓厚的兴趣, 企图对生活的各个方面作出他们的解释, 主张客观现实, 摒弃主观偏颇、唯心主义和浪漫主义的色彩。人们的兴趣现在已转到了日常生活的方方面面, 注意到现实的野蛮、肮脏, 直接公开描写阶级斗争, 这时的作家已能描写人物在各种条件或环境下的反映, 描述远西 (Far West) 、新移民和劳动阶级的斗争, 这些作家受到广大读者的欢迎。这一注意现实生活的创作倾向形成了美国现实主义时期的文学。

三.现实主义文学的特征

现实主义首先是一种文化发展趋势, 它的兴起为文学在文化生活中奠定了举足轻重的地位。由于小说形式是最能适应现实主义原则的, 诗歌、戏剧的读者和观众也纷纷开始阅读小说。文学中的现实主义可以从两个方面来理解, 作为一种文学技巧, 现实主义是指使一部作品具有真实感的方法, 即“模仿”自然的方法;就内容来说, 现实主义在文学创作中对于素材采用的是“共时”的处理, 热衷于表现发生在此时此刻的事件, 而不是远久以前的事件, 它从日常生活中提取创作素材, 即写普普通通的“饮食男女”。

四.现实主义文学的代表人物

(1) 豪威尔斯 (William Dean Howells)

豪威尔斯可以说是现实主义文学在美国早期的定调人, 他反对浪漫主义文学, 认为文学创作应该不折不扣地处理原始材料, 强调文学作品在反映社会现实方面的真实性与准确性。这种反映人类现实的主张在豪威尔斯的《批评与小说〉一书中讲得最清楚。他说:"我承认首先关注运用反映人类现实的标准来判断一部有创造性的作品。在任何其他标准之前我们要问作品是真实的吗?是真实地反映男女实际生活;反映他们生活的主旨、他们生活的脉膊和他们生活的原则了吗?”现实主义作家就是以这种忠实反映现实的原则来处理当时社会问题和政治问题的。他们的作品写的不是彬彬有礼、衣冠楚楚、说话斯文的中产阶级的青年, 而是工人、农民、雄心勃勃的商人、流浪汉、妓女和普通士兵。他们的作品反映了内战以后的各种职业、各个阶层的社会生活现实图景, 反映了人们的内心感受。

(2) 亨利·詹姆斯 (Henry James)

亨利·詹姆斯现实主义文学的又一代表。他的主要作品是小说, 此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。他的作品强调人类的"内心世界", 其小说常写美国人和欧洲人之间交往的问题;成人的罪恶如何影响并摧残了纯洁、聪慧的儿童;物质与精神之间的矛盾;艺术家的孤独, 作家和艺术家的生活等。这表明他对个人道德品质的浓厚兴趣, 他赞美优美而淳厚的品德, 把个人品质高高置于物质利益甚至文化教养之上, 个人品质和他人利益高于一切。

(3) 马克·吐温 (Mark Twain)

19世纪下半叶到20世纪初, 马克·吐温通过他的创作把美国现实主义文学推向了高峰, 他的创作具有划时代意义, 是美国现实主义文学走向成熟的标志。他认为真实高于一切, 写作一定要认真观察、如实反映, 这样才能具有审美价值。他的作品中那种愤怒的讽刺、雄辩的政论性、细腻的心理描写、优美的抒情气息以及简洁和夸张的语言等, 使他成为美国批判现实主义的范例。1876年发表的《汤姆·索亚历险记》和1884年出版的《哈克贝利·芬历险记》是马克·吐温的现实主义创作的代表作。马克·吐温在1894年写过一篇题为《费尼莫尔·库柏文学犯忌种种》的小品文, 他以激烈的言辞抨击了库柏的浪漫主义小说, 几乎全面否定了库柏小说的艺术价值。马克·吐温的批评主要是针对以库柏为代表的浪漫主义小说他认为这些作品结构程式化、文体冗长、语言单调。马克·吐温所倡导的现实主义文学是一种极具区域特色、用美国方言创作的文学。这种现实主义传统认为, 现实主义文学必须在其创作中包容种族、社会环境以及作者所处的历史时代;一部作品的现实性就寓于对独具地方色彩的细节的描写以及对与之相呼应的重大民族思想意识的变迁的描写之中。

五、结语

现实主义文学是一场波及全世界、影响全世界的伟大的文学浪潮, 它赋予美国文学以极其重要的意义, 是美国文学的主潮。美国19世纪现实主义文学是美国文学发展的基础, 是研究美国文学、文化、社会发展的一条重要的线索。

参考文献

[1]常耀信.美国文学简史[M].天津:南开大学出版社, 2003

[2]丁则民.美国通史 (第三卷) [M].北京:人民出版社, 2008

[3]李公昭.20世纪美国现实主义小说的发展与复兴[J].四川外语学院学报, 2000, (3)

[4]童明.美国文学史[M].南京:译林出版社, 2002

3.英国文学的批判现实主义特质 篇三

关键词：英国文学 批判现实主义 发展 特质

英国在经历19世纪的资产阶级革命之后产生了一种新的文学流派，并且逐渐发展为英国19世纪最有益、最壮阔也是最主要的文学流派，而因为这种文学流派对现实社会做出了强烈且鲜明的揭露与抨击，所以这种流派被后人称作批判现实主义。英国批判现实主义文学中的大量作品都专注于对社会拜金、腐化、虚伪、邪恶与不公的批判，虽然这些作品并不能找到解决社会问题与缓解社会矛盾的根本出路，但是却以敏锐的社会观察力与尖锐的社会批判对真实的社会现实做出了描述，同时也呈现出了批判现实主义文学作者对社会黑暗做出的讥讽与对社会底层人民所抱有的同情。

一 英国批判现实主义文学的兴起

19世纪的英国享受着工业革命带来的成果，但是同时也面临着资产阶级与物产阶级之间产生的巨大鸿沟。在此背景下，英国浪漫主义文学逐渐式微，而替代英国浪漫主义文学出现的则是英国批判现实主义文学。19世纪四五十年代，英国文坛出现了大批批判现实主义作家，这些作家包括勃朗特姐妹、狄更斯等。他们利用自身所创作的作品对社会黑暗面做出揭露与抨击，在对社会底层人物进行同情与关怀的同时也对资本主义社会问题的改良之路做出探索。19世纪70年代之后，肖伯纳、哈代、梅瑞狄斯等人成为了英国批判现实主义文学流派中的代表人物，此时英国垄断资产阶级逐渐形成并成为了批判现实主义文学主要的抨击对象。例如，梅瑞狄斯通过《利己主义者》塑造了一个以自我为中心的人物形象，而哈代所创作的威塞克斯系列小说则对资本主义经济给农村经济带来的影响以及小农破产之后的悲惨命运做出了反映。直到19世纪后期，英国文坛出现了多元化的文学流派格局，这些文学流派分别为公社文学、自然主义文学、现实主义文学与各类具有现代特征与非理性特点的形式主义文学。虽然此时的英国文坛文学流派纷呈，但是占据主流的仍旧是现实主义文学。

二 英国批判现实主义文学所具有的特质

19世纪英国批判现实主义文学源自于英国现实主义文学，同时也源自于社会、科学以及大众思想的发展。英国批判现实主义文学的特质与价值不仅体现在对社会现实的真实反映、揭露与批判，同时也体现在对批判现实主义文学作家与作品主人公所具有的无畏精神以及所体现出的人道主义思想。

1 时代的忠实描写——英国批判现实主义文学对社会现实的真实反映

19世纪英国批判现实主义作家在对现实的批判中，需要对现实做出真实的描写与反映，因此，英国批判现实主义主要是在社会与文学的联系中来对文学所具有的本质做出探索与探讨。在创作批判现实主义作品的过程中，批判现实主义作家需要以事实为依据，并通过观察生活来在生活中找到结论，并以所找到的结论为依据开展文学创作。因此，英国批判现实主义文学中可以看到英国资产阶级的发家史，并且可以看到被细腻描绘的社会生活以及被客观展现的社会人物。从英国批判现实主义文学作品内容来看，这些作品中一般都具有丰富的社会生活画面、充满戏剧性的冲突与矛盾以及完善的情节发展。一些文学作品甚至在内容中指明了故事发生的时间，这种具有纪实性色彩的表达和描述让英国批判现实主义文学作品具有更好的透明度以及真实性效果。

当然，更倾向于反映現实并不代表着英国批判现实主义文学作品中毫无夸张与虚构，因为我们不能否认狄更斯、艾略特等英国批判现实主义文学作家在文学创作中所使用的夸张手法与虚构内容。然而，需要认识到的是，英国批判现实主义文学作品中的虚构和其他流派文学作品中的虚构具有着明显的不同，因为英国批判现实主义文学作品中的虚构内容也往往与现实之间保持着紧密的联系，并且作品中人物的性格、经历发展以及故事情节的设置也是符合心理逻辑与社会生活逻辑的。如夸张是狄更斯小说作品创作中经常使用的艺术手法，小说《董贝父子》在对董贝做出描述的过程中，狄更斯使用了木头人和全身直挺挺不会打弯等比喻来描述董贝的僵硬与机械，从而对其内心世界所具有的冷酷特点做出表现，在此我们不能仅仅将这些夸张手法当做对人物外貌的描写，而应当认识狄更斯在塑造人物个性特征方面所作出的努力。因此，即便是英国现实主义批判文学中存在一定的夸张与虚构，也并不影响这些作品所具有的真实性，或者说，这种夸张手法的使用以及虚构内容的设置能够让英国批判现实主义作者更好的对现实做出反映，并在强化作品内容真实性的基础上刺激人们的思想与心灵，从而使人们对作品中所描述的内容作出反思。

2 将一切障碍都摧毁——英国批判现实主义文学的无畏精神

英国批判现实主义文学作家之所以能够创作出具有批判性色彩的文学作品，主要是因为这些文学作家在文学创作过程中具有着无畏的精神。从英国批判现实主义文学作者群体来看，他们具有面对现实、反思现实、剖析现实与抨击现实的勇气，在对现实社会做出描写的过程中，他们并非以揭露现实罪恶为乐，而是以揭露现实罪恶为责任。他能看到世界的丑恶，但更多的是对改造丑恶抱有一份美好的幻想。例如，伊丽莎白·盖斯凯尔所创作的《玛丽·巴顿》《露丝》《克兰福德》，在这些作品中，主人公都是受苦受难的社会底层人物，但是他们最终都获得了资产阶级的同情并过上了幸福生活。由此可见，狄更斯在对现实进行讽刺与批判的过程中，是以具备乐观态度为前提的。同时，从这些作品的人物经历中也可以看出19世纪批判现实主义作家希望通过善良与仁爱来解决存在于社会中的现实症结，并试图利用社会底层人物的悲惨与温情来让阶级之间实现妥协与谅解，然而事实上，这种希望是不可能变成现实的。正因为英国批判现实主义文学作家对现实的热爱以及对现实抱有希望，才会对现实做出严肃的思考与严厉的批判，从而希望能够找到现实的症结，并对社会进行拯救。也许，由于所处时代的局限性，造成了一些英国批判现实主义作家并没有为社会的改良指出正确的道路，但是他们对社会的热爱以及敢于批判和敢于探索的勇气仍旧是值得肯定的。

从英国批判现实主义文学作品中的主人公来看，在英国批判现实主义文学作品中，许多主人公都并非完美无瑕，在宗教、金钱以及权欲的侵蚀、利诱与驱使下，他们会堕落、会异化。但是这些人物在堕落、异化的同时也会彰显出一些英雄品质。即便是作品中出现的失败者形象，他们的举动也诠释出了无畏的精神与勇气，如勇于追求爱情的希斯克利夫。在《呼啸山庄》中，希斯克利夫是一个复仇者的形象，他具有孤僻、乖戾的性格，并作出了迫害他人和毁灭他人幸福的种种举动。但是，《呼啸山庄》本身所描述的就是希斯克利夫的爱情悲剧，在看到希斯克利夫人性扭曲的同时，也可以看到希斯克利夫对爱情的执着与渴望，因此，希斯克利夫是一个迫害者，但是同时也是一个弱小者与无畏者，他用自身的行为反抗着社会偏见对爱情的摧残，并最终通过自杀实现了自身的爱情梦想。同时，在希斯克利夫身上，读者也可以看到他对目标的执着，而这种精神是英国批判现实主义文学中反面主人公普遍具有的品质。

3 上帝老了——英国批判现实主义文学的人道主义思想

虽然19世纪的英国受到资本主义价值观的挑战，但是传统价值观念仍旧占据着重要地位，因此英国批判现实主义文学作家都具有着强烈的人道主义思想。这种思想不仅是英国批判现实主义文学作家开展文学创作的动力，同时也是他们利用文学来对现实罪恶进行揭露与批判的武器。英国批判现实主义文学对人道主义思想的体现主要通过两种途径来实现，首先，英国批判现实主义文学作家通过塑造具有人道主义思想的人物来实现对人道精神的体现。例如，在狄更斯所创作的《双城记》中，劳拉、露西、黛尔娜、梅尼特等人物都具有人道主义思想。其中作为《双城记》中心人物的梅尼特主要是通过自身的不幸来控诉社会的黑暗与统治阶级的罪恶，同时他使用博爱和仁慈对社会矛盾进行调节，因此，梅尼特是《双城记》中人道主义的典型。这一人物形象与作为具有民主思想与仁爱精神的青年贵族代表黛尔娜等共同对人道主义思想作出了彰显。

其次，英国批判现实主义文学作家通过对社会底层人物的关注与关怀来对人道主义思想进行彰显。在英国批判现实主义文学作家对待人民的态度方面，主要体现出了两种特征，其中一个特征为文学作品本身的情感与社会大众的情感相同，并为社会大众探索通往幸福与理想的出路。英国批判现实主义作家大部分都深入社会底层并对社会底层人民的情感做出体验，同时利用自身的作品来对社会底层人民的情感做出反映。大多数英国批判现实主义作家都曾具有與社会底层人民共同生活的经历，如《简·爱》被普遍认为是夏洛蒂·勃朗特所创作的具有自传性色彩的作品。1824年，姐姐玛丽亚和伊丽莎白被送到豪渥斯附近的柯文桥一所寄宿学校去读书，不久夏洛蒂和妹妹艾米莉也被送去那里。由于条件恶劣，第二年学校里就流行伤寒，夏洛蒂的两个姐姐都染上此病，被送回家后没几天就痛苦地死了。那里的一切已在夏洛蒂的心灵深处留下了可怕的印象，后来在她的小说《简·爱》中，她又饱含着痛切之情对此作了描绘，而小说中可爱的小姑娘海伦的形象，就是以她的姐姐玛丽亚为原型创作的。在英国批判现实主义文学对待人民的态度方面所具有的另一个特征表现为这些作家注重学习并在文学作品中注重使用大众语言。大部分英国批判现实主义文学作家都关注对民间文学的研究与人民语言的学习，因此，在他们的作品中，文学语言不仅简洁紧缺，并且十分朴素。例如，在萨克雷所创作的《名利场》中，个性化语言对于人物形象的塑造发挥着重要作用，其中作品中的社会底层人物所使用的语言都与其身份十分相符。而正因为英国批判现实主义文学具有这一特质，也才让英国批判现实主义文学作品得以广泛地流传和影响。由此可见，每一位英国批判现实主义作家都对社会底层劳苦大众保有深深的同情，并通过对比这些社会底层人物与贵族资产阶级的生活来凸显出社会人民的水深火热，这些内容的体现，能够引起人们对社会现实合理性的怀疑，并唤醒更多并不善于观察社会罪恶或者并不敢于抨击社会罪恶的社会大众。

三 结语

综上所述，19世纪英国文坛中的批判现实主义文学具有着旺盛的生命力，以狄更斯、勃朗特姐妹等批判现实主义文学作家利用自身的作品将社会黑暗进行了逐层剥离，在反映社会现实、体现无畏精神与人道主义思想的同时也引导社会大众对社会秩序做出深入的反思。虽然批判现实主义文学在英国文坛中占据主流地位的时期已经结束，但是英国评判现实主义文学的创作手法以及批判现实主义文学作家所具有的人文精神却对英国文坛乃至世界文坛的发展都发挥出了深远的影响。

参考文献：

[1] 桑艳霞：《简析批判现实主义文学及其创作特点》，《时代文学》（上），2010年第5期。

[2] 王莉：《19世纪西方现实主义文学特征分析》，《大众文艺》（理论），2009年第1期。

[3] 潘秋琳、彭小强：《浅析批判现实主义作家狄更斯》，《江西科技师范学院学报》，2003年第4期。

[4] 罗礼贵、吴莉：《论批判现实主义文学的现实意义》，《重庆大学学报》（社会科学版），2002年第6期。

4.科学社会主义的名词解释 篇四

科学社会主义是关于无产阶级解放条件的学说。马克思主义经典作家在论述无产阶级彻底解放的规律时，既批判了那种企图凭借法律来创立新的社会制度的所谓“法学家社会主义”，又充分估量了摧毁剥削阶级法制、建立无产阶级法制对实现无产阶级解放的重大作用,从而把法律问题同无产阶级彻底解放的条件紧密地联系在一起。[1]

科学社会主义是与空想社会主义相对而言的、关于社会主义的科学的理论体系、理论模型与实践模式。科学社会主义是人类一切文明成果的结晶。科学社会主义是关于社会主义的本质、性质、特征和发展规律的科学理论，是由科学的哲学、经济学、社会管理学、行为科学等科学理论组成的完整严密的理论体系，是人类关于社会发展理论的最新成果。科学社会主义与其他社会科学的区别在于她的综合性，与社会科学之王经济学的区别在于她的操作性与制度设计，与经济学中的制度经济学的区别在于对政府行为的制度设计。

5.结构主义的名词解释 篇五

出生于瑞士的斐迪南·德·索绪尔是将结构主义思想运用到语言学研究的第一人，他在长期的语言学研究中逐渐形成了一系列与19世纪在语言学研究中占统治地位的比较语言学的观点相对立的新观点。比较语言学把一些语言事实当作孤立静止的单位对待，只注意了它们的历史比较，而忽视了语言要素之间相互制约、相互依赖的关系;忽视了语言是一个系统的整体。索绪尔则把具体的语言行为(“言语”)和人们在学习语言中所掌握的深层体系(“语言”)区别开来，把语言看作是一个符号系统。产生意义的不是符号本身，而是符号的组合关系。语言学是研究符号组合规律的学问。索绪尔使用的词虽然是“系统”而不是“结构”，但意思是一样的。他把语言的特点看作是意义和声音之间的关系网络，纯粹的相互关系的结构，并把这种关系作为语言学研究的对象，这是结构主义语言学的主要理论原则。索绪尔的理论在他死后由他的学生整理出来以《普通语言学》的书名出版，对结构主义思潮产生了深远的影响。索绪尔也因此被人们敬称为“结构主义之父”。

1945年法国人克劳德·列维·斯特劳斯发表了《语言学的结构分析与人类学》，第一次将结构主义语言学方面的研究成果运用到人类学上。他把社会文化现象视为一种深层结构体系来表现，把个别的习俗、故事看作是“语言”的元素。他对于原始人的逻辑、图腾制度和神话所做的研究就是为了建立一种“具体逻辑”。他不靠社会功能来说明个别习俗或故事，而是把它们看作一种“语言”的元素，看作一种概念体系，因为人们正是通过这个体系来组织世界。他随后的一系列研究成果引起了其他学科对结构主义的高度重视，于是，到了60年代，许多重要学科都与结构主义发生了关系。一个如火如荼的结构主义时代到来了。

结构主义为什么能在60年代的法国流行起来并如日中天呢?其原因大概如特里·伊格尔顿所说：“结构主义最好被看作既是我概述的社会和语言危机的表现，也是对那种危机的反应。它从历史逃到语言--这是一种讽刺行为，因为正如巴尔特所看到的，没有什么行动在历史上能更有意义。” 战后的法国和其他曾经将版图延伸到国土之外其他土地上的老牌资本主义国家一样，因为第三世界国家的独立，法国的学者们已不能自由地出入曾经是他们殖民地的第三世界国家进行实地考察，重实地调查、轻理论分析的研究方法已不再适合他们，结构主义的出现，正好迎合了他们的需要。这大概也是结构主义的大师们看上去都是“一些不食人间烟火的大学教授”的原因。另外，战后法国经济飞速恢复与发展，以“他人是我的地狱”为宗旨的存在主义哲学同现实格格不入，人们对“个人”、“存在”、“自我意识”等等这些存在主义的概念失去了早先的热情和兴趣，结构主义在这种背景下作为存在主义的否定的思潮而兴起。结构主义认为：“我”、主体， 既不是自己的中心，也不是世界的中心，这样一个中心，根本不存在。

于是，在存在主义的退潮声中，以后起之秀身份出现的结构主义思潮紧锣密鼓地登台亮相了。

结构主义的方法论

结构主义不是一种单纯的传统意义上的哲学学说，而是一些人文科学和社会科学家在各自的专业领域里共同应用的一种研究方法，其目的就是试图使人文科学和社会科学也能像自然科学一样达到精确化、科学化的水平。

结构主义的方法有两个基本特征。

首先是对整体性的强调。结构主义认为，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个复杂的统一整体，其中任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，而只能把它放在一个整体的关系网络中，即把它与其它部分联系起来才能被理解。正如霍克斯所说：“在任何情境里、一种因素的本质就其本身而言是没有意义的，它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间的关系所决定。” 再如索绪尔认为，“语言既是一个系统，它的各项要素都有连带关系，而且其中每项要素的价值都只能是因为有其他各项要素同时存在的结果。” 因此，对语言学的研究就应当从整体性、系统性的观点出发，而不应当离开特定的符号系统去研究孤立的词。列维·斯特劳斯也认为，社会生活是由经济、技术、政治、法律、伦理、宗教等各方面因素构成的一个有意义的复杂整体，其中某一方面除非与其它联系起来考虑，否则便不能得到理解。所以，结构主义坚持只有通过存在于部分之间的关系才能适当地解释整体和部分。结构主义方法的本质和首要原则在于，它力图研究联结和结合诸要素的关系的复杂网络，而不是研究一个整体的诸要素。

6.新中式主义风格的名词解释 篇六

★ 室内设计中现代中式风格的融入实践论文

★ 新中式风格在建筑设计中的应用论文

★ 新中式居住区景观设计论文

★ 室内设计专业的风格趋向

★ 室内设计论文

★ 影响乡镇企业会计电算化因素分析论文

★ 环境工程建设影响因素及解决对策论文

★ 建筑工程质量事故影响因素的分析探讨论文

★ 体育教学事故影响因素分析论文

7.社会主义现实主义文学的名词解释 篇七

关键词：陈忠实,翻译文学,现实主义

陈忠实曾说, 学习创作有两个层面, 一是模仿, 二是启示。从模仿其他作品到从其他作品中获得启示, 是作家创作成熟的标志。[1]八十年代, 他的创作思想和风格一再突破, 很大程度上是因为汲取了翻译小说中的精髓。目前, 对陈忠实作品与翻译文学关系的研究大多集中在《白鹿原》之上, 在翻译文学对作家整个创作历程的影响方面进行系统研究的不多。作家思想和风格上的突破相辅相成、同步推进, 两者共同标志着作家的不同创作阶段, 而多数研究只着眼于其中一点。李遇春访谈陈忠实时曾提到, 陈忠实的创作在七八十年代开始第一次转换, 从革命现实主义转向传统现实主义, 在八九十年代之交完成第二次转换, 转向开放现实主义, 与当代文学的演进历程一致。[2]本文将七八十年代陈忠实的文学创作历程分为三部分, 即“革命现实主义”时期、“传统现实主义”时期和“开放现实主义”时期, 研究每段时期内作家创作思想和创作风格的突破。本文希望以典型个案的研究体现二十世纪八十年代翻译文学对当代文学的整体影响。

一、翻译文学的革命现实主义启示

(一) 思想的自我觉醒。陈忠实早年的作品如《接班以后》《高家兄弟》《无畏》等, 明显体现出“三突出”与“两结合”的主流文艺思想。文革时期, 少数几本揭露苏联“修正主义的内幕”的小说被引入, 陈忠实在机缘巧合之下得以参阅。他读的第一本小说是《州委书记》, 这部小说展现两位州党委书记的不同领导方法, 揭露和批判了党内工作中的恶劣作风。随后, 他又阅读了柯切托夫的《茹尔宾一家》《叶尔绍夫兄弟》以及《你到底要什么》。《茹尔宾一家》和《叶尔绍夫兄弟》这两部作品塑造了充满革命精神的工人阶级, 而《州委书记》与《你到底要什么》这两部作品笔锋一转, 批判了党内的恶劣风气, 揭露了社会的某些阴暗面。柯切托夫的转变以及对社会问题的大胆揭露, 让陈忠实深受触动, 他认识到转变本身就是要有深刻的思想以及巨大的勇气。1978 年年底, 《南北寨》的发表标志着陈忠实新时期创作的开始。这篇小说同样通过对比两位党支部书记的截然对立的领导方式, 颂扬了实事求是的党的领导作风, 是对《州委书记》的致敬, 也标志着陈忠实的创作开始挣开极“左”思想的束缚。

(二) 人物塑造:鲜明对立。柯切托夫曾在他一部小说中写道:“有人说没有理想的英雄, 我认为如果现实中没有这种人, 艺术就有义务去创造出来。”[3]最突出体现这一特点的是他的长篇小说《茹尔宾一家》。这部歌颂劳动者和工人阶级的小说塑造了茹尔宾一家三代的英雄形象。《叶尔绍夫兄弟》同样是一部洋溢着革命浪漫主义色彩的优秀文学作品, 描绘了叶尔绍夫这个钢铁工人的生活与斗争。从陈忠实八十年代初期的作品中, 不难看出柯切托夫创作风格的影响。《南北寨》《幸福》《七爷》等短篇小说集中体现了基层干部的两种作风的对比, 一种是脚踏实地为百姓干实事, 一种空讲“斗争性”不干实事。《幸福》这篇小说中两个孩子完全不同的行事作风对比十分明显, 《七爷》中的田学厚也是一个完美的道德典范, 与“牢骚满腹”的马主任形成强烈对比。

将高尚与虚伪对比, 这种艺术表现形式鲜明地展现出小说中最尖锐的矛盾, 然而也存在着一些弱点, 作家强调人物思想的先进性与纯洁性而忽视了人物内心的复杂性, 使得人物缺乏立体感, 人物形象不够丰满。

二、翻译文学的传统现实主义启示

(一) 思想的自我解放。文革后, 新时期文学崛起, 在整个文学界调整复苏之时, 文化反思思潮萌动, 陈忠实也开始冷静地反思, 从思想和内容上彻底否定了自己文革时期的创作, 他把这段时期的经历称之为“剥离”。

1981 年, 陈忠实开始了中篇小说的创作实践。《初夏》是陈忠实写作的第一部中篇小说, 也是他创作过程最困难的一部作品, 笔下的人物冯马驹发生了“叛逃”。随后, 作家又完成了《康家小院》, 其突出表现了传统文化与现代文明的冲突对传统乡村生活的影响。李遇春评价这部作品说, 通过《康家小院》的写作, 作家“基本上已经告别了过去的政治化文学, 而自觉地走上了真正的文学创作道路”[4]。

八十年代中期, 各类文学创作学说被宣扬、实践, 国外小说被大量翻译、引进。陈忠实多次提到《百年孤独》给他带来的震撼与启发, 陌生而又震撼的阅读感受使他的目光转向拉美魔幻现实主义的作家和作品。拉美文学小说先行者卡彭铁尔为体验生活专程旅居海地, 写出了魔幻现实主义的开山之作——《人间王国》, 这部小说击碎了陈忠实对乡村生活的自信, 他意识到自己“对这块土地的了解太浮泛了”[5]。“自我的不满意以至自我否定, 同时就孕育着膨胀着一种新的艺术创造理想。”[6]这种自我反省和自我否定被他称为“心灵和艺术体验剥离”, “进入了对人的一种合理的生存形态的思考”[7]。之后, 陈忠实试验性地创作了《蓝袍先生》和《四妹子》这两部中篇小说, 揭示复杂的人性, 挖掘文化中的负面因素, 其创作思想由此得到升华。

《蓝袍先生》中的徐慎行继承了父亲“蓝袍先生”的身份, 在新文化的冲击下, 在乡里倍受尊敬的“蓝袍先生”成了与时代格格不入的小丑, 于是他接受新文化的洗礼, 脱下蓝袍, 追逐恋爱婚姻自由。然而他的努力没有撼动封建礼教, 最终又回到浑浑噩噩的状态。《四妹子》同样对封建传统进行了批判, 主人公四妹子成, 为了摆脱贫困的生活嫁到了关中, 她活泼散漫的天性被关中的传统礼教压抑, 最终爆发, 实现了自我解放。《蓝袍先生》和《四妹子》这两部小说促使我们去思考社会文化对人的影响, 人应当为什么而活着, 是屈从现实的压迫还是奋起反抗、解放自我。

(二) 小说结构:从事件到人物。陈忠实在《借助巨人的肩膀——翻译小说阅读记忆》中谈道:“以我的阅读感觉来看, 契诃夫以人物结构小说, 莫泊桑以故事结构小说塑造人物;前者难度较大, 后者可能更适宜我的写作实际”[8]。在新时期小说创造时期, 他学习了莫泊桑以情节推动叙述的小说结构, 积累了一定经验后, 他开始学习契诃夫以人物结构小说的方法。契诃夫的创作特点是简练紧凑, 抓住事物本质, 对人物形象描写很少, 描写必抓住最具代表性的特征。小说《套中人》凸显了这个特点, 别利科夫装在套子中的形象被细致地展现出来, 甚至他的思维也被困在“套子”里挣脱不出, 最终进入永远的套子——坟墓之中。

1984 年, 陈忠实开始有意识地实践以人物结构小说的创作手法。《梆子老太》是作者“第一次试着以人物结构小说, 而打破了自己以往以事件结构小说的办法”[9]。梆子老太脸长, 作家抓住这个特点给她冠上了“梆子老太”的绰号, 将她到处参加会议发言称作“梆子声声响”。梆子声聒噪, 和套子里的人一样, 用外形特征生动地表现了人物的性格, 她的世界因无子而失衡, 自卑衍化为强烈的嫉妒心。《梆子老太》通篇没有贯穿首尾的事件线索, 而是根据人物的心理变化结构通篇, 是一大突破。在这次成功的尝试之后, 作家又相继写出了《蓝袍先生》《四妹子》《轱辘子客》等以人物结构小说的优秀作品。

三、翻译文学的开放现实主义启示

(一) 思想的自我升华。在米兰·昆德拉的作品红遍中国文坛之时, 陈忠实阅读了昆德拉的全部翻译文学作品, 他在阅读了《玩笑》和《生命中不能承受之轻》之后, 评价道:“我在这两本小说的阅读对照中, 感知到生活体验进入到生命体验, 对作家来说, 有如由蚕到蛾羽化后的心灵和思想的自由。”[10]

昆德拉通过《玩笑》深入探讨了命运对人的存在的深刻影响。主人公卢德维克玩笑似的话被上升到政治思想不端的高度, 好友泽曼尼克亲手将他推入绝境, 在惩戒营中赔上了十多年的青春。他卖力劳动、积极表现, 然而管理者们反将他划入敌人行列。重获自由后, 他为报复泽曼尼克, 引诱并羞辱了泽曼尼克的妻子, 不想却摧毁了这个姑娘活下去的全部希望。卢德维克悲剧的人生和《蓝袍先生》中的徐慎行如此相似, 人格因为一句话被否定、积极的劳动没能换来理解、发自肺腑的申诉没人相信, 生命由此陷入无止境的困境之中。

《生命中不能承受之轻》以梦幻抒情的笔法阐述了生命的本真——自由与责任。托马斯将性视为探索人存在意义的一条途径, 他爱着特丽莎并与她组建家庭, 与情人的幽会使他感到无比轻松, 但转念又为自己的背叛行为愧疚, 生活在种种的矛盾之中, 他的心时而轻松、时而沉重。妻子特丽莎无法认同托马斯性与爱不相同的理论, 她追求灵与肉的统一, 与托马斯相守的日子轻松愉快, 转眼又因为发现托马斯的背叛而产生幻灭感。昆德拉通过两人的生命轨迹阐释了生命的轻与重, 即自由与负担, 两者都是人的追求, 也是生命存在的本真。

陈忠实从这两部小说的对比中感知到生命体验的深度, 并开始探寻生命的本真, 他的“枕棺”之作《白鹿原》就是对生命体验的完美诠释。田小娥无视礼仪道德的沉重, 追求自由与爱情之轻, 在与黑娃的结合中达到灵与肉的完美统一。两个天生的叛逆者在白鹿原封建礼教罗网的围困下, 最终承受不住生命的重量, 没能得到自由和幸福。最终, 田小娥的灵魂化为雪后蓬蒿丛里自由飞舞的蝴蝶, 黑娃娶了良家子女, 担负起生命的责任。

(二) 叙事形式:性爱描写。《白鹿原》在叙事形式上的一大突破就是在其开放性的性描写方面。在回答李星关于《白鹿原》中性描写的问题时, 陈忠实答道:“我决定在这部长篇中把性撕开来写”, “用理性的健全心理来分析和序数作品人物的性形态、性文化心理和性心理结构”, “把握住一个分寸”。[11]实际上, 与现代西方的性解放对立, 中国传统礼仪文化、性羞耻教育形成了传统的中国人的心理结构。“在《白鹿原》两年的构思过程中, 爱和性是我一直反复嚼磨着的几个自以为重要的大命题之一。”[12]

在回答李星提出的哪个作家、哪部作品对他长篇写作影响最大时, 他提到了劳伦斯的作品。在《白鹿原》的准备阶段, 陈忠实认真阅读了劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》, 小说讲述了女主人公康妮的精神在与克利夫的无性婚姻中走向死亡, 在守林人梅勒斯和谐的性爱中获得新生的故事。康妮在充斥着现代文明的拉格比中感受不到温暖, 最终奔向了梅勒斯的怀抱, 走向了自然园林。

在《白鹿原》中的田小娥身上不难看到康妮影子。田小娥在郭举人家的物质生活并不差, 吃得上小米饭, 手上戴着镂花银镯, 但在这个家里过得连狗都不如。正值青春年少, 却不得不嫁给年过花甲的老人, 田小娥的灵魂在庭院里日渐枯萎, 直到遇见黑娃, 她干涸的青春才得以复苏。她渴望爱情、向往自由, 鄙弃物质享受、追求精神愉悦。在《白鹿原》中, 作家透过性爱描写, 透视了整个民族的文化状态和人的生存状态。

四、总结

8.论目的主义的制定法解释方法 篇八

目的主义解释理论的意义在于解决制定法适用时的难题。制定法中的规则具有抽象性，可以适用的具体情境千差万别，对于这些繁多的情境，不可能在立法时将其一一具体化。此时，是否与制定法抽象规则相关的所有事实情境都应受该规则的支配呢？如果不是，应当如何识别出可受规则调整的事实情境并保证规则适用的一致性？传统制定法解释方法中的意义论和意图论不能很好的解决这一问题。而根据目的主义解释理论，一旦为制定法及相关条款归结一个恰当的目的，则难题就会迎刃而解。

目的主义解释理论强调目的在制定法解释中的优先地位及解释者对制定法目的的建构。为制定法归结目的是目的主义解释方法的首要步骤和最主要内容，这不仅是一个建构的过程，也是一个理性论证的过程。在制定法解释中，解释者应当理性的论证归结给制定法的目的是否合理，而证立的标准则是看其能否与作为整体的目的体系融贯。确定制定法目的后，解释者应按照最能实现目的的方式来解释制定法文本，但需要确保解释出来的意义不能逾越制定法文字所能承载的意义范围。另外，目的主义解释理论还要求解释不得偏离社会的基本价值判断，而这些基本价值判断表现为“清楚陈述的既定政策”。

因此，目的论的制定法解释理论通过在更为抽象的层面探究、建构制定法目的的方式，摆脱了传统意图论在追逐具体立法意图时所面临的诸多困境，并使司法机关得以通过解释来更新和发展制定法以应对那些新的或未曾预见的情境。其吸引力在于既赋予解释者以合作者的姿态参与公共政策的生产过程，又竭力避免司法机关作出争议性的价值判断和政策选择。

9.马克思主义中国化的名词解释 篇九

马克思主义创立时就提出了这样一个观点：“工人没有祖国”，但是工人“本身还是民族的”。(《马克思恩格斯选集》第1卷，第291页)这就揭示了无产阶级的世界性、国际性和民族性的辨证统一性，由此我们就可以自然地推导出，对于马克思主义的基本原理来说，“这些原理的实际运用，正如《宣言》中所说的，随时随地都要以当时的历史条件为转移”。(《马克思恩格斯选集》第1卷，第248页)也就是说，马克思主义一旦走出书斋，落脚现实世界，成为一个民族的无产阶级的理论思想和行动纲领，就必须回答和解决当时当地的实际问题。反过来说，一个民族的无产阶级及其政治上的先锋队——共产党，要想成功地实践马克思主义的基本原理，也一定要将这一原理和本国的实际相结合，用新的实践、新的内容、新的语言来丰富和发展马克思主义。所以，坚持马克思主义和发展马克思主义是互为依托的，这是马克思主义“放之四海而皆准”的力量源泉。

其次，这也是总结我们党的历史经验和教训后得出的郑重结论。

恩格斯指出：“马克思的整个世界观不是教义，而是方法。它提供的不是现成的教条，而是进一步研究的出发点和供这种研究使用的方法”。

中国共产党成立以后，在怎样学习实践马克思列宁主义这个重大的基本问题上，大体有两种截然不同的态度，一种是教条主义的态度，一种是实事求是的态度。教条主义态度将马克思主义经典作家的著作当作语录，当作《圣经》，开口闭口“拿本本来”。只注意他们的具体结论，而忽视了引出结论的具体的历史背景和过程。没有看到马克思主义经典作家的许多观点，是根据欧洲无产阶级革命实践的经验总结而来的，生搬硬套地将它用到中国这样经济文化比较落后的东方社会，一定会犯“水土不服”的毛病。这样做，看起来取到了马克思主义的“真经”，但实际上抛弃了马克思主义具体问题具体分析这一活的灵魂;看起来思想无比革命，实际上思维十分保守。一旦采用这种思想来指导实践，很容易给社会主义革命和建设带来严重的损失。与之相对应的就是实事求是的态度，用毛泽东的话讲就是用马列主义这根“矢”，去射中国革命实践这个“的”，理论科学，目标明确，这才叫做“有的放矢”，用中国化以后的马克思主义去指导中国的实践，就会做到无往而不胜。回顾我们党的历史，回顾世界共产主义运动的历史，我们都可以清楚地看到，什么时候我们坚持了马克思主义本国化的原则，我们的革命和建设事业就一帆风顺;反之，什么时候我们违背了这一原则，形而上学地、僵化地、保守地、片面地坚持马克思主义，我们的社会主义事业就会遭到严重的挫败。

10.论美国现实主义文学的产生与发展 篇十

美国现实主义文学的产生有其深厚的历史根源和文化背景。19世纪后半叶，机械化的迅速扩展，垄断集团的迅速形成，财富的迅速积累，构成了这一时代的特点：一个过度和极端的时代，一个衰退和进步的时代，一个贫困和财富炫耀、郁闷和充满希望的时代。美国现实主义作家此时写出了大量具有地方色彩，反映美国西部、南部、东部人们生活的小说，广泛地表现不同阶层、不同领域的人，并力图将人们的生活画面真实、清晰、透彻地表现出来。

美国“乡土文学”是美国现实主义文学的先声，也是科学主义的先导，于19世纪 60年代后期在美国各地纷纷出现，如费·布·哈特、安·比尔斯、赫姆林·加兰的创作。南北战争爆发后，美国的政治与经济都向前跨越了一大步，但却给美国社会带来了严酷的现实和沉痛的创伤。美国文学也感应着社会的变化而进入了新的阶段。批判现实、揭露社会黑暗的作品逐渐增多，主题涉及农村生活的艰辛、城市下层人民的困苦、劳资斗争以及揭露种族歧视、海外侵略和政府与大企业的勾结。到了 19世纪 80、90年代，批判现实主义发展成为美国文学的主流，并进人深化阶段。美国的现实主义文学是时代的写照，同时又是时代的产物。

文学中的现实主义作为一种文学技巧，是指使一部作品具有真实感的方法，即“模仿”自然的方法;就内容来说，现实主义在文学创作中对于素材采用的是“共时”的处理，热衷于表现发生在此时此刻的事件，而不是远久以前的事件，它从日常生活中提取创作素材，即写普普通通的“饮食男女”。现实主义就是“按照生活本来面目描写生活”。现实主义的基本特征就是“对现实的忠实性;它不改变生活，而是把生活复制、再现”。美国现实主义文学在其发展过程中流派繁多，但有一点却是共同的：作家都主张文学作品要“写真实”，并描述“自己所生活的环境”。他们主张既不夸张，也不隐讳地描写生活，直面现实，毫不留情地揭去蒙在生活中的粉红色薄纱，也张扬进步、积极的东西。所以，事实、观察、文件、确凿的证据就成了现实主义作家艺术创作方法的重要组成部分。另一个具有典型意义的特点是政论性，作家通过他们的作品或作品中的人物，对现实社会中的各种现象发表评论，言辞激烈，爱憎分明，使作品具有了突出的社会意义。

时至 19世纪末，现实主义作为一种文学思潮在美国已经得到了蓬勃发展并且 日臻成熟。这一阶段的文学主要反映美国人民与垄断资产阶级的矛盾并广泛地触及这种矛盾制约下的社会生活。在美国的发展史上这是一段充满新意识的年代，出现了一批现实主义作家，如豪威尔斯、马克·吐温、亨利· 詹姆斯、海明威等，正是这些作家和中部地区的一些作家的作品标志着现实主义文**流在美国已经形成，在创作实践中已经成为一种成熟的文学形式，滋养了后来美国乃至世界文学的发展。

经过大多数文学创新者的努力，新文学对以往的文艺理论进行了革新。现实主义作家们大多关注社会，偏重于描写客观的现实生活，而不是直接抒发自己的主观理想和情感，他们注重揭露社会的阴暗面，并给予黑暗的社会以猛烈的抨击，努力真实地刻画人们的生活，如实地反映生活的本来面貌，并力求深入细致地揭示人物内心的矛盾变化，塑造典型性格。

美国的现实主义小说家首推威廉 ·豪威尔斯，他反对浪漫主义文学，认为文学创作应该不折不扣地处理原始材料，即强调文学作品在反映社会现实方面的真实性与准确性，豪威尔斯的现实主义文学理论影响，造就了美国后期一系列的现实主义作家。他的代表作《赛拉斯 ·拉帕姆的发迹》反映了早期资产阶级的奋斗故事，《时来运转》则突出地表现了资本家与工人的冲突，笔触深入到两大阶级的矛盾，具有相当的社会深度。豪威尔斯主张以微笑的态度表现美国，维护资产阶级的统治秩序，协调各方面的矛盾，被称为是“微笑的现实主义”，在早期的现实主义文学中占据了重要地位，被称为“美国现实主义文学的奠基人”。

其次必须提到的是马克 ·吐温，他通过创作把美国现实主义文学推向了高峰，具有划时代意义，是美国现实主义走向成熟的标志。他认为真实高于一切，写作一定要认真观察，如实反映，才能具有审美价值。他打破了地方色彩小说的框框，将人们的生活画面真实、清晰、透彻地表现出来，这种深度是以往任何人都未曾达到的。他的作品中那种愤怒的讽刺、雄辩的政论性 、细腻的心理描写、优美的抒情气息以及简洁和夸张的语言等，使他成为美国批判现实主义的范例。马克 ·吐温在将近半个世纪的创作生涯 中，为人类留下了丰富的文学遗产。

两战期间及 20世纪70年代后期形成了美国现实主义文学的第二次高峰。两次世界大战之间 30年左右，产生了福克纳、海明威那样别具风格的大师级的作家，更产生了像杰克·伦敦、德莱塞、斯泰因、多斯 ·珀索斯、斯坦贝克等现实主义声名卓著的文豪。

11.简析浪漫主义文学的影响 篇十一

关键词:浪漫主义文学 影响 摧毁 颠覆 丰富

文学作品是社会发展在思想领域中的反映,浪漫主义文学十八世纪末发源于德国,十九世纪三十年代发展到顶峰,以英法两国成就最高。浪漫主义文学是西方近代文学两大主流体系之一,对整个西方文学产生了深远影响,但人民版教材只是对浪漫主义文学的背景和成就进行了阐述,对其影响却没有提及,针对此方面的问题,本文仅就浪漫主义文学的影响进行简要分析,以此进一步加深对教材内容的理解和掌握。

从纵向上看,浪漫主义文学在创作中采用夸张的手法,富于幻想,具有传奇色彩,强调抒发个人的感受和体验,强调创作的绝对自由,彻底摧毁了统治欧洲文坛几千年的古典主义的清规戒律,是西方文学在近代历史上的又一次“文艺复兴”。二十世纪的现代主义文学的诸流派,都可以看作是浪漫主义文学蜕变、演进的结果。

从社会历史背景看,人类历史上没有任何一个文学思潮和风云变幻的社会变革如此密切的结合。当时,处于封建社会向资本主义社会过渡时期的欧洲,掀起了资产阶级民主革命和民族解放运动的高潮,启蒙思想家描绘的理想社会的图景在资本主义现实面前破灭。反映在思想文化领域便产生了浪漫主义文学。因此,浪漫主义文学是近代历史上人们对科学理性、物质主义带来的异化现象的一次彻底的检视和清算。浪漫主義颠覆了西方资本主义旧的价值理性,以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。

此外,许多浪漫主义者重视对民歌、童话等民间文学的整理和搜集,在很大程度上保存并发扬了西方文学的民间传统。在德国和英国,浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫主义者广泛从民间传说、神话、童话中撷取题材,极大地丰富了文学的表现手法,在取得巨大成就的同时,也为现代主义文学题材的繁荣奠定了基础。

由此,对于浪漫主义文学,我们不仅要知道它产生的背景和成就,还应了解其在西方文学史上产生的深远影响,这样,才能对浪漫主义文学加深理解,形成完整的印象。

12.论当代英美文学的存在主义 篇十二

一、存在主义哲学的概述

存在主义哲学是当代西方哲学的主要流派之一,其思想最早萌芽与19世纪中叶,其一出世把人的问题放在了讨论的首要位置。在存在主义哲学的不断发展阶段,其先驱者克尔凯郭尔的哲学作品《恐惧的概念》奠定了基督教徒存在主义的思想体系。他在宗教的提前下,将人的主观体验作为基本出发点,论证了个性和宗教原则,提出了个体的极端重要性和个体的选择。他的作品给今后文学的创作,尤其是英美文学的创作带来了极大的影响。

两次世界大战的爆发,给西方国家带来的严重的物质损失,给人们带来了极大的心理创伤。在这种情况下反应资本主要国家危机情况下人们心态存在主义哲学便应运而生。德国是第一次世界大战的战败国,战败以后国内的各种矛盾和冲突层出不清,人们整天生活在一种痛苦和绝望的境界之中不断的寻求人生的价值和意义,因此说德国是存在主义的发源地。

在第二次世界大战期间,法国逐渐地取代了德国成为了存在主义的中心国家,其主要的思想代表人物是萨特,其主要代表作品有《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《辨证理性批判》等。萨特的哲学思想主要体现在以下几个方面:

1.“存在先于本质”其主张人的本质是自己创造出来的,人完全对自己负责,并且人的存在先于本质,人可以自己创造和选择适合自己的本质。

2.“世界是荒诞的,人生是痛苦的”,人来到这个世界上,面对着外界的混乱、缺乏理性和不合理,感觉到的是无奈和处处受到限制。在这个瞬息万变的世界中人感到自己根本无法左右自己的命运,只能对自己和外界感到恶心和呕吐,但是没法改变这种痛苦的结局。

3.“自由选择”人能够自己自由的选择所要采取的行动,但同时也要对自己的选择负责,其中人的责任主要包括自己的本质、自己的存在以及为整个人类负责。

经历了二次世界大战以及以后的不断发展,存在主义的思想也在不断的发展,但是不同的哲学家对于存在主义思想的认识也是各不相同的。其中,克尔凯郭尔、海格尔和萨特等哲学家认为存在主义的思想流露出的是不同程度的悲观主义情绪,它是以非理性为主要特征的;通过也有哲学家强调,存在主义反应出的思想是自由的、超脱荒诞现实的、认识能够创造和选择自己本质的积极思想。总体而言,存在主义思想是悲观中透射着乐观,绝望中存在着希望,是其英美文学作品的创作带来了极大的影响。

二、英美文学作品中的存在主义思想

两次世界大战过后,英美等国家都沉浸在了消极和萎靡的情绪中,在这样的社会环境下,人们的心态状况为存在主义为思想的创作和发展带来了良好的条件。深陷苦闷和彷徨的作家们,将自己的心理归宿寄托在了反应人们荒诞不经生活的存在主义上。英国在这个时期形成了许多独立的存在主义文学作品,同时我们从作家爱艾丽丝.默多克的为代表的预言小说以及其他作家的作品中也能够清晰的感觉到存在主义思想对文学作品的影响。

第二次世界大战之后的惨烈状况,肯尼迪和马丁.路德遇到的行刺等诸多情况,让人们感觉到繁荣资本主义表面深藏的命运的不确定性,人们时刻感觉到一股危机意识的存在, 在这种情况为存在主义在美国的发展和传播奠定了良好的条件。存在主义的思想和美国人们主张的《独立宣言》的思想不谋而合,它号召人们去争取自己存在的自由、掌握自己人生的选择权,去寻求人生存在的价值和意义。该思想不断的影响着美国的文学作品,存在主义几乎渗透到了美国文学的各个角落。其中主要的代表作有索尔.背娄的《晃来晃去的人》、诺尔曼.梅勒的《裸者与死者》等。

两次世界大战之后英美国家作家创作的文学作品都更加切近真实的生活,存在主义更能够满足社会现状对于哲学思想的要求,其一方面控诉着人们命运的悲惨、荒唐和非理性,另一方面阐述着对于人生存在价值和意义的追寻。

摘要：存在主义是当今西方哲学的主要流派之一,其对于西方的文学作品尤其是英美文学作品具有深远的影响。存在主义一方面表现出了现在人的生活困境、西方社会的非理性和荒诞,另一方面表现出了人对于自身价值的追求,具有一定的积极意义。为了对当代英文文学中的存在主义展开全面的研究,本文首先对存在主义哲学进行全面的概述,在此基础上深入的论述当代英美文学中的存在主义思想。

关键词：存在主义,英美文学,影响

参考文献

[1]侯继芳.论萨特自由观及对道德构建的现实意义[J].山东省工会管理干部学院学报.2011(03).

[2]闫爽.王慧平当代英美文学作品中的存在主义研究[J].时代文学.2011(22).

13.20世纪欧美现实主义文学 篇十三

【思想特点】

（一）社会主义思想不同程度地影响了20世纪现实主义作家，使其对现实有了更加深刻的认识

（二）借鉴19世纪现实主义文学经验，力图全面反映一个时代的社会生活

（三）越来越多地反映无产阶级的生活和斗争

（四）认识到战争的灾难性后果，战争和反法西斯更为一个重要主题

【艺术特点】

（一）频频出现“长河小说”

（二）受现代主义思潮影响，更倾向于开掘人物的心灵世界，创作明显表现出内倾性、主观化特征，心理描写手法更丰富

（三）越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物

英国现实主义文学

劳伦斯，成就最突出，《虹》

高尔斯华绥，《福尔赛世家》三部曲，《现代喜剧》三部曲

毛姆，自传性小说《人性的枷锁》，探索人生意义小说《刀锋》

格林，《沉静的美国人》

奥威尔，《一九八四》《动物庄园》

戈尔丁，《蝇王》

【“愤怒的青年”】艾米斯，代表，《幸运的吉姆》；奥斯本《愤怒的回顾》；布莱恩《顶层的房间》

60年代，英国创作了一批【实验小说】福尔斯《法国中尉的女人》；最著名莱辛，《野草在唱歌》《暴力的孩子们》《金色笔记》；艾米斯《伦敦旷野》

女侦探小说家克里斯蒂《东方快车谋杀案》《尼罗河惨案》；罗琳《哈利·波特》 戏剧家萧伯纳《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》

法国现实主义文学

法朗士，短篇《克兰克比尔》，长篇《企鹅岛》《诸神渴了》

罗曼·罗兰，开创了“长河小说”，《约翰·克利斯朵夫》

杜伽尔，长河小说《蒂博一家》

莫里亚克：《爱的荒漠》、《盘缠在一起的毒蛇》（后又译为《蝮蛇结》）

塞利纳，《长夜行/茫茫黑夜漫游》

圣埃克絮佩里，《小王子》《夜航》

女作家萨冈，《你好，忧愁》

杜拉斯，《情人》

移民作家，米兰昆德拉，《生命不能承受之轻》

德国文学

亨利希·曼：揭露批判德国帝国主义的三部曲：《臣仆》、《穷人》、《首脑》

托马斯·曼：代表作：《布登勃洛克一家》副标题“一个家族的没落”，直接点出了“崩溃”的主题。

黑塞（德国当代著名的作家、1946年获诺贝尔文学奖）：代表作《荒原狼》 雷马克：擅长写战争题材，《西线无战事》《凯旋门》

布莱希特：创立了“布莱希特体系”。

伯尔（1972年获诺贝尔文学奖）：主要作品《一声不吭》

奥地利作家，茨威格，《一个陌生女人的来信》《一个女人一生中的二十四小时》，著名小说《象棋的故事》：以反法西斯为主题。

耶利内克，《女钢琴师》

美国现实主义文学

海明威，《太阳照常升起》《老人与海》《永别了，武器》

菲茨杰拉德，玛格丽特·米切尔，《飘》

德莱赛，《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》《美国悲剧》

辛克莱，《屠场》，“揭露黑幕运动”第一部小说

刘易斯《巴比特》

斯坦贝克《愤怒的葡萄》

塞林格《麦田里的守望者》

黑人小说：艾里森《隐身人》；莫里森《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宝贝儿》；艾丽丝·沃克《紫颜色》

移民作家：纳博科夫《洛丽塔》；赛珍珠，三部曲《大地》《儿子们》《分家》

戏剧：威廉斯《欲望号街车》；米勒《推销员之死》

捷克作家，哈谢克，《好兵帅克》

意大利作家，卡尔维诺，《分成两半的子爵》《寒冬夜行》

 劳伦斯

长篇小说

第一时期：《白孔雀》《逾矩的罪人》 成名作《儿子与情人》

第二时期：姐妹篇《虹》《恋爱中的女人》 《迷失的少女》

第三时期：《亚伦的杖藜》《袋鼠》《羽蛇》 《查特莱夫人的情人》

短篇小说：《菊馨》《普鲁士军官》《狐》

诗歌：《情歌》《新诗》《鸟兽花草》《最后的诗》

【《虹》艺术上的传统与现代两重性。】

《虹》艺术地实践了多重复合式叙事方法，具体表现在三个方面。

1.运用内视角的强化与外视角的集约之间的复合式叙述。

2.在传统的“全知全能”式的作者叙述中注入了大量的心理分析和展示心理的意象呈现。

3.在传统式常规叙述中包含了非小说的成分。

为什么说劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家？

在艺术上，劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家。他的小说对生活的描写，一方面，真实地再现现代资本主义社会中人的外部生活和物质形态，另一方面，又观照人性、人的自然本能和精神状态，努力展露在自然本能驱使下人物的心理与情绪状态，具有现代小说的那种心理探索的内倾性特征。

小说在情节结构上既有传统小说的情节性、故事性，却又不完全具有传统小说情节的节奏感、完整性和清晰度，而出现了情节淡化和暗示性等现代小说的特征。

劳伦斯喜欢用象征手法表现人的心理情绪，在劳伦斯笔下那丰富而复杂的象征物中，有的具有传统象征的那种明确而稳定的喻意，如《恰特里夫人的情人》中，小树林象征自然，格拉比庄园象征工业社会。这类象征是直指式的，言能尽意、言在其中，能指和所指的关系是单一明确的。而另一类象征是非直指式的，象征物除了具有基本稳定、明确的象征意义外，又蕴含了深刻而含蓄模糊的心理、情绪和形而上的抽象意义，如黑夜、雪地、彩虹、凤凰等。

在这类象征描写中，劳伦斯的主要目的，是用自然物象和景致来暗示人的某种心灵隐秘，借以沟通物我之间的交流，表达人的心灵在自然力启迪下的某种顿悟、反响和心态、情绪与意识的细微变化。这类象征具有传统文学不曾赋予的美学特征。

 罗曼·罗兰

《名人传》：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》

《约翰·克利斯朵夫》，成名作，音乐小说，“长河小说”

约翰•克利斯朵夫的形象。

约翰•克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。

（1）克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。

（2）个性倔强坦率，又有点鲁莽，他逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。

（3）奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。

【思想内容】

小说描写了一个音乐家的一生，主人公到过德国、法国、意大利、瑞士。当时，欧洲的主要工业国家已发展到垄断资本主义，社会矛盾日益加剧，人们的精神面貌也发生了重大变化。小说首先通过主人公的经历去反映这种状况。

其次，小说描写了资产阶级的文化和精神的堕落。

第三，小说描写了战争笼罩着欧洲上空的严重威胁。

【艺术特点】

《约翰·克利斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。

从结构上看，《约翰·克利斯朵夫》的各卷有如交响乐的几个乐章一样，分成序曲、发展部、高潮和结尾，气势浩荡，浑然一体。

再者，小说着重描绘人物的心理状态和心理感受，既反映了主人公的音乐才赋，同时又表现了他倔强的个性。

罗曼·罗兰遵循现实主义塑造典型的方法。

这部小说的艺术风格是朴素中隐含着绮丽，流畅中蕴含着精粹。

托马斯·曼

德国作家，《布登勃洛克一家》副标题“一个没落的家族”

布莱希特

德国作家，《大地妈妈和她的孩子们》副标题“30年战争纪事”

菲茨杰拉德

美国作家，“迷惘的一代”，《了不起的盖茨比》《人间天堂》《夜色温柔》“20年代富人的分析家”

海明威

第一部长篇小说：《太阳照常升起》 主人公杰克·巴恩斯

“迷惘的一代”杰出成就：《永别了，武器》 主人公乔丹

创作道路上新起点的标志：《丧钟为谁而鸣》

【创作特色】

主题： 【迷惘的一代】

“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家，并非一个文学实体，既无组织又无纲领。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。塑造形象：【硬汉形象】

海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

风格：【冰山原则】

是指美国作家海明威独特的叙事艺术。

①1932年，海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

②简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。

分析《老人与海》的叙事艺术。

频繁转换叙事情境；

追求纯客观的叙述效果，不带任何主观色彩；

采用“重复”叙述，增加叙述频率；

语言干净、朴素、简练、直白，却有极强的表现力。

《老人与海》象征意义

1.海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。

14.7-3 十九世纪现实主义文学 篇十四

（三）第四节 俄罗斯的太阳——抒情诗人普希金

教学目的与要求：

了解普希金的生平和创作，熟悉其浪漫主义的诗歌，阅读其现实主义的小说； 理解“小人物”、“多余人”形象；

掌握奥涅金这第一个“多余人”形象的基本特征； 教学重点与难点：

“多余人”形象的定义、产生的土壤、基本特征。课时安排：2课时 教学内容：

第一课时：普希金概述

亚历山大·谢尔盖耶唯奇·普希金的文学成就具有举世公认的国际意义。作为俄罗斯民族的天才诗人，他既是俄罗斯浪漫主义文学的开拓者，也是俄罗斯现实主义文学的奠基者，更是优美而朴实的俄罗斯民族语言的创建者。

一、生平与创作

1799年6月6日，普希金出生在一个没落贵族的家庭。耽于享乐的父母对普希金关心很少。年幼的普希金主要由一个农奴出身的乳母照管。仁慈的乳母常常给普希金讲述民间故事，那质朴的语言与动人的情节激发了普希金丰富的想象，给童年时代的普希金留下了深刻的印象，同时也培养了他同情人民，热爱人民的深厚感情。

1811年，普希金进入彼得堡近郊皇村中学学习，在这儿度过六年时间，同时阅读了大量的诗歌。此时，俄罗斯正出于反对拿破仑入侵的激战之中。人民的爱国热情及随后弥漫全国的要求改革的呐喊，极大地鼓舞着普希金，他写下了一系列抒情诗，共130多首，其中最著名的有《皇村的回忆》、《自由颂》等。普希金的出现，对于实行农奴制统治的黑沉沉的俄罗斯大地及其沉闷的文坛，无疑是一道充满生机的曙光。18岁的普希金中学毕业后便到外交部供职，曾一度沉溺于上流社会的社交生活。后在十二月党人影响下，不仅摆脱了纸醉金迷的生活。而且写下了大量的抒情诗篇。其中影响最大的是反专制、反农奴制、歌颂自由的政治抒情诗，如《致恰达耶夫》、《致普柳斯科娃》、《童话》、《乡村》等反映十二月党人革命思想的诗篇，这些诗在贵族进步青年中广为流传，被称为“公民诗歌”。

沙皇亚力山大一世读了普希金的公民诗歌，气急败坏地说：“应该把普希金流放到西伯利亚去。他弄得俄罗斯到处都是煽动性的诗；所有的青年都在背诵它们。”经过茹科夫斯基等著名诗人说情，才被改判南俄。

1820年5月，普希金被流放南俄。流放并未使诗人消沉，英国浪漫主义诗人拜伦献身民族解放运动强烈的叛逆精神给诗人以极大的影响。目睹十二月党人英勇无畏的战斗，他也开始自觉、公开地抨击沙皇政府，支持那些勇敢的民主斗士。普希金说自己此时已“因拜伦而发了狂”。

在南俄期间，普希金写了著名诗篇《短剑》（1821），此外，还写了不少浪漫主义抒情诗，如《囚徒》（1822）、《致大海》（1824）等，以及一组叙事长诗：《高加索的俘虏》（1822）、《强盗兄弟》（1822）、《巴奇萨拉的喷泉》（1824）、《茨冈》（1824）。

《茨冈》是诗人从浪漫主义向现实主义过渡的作品。它写的是贵族青年阿乐哥同城市“文明”社会发生冲突，因“衙门要捉他”而出走，到了茨冈游牧人中间和他们一起流浪，并同茨冈姑娘真妃儿结为夫妻。但两年以后，他发现真妃儿另有新欢，就杀害了自己的妻子和她的情人。阿乐哥由此遭到茨冈人的唾弃，孤零零地留在草原上。长诗表现了俄国贵族青年寻找出路的主题。

诗的前半部分写阿乐哥对城市社会的厌恶，“回到自然”，在茨冈游牧人中自由自在地过日子。诗人浪漫主义的情调把茨冈人的生活理想化，用以对照城市文明的虚伪，增强对当时社会的批判力量。但诗人也揭示，一个贵族阶级的知识分子想摆脱本阶级的传统影响，同普通劳动者融为一体，是很困难的。诗的后半部分暴露了阿乐哥由于贵族阶级的思想习惯所养成的个人主义劣根性。他是“多余人”的雏形。

1825年，普希金现实主义历史剧《鲍里斯·戈东诺夫》问世。诗人引述这段历史教训，意在阐明“人民公意不可悔”的主题。十二月党人起义失败后的次年，新沙皇尼古拉一世为笼络人心，把普希金召回莫斯科。沙皇曾问普希金，假如起义时他在彼得堡，他将会作什么。诗人明确回答，他会在起义者的行列里。

在莫斯科时期，普希金写了《阿里昂》（1827）和《致西伯利亚囚徒》（1827）等著名诗篇。

1830年九月，普希金到他父亲领地波尔金诺住了三个月（父亲为即将成婚的儿子划归一块领地和2000个农奴。普希金去办理财产过户手续，因赶上该地区霍乱流行，交通断绝，在此滞留三个月，没想到却成为他创作的丰收期）。文学史上称为波尔金诺的秋天。在这儿，他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》，创作了“别尔金小说集”的五个短篇（《射击》、《暴风雨》、《棺材匠》、《驿站长》、《村姑》）四个悲剧（《吝啬的骑士》、《莫扎特和沙莱里》、《石客》、《瘟疫流行时的宴会》以及古诗《柯诺姆纳的小屋》、小说《戈留兴诺村的历史》等；此外，还有30多首抒情诗和一些评论性的文章。

普希金于1831年2月与冈察诺娃结婚后，重入外交部任职，婚后的普希金生活得沉重，悒郁。一方面，受到沙皇直接监视；另一方面，热衷社交的冈察诺娃常给他带来麻烦和苦恼。

30年代，普希金又写了许多的作品。中篇小说《杜勃罗夫斯基》（1833）、长篇小说《上尉的女儿》（1836）、童话诗《渔夫和金鱼的故事》、叙事长诗《青铜骑士》、短篇小说《黑桃皇后》。1836年，普希金创办的杂志《现代人》出版，这个杂志对推动19世纪俄罗斯社会解放运动和文学的发展起了重要作用。

《别尔金小说集》中影响最大的是《驿站长》，它叙述一个小驿站的站长辛酸悲惨的一生。忠厚善良的驿站长维林，终日辛劳为旅客服务，遭到往来官吏的欺凌，只有单纯美丽的女儿是他唯一的欣慰。女儿被过路的骠骑兵军官拐走后，他十分伤心。想尽办法来到彼得堡，期望找回“迷途的羔羊”——他的女儿杜妮娅。可是狠心的骠骑兵军官却将他拒之门外。维林孤苦无靠，回去之后不久就悲愤而死。《驿站长》开了“小人物”描写的先河。

《上尉的女儿》取材于18世纪普加乔夫起义。小说的意义在于塑造了农民起义领袖普加乔夫的形象。它不象贵族社会那样把普加乔夫描绘成杀人放火的强盗，而是把他写成热爱自由，宁死不屈的英雄。小说描写他英勇机智、坚定乐观、很有气量，到处受到人民拥戴，表现了作者进步的政治立场。普希金的最后几年是在极端痛苦中度过的，他那奔放自由的天性，血气方刚、疾恶如仇的性格，与黑暗的专制制度、卑污的宫廷气氛水火不容。那些权贵们设下一个又一个阴谋，唆使法国波旁王朝覆灭后流亡俄国的军官丹特士公开追求冈察洛娃，并到处散步谣言，写匿名信污辱普希金。在忍无可忍之下，普希金提出决斗。

1837年1月27日傍晚，暮色蒙蒙，塑风呼呼。在彼得堡近郊一个叫黑溪的地方，普希金和丹特士分立在冰雪中踏出的小径两旁，怒目而视，丹特士首先开枪。随着一声凄厉的抢声、诗人腹部中弹，倒在地上。普希金强忍剧痛，用左肘支起身子，把仇恨集中在伤口上，完成了他应有的一次射击。普希金因失血过多，被雪橇送回家去、经历了痛苦的两天，于1月29日含冤而死去。

关于诗人一生的创作，他逝世前一年写的《世纪碑》一诗，好像是个很好的总结：

诗中写到：

我为自己建立一座非人工的纪念碑„„ 我的名声将传遍整个伟大的俄罗斯，它现存的一切语言，都会讲着我的名字„„

我所以永远能为人民敬爱，是因为我曾用我的诗歌，唤起人民善良的感情，在这残酷的世纪，我歌颂过自由，并且还为那些倒下去的人们，祈求过怜悯同情。

普希金只活了38年，但为俄国的抒情诗、叙事诗、童谣、诗剧、长篇小说、中篇小说、短篇小说等各种样式创立了优秀的典范，因此被誉为“文学的泰斗”，“诗歌的太阳”。普希金诗歌的特点：

一是真诚、自然、朴素、优雅。二是语言上的特点：简洁和音韵美。三是情调和风格上的忧郁。

第二课时 《叶甫盖尼﹒奥涅金》

普希金从1823年开始创作，到1830年最终完成的《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯现实主义文学的奠基之作，也是俄罗斯文学的典范之作。

一、梗概：

叶甫盖尼﹒奥涅金是出身于彼得堡的一位贵族青年。他从小养尊处优，过惯了阔绰奢侈的生活，整天出入舞会戏院，和太太小姐们谈情说爱，朝秦暮楚。后来他对这种生活感到厌倦了，牛排、斯特拉斯堡的馅饼，法国的香槟酒，不再引起他的兴趣。无论怎样娇艳的美人，也不能长久占据他的心头。

恰巧这时他的父亲突然去世，留给他的是一堆债务。他受到债主们的团团包围。于是他干脆把财产全部交出，来换取自己的平静。

不久，他接到乡下一封来信，他的伯父病得奄奄一息。他立刻乘马车赶去，伯父已经死了。这样他便成了伯父庄园的主人。田野、树林、河流、酒坊都归他所有。这位在京都过惯花天酒地生活的浪子，庆幸自己的生活变了个模样。

奥涅金面对着这一片继承下来的产业，想把它革新一番。他把古老的徭役制度改为赋税，农奴高兴得给他祝福，有田产的邻居们却对他大为不满。开头，邻近地主也常来作客。后来，奥涅金在房后备好了快马，只要听见大路上有马车驶来，便骑上马飞快逃去。他的行为使得地主们十分难堪，他们和他断绝了来往。奥涅金渐渐对乡下生活也感到厌烦起来了。

有一位年轻的地主伏拉基米尔·连斯基，刚从国外回到自己的庄园。他是个诗人和康德的信徒，脑子里充满着奇情幻想。最初，他和奥涅金彼此隔阂，后来竟每天骑马见面，变得形影不离。他们常常在一起争论，由种族盛衰，谈到善和恶，科学的成果，还有坟墓的可怕的秘密。

连斯基正在热恋，他倾慕邻村女地主的二女儿奥丽嘉。那是个活泼妩媚的姑娘，深蓝的眼睛、棕色的卷发、轻柔的体态，还有她那小酒窝，都给诗人带来迷人的梦。

奥丽嘉有个姐姐叫达吉亚娜。外表看来貌不惊人，也没有妹妹脸颊红润。她不爱喧嚣的生活，爱的是冥想。她常喜欢独自在窗前，默默无言坐上一整天；喜欢读浪漫主义小说，尤其是英国作家理查生和法国作家卢梭的主人公更能吸引她。

达吉亚娜父亲很早去世，家务全由母亲拉林娜操理。她们家没有男孩，母亲把两个女儿疼得象掌上明珠。

有一天，连斯基邀请奥涅金一同到拉林娜家作客。在回家的路上，他对连斯基说，他所爱的奥丽嘉容貌毫无生命，她那红红的圆脸，就像是呆板的月亮；如果他是连斯基的话，就会有另外的选择，那忧郁的达吉亚娜更富有诗意。

拉林娜的邻居对奥涅金的造访议论纷纷，他们都说女地主在给达吉亚娜择夫婿。没承想这话却引起了达吉亚娜的情思。夜幕降临，她一直无法入睡。突然有个主意在她脑中一闪，她要奶妈赶快给她拿来纸和笔。然后打发奶妈去睡，自己伏在桌上写起情书来。她说我知道是上帝把你派来保护我的，我在梦中早已看见了你，你那动人的目光令我颤栗，你的声音震动了我的灵魂。我把全部命运交在你的手里，恳求你的保护„„天亮后，她让奶妈的小孙子去给她送信。

一天过去了，奥涅金没有答复，第二天还是音信杳无。达吉亚娜一清早就穿上衣服，脸色惨白地站在窗前，在雾湿的玻璃上面，用手轻轻画出了“E”和“O”两个字母。

奥涅金以前有过狂热的、奔放的感情，现在却像熔岩一样冷却了。然而，达吉亚娜这封信却触动了他的心弦，引起了他的种种感叹。但他不原欺骗这少女，需要当面对她作一番心灵的表白，他决定不写回信，亲自去找达吉亚娜。

奥涅金在花园里见到达吉亚娜，平静地对她说：如果他愿意把自己禁锢在家庭的圈子里，没有人比达吉亚娜更适合作他的妻子。然而，他天生不能享受幸福，他的心已和冰一样冷。即使达吉亚娜现在能激起他的爱情，也难免日久生厌，这样他们的婚姻将已痛苦告终。他只能以兄长的感情来爱他，希望她也能克制住自己的感情。并不是每个人都能了解他的，冒冒失失地把自己的心掏给别人，会给自己带来不幸。

奥涅金一口气把道理讲完，达吉亚娜连大气都不敢出，更不会进行反驳。从此后，达吉亚娜憔悴了，瘦削、苍白，整天一言不发。

与此同时，连斯基和奥丽嘉的爱情却越来越炽热。奥涅金像隐士一般活着。早上七点起床，在河里浮游，然后喝一杯咖啡，抓起杂志翻翻，或者抓起台球棍，一人打台球。他不动感情，毫无牵挂，忘记了城市、忘记了朋友。

有一回，达吉亚娜过命名曰，连斯基来邀他一块去。奥涅金说那里将有乱糟糟的人群和无聊的淡活，他不愿去。连斯基则哄他说除了拉林娜一家外，谁也不会去，奥涅金只好答应了。

命名曰那天，拉林娜家挤满了客人。达吉亚娜默默地坐着，脸孔比拂晓时的月亮还要苍白。奥涅金看到熙熙攘攘的客人，心里已经不自在，再加上看到达吉亚娜悲惨的容颜，便暗暗地抱怨起连斯基来。他决定要给连斯基一个打击，以泄心头的闷气。

舞会开始了。“华尔兹”象一阵旋风，疯狂地转着一圈又一圈。奥涅金认为报复时机已到，专挑奥丽嘉作舞伴。客人们感到诧异，连斯基简直不敢相信自己的眼睛。“华尔兹”跳完，接着又跳“玛茹卡”舞曲。连斯基忍受不了这种打击，走出屋子，骑马飞奔而去。

连斯基感到自己受了莫大侮辱，决定和奥涅金举行一场决斗。奥涅金收下了挑战书。但他想自己不该去捉弄初恋者的热情，引起连斯基发火。可他又转而又想，如果不接受挑战，这些乡下的愚人更会叽叽咕咕，把他传为笑柄。

他们决斗的地点定在乡村磨坊。沙列茨基是个决斗专家，他精确地量出32步，然后领着两个朋友，站在各自一方，把枪递给他们。他看了双方一眼，便发布命令：“向前行进”，连斯基往前四步，第五步时，举枪开始瞄准。就在这时，奥涅金枪声响了，连斯基应声倒地。不一会儿，这位年轻诗人便停止了呼吸。

奥涅金杀死朋友后，无法再在乡村居住。他悄悄离开了庄园，出外旅行。奥丽嘉虽然憔悴，但没有悲伤多久，后结识了一个骑兵，和他结了婚，到军队中去了。剩下达吉亚娜孤身一人，像一个幽灵在林子里游荡，心里还在思念奥涅金。

拉林娜听了邻居的劝告，备了三辆马车，到莫斯科去，为达吉亚娜寻找合适的婆家。达吉亚娜在母亲的带领下，走访亲友，姑母带她出入豪华的舞会。但她不习惯城市生活，心里所想的是河流、村庄。在一次舞会上达吉亚娜被一位将军看中了，于是母亲作主，把她嫁给了那位将军。奥涅金顺着性子到处游荡。后来他发现旅行也和世界上的任何事情一样，使他厌倦。最后，他来到莫斯科。他已经活过了 26个春秋，没有官职、没有太太、没有工作，他觉得他做什么都不行。于是只好像从前那样出入舞会。

有一天，他在舞会上遇见了一位华贵太太，全场的人都向她致敬。她没有傲慢的神色，也没有贵妇人流行的那种挤眉弄眼，她显得那样的娴静、单纯，在她后面跟着一位笔挺的将军。

奥涅金真不敢相信这会是那怯弱、苍白的达吉亚娜。那位腼腆的农村姑娘。他从舞会回到家里，悒郁、阴沉，久久不能入睡。从此，奥涅金爱得发狂，他整天思念达吉亚娜。将军家明亮的前厅成了他每天必到的地方，他像个影子，一直把她跟定。他向她献殷勤，表现得周到尽心。可是达吉亚娜总是那样冷冰冰地，有时简直是睬也不睬。奥涅金开始憔悴、苍白。他给达吉亚娜写了一封封情书，表示要把自己交给达吉亚娜，听从她的发落和支配。

在下一次舞会上，奥涅金又遇见了达吉亚娜，可是她冷若冰霜。于是他又和社会断绝了来往，把自己关在书房里，虽读着书，思想却无法平静下来。一天清晨，他驾着雪橇向将军府驶去，看见达吉亚娜还未梳妆，脸色苍白，正在读奥涅金写给她的信，泪水顺着脸颊流下来。

奥涅金悔恨地跪在达吉亚娜脚边。达吉亚娜终于开口了。她说她早先聆听过奥涅金在花园中的教诲。那时，她年青、单纯，真心地爱他。可是他拒绝了她，是不是因为那是在乡下，没有莫斯科繁华，否则为什么现在他又回过头来追求她？难道是因为她现在富豪、显赫，丈夫又立过战功，而她的失足和荒唐将被人们传为笑柄，而奥涅金却可以在人前自炫成“情圣”？她说她并不喜欢上流社会豪华，宁愿回到乡下去。可是她现在已经嫁了人，就要一辈子对他忠实。说完，就走开了。

奥涅金站在那里，仿佛一个霹雳把他震呆了。将军进来时，才尴尬得告辞走了。

从此以后，奥涅金又离开莫斯科，四处漂泊。

二、人物形象分析：

1、奥涅金是十九世纪初期俄罗斯贵族青年的典型代表。

他出身名门，从小无忧无虑，接受的是传统的贵族教育。当他到了18岁时，就开始在上流社会鬼混。他的发式力求时兴，衣着象伦敦的阔少。他一天要赴三个宴会，梳妆台上摆着几十种化妆梳子，每天在各种镜子面前至少要花费三个钟头。因为他受过高等教育，能用法文对答如流，在谈话中善于随机应变，偶尔一两句俏皮话，能让太太小姐们笑得前仰后合。他学会了玩弄感情，显得既高傲又顺从；一会儿羞涩，一会儿温柔；如果必要，还会热泪横流；他很早就懂得如何引诱太太小姐们上当，往往趁别人感情脆弱的时候，以机智的热情，解除对方的武装，然后再用脚一一踢开。

奥涅金在上流社会混了8年，后来对这种生活感到厌倦。他对什么都不感兴趣，对什么都漠然置之，既看不起周围的朋友，也不满意自己。他想读书，但又没有耐心，往往只读几页，便感到累了。他想从事文学创作，写点什么，但又经不起那苦苦的思索和辛勤的劳作。新的出路找不到，他感到苦闷彷徨，患了“时代的忧郁病”。

奥涅金曾读过英国亚当·斯密斯的《国富论》，受到法国启蒙学者卢梭的影响。他曾反对抵押土地，主张重农主义，并且还在农村庄园进行过改革，把徭役改为地租、赋税。还和连斯基争论过历史、政治和科学等问题。他不满现实，也不满意自己。感到缺乏合理的工作和高尚的思想，他痛苦地探求出路。这些都使他区别于那些醉生梦死的贵族。

但贵族教育养成他毫无实际工作能力，缺乏毅力和恒心，干什么都是半途而废。为了揭示奥涅金有闲阶级的“劣根性”，作者主要从两个方面：在爱情方面，以玩世不恭的态度拒绝了达吉亚娜诚挚的感情，把她大胆的表白看作是社交场中的逢场作戏。他后来热恋和追求她，则是出于虚荣心，想取得“征服”彼得堡社交界“女皇”的声誉。

在友情方面，为了发泄对连斯基的不满，专门挑奥丽嘉作舞伴。明知道自己不对，却屈服于习惯势力，在决斗中杀死了连斯基，直接破坏了友谊。凡此种种，都说明他的思想和行为深深地打上了贵族阶级的烙印。

诗中这样概括他的大半生涯：

奥涅金„„

在决斗里打死了朋友，活着没有目的，没有工作，一直到二十六岁，在闲暇无事里苦恼着，没有职务，没有妻子，没有事情，无论什么都不会做。

像奥涅金这一类人，他们虽然受过资产阶级思想的启蒙，不满于贵族社会的庸碌，自视清高，和周围的人格格不入，但贵族生活方式又使他灵魂空虚，毫无能力，无所作为。别林斯基称这类人为“聪明的废物”。后来人们称这类人为“多余人”。

“多余人”的性格特征是：（1）厌恶上流社会又无力反抗；（2）渴望自由，而又盲无目标；（3）幻想作为，又严重脱离人民；

正如赫尔岑所说的他们“永远不会站在政府方面”，同时也“永远不会站在人民方面”，只能成为谁都不需要的“多余人”。

“多余人”形象有一个系列。这个称谓是在屠格涅夫1850年发表中篇小说《多余人日记》之后广为流传的。

奥涅金是“多余人”鼻祖。（第一代多余人，20世纪）来蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林（30年代）屠格涅夫《罗亭》中的罗亭（40年代）

冈察洛夫《奥勃罗摩夫》中的奥勃罗摩夫（多余人的末代子孙）。“多余人” 形象随着俄国贵族革命的结束，它必然让位与“新人”形象——平民知识分子。

2、达吉亚娜形象：

达克亚娜是一个拥有“俄罗斯灵魂”的迷人的艺术形象。她和奥涅金形成鲜明的对照，同时又相互烘托，相互解释。她和奥涅金一样，都出身贵族，不同的是，她初期生活在乡下，大自然的真诚、纯朴，培养了她纯真、高贵的气质。她既具有奥涅金的叛逆气质，又没有奥涅金的纨绔习气。清纯可爱像乡间的清风。她喜欢读理查生、卢梭的作品，尤其是卢梭的《新爱洛绮丝》。受启蒙思想的影响，她开始具有大胆的，追求个性解放的思想，奥涅金以其鄙视现实的态度和与众不同的气质吸引了达吉亚娜，她怀着少女的真诚和纯洁的感情，勇敢地写了一封信给奥涅金。她的真诚和纯洁检验了奥涅金的性格和灵魂，达吉亚娜是不幸的，她爱上的是一个不能够理解她的纯真和真诚的人，是一个无法在社会上找到自己的位置、无法承受其真情的人。达几吉亚娜曾一度痛不欲生，但最终也只能遵从母命，来到社交场合，嫁给一个“肥胖的将军”，成为上流社会的贵夫人。

然而，就在此时，奥涅金却热烈疯狂地追求不已。令他没有想到的是达吉亚娜以“既然嫁了人，就要对他忠诚一辈子”为由拒绝。达吉亚娜的这番表白，并不是要遵循封建社会的道德准则，也不是要忠于她所不爱的丈夫，而是要忠于自己高贵纯洁的天性，忠于自己对社会批判的态度，从某种角度说，也正是忠于奥涅金，忠于他们之间的友谊和爱情。也正因为此，达克亚娜的形象和悲剧才更富有深层意蕴，更体现出“精神美”。

一、艺术特色：

1、诗与散文的有机结合。诗的抒情性和散文的叙事性相结合的“诗体长篇小说”，既有浓郁的抒情性，又有对性格的精细的刻画。这是一种全新的独创性的艺术形式，是普希金对俄罗斯文学的重大贡献。

2、用对比的手法，塑造人物形象。

奥涅金和连斯基；

达吉亚娜和奥丽嘉； 奥涅金和达吉亚娜；

在对照中，各自的性格更加鲜明突出。

3、语言特色：普希金把诗的精练、含蓄和散文的流畅、朴素天衣无缝地结合起来，从而创造出典范的俄罗斯语言，既是诗的，又是散文的。

一般为四步抑扬格写成的十四行诗组成的诗节。这种诗节被后人称为“奥涅金诗节”。每节诗分为四组：前三组都是四行，最后一组为两行。韵式为：第一组为交叉韵，即abab；第二组为连韵，即ccdd；第三组为抱韵，即effe；最后一组为连韵，即gg。“奥涅金诗节”读来既铿锵有力，又缠绵悠长，韵味独特。

课后作业：“多余人”形象探析。

思考：自己身上有“多余人”因素吗？身边有这种人吗？ 阅读：诗体长篇小说：《叶甫盖尼·奥涅金》、《上尉的女儿》

第五节 果戈里及《死魂灵》

教学目的与要求：

1、掌握果戈理“含泪的微笑”的独特创作风格。

2、了解果戈理思想矛盾、彷徨的阶级根源。

3、掌握“自然派”——俄国现实主义的特点和进步的意义。

教学重点和难点：

果戈理的矛盾，彷徨及晚年思想衰颓的主、客观因素；创作中独特的讽刺艺术。课时安排：两课时。教学内容：

第一课时：果戈理生平、创作综述

尼姑拉·华西里耶维奇·果戈理（1809——1852）是俄罗斯伟大的现实主义作家，“自然派”的创始人，俄罗斯“散文之父”。鲁迅赞誉他为“写实派的开山始祖”。

一、生平与创作

1809年，果戈理出生于乌克兰的一个地主家庭。他的父亲酷爱文学和戏剧，写过一些诗歌和喜剧，自己也参加演出，在这样的家庭氛围中，孩提时代的果戈理就对文学和戏剧产生了浓厚的兴趣。果戈理一家人是友好和睦的，这使他终身留恋本阶级的生活，最终割舍不掉这种情怀。果戈理1812年——1828年间就读于涅仁大学。在校期间，受到法国启蒙思想家的影响，除学好规定课程外，积极参加课外活动，进行业余演出。

1828年秋，中学毕业，到京都彼得堡谋职。一年多的公务员生活，使他目睹官场的腐败，领略到那些“小人物”的辛酸。

1830年春，果戈理在《祖国纪事》杂志上正式发表了他的中篇小说《圣约翰节前夜》。在同年五月，他与普希金相识，结下了深厚的友谊。1831—1832年间，果戈理发表具有浪漫主义色彩的作品《狄康卡近乡夜话》。这部作品描绘乌克兰绚丽多姿的大自然，歌颂少男少女的纯真爱情，讲述充满诗情画意的奇迹，刻划哥萨克自由奔放的性格。别林斯基曾说这些作品是“青春的、清新的、芬芳的、华美的、令人陶醉的诗”。但其中某些作品含有神秘主义的倾向。

果戈理在彼得堡的生活，加深了他对现实生活的理解，使他开始用冷静的眼光看待故乡和彼得堡的生活，逐渐由浪漫主义转向现实主义。1835年，《密尔格拉得》出版，标志着他的创作向现实主义的新发展。《密尔格拉得》包括《旧式地主》、《塔拉斯·布尔巴》、《地鬼》和《两个伊凡吵架的故事》等四部中篇小说。其中除《塔拉斯·布尔巴》写的是历史题材外，其余均取材于现实。为当代丑恶的地主们画像，勾勒他们的猥琐无聊，虚伪自私，是乡村地主的逼真讽刺画。

《彼得堡故事》由1835年发表的《小说集》中的《涅瓦大街》、《肖像》和《狂人日记》等三篇小说，再加上后来写的《鼻子》（1836）、《马车》（1836）、《外套》（1842）等作品组成。因集中反映彼得堡社会生活，故名“彼得堡故事”。作者把揭露的对象从乌克兰农村移至彼得堡京城，由乡村地主转向城市官僚，暴露其糜烂腐败的实质。其中也有描写“小人物”的作品，如《狂人日记》和《外套》。

“小人物”的形象是19世纪俄国文学的传统形象之一，从普希金的“驿站长”开始，经过果戈理的《外套》和陀思妥耶夫斯基的《穷人》，这类形象不断受到作家的重视，并在创作中不断得到发展。

这两部作品鲜明的批判倾向和辛辣的艺术讽刺招来了反动阵营的恶意诽谤。别林斯基挺身而出，仗义执言，认为这两部作品是“现实的诗”，说它们足以使果戈理“站在普希金所遗下的位置上面”，成为“文坛的盟主，诗人的魁首”。

1836年上演的《钦差大臣》，标志着果戈理的创作达到了现实主义的高峰。

果戈理曾这样说明他创作这部喜剧的意图。“我决定在《钦差大臣》中，将我所知道的、、、、、、俄罗斯的一切丑恶集成一堆，来同时嘲笑这一切。”他借用一句著名的俄罗斯谚语作题词——“脸丑莫怪镜子歪”。

《钦差大臣》的故事梗概是：在外省的一个偏僻的小城里，市长及其一班幕僚得悉钦差大臣微服私访的消息后，惊慌失措竟然把路过该地的一个轻浮浅薄，装腔作势的彼得堡小官吏赫列斯达科夫误以为钦差，争先恐后的巴结他，向他行贿。赫列斯达科夫正好在路上把钱输得精光，此时见市长大人亲自把他接到家里，又捞得一笔钱财，真是喜从天降。他得意忘形，厚颜无耻地向市长太太和女儿调情，一向胡作非为，瞒上欺下的市长巴不得与这个能说会道的“大亨”攀亲。于是将自己的女儿许配给他，色利双收的赫列斯达科夫在离开小城前，写信给他在彼得堡的朋友，叙述他在城中的奇遇，不料这封信被当地的邮政局长偷拆了。正当市长在家里趾高气扬地宴请亲友，庆祝自己得到一个乘龙快婿，并对自己飞黄腾达的前程抱着莫大希望的时候，邮政局长拿着信急急跑来，当场拆穿了“钦差大臣”的骗局，小城的官员们才如梦初醒，互相抱怨、责备、就在这一片喧闹声中，一个宪兵报告说，真的钦差大臣来了。官员们个个呆若木鸡，动弹不得。

《钦差大臣》一剧中主要人物全是否定的角色，其中唯一“正直和高尚的人物就是笑”。市长发现自己受骗时的自我嘲骂，“你们笑什么？笑你们自己，”不但画出了自己的丑相，而且道出了剧本的社会意义。《钦差大臣》的社会冲突为戏剧情节发展的基础，且运用奇遇、夸张、幽默、嘲讽的手法，勾画出一幅沙皇俄国的群丑图。

《钦差大臣》上演之后，受到官方猛烈的抨击。1836年6月，果戈里带着未完成的《死魂灵》手稿，到国外去了，这期间，他一边游览，一边潜心创作，到1841年完成，前后共用七年时间。《死魂灵》问世以后，引起了更大反响，赫尔岑说，这部作品“震撼了整个俄罗斯”

果戈理由于长期居留国外，远离革命民主主义运动，受到斯拉夫派的包围和影响，使他的思想发生了危机。1847年，他发表了《与友人书简选》，否定自己的过去，为以前的创作忏悔，说《死魂灵》里“满是漏洞，时代错误，对许多事物显然无知，有些地方甚至是故意地写了凌辱的、触犯的话”。《与友人书简选》一出版，立即就受到进步思想界严厉批评。身患重病的别林斯基写了《给果戈理的一封信》，严肃地批评了果戈理的错误思想，深刻地指出了这本书的反动实质是“凭借基督和教会之名教导野蛮的地主榨取农民更多的血汗，更厉害地辱骂他们”。果戈理仍执迷不悟，写了“作者的自白”为自己辩护。在这种复杂心情下，果戈里开始创作《死魂灵》第二部，并进行了多次修改，企图把那些地主重塑为正面形象，但愈改愈不满意终于在临终前把它付之一炬

1848年果戈理还到耶路撒冷进行了一次宗教朝拜，此后回莫斯科居住，直到去世

1852年，心力交瘁，矛盾彷徨的果戈理辞别人世。

纵观果戈理20年的创作生涯，继承并发展了普希金奠定的现实主义传统，经历了从浪漫主义到现实主义的艰苦历程，形成了自己独立的创作风格，第一，反对美化自然，揭露社会丑恶。

《彼德堡故事》——京城街头的逼真素描； 《钦差大臣》——官场内幕的生动记实；

《死魂灵》——地主阶层的艺术写照。第二，通过形象塑造，体现鲜明倾向。

地主、官僚各具特色，通过形象塑造，对于农奴制度，专制政权无情鞭挞。

第三，描写底层人民，具有民主精神。

果戈理深切同情小人物的悲惨遭遇，如《狂人日记》、《外套》等。正如，陀思妥耶斯基所说我们所有的人都来自果戈理的《外套》。第四，采用讽刺手法，深蕴“含泪的笑”。

一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蕴藏着深切的悲痛，这就是“含泪的笑”。

第五，善于驾驶语言，生动地刻画身份不同，性格各异的形象。自然派：是俄罗斯文学中以果戈理为楷模，以别林斯基为中心的文学派别，形成于四十年代，“自然派”源于俄国反动文人对该派作家的贬称，后成为俄国现实主义的别名。该派作家极力忠于“自然”既现实，抨击农奴制度，专制制度，同情“小人物”，呼吁妇女解放，在文学题材，文学语言和艺术技巧方面多有创新。到50年代后期，因对农奴制改革意见不一而分成彼此对立的革命民主派和贵族自由派。

第二节 《死魂灵》 果戈里的《死魂灵》从1834年开始构思，1841年完成，1842年5月正式出版，正如果戈里在给普希金的信中说：“我打算在这部长篇小说里把整个俄罗斯反映出来，即使是从一个侧面也好”。小说出版后的反响，是果戈里始料不及的。

这部小说通过对地主群丑的刻画，把批判的锋芒对准腐朽没落的农奴制度，以其深广的社会内容和精湛的艺术技巧，使果戈里的现实主义创作达到了光辉的顶点。

小说讲的是这样的故事：六等文官乞乞科夫准备做一笔投机生意，向地主们“收买”已经死去，但在户口册上尚未注销的农奴，（俄罗斯十年普查一次户口），趁新的人口没有普查之前，买进一千个死魂灵，再到救济局去抵押，每个魂灵二百卢布，足可以赚二十万，当他正在办理转户手续时，不料事情败露，流言四起，乞乞科夫迫于舆论的压力，只好狼狈潜逃。

从结构上看，小说共有十一章，有三个叙事中心。第一章是一个特殊的开场白，交代乞乞科夫来到某市，并通过他拜访上流名人，使书中多数主要人物一一登场，第2——6章是一个叙事中心，沿着乞乞科夫收购死魂灵的足迹，依次刻画了5个不同个性的农奴主形象；第7——10章是一个叙事中心，主要写外省官僚和外省生活，通过乞乞科夫回城办理死魂灵手续，揭露城市官僚和“优秀的”社交界的腐败和庸俗，第十一章是一个叙事中心，详细地叙述了乞乞科夫的历史，揭示了一个新兴资产者的丑恶灵魂。几个叙事单元被买死魂灵这条线索串连在一起。

一、在全景图上，活灵活现的是地主阶级的群丑图：

玛尼罗夫是乞乞科夫走访的第一个地主。他“年纪并不大，那眼睛却糖似的甜，笑起来细成一条线”。他的风采也很体面，总显出竭力收揽对手的欢心的模样来。他在家里不大说话，喜欢沉思冥想。他从不过问田产，也从没到过地里，什么东西都好象在自生自长，跟他全无关系。他的书房里放着一本书，总在第十四页夹着一个书签；这本书还是他在前年开始读的；家里有两把椅子，老是绷着布。还是当初制作时，由于材料不够而没有完工。一有客人来，他就警告说，“别坐那椅子，还没有完工呢”。乞乞科夫一到，两个朋友先热烈地接吻，以至使门牙都痛了一整天。在客厅门口，为谁先进，谦让好半天，最后是两个人一同侧着身子挤进去。当乞乞科夫向他提出购买死魂灵时，最初他感到惊讶。后来，他答应把这些对他根本没用的死农奴奉送给他。

乞乞科夫拜访的第二个地主是个女寡妇。她的农奴还不上80个。庭院里养满了鸡鸭，她亲自操持家务，一个子、一个子地积攒着钱财。当乞乞科夫要购买她的18个死农奴时，她犹豫着，考虑是否有人会出更高的价钱。不管乞乞科夫如何解释、开导都无效。他忍耐不住了，愤愤抓起一把椅子，在地板上一顿，诅咒她遇到魔鬼。并说，“你就像一只锁住的狗，躺在干草上，自己不吃草，却又不肯交给谁。你的田地里所有的出产，我都要买，因为我是办差的„„”。这句脱口而出的谎话，却收到了效果。科罗皤契加让他办差的时候，购买她的燕麦、荞麦粉、肉类，乞乞科夫满口答应。这笔买卖就以十五卢布的价钱成交了。科罗皤契加事后不放心，又连夜赶到省城去探听，（这是守财奴的典型、孤陋寡闻、浅薄、愚蠢、贪婪、自私。是个狡猾的务实的女地主）

罗士特莱夫（诺兹德廖夫）是一个“中等身材的汉子”。通红的面颊、雪白烁亮的牙齿、漆黑的胡子的好家伙。他习惯了逍遥放荡的生活，成天在外赌博，酗酒，打架，惯会造谣生事。他的家里乱七八糟，只有几根****和各式各样的烟斗，他带乞乞科夫参观他的产业，狼舍、狗舍、马舍。他站在狗群中间，俨然是狗家族的“父亲”。

当乞乞科夫要买他的死农奴时，罗士特莱夫刨根问底定要知道他的用意。接着要乞乞科夫买他一匹种马，农奴算做添头；他又要乞乞科夫买几条狗，接着又要跟他赌博，以死魂灵为赌注。乞乞科夫纠缠不过，最后同意下盘棋。可是，下棋时罗士特莱夫作弊。乞乞科夫不下了，罗士特莱夫便喊仆人要揍他。正在此紧张时刻，法院送来一张传票，有个地主控告罗士特莱夫在一次酒醉时打了他，乞乞科夫便乘这机会，赶紧逃上马车跑了。（这是恶霸型的农奴主，不讲信义，没有廉耻，什么坏事都干。通过他的野蛮强卖“死魂灵”的丑行，暴露了他十足的流氓相）。

第四个农奴主梭巴开维支，他的脸是通红的，象一个五戈比的铜钱，他的房舍和家里的陈设都笨重结实，他的太太也高大稳重，好像一棵椰子树。梭巴开维支凡事讲究实惠，吃饭不要求花样品种，不过要吃个饱，无论吃烧猪、烧鹅，都要吃个完整的。他对任何人都瞧不起，他认为省城的官员们都是些强盗、骗子和混蛋。而且他一眼看出乞乞科夫是个骗子手，当乞乞科夫向他购买死农奴时，他开口要一百卢布一个，并极力称赞这些死去的农奴都是些能干的角色，他们讨价还价争执了半天，最后，乞乞科夫以两个半卢布一个的价钱成交。他的心里暗骂梭巴开维支是个“杀人凶手”。（这是个顽固残暴，一个血腥的剥削者。这些地主是农奴制的支柱，他的形象生动地体现了俄国农奴主的残暴本性）

泼留希金（普柳什金）是乞乞科夫最后拜访的地主，他有上千个农奴，但他极端吝啬，过着像叫花子一样的生活。他穿着一件女人的长衫，脖子上围着一样莫名其妙的东西，但决不是围巾。他在路上走着的时候，看到一块旧鞋底，一片破布，一个铁钉都要捡回家。某个女人一疏忽，把水桶忘在井边，他就飞快地提回家去。他把田庄上出产的和拾来的东西堆在房间里后，便不再去过问它们了。因此，他的干草和谷子都烂了，粮堆和草堆都变成了真正的肥料，地窑里的面粉硬得像石头一样；只好用斧头来劈下来。麻布，呢绒，以及手织布匹都化成飞灰。他和一切人都断绝往来，因为他认为与人接触就象征着物质上的消耗。甚至他把子女也看作是自己财产的最大浪费者。他和子女吵翻后，便不愿再求得和解，他对农奴进行残酷的剥削，不管年成好坏，农奴都得照样交纳地租，在他的田庄上，农奴死得像苍蝇一样多，每年都发生农奴逃跑的事件。

当乞乞科夫要购买他的死农奴时，他很高兴，把乞乞科夫当作救主。乞乞科夫以十分低廉的价格在他那儿整整弄到二百个农奴。泼留希金感激不尽，赶紧命仆人拿饼干招待客人喝茶，说那饼干外面有些发霉，但刮去就行，刮下的碎末不要抛掉，得留着喂鸡。他自己两手捧出一小瓶酒，里面虽然有许多蛆虫、灰尘，但都已统统捞出；他想敬乞乞科夫一杯。乞乞科夫都一一谢绝，催他快写委托书。泼留希金找出一张纸片，研究半晌，想裁下一点来。然而终于知道做不到了，才动手写起来。他把字母连得很密，一行行写下去，一面后悔每行之间总是剩下一点空白来。（这是个集贪婪、吝啬，浪费于一身的农奴主。）

乞乞科夫是怎样的一个人呢？ 乞乞科夫是一个从小地主、小官吏过渡为新兴资产者的典型。他出身于地主，又在官场混了多年，精通地主官僚们的人情世故。西欧资产阶级对俄国的影响，使他有具有投机钻营、巧取豪夺的本领。

乞乞科夫出身于破落的贵族家庭。小时候，父亲传授给他一套为人处世的哲学：“你呀哪，保甫卢沙„„最要紧的是博得你的上头和教师的欢心。只要和你的上头弄好，那么，即使你生来没有才能，学问不大长进，也都不打紧„„顶要紧的是：省钱、积钱，世界上的什么东西都可以不要，这却不能不要。„„只要有钱，你想怎样就怎样，什么都办得到，什么都做得成”。因此，乞乞科夫在学生时代，就显出惊人的积钱本领。他常搞些小玩意，高价卖给同学。他巴结教师，暗中告同学的密。毕业时竟获得优等文凭。后来，他在财政厅干事，为了往上爬，他叫科长为“爸爸”，并表示要向他的麻脸的、嫁不出去的女儿求婚。当乞乞科夫目的达到以后，不再叫科长“爸爸”，向他女儿求婚的事再也不提了。后来，他由于贪污被停职，但他在税务局找到税务官的职位。他勾结商人进行走私活动，捞到了四十万卢布家私。可是，案发了，赃款被查抄，他降级为法院代书人。这时，他看到一个迁居到墨西哥的地主，把大半死亡的农奴和已成为荒地的产业拿到救济局去抵押，骗取了大笔款子。于是，乞乞科夫受到启发，便想出了购买死农奴和荒地的计划。

果戈理对乞乞科夫持批判态度。俄国资产阶级一进入文学就充当了被否定的角色，它始终依附沙皇政府，从来也不曾是英雄人物。在《死魂灵》中，作者真实地反映了俄国资产阶级的这一特征。

乞乞科夫在交易中，对玛尼罗夫大谈友谊，对科罗皤契加大耍威风，对罗士特莱夫的流氓行为拒不就范，对梭巴开维支巧妙周旋，讨价还价，对泼留希金诱之以小利，他比所有农奴主都高明。

果戈理在《死魂灵》中，通过生动的描写，塑造了一个官僚阶层的群像。

饱食终日，“由于无事可做而刺绣”的知事；装腔作势，故作聪明的邮政局长；进了“铺子和商店，就像走进自己的储藏室，见什么，拿什么”的警察局长；把注册费的一半巧妙地算在别个申请人头上的审判厅长，以及急于制造和传播谣言的太太们。„„掠夺人民的共同本质，使他们永远处在玩忽职守、违法乱纪的活动中；愚蠢无聊，做贼心虚的心理状态，使他们完全陷进胡思乱想、胆怯慌乱的境地之中。

二、《死魂灵》的艺术成就：

1、渗透全篇的讽刺。1)讽刺的比喻；

2)讽刺的夸张；（接物、握手）

2、人物形象的高度典型化和个性化。

人物肖像、言语、行动及环境的描写，并用对比衬托各自不同的特点。

3、多种多样的议论和抒情。

2、泼留希金形象赏析；

3、普希金和果戈里比较；

课后作业：阅读《死魂灵》；