中国青年出版社外国美术简史 全书重点总结

中国青年出版社外国美术简史 全书重点总结

1.中国青年出版社外国美术简史 全书重点总结 篇一

外国美术简史“名词解释”----------考研必备

《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系

1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》

2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。其特点是：

1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。

2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。

3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。4）它很关注作品的空间感和立体感。

5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。

6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》

5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。其口号是：面对自然，对景写生。主将是卢梭，代表作品《橡树林》

6.新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密的联系。新表现主义的崛起说明了纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术和生活界限的后现代主义艺术思潮和现象，在人民大众和文化界中受到的批评和质疑越来越多。艺术中出现了回归传统，包括古典传统和现代传统的趋势。20世纪初，表现主义的许多要素，特别是用艺术形式来传达思想和感情的方式，重新受到关注。

7.拉斐尔前派：1840年，皇家美院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情的观念。为此，他们组织了拉斐尔前派兄弟会。最为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人类带来的精神上的困惑。它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。代表画家及作品：亨特《觉醒的良心》 8.巡回展览画派：是俄罗斯19世纪下半叶最重要的进步艺术团体，正式名称为 “巡回艺术展览协会”，简称“巡回画派”。该组织在建立之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括：别洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半个世纪时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办展了近50次巡回展览。画家们站在民主主义立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。克拉姆斯科依是巡回画派的组织者和思想领导者。代表作品《荒野中的基督》《无名女郎》。列宾，是巡回画派现实艺术的最高成就，注重心里刻画。代表作品《伏尔加河上的纤夫》

9.印象主义：1874年4月，一群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师纳达尔的工作室来举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展览中，莫奈的油画《印象.日出》的标题被以为保守的记者路易.勒鲁瓦在文章中借用并嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。它继承了库尔贝等面向现代现实生活的创作态度，使美术作品进一步拜托了对历史、神话、宗教等题材的依赖。印象主义画家大胆摒弃了长久受到公认的创作观念和程式。在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。10.后印象主义：“后印象主义”一词在19世纪30年代之后才被普遍使用。被用来泛指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家曾一度受到印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则，它探讨艺术的本质。塞上反对印象主义因迷恋色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中，表现与自然相似的具有真实感和动态感的图像。梵高和高更则侧重于精神的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆的采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。后印象主义画家的艺术探索和追求，从本质上来说，是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。后印象主义的画家们在20世纪初相继谢世，作为艺术潮流也就失去了其原来的动力。

11.新印象主义：试图用光学科学的原理来指导艺术实践。自然科学实验的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经意地并列在一起，用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉描绘中形成。因为印象主义根据这一色彩原理作画，所以也被称作“分割主义”，也因为他们在具体敷色时采用点彩的方法，又称作“点彩派”。新印象主义一词由这一派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上最先使用。新印象主义的发起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗岛星期天的下午》，西涅克《从德拉克洛瓦到新印象主义》理论著作。

12.未来主义：在意大利出现的未来主义，不同于野兽主义和立体主义。它是一个更为广泛的文艺运动。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。未来注意发表过许多宣言，领导者一运动的是诗人马里内蒂。首次未来主义展览于1912年2月在巴黎举行。未来主义认为：20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化，新时代的特点是机器以及与之相适应的速度、力量和竞争。未来主义理论反映了一群意 大利一群年轻美术家要求创新的强烈愿望，他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状态不满，希望本民族的文艺崛起。未来主义从其发端之日起就受到立体主义的影响。艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。还采用新印象主义的点彩手法，热衷于用线和色彩来描绘一系列重叠的形和连续的层次交错和组合，并用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中变化的物象。

13.《艺术世界》创作联盟：在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和批评家们一直思考着风格的问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。它力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。《艺术世界》创作联盟利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”，推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。《艺术世界》创作联盟普遍对现实题材缺乏兴趣，而更偏重于那些反映古代时尚、风情特点的历史题材。1889-1904年间是《艺术世界》创作联盟达到鼎盛的时期，一度在俄国画界大出风头，被吸引者甚至包括列宾这样的画家。

14.波普艺术：波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来被广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象。使艺术和工业机械文明相结合，并且利用大众传播媒介加以普及，为了达到有效的宣传效果，这些大众的、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力和刺激观众的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。其精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有更广泛的自由。代表有美国著名波普艺术家：安迪.沃霍尔

15.后现代主义：是20世纪50年代以来，欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。其特点有：

1）企图突破审美范畴，打破艺术和生活的界限。

2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。

3）从传统艺术和现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

4）从强调主观精神到转向客观世界，对个性和风格的漠视和仇敌。5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合。6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

16.立体主义：是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法。把三度空间的画面归成平面的、两度空间的画面，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解形诸于画面，从而表现初时间连续性。活跃于1907-1914年，被人们看作是现代艺术的分水岭，是主宰20世纪艺术中抽象的和具象的绘画流派的直接源泉。代表画家及作品：毕加索《亚维农少女》标志着立体主义风格的诞生。

17.表现主义：其美术风格是从后印象主义演变发展而来的，是对印象主义忠实 的描绘现实的悖逆，继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈对比、追求扭曲和变形的美。19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义运动起了推动作用，表现主义的艺术家反对机械地模仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，主要活动基地在德国。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：一个是在1905年德累斯顿组织的桥设，一个是在1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家及作品：蒙克《呐喊》 18.桥社：德国表现派的一个组织，1905年成立于德累斯顿艺术学校，当时一批学生从民间艺术和原始艺术中得到发展，并受到荷兰画家梵高等人的影响，创作时强调必须表现画家个人的幻想和趣味，反对一味的模仿自然，不过他们的作品间或带有象征主义倾向，发起者和代表人物：凯尔希纳、海格尔等。19.俄国至尚主义：1915-1920年左右出现于画坛的至尚主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮，它的创始人是马列维奇，所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，还长使用单纯的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白之白》等。20.巴黎画派：指20世纪初在巴黎活动的未参加现代主义流派的艺术家，他们并未结成社团，风格也不相同，基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义的影响。这群艺术家不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流浪者，也有巴黎本土的画家，他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也有来往，这群才智不凡的艺术家的作品有很浓郁的情感表现。代表画家：意大利的莫迪利阿尼，俄国的夏加尔。

21.达达主义：产生于1915-1916年，一群有反抗情绪的青年下从各国移居瑞士苏黎世，志同道合者常在伏尔泰酒馆聚会，这群厌倦战争、怀疑社会现存社会价值的年轻人，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的无真理的生活和文艺，他们在法国字典中偶然翻到达达一词，便决定用它来作为社团的名称。达达主义中最值得研究的人物是：法国艺术家M.杜桑，代表作品《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》

22.超现实主义：在达达主义传统上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自由自动性的创作概念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为流传。它深受弗洛伊德潜意识主义的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑和实际的现实观念，把现实观念和本能，潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不用的手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。代表画家及作品：达利《内战的预感》

23.抽象表现主义：实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从梵高到现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。波洛克的创作反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处潜意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面，也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。24.超级写实主义：利用现代科学技术成果来创造艺术的还有70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，特征是利用摄影成果做客观逼真的描绘，认为艺术家不含主观情感，用大众共同的眼睛来观察和反应，其作品常予人以严峻和冷漠感，多少反应了当代西方人与人之间的疏远、淡漠和无人情味，有些艺术家利用照相机拍摄照片作画，在描绘充满光和运动的现代城市方面，有独特的表现。

25.波伦亚学院：欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因：1）为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的人才。2）企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派主张的是：力求订出一些法则，使人们遵循，如绘画中强调的最高标准是：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描等。所以说学院派的艺术从最开始就有折中主义的特色，由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神，作品的题材狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣，在技法上较偏重于素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

26.古典主义：16世纪末-18世纪初形成的艺术样式，从罗马流传至北欧，愿意是“不圆的珠子”，是区别于文艺复兴时期艺术的端正性，它是文艺复兴衰落后形成的，绘画上的特点是：色彩奢侈华美，线条曲折多变；建筑上的特点是以活泼轻快的漩涡曲线著称。代表人物：贝尼尼、波诺米尼、鲁本斯等。27.新古典主义：19世纪末文艺创作思潮之一，有人认为16-18世纪欧洲的古典主义文艺是对古代希腊、罗马文艺的模仿和发扬，故称“新古典主义”。他们的口号是“回到希腊和罗马”，主张回复艺术的纪律和规矩，以古典主义为榜样，歪曲新古典主义，提倡复古，他们追求的只是古典的形式和情调，而不是实质，故又称“伪古典主义”。28.现实主义：又称“写实主义”，产生于19世纪的欧洲，与浪漫主义同称为文学艺术史上的两大流派。现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描绘，深刻的反应现实生活的本质，在美术方面，现实主义反对脱离社会，反对颓靡因袭的学院派风气，重视创作的社会意义，并力图表现于作品之中。公元1855年，法国画家库尔贝因抗议官方博览会拒绝展出他的部分作品而愤然举办了个人画展，他在展览的目录中所写的阐明自己艺术见解的序言掀起了公元19世纪现实主义热潮，而他本人也成为现实主义画派的著名代表。现实主义绘画名作有库尔贝的《石工》《筛麦的妇女》，米勒的《拾穗者》，列宾《伏尔加河上的纤夫》等。

29.浪漫主义：19世纪初产生于欧洲的一种广泛的文艺思潮，与现实主义同称为文学艺术史上的两大主要流派。浪漫主义者主张摆脱学院派和古典主义的羁绊，反对刻极僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家自己的幻想和创造，它处于资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识和形态，其中浪漫主义注意反映现实生活，善于抒发对理想世界的狂热追求，表现出激烈奔放的感情，并常用热情的语言、瑰丽的想象、夸张的手法塑造形象。借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言；德拉克洛瓦的《但丁之舟》被认为是浪漫主义狮子的第一声怒吼，《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。30.风俗画：绘画艺术中的一个主要画种。它以日常社会生活时间为绘画题材，是画家对自己所生活的那个时代，个人日常生活和周围环境、风土人情的描 绘。风俗画原是与宗教画相对立而言的，在宗教画占统治地位的中世纪，它在造型艺术中是无足轻重的，但它的历史非常悠久，在埃及西亚克墓室壁画中和印度石窟壁画中已有这样的作品。

15、16世纪欧洲文艺复兴时期，风俗画获得了空前的发展而成为一种独立的绘画体裁，产生了如意大利的提香、尼德兰的勃鲁盖尔等许多描绘市民生活和农民生活的杰风俗画家。17-19世纪，日本江户时代的浮世绘也是世界有名的风俗画流派，其画风对现代欧洲绘画曾起到一定的影响。31.哈得逊河画派：18世纪的美国人，大部分时间都忙于在荒野中奋斗以图生存，到了19世纪，他们在这些斗争中取得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便犹然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为哈得逊河画派，这标志着美国美术开始拜托欧洲的影响，逐渐显露出自己的品格，因此，哈得逊河画派也被称为“美国风景画派”。

32.野兽主义：是自1898-1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，强调色彩的表现力，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯是野兽主义的主将，代表作品《红色的和谐》《舞蹈》

33.威尼斯画派：威尼斯是在15世纪称为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期，美术题材从宗教转向世俗，艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的大自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。威尼斯艺术的发展还有一定的特殊性，首先是以前玻璃画，镶嵌画中极具装饰性的色彩感受和世俗生活发生了冲突，使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画于画布上的油画得以发展，能更加灵活的表现画面上的光线，色彩与空间的细小差别，并能够更加柔和，更加明确地塑造人物形象。贝尼尼被认为是该派的创始人，代表作品《有小树的圣母》等。34.佛罗伦萨画派：是意大利文艺复兴时期形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、波提切利等。盛期代表画家有：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。