古希腊艺术的特点

古希腊艺术的特点（精选5篇）

1.古希腊艺术的特点 篇一

郑州大学文学院 高瑾

古希腊悲剧起源于古希腊农村祭祀酒神的“山羊之歌”。公元前560年，雅典执政者庇士特拉图把这种活动由农村引入雅典，后来添加演员，丰富了内容，演化为戏剧。在此后短短的一个世纪里，古希腊就出现了三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们促成了古希腊悲剧的辉煌，从而使古希腊悲剧永垂世界文学史册。他们的创作都很丰富，但如今只剩下32部传世之作。曾被亚里士多德称为希腊悲剧典范的《俄狄浦斯王》就是其中最有代表性的一部，这部剧作被选人人民教育出版社高中语文选修课本《中外戏剧名作欣赏》，本文以此剧为例，来探讨一下古希腊悲剧的基本特点。

一、古希腊悲剧反映了希腊人的民主思想

古希腊悲剧从它产生的第一天起就带有浓厚的政治目的。早在公元前560年雅典执政者庇士特拉图将“山羊之歌”从希腊农村引入雅典的时候，就已经赋予这种希腊悲剧的雏形以政治功利性——要赢得希腊农民的支持，取悦他们。希腊戏剧形成以后，雅典民主派领袖大力扶植，兴建大型剧场，发放观戏津贴，组织戏剧竞赛，从而使古希腊悲剧成为古希腊民主政治的宣传工具，成为民主派反对贵族专制派的武器（历史上的“诗与哲学之争”可以为此佐证），于是悲剧就成了民主政治思想观念的载体。古希腊许多悲剧诗人还是民主战士：埃斯库罗斯亲自参加了保卫民主制抗击波斯侵略的战争；索福克勒斯与民主派领袖伯里克利交谊颇深，持有温和民主派的观点；欧里庇得斯的民主思想最激进，他对神持怀疑态度，并且不相信命运观念。他们的作品或者作为民主的开路先锋，或者用以巩固民主思想，对社会上的一切“非民主”的观念（包括命运、神权、专制、邪恶等）进行了否定或抨击。《俄狄浦斯王》就是一篇讨伐命运、神权的檄文。

俄狄浦斯的父亲拉伊俄斯拐带珀罗普斯的儿子，制造了灾难之源，天神在他行将就木之际给他降下灾难，然而却让他的两个无辜的亲人生存下来接受最为严厉、最为痛苦、最为耻辱的惩罚——母子乱伦。需要注意的是：“乱伦”本是天神的安排和旨意，伊俄卡斯忒和俄狄浦斯则是两个善良而又无辜的人。诗人这样写对整个戏剧的主题思想极为重要：当人们追溯伊俄卡斯忒和俄狄浦斯所犯罪过的根源时，焦点自然就落在神示上，是神制造了罪过，而不是“人”。俄狄浦斯诚实、正直、聪敏、勇敢、热爱人民，可是命运却让他承受先人的罪责，而且他越是真诚地避免犯罪就越是陷入罪恶的深渊，越是为人民排忧解难就越使自己临近毁灭。索福克勒斯通过对俄狄浦斯的肯定与同情传达了他对命运的批评。他认为命运不合理、不公正，它毁灭了两个并无罪过的人。俄狄浦斯和伊俄卡斯忒一直都不知道实情，直到最后才明白，他们的一切活动都是天神安排的：是神使俄狄浦斯活下来，是神将他引向忒拜，是神将他引向母亲的床榻，又是神让他和伊俄卡斯忒生育了四个无法确认身份的儿女。诗人谴责了“乱伦”，承认俄狄浦斯和伊俄卡斯忒有罪，但同时也同情他们。他们的乱伦是神蓄意制造的，是神滥用职权的结果，在这里诗人曲折地表明了自己对神权的批评。

受作者世界观的影响，《俄狄浦斯王》中所体现的民主思想也有局限性：它批评了命运的不合理，但同时也肯定命运的存在；它批评了神权，但并不否定神的存在。所以俄狄浦斯尽管并无过错，尽管具有英雄的胭识、德行和才略，但最终还是无法逃脱命运的捉弄。

二、古希腊悲剧具有崇高的美学风格

从美学风格上讲，古希腊悲剧大都是崇高型的悲剧。

首先，悲剧主人公大都是英雄，具有坚强的性格。俄狄浦斯是一个具有坚强意志的君王，在征服怪兽斯芬克斯之前，为过往路人的安全，他几乎是怀着必死的信念去回答她的谜语；在追查凶手的过程中，尽管先知忒瑞西阿斯和牧羊人一再暗示俄狄浦斯本人就是凶手，他也没有停止追查的脚步；真相大白之后，俄狄浦斯用金别针刺瞎了自己的双眼，并恳求克瑞翁将他驱逐出忒拜，没有丝毫乞怜的意思。所有这些都能体现出他那种坚强的性格。

其次，悲剧主人公都具有敢于抗争的精神。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、爱奥尼亚海诸岛和小亚细亚西部沿海地区，不利于农耕，有利于航海和经商。希腊人多是移民后裔，航海和移民生涯使希腊人不得不经常与大自然进行你死我活的斗争，从而形成了希腊人敢于抗争的民族精神。由于悲剧艺术要求严肃与深刻，因而特别适合表现这种民族精神，古希腊的三大悲剧诗人也都注意并发掘出了这种民族精神，他们作品中的主人公也都被描写成这一类型的人物。《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯是与命运抗争的英雄，俄狄浦斯长大后从神谕那里得知自己杀父娶母的命运，遂决定远离父母，逃离他乡。为了逃避神谕，他一直不敢回去见自己的父母，即使在波吕玻斯寿终正寝之后，因为害怕犯下“娶母”的大罪，他依旧没有回乡。虽然他最终没有逃脱命运的罗网，但这种抗争精神在他身上发展到极致：他明知命运是神的安排，不可更改，但还是做出了最大的努力去逃避这种可怕的命运，而不是消极地承受这种命运。这种明知不可为而为之的民族意识被升华为一种崇高的悲剧精神，它引起人们的怜悯和恐惧以达到一种净化感情的美学效应。

由于古希腊悲剧的主人公大都具有坚强的性格和敢于抗争的民族精神，所以他们在与苦难作斗争时表现出了震撼人心的意志力，从审美角度来看，它给人的感受就是崇高。

三、高超的艺术技巧

古希腊悲剧艺术由于受到执政者的支持与鼓励，得到了很大的发展，在艺术上也取得了很高的成就，至今仍能给人以美的艺术享受。

古希腊悲剧的结构严谨，布局十分巧妙。任何一种新的文学样式的产生都必须借鉴前代的文学成果。希腊悲剧是在《荷马史诗》的基础上发展起来的，《荷马史诗》中精心的结构安排，巧妙的情节布局都被很好地借鉴过来应用于悲剧。和《伊利亚特》一样，《俄狄浦斯王》也不是按从头到尾的顺序来介绍情节，而只是截取冲突最激烈的一段，使戏剧情节迅速进入高潮。这样就避免了拖沓累赘，并且引人人胜，极易扣住欣赏者的心弦。剧情从忒拜城中发生瘟疫开始，迅速转入戏剧冲突之中——俄狄浦斯追查凶手，并在追查凶手的过程中引入几个关键人物，通过他们之间的关系将剧情推向高潮。

为了使剧情完整，情节集中，悲剧还采取倒叙和回溯的手法对情节的前因后果做了一定交代，这样就避免了情节的突兀。如诗人借伊俄卡斯忒和克瑞翁之口对拉伊俄斯之死作了交代，借牧羊人之口介绍了俄狄浦斯的身世，借俄狄浦斯之口讲述了他逃离神谕的行为，这些回溯和剧情构成了一个完整的有机整体。

此外，诗人还借助“发现”和“突转”将剧情层层推进，使情节显得紧张而富有层次。“发现”指从不知到知的转变，“突转”指事情或者人物向顺境或者逆境的转变，在戏剧中，“发现”和“突转”同时出现，会有较好的戏剧效果。关于这一点，古希腊哲学家亚里士多德曾有论述：“‘发现’与‘突转’同时出现，为最好的‘发现’„„因为那种‘发现’与‘突转’同时出现的时候，能引起怜悯和恐惧之情，按照我们的意义，悲剧所模仿的正是能产生这种效果的行动，而人物的幸福与不幸也是由于这种行动。”剧中第一次“发现”是伊俄卡斯忒说“先王死在山岔路口”，引发了俄狄浦斯的怀疑，如果事实确凿，那么他的身份会发生突转，由明君变为杀害前任国王的凶手。第二次“发现”是报信人告诉俄狄浦斯波吕玻斯死亡的消息，为打消俄狄浦斯的顾虑，报信人告诉俄狄浦斯其实他并非波吕玻斯的亲生儿子，从而引发了俄狄浦斯对自己身世的发现，剧情突转，一个执意逃脱命运的人，一个坚决追查凶手以便让城邦安宁的人，最终成为罪恶的根源。

总之，古希腊悲剧反映了古希腊人的民主思想，具有“崇高”的美学风格和严谨的结构，布局巧妙，显示了高超的艺术技巧。这三个特点不仅是《俄狄浦斯王》所具有的，也是所有古希腊悲剧所共有的。

2.古希腊艺术的特点 篇二

关键词：古希腊,瓶绘,爱琴海,古希腊时期

一、爱琴海 (公元前3000—前1200年)

古希腊文明的历史是在地中海东部爱琴海诸岛屿, 巴尔干半岛, 小亚细亚西部, 黑海沿岸, 意大利南部沿海地区和西西里岛展开的, 其历史与整个地中海密切联系。

克里特岛拥有良好的陶土资源, 那里的人很早就拥有制陶技术, 作品有几何纹样的手制陶器到较复杂的轮制彩陶, 达到了当时欧洲最高的工艺水平。克里特人特别喜爱经营园艺和培植菜蔬, 因而瓶绘对象多以此为主, 植物花纹趋向简练, 富有变化韵律, 且球形硕口两旁有短提耳, 淡雅的浅灰色调上构以简单大方的几何性百合花, 与瓶体结合得天衣无缝, 显得尤其典雅, 稍晚一些则以海景和植物样式的陶器为主。公元前15世纪左右, 克里特陶器艺术衰落, 因为过于细腻拘泥, 逐渐失去了活力。

二、古希腊时期 (公元前12—前1世纪)

古希腊是多城邦组成的民主制国家, 古希腊神话故事是它的艺术土壤, 宗教信仰对此时期的艺术发展也有一定的启示。人们在幻想中不自觉地运用艺术方式所加工的自然界与社会形态, 是今天艺术的宝贵资料。虽然古希腊神话也是人们企图征服和支配自然的一种幻想, 但它不同于埃及宗教神话, 古希腊神话内容更丰富, 不是以单调的故事形式, 而是用艺术的哲学形式流传下来, 它包含了更多的理智成分和探究自然奥妙的愿望, 更多地孕育着历史和哲学观念, 同时反映着人们的伦理观和美学思想, 用人的面貌想象神, 赋予神的形象以人的面貌性格和思想感情。这一时期的艺术作品大多反映了现实生活和时代精神, 是基于生活折射出艺术的思潮。

1. 荷马时期 (公元前12—前8世纪)

荷马时期的陶瓶典雅大方, 其形体多样 (两耳张口、两耳细颈、扁圆形瓶等) , 大多是环形波浪线、并行线、交叉线、万字形、三角形等简单的几何形纹样, 而且陶器匠人还陶瓶形体本身结合花纹, 表现出完美的呼应。随后象征性的几何契形鸟兽、人形纹呈带状分布, 有严肃规整的装饰意味、如哭悼死者、送葬行列、陆战、海战、比武等含有宗教意义的严肃的场面。

2. 古风时期 (公元前7世纪—公元前480年)

古风时期带有希腊早期艺术那种清晰的力度和才气, 焕发着熠熠的光辉。此时期的某些商业动机, 艺术题材采用东方习用的花卉、动物、神兽为母题。远销海外的瓶绘带有黄褐色、棕色、棕黑一系列的暖色, 稍微有点东方装饰意味的花卉纹样。这段时期可以看作是一个过渡时期。贸易关系使得古希腊人暂时没有摆脱一种程式化的装饰题材局限, 商业动机制约着艺术家之手, 使得接下来的艺术形式姗姗来迟。当然不仅在于这一个原因, 艺术之路本身就是曲折的, 不断进步的。在敷色描画时, 考虑到器皿的造型和不同的装饰效果, 即使描绘复杂的场面, 其构图、结构、比例、色彩与瓶身依然呈浑然一体的效果。而艺术家出色地完成了实用及美观相结合的变革。

随着神话体系的成熟, 以神话为表现主题的艺术形式走上了历史舞台。并推动着希腊艺术走向辉煌。公元前7世纪末6世纪初, 所谓的“黑像式”终于拨开云雾, 散发出它的光芒。黑绘风格的特点就是在器皿的表层赭色的基础上用黑釉勾画出人体或动物的简约轮廓, 然后在被描绘的部分敷以黑色, 细部勾勒衣衫和发髻, 形象如剪影, 装饰感强, 虽缺乏立体感, 但与几何式相比, 更富有变化, 生动地反映了古希腊多彩的生活。此时期署名成为风尚, 有陶瓶的作者, 也有瓶绘作者, 可以看出当时分工的细致, 也说明当时对技术的要求较高。公元前530年至公元前525年左右, 最早的红绘大师继承并发展了埃克塞基亚斯的传统, 表现手法强烈, 清爽朗晰, 有时又有点造作, 有一种暨主庇西特拉图时代奢华的风尚。即使黑绘可以画得相当细腻, 但总有一种平铺直叙的感觉, 缺乏绘画性, 使得更善于表现深浅、粗细、长短、曲直、细节的“红像式”诞生了。此时期的瓶绘家受到社会的尊重, 风格兼有开阔和典雅两种。从“红绘”一开始出现, 新旧风格激烈的竞赛就没有停止过, 多种形式在同一个陶瓶上出现。瓶绘家也不断地对自己革新, 投射出古希腊人对艺术的追求在和谐理想的旗帜下不断超越自我的精神, 呈现不同的艺术面貌。此时已经对人体有所研究, 能够表现剧烈的运动。

3. 古典时期和希腊化时期 (公元前490年—前1世纪初)

此时出现具有绘画性的一种手法, 就是在瓶身敷以白色, 自由地运用黑、深绛、黄、赭、红和蓝进行色彩造型。此时神话题材更加严谨, 开始着手于人物精神和面部表情, 运用线的透视和明暗手法, 表现生气勃勃的真实自然, 之前都是“散点透视”, 没有复杂的明暗变化和细致的色调关系。焦点透视和明暗手法的采用影响了后来欧洲绘画的发展, 推动了新的绘画空间观念的诞生。伯罗奔尼撒战争之后, 长期的战争使人民内部矛盾激化, 贵族专制抬头, 对光荣的过去的怀念和对现实生活的失望, 以及未来的怀疑交织在一起, 使当时的思潮具有复杂多变的特点。人们再也不像以前那样单纯地看待宇宙, 科学和神学、唯物和唯心的斗争, 艺术的全民性和英雄主义慢慢消失了, 社会中的斗争反映到艺术中来了, 而各种不同的艺术倾向和流派则反映了不同的, 甚至是敌对社会的思想。

公元前5世纪中期出现了白底彩绘瓶画样式, 这样的绘画形式给了人一种亲切感, 表现手法更加自由, 人物形象柔美秀丽, 素描关系强烈。在此时期, 黑绘风格在技法上巧妙地运用白色勾出线条, 描出装饰图案。古典后期出现了一种有趣的题材, 那就是对希腊悲剧、神话或当地人日常生活作大胆、怪诞的喜剧处理。阿斯提亚斯的一件红像式巨爵图画就是真实的写照, 把这样一个画面作为陶器装饰, 说明当时的瓶画艺术已经深深地世俗化了。

其实希腊化时期的瓶绘辉煌页章已经翻过去了, 传统意义上的陶瓶在这时期只作为丧葬礼祭品或者运动奖品这些特别用品, 因而随着希腊社会阶层化的严重性进一步加深, 享乐主义和炫耀思想与以前的俭朴传统起了很大的冲突, 从事陶绘的艺术家渐渐地把注意力转向了别的工艺行业。

参考文献

[1]外国美术史及作品鉴赏, 2007, (2) .

3.古希腊人是如何改写艺术史的 篇三

事实上，金属手是一尊体格健美、全身赤裸的大胡子青铜武士雕像的一部分。一个星期之后，雕像被挖掘了出来，随之一起“出水”的还有一尊相似的铜像。极少数真人大小的古铜像能保存下来。这些精美绝伦的艺术品到底是什么来历呢？

定义美丽：古希腊艺术中的人体

有一点毋庸置疑：关于它们的一切——性感的裸体、英勇的气质、精湛的做工——都确定了它们作为古希腊产物的身份。艺术历史学家们断言，它们产自公元前5世纪中期。

以发掘地沿海小镇命名、现今广为人知的里亚切青铜雕像，在南行50英里外的雷焦卡拉布里亚省的一家博物馆永久展出。

里亚切青铜雕像姿态优雅，魅力迷人，堪与走红地毯的明星相媲美。对它们细节的雕刻更是令人称奇：肌理间蜿蜒的脉络、缠绕的发丝、紫铜色的乳头、银白的牙齿，甚至连银色的睫毛都刻画得细致入微。它们绝对是古典艺术中的杰作。

关于这些雕像，最让人吃惊的恐怕还不是这点，而在于，仅仅往前追溯几十年，它们都不可能存在——因为那时，希腊的艺术家们还不具备创造如此高质量艺术品的能力。

古典时期（公元前479—公元前323年）前150年间诞生的希腊艺术通常被描绘为“古老的”。它沉闷而庄重，有时又蕴含着极大的力量。但是，与里亚切青铜雕像不同的是，你永远也无法给它们冠上“现实的”或者“自然的”名号。现存古代艺术品中最常见的作品是被称为“青年立像”的裸体男性雕像。参照埃及雕像仿制的青年立像常常被立为墓碑或用作给天神的贡品。每尊雕像都以一整块大理石雕刻而成，需要一年的时间才能完工。

有些雕像身形庞大，比如1980年从萨摩斯岛赫拉女神圣所挖掘出来的青年立像就高达15英尺。萨摩斯是彼此相争的希腊城邦及殖民地之中的一个区域，它们杂乱无章地分散在地中海海岸，被哲学家柏拉图戏称为“池塘边的蛙群”。及至公元前6世纪末，大约有两万尊青年立像在墓地和圣所拔地而起。

紧接着，公元前5世纪初期，一件不可思议的事情发生了。希腊艺术家们突然变得技艺超群、进步神速。在雕刻家们的妙手下，冷冰冰、直挺挺的远古青年立像开始“解冻”，一点点绽放出生机，有了血肉之躯的力量。似乎一眨眼的工夫，如里亚切青铜雕像般耀眼生动的雕像开始有了出现的可能。

公元前438年，“里亚切战士”像雕刻完不久，帕提农神庙——雅典娜女神的宏伟庙宇，在雅典的卫城建成了。著名政治家伯里克利统治下的民主雅典的财富和力量在这座神庙身上得到了尽情彰显。

宏伟的神像，包括现存于大英博物馆内的伊利索斯河河神的雕塑，占据着神庙东西两面山墙。一圈精雕细琢的装饰带在神庙内壁上方环绕，庙内矗立着一尊高达40英尺的雅典娜雕像，设计者为闻名遐迩的艺术家菲迪亚斯，神庙的装潢也是在他的监督下完成的。

公元前5世纪，当希腊艺术家们开创了更高层次的、理想化的自然主义，希腊艺术迎来了不可逆转的巨大变化，也就是著名的“希腊奇迹”或者“希腊革命”。然而，直到现在，也没有人知道为什么那些变化会在当时发生，又为什么会独独发生在那里。

一种广为流行的理论认为，这种变化源自高超的技术。“青年立像”一直由大理石雕刻而成，而“里亚切战士”则是青铜所制，相较于大理石来说，青铜是一种更为柔软、更具包容性的材质，让艺术家们有更大的自由去试验各种姿态，精益求精。公元前900年之前，小型青铜像在地中海地区极为普遍，但是，公元前6世纪末，即古典时期开始前不久，真人大小的铜像还没有存在的痕迹。

“那个时候，雕刻烦琐或姿态巧妙的大型铜像的能力已经超出了时存的岩石或陶瓦的雕刻技术，”牛津大学古典艺术研究中心主任彼得·斯图尔特解释道，“可以说，这种‘超越’推动了以运动员或精悍的战士和英雄为代表的雕刻形象的出现。”

然而，斯图尔特继续说：“青铜雕刻技术并不是这种风格变化的成因，但与之齐头并进，而且很可能起到了一定的促进作用——甚至激励艺术家及其赞助人思索所能做的事情。”

当然了，雕刻技术的飞跃性进展很可能只是社会巨变的一种反映，而这种变化刺激了“希腊革命”。从传统意义上来讲，古典风格常常和始于公元前508年的雅典民主相结合。那么，希腊政治的黄金时代真的造就了希腊艺术的伟大觉醒吗？

英雄时代：解读古希腊

事实上，把这两者绑定在一起是很难令人信服的，因为这种解释不够明确，甚或会让人对希腊人与生俱来的“高贵”徒增伤感。“我们热爱民主，热爱崇尚自然的希腊艺术，而且巧得很，这两种事物几乎同时出现，前后相差只不过30年左右的时间，”斯图尔特解释说，“这样看来，两者之间可能存在着一定的联系，不过，这是针对希腊艺术一种非常理想化的观点——现在，这种观点被认为是过时的。”

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但是，公元前5世纪雅典的政治成就对“希腊革命”的进展的确起到了重大作用。上古时代的最后几十年间，希腊人最强大的敌人是波斯。公元前490年，波斯人踏上了希腊大陆，挑起了“马拉松之战”，希腊人险胜。公元前480年，波斯人卷土重来，并一路长驱直入，洗劫了雅典。公元前479年，波斯人终于被打败了，雅典人民的信心大增。在伯里克利的领导下，雅典市民决心重建被摧毁的卫城——“雅典归零地”。帕提农神庙的浩大工程为重建的第一步。希腊艺术就是从那里开始的。雅典人民需要表现他们对“野蛮”波斯人的反抗情绪——从帕提农神庙的雕像上就可以看出，这就是他们至高无上的目的。神庙外部的雕刻板上刻画着很多虚构场景，包括天神与巨人、英雄与亚马孙人打斗的场面。无论何种场景，雅典人都知道，“正义方”代表的是他们自己，而“反方”则象征着危险的波斯人。

再来说一下著名的帕提农神庙饰带。最让人惊奇的一点是：虽然我们可以看到上面夸张地绘满了市民与天神混合在一起的景象，它所蕴藏的确切含义却仍然令历史学家们迷惑不解，但从广义上来说，它所传递的信息极为清晰。

雕像的外形塑造暴露了这一切。看看曾经在神庙北部“驰骋”的优秀骑士们吧，他们的面孔惊人地相似：表情茫然、五官精致、完美无瑕——古典气质的缩影。他们并不是个人雕像，而是有着强烈归属感、训练有素的团体的展现。换句话说，这是艺术对政治方面团结一致的精彩呈现。

技术实验和政治是导致“希腊革命”的两个强大因素。不过，还可能有另外一个原因——古希腊对男性裸体的狂热。古时，希腊男人常常会对不遵循他们公开裸露习俗的非希腊人表示不满。

这样看来，“希腊革命”的爆发也可能是受到了展现男性身体欲望的刺激，人们想要用一种更加美妙、更加蓬勃、更加生动的形式刻画男性的魅力。古希腊人喜欢在圣所举办运动竞赛，比如始于公元前776年、每四年举办一次的古代奥林匹克运动会。为了庆贺胜利，人们常常为获得冠军的运动员塑造雕像，从艺术层面看，一些作品的创意极为惊人。

5世纪，一个著名作品是米隆的铁饼选手像，又称《掷铁饼者》。雕像是一名赤裸的运动员，他把身体扭转成螺旋形，做好了投掷铁饼的准备，贯通全身的爆发力呼之欲出。另一个代表作是莫佳的《战车御者》，于1979年在西西里岛西海岸外的一座小岛上发掘出来。如果用一个短语来描绘这个获胜的战车御者，形容他的得意扬扬，“昂首阔步”最合适不过了。对自己的男性魅力了然于胸的他姿态张扬，每一个细胞都涨满了自信，像一只目中无人的孔雀。

他并没有全裸，不过也没多大差别：半透明的高腰御者长袍紧紧裹着他肌肉健硕的身体，每一处隆起、每一个轮廓都清晰可见——没有留下多少想象的余地。追溯到公元前5世纪初期，“战车御者”的诞生宣告了“希腊革命”的突然胜利。

几十年之后，大约在公元前440年至公元前430年间，来自阿尔戈斯的伟大艺术家波利克里托斯雕刻了一尊著名的裸体男性雕像，叫《荷矛的战士》。跟米隆的《掷铁饼者》一样，这尊雕像的存在也是通过罗马仿制品而为世人所知的。

当时，波利克里托斯使用复杂的测量体系对他的雕刻作品进行校准。“完美，”他在专著《法则》中阐述道，“暗藏在许多数字堆砌起来的小细节之中。”换句话说，《荷矛的战士》是一次在比例、平衡、韵律、对称以及协调方面的尝试——所有这些都是古典希腊艺术的特征。它给人们提供了一个裸体年轻人的外貌模本，以迎合希腊人的审美眼光。

艺术历史学家们曾认为“希腊革命”是雅典民主胜利的直接产物，但事实远非那么简单。除了政治上的变化、独一无二的希腊归属感之外，影响希腊艺术发展的还有技术革新以及对人体美感的认知。

另外，彼此竞争的也不仅仅是希腊的运动员，希腊的艺术家们也互不相让，激烈的竞争激励他们不断前行。他们之间的较量最终激发了西方艺术史上最伟大时刻的诞生。

4.古希腊艺术发展背景探析 篇四

古希腊艺术被马克思称之为最具儿童天真的艺术。这种气质，18世纪的艺术史家温克尔曼将之赞为“高贵的单纯、静穆的伟大”。古希腊艺术的形成与其社会历史、民族特点及宗教信仰等有密切的关系：城邦国家的奴隶制民主制要求希腊“自由民”有健全的身心，体现在希腊艺术的理想形象上，便是既有宁静典雅的气质，又有运动员的体魄；希腊地理位置优越，贸易航海业发达，“海上民族”所特有的勇敢、机智和浪漫，也使希腊艺术善于吸取其它文化并有所创造；温润的地中海气候，一年一度的奥林匹克裸体竞技，也使体育和美育结合在一起；希腊哲学中的“人本主义”精神，作为希腊艺术取之不尽用之不竭的源泉的希腊神话，使人与神的关系也十分亲密„„这些都为希腊艺术的形成提供了有利条件。

而古希腊的文学、戏剧、音乐、美术正是在这样的时代背景下诞生的，下面仅就其作简要阐释。古希腊文学。古希腊是欧洲文学的发源地之一，古希腊同古代的东方各国密切联系，这些文明古国的文化对古希腊文化产生了积极的影响。古希腊的文学随着社会的发展经历了氏族公社制向奴隶社会过渡时期、雅典奴隶主民主时期、希腊化时期三个阶段。

古希腊戏剧。戏剧艺术起源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动，伴随着人类文明的进步而发展，是流传最广、历史最为悠久的艺术类型之一。古希腊戏剧与印度梵剧、中国戏曲、日本能乐被称为世界四大古老戏剧。欧洲戏剧史是从古希腊开始的，古希腊戏剧时代是西方文明史上的第一个伟大的戏剧时代。古希腊戏剧的繁荣与当时政治的民主和经济的稳定密切相关。公元前５世纪，古希腊战胜了海上强国波斯，进入了政治民主、经济繁荣的伯里克利的“黄金时代”。当时古希腊的航海与贸易日益发展起来，为古希腊人带来了物质财富，日益形成发展的奴隶制，不仅创造了大量的物质财富，而且解放了大量人力，这一切都为古希腊戏剧的发展提供了有利条件。而古希腊时期的悲剧与喜剧更是创造了极高的艺术成就，甚至成为后世人们无法企及的艺术高峰。

古希腊音乐。西方音乐历史的发展，可以上溯到古希腊与古罗马。古希腊音乐的最早历史，是与神的崇拜、神的传说交织在一起的。古希腊神话认为音乐起源于神，希腊神话中的安菲翁和奥菲翁等神或是半神，被认为是音乐的发明者或是最初的实践者。同样，古希腊音乐在实际应用上也很广泛，在宗教礼仪、大众娱乐和戏剧配乐等方面都有体现。随着音乐实践活动的繁荣，古希腊的音乐理论也并行发展，包含有音程和音阶的理论和音乐的社会功能理论两个方面，并且取得了很大成就，一直保存至今。

5.艺术之源：希腊赛会的健与美 篇五

体育馆中做各种体育训练的健美身姿，各种赛会举行前的庄严神圣的气氛，比赛进行中的激动人心的场面，比赛结束后的万众欢腾的庆贺，乃至竞技者的出身和各种关于他们的故事，为古希腊的艺术家们提供了取之不尽、用之不竭的素材。而歌颂胜利和荣耀的艺术杰作也极大地激发了希腊人的热情，推动了赛会的蓬勃发展。希腊人的艺术创作，如诗歌、戏剧、雕塑和瓶画等，都歌颂那些在青春的岁月中突然间到达光辉顶点的竞技者。斯人已逝，而艺术家的名字和竞技者的光辉形象却永远凝固在艺术作品里。

歌颂神明和凡人的诗人是赛会上的重要角色。他们一样参加各种赛会的比赛，与获胜的选手一样受人尊敬；他们美妙的诗句不仅使自己声名远扬，也使胜利者的事迹千古流传。诗人和音乐家泰尔潘德罗斯四次在皮提亚赛会的诗歌朗诵上获胜，希腊九大抒情诗人之一的西摩尼得斯多次参加赛会的诗歌比赛，均获头奖，有一次连埃斯库罗斯都不得不甘拜下风。巴克基利德斯和品达则是两位专门创作赛会胜利者颂歌的大诗人。二人既属同行，又是竞争对手，而品达总是遥遥领先。品达写有《奥林匹亚赛会胜利者颂歌》、《皮提亚赛会胜利者颂歌》、《尼米亚赛会胜利者颂歌》和《地峡赛会胜利者颂歌》，专门为庆祝各地贵族在赛会中获得的胜利而作。他的诗歌一般都从神话开始，叙述比赛胜利者高贵的身世，歌颂他们本人的功德，提出诗人的劝谕和告诫，对比赛过程反倒没有给予过多的关注。诗中生动形象的比喻俯仰皆是，犹如鲜花绽放般美丽动人。亚历山大大帝十分仰慕品达的诗，所以在攻破他的故乡忒拜之后，特意下令保全品达的住宅。品达在希腊九大抒情诗人中最为杰出，贺拉斯称赞他说“如同从山间飞奔直下的激流，雨水汇聚溢出河岸，深沉的品达汹涌澎湃，浩浩汤汤。他豪迈的赞歌别出心裁，节律不落俗套，定能赢得阿波罗的桂冠。”他的诗歌也的确“传遍了大地的每个角落”。

希腊人的戏剧成就更是广为人知，埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三大悲剧作家和喜剧作家阿里斯托芬留下众多经典剧作。贵族最热衷的战车比赛是戏剧中颇吸引人的一幕。索福克勒斯的《厄勒克特拉》中形象地描写了战车比赛的激烈场面：“号声一响，他们就策马飞奔。驭手一路吆喝马匹。手握马缰，摇动缰绳，放松它们；战车一路驶过，吱嘎作响，尘土飞扬；所有战车挤成一团，驭手连连挥鞭，都希望超越其他战车和呼哧呼哧喷着鼻息的战马，战马喘息，把白沫溅到自己全身和身后的战车上。”闭上眼睛一想，遥远的战车比赛似乎正穿越时空跃然而来，轰轰的车轮声好像就在耳边轰鸣。

在比赛中获得胜利固然是一件值得大书特书的辉煌事迹，但是口耳相传和文字记录总是难以给人直观印象，于是显示竞技者永远年轻和健壮的身体的雕塑大行其道。维吉尔说希腊人能“铸造出会呼吸的精美铜像，用大理石雕出逼真的面容”，换言之希腊人能使青铜倾诉，让石头说话。他们的经典雕塑之作比比皆是。

供奉在德尔斐的阿波罗圣所的《德尔斐战车驭手》，是希腊古典时代幸存下来为数极少的真人大小青铜雕像之一，现在收藏于希腊的德尔斐博物馆。西西里的格拉僭主波吕泽卢斯献给阿波罗神一辆青铜马车，以纪念他在公元前470年在德尔斐赛会的战车比赛中获胜。战车早已残缺不全，唯存一尊形象有些拘谨的驭手像。年轻的驭手穿着典型的驭手服饰，肩上和腰上的束带扎得紧紧的，拖到脚下的长袍衬托出身材的高大，右手攥着缰绳，脸上充满庄重和骄傲的表情，与战车比赛中获得的崇高声誉相得益彰。

雕塑家米隆、波利克里托斯和留西波斯等以创作竞技者像著称。米隆的《掷饼盘者》、波利克里托斯的《持矛者像》和留西波斯的《刮汗污的运动员》，都刻画出形体优美匀称、充满生命活力和青春动感的运动员形象。米隆塑造了数位奥林匹亚赛会胜利者的雕像，他创作的青铜雕像堪称出类拔萃。《掷饼盘者》刻画一位参加投掷铁饼比赛的运动员正要投掷的瞬间的状态。这尊塑像屈身做出投掷姿势，留着卷发的头向后面转，朝着那只握着铁饼的右手，左臂低垂，一条腿稍微弯曲，重心完全落在另一条腿上，似乎马上要跳跃起来投掷。不过从实际情况来看，这种姿势很难成功投出饼盘。所以这件作品取材于现实，但又有艺术家的艺术夸张。波拉克利特特别重视对称、均衡与和谐，把头部和身体的比例设定为大约1∶7。《持矛者像》是一个体形健美的青年裸露着健壮的身躯,手持长矛昂首迈步前进。而《刮汗污的运动员》则是一位比赛之后正伸出手臂刮去灰土汗污的运动员，脸上略显疲态，肌肉还没有完全放松，似乎还在喘息。亚历山大大帝非常喜欢留西波斯为自己制作的雕像，据说他只找留西波斯给自己制作雕像。

雕塑不仅是胜利者的个人荣誉，而且还是城邦的伟大和兴盛的象征，所以很多城邦都出资为胜利者树立雕像。许多古典时期的雕像都用木头和青铜制成，但是战争和基督教的破坏造成无法弥补的损失。幸运的是，罗马人曾用大理石大量复制希腊人的雕塑作品并保存下来，如《掷饼盘饼者》大理石复制品现藏于罗马国立博物馆和梵蒂冈博物馆等处，《持矛者像》大理石复制品现藏于那不勒斯博物馆。这些复制品也大致能够反映出希腊人的蓬勃精神。

古希腊瓶画存世数量巨大，保存了大量希腊绘画作品。尤其是泛雅典娜赛会上作为奖励的精美陶瓶，绘有火炬接力、武装赛跑、赛跑、标枪、格斗、掼拳、战车比赛，刻画了希腊人在年青俊美之时的形象。投掷饼盘是一项很受希腊人欢迎的运动，瓶画对此多有反映。在一幅陶瓶画上，教练正在训练一个青年投掷饼盘。青年人双手握着沉重的饼盘，身体向后仰倒，似乎马上就要倒地。

今年8月北京首都博物馆将举办“卢浮宫珍藏展——古典希腊艺术”，展品中有很多反映古希腊赛会的精美陶瓶。其中一件是绘有火炬接力比赛的红像陶瓶，一名裸体男子左手持火炬，昂首阔步向前奔跑，另一名裸体男子蓄势待发，正准备接过火炬。这种比赛要求火炬在奔跑过程中不得熄灭，否则就算是失败。另一件是泛雅典娜大庆的黑绘双耳瓶，描绘了希腊人的全副武装赛跑。中国人将有机会不出国门就欣赏到希腊艺术的精妙。

此外古希腊的竞技场、看台、跑道等遗迹星罗棋布，陵墓浮雕、建筑细部装饰上的竞技场景比比皆是，断壁残垣中更有一种历史的沧桑感和荒凉美。