少儿舞蹈教育论文

少儿舞蹈教育论文（共13篇）

1.少儿舞蹈教育论文 篇一

少儿舞蹈的教育作用

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。

一、有利于促进少儿智力的发展。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的.协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

四，有利于培养少儿良好的审美感觉

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

2.少儿舞蹈教育论文 篇二

一、少儿舞蹈感觉能力的培养

舞蹈感觉能力包括舞蹈的记忆能力、形象思维能力及身体的协调性。舞蹈感觉能力是在舞蹈的实践活动中，人民对舞蹈作品所产生的审美知觉过程中所表现的情感状态，是获得相应的情感体验，是审美感受的一种特殊的能力。对少儿进行舞蹈感觉的训练应从以下几方面入手。

1、身体协调性训练

在对少儿进行舞蹈训练时，身体协调性的训练是必须的，也是最基础的。这就要求被训练者必须先由身体的站姿开始，再到手和脚的位置，身体各部位的协调配合及舞台方位的变化，由易到难，由简到繁的训练，逐步提高少儿身体的协调性。在舞蹈的训练中，身体的协调性对于刚刚接受舞蹈训练的孩子们讲是比较难的。所以，做为教师必须要有耐心，要反复的讲，反复的示范。这个过程不可着急，不要过于求快。这样的反复练习，才能达到训练的目的。

2、舞蹈思维活动和情感体验

舞蹈离不开音乐，这是由舞蹈的特性决定的。而舞蹈者要很完美的表现一部舞蹈作品，除了要有良好的舞蹈素质外，同时还要有很高的音乐修养。这就要求对少儿进行舞蹈训练的同时也要进行音乐方面的训练。比如，对音乐的理解能力和记忆能力的训练，要在培养这种能力的基础上启发少儿的想象与联想，获取舞蹈音乐所表达的形象，激发少儿对舞蹈形象的感情体验。这种思维活动和情感体验活动，能使少儿较准确的进入舞蹈所描述的意境，进一步理解舞蹈作品的内涵。

二、少儿舞蹈表现力的培养

培养少儿舞蹈的表现力，必须在少儿舞蹈表演启迪少儿们的舞蹈想象力和创造力。而舞蹈的想象力和创造力必须通过舞蹈表演表现出来。比如，在平时训练中，要有目的的选择音乐，选择的音乐要有情绪及节奏的变化。可配些简单的道具，如手绢、彩扇等。按音乐情绪及节奏的变化，编排训练组合，反复练习，领会情感的变化及节奏强弱、快慢的对比。这就要求舞蹈教师要有较高的艺术修养，在练习前一定要把要求讲清楚，还要规范的多做示范。由于少儿的模仿能力较强，可塑性大，反复的练习很快就能熟练。

舞蹈作品是通过表演者的表演呈现给观众的，是表演者在感受的基础上用肢体语言来展示其思想感情。对舞蹈感情的抒发也就是舞蹈表现能力的再现，这种作者与观众之间的沟通，会促使少儿在情感体验和思维活动的应变能力和创作力在思想上受到启迪教育，丰富和提高少儿的舞蹈表现力。

三、少儿舞蹈鉴赏能力的培养

3.少儿舞蹈的教育作用浅谈 篇三

一、有利于促进少儿智力的发展

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表像来认识事物的心理特点。孩子们在娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病，而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨煉。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基础。经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

四、有利于培养少儿良好的审美感觉

4.少儿舞蹈获奖感言 篇四

虽然时近期末，但我也报名加入了这次竞赛，因我希望把这场竞赛，作为我去年学习舞蹈的一次总结考试。

竞赛前，我心里打起了鼓，若是获奖，自己虽然开心。由于这是对我学舞成就的一个恳定和激励。若是不能获奖，我也不会伤心。由于能够在大舞台上，和其他同伙一起展示和交流，我也获益非浅!对我以后在学艺路上会有很大辅助，同时，我也获得磨炼胆子及增添自信。

在今次竞赛，我以一个集唱歌，舞蹈和古筝的综合才艺组合，获得了儿童组才艺”歌舞类“第二名!

这次获奖，是我艺术追求的激励，使我更坚定信心!由于我以为，作为祖国未来的我们，不仅要在学校的学习上取得好成就，而且还要有自己的专长，才艺。这样，才称得上现代的及格儿童!

5.南昌少儿舞蹈培训介绍 篇五

少儿舞蹈是由少儿表演或表现少儿生活的舞蹈。南昌雷式教育舞蹈老师认为，少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。少儿舞蹈培训的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

授教动作

(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。

(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干步骤然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。

学习成效

6.少儿学习舞蹈的好处（推荐） 篇六

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的无能无力表达艺术。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等，孩子学习舞蹈好处多多。

1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4—8厘米。

2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。

4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨骼密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

7.少儿舞蹈教育论文 篇七

一、新世纪少儿舞蹈教育现状的思考

随着社会经济的发展, 少儿舞蹈出现了难得的繁荣局面。可惜, 大多数的舞蹈教师门依然沿袭过去落后的教育思想, 传统的“注入式”和“填鸭式”的教学方法, 继续克隆出一批又一批“头脑简单”的学生, 少儿时期是人一生中极其关键的时期, 在这一时期里人的个性、创造性、解决问题的能力都处于有待开发, 背弃蒙蒙的状态。就像一颗刚播下的种子, 等着丰富的营养来滋润它的成长, 如果缺乏营养或护理不当, 都可以早成其畸形的发展。

因此少儿舞蹈教育必须要充分掌握少儿的心理, 生理承受能力, 将舞蹈的训练的趣味性充分发挥, 使得少儿在学习中不感到枯燥、厌烦。其一, 对少儿不能一味地追求单一动作的准确性, 而让他们无限重复一个动作或长时间摆一个姿态, 这样超能力和超时间的训练, 不仅会使他们稚嫩的身体局部承受过重, 给骨骼的发育带来不良影响, 而且还会造成表现力的机械与呆板, 有枯燥乏味的心理反应, 使少儿失去了热爱学习舞蹈的兴趣。可以通过采用交叉训练方法, 循序渐进地组织教学, 也可以运用游戏的办法来教授有难度的动作。这样用趣味性来转移和分散其练习中肢体的酸痛感, 在游戏中学会和掌握动作要领, 教师也达到了一定的教学目的。其二, 在舞蹈训练组合中也存在一些问题, 主要表现在:

1. 基础训练中教师严格要求不够, 有不少舞蹈训练组合编排

得不错, 而学生对于一些细节不注意, 做得不到位。例如绷脚不好, 脚面松懈、力度不够, 给人以美中不足之感。这说明有的舞蹈教师平时不太重视学生小关节的训练, 要求不严。而在少儿舞蹈基本训练教学中, 类似勾绷脚、半脚尖、手腕、手指等等的小关节训练, 恰恰是至关重要的环节。2.舞蹈基础训练要注意正确为学生开好“法儿”。在舞蹈训练组合中发现, 不少学生在挺胸时肋骨过分挺出, 已到了影响学生正常发育的程度。这主要是教师一味的强调挺胸, 不拔背, 而忽略了少儿的身体正处于生长发育状态, 而不利于少儿健康成长。

现在的舞蹈学习班中或多或少的教学是老师讲, 学生听;老师做, 学生单一模仿。把学生看成单纯接受知识的容器。长期以来这种“填鸭式”、“注入式”的教学模式失去了培养少儿舞蹈童趣性的意义。由于少儿的教育主体是成人, 受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约使成人与少儿的心理状态有很大差距。教师要以“平视”的视野, 积极、鼓励、平等和宽容的态度对待少儿, 通过教师对少儿长时间的心理和生理上认识后, 给予多种不同的“爱”的方式和模仿老师的学习方式, 这样少儿可以从老师身上更直接的获得新知识。另外还有少数教师会要求全班学生一条思维, 而阻止了学生的思维活跃, 受到了思维幻想的束缚, 从而失去了少儿天真无邪、纯朴、可爱的一面。

所谓的童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引少儿注意力, 培养少儿观察力、审美能力, 启迪少儿参与愿望的重要因素。童知性是少儿通过学习舞蹈, 在学习过程中把握的感知事物。表现在两个方面;一是少儿舞蹈中所表现出的少儿感知事物的方式、特点。二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素对少儿的教育和启迪。童幻性则是体现少儿的自我世界的璀璨绚丽, 是少儿行为在思维领域中的艺术反映。童趣性、童知性、童幻性它们是三个不可分割的整体, 舞蹈教育中往往是集童趣性、童知性、童幻性于一身的。它们决不能没有, 否则决无少儿特色可言。并以做为与成人舞蹈的界定, 让他们学在其中、乐在其中、美在其中。

二、创造型教师推行新世纪少儿舞蹈教育的方法

任何一种艺术的学习都是从模仿开始的。艺术创造是相对模仿而言的, 创造始于模仿。模仿是指在观察别人的行为、活动后用相同或类似的方式作出反映, 它是少儿舞蹈艺术的主要表现形式。因为少儿极其有限的知识和经验决定了他们不可能有丰富和强烈的内心体验。可以说, 少儿每时每刻、每分每秒都在模仿, 模仿老师、父母、同伴、社会、动物、大自然等等, 他们总是在模仿中成长发展, 在模仿中活跃思维, 他们唯有模仿才能逐渐建立起对世界的认识和情感的成熟, 所以教师不必过分害怕少儿的简单模仿, 以为这样的学生过于死板, 只有在不断的模仿中, 少儿才会有从中发现、去除、简略、夸张、重建的思维能力。

学习离不开模仿, 教师要通过模仿来启发和培养学生学会创造.创造则是提供解决问题的新方式与新途径, 具有创新性, 为人类所特有。通过任何一种创造的活动都能产生出一种新成果。为了能够提供更多更好的新成果必须要积累和整理材料。充分占有材料后才能通过大脑来进行调节、加工和创作 (这里所说的材料就是模仿中所积累的) 。现代著名教育家陶行知, 他在1943年发表了《创造宣言》宣称“处处是创造之地, 处处是创造之时, 人人是创造之人。”号召“解放儿童的创造性, 以从事创造工作。”

显而易见, 创造和模仿是两个相互矛盾的词语。然而, 现实生活就是这样既充满矛盾, 又充满趣味—创造和模仿常常是结伴同行的。教师在教学过程中, 要根据每个阶段少儿不同的心理和生理特点, 采取不同的教学方法, 达到更好地把握“创造”与“模仿”教学关系。

1.4-6岁的学生在教学中采用以游戏为主的教学方法, 让学

工业设计高等教育模式改革初探

李大勇1刘立园2 (浙江省宁波大学科学技术学院315000)

摘要:本文以我国工业设计行业及本专业高等教育的现状和发展趋势为基础分析现有教育模式和体制下的问题, 从而提出解决方法。从课程设置、教学方法两方面探讨培养出合格的工业设计人才的正确途径。

关键词:课程设置;教学方法;设计能力;理论与实践

of the curriculum and teaching methods to investigating the right way of

Theory and Practice

一、我国工业设计行业和工业设计高等教育现状及发展趋势

随着现代化大工业生产的发展, 工业设计已经成为工业产品生产、加工、销售等环节中不可或缺的一个重要环节。我国的工业化进程相对较慢, 但近年来呈现迅猛发展的态势。与此同时, 中国作为发展中国家, 在工业化进程中体现出的一些问题也非常值得我们关注。如过分依赖制造业和对外贸易;缺乏自主创新和品牌意识;过分依赖劳动力和原料、能源优势, 在市场竞争中价格优先的战略等。在2008年的金融中这些问题呈井喷式爆发。而后国内企业在产业结构和战略等方面都做出了积极调整。其中尤以对设计环节的重视程度增加最为显著。这对于工业设计行业的发展是利好的。以后的中国工业必然要完成从OEM (Original Equipment Manufacturer) 向ODM (Original Design

生在玩中学, 学中玩, 通过他对所见所闻的简单认识和感受, 能够运用舞蹈肢体语言在游戏中进行模仿, 教师也应该努力细心发现积累学生在玩中通过想像所得的创造。

2.7-10岁的学生是低年级学习阶段, 已具备一定的接受和领悟的能力, 他们通过学习舞蹈和欣赏舞蹈, 可以积累许多的动作, 运用几个基本动作, 选一首简单的, 段落较整齐的曲子, 让他们分组创编动作, 引导学生学会发现新事物, 勤于动脑、敢于创造的能力。

3.11-14岁半专业型学生, 他们已有分辨和理解动作的能力, 运用所学的舞蹈知识来表现一个故事或事情。引导学生相互评价、讨论修改及完善舞蹈动作和造型, 使学生从充分掌握完善审美的能力。

课堂上教师可以先做一些动作, 然后让学生根据老师给的舞蹈动机发展下去, 也可以将这些基本的舞蹈素材重新组织发展开来。学生之间通过相互沟通、观看学习, 彼此给予鼓励, 敢于创造、表演。教师应给予肯定, 鼓励大胆创新。对于一些学生不是很美但富有创新意义的动作, 教师可以从审美的角度提出建议:”如果这样就更好了。”教师应鼓励少儿发展他们的创造性, 学习掌握最大限度开发少儿潜能的能力。

在传统的少儿舞蹈教学中, 少儿是安静被动的接受者, 只是意味着记忆和反复的练习一求熟练掌握整个过程, 而压抑了学生的创造欲望.甚至表示:”我只要学会老师教的动作就可以了, 我没有想过要创作什么。”创造性的舞蹈教育应该从”兴趣”出发, 给他们一个思考、想像、尝试和表现的渐进过程, 充分发挥少儿的主动性, 使少儿在舞蹈的学习中, 不但舞蹈能力得到了提高。同时, 又使少儿的想像力得到提高, 从而提高了学生的表演能力。具体而言, 就是让学生在老师的引导下, 首先开动大脑, 大胆想像, 积极思维, 主动地去接近和认识将要表现的事物, 探Manufacturer) 甚至是OBM (Original Brand Manufacturer) 的转变, 而在这一过程中设计环节是重中之重。

至于我国工业设计高等教育现状, 由于专业起步较晚, 20世纪80年代部分院校才初步设立工业设计专业。工业设计教育已基本发展为一个相对成熟、完备的独立学科。近年来随着我国工业化程度的提高, 许多院校纷纷设立工业设计专业。这样的结果一是带来了工业专业的蓬勃发展, 其规模已超过部分发达国家水平。但与此同时也带来一些负面问题。如在专业建设不成熟的条件下开设工业设计专业造成的硬件准备不充足、师资储备不够、课程建设不完善、生源素质下降等教学过程的问题, 以及规模的过快增长造成学生在就业时压力增大等教学与社会需求不均衡的问题。这些都值得我们去努力思考改变现状的方法并尽量避免现时存在的问题。

二、工业设计高等教育人才培养模式的问题和解决方法

要解决怎样培养工业设计人才首先要明确工业设计人才的基本要求是什么。国际工业设计协会理事会第十一次年会上给工业设计作了如下的定义:“就批量生产的产品而言, 凭借训练、技术知识、经验及视觉感受, 而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格, 叫做工业设计。……”这证明工业设计类人才是集技术、经验、审美能力、判断能力、艺术修养、自然科学知识等于一身的综合性人才。这要求我们在课程设置和教学方法中制定出合理的培养方向和培养目标, 转变观念, 调整思路, 以学生为本, 关注社会和行业需求, 培养合格的工业设计人才。

1. 调整课程设置, 培养学生设计能力

求不同事物的关系, 体验探索艰辛与成功的喜悦, 并由此产生对舞蹈的“兴趣”。少儿的这种积极、自主的能力性, 也需要教师为他们营造一种宽松而良好的课堂气氛。使以往严肃、呆板的课堂气氛改变为生动活泼、主动探索性。在进行舞蹈学习中尽量减少对儿童行为和思维的无谓限制, 给其自由表现的机会, 并且不对少儿独特的想法进行批评和挑剔, 应多予鼓励, 让学生在学习中获得勇于创造的安全感。我个人认为, 营造一种生动活泼的课堂气氛是每堂课中开始阶段尤为重要的。可允许他们”群魔乱舞”、“无边无际”。这就有助于少儿的思维处于积极活跃的状态, 而其创造的潜力也能得到最大程度的发挥。

舞蹈教育是一门有深度可挖的发展性学科, 在舞蹈课堂中, 如果我们能从小培养少儿的独特思考能力, 从小就不拘泥于某一方面的专业学习, 而是从整体上强调专业的综合应用、发展创新, 鼓励他们求新求异, 敢于冲破常规的思想意识, 这将有利于他们个性的发展;如果我们能充分考虑到少儿的心理与生理发展过程, 不拔苗助长, 重视他们的童趣、童知、童幻的天性, 其天赋才可能得到更充分的展示。总之, 舞蹈教育的功能应当扩大, 应该有一个充满人性、富有生机与活力的少儿舞蹈课堂出现在新世纪。

参考文献

[1]平心著.《舞蹈心理学》.高等教育出版社.

[2]温柔著.《舞蹈生理学》.上海音乐出版社.

[3]《中国舞考级论文集》.北京舞蹈学院.

[4]《舞蹈杂志》.舞蹈杂志出版社.

8.少儿舞蹈教育论文 篇八

关键词：学前教育 少儿舞蹈

学前教育专业的培养目标是培养幼儿园教师。舞蹈课是学前教育专业学生的一门必修课。通过大学期间的学习和训练，学生应掌握舞蹈的基本知识与技能，通过在此基础上初步学习了解和掌握幼儿舞蹈创编的基本原理和方法，以培养学生在今后的工作中具备幼儿舞蹈的教学能力与创编幼儿舞蹈的能力。学前教育专业舞蹈课有着自身的独特性，既不同于舞蹈院系的专业课，也不同于业余舞蹈训练。学前教育专业舞蹈教学，是为了学生们能在未来幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识对幼儿进行美育教育。

幼儿舞蹈创编能力的含义是幼儿舞蹈创编者应在普通的幼儿教师的基础上具有广博而深厚的舞蹈知识和各种舞蹈基本技能，认真的横向学习其他边缘的学科，如文学、美学、心理学、舞蹈史、历史、音乐、美术、戏曲，并广泛收集符合幼儿表演的基本舞蹈素材。幼儿舞蹈创编能力是学前教育专业学生必须掌握且是幼儿园教师在日常教学不可或缺的一项技能。

创编幼儿舞蹈的能力对学生毕业后在工作中起着很重要的作用，艺术类课程的教学虽然要在一定程度上提高学生的艺术素质，但根本目标在于培养学生的艺术教育能力及幼儿舞蹈创编能力。但是在实际教学中，存在着三个比较突出的问题：其一，是学生普遍缺乏舞蹈创编的兴趣，消极地对待舞蹈创编课。其二，是学生普遍缺乏舞蹈素材来表现内容。其三，创编的幼儿作品风格成人化，缺乏幼儿的童真童趣。针对以上问题，结合几年的教学经验，笔者认为培养学生舞蹈创编能力可以从以下具体环节着手：

一、创编兴趣的培养

兴趣在舞蹈创编教学中起着非常重要的作用。只有对舞蹈感兴趣，才能主动思考，从而自觉不断刻苦练习、自觉研究当中的规律。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”不认识、不了解，何来兴趣？因此，在学习舞蹈创编课的初期，有效地激发学生的创编兴趣是他们学习的关键。在学习过程中，随着学生创作激情的不断激发，对创作舞蹈的兴趣也会相应提升。在教授过程中，教师应把握学生特点，应用多种教学方法，激发学生的创作欲望。另外，兴趣的培养更离不开平时基本功的训练。学生只有具备深厚的舞蹈素养底蕴，才能在幼儿舞蹈创编中发挥得得心应手，水到渠成。很难想像，一位平时懒散懈怠，对舞蹈基本元素严重缺乏的学生，即便是有了幼儿舞蹈的创作兴趣，又怎么能创编出喜闻乐见的优秀作品？

二、创编素材的选择

儿童舞的编创不同于成人舞蹈的编创，它作为学前教育专业的一门主要课程，有很强的实践意义和实用价值。儿童舞蹈的创作和编排应当抓住儿童的心理特点，把握儿童的心理要素。研究儿童的心理要求，是儿童舞蹈创作编排的前提；适应儿童心理特点，是儿童舞蹈创作编排的基础；准确把握儿童的心理状态，是儿童舞蹈创作编排的关键；开发儿童的心智，培养舞蹈艺术兴趣，是儿童舞蹈创作编排的目的。儿童舞蹈创编要具有少儿特点及时代性。这一要求表明少儿舞蹈创作应具有体现当今少年儿童特点的精神风貌和审美取向，应力求进行新的题材及新的艺术风格形式的创造。在幼儿舞蹈创作中要注意创作出能够表达幼儿情感和幼儿所能接受的舞蹈作品。创编舞蹈应做到主题鲜明、准确、表现的内容简练不复杂，易于孩子理解和接受，舞蹈形式应多采用科学幻想、童话故事、儿童游戏等。在舞蹈构思中，要利用短小、形象生动、故事性强、情节简单、动作性强等特点去创编丰富多彩的儿童舞蹈。

舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心里、感情、情绪的特征，表现作品意图、风格、使作品具有较强生命力的重要一环。一个舞蹈作品主要语汇不宜多，二三个就可以。如曹尔瑞老师创编的舞蹈《小蚂蚁》、《宝宝会走了》、《我可喜欢你》等作品中主要语汇不过只有几个而已，但是题材新颖、构思巧妙、小中见大、童趣横生，而且易于普及推广。夸张、拟人化的动作，富有儿童特点，给人留下难忘的印象。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。

只有真诚地走入孩子们的生活，感应童心、寻找童趣、才能捕捉到有生活气息的、纯真的、童心的灵性，寻到创作的契机，巧妙构思，获得艺术的升华。同时作为儿童舞蹈编导，还必须多看一些优秀的儿童舞蹈作品，把握儿童舞蹈发展的轨迹和方向，不断收集、整理儿童舞蹈的信息和资料，在充实自我、更新自我的同时，不断地加强认识生活的创作能力，充分细致地了解和研究儿童的生活，只有这样才能创编出既富有生动的儿童趣味特点，又能体现清新，亮丽、富有时代感的优秀舞蹈作品。

三、创编作品的风格

大多数学生缺乏舞蹈创造力、想象力的现象，提出问题、分析问题、解决问题，众所周知，儿童舞不同于成人舞蹈，它具有活泼、有趣、简单等区别于成人舞蹈的显著特点。不顾实际，忽视儿童心理特征，生搬硬套的做法是应该摒弃的。由于儿童的身心特点决定了儿童舞蹈具有形象鲜明，天真活泼，充满童真、童趣、童情、童态的风格特点。有的学生在舞蹈基本功训练课上或是在表演成人舞蹈作品时，神韵体态都能够发挥得淋漓尽致，但是在表演幼儿舞蹈时却表现得扭捏，腼腆，甚至在舞台调控上都不好意思面对观众，一直背对观众做动作，而且面部表情拘谨，僵硬，头也不会左右晃动。她们认为表演幼儿舞蹈有些不好意思。其实出现这些现象，都是由于学前教育的学生没有从心里面真正的融入到幼儿作品表演，这就要求学生在编舞前先“童化”自己，力争将舞蹈课上学到的基本元素与幼儿舞蹈创编做到水乳交融，相得益彰。

另外音乐的选取也很重要。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。

9.少儿民族民间舞蹈教学心得 篇九

作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:50:52 通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。

一.中华民族民间舞教学的重要性

常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。

与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。

二.对中华民族民间舞教学方法的思考

1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力

兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。

（一）通过讲故事的方法。例如：在教授《小熊舞》时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上《小熊舞》的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。

（二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授《小鸡啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。

（三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。

（四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原--蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行《剪羊毛》，《小骑手》的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习《尝葡萄》。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。

2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力

在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。3.注意教师的语言

根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。4.以人为本，因材施教

因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作 之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。

以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。

阅读全文(68)| 回复(1)| 引用通告(0)浓郁的民族情

作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:46:51 中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。

在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识:

一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。

以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。

二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。

这个部分在教学实施中可分为四个层次进行：

a、基本形态与动作的教授

教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。

b、从单一到复杂的系统性教授

在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。

c、气息在舞蹈中的运用

这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。

在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看：

古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断；

安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃；

扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强；

它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展；

阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡；

沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静；

以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。

d、培养学生的协调能力与学习能力。

在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受新知识。

以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学中稳步成长。

三、再现民族文化的认同

10.少儿舞蹈班的教学计划 篇十

少儿舞蹈班的教学计划【一】

一、教学目的启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。

二、教学任务

1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏

2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练

3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态

4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感

5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心

三、教学内容安排

1、活动部分

第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。

第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。

2、软开度初步训练

简单的压前、旁腿，弯腰等。

3、舞蹈组合A、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。

地面练习：

1、压腿、劈叉（正压、侧压）

2、柔手组合基训组合：

1、手位

2、扩指

3、转手腕

4、摆臂

5、波浪

6、弯腰、转腰

7、提腰、松腰

8、含胸、展胸

9、松肩

10、勾绷脚

11、吸伸腿学习中国舞二级考级教材学习一个成品舞

通过这学期的学习，让学生掌握最基本的舞蹈知识，在音乐中能自己独立完成舞蹈动作，通过一系列的学习增强学生的自信心和各方面的能力。

少儿舞蹈班的教学计划【二】

一、班级特点分析

少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

二、教学重点

针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

三、教学内容

1）课前热身游戏

2）芭蕾舞（民族舞）基本功训练

3）音乐舞蹈小组合共6个，2个完整的舞蹈片段，这是教学的重点。

组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂

舞蹈片段分为：民族舞一个。流行舞爵士舞一个。

四、教学效果

1、软开度达到一定的标准（横，竖叉 下腰 压腿）完成。

2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。

3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。

五、教学手段

1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。

2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。

3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）

步骤：

1、教授正确的把上压腿方法；

2、教师正确示范，口数节拍；

3、口数节拍，教授学生压腿练习；

4、口数节拍，学生单独完成

5、配合音乐，完成组合。

六、教学计划

根据每期课时，分为四大阶段进行训练。

1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。

2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。

3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。

全面的复习本学期学习的课程内容。

附：

教学大纲

一：

1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。

2、正步位，小八字位，大八字位

二：

1、手背位置、手背动作。双手位

三：

1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。

四：

1、波浪。

2、擦玻璃

3、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。

五：

1、头位置，动作，摆肩。

2、平踏步，横移步，自然走

六：

1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕

七：

1、把上弯腰。含胸，展胸

2、自编舞蹈

八：

1、把上基本训练

2、走步和敬礼，九：

1、手位和前旁大踢腿

十：

1、压腿，半蹲，踮脚，蛙跳走

2、游戏：小火车.十一：

1、提腰，松腰.2小鸟飞.十二：

1、推指，绕腕，吸腿走，碎步

2、半蹲，踮脚，蛙跳走

十三：1。前30训练，后30分钟汇报节目

备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。

教学需求

地面固定舞蹈把杆固定式舞蹈把杆

壁挂式舞蹈房把杆固定式舞蹈把杆

把杆材质—水曲柳木，原木色直径51MM左右，内有2.2CM直径弹簧钢贯穿 价格：2米（含支架）350

3米（含支架）390

4米（含支架）430

舞蹈鞋 软底 练功鞋

价格：10元/双

11.少儿舞蹈创作之我见 篇十一

舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白。儿童舞蹈创作者应熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样，才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童并陶冶其情操的目的。

一、童心纯真，富于幻想

儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影。他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强、喜欢模仿、好奇好问、兴趣广泛等特点，因此，儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞悉儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者才会得到无竭的启示，才会从在成人看来不足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。

二、夸张与变形的舞蹈语言

舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出、更鲜明、更感人。在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的、属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好地表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华的，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将动作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来。这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。

三、拟人化的手法

拟人化的手法，符合儿童心理特征，在孩子们的眼里，一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂、小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性。它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造、去寻找新意、寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求。儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形、情与趣。

四、自然天成的童趣

自然，作为一种艺术品格是指真淳、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑菇、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣，就是符合儿童年龄、生理特点，体现儿童情感，激发其想象力、观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”，即以儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣、浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。

五、为了美好的明天

12.少儿舞蹈培训,缘何蓬勃兴旺 篇十二

这不能不让我这个教舞蹈的艺术馆教师予以发问和深度思考。经过反复琢磨和调查了解, 我觉得自己基本找到了“少儿舞蹈培训, 缘向蓬勃兴旺”的答案。它不外乎有以下六种原因:

一、国泰民安, 社会稳定, 有“大气候”

有史以来, 做任何一件事情, 都离不开“天时”。30年来, 中国的改革开放, 成果显著, 业绩辉煌。众所周知, 自建国以来除了抗美援朝和对越自卫反击战而外, 国内几乎没有战争。由于没了战事, 国家就太平。由于国家太平了, 民众就一定会安生。特别是在“文化大革命”之后这30年里国家越来越安定。文化大革命所遗留的“后医症”逐渐消失, 打、砸、抢的现象越来越少, 社会越来越祥和。换言之, 中国社会的大环境、大气候很好, 既稳固又安定, 不光适于经济建设, 更适于各种文化和教育事业的发展。

二、经济发展, 生活美满, 衣食无忧

中国这30年的改革开放, 让经济插上了腾飞的翅膀。由于经济的迅速发展, 给人们带来了极大的福祉。不仅生活美满, 而且衣食无忧, 不光衣食无忧, 而且有了“闲钱儿”。一当有了“闲钱儿”人们就不再满足于物质方面的追求与享受, 都在子女的素质教育和特长培养上开动脑筋, 花费心思。什么学英语啦、学唱歌啦、学乐器啦、学画画啦、学武术啦、学下棋啦、学游泳啦、学打球啦、学写作啦、学主持啦……林林总总, 花样多多。而少儿舞蹈, 更是女孩儿家长们的首选项目。

我们知道, 现在是经济社会。无论是成人还是孩子们学什么, 都不是义务的, 更不是免费的。如果你家吃不上, 穿不上, 连生存都难于保障, 一个闲钱儿不见, 有让孩子学点啥的心思, 也没那个能力。

三、管理正规, 教学上乘, 良性循环

一种事业要想蓬勃兴旺、健康发展, 必须有好的管理。在我市的少儿舞蹈培训上, 一开始就进入了一种正规的有章法的管理。这一管理者就是市舞蹈家协会。

凡办班的舞蹈教师, 都要经过舞协有目的外出培训, 不光到省里进行专门的与考级教材相关的、很有针对性的培训, 而且还到北京舞蹈学院轮番进行培训或速成提高。目的只有一个, 就是让所有参与舞蹈教学、办班的第一线老师, 不能鱼目混珠、良莠不齐、各自为战。每人一定要达到舞协所认可和要求的标准。由此, 当地的舞蹈培训在师资素质与水平上就得到了质量保证。不算“上乘”, 也数“其次”。常言道:“有质才有量”, 有好的老师必出好学生。8年来我市不光在人才输送上在全省占上游, 而且少儿舞蹈考级的成绩在全省也是名次靠前。教的好就必然出成绩, 而成绩好就必然学生多。如此往复, 就会达到一种良性循环。

四、少儿舞蹈, 投资很少, 能学起了

笔者了解了一下, 在我地区学钢琴、学小提琴、学萨克斯、学二胡、学琵琶、学笛子、学架子鼓、学歌唱, 每节课是45分钟或1小时, 收费是80-120元, 每周上一次课, 多为“一对一”教学。而学古筝、学电子琴、学声乐若采用一对二、一对三、一对多的教学方式, 收费是40-60元不等, 也是每周一次课, 时间多为一小时。

整体算起来, 一个孩子以学钢琴为例, 每个月投资大约得300-400元左右, 另外还有钢琴本身的投资约在1万-2万之间。所以, 不少学生家长说:学乐器是富人家孩子的事儿。一般的家庭还是学不起的。而学舞蹈则不然, 不光学费少 (每月60-100元) , 而且课时长 (一般都在2小时左右) , 不仅一周上两次课, 而且还没有像钢琴那样的“乐器本身投资”。

因而说, 学舞蹈是平常百姓家孩子的首选科目。

五、学习舞蹈, 不留作业, 真是不错

在中国的教育领域, 目前几乎是出现了“偏颇”。据悉, 国内有90%以上的小学生课后作业如山, 让学生不堪重负, 难以忍受。他们每天放学就开始写作业, 除吃饭而外, 一直写到晚上9-10点钟, 如果再让孩子学一样特长, 特别是学乐器, 光在课堂上学习的45分钟或1小时根本不行, 必须回家坚持练, 不然白学。可这样一来, 必然与学校的课后作业“争嘴”和争时间。孩子们在学校已经像“添鸭”一样被狠灌了一天, 几乎筋疲力尽。回家写作业还要到很晚, 再弹琴, 真是难以承受。所以吃不消的、半路不学的、半途而废的, 不乏其人, 笔笔皆是。

而学舞蹈则不然, “学完便罢, 解决在当下”。即便老师要求回家有时间要练上个10分、8分的, 可无一人遵从, 等于白说, 等于没有作业, 真是不错。

六、学了能用, 狡兔三窟, 媒体推动

学了没用的东西, 不会有人学。而舞蹈学了之后大有用武之地。比如:小学的文艺表演、中学的文艺汇演、高中的篝火晚会, 以致于大学的文艺赛事。还有考学, 考特长生, 考专业院团呀, 还有舞蹈班的专场演出, 受邀于当地各种晚会的演出及伴舞哇, 频频亮相于当地的电视台呀、还有全市、全省、全国的、业余的、专业的、专题的舞蹈赛事等等……

另外, 我们都听说过“狡兔三窟”的典故。意思是告诉人们“狡猾的兔子都有三个洞”, 何况人乎!一旦孩子将来在文化课方面“落马”, 便可在舞蹈方面发展。

抛下前面这些大的方面不提, 学舞蹈的最起码收获和好处还有以下诸种呢:一强体, 二健身, 三是直溜挺拔, 四是有气质, 五是倍儿精神、不堆水, 六是不爱生病, 七是体形带劲儿。

另外, 学过舞蹈的女孩子参加工作后, 就凭这一特长, 单位领导就会很重视, 同事会很羡慕, 展示的机会很多!因为在现代企业中都很重视企业文化, 而企业文化少不得文艺人才。

13.当下少儿舞蹈的正确教学方法 篇十三

少儿舞蹈柔韧性训练方法

少儿舞蹈的柔韧性是极重要的一项身体素质，从事专业舞蹈训练的人都知道，软度要从小训练，很多人以为“年少时骨骼软，所以软度就好，而随着年龄的增长，骨骼变硬，所以软度也随之下降。”其实软度好坏与骨骼的硬度无关，影响柔韧性的因素有先天和后天之分。先天因素是关节面面积的大小差异、关节周围的骨突起等硬组织的问题。

具体训练过程如下：

先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。

再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。

三是竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿)

四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。

五是压胯。膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。

六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。

另外一个方法比较多，有点理论化：

在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动，不要练得过快、过猛。尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢。若锻炼前不热身，则易引起肌肉、韧带拉伤或扭伤。练习最理想的时间是在晚间睡前。首先做好准备活动，从最基本的压腿开始，分速压和缓压。缓压每次用三四十秒的时间，轻柔地拉伸肌肉，感到轻微疼痛即可，速压就是快速压腿，疼痛即收。如果在锻炼的时候手够不到目标区域，不要勉强，可以加绳子来辅助练习。

1、坐式拉伸韧带：前胸向膝盖靠拢，膝盖不要弯曲。感觉腿部韧带与后背有酸痛感，停止拉伸并作两次深呼吸，慢慢恢复为起始动作。重复动作12次。

2、卧式拉伸韧带：慢慢拉起绷直的左腿，膝盖不要弯曲，臀部与大腿肌肉绷紧，直到大腿与身体呈直角后停止拉伸，做两次深呼吸，慢慢恢复为起始动作。

3、还有一个简单的动作：站直，双脚打开与肩同宽，脚尖向腿的方向外八字打开，脚不要弯曲，大身向下弯曲，用手去碰脚尖。感觉到双腿内、后侧有拉伸的感觉。

4、仆步压腿两脚左右开立，一腿屈膝全蹲，另一腿挺膝伸直，身体向直腿一侧振压。练习时，左右腿交替进行。

5、横叉：两手在体前扶地，两腿左右分开成直线，上体俯卧或侧倾。

七、盘腿前俯两腿屈膝盘坐，两脚掌相对;两手握住两脚;上体前俯。韧带嘛，有两种拉法。要看你本人的年龄了。基本上讲，人的韧带在16岁之前和之后是有区别的。16岁之后，骨骼发育基本定型，所以，韧带也就定型了。所以，年纪小的人，建议他们用振颤法。在做好拉伸的姿势有，通过振颤运动把韧带拉象极限。这样拉的效果很明显。但是，对于骨骼相对成熟的人来说。这种方法只能带了短期的韧带拉伸。而且十分危险容易受伤。所以，16岁以上的，建议使用静压法。保持一个极限姿势 30秒，休息几秒种，再保持这个姿势。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒。否则可能会造成反方向的肌肉受伤。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性。

韧带完全拉开至少需要10—15分钟的柔韧性练习，每天至少一次。这种方式也是紧张运动后的一种很好的放松。肌肉也会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性。柔韧练习必须学会轻柔，否则极易拉伤。

在训练过程中老师们也要注意，分散注意力，可以让她们一起唱歌，做简单的游戏等，循序渐进的进行训练。

男孩子舞蹈教学方式

一、男孩舞蹈班教学方法的选择

在女孩班的教学中，老师们通常会用学小鸟飞的样子来做小碎步的训练，用小花朵开花来训练手腕和手臂，用学小白兔赛跑来训练小腿等等。但男孩和女孩不同，他们不喜欢花儿、鸟儿、小猫、小白兔，他们认为那些动物都是女孩子玩的，他们更喜欢小狗、大象、狮子、老虎。所以我在上男孩班的时候就会用他们喜欢的形象去吸引他们，比如：我会用老鼠偷油的故事让他们学演老鼠。我先用简单有趣的情节来吸引他们的注意，见他们有很高的热情，我就用小碎步教他们老鼠是怎样走路的。在这个过程中，还可以请一个男孩扮演猫，增加教学的趣味性。从这个训练中我发现他们的理解能力、模仿能力和记忆能力都非常的强，甚至有个别的男孩还表现出惊人的表演才能，扮得非常像一只正在偷东西的老鼠。这样我就把很枯燥的碎步练习变成了一个男孩子们非常喜欢玩的游戏。

二、男孩舞蹈班教学形式的选择

在女孩舞蹈班上，通常都是老师在前面教，学生在后面学，遇到难点，老师就走下去一个一个的辅导，纠正错误的动作。但男孩不同，一方面，他们没有耐性，另一方面，男孩的竞争意识很强，都想做最好最聪明的孩子，谁也不想被其他小朋友看不起。所以，根据男孩的生理特点和性格特点，上课的时候，我较多地采用了激励的教学形式。比如，结合他们非常喜欢做倒立这一特点，在教新动作时，我通常会站在他们中间，又或者让他们站成一排，并声明：每个动作我只教三次，看哪位同学可以只看一次就能学会。看一次就会的同学得300分，看两次才会的得200分，看三次才会的得100分，而且教完三次以后，每个人都要上小舞台去表演。100分以上的同学可以最先去做倒立。这样一来，先做了倒立的小朋友就会产生一种优越感，而没得到100分的同学就会很羡慕，从而在下一回合的竞争里面更加努力。激励的教学方式，使他们的注意力、观察力和上课积极性都有了很大的提高，以前手把手教几遍的动作，现在居然两三遍就能学会，而且人人比着学、抢着学、课堂气氛空前高涨。

三、男孩舞蹈班教学音乐的选择

在幼儿舞蹈启蒙的这个阶段，因为他们的节奏感还不足以准确地跟上单一乐器的拍子，必须用一些有打击乐的儿歌或是民歌来培养他们的节奏感，所以用钢琴来做伴奏音乐不适合。但市面上几乎所有的幼儿舞蹈音乐都是女童演唱，用这种音乐来给男孩子上舞蹈课，难以提起他们的精神，于是我就找了一些节奏感强的、具有阳刚气的音乐给他们上课，比如：《男儿当自强》、《水浒》、《武当》、《少林寺》、《我是一个解放军》、《蓝猫》、《超人迪加》等他们喜欢的电视或电影的音乐。前提是一定要有明显的节奏，最好是有明显的鼓点。

四、男孩舞蹈班休息方法的选择

在1小时30分钟的舞蹈课里，老师们给女孩班上课的时候，通常会在中间让孩子休息10分钟。可上男孩班的课，我发现，让他们休息，他们反而会更加疯狂的去玩、去闹、去追逐，一分钟也不安静。针对他们精力过剩这一特点，我调整了对策：允许他们中间休息时想怎么玩就怎么玩。结果他们“轰”的一声就闹起来了，我也和他们一起玩。我发现当他们自由发泄了之后，反而会更加精神地上后面的课。所以对男孩来说，让他们中间休息时尽情的玩反而是最好的休息。