学习音乐鉴赏的心得

学习音乐鉴赏的心得（共16篇）

1.学习音乐鉴赏的心得 篇一

音乐欣赏学后感

时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，音乐欣赏课也即将结课。虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可缺少的元素。

第一次课上，我接触到了有关音的性质和高低的知识，知道了长短音、高低音的分法。还认识了各种变音符号。可以说这是我第一次接触乐理基本知识，第一次可以用专业的术语来说音乐，真的很激动也很开心。在以后的几次课上，我渐渐认识了谱号，学会了漂亮的高音谱号的画法，明白了五线谱上“蝌蚪文”的意义，知道了音符和节拍的区分和联系。还记得在学习节奏的课上和老师一起拍着桌子打节拍，很是有感觉。接着又了解到了音的分组以及高音区、中音区、低音区的分法，还知道了音域的概念和音律的分法。尤其记得在课上老师带我们一起唱和音时的情景，突然觉得音乐真的好神奇，其内涵意义远远高于其本身显露出来的节律。此后，又学习了半音全音的学习，知道了自然全半音和变化全半音的区别。之后了解的是有关音程、音级和音数的知识，知道了自然音程包括纯大小音程以及增四度和减五度，其余则为变化音程。了解了“度”的概念。然后体会了协和音程和不协和音程演奏出的不同感觉。虽然学习的基本知识很简单，了解的也不深刻，但是这简单的乐理知识将会打开了我对音乐学习的向往，将会成为音乐学习上的翘板。

在学习的同时也观赏了一些风格迥异的音乐形式。还记得第一节课上欣赏的迈克尔杰克逊的演唱会，虽然以前听过很多迈克尔的歌曲，也看过他别具一格的舞步，但是从未真正体会过他的舞步和声音在音乐中的诠释。看到舞台上的迈克尔，我深深被感动了，他将音乐的动感与自己独特的风格结合地几近完美，音乐与自我的完美结合竟是这样的神奇。再一印象深刻的是踢踏舞的欣赏，演员们协和一致的步伐，后场韵律颇强的音乐结合成“此舞只应天上有，人间那得几回看”的完美舞蹈，霸气外漏，又一次被音乐震撼了！在观赏雅尼的音乐时，可惜自己水平有限，只是肤浅的总结出钢琴原来还可以这么弹，乐器还可以这么配合，音乐还可以以这种方式展现。虽然没有体会到演奏者所抒发的情感，但是却体会到了音乐的博大精深。在观看小提琴演奏梁祝的教学视频过程中，我更深深体会到音乐和情感的完美结合是一种怎样的境界，体会到音乐大师所弹出的曲子不仅仅是一群音符的简单集合，而是弹出了曲子里的感情，或喜，或悲，或细腻，或奔放，时而婉转如流水，时而雄厚如高山„„此时若闭上眼睛，耳边流转的是优美的音乐，眼前展现的是忽喜忽悲的场景，心里感受到的是抑扬顿挫的感情。原来音乐也是一种语言，一种用心去交流的语言！而电影《舞出我人生》则教会我人应该有目的地去生活，年轻人应有自己的梦想和热情，为了自己的未来而尝试，而努力！

通过对音乐欣赏的学习，我学会了很多。知道了通过听觉可以感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而来培养我们的审美能力，陶冶我们的艺术情操。听音乐是一种享受，而在音乐中感受其内在的旋律节奏时，会给心灵以升华和安宁。

总之，通过这门课的学习，不仅了解了乐理的一些基本知识，也学会了如何用心去感受一段音乐，如何带感情去欣赏一段音乐。提高了个人的音乐素养，也激发了对音乐更广泛的兴趣。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平！

2.学习音乐鉴赏的心得 篇二

一、充分利用学生的性格特征, 为自主学习提供心理基础

高中生的性格特征, 主要体现为以下几点:

1. 智力水平进一步发展

高中生思维更加活跃, 能够较长时间关注于自己喜欢的事物, 并能够很好地分配注意力, 观察能力、分析能力、思维能力等各方面进一步提升。同时, 已初步从具体思维为主过渡到抽象思维为主, 能够理智对待问题。

2. 情感世界更加丰富

高中生自我意识进一步发展, 感情更具理性, 内心世界更为丰富, 兴趣爱好更广泛。同时, 也比较敏感, 容易受到外界因素的影响, 情绪起伏变化大。

3. 求知欲望更加强烈

一些新鲜的、有趣的、充满挑战性的学习知识和内容, 往往更能激发高中生的好奇心与求知欲望, 学生学习的目的性、主动性更强, 自控能力也有了进一步提高。这些良性心理特点, 为自主学习提供了心理基础。高中音乐教师要充分利用这些性格特点, 并将其与课堂教学目标充分结合, 逐步培养学生自主学习的能力和习惯, 从而提高音乐鉴赏课堂教学的质量和有效性。

例如, 针对学生丰富的情感世界, 音乐教师可让学生聆听不同国家不同民族、不同风格流派、不同层次的音乐, 以引起学生的共鸣, 增强学生情感体验, 从而充分调动学生的学习兴趣与参与积极性。只有在课堂教学过程中, 充分考虑学生的性格特点, 才能让学生对音乐持有高涨的热情, 而不会引起学生的反感, 产生厌学情绪, 取得相反的教学效果。

二、充分利用音乐鉴赏新教材, 为自主学习提供文本资源

高中音乐新教材坚持以审美为核心, 更加重视学生审美能力及音乐鉴赏能力的培养, 不仅打破了传统以技能为主线的教材体系, 还实现了“四个有机统一”: 即重视音乐审美体验与审美创造的有机统一; 强调教材内容的经典性与大众性的有机统一; 注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一; 关注教材内容民族性与世界性的有机统一。这为高中音乐鉴赏自主学习, 提供了很好的文本资源。音乐教师在课堂教学过程中, 应充分利用综合、多元的教材, 为高质量、高效益的课堂教学服务。同时, 高中音乐鉴赏课堂教学应由“以教为中心”向“以学为中心”转变, 注重因材施教, 重视对学生自主学习的引导, 切实提高学生的自主学习能力。除此之外, 高中音乐鉴赏课堂教学还应逐步实现“以知识为主”向“以能力为主”转变, 更加重视学生的学习能力, “学会”转向“会学”。

三、充分利用现代化网络环境, 为自主学习提供硬件支持

现代网络环境, 主要是指高速发展的网络与通讯、视听技术, 这为高中音乐鉴赏自主学习模式提供了强大的硬件支持。教师应充分利用现代化网络环境, 为课堂教学及课后练习服务, 如针对某一首经典乐曲, 教师可在网络上尽可能搜索出不同演奏方式、不同乐器等音频, 并在音乐鉴赏课堂上播放, 让学生体验和感受。学生也可以直接在网络上搜索、试听、下载相关音乐, 以自由欣赏的方式促进音乐素养的自我提升。

四、小结

自主学习模式是一种全新的教学方式, 符合新课改的教学要求, 满足高中生全面发展的需要, 不仅在高中音乐鉴赏教学过程中发挥着巨大作用, 而且切实可行, 值得重视。高中音乐教师要加强重视, 并将其引入到课堂教学各个环节当中, 促进学生音乐素养和综合能力的提高。

参考文献

[1]罗佳丽.由感性到理性由欣赏到鉴赏——浅谈如何上好新课改下的高中音乐鉴赏课[J].课堂内外·教师版, 2011, (12) :50-51.

[2]徐秀芬.音乐鉴赏兴趣教学三法——浅谈新课改下高中音乐鉴赏课中学习兴趣的培养[J].新课程研究, 2010, (11) :42-43.

[3]吴元均.新课改下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性分析[J].新课程研究, 2012, (04) :51-52.

3.高中音乐鉴赏课研究性学习分析 篇三

关键词：高中；音乐鉴赏；研究性学习

研究性学习是指站在学习者的角度来产生的，一种适合全体学习者参与的新型学习模式，它追求轻松和谐的学习环境，帮助学习者创造出更大的想象力和创造力。教学是传授知识的过程，也是学习到学习方法和能力的过程。随着新课程的改革，高中音乐教师也更应高采取有效的课程模式来为学生们灌输知识，努力培养学生们积极主动地学习和掌握音乐技能，养成学生们独立学习的能力，也有利于增强学生之间、师生之间的交流沟通和合作意识。研究性的音乐鉴赏能够有效促进学生对于音乐的深入体验和理解，音乐鉴赏不仅是课堂上的学习，同时也是对于音乐作品的全新理解和深入触摸的过程，其中包括音乐背后的历史、文学和社会等，让学生们不知不觉的获取音乐知识，才是新课程理念下综合型教学的体现。

一、影响学生音乐鉴赏能力因素有哪些

1、价值取向偏差。高中学生们受到社会上的流行音乐影响，平时听的音乐多以消遣娱乐的为主，过多的看重音乐的娱乐性和流行性，所以在音乐的选择上也只听符合自己口味的音乐曲目，没有以鉴赏为前提，导致了学生们几乎都对于浅显易懂的流行音乐感兴趣，对于鉴赏性比较强的、曲风比较传统优美的则相对产生了爱吃心理，容易产生看课外书或者睡觉等消极现象。

2、学习音乐比较被动。音乐课程没有严格的考核测验，所以大多数学生没有起到重视心理，音乐基础相对薄弱，音乐素养不是很高，严重的连最普通的音乐常识也不懂，分不清音乐家和歌手的区别，感觉到音乐教材内容陈旧不够潮流时尚，再加上现实生活中与音乐接触较少，对于古典、民族的音乐学习处于被动状态，再加上外界流行音乐的冲击，所以只有一小部分学生对于学校的音乐生活表现出积极态度。

3、社会流行音乐的冲击。学生们在课堂外接触的音乐大多是大众媒介，缺乏正确的音乐听赏指导，随着社会的进步，流行音乐在社会媒体中的受关注程度已经是家喻户晓，大街小巷、广播电台流行音乐无处不在，学生们只要走出校园，就能在任何地方不可避免的接触到流行音樂，导致学生们跟随社会氛围对流行音乐产生兴趣，干扰了在学校中的音乐学习，对于音乐鉴赏起到了一定程度的负面效果。

4、家庭缺少音乐氛围。父母和家庭的影响对于学生们对于音乐的喜好影响很大，甚至于比其他学科还要更加严重，家庭对于孩子们的教育非常的重要，父母可以算作是孩子们的第任老师，所以父母对于音乐鉴赏的偏好则会第一时间影响和熏陶孩子的音乐喜好，家长如果偏好鉴赏高雅的音乐，则孩子对于音乐的鉴赏能力也随之变高，相反的家长如果对于音乐一窍不通，那么孩子对于音乐接触的少了，也就不会产生很大的兴趣。家庭对于孩子们的学习氛围有很深的影响，所以家长如果对于孩子们的音乐喜好听之任之任其发展，容易导致孩子们无法形成正确的音乐鉴赏能力，父母正确的音乐态度对于孩子的音乐鉴赏学习起着不容忽视的重要作用。

二、高中音乐鉴赏课研究性学习方法分析

1、创设鉴赏教学情境模式，激发学习兴趣。兴趣是学生们最高效的老师，也是享受音乐、学习音乐、用音乐来熏陶和美化自己人生的学习动力。在不同的教学阶段使用不同的教学模式，音乐教师应该发挥出音乐本身的吸引魅力，根据学生们当前的身心发展审美特征，采用多样化教学内容和生动活泼的课堂教学形式，进一步激发学生们学习音乐的兴趣。高中部的学生们跟中小学生相比，思维模式有了进一步的提高，对于音乐已经有了一定的了解和接触，相对来说形成了自身的音乐喜好，性格方面也变得更加独立，所以高中学生们可能更希望对于学校音乐鉴赏课程来表达自己的观点，显现出他们独特的一面，所以需要音乐教师提前做好教学准备，为学生们在课堂上创设适合他们年龄的鉴赏教学情境，吸引学生们的注意力，引起他们的学习共鸣。例如在《国歌》的学习过程中，教师可以利用学生们生活的事例画面和理论知识来引导学生们联想，加深学生们的音乐体会，体会到以歌声为心声的情绪。

2、鼓励自主提问，创建良好的课堂气氛。研究性学习需要平等的师生关系和开放的课堂学习环境，让学生们对于所鉴赏的音乐产生兴趣，鼓励多提出问题，促进学生们的思考能力，然后在学生们的新问题中确定新课题。

3、引导课堂讨论交流。鉴赏课程能够培养学生们长时间对于音乐的关注力，传统的音乐鉴赏课容易让学生们在课堂上失去学习兴趣，导致审美疲劳。在音乐鉴赏课堂上认真聆听，仔细感受音乐，互相讨论描述出音乐心得感受，后期通过对于音乐作者的简介、创作背景进行讲解，加深对于作品的印象和理解，能收到更佳的教学效果。

三、结语

古人云：授人以鱼，不如授人以渔。对于高中的音乐教学来说，教学模式需要符合高中生的性格特点和年龄特点。让学生们在老师的指导下，主动去研究、探索、体验、学习某一个音乐素材，激发创作性思维，培养学生们的创新意识和创造能力，是真正意义的音乐研究性学习。研究性学习的自主學习方法有助于培养学生们的音乐学习兴趣、音乐感受能力有突出效果，是开拓学生艺术视野，丰富学生想象力和创造力的有效教学模式。

参考文献

[1] 吴元均.新课改下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性分析[J].新课程研究（上旬刊），2012，04：51-52.

[2] 刘剑辉.新课改背景下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性分析[J].音乐时空，2015，03：165-166.

[3] 王雪晨.新课改下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性分析[J].中国校外教育，2015，13：151.

[4] 郑健群.高中音乐课堂教学有效性研究[J].音乐天地，2012，09：11-13.

[5] 骆依东.高中音乐鉴赏教学中的研究性学习[J].课程教育研究，2016，13：197-198.

4.音乐鉴赏课的学习心得体会 篇四

在这课程的学习过程中我了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学尤其注意了艺术教育的发展。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容.通过本学期的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

感谢老师这一学期的教育，虽然在另一个校区，来来回回不是很方便，但学到了很多，很满足了。特别是音乐学院的同学们的精彩表演，实在是享受。

山东大学材料科学与工程学院（南新）10级7班孙雷

5.中外音乐鉴赏心得 篇五

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。

如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观。同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来治愈我们的心理。对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。

在赏析过程中我学习到了以下几点：

第一，体验和感受不同的音乐流派。人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平等地共存于人类音乐文化的宝库中。在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球村”,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。

第二，把握音乐的情绪与情感。音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。从而我们有了更多的情感体验。

第三，通过聆听音乐作品，我们区别不同音乐作品的体裁和形式。古今中外的音乐作品中,存在大量的相互不同的音乐体裁和形式,正是这些不同体裁和形式的音乐作品,因其表达着人们不同的思想情感,才使人类的音乐宝库绚烂多姿、异彩纷呈。音乐教学中,老师不断引导我们倾听不同体裁与形式的音乐作品,丰富我们的感性体验,发展我们敏锐的音乐感觉能力。

6.中外音乐鉴赏总结心得 篇六

STU Ezer Yao

跟大多数时下的年青一代一样，我是一个热衷于摇滚与电子音乐的现代人。平时的我是比较少自发去接触西方或者中国的经典名作的。即使对某些古典名作耳熟能详，但我却大多数连名字都叫不出，也不会花费心思去细细品味。想必是现代流行音乐才更加贴合现代人的生活态度吧，又或者名作的头上总带着“高贵典雅“等光环。那些经典名作和传统音乐总给我们这个年龄的人一种距离感，让人难以接近。这似乎已经是青年一代的普遍想法了。也正因为此，传统音乐才逐渐淡出我们的生活。

虽然我是一个更加倾向于流行文化的人，但这并不会使我排斥经典音乐作品。我确实是带着了解与学习音乐名作的想法来上这一学期的课程，期望它能带给我不同于流行音乐的感受。通过这一学期与老师同学一起探讨、赏析音乐名作，我想我已经收获了不少。虽然我只看到这绚丽的音乐世界的小小一角，但这匆匆一瞥，已经使我对它的缤纷色彩流连忘返。

先从西方音乐名作说起吧，德彪西的《月光》应该是我最喜欢且印象最深的一首曲子了。从最初听到《月光》到现在大概也有10年了吧。还记得初次听到这首曲子的那时候，正是一个月色皎洁的夜晚。安谧的琴声，就如同窗外那柔和的月光一样，洒在我的身上，穿透至我的心房。一时间，月色的温柔与我同在。那悠扬的琴声仿佛让我听到了月华的呼吸一般，温柔却富有律动性。这么多年过去了，我依然喜欢这首《月光》。这就是好音乐的魅力所在吧。它的每一个音符，都给你留下充分的想象空间。那流淌着的旋律，既像动听的低语将故事娓娓道来；又像神奇的画笔，渲染出流动的画面。你一旦沉湎其中，就会发现它正如同一个

生命因为音乐而完整

变幻莫测的梦。

说到德彪西的《月光》，不妨将它与贝多芬的《月光》比较一下。贝多芬这首名气更大的传世之作，虽说《月光奏鸣曲》是他人强加这首曲子的名字，其本身原是贝多芬思念心上人之作。但它作为古典音乐代表作之一，我们可以发现它与德彪西的印象派作品《月光》给人一种截然不同的感觉。若说德彪西的《月光曲》是一出缓缓道来的影片的话，贝多芬的《月光》就是一幅充满立体感的油画。它就像是一幅动人的瞬景，没有那种流动的感觉，却让你觉得整个故事都在其中，值得你去细细推敲和品味。

跟西方的古典音乐不注重音乐的名称不同，东方的传统音乐将音乐名称看作是音乐重要的一部分，常常用利用名字来赋予音乐新的内涵。这在我国的传统音乐中很常见，例如《平湖秋月》，《渔舟唱晚》等。而我这个人有时候对有标题的音乐有一种“恐惧”的感觉。这是因为我认为音乐的内涵容易被只言片语的标题所歪曲。我总是试图在音乐上听出更多文本之外的东西，避免对某首曲子作太多形象上的联想，这样才能抛开一切的对音乐本身的束缚，感受其中的真善美。

还记得老师给我们放《二泉映月》的那一次。这首著名的曲子我以前已经听过很多次，但却一直对其名为《二泉映月》不甚理解。直到老师向我们说明，这首二胡绝唱是天才音乐家华彦钧回首多年来变化无常的人生际遇，感受自己的心境变化，最终锤炼而成的一支曲子，本名应为《依心曲》，《二泉映月》不过是后人赋予这首曲子的诗情画意。或许，只有我们用心去倾听和感受曲子的灵魂，直到我们领悟到阿炳看破一切沧桑过往后笑对人生的豁达心境，我们才会明白《依心曲》才是这首绝唱的真名。而另外一件让我感到很庆幸的事，是老师给我们播放的《二泉映月》是未经数字处理过杂音的拷贝。当年录制这首名曲时的风声跟

其他吵杂声充斥其中。但就是这样糟糕的音质却叫我陶醉其中，这种未经雕琢的声音，给我深深的震撼。想来真正的音乐本身是可以超越它们的物质载体而直抵人的心灵深处，使你一听倾心的。

7.学习音乐鉴赏的心得 篇七

一、把握导入教学, 调动学生学习积极性

与其他学科相比, 音乐教学由于自身特点 (如需要投入更多训练与实践等) , 更重视调动学生的积极性。在课堂教学中, 教师若想有效吸引学生注意, 调动学生课堂参与性, 则需注意教学导入, 从一开始就激发学生的学习热情, 逐渐将学生引入音乐学习中。在现代社会下, 学生更注重个性张扬, 对美术、音乐等有较浓厚的兴趣。但是, 理论教学则具有一定的乏味性、枯燥性。所以, 不少学生尽管喜爱音乐, 却不愿上音乐课。这就需要教师丰富教学手段, 以吸引与保持学生的学习注意力。而合理导入则是根据学生特点将学生引入学习情境中。

第一, 利用传统方式导入。

在音乐教学中, 教师可通过成语典故或故事等来导入新课。一般而言, 故事具有曲折的情节, 对学生有着一定的吸引力。随着音乐故事情节的展开, 学生可融入故事中, 体会到人物心情, 逐渐对有关的音乐产生学习热情。而成语典故通常含有相关传说或故事等, 并蕴含了一定的人生道理。有些成语故事是学生常听到的, 通过典故讲解与分析, 可集中学生课堂注意力。例如:教学《丝路驼铃》时, 当学生欣赏完乐曲《玛依拉》后, 教师简介新疆乐器——冬不拉, 则可通过故事引入:关于冬不拉, 有一个美丽的传说。很久以前, 一位勇敢、英俊的哈萨克青年爱上了一个美丽的姑娘。在青年向美丽姑娘求婚时, 姑娘调皮地指着旁边一棵青松说道: “你若能让青松开口替你求婚, 我就嫁给你。”到了约定的日期, 聪明的青年拿了一把以松木制成的“冬不拉”琴, 用手拨弹着琴身上的羊肠弦线, 以动听婉转的琴声表达了心中的真挚爱情, 最终打动了姑娘的心。此后, 哈萨克就流传“冬不拉”这一乐器。

第二, 运用游戏、表演导入。

初中生具有爱玩、好动的天性。在音乐教学中, 教师应加以利用与诱导, 让学生在活动中学习知识。如教师可通过适当的音乐游戏来培养同学们的乐感, 提高音乐学习兴趣, 引导学生主动学习。如基本训练时, 教师可让学生随着节奏做叉腰、踩脚、拍腿、拍手等游戏, 让学生通过动作、身体来体验与表现音乐;高音训练时, 可敲击玻璃、木质黑板等, 让学生分辨出其声音的高低不同。

例如:教学《花季如歌》一课时, 教师可播放歌曲《蓝天白云》, 让学生细细聆听并用语言描述歌曲中表达的情绪。然后学生哼唱歌曲, 熟悉歌曲旋律。接着以找一找、谈一谈、议一议的游戏活动, 分析歌曲特点, 注意歌曲反复记号与拍子, 体会歌曲速度、力度与情绪。而后将学生分为两组, 比一比哪组演唱时音高、节奏准确、情绪饱满、声音洪亮。此外, 还可让学生设计不同的表演形式, 如领唱、齐唱、独唱等, 让学生在游戏中感知音乐, 培养音乐乐感。音乐教师也需跟上时代步伐, 将先进技术导入音乐教学中, 以开阔学生视野, 增强学生鉴赏能力。

二、运用对比教学, 提高学生音乐鉴赏力

在教学过程中, 教师可利用对比教学来引导学生辨析、思考、判断, 培养学生的表达能力, 提升学生的思考力与鉴赏力。对比教学即按照一定标准, 对不同的事物加以区分。这既可以是同类事物在不同时期的对比, 也可以是不同事物之间的对比。在初中音乐教学中, 对比教学即通过不同手段引导学生由不同方面、各个因素来对比研究音乐。对于不同音乐, 由于音乐家创作或演奏方式的不同, 那么其表达效果则不尽相同。所以, 教师可通过运用对比教学来提高学生音乐鉴赏力。

第一, 同一作品的对比。

对于同一音乐作品, 其演绎方式不同, 那么其效果也有所不同。一些经典作品往往被后人加以改编, 亦或通过不同乐器进行演绎。这时, 教师可指导学生由不同角度、不同方位加以分析与判断, 如为何要如此改编, 原作品与改编后对比有何不同等, 从而提高学生的鉴赏能力。如歌曲《玛依拉》, 作曲家丁善德配上钢琴伴奏, 将其变为小合奏《玛依拉》, 并成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。

第二, 不同作品的对比。

音乐作品的主题不同, 那么在演奏时其要求也就不同。但是有些情感宣泄性与炫技性音乐作品, 尽管于表面看来差异性大, 而它们却有着相似的本质, 这就要求学生通过对比、认真思考才可加以总结。如《春江花月夜》与《野蜂飞舞》, 它们虽然有着多方面的不同点, 如其主题、表达的情感、演绎形式等, 但从本质来看, 都表达出作者的内在情绪。所以, 其在情感抒发的作用上有着殊途同归之效。学生在深入思考后, 才可体会到这一效果是如何营造出来的, 从而提高音乐鉴赏能力。

8.音乐鉴赏心得体会 篇八

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默

曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五、音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正

逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

9.音乐鉴赏课程心得体会 篇九

这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了。

《少数民族音乐赏析》作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

一.由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。

对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。

二.音乐欣赏兴趣的重新获得。

一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得

三.音乐与乐器的鉴赏

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四.个人的兴趣

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

五.结束语

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

10.学习音乐鉴赏的心得 篇十

高中音乐教学有音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块, 新课标总的原则是优先开设有利于面向全体学生的基础性模块———音乐鉴赏。然而音乐鉴赏却只能以聆听为主, 其艺术实践性略差。而实践性较强的创作模块, 是激发学生想象力, 培养学生创造力的有效途径, 也是学生进一步获得音乐基本知识的重要手段。那么, 如何加强音乐鉴赏课的艺术实践性, 改变目前单一的教学方法呢?这就需要电脑音乐系统的介入, 计算机多媒体设备的广泛运用, 为我们在教学过程中将音乐鉴赏与创作教学的整合创造了条件, 音乐鉴赏与创作教学的整合既加强了音乐鉴赏课的创造性和实践性, 又使学生学习了创作模块的相关知识, 改变了音乐鉴赏课单一的教学方法。下面我来谈谈音乐鉴赏与创作教学在电脑音乐系统下整合的教学实践过程。

一、准备工作

(一) 基础知识与能力掌握一

定的乐理知识, 具有独立的视唱和记谱能力, 以及感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力等。

(二) 旋律与和声。

讲解旋律的简单创作和改编, 掌握和声学的基本知识。

(三) 音频软件和录音软件的使用和编辑。

常用的音频软件有TT作曲家简谱自动伴奏软件、MW3五线谱音序器软件、COOL EDIT多轨音频编辑软件等。让学生熟悉音频软件的读谱和打谱方法, 结合相关练习提高学生处理和编辑乐曲的能力。如使用TT作曲中100种不同风格的节奏为主题旋律配伴奏, 为主题音乐编配打击乐。使用COOLEDIT多轨音频编辑软件, 运用简单的效果器做插入效果等。

(四) 了解电脑音乐制作的全过程。

二、欣赏音乐作品的教学过程

(一) 了解音乐作品的主题旋律。

通过打谱软件出示作品主题, 最好要求学生课前完成乐谱输入。学生通过对乐谱的学习, 初步了解了音乐的主题旋律。

(二) 编配音乐主题阶段

1. 利用和声知识为旋律选择合适的和声配置。

每位学生根据自己的和声编配能力和听觉检验, 设法为主题进行和声编配, 或者直接进行多声部和声编写和织体设计, 尝试为主旋律编配副旋律、低音声部和打击声部等。

2. 为主题旋律或各声部选择合适的音色和速度。

3. 为旋律选择合适的伴奏风格。

学生通过各种节奏的尝试确定自己喜欢的风格模式后, 可在TT作曲提供的100种伴奏风格中任选一种, 也可以利用MW3软件, 自己制作“鼓底”。如, 制作一个基本的迪斯科节奏, 在三个轨道分别输入大鼓 (XOXO) 、小军鼓 (OOXO) 和落地踩叉 (XXXX) 的节奏型, 合在一起播放即可。鼓励学生打破常规, 大胆尝试新的音色或节奏, 以及编配规则, 创作出自己改编的作品。

4. 调整各声部音色和音量, 协调声部之间的关系。

(三) 教师通过了解学生展示

的新作品, 和学生进行讨论交流, 提出学生主题音乐的优缺点, 并予以播放, 让学生们互相交流, 体验各种风格的主题音乐。

(四) 播放原曲, 体会作曲家的创作风格及原曲的情绪特征, 分析作品的表现手段。

三、向作曲家挑战

敢于向作曲家的名作提出质疑。通过学习分析, 先让学生将自己认识到的原作的优缺点找出来, 并与自己制作的音乐进行对比, 体会作曲家的创作意图。然后, 发挥自己的创新思想, 重新修改主题音乐, 使作品主题呈现出一种让自己满意的新面貌。

四、留作纪念

当作品主题创作成形后, 将其储存保留或刻录成盘, 增强学生的成就感。

电脑音乐系统下音乐鉴赏与创作教学的整合有利于发挥学生的创造性, 通过这种教学提高了学生学习与鉴赏音乐的兴趣, 培养了学生的自信心, 增强了学生的审美能力。但这种教学方法的局限是需要较长的时间与大量的电脑设备。所以, 应选择个别有代表性的作品使用这种方法, 同时辅以其他教学方法, 以达到最佳的教学效果。

11.大学生音乐鉴赏课的心得体会 篇十一

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种.种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

12.学习音乐鉴赏的心得 篇十二

色彩的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大师。他精湛

的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的认识

和感悟，也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。

这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。小提琴在玄乐组轻盈浮动

的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题，朴素而自然，听不出任何的娇柔造作。旋律优美如歌，

仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱，而又富有激情。而第二主题就显得多愁善感，就像古代诗人

在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋

和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方。当进入了展开部之后突然明亮起来，

小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的

神圣纯洁，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。

这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中

涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一

幅风景画。这样的感觉已经到了令人神往的地步。

而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰

富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。

最后的一个乐章是由不太快的小快板和活泼的快板两者相结合，第一主题热情富有活力和朝气，如同

孩子们在嬉戏玩耍。第二主题庄严而神圣，带有肃然起敬的一种态度，在最后的乐章中，所有的主题都带

有一种快速向前发展的动力，音乐的表现力也非常的急速，形象鲜明气势磅礴含有一种细微的变化。这正

是协奏曲的魅力价值所在啊!!

听完这首协奏曲给我的最大感触就是它能使我的内心世界得到充实和丰富。对音乐内容的理解也有了

自己的见解，最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界，使我得到满足和填补内心的空虚。

我将以提升自己的修养内涵为前提，在以后学习音乐的过程中吸取更多的古典精髓，了解鉴赏更多大师扪

永垂不朽的作品，掌握对古典音乐实质性的理解来丰富自己的内心世界。音乐将伴随我成长!!

小提琴弗朗索?吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他

的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色

小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提

琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。

这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位

父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个

时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把

小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“Anna’sTheme”的一段旋律。这段旋律

是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。Anna’s

Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中

孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一

次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜

测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna’sTheme。所以，在这部看似有些零散

的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，

Anna’sTheme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么Anna’sTheme就是结构贯穿的音乐灵魂。

由Anna’sTheme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又

一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为

孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’sTheme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改

变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地

渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna’sTheme与画面上大师刷漆时碰触

琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高

潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现

场，红色小提琴再次出场。

在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提

琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的

音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为

音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开

始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，

重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维

瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。

他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然

是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯

帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯

帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景

声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，

13.学习音乐鉴赏的心得 篇十三

一、音乐是一门学科, 具有系统的知识技能体系

对于高中音乐教学来说, 知识与技能的教学十分必要, 这既是人的整体素质中音乐文化素质的需要, 也是为学生进一步学习音乐奠定基础, 提供可持续发展的需要。因此, 提高音乐文化素质, 扩展音乐事业就必须学习、了解和掌握必备的音乐知识与技能:参与表演和创作和音乐的各类实践活动, 就必须掌握必要的音乐知识与技能, 培养与其相关的表演和创作能力。

二、学生已掌握的音乐知识技能非常贫乏

多数学校和我校一样, 学生大部分来自农村, 而农村的音乐教育几乎为零, 就连最起码的唱歌教学都没开展, 他们对音乐知识、欣赏知识的了解可以说是空白, 对艺术性作品也从未涉及。因此, 在开始上欣赏课时学生们都是一片茫然, 不知怎样欣赏, 从何欣赏。针对这种现状, 我及时对教学内容做了适当调整, 先给学生教授了欣赏音乐的重要性, 讲了欣赏音乐所必须掌握的一些基本知识, 以及欣赏音乐的方法等等。学生才开始逐渐进入到音乐欣赏的学习体验活动当中。

三、“知识与技能”的必要性

(一) 美国《艺术教育国家标准》中有这样一段论述

“长期的经验告诉我们, 缺乏基本知识和技能的教育, 决不能称为真正的教育, 那种与艺术仅仅是一面之交的水平, 不可能维持我们的学生对艺术的兴趣和对艺术的参与。”

因此, 音乐教学不能以任何理由忽视音乐知识与技能的讲解和传授。“关注音乐”是每位音乐教育者应该时刻牢记的首要职责。音乐艺术化教学不是音乐教育的本体功能。以往单纯地以乐理知识和识谱技能为音乐知识与技能的误识, 则过分地强化了理性和技能的技术作用, 从而导致了音乐知识与技能在教学中的片面化倾向, 导致了学生对音乐知识与技能学习的厌倦和恐惧心理。造成这种现象, 应该说是我们老师的责任, 是我们教师的教学水平较低、教学方法陈旧所造成的。因此, 在知识教学中, 我们要注意激发学生的兴趣, 采用生动活泼的教学方法, 结合教师本身的教学基本功, 结合学生实际, 与时代结合, 与社会结合, 与其他学科综合, 让我们的知识技能教学课活起来, 使我们的学生真正学有所获, 使他们的鉴赏能力真正得到提高。

(二) 我国著名的音乐教育专家专家吴斌指出

对音乐教育的基本认识应该是所有学习者都应该在知识、技能和欣赏力方面得到发展, 以促使他们的思维, 激发他们的想象, 给他们的生活带来快乐, 升华他们的精神世界。在这样一个终极目标前提下, 音乐的知识与技能, 表现与鉴赏具有不可或缺的作用。

四、怎样理解和实施“知识与技能”目标

由上所述可看出:“知识与技能”在我们高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用, 我们应该怎样理解和实施“知识与技能”目标呢? (1) 按新课标的要求, 基础教育中的音乐知识不仅仅体现为乐理知识, 它包括音乐基本表现要素和音乐常识结构以及音乐体裁、形式等知识, 还包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。而音乐技能也不仅仅体现为视唱练耳、识谱读谱或演唱演奏的技术层面等, 而是把乐谱的学习与运用或某项歌唱或演奏技能的训练与培养渗透于整体音乐实践中进行, 将其视为音乐表现活动的一个环节或组成部分。因此, 在教学中, 我首先给学生介绍了音乐的概念、音乐的基本要素、常见结构及音乐体裁、形式、欣赏音乐的有关知识等。实践证明, 有了这些音乐知识的理解, 学生在欣赏音乐作品时不再那么茫然, 那么无趣, 而是能从欣赏音乐的角度, 能从理解音乐的角度, 带着问题, 有目的、有意识、有兴趣地欣赏音乐了。其次, 在音乐知识的学习过程中, 我将老师的范唱、学生的演唱、视唱练习、舞蹈表演等有机地融合在一起, 学生既掌握了音乐知识, 各种技能也得到了一定的提高, 兴趣也更加浓厚。 (2) 要改变在教学中单纯传授音乐知识、以讲授代替体验的理性方式;要改变机械训练音乐技能、以枯燥练习代替探索、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习, 融入丰富的生动的具体的音乐实践活动中, 并与情感、态度、兴趣和智慧等因素紧密结合, 在体验、比较、探究、合作等方式的过程中得以实现。在这点上, 我深有体会:由于我教学方法的灵活多变, 以及自身的声乐优势, 学生兴趣浓厚, 教学效果良好。比如:在教学中, 在教学中我采用“竞赛”、“评比”的方法激励所有学员积极参与音乐教学活动;我还注重与时代、社会结合, 我以每届青歌赛的综合知识竞赛, 来告诉同学们音乐知识技能的重要性;对一些知识性的复习采用学员所熟悉的“开心辞典”形式, 提高学生兴趣;注重学科综合, 在欣赏《黄河大合唱》时, 我以学生学过的语文课文《黄河颂》来引入, 做到了一个良好的开端;在音乐的基本要素、常见结构、音乐体裁等音乐知识学习时, 注重发挥自己的声乐优势, 引导学生进行“音乐大反串”、利用“课前十分钟表演”, 以及“非常6+1”等形式进行教学, 这种愉悦性的音乐教学方法不仅给学生带来极大的快乐, 而且激发了学员浓厚的学习兴趣, 通过学生通过自己的演唱等亲身体验来加深了对音乐知识的理解和巩固, 同时学生的演唱技能、表演技能等都得到一定的提高, 课堂教学效果明显提高。

摘要：《普通高中音乐课程标准》音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。本文从“知识与技能”的必要性以及实施目目标的方法等方面进行了阐述。

14.文物鉴赏学习心得 篇十四

我很高兴学校开展了文物鉴赏这节课，这一学期的课让我不仅了解到中国古老技艺的伟大，也了解到中国文化积淀的深厚。虽然我是一名新闻系的学生，但是从小却对历史和文化充满了热爱。学校开展的《文物鉴赏》选修课让我有了浓厚的兴趣，在老师的讲述中，时常幻想着回到古代，去亲眼看看那些文物，去触摸那些文物，去感受那些文物。古代的文物是那么的华美，是那么的精致。毫无工业的影子，每件产品都充满了一个匠人的全部心血。

我认为学习文物鉴赏是非常有趣的事情。有句话叫作：“乱世买黄金，盛世兴收藏”。所以历来文人雅士喜爱的什么古玩、字画、文房四宝等藏品就逐渐的变得日趋红火，所以文物的鉴赏也发展为一门很大的学问。

文物是指“历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。”是人类历史发展过程中遗留下来的遗迹。是人类宝贵的历史文化遗产。所以对于文物的鉴赏有利于我们认识历史，了解历史，更对于古代的文化有一定的学习和理解。一个国家，发展了数千年。最终剩下的文物一定是这个国家，这个民族数千年发展的结晶。他对于整个国家，整个时代都有重大的意义。从文物身上，我们能够窥望过去，了解古代的文化，古人的审美，古人的生活。

《文物鉴赏》这门课，我收货了很多的知识，老师们用精心准备的ppt，讲述着古代优秀的文物，并且从他的历史发展与鉴赏方法不同的角度去讲解。文物是和艺术相关的，从人类文明刚开始起步到现在，只要有文明存在，就有文物伴随而来。西方有属于西方的文明，东方有东方的文明，不同时期同一地域也会有不同的文明存在。有的文明已经衰亡，有的文明正走向兴旺，有的文明却只是在萌芽。文物就是对这些文明的一种具体的表述。我们通过文物，对文明慢慢地进行了认识。虽然认识的范围有限，但是当你亲眼看着一个文明开始和发展，一个文明的没落，多少都会有一点感触。就像人要亲近大自然才能放松自己一样。当我们面对着先人的东西，走在先人住过的遗迹的时候，身体会自然而然的有一种亲切的感觉，这种亲切恐怕只有同为人类的我们才能感觉得到。同时，当我们惊于先人的旷世奇观时，相对于亲切，我们更有一种尊崇和膜拜。在很多地方，我们也会由于知道最后的结局，对于最后悲哀的场面的见证而感到遗憾和惋惜。

15.音乐鉴赏心得体会 篇十五

音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大，但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

一、看动漫认识了久石让

在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，

悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

二、从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。” 喜多郎说。

认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的`门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。

16.论高校流行音乐的鉴赏教育 篇十六

一、流行音乐的含义及特点

“流行音乐”一词源自英文的“Popular Music”, 它是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚, 并被广大群众所喜爱, 广泛传唱或欣赏, 流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中, 以社会一般平民或亚文化群为文化的接受、消费主体, 以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容, 因此更为注重和强调自身的娱乐性、消遣性, 具有一定的流行性和时尚性。因此, 流行音乐往往被视为是一种非主流社会意识形态, 更多地强调它的感官剌激功能、娱乐功能与游戏功能, 相应地淡化和抑制了政治功能、教育功能和审美功能。

因此, 高校的流行音乐鉴赏课程如何能引导学生正确的欣赏流行音乐, 使其具有良好的流行音乐鉴赏能力, 能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力, 使学生个人修养得以提升, 已经成为现代大学生素质教育中的重要环节之一。

二、流行音乐鉴赏课程的教学理念

(一) 正视流行歌曲, 摆正流行歌曲的地位

流行音乐是融合最多元素的音乐, 正因为它拥有特定的历史背景以及独特的听觉效果才声声不息一代代地流行于社会之中, 它的存在是有一定意义和价值的。随着大众媒体的日益发达, 流行音乐的生命力和影响力越来越强大, 电视、网络、报纸、杂志以瞬息万变的速度传递着流行音乐的讯息, 它不但改变了人们的娱乐概念, 还影响着大众的审美意识, 甚至生活方式, 以一种快餐文化的姿态不断深入人心, 充斥整个世界。在这样一个大背景下, 流行音乐在一定程度上着实让校园浮躁了, 但辨证地看, 流行音乐也不失为一种资源。因为, 随着时代的发展, 古典音乐欣赏课程已不可能成为学生获得音乐资源的垄断者, 音乐老师也不可能成为唯一提供者, 流行音乐给学生提供了更多了解、接触多元音乐的机会。因此, 教师不应该采取一味否定的态度, 不应该偏颇地认为流行音乐带给学生的只是垃圾文化。为了学生, 我们应该正视流行, 有目的、有意识地去学习和探究流行音乐, 并一分为二地去选择和推荐一些好的流行音乐给学生, 帮助他们正确地从节奏、旋律、情感、价值观等方面去分辨、欣赏流行音乐, 帮助他们了解时代的信息。毕竟我们是信息时代的人, 与信息脱节, 怎能跟得上时代?

(二) 教学过程中应注意的三点要素

教师要通过各种途径和方式引导学生走进流行音乐, 让学生在亲身参与流行音乐活动的过程中掌握音乐基本知识和初步技能, 逐步养成鉴赏流行音乐的良好习惯。在他们自主参与的过程中, 只要教师做好学生亲近流行音乐的导航者, 学生也就不至于会在这气象万千的汪洋中迷失方向。

首先, 教师要指导学生分辨优劣, 取其精华, 去其糟粕。一些口水歌, 只会给学生的思想造成不良影响, 更重要的是会歪曲学生的情感、态度与价值观。所以, 教师要明确地告诉学生, 凡是快餐文化的产物, 没有深度和价值的歌曲, 都要理性地远离。但是, 面对流行音乐的好歌, 面对能给人以灵魂的震撼和精神的鼓舞的经典歌曲, 我们要欣然接受, 如《相逢是首歌》、《红旗飘飘》、《中国人》、《勇敢的心》、《只要和你一起唱》等等。这些好歌无论从旋律上、情感内涵上、演唱技巧上、表现手法上都是值得推敲的作品, 能给人一种美的熏陶和高尚的享受。虽然它们不像《喜唰唰》、《披着羊皮的狼》那样火爆, 但都是经过历史沉淀的, 有着顽强的生命力和被认可度, 教师要不遗余力地让学生去了解、去欣赏, 甚至去学唱, 以培养他们的审美意识, 提高他们的审美素养。

其次, 我们要指导青年学生摆正歌星的偶像地位。可以说, 很多歌曲的流行, 除了音乐本身的因素之外, 很大程度来自歌星的魅力。像周杰伦、刘德华、潘纬柏、蔡依琳的歌曲, 一上市就是抢手货, 学生压根儿就是奔着歌星的名气和地位去的, 似乎只要是他们的歌曲绝对会好听, 必然会流行。此时, 音乐老师需要做的, 还是引导。一方面, 要引导学生学习歌星在舞台上的出色表现———大方、热情、从容、自如;另一方面, 我们要帮助学生将视线从歌星光鲜、亮丽的前台经历转移到幕后, 挖掘歌星勤奋、努力、敬业的故事, 将他们“平民化”, 激励学生学习他们坚持不懈、不断挑战的精神;再一方面, 要告诉学生, 学好歌曲并不是一朝一夕的事, 基础是关键, 这基础就是清晰的吐字, 准确的节奏, 稳定的音准, 良好的乐感和高尚的审美, 这些都需要刻苦而扎实的学习去积累。

再次, 要借机拓展学生对流行音乐了解的视野。可以说, 学生对目前流行音乐的了解是狭隘的, 肤浅的。他们只知道某首歌曲或某位歌手在流行, 却并不知道这首歌曲中到底有哪些流行的音乐元素, 不知道流行音乐的分类, 不知道流行音乐的起源、发展, 不知道流行音乐在不同国家的表现等等, 而这些却恰恰就是我们需要挖掘和利用的资源。所以, 作为音乐老师, 我们不但要丰满自己的知识储备, 涉猎多方面的流行音乐, 会演唱一些经典的曲目, 会剖析一些经典的作品, 还要将这些丰富的知识传授给学生, 让学生也能了解什么是爵士音乐, 什么是蓝调音乐, 什么是摇滚音乐等等。这样一来, 流行音乐就不会只是过眼云烟, 而会在学生学习音乐的过程中添上有价值的一笔。

三、结束语

流行歌曲的发展与社会的发展是紧密相联的, 不同时代的流行歌曲风格不同, 内容也不同, 只要我们抓住了两者之间的联系, 那么流行歌曲也能是一本生动的教科书, 而且这本教科书更能激起现代大学生学习音乐的兴趣。我们应摆正这本“教科书”的位置, 正视这本“教科书”的作用, 让青年学生们在这本“教科书”中学会生活、热爱生活, 并最终能改造生活, 这才是流行音乐鉴赏教育在高校素质教育中的最终目的, 而且, 这样的音乐教育才是当今我们所大力提倡的素质教育。

参考文献

[1]刘鹏.流行音乐及其浅探.龙岩师专学报.2004, 10

[2]王玲.利用流行音乐教育进行德育教育.科学教育研究.2007, 6

[3]李亮.试述通俗音乐及其教育.人民音乐.2003, 1