小学生写给诗圣杜甫一封信

小学生写给诗圣杜甫一封信（精选4篇）

1.小学生写给诗圣杜甫一封信 篇一

兴高而采烈（读李白）

作者：鲍鹏山

李白，就其人生理想来说，是失败而不幸的，这从他那临终之作、悲怆绝望的《临路歌》中可以看出。但就其生命过程及其每一个生存状态来说，则是生动活泼、生龙活虎、浓墨重彩、寻欢作乐的。也就是说，他的生命过程，实在是快快活活地随心适意，肆意为欢。用他自己的话说是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，其实呢，他是在“得意”时尽欢，在不“得意”时创造“得意”也要尽欢。“人生在世不称意”时，他不也一样“对此可以酣高楼”？这个“此”，不过就是谢朓楼上极目所见之景罢了。他是“平生不下泪”的，虽然偶然“于此泣无穷”，但只是一瞬间，他永远如同一个孩子，脸上还挂着泪珠，却已在那里兴高采烈了。对了，李白的人生，是兴高采烈的，他的诗文，亦是兴高采烈的——他永远有“高”的兴致，所以他也就有了那么“烈”的文采。

在中国这样一个有着“忧患”传统的文学历史中，找到李白这样一个人实在不容易，他是一个另类，但这是多么伟大的一个另类啊！他从不作严肃状，不作忧心忡忡状，不作忠臣孝子状。对“仁义礼智信”，他不反感，却也不挂作招牌。他嘲鲁臾，笑孔丘，他视万乘若僚友，合则共事，不合则去，他不拘检而纵逸，不小心而大意。他“华而不实，好事喜名，而不知义理之所在。语用兵，则先登陷阵，不以为难；语游侠，则白昼杀人，不以为非”（苏辙《诗病五事》）。他大谈政治，却似纵横家；谈军事，却是书生倜傥之论，看他“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”，“指挥戎虏坐琼筵”“南风一扫胡尘静”（《永王东巡歌》），令人掩口葫芦，但这不是耻笑，我们是觉得他可爱，他那么自信自大，把自己的政治热情与政治理想当成了政治才能，把自己个人发展的欲望当成自己的实际才干，天真也好，幼稚也罢，总之是坦荡磊落，“大言不惭”。像他这样毫无心机的人，为什么不让人喜爱？他的人生是艺术的人生，正如杜甫的人生是政治的人生。李白把政治、军事都弄成诗歌艺术了，又正如杜甫把诗歌写成了政治批评，如果我们不得不向杜甫表示尊敬，那我们更不能不打心眼里喜欢李白。

李白是一个彻头彻尾的享乐主义者，他把自己的生命其一用来自我实现，其二用来寻欢作乐。用来自我实现，须借助世俗权力，但他一挫于玄宗，二惑于永王，直至被肃宗流放——顺便调侃他一句：他流放的地方亦是以“自大”出名的夜郎——只能归之于失败。而用来寻欢作乐，则只需要自己有一颗为乐之心，一颗无拘无束无所凭依的自由心灵。理想的破灭，上进之路被堵死，不但不使他心绪颓败，反倒给了他寻欢作乐以足够的道德支持。我们看他的《将进酒》：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒；古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

此时的李白哪里有什么“得意”？但他仍自以为得意，仍要“尽欢”，我用“寻欢作乐”来形容李白的生活态度，证据就在这首诗里。你看他说的“烹羊宰牛且为乐”，注意“乐”是“为”出来的，而且要付出代价：不仅要羊、牛，且还要烹、宰，五花马，千金裘也要搭上。人生本苦，苦中作乐，诚为不易！

全诗由悲（悲白发）到欢（尽欢）到乐（为乐），渐入狂放，渐入愤激。欢而且谑，并且是恣意为之。人生悲苦的底色太浓，不如此肆意涂抹，如何盖得过？在一番狂欢放荡之后，突然的一句“与尔同销万古愁”！猛然收束，令人惊愕，令人顿悟：原来这一切，都不过是为了销愁，且是万古之愁，何其深重，何其积重难返！此时我们才想起开头的那两个气势磅礴的长句，原来他早已把生命短暂的“惊心动魄”的真相，作为他人生的前提。

夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章……开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月，不有佳咏，何伸雅怀？……

（李白《春夜宴从弟桃花园序》）老子云：“天地不仁，以万物为刍狗。”但，另一方面，天地又给我们以丰富的馈赠：阳春召我以烟景，大块假我以文章。况“造化钟神秀”，像李白这样的“神秀”杰出之士，生命历程定不寂寞，定不枯燥，定不索然寡味。是的，这人生固然如梦如烟，固然“为欢几何”，但我们仍可以活得开开心心，活得热热烈烈，活得浓墨重彩，活得有滋有味。我们可以在花丛中“开琼筵”，可以在朗月下“飞羽觞”——李白早告诉了我们：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”„„好的，我们就来看看他的《襄阳歌》吧——

落日欲没岘山西，倒着接篱花下迷。襄阳小儿齐拍手，拦街争唱白铜鞮。旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。鸬鹚杓，鹦鹉杯。

百年三万六千日，一日须倾三百杯。…… ……

这样的诗，真令我们心花怒放。这是一种彻底的享乐主义，享乐得如此心安理得，如此张扬而“大放厥词”，不仅自己沾沾自喜，扬扬自得，而且对别人津津乐道，眉飞色舞。“百年三万六千日，一日须倾三百杯”，直把人生的所有时光，人生的所有追求与价值，都与“酒”——这一享乐的代表——连在一起，而且还大有舍此岂有他哉的味道。古来圣贤，归于寂寞，功名富贵，归于烟灭，羊公善政美名，遗忘于人心，襄王云雨风流，淘尽于江流。没有永恒，没有明天，只有当下欢乐，千秋万岁名，不如即时一杯酒。若分析这首诗的构成元素，大约有三分颠狂，三分嘲弄，三分玩世，再加一分沾沾自喜、自我欣赏。他甚至说出“舒州杓，力士铛（皆当时贵重饮酒器具），李白与尔同死生”的话来，真让人跌足长叹！

读这样的诗，若不被感染得意气横生，不能被激发出对生命的热烈的爱，反而蹙眉作“道德”状，说他消极享乐，真是该死！这种该死的装腔作势的评论，我见得太多了。

杜甫曾疑惑李白：“纵饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”不为谁，就为了他自己这副可爱德性。他天生雄才，天生狂放，天生好酒量，好诗才，天生一副寻欢作乐的脾气与福气，他要“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》），我们有什么办法？

为了不受约束地逞才尽性，他写诗最喜欢的体裁是那不论句式不论篇幅长短的古风与歌行（实际上，古风与歌行在体制上并无明显区别）。但另一方面，也许是有意识地控制自己的天才和络绎不绝、应接不暇的灵感，李白在诗歌形式上给自己设置了一些障碍和顿挫。他有意识地通过句式的变幻拗断那过度的流畅，一诗之中，四言、五言、七言交错出现。他可能想通过变换步幅与节奏来增加拗折。有时，他的诗歌在流风回雪、轻便婉转之中，在美女肌肤一般的润滑之后，突兀地横在我们面前的，是散文化的句子，突然地增加了顿挫与语言的骨感，然后又是绸缎一般的流畅，水银一般的轻泻，这般倏忽变换，仍能气脉流畅。我们看他的《灞陵行送别》：

送君灞陵亭，灞水流浩浩。

上有无花之古树，下有伤心之青草。我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。

有时，他还在一派流畅之中，突然出现一个单句，故意打破平衡，或对上文起急收作用，或让我们的阅读期待猛地顿住，如勒奔马，如断急流。如此顿宕，就避免了平滑。一味流畅则易入于“滑”，一味阻滞则易显得“涩”。李白的诗不滑不涩，流畅而顿宕，充满了张力与弹性。我们见杜甫在沉郁中有顿挫，不可不知李白在轻便中亦有顿挫。沉郁而顿挫，是同质相成；轻便而顿挫，则是相反相成，尤为难得。

李白有直透人生悲剧本质的大本领，所以他的诗总是能由具体与个别而直达抽象与一般，以形象的语言表达抽象的人生感悟，他花天酒地，欢天喜地，营造的景象往往一派繁华，可就在这一派繁华之中，在他狂放不羁、一往无前之时，他又那么一往情深，时时陷入悲凉之中而一往不复——我们看他的《把酒问月》：

青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

苏东坡式的彻骨悲凉与自我安抚，已遥伏在李白的语言花丛之中。

大凡天才，内心中总有一种不可名状的悲凉。这悲凉大约来自天才智力上的穿透力：穿透了一切繁华表象，看到了生命那悲哀的核。

一个人如何成为诗圣——杜甫

作者：鲍鹏山

李白使诗歌变成“神曲”，而杜甫使诗歌成为“人歌”。李白总是往一般化、抽象化上靠，而杜甫则总往具体化、形象化上靠。读李白的诗，我们感受到人生宇宙的莫大寂寞，而读杜甫诗，我们颇感身处人间的种种具体烦恼——不论这烦恼有多大，由于是具体的苦难与不幸，相对于那种生命本质上的苦痛，它在质上还是小的。是的，李白总是大鹏一般，精神遨游天上，而杜甫则时时注目人间，他为那些声声入耳的悲声和丝丝入目的苦形所牵挂，所苦恼，忧心忡忡而又不知所措。

与李白对具体的人事不感兴趣正相反，杜甫对日常生活中的悲欢离合倾注了极大关注与关心，这可能正是他人格上日臻于圣人境界的途径，圣人就是“即凡而圣”的。一部《论语》，其中多少哲理，全来自日常生活的观察，孔子的学问，其最值得我们尊敬的也即在此——人伦之圣孔子和诗歌之圣杜甫，其精神特质及升华之途径，确有相同处。在面对日常生活中的悲欢离合时，杜甫选择的不是感慨，这一点他与李白正相反，李白总是把日常生活中的事件看成是人生悲剧的一个例证而发出感叹，并使之成为诗的主体。而杜甫则是描述，他的诗甚至因此变得有些琐屑，而这正是他的特色，他诗歌艺术的特色，他思维的特征，我们因此把他的诗称为“诗史”——他对生活是客观记录的、描述的，正如他在《石壕吏》中表现的那样，不，像他在整个“三吏”“三别”，整个安史之乱之际所写的一样——全是叙述，而且细节摹写生动，人物音容笑貌刻画生动。他甚至因此被后人称为袖手旁观者，冷漠无情，殊不知这正是他诗歌的特色，他要保持客观与冷静，他要不介入，从而使事件正常发生发展，不因其干扰而改变方向，从而有真实可信的结果。这时，面对对象，他更像一个科学工作者，而不像一个易激动的诗人。

李白沉湎于酒的境界，真像一个酒神。但有意思的是，他酒醉之后倒不是与别人打成一片，醉成一团，撕扯不开，而是心游万仞，他彼时的眼光是向上的，看到的是“长风万里送秋雁”，想到的是“欲上青天揽明月”，而不是与人纠缠。他醉后倒似乎更有洞察力，更有穿透力。他的醉眼似乎更冷峻，更不屑于一切。杜甫则是冷静的，这是指他的客观判断力。若论及他的主观态度，更常常是冷峻，一种冰冷的、严厉的、难以靠拢的精神形式。他写过《饮中八仙歌》，这是醒者的诗——只有醒者，才能如此细致地观察——不，观赏。他就这样众人皆醉我独醒地观赏他们，描摹他们的醉态，并对他们发出由衷的赞美，他暗中很羡慕他们的境界，但他注定是另一种人。他的良心太敏感，因而时时被惊醒，或被痛醒，不大能在醉态中酣睡。杜甫也是饮酒的，但他写醉酒很少，他是在冷静时写作的，他的作品出自他的理智，以及他仁爱的内心，不像李白那样写诗出自澎湃而不可抑制的热情与激情。

李白总是把个人遭际纵向上升到人生，杜甫则又总是把一己不幸横向联系到社会。所以李白像一个哲学家，杜甫是一个政治评论家，他的诗像是社会评论。李白对人生感怀万端情不能已，杜甫对社会苦难愤慨不平唏嘘不已。如果要控诉人间罪恶，那么，李白可能是滔滔不绝的公诉人，而杜甫是目击证人。他发誓他在现场，他所说的一切都是真实发生的。

所以李白的大本领是议论，虽然他并不愿多动脑筋思考，但“斗酒诗百篇”的他要发议论，而且是不着社会边际的议论，总能思如泉涌、妙语连珠，且让我们随之手之舞之足之蹈之。而杜甫的大本领是描摹与叙述，他描摹的功夫在诗人中可称第一。在杜甫的诗中，无论是场景描摹（如《羌村三首》），还是风景描摹，甚至人物心理描摹，他都能“使笔如画”，他天生一副仁慈的心肠，天生具有善于捕捉细屑的眼光，他常在细枝末节中发现大问题，他常被细小的情节感动。

李白是破坏的力量，杜甫是建设的力量。李白代表冲破一切束缚向往自由蓬勃发展的精神，而杜甫则代表建立规矩遵从规范的约束。李白古风、乐府写得最好——事实上，李白哪种诗体都能玩得转、玩得绝。谁能说他的五、七言律、绝不行？我们只能说他更喜欢用哪种方式来抒发他那不羁之情——因为他的情“不羁”，所以他爱用古风，因为古风在形式上最少约束，除了一般性的押韵和节奏，其他都可模糊。李白天性是“君子善假于物”，在他眼里，那么多诗体，简直是宇宙之间丰盛的大餐，他取来享用，不想烹饪。而杜甫则像一个孜孜不倦探求烹饪技术的厨师，他不停地试验新的配方与配料，讲究火候与色香味，所以他是诗体的大师，他几乎在各种诗体上都做过勤奋试验，元稹说他“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”，可能稍有溢美，但基本情形也差不多。当然，杜甫取得的最大成绩，我以为还在七律上。他的《秋兴八首》极锤炼之功，是文学史上空前绝后的交响乐，它们源自杜甫圣人般忧患重重的慈悲胸怀，这是一种境界，是人格修炼的结果，不仅仅是诗艺上的琢磨。

杜甫有很“俗”的一面。比如他在长安“朝扣富儿门，暮逐肥马尘”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）；在成都毫不惭愧地靠老朋友接济，如果对方忘了，他还主动催要（《因崔五侍御寄高彭州一绝》），希望他们来“救急难”；他进三大赋以求用，一边自诩“窃比稷与契”（《自京赴奉先县咏怀五百句》）且要“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），一边毫无羞耻地自比古代文学弄臣枚皋扬雄，一再恳求玄宗“哀怜”（《进〈雕赋〉表》）。可能因为他一生经济上不能潇洒，政治上不能得志，影响到他人格上的拘谨与一丝委琐。这种庸俗的一面，与他“诗圣”的“圣”的一面（此“圣”乃指他精神上伟大的博爱与推己及人的慈悲）似乎很不和谐，但却如此真实地出现在一个人身上。事实可能正是因为杜甫自己对生活的艰辛与种种尴尬有切身的体验，他才能体谅他人的苦难与辛酸。这可能正是杜甫由凡入圣、由俗入圣的逻辑之路。

2.“诗圣”杜甫的诗词 篇二

作者：杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

【赏析】

杜甫创作这首诗的时候是被敌人俘获，被困长安城之时。基于这样的创作背景，所以诗中满是忧国，伤时，念家，悲己之情，显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博大胸怀。这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。

《春望》有融情于景、借景抒情、托物言志、托物寓意和寓情于事等。关键是化情思为景物，移情入景、情景交融。这首诗歌的中心思想是：本诗通过描写安史之乱中长安的荒凉景象，抒发了诗人忧国思家的感情，反映了诗人渴望安宁、向往幸福的愿望。

诗的开篇即写春望所见，“国破山河在，城春草木深”。一个“破”字，使人触目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。虽山河依旧，却乱草遍地，林木苍苍。诗人在此明为写景，实为抒感，为全诗营造了气氛。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句是这首诗最为人熟悉的句子，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而落泪惊心，表达了诗人感时伤世的感情。

诗的前四句重在写“春望”时，目之所及，后四句则转入低头沉思，自然地过渡到对亲人的思念。自安史叛乱以来，战事不断，“烽火连三月”即是对战争的描绘，透露了一种厌恶之情。此时，诗人的妻子儿女正在鄜州，一家人的安危使他魂牵梦绕，家书不至，诗人心急如焚，故有“家书抵万金”的感慨。末两句写的正是诗人苦等家人消息的表现，烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不禁于百无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

3.诗仙李白&诗圣杜甫doc 篇三

诗仙”是李白在世时人们送给他的雅号。据李白《对酒忆贺监》诗前小序记载，李白初来京都长安，拜见诗坛名宿贺知章，将其诗作《蜀道难》奉上。贺知章读罢，惊讶不已，称李白为“谪仙人”，意为天上下凡的“仙人”。且邀请李白来酒店畅饮，解下所佩带的金龟作为沽酒之资。杜甫在诗《寄李十二白二十韵》中写道：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。” 宋代诗论家严羽撰《沧浪诗话》云：“人言太白仙才，长吉(李贺)鬼才，不然。太白天仙之词，长吉鬼仙之词年。”明代诗词大家杨慎的《升庵诗话》则说：“李白神于诗。杜甫圣于诗。”后世评诗家冠于李白的“仙”与“神”，均因其诗而得，遂使李白“诗仙”的雅号广为流传

其实，李白被人视为“谪仙”，与他生平行事、性格、才情都有密联系。李白思想比较复杂，他自幼读书就涉猎极广，兼收并蓄，所谓“五岁诵六甲，十岁观百家”“常横经籍书，制作不倦”（《长安州裴长史书》）、“十五观奇书，作赋凌相如”（《赠张相镐》二首其二），但对李白影响最大的是道家和道教思想。早年在四川漫游时，他就到处结交道士寻仙不辞远，一生好入名山游”。当时极有声誉的道士司马承桢到李白后，称赞他“有仙风道骨，可与神游八极之表”对李白的器宇风度十分嘉许。

李白的性格是浪漫的，他具有任侠精神。他不仅横剑走马，出入通都大邑，而且举止豪放，轻财乐施，甚至到了挥金如土的地步，出蜀不久，东游吴越时“不逾一年，散金三十余万”。他与朋友吴指南游楚，吴不幸病死于洞庭，李白抚尸大哭。大约那时洞庭一带还是很荒凉的，老虎来了，李白坚守不动。老虎走了，他将朋友权且葬下，后又返回旧地，起出朋友骨殖，就着湖水洗净，背着这骨殖走了很远的路，为朋友重新选择了葬地。

李白还好饮酒，在长安与贺知章等人被称为“饮中八仙”，杜甫《饮中八仙歌》曾歌咏他纵酒豪饮的狂态：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”在痛饮狂歌之时，借助酒力量，主观上产生一种放浪形骸、飘然欲仙的精神状态，客观上，则给人以无拘无束、洒脱豪放的印象。

“谪仙”的称号，又与李白的浪漫主义创作风格有着极大的关系。他诗中的意象往往是超越现实的。他“言出天地外，思出鬼神表。”让想像神游，将历史、神话传说、梦境、幻觉和人物故事、自然景象组合起来，捕捉表象上看来似乎没有逻辑的意象，构成神异、奇特、可奇可愕的图画。如《梦游天姥吟留别》描写一连串瑰丽变幼的梦境，已令人惊骇不已，但诗人并未就此止住，而是进一步引出诗仙的世界，寄托诗人的追求和向往，也反映了他浪漫主义的非凡想象力。这类意象在李白的诗中不胜枚举。

李白浪漫主义风格的另一表现是善于大胆的夸张。如他用“白发三千丈”比喻无限的愁思，用“燕山雪花大如席”形容北方的奇寒，用“一风三日吹倒山”表现狂飚怒吼、洪涛涌起的雄奇景象，用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”描绘珠溅玉迸的飞瀑。他将极普通的事物，真可谓化腐朽为神奇，手法高妙。李白那求仙寻道、轻财仗义、纵酒狂歌的言行和充满浪漫主义的想象的作品，都给人一种飘逸如仙的感觉，因此，后人称他为“诗仙”。也就是名实相符了。

从李白诗歌的艺术特点 来看

李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。

“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”是李白对其诗歌雄奇豪放的自我描述.“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”则是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。

浪漫主义发展流程：

神话——屈原（庄子）——李白——李贺（梦境）——苏轼（幻想夸张）——陆游（梦境）——辛弃疾——高启——龚自珍——郭沫若。

强烈的浪漫主义是李白诗歌最突出的风格，浪漫主义有以下三个特征：

1、不重视如实地描绘现实，侧重于对理想世界的追求。

2、侧重于描写大自然的奇景和以幻想出现的人物，带有浓厚的虚构和幻想色彩。

3、偏重于抒发强烈的主观情感。

这些特征在李白的诗歌中得到了充分反映。

（一）浓厚的主观色彩

李白诗歌个性鲜明，感情强烈，具有浓厚的主观色彩和非凡的艺术形象。

他的每一首诗作都能让人感觉到诗人的形象在其中，“我”字的频频出现，处处留下自我表现的主观色彩。某些诗抒发了诗人豪放不羁的性格。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

“我本楚狂人，风歌笑孔丘。”

（二）丰富奇特的想象

广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

夸张、比喻 ：

“白发三千丈，缘愁似个长”

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”

“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”

幻想：

“君不见黄河之水天下来”

“不敢高声语，恐惊天上人。”

“举杯邀明月，对影成三人。”

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”

“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”

（三）清新明快的语言

李白诗歌主导风格是豪放飘逸，同时又有清新明快的一面。

“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

如：《朝发白帝城》、《望庐山瀑布》等。

再如：“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.”

他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点。

“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”

（乐府古题《长干行》）

（四）豪放飘逸的风格

五、李白在文学史上的地位

1、李白诗歌是继承屈原之后我国积极浪漫主义的新高峰，起着继往开来的作用。

2、李白以其诗歌创作理论和实践扫清了六朝的形式主义诗风。

3、李白通过学习乐府民歌和建安以来优秀诗人的艺术技巧。使古典诗歌的内容和形式都得到了创造性的发展，对后世文学影响很大。韩愈称“李杜文章在，光焰万丈长。” “

诗圣”的令名，是经过八百年的沉淀而来被称为“诗圣”，其内涵应该包括两个方面：一是指他的完美人格、醇厚的伦理风范；一是指他精深的诗歌造诣、承前启后的诗坛地位。

“诗圣”的得名，要到明朝才正式成名。明朝中期，武宗之时，白沙学派的盟主陈献章，在《随笔》之六中曰：“子美诗之圣，尧夫更别传。后来操翰者，二妙少能兼。”陈献章在当时的明朝诗坛地位很高，他的评价，正式给杜甫以“诗圣”之尊，从此，“诗圣”杜甫算是正式称名。不过若论把杜甫尊为诗中圣人的观点，则早在唐宋间就有了。首先对杜甫创作进行全面的评价并推许为最高地位的是唐代的元稹；他在为杜甫所写的墓志铭中曾道：“...苟以为能所不能，无可无不可，则诗人以来，未有如子美者。”在这方面又推进一步的是宋代的秦观。他在《韩愈论》中把杜甫和孔子相比：“...杜子美之与诗，实积众家之长，适其时而已。...孔子，圣之时者也。孔子之谓集大成。呜呼，杜氏...亦集诗文之大成者欤。”“集大成”是古代儒家评价孔子对我国过带文化所作的总结整理之功的赞语，这是所谓的圣人的事业。秦观虽然还没称孔子为诗圣，但已把杜甫比为诗坛上的集大成者了。

由此可见，杜甫，“诗圣：令名的的来，不是一蹴而就的，是经过漫长的积淀，选择，最后被确认。杜甫，笃信儒学，把济世苍生作为自己的信条，孜孜不倦，终其一生。儒家信奉“达者兼济天下，穷则独善其身”，而杜甫只信奉“兼济天下”。由于杜甫有着艰难困苦的仕途经历，一直活跃于社会的底层，在他的诗歌中，心系苍生之疾苦，朝廷之危难，直陈时弊，体察民情，即事名篇，有着深沉的忧患意识。关于杜甫诗歌的特色和艺术成就，文学史上多有论述，我就不详细解说了。总之，杜甫，不愧为“诗圣” 之令誉。

第二，杜甫是个爱国的人。“爱国”与“忧国”显然不同。杜甫生活的时代正是唐王朝由极盛转入衰败的关键时期。安史之乱造成之后百年的大动荡，国家屡屡被推向破亡的风头浪尖，因此这一时期涌现出了大量的爱国诗人，正所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。但杜甫与其他人的最大区别在于，他不仅仅在诗作中嗟叹“国将不国”，发出些呻吟，更是立下雄心壮志，渴望驰骋疆场，为复兴国家尽自己的一份微薄之力。他借戍边将士之口说“丈夫誓许国，愤惋复何有？功名图骐驎，战骨当速朽”“ 男儿死无时”（《前出塞九首》）他向他的朋友大声疾呼，希望他们能同自己一起“济时肯杀身”（《敬寄族弟唐十八使君》）、“公若登台辅，临危莫爱身”（《奉送严公入朝十韵》）。他更勉励即将奔赴沙场的朋友“猛将宜尝胆，龙泉必在腰”（《寄董卿嘉荣十韵》）。杜甫这些充满爱国热情的诗歌对后世起到了巨大激励作用。

在后代，每当中华民族遭受危难的的时候，杜甫的诗歌就会成为全民族的精神食粮。北宋即将亡国的时候，爱国名将宗泽因为朝廷掣肘，没有机会渡过黄河去抵抗金兵，临终时念念不忘的是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”（《蜀相》）的诗句。指挥中国历史上那场惊心动魄的“东京保卫战”的李纲，在敌军围城的紧要关头，亲笔题写杜诗分赠亲友，以表示自己誓与城亡的决心。最著名的例子是文天祥。他在被蒙古人抓到燕京之后，在监狱里关了三年。三年中，他始终不屈，坚持着民族气节，最后从容就义。是什么东西支撑着他？他在《正气歌》中说，“风檐展书读，古道照颜色”，这本书，首先就是一部杜诗。文天祥在狱中写下了二百首《集杜诗》，把杜甫的原句重新组合成一首首五言绝句，以此作为自己民族气节的一个核心内涵。甚至到了现代，当日本帝国主义无条件投降的消息传到重庆、成都时，许多因战争而背井离乡的人首先想到的便是杜甫那首《闻官军收河南河北》。“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的诗句，最能表达当时人们的心情。

第三，杜甫是一个非常重视修身养性的人。他一生得到的追求就是成为一个“儒”。他被人们称为“诗圣”，这个概念是宋代人首先提出来的，认为他是个“集大成者”。任何一个传统文人都清楚这四个字代表什么，因为这是孟子对孔子的称呼。孟子说，“圣人”是“人伦之至”（《孟子·离娄上》），这个称谓可非同一般。但是，杜甫一生都没有奢求自己能成为什么“圣”，他一生为之自豪的是自己的儒生身份。有人作过统计，他的诗歌中“儒”字共出现过45次，除了一次是指“侏儒”以外，其余44次都是指“儒家”。他自称“儒”、“老儒”（“干戈送老儒”，《舟出江陵南浦，奉寄郑少尹》），甚至用从来都是讽刺意味的“腐儒”二字自况。我们不能否认他的一生中曾经有过对儒家思想的动摇，因为他在《乾元中寓居同谷县作歌七首》中曾说“山中儒生旧相识，但话宿昔伤怀抱”，同山中一位儒生朋友一起嗟叹自己的怀抱没有机会实现。但是，杜甫最可贵的就是即使在这种情况下他也没有改变自己思想的核心。直到临终前在洞庭湖上漂荡时，他仍然可以自豪地称自己是“天地一腐儒”。综合他的一生来看，他真正符合孔子“女（汝）为君子儒，无为小人儒”（《论语·雍也》）的要求。

杜甫是一个积极入世的人。他不像李白那样看到政坛的黑暗便云游天下不再过问政事。他在各地漂泊的过程中无时无刻不盼望着能得到为君王效力的机会。他早年自称“甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），话说得颇有些骄傲意味。就是这样一个踌躇满志的人，却是一生不得意，最终落得“长安苦寒谁独悲，杜陵野老骨欲折。„„饥卧动即向一旬，敝裘何啻联百结。君不见空墙日色晚，此老无声泪垂血”（《投简成、华两县诸子》）的下场。但是，他的“入世”，更多的是表现在他以平民的身份，以自己的道德为榜样去影响其他人。中国历史上仁人志士不少，但大多数都是在国家危亡的时候“捐躯赴国难，视死忽如归”的类型，唯有杜甫以“少陵野老”“杜陵布衣”的平民身份出现在那张长长的名单上。在这一点看来，杜甫更像被孔子盛赞的颜回（“贤哉回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”《论语·雍也》）。换个角度看，无论在何种境遇下都坚持自己的理想并在政治上积极要求进步的杜甫，甚至比屡屡发出“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）和“凤鸟不至，河不出图，吾已矣夫”（《论语·子罕》）这样牢骚的孔子更胜一筹。儒家向来宣扬“内生外王”的思想，认为好的政治家必须具有高尚的道德情操，这就是所谓的“己欲立而立人；己欲达而达人”（《论语·雍也》）普通人过平凡的一生，只要能实现道德人格的完善，就称得上“圣人”。孟子本来就承认“人皆可以为尧舜”，发展到王阳明时代此话已经演变成了“满街都是圣人”，因为人性本善，人人都可以达到道德高尚的程度。但可惜的是在社会这个大染缸里，绝大多数人都已经失去了本色。这样看来，杜甫这样的人在世界上能够存在实在是难能可贵，因此，他能被称为“诗圣”。这个“圣”字更注重的是他的人格魅力和道德水准。

李白和杜甫的诗歌比较：

中国诗史上有给诗人起“浑名称谓”的习惯。往往以一个“浑名”或“别称” 去概括人们对这位诗人特征的认识，除李白诗仙、杜甫诗圣之外，其他如诗鬼李贺、诗神白居易（苏轼亦曾被称此号）。刘禹锡被白居易称为“诗豪”；王昌龄、王维曾被人称为“诗天子”；贾岛、释无可被称为“诗奴”；孟郊被称为“诗囚”；晚唐罗邺被称为“诗虎”。此外，还有诗癖、诗魔、诗妖等怪称。

后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。因此他们都有满腔的爱国热情。对国家有一份炽热的感情，国家强盛时那种欢喜、自豪感在他们笔下流露；但国家处于忧患时，他们又忧心忡忡。他们反对唐统治者 的穷兵黩武。反对分裂战争。如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵 车行》都是抨击 唐统治者的穷兵黩武。李白的《奔亡道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。他们想为国家尽一份力，但是他们在仕途 中又不得志。李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。但由于他 们生活的时代、家庭对他们的影响不同。生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。

一、诗歌创作方法上的不同

创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。现实主义和浪漫 主义是文学史上两种主要的 创作方法。李 白以浪漫 主义为主，杜甫以现 实主义为主。浪漫主义创作方法是 以丰富的想象，大胆的夸张，火热 的激情来描绘生活 图画。现实主义创作方法是对生活 的真实描写，如实反映生活，因此也 叫“写实主义”。

对朝廷 的腐败。李 白、杜甫采用不 同的形式来抨 击这社会 的不公。李 白用 浪漫主义手法通过梦游 的方式，抒写了他对山水名 区的喜爱，对仙界 的向往，表现其鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。《梦游天姥吟留别》是他心情 的表 白。“我欲 因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”，他可以“脚着谢公屐 ．身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡”“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵。使我不得开心颜!”诗人大胆 的夸张，丰富的想象，骑着白鹿游山玩水，与神仙 驾着鸾车一起游玩，这 是何等 自在 ．又怎能使其委屈地伺候这 些权 贵呢!杜甫十年长安政治生活结束后，由京城 回奉先，写下 了一篇记述自身遭遇和旅途见 闻的诗篇。诗 以“忧黎元”为核心 ．抨击最高统治集团政治 的腐败，聚敛 的残酷 ．把贫富不均的社会问题概括在“朱门酒肉臭，路有 冻死骨”这十字当中。“穷年忧 黎元，叹息肠 内热。取笑同学翁，浩歌弥激烈。非 无江海志，潇洒送 日月。生逢尧舜君，不忍便永诀”。诗人想辅助皇帝，为国尽力，但得不到皇帝的重用。“朱门酒肉臭，路有冻死骨„老妻离异县。十 El隔风雪。谁能久不顾 ?庶往共饥渴。入门闻号啕，幼子饿已卒。吾宁舍一哀。里巷犹 呜咽。所愧 为人 父，无食致 夭折 ”。诗人 用鲜明的对 比，写 出富贵之家酒 肉臭，贫穷之家饿死儿女的不公现象。

李白诗歌的浪漫主义主要 表现在 其大胆 的夸张，丰富 的想象上。“自发三千丈，缘愁 似个长～燕 山雪 花大 如席，片片吹落轩辕台”，他的《蜀道难》、《怨别离》、《梁甫吟》等都是诗人 运用 神话传说 和幻 想形式来表现其 思想感情 的典型事例。杜甫长期和劳动人 民生活在一起，他的《三吏》、《三别》、《北征》、《自京赴奉先咏怀>、《哀江头》等诗都与人民生活息息相关，并逐渐攀上现实主 的高峰。

二、诗歌风格的上不同

所谓 “风格”就是指作品的整个风貌和格 调的基本特点，是 反映一个 作家从他的一系列作 品中表现出来的独特的创作性 ．是作 家成熟的标志。李 白、杜甫在他们 的诗歌创作 中都形成 了特有 的风格。李 白的诗歌主导风格是飘逸俊美，杜 甫诗歌的主导风格是沉郁顿挫。严羽在《沧浪诗话》中说 ：“子 美不能为 太 白之飘 逸，太 白不 能为子美之沉郁。” 李白、杜甫诗歌主导风格 的表现之一是在语言方面的不 同。太 白诗 歌是 自然朴素，所咏之物 脱 口而出，不加雕饰。子美诗歌语 言力求锤炼，加以推敲。一个是 “清水出芙蓉。天然去雕饰 ”，一个是“为人 性僻耽佳 句，语不 惊人死不休”。如李白的《山中与幽人对酌》：“两人对酌山花开，一 杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来 ”，他 的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”清新 自然 的语言脱 口而 出，毫无雕饰之处。“蜀道难，蜀道难，难于上青天”(《蜀道 难》)，“大道如青 天，我独不 得出”(《行路难 》)，“我本楚 狂人，风 歌笑孑L丘”(《庐 山谣 寄卢侍御虚舟》)。这种毫无遮饰的情 绪，大胆的表露。构成 太 自豪放 纵逸 的特 征，也 是他 “清水 出芙蓉 ．天然 去雕饰 ”的语言的具体 表现。

杜甫是 “读书破万卷，下笔 如有神 ”。他吸取古人的 长处，继承他们 的优 良传统，有人说过杜诗 “无一字无来处 ”．他力求诗句的表达效果达到最 高境界。他说过“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他之所以被称为“诗圣”“诗史 ”就是他 能通过语 言把 民族矛盾 以劳动人 民的苦难表达出来。并且诗歌的艺术性很强。如“朱 门酒 肉臭，路有冻死骨”(《自京赴奉先咏怀》)，“云雷屯不已，艰难路更蹋”(《观水涨 》)，“废 邑狐狸语，空村虎豹 争”，“乾坤含疮痍，忧虞何时毕?”(《北征》)。写下这些诗句杜甫的心情是多么地悲痛啊。

李白诗歌气势豪迈。他以“大鹏一日同风起”的气势写下 了许多不 朽的诗歌。他笔下的黄河景象十分的壮观“黄河西来决 昆仑，咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)，“君不见黄河之水天上来。奔流到海不复 回”(《将进酒》)，“西岳睁嵘何壮哉!黄河如丝天际来，黄河万里触 山动，洪波喷流射东海，三 峰却 立如欲摧，翠崔丹谷 高掌开”(《西岳云台歌送丹丘子》)。他的蜀道之险，“蜀道难，难于上青天”，他的天姥 之高，“天姥连天 向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千 丈，对此欲倒东南倾 ”，他 的“一风三 日吹到山，白浪高于瓦官阁”。李白诗中的长江、黄河、蜀山、天姥都是那么地雄伟壮观，气势都是那么地豪放。

杜甫诗 歌气势雄浑。在他的笔下山水都是悲、凉、寒的。如“五更鼓 角声悲壮，三峡星河影动摇”(《阁夜》)，“大声吹地砖，高浪蹴天浮”(<江涨>)，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(<登高>)，“蓝水远从千涧落，玉山高并两封寒”(<九日蓝田崔氏庄))，在他的笔下花鸟会伤感，“国破山河在，城 春草木深。感时 花溅泪，恨别鸟惊 心”《春望》)。

李 白诗歌飘逸俊美，杜甫诗歌沉郁顿挫，他们 风格 不同还表现在对 同一事物描写流露的感情 不同．对 待它们的心境也不一样。对 山、对水、对月、对酒、对友情 ．他们的风格迥异同是登岳 阳、游洞庭，李白是“铲却君山好。平铺湘水流。巴陵无限酒，醉刹洞庭秋”((陪侍郎叔游洞庭醉后>)，杜甫是“昔 闻洞庭水。今上岳阳楼。吴楚东南坼 ．乾坤 日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。”一个是豪言壮语，把君山铲却，让洞庭水不 受阻碍地 流 ：另一个是感慨流涕，家人飘零，战争未息，国与家 皆不稳。对此痛哭流涕。一个是飘逸豪放 ；一个是沉郁低沉。

月是诗 人经常吟咏的对象之一。李 白对月有 一种特殊的感情。月是他 的知 己，他笔下的月常是一轮高挂的明月。李 自在 回忆 小时侯见月的情景时写下了 “小 时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端 ”。他在游玩时总有月来陪伴，游秋浦白箭坡时，高兴得 “天借一明月。飞来 碧云端 ”(<游秋浦白箭坡二首>)，他泛舟沔 州城南 湖时，也深喜 “当时秋月好，不减武昌都”(<泛沔州城南湖 郎官湖》)，他游洞庭，醉心于“湖心泛月归”(<陪侍郎叔游洞庭醉后>。天上那轮明月总能给诗人带来兴奋．他愿与月相对，与月徘徊，“花闻一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月 ．对影成三人”(<月下独酌》)，他能够“欲上青天揽明月”． 他是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”(<将进酒》)。

杜甫笔下的月又别有一番风味。他笔下的月是思家之月，他望月怀人。“今夜 郫州月，闺中只独坐。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌．双照泪痕干 ”，杜甫笔下月是凄凉的是寒冷的．“夜 深经战场，寒月照 白骨 ”(《北 征》，寒冷 的月照 着这 白骨 ．气氛如此凄凉，这是令人伤感 的月。他笔下 的月是哀愁的，“玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转 疾愁”，他 笔下的月是 孤单的，“片云天共远，永夜月同孤。落 日心犹壮，秋风病 欲苏 ”。同是诗人笔下的月亮。一个使人快乐，一 个使人悲伤 ：一个是 明月 当空，一个 是一弯新 月 ；一个 是陪伴诗人的知己。一个是引起诗人思家 之物。对此月亮，两人 的心境不同，因此表现的诗风也不同。

三、诗歌意象上的不同

意象是一种“表意之象 ”，一种象征性 的形象。意象可分为写实意象、浪漫意象和象征 意象。李 白诗歌表现 的意象是浪漫的，杜甫诗歌表现 的意象是写实。浪漫意象是选择了按理想化原则塑造意象 的艺术表达方式。运用夸张变形、驰骋想象 以求理想的完美表达。写实意象的艺术表达方式是按事物本来的样子塑造意象。

李白诗歌的浪漫意象在诗中充分表现出来。惊人的想象力，大胆的夸张，这 些表现手法的运用使他 的诗歌特别富有诗意。“相看两不厌，只有敬亭山”，山能懂他 的心情；“举杯邀明月，对影成三人。暂伴月将影，行乐须及春”，月能替他遣愁解闷。蜀道的艰险他用“扪参历井仰协息”来 形容 ；北方的严寒他用“燕山雪花大如席 ”来形容；自己的愁思他用 “白发三千丈 ”来形容：瀑布的雄伟壮观他用“飞流直下三千尺。疑是银河 落九天 ”来形容，这些众所周知的句子，表明了诗人的想象何等丰富，夸张运用的恰到好处，也是其 浪漫主义 的完美表达。

杜甫是按照生活本身来塑造形象。在他 的笔下是“感时花溅泪，恨别鸟惊心～朱门鸟雀 噪。归客 千里至”这些花鸟都成为心烦意恼之物了。“渭水 秦山得见否，人今罢病虎纵横”。这里的山水不再是 “相看两不厌”而是令人伤感的。对战争的描绘对社会的批判是直接的。李白可 以上天“俯视 洛阳川，茫 茫走胡兵”，而杜甫却是“边庭 流血成海水，古来白骨无人收”。战争给人民带来的沉重灾害，杜甫按生活的本来面貌融人他的诗歌当中．按照生活的本来塑造意象。

4.有情有义的诗圣杜甫 篇四

他像个山东人——有情有义。正因如此,他才写出了有情有义的诗歌。让人听了、看了他,就想把他写成一首诗歌。

他爱朋友。其实和李白一样,他也写有大量的酒诗,甚至比他朋友的还要多些:李白两百多首,他则多达三百多首。“李白斗酒诗百篇”是众所周知的,而他的好酒和豪迈丝毫不亚于李白,两人对于诗歌也有着各自不同然而殊途同归的虔心朝觐,然后,在一个春天温暖地遇见,有酒同醉,有被同盖,大声谈笑,手挽着手散步,也许还踏歌——他这样形容他们在一起的日子:“痛饮狂歌”、“飞扬跋扈”。

一生中,单单写李白的诗他就有《赠李白》、《饮中八仙歌》、《梦李白二首》、《昔游》、《春日忆李白》、《冬日有怀李白》、《天末怀李白》等二十多首,他从两个人相交开始就一直关注着李白,念着二人的友情:“醉眠秋共被,携手日同行”(《与李十二白同寻范十隐居》),可知他对朋友的怀念;对李白的理解与羡慕,又有“白也诗无敌,飘然思不群”(《春日忆李白》)和“昔年有狂客,号尔谪仙人。笔落惊风雨,诗成泣鬼神”(《寄李十二白二十韵》);李白因永王璘之事遭流放夜郎,而他又有“世人皆欲杀,吾意独怜才”(《不见》),可见他的不势利。他不迂腐——“翻手为云覆手雨”,在另外的诗里,就此一句就写尽了从古至今小人嘴脸;还开朗、幽默,写出过著名的《饮中八仙歌》,赞美他们的才华和风度,顺带着把朋友们的可爱刻画了个清清楚楚。

他爱老妻、稚子。于是,你不会轻易忘记这样看上去十分普通的句子:“老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩”、“粉黛亦解苞,衾裯稍罗列。瘦妻面复光,痴女头自栉”……描写如画,朴野淳厚,看似平常道来的句子里却诸法俱在,而诸法又被打成了碎片,他环拥一切,抬抬胳臂,一手就还原了文字的本质——守常、节制,约等于稍低的体温。

他爱天下。只写河山,只写山东,就有“齐鲁青未了”名句冠绝;他更爱百姓,自觉做最广大人民的一个发声器官,曾谓“杜陵有布衣”,厚道诚恳。雨脚如麻中,他饿着肚子写下的《茅屋为秋风所破歌》,其沉郁顿挫的大音,至今可以震天动地……可以怀疑他写某首诗时的控制力是欠还是过,可以怀疑他不怎么名誉的死亡原因(传说是饥饿过度之后撑死的),但几乎从来没有谁敢误会过他的心——怀疑那样的心是有罪的。

就这样,他的一生像他的茅屋,被推土机推倒又被打桩机夯实,被毁掉了多少,他就矗立起多少;他忍痛吞咽了多少,就含泪吐出了多少,他一股脑儿全盘压上,给了这个世界毫无保留的爱。他的`一生都崇拜和学习前贤孔明,以孔明为最契合自己人生理想的历史人物,为他几度嗟叹泪满襟,却始终没有机会去为国家做事、去“至尧舜”,但在他的诗歌中,时时刻刻表达了这种关怀。

什么都没有消耗掉他的有情有义、他对万物博大的爱力和关怀。因此说,对天下有道的向往,对自由精神的追寻,对天下大同、美好世界念兹在兹的想象与追求,乃至无怨无悔的牺牲,都是这位中国史上最伟大的现实主义诗人的心灵外化。

或许,要写真正的诗歌就要做牺牲吧?就是要求人必须牺牲:死亡、贫穷、苦难、孤独、无我……没有祭坛的庙宇是不存在的。这是一种信仰,而信仰是肉身的唯一归宿——像他这样的有情诗人,如果光依靠一般意义上的抒情诗写作是不可能养出那样的浩然之气的。他必须有肉身行为。他首先就要是一个行动的“殉教徒”。其次,才是诗人。

他殉了他的爱,大雪洁白,他死之后,盛唐无存。