中职学前教育专业声乐教学的思考论文

2025-01-19|版权声明|我要投稿

中职学前教育专业声乐教学的思考论文(精选8篇)

1.中职学前教育专业声乐教学的思考论文 篇一

中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建策略

摘 要 声乐学科在中职学前教育专业中的地位历来重要,受到社会各界广泛关注。本文通过对中职学前教育专业声乐课堂教学的现状进行简要整理归纳,并经过实践探索之后对中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建提出几点策略,以期对相关教学问题的解决有所帮助。

关键词 中职学前教育;声乐课堂;多样化教学

中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2018)02-0202-01

随着学前教育重视程度的不断提高,社会各界对学前教师的综合能力也提出了更高的要求。声乐课是培养学前教师各项技能的一项重要科目,在实际教学中,教师要立足于将理论与职业需求相结合,不断创新,以期培养出适应幼儿教学需要的合格人才。

一、中职学前教育专业声乐课堂的教学现状

1.学生素质良莠不齐

在中职学前教育专业中,学生素质良莠不齐对声乐课堂的开展造成了较大的困扰。首先,进入中职学校的学生年龄一般在14-17岁,正处于叛逆期,身心发育尚未成熟,对社会缺乏系统的认知,对中职学前教育缺乏正确的认识,且多数学生选择中职学校都是因为学习成绩较差,无法顺利考上高中,进而退而求其次的选择,所以学习目前不明确,学习动机不强,学习上效率低下、得过且过。其次,选择中职教育的学生普遍文化水平较低,对音乐基本知识和声乐理论知识的理解也有较大参差,大部分学生声乐基础较为薄弱,有的甚至没有任何基础。最后,学生缺乏实际操作的能力,在实习反馈中普遍出现声乐知识在实战教学中不能灵活运用的现象,缺乏正确教唱、即兴弹唱的能力。

2.过度重视学科,忽视教学目的

中职学前教育专业教学的目的,就是为幼儿教育培养合格的幼儿教师,以促进幼儿教学的蓬勃发展。然而,在实际教学中,多?抵兄把?校过分重视声乐学科本身,忽视教学目的,过分注重声乐技巧的训练,通过对声乐技巧的掌握程度进行考核,以期培养具有较高声乐水准的幼儿教师,而忽略对正确发声方法的判断和因材施教以及自弹自唱技巧的培养。学校的出发点在向高层次迈进的同时,忽略了中职学校教学的义务是以符合实际工作职业为目的的教学标准,而中职幼儿教师在实际教学之中,并不需要具有歌唱家的声乐水平,幼儿教师的教学对象是幼儿,教师应当具备的首先是能够正确引导幼儿科学用嗓和在自然发声的基础上有感情地歌唱,同时培养幼儿学习音乐的兴趣。

3.考核标准缺乏规范

现阶段我国中职学校对于声乐课堂教学质量的评估主要依照两个方面,即教师的教学情况、学生的考试成绩。教师教学情况方面的考核主要是出勤率、教案设计以及学生反馈等,学生成绩考核主要是对歌唱技巧的掌握和歌唱曲目的难度。在这种传统的考核机制下,教师对课堂教学的创新,对教学形式的改革都受到了限制,对学生课堂实践的成绩的疏忽也导致了学生的实际操作能力比较薄弱,对现今的多元化幼儿教学方式难以胜任。

二、中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建方法

1.巩固理论课程

中职学校重视理论课程的出发点是完全正确的,但是在认识上存在误区。多数中职学校将声乐课堂设定为培养幼儿教师的声乐水准,而现实需要则是要求学前专业的学生具有全面的音乐能力,基础知识扎实,在面对实践教学中出现的任何问题都能够从容应对,坦然自若。声乐是通过声带以及各个器官的气息配合而进行发声的表演形式。

2.丰富教学形式和教学策略

教师结合中职学生实际情况,可以采用多样化教学课堂形式,以促进良好教学效果的达成。其中游戏引导的教学方式在教学课堂中就受到教师以及学生的好评,例如,教师在教授一些简单的声乐技巧时,为了训练学生稳定气息,可以开展角色扮演的音乐游戏,教师弹琴,令每一个学生代表不同的音符,教师弹到哪一个音符时,代表那个音符的学生就需要在不同的音域分别发声寻找气息的支撑点与共鸣点,在这种气息不断切换的过程中,可以培养学生的乐感,同时加深学生对声乐技巧的记忆和理解。或者教师也可以采用全面提高、个别拔尖的教学策略,在学生中找出三个水平有层次感的学生,分别在课堂中按照要求进行发声,并在对比的同时让学生在课堂上进行评判,通过老师的示范和其他学生的发声寻找自身出现的错误,并进行自我能力的检验,使其能够自行对知识链条不断修复完善。教师通过游戏教学法和对比教学方法,不但激发学生的学习兴趣,并且在快乐学习的过程中,也开拓了学生的教学视野,使学生通过这种教学方法有所启发,并期将其运用到以后的实际教学中。

3.健全考核机制

传统的教学考核机制比较单一,教师的教学质量和学生的学习水平都无法直观反应,考核结果具有片面性。教师在创新教学形式的同时,也要健全考核机制,进行改革创新,对学生的声乐成绩进行全面考核:第一,用抽查和竞唱的方式了解学生对之前内容的学习掌握情况;(对学生的的课堂笔记以及课后作业进行定期检查批复;)第二,提供学生单独的课堂展示机会,并计入综合成绩评分;第三,将期末歌曲演唱和弹唱的成绩与平时抽查的成绩进行综合评定;第四,见习、实习、校外实践教学的表现成绩。中职学校要根据实际情况拓宽或减少考核方向,并且按照一定比例进行划分,给出最终成绩。这种考核机制有利于师生之间的相互了解,对教师教学质量和学生的综合能力都有显著提高。

三、结束语

声乐课堂在中职学前教育专业中的任务十分艰巨,传统的教学方式和教学内容与现实需求的差距,成为中职教师不断探索、关注的重心。只有构建多样化的声乐课堂教学形式,巩固理论课程,丰富教学形式和教学策略,健全考核机制,在实际教学中进行总结、创新,才能为学前教育专业的学生进入职场工作打下良好的基础,并使其成为教育事业的中流砥柱。

参考文献:

[1]李黎丹.中职学前教育专业声乐课多样化教学方式探索[J].新课程?下旬,2016,(5):359.

2.中职学前教育专业声乐教学的思考论文 篇二

关键词:音乐教育,声乐教学,改革

声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动, 是一门规律性极强的应用科学, 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革, 旨在进一步强化职业技能培训, 培养高素质的师资人才。

一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史

长期以来, 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响, 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》 (以下简称《标准》) 正式出台, 强调以音乐审美体验为核心, 使学习内容生动有趣、丰富多彩, 有鲜明的时代感和民族性, 重视音乐实践, 提倡学科综合, 鼓励音乐创造。《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义, 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力, 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力, 掌握科学声乐教学方法。因此, 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法, 更新教学内容, 实施多样化教学, 采用集体课、小组课、个别课相结合, 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套, 以弥补一对一授课形式的不足, 从而提高教学质量, 促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

1.大量扩招, 生源质量下降。

随着国民教育的发展, 对音乐师资的需求不断增多。新形势下, 大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题, 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度, 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。

2.专业能力不强, 忽视师范素质培养。

大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。“合格”已不再是高水平的专业知识和技能, 而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神, 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。

3.过多注重技术训练, 学生综合素质不强。

音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下, 应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术, 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质, 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科) ;要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系, 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。

4.声乐教学内容单一, 参与教学研究活动能力较低。

一直以来, 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置, 尽管增设一些特色课, 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时代发展要求的。经过改革后, 确定了新的教学内容, 更加突出了师范性。

三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性

1.社会经济文化等发展的需要。

随着改革开放不断深入, 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来, 音乐教育对社会的影响都是非常重要的, 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操, 提升精神境界, 因而对声乐教学改革提出了新的要求。

2.全民素质教育的需要。

目前, 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养, 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现, 其中音乐教育起着重要作用。

3.高校新课程标准的需要。

新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据, 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在, 并正确地规划设计, 这是教好学好声乐, 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。

四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施

1.声乐教学内容的改革与实施。

大连大学在教学改革中, 改变原有课程体系, 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练, 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好, 还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中, 采用理论与实践相结合的方法, 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革, 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容;加强声乐教材的选编工作;加强音乐教育专业声乐教学的实践活动;加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动;积极开展教师声乐技能大赛;在确立声乐学习目标前提下, 抓住发声训练与作品演唱, 抓住声乐理论、声乐教学法, 以及舞台表演、教学实习等环节, 立案备课, 有的放矢地实施教学。

2.改变教师的声乐教学观念。

专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面, 高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出;另一方面, 市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下, 培养专业音乐人才, 切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。大连大学在音乐教育专业声乐教学改革中改变传统的以教师为主宰的教学观, 提倡教师转变角色, 以“学生发展为中心”, 树立“以人为本”教育理念, 以人文主义为本、面向全体学生、调动学生的主动参与性与学习积极性, 培养具备新理念、新方式、新技术的新型音乐教师。提倡教师从促进声乐教学出发, 打破以往单纯的教师与学生是传授与接受知识关系的旧格局, 采用整合式的综合性教学方式, 在声乐教研教学上精心规划设计, 挖掘这一特殊职业的价值潜力。

3.改变学生学习方法。

声乐教学是漫长的过程, 学生要熟练地掌握正确的学习方法, 并以其支持各种风格的声乐作品演唱, 是需要采用切实可行的有效学习方法的。学生必须改变传统的被动式学习的方法, 多采用研究性的学习方法。大连大学提倡教师在声乐课堂上多为学生设计研究性课题, 从而提高学生的学习兴趣, 增强他们的探究和创新意识。在研究性学习方法基础上, 培养学生研究并掌握现代音乐教育的理念, 做好选择声乐学习所需耐性、勤奋刻苦的心理准备, 辩证地认知掌握发声方法的点滴进步;了解教师要求的声乐学习的阶段目标、方法及教学内容, 自觉提高创新思维素质, 从而真正改变学生的学习现状, 达到培养学生具备研究性学习能力的目的。

4.完善高校音乐教育专业声乐教学条件。

大连大学在音乐教育专业声乐教学改革中, 重视加强声乐教育的科学研究, 并不断完善高师音乐教育专业声乐教学的硬件条件, 不断探索专业声乐教学教育的规律, 建立了高校音乐教育的专门研究机构, 隶属于音乐学院。同时, 不断加大高校声乐师资队伍的培训与建设, 聘请国内外教学专家学者到校讲学及座谈, 引进来走出去, 内引外联, 不断提高声乐学科的教学水平。

总之, 高师声乐教学的质量直接影响着我国国民整体的音乐素质。结合大连大学几年来声乐教学改革中出现的诸多问题及改革历程, 笔者认为应切实从教学观念、教学内容、教学方法、教学原则及课程设置等多方面进行全面而深入的改革。只有这样, 才能在新时期更加适应社会对音乐教师的需求, 才能达到素质教育的最终目标。

参考文献

[1]石惟正.二十世纪前半叶中国声乐教学史述[J].中国声乐教学学报, 1999 (1) .

3.中职学前教育专业声乐教学的思考论文 篇三

关键词:中职;学前教育;声乐;课堂教学;教学形式

中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1005-1422(2015)06-0093-03

一、引言

自2001年教育部颁布《幼儿园教育指导纲要》以来,社会各界越来越重视学前教育,对幼儿园教师的综合素质也提出了更高的要求。中职学前教育专业是专门为学前适龄儿童培养教师的专业,其学生的综合素质在一定程度上反映了我国幼儿园教师的综合素质。

声乐教学作为中职学前教育专业的重要教学内容,是学生必须掌握的基本教学技能,很多实务工作者将学前声乐教学成果的好坏看作是评价学生是否能够胜任幼儿音乐教学工作的标准。然而,受到学生质量、教师综合素质、教学模式、学校管理机制等各方面的影响,中职学前教育专业声乐课堂教学效果不尽人意,还具有一定的上升空间,我们有必要通过探讨声乐课堂教学形式来不断提高其声乐课堂教学质量。

二、中职学前教育专业声乐课堂教学存在的问题

(一) 学生综合素质参差不齐

中职学前教育专业学生的综合素质参差不齐,学习能力差异较大,给声乐课堂教学带来了很多困难。

首先,中职学前教育专业的学生年龄往往较小,正处于叛逆期,心理发育还不成熟,缺少吃苦精神,对中职学习缺乏一个真正的、正确的认识,使得声乐课堂教学秩序混乱,有时候甚至无法开展正常的教学活动。

其次,绝大部分学生选择学前教育专业并不是出于自己的本意,他们对于声乐课程缺乏相应的兴趣,只是为了完成相关学习任务,学习的积极性不高。再者,学生本身文化基础知识薄弱,对声乐知识的接受能力参差不齐,因此学习效果也千差万别,有些学生跟不上课程节奏,出现畏难情绪,积极性越来越低,有的甚至直接放弃该课程的学习。

最后,学生的实际操作能力较差,一些学生在实习期反映所学的声乐知识与技巧在实际教学中不会使用,缺乏自弹自唱的能力。

(二) 教师过分扮演了“授业者”的角色

据相关课题调查结果显示:我国目前的中职学前教育专业声乐教学过程中,教师仍然占据着主导地位,教师仍然扮演着主要的“授业者”,多数教师严格按照书本的要求教授学生知识,要求学生按照自己的动作反复进行发声练习,反复进行乐理体会,课程缺乏新意,导致学生学习的积极性不高。

这种以教师为中心、以教科书为中心的声乐课堂教学模式已经不能够充分激发学生的兴趣,无法给学生提供充分发挥自身想象力以及学习主动性的平台,学生实践的机会较少。有些学生反映:不科学的、反复的声乐练习有时候会损坏嗓子,使嗓子感到剧烈的不舒适感,久而久之就会觉得课程不仅枯燥无味,而且还对声乐课程存在一种逃避心理。

(三) 过分强调声乐学科的重要性,忽视了教学目的

中职学前教育专业是以培养高素质的幼儿教师为教学目的,而实际教学中,一些学校过分强调声乐学科的重要性,将课程分为声乐课、乐理课以及键盘课等多维度的课程,将声乐技巧以及相关乐器弹奏技巧作为考核学生水平的标准。殊不知,我们的中职学前教育专业并不是在培养音乐家或者声乐家,而是在培养社会需要的幼儿教师。学校不仅仅需要培养学生声乐方面的知识,还需要教授其如何将这些知识运用在学生以后的教学当中。无论具有多好的声乐素养,不能够将知识与教学实践联系在一起的学生也无法在工作岗位中发光发热。

(四) 学校关于声乐课堂教学质量的考核标准不科学

通过相关调查,中职院校对于学校声乐课堂教学质量的考核主要从教师教学情况以及学生综合成绩来考核。对于教师教学情况的考核主要是教师的出勤率、教案写作以及学生评价等,对于学生的综合成绩考核则主要是学生各个声乐课程成绩。从考核内容来看,并没有真正对教师课堂教学的创新性、教学方式的科学性等进行考核,对学生的综合实践能力也没有纳入考核标准。在这种传统的考核方式下,培养出来的学生往往较为呆板,并不能适应目前我国幼儿教学的需求。

三、完善中职学前教育专业声乐课堂教学形式,提高声乐课堂教学质量

(一) 形成具有针对性的声乐课堂教学形式

正如上文所述,学生的综合素质参差不齐,对于声乐学习的积极性也各有差别。因此,“一视同仁”在这种情况下就显得不合时宜,教师应当采用具有针对性的声乐课堂教学形式。不能一概地以大班课程为主要授课方式,而是应该转以小班课程为主要授课方式的教学思路,在某种特殊情况下还要针对个别学生开展特殊的针对性训练。

以山东威海某中职学前教育专业的教学模式为例,该专业的声乐教师根据学生的性别、年龄、报考专业意愿、对声乐学习的兴趣度、有无声乐学习经历、基础文化课程学习情况等各方面信息制作调查问卷,结合课堂中对学生性格的了解,通过调查问卷将班级学生按照声乐基础以及声乐兴趣度进行分组。在此基础上,对不同分组的学生开展小班教学,在小班教学中有针对性地采取不同的教学方式、不同的教学课程设置以及不同的考核方式。

比如,对于学习程度好的学生要做到声音连贯、状态统一,能够演唱诸如《亲爱的的妈妈》《雪绒花》《党啊》等中高级歌曲;程度中等的学生则要求声音流畅即可,能够演唱诸如《映山红》《你是我的阳光》等初级歌曲;程度较低的学生则要求能够演唱诸如《小燕子》《一闪一闪小星星》《摇篮曲》等最基础的幼儿歌曲即可。

(二) 采用多元化的声乐课堂教学形式

如上文所述,在目前整个声乐课堂的教学过程中主要以教师教授知识为主,学生缺乏主动性,无法激发学生对声乐学习的兴趣。因此,教师应当不断探索多元化的声乐课堂教学形式,而不是仅仅局限于“教师讲解,学生练习”的形式之下。

首先,教师可以引入“游戏教学法”。幼儿园教学本身就需要以游戏为主体活动,提倡在玩耍中学习,教师如果通过声乐游戏开展课堂教学,不仅可以使得学生在玩耍中学习声乐知识,还可以言传身教,使学生与其以后的工作联系起来。在整个游戏过程中,教师最好扮演一个引导者的角色。比如,教师在引导学生学习歌曲《爷爷为我打月饼》时,可以通过flash动画促使学生探索整首儿歌所要表达的情感,通过学生手打节拍、脚跺强拍的方法加强声乐训练。在熟悉歌曲后,激发学生扮演不同的角色,在不同的游戏角色中掌握声乐相关知识,同时也体会自身以后教学的乐趣。

其次,引入情景模拟的教学方式。教师可以通过情景模拟的方式考察学生的学习情况,不仅可以促使学生掌握知识,还可以训练学生的教学能力。某中职学前教育专业将学生情景模拟作为成绩考核的基础,让学生自己作为模拟幼儿园声乐课堂的教师,讲授声乐知识,设计各种声乐游戏,激发学生学习和教学的主动性。

最后,通过丰富的课外活动作为声乐课堂教学的辅助教学形式。学校可以组织该专业的学生组成合唱队、舞蹈队、小乐队等,参加校内外的各种演出活动。在教师的指导下,放手让学生去组织各种歌唱比赛、声乐知识竞赛、声乐模拟课堂竞赛等,不仅可以提高学生的组织能力,还可以极大地激发学生对声乐学习的兴趣。

(三) 加强课堂教学形式的实践性

中职学前教育专业的声乐课堂应当与实践紧密结合,不仅仅培养学生的声乐能力,还要培养学生作为幼儿音乐教师的能力。

首先,学校可以创新性地借助网络,使学生通过网络开展一对一的声乐教学。某中职学校通过搭建幼儿声乐网上家教招聘的渠道,为学生提供实践教学的机会。通过此种方式,既可以为学生提供实践平台,还可以为学生提供自力更生的机会,受到了学前教育专业学生的大力支持。

其次,学校要积极安排现场声乐教学观摩。通过积极组织学生到幼儿园现场观看教师教学来学习如何将所学的声乐知识融入到幼儿教学当中。再者,开展讨论式教学。在声乐课堂教学的中期,教师可以组织学生就实践过程中所遇到的问题进行相互讨论,通过学生之间的相互讨论,激发学生相互解决实践中的问题,教师则仅仅扮演组织者的角色。通过定期相互讨论的模式或者建立讨论组的模式,学生不仅可以对自身声乐教学的经验进行总结,还可以开发出更多新奇的幼儿声乐教学模式。

最后,学校应当集中时间,为中职学前教育专业的学生提供幼儿音乐教学实习机会,并纳入到成绩考核当中。部分中职学前教育专业的学生反映,利用课余时间去学校推荐的幼儿园进行实习,虽然能够将平时学习的声乐知识融入到教学实践中,但是由于时间不集中,幼儿园在职教师很难全身心地将其幼儿音乐教学的经验传递给自己,并且自己也没有机会参与到幼儿园一些重要的教学活动当中,一直处于“局外人”的状态。因此,学校应当将声乐实践性课堂教学的时间集中起来,将实践场地放在幼儿园,使学生能够全身心的投入到实践教学中,将学到的声乐知识真正融入到幼儿音乐教学当中。

(四) 改变声乐课堂教学测试形式

通过以上论述,笔者发现当下的中职学前教育专业声乐课堂教学形式需要以学生为中心,创新性、针对性地开展课堂教学,将声乐知识学习与学生声乐教学能力融为一体。在这种新型声乐课堂教学形式下,对于声乐课堂教学的测试形式同样也需要做出改变,不能再是传统的测试模式,而是应当进行全面的、分类别的测试。

一方面,对于声乐基础知识的测试,教师不仅仅应当用试卷的形式予以呈现,还应当以学生情景模拟中对声乐知识的讲解与理解作为考核的标准之一。

另一方面,对于学生幼儿音乐教学实践能力的考核,需要综合各项实践活动来进行考核,不仅仅是最后实习单位对学生实习期表现的评定,还包括学生参加各项其他活动的成绩等。同时,还要综合考虑学生声乐学习过程中的表现力、想象力、组织能力等。通过几方面的综合考虑来对学生声乐课堂的学习成果进行测试,从制度上激发学生学习声乐知识的兴趣,监督学生的整个学习过程。

四、结论

中职学前教育专业声乐教学质量的好坏直接关乎着我国幼儿教育事业发展的健康与否,关乎着我国幼儿的成长质量。学校和教师应当共同努力,不断探索多元化的声乐教学形式,针对性地开展声乐教学,将理论教学与实践教学融为一体,不断提高中职学前教育专业声乐课堂教学的质量,助推我国幼儿教育事业的发展。

参考文献:

李娟.学前教育专业声乐教学模式的创新探讨[J].北方音乐,2014(06).

4.中职学前教育专业声乐教学的思考论文 篇四

论文关键词:教育理念;创新;中职计算机;教学改革

论文摘要:当今社会,计算机已经深入到生活的方方面面,而信息时代下进行教育理念的创新也势在必行,以便跟得上时代的步伐。在此主要针对中职计算机专业的教学改革进行了探索,以期为同行业工作者提供借鉴。

随着我国进入信息化社会,计算机的应用范围也越来越广。中职计算机专业教学既要适应科技的发展和社会的需求,也要顾及现阶段中职生自身的计算机知识基础和素质,必须与时俱进,进行教学改革。在创新教育理念的指导下,建立适应社会发展的新教学模式,从而实现教学的目标、计划和课程及模式的改革。

1.中职计算机专业教学改革的背景与现状

近几年,计算机软件行业人才需求量高速增长。从招聘网站前程无忧所做的统计数据中可以看出,该年度it人才需求占五大热门行业的首位。分析内在的原因不难发现,外资it企业入驻国内市场,而国内it企业也瞄准了海外市场,政府对于该产业也非常重视,提供了很大的支持,在这种情况之下,it业得到了飞快的发展,同时也造成了大量it人才紧缺的局面。据统计,我国计算机应用专业人才的需求为每年增100万,可国内仅能提供5~6万的学历教育毕业生。由于我国的计算机应用水平普遍处于初级阶段,因此,软件人才随着软件业规模的不断扩大呈现结构性矛盾。其中不仅对于高层次的系统分析员和项目总设计师需求量巨大,同样,对于从事基础性软件开发和计算机基础应用的工作人员也需求旺盛。

2.计算机专业中职生的特点

2.1凡进入中职学校的学生,无论是自觉还是不自觉,每位学生都是以最后达到谋取职业这目标而进行学习活动的。这就要求在教学改革的过程中,一定要注重教学内容的实用性与当前的.社会实践相结合,千万不能脱离社会实践而搞形式主义的教学。

2.2实践中职的课程是根据培养目标来进行安排的,既要让中职生打好文化基础,更要让中职生的专业理论知识具有一定的实践指导性,从而达到适应社会主义经济建设的需要,让学生尽快掌握好所需要的专业技能,从而走向社会之后,具有一定的生存能力。

3.创新教育理念下中职计算机专业的教学改革

3.1注重抓好新课的导入,激发中职生对学习的兴趣。在中职生的教学工作中,一定要注重结合中职学生的心理和年龄特征,结合授课内容的特点,采取多种方法加强新课的导入效果。例如,上第一节《flash基础与应用》的时候,先不介绍flash的基本知识,而是播放时下最流行的动画短片。当学生都被吸引的时候,教师趁机介绍本课程相关知识,让学生认识到学好这门课,就能做出让人羡慕的视频。好奇心加上好胜心,适当利用中职学生的这种普遍的心理特点,就能激发他们的积极性,从而主动学习。现在的学生个性特点非常明显,并不喜欢任人摆布,因此,教师上课前要做好教学设计,多设想一些情景,善于使用引导教学。

3.2结合社会发展需要,注重实用技能的培养。随着电子设备在社会中广泛的应用,人民群众对视频处理和媒体编辑的需求不断增加,而网络的普及和信息资源的共享,更是让各大企业开始建立自己的信息系统、数据库管理系统等,让计算机的应用范围更加广泛。

由于中职教学要以就业为导向进行改革,因此教师要为每一个学生提供适应市场需要和有职业发展前景的学习资源,采用“大专业”和“小专门化”来进行课程组织的改革,确定一套灵活的符合市场需求的改革方式。从创新的角度来讲,可以先进行企业岗位调研,进行岗位技能分析,然后确定专业方向,再进行专业课程的设置,最后再制订教学计划开展教学活动,从而实现创新教育理念下中职学生计算机专业教学改革的目标。

参考文献:

[1]钟柏昌.任务驱动教学的反思与重塑[d].南京师范大学,.

[2]李振娥.在中等职业学校开展协作学习的行动研究[d].首都师范大学,.

[3]李斌.网络环境下研究性学习的研究与实践[d].华中师范大学,2005.

5.中职学前教育专业声乐教学的思考论文 篇五

一、声乐小组课教学,在声乐基础知识方面及歌曲作品方面要做到教学计划的统一

1.在声乐基础知识方面。

声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲,针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联,教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法,教师做以示范,在课上,学生们可以通过教师的口传身授,感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。

2.歌曲作品方面。

在一个学期内,每名学生除了要完成规定歌曲作品外,还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品,唱于老师和同学们听,在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固,同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品,掌握更多的演唱方法和技巧,以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。

二、学前专业声乐小组课的教学方式

1.启发式教学激发学生的学习兴趣。

强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段,有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络,方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识,教师在备课中,运用现代化多媒体软件设计教学PPT,按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程,教学方式多样新颖,不仅提高教师多媒体课件制作的能力,也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变,学生由被动的听课转为主动地讲授,有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。

2.声乐小组课可以展开讨论式教学。

由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实党的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(—)》,积极发展学前教育,多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的.需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上,声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑,当堂课的问题当堂课研究,检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流,学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历,是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。

三、声乐小组课考察目标要统一

声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题,根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组,10——20人一组,制定统一的教学进度计划,定期进行教学检查。

1.教师对学生作业的评分注重平时考核,声乐小组课的作业

检查可以是多方面的形式,学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行,这就加强了课堂艺术实践气氛,增加了学生艺术实践的机会,锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力,增强了竞争意识,对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。

2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分,现场点评。

再选出优秀学生进行观摩及汇报表演。这种考试方法能够增加学生演唱的经验,增强演唱的水平。

四、结语

6.中职学前教育专业声乐教学的思考论文 篇六

肥乡职教中心:李献卫

2014年5月16日

学前教育专业声乐教学设计

教学班级:学前教育专业二年级(1)班

教师:李献卫 教材:音乐(中等职业学校学前教育专业教学用书 谢莉莉 主编)上课日期:第八周 课时安排:一课时

课题:第四单元

声乐 教学内容:

基本的发声方法训练结合《故乡的小路》、《娃哈哈》两首歌曲的教授。教学目标:

(1)继续训练歌唱的发声方法,声音须在气息的支持下发出。(2)学习歌曲《故乡的小路》(3)准确把握歌唱的情绪(4)学习儿歌表演《娃哈哈》 教学重点:

(1)歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一。(2)演唱歌曲声音规范。

(3)演唱歌曲的情绪把握。

教学难点:

(1)弱起节奏的掌握。(2)变音的音准把握。

(3)尾声的哼鸣要唱得轻松自然。教具准备:钢琴、多媒体设备。教学方法:

体验法

情感教学法

视听结合法

小组合作法 教学过程:

一、组织教学

1、师生问好!

2、课代表检查人数,向教师报告。

二、复习检查(约5’)

复习演唱上节课所学歌曲《雪绒花》、《数鸭子》 教师伴奏学生演唱两首歌曲

三、探索新知(约25’)

1、练声

★呼吸训练:急吸缓呼(在教师的口令下,统一做)★哼鸣训练:

★练声曲:

2、倾听范唱,分析作品

3、教唱作品

4、演绎作品

★鼓励学生自告奋勇上台完整演绎作品

★挑几名演唱的好的学生作为领唱进行合唱的初步排练。延伸拓展

提升能力(约10’)★《娃哈哈》是一首学生较熟悉的儿歌,请学生讲述一下与这首歌曲相关的音乐知识以及演唱时应当注意的地方。

★锻炼学生的教授能力,将学生分成学习小组,请每一组的学生互相教唱《娃哈哈》并编排简单的身体律动动作边唱边跳,按小组进行比赛,班委打分。

总结归纳,巩固内化(约3’)

★由学生自己总结:(教师补充)布置作业

强化巩固所学(约2’)★在课本上所学过的四首儿歌选择一首按学习小组的方式采用教唱本节课《娃哈哈》的学习的方法进行自主学习,下节课进行比赛

板 书 设 计 声乐训练课

一、练声:

二、学唱歌曲《故乡的小路》

三、拓展能力《娃哈哈》

四、课堂总结

7.学前教育专业声乐教学的探究 篇七

一、音乐教育具有的实践性, 有利于促进幼儿身心的健康发展

音乐本身带有的自娱性和参与性, 这就吸引了儿童参加进来, 让孩子在玩乐中了解音乐, 不是为了学音乐而学音乐, 不是一种负担, 不带有功利的心理, 而是为了让孩子在还不知道什么是音乐年龄的季节, 就开始音乐的学习。

音乐不是专有人才的的专属品。有些家长认为孩子没有音乐细胞, 没必要对孩子进行音乐教育, 这种观点是错误的。艺术是一个人的本能, 幼儿在3-4岁时便能跟随音乐节奏做动作, 还能学会对音乐整体结构做出反应, 5-6岁时的儿童便可以对音乐的速度和力度做出敏锐的反应, 还能对音乐的结构做出细致的反应。例如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等, 培养儿童的乐感, 尤其是节奏感和听力, 使儿童能够感受音乐带来的快乐, 热爱音乐。通过音乐教育, 幼儿会用耳朵去听、用眼睛眼睛去看、用嘴巴学唱、同时还会配合各种肢体动作, 调动了幼儿的各个器官参与对音乐的表现, 锻炼了各器官的协调能力。

音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界, 音乐教育的的学习中, 学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利, 而是全心身地投入到音乐的无限世界中来, 用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求, 孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速, 而且根深蒂固。

二、音乐教育具有的创造性, 有利于幼儿创造性的发展

幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型, 他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后, 他们可以根据自己的理解用音乐去表达, 通过简单的乐器去演奏, 使孩子也从事艺术家的工作, 用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时, 他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏, 充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以

高职毕业生就业难的问题是一个复杂的社会问题, 这其中涉及的不仅仅是学生和高校, 这更应该得到全社会的关注, 并一起为之努力。这其中需要的是学生对自身能力的不断探求, 是学校对教学模式的不断完善, 是社会对高校学生的不断关注, 是政府对高校学生求职的深度支持。只有在全社会的共同努力下, 这一问题才能得以真正解决。

参考文献:

[1]李雪治.高职学生就业的几点思考[J].山西财经大学学报 (高等教育

塑造的, 例如孩子会去模仿不同的声音, 用肢体随意的拍打或弹奏, 尤其是一群孩子聚在一起, 一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐, 用图画来表示我们听到的音乐图景, 比如当听到流水的声音时宝宝可能线, 也可能画的是他们最新欢的动物, 也可能什么都没有, 这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动, 有提高了孩子的理解力与表达力。

三、音乐教育因其丰富的形式, 有利于幼儿综合能力的养成

音乐教育以其丰富的形式, 使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚, 也不再是被动的聆听, 让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段, 使孩子不再一味的被动固化学习, 更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作, 通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从, 培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐, 又增强了人与人之间的情感沟通, 增强合作意识与协调能力。

四、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展

幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一, 直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智, 少年富则国富, 少年强则国强, 少年独立则国独立, 少年自由则国自由, 少年进步则国进步, 少年胜于欧洲则国胜于欧洲, 少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见, 幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的, 个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习, 充分发挥孩子的想象力与创造力, 从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来, 让其不再只是单纯的授业者, 一味的传授, 同时也让其成为参与者, 引导与接受孩子的创造。

综上所述, 利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中, 充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中, 学得愉快, 学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育, 让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段, 促进幼儿身心健康全面发展, 丰富精神生活, 使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。

摘要:音乐教育是幼儿学前教育的重要组成部分, 并在幼儿身心成长中发挥了深远的影响。音乐教育具有的实践性, 有利于促进幼儿身心的健康发展;音乐教育具有的创造性, 有利于幼儿创造性的发展;音乐教育因其丰富的形式, 有利于幼儿综合能力的养成;幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展。

关键词:幼儿,音乐教育,能力

参考文献

[1]教育部基础教育司组织编写.《幼儿园教育指导纲要试行》.

[2]铃木镇一.百度百科http://baike.baidu.com/view/975166.htm.

8.中职学前教育专业声乐教学的思考论文 篇八

【关键词】中职 学前教育专业 音乐教学

引言

教育是关系到一个民族和国家发展的百年大计,作为教育基础的阶段,学前教育无疑是关键中的关键。若想保证学前教育的成效,就必须依赖一只优质教师队伍,不仅具有优秀的知识储备和技能训练,还需要具有出色的职业素质和对于工作的热爱。中等职业学校学前教育专业培养的是具有现代教育观念,熟练掌握学前教育专业知识的应用型、技能型学前教育专业人才。而声乐课又是学前教育专业学生必须掌握的一门必修课程,在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。

1中职学前教育专业音乐教学现状

1.1教学方式落后

在当前的一些学前教育专业音乐基本技能教学当中,以教师为中心的传统教学方式依旧广泛存在。而且,目前中职声乐课以大班额集体授课的形式进行,这种授课方式极不利于教师因材施教,无法有针对性地选择教学内容,致使学生并没有在有限的时间里学到相关的知识,严重制约着我国中职幼师专业教学质量的提高,影响着培养高素质幼儿师资队伍目标的实现。

1.2声乐教材设置不合理

现有的声乐教材不足以完全体现专业特点,现行的声乐课教材中的曲目内容过于专业化并且缺乏时代感。选择的一些艺术歌曲对声乐演唱技巧要求比较高,这对学前专业的学生很难在短时间内掌握。虽说教材里有选用些幼儿歌曲,但又在声乐技能技巧上缺少针对性专项训练,不能获得系统完整的声乐技能。

1.3学生学习声乐兴趣不高

声乐课是一门技术性和实践性很强的学科,要学好声乐技能,光靠课堂上是远远不够的,还需要课下大量地进行练习。大多数学生由于从没有接触过声乐,甚至认为发声练习很可笑,没有学习动力导致学习兴趣不高,再加上初中阶段没有养成良好的学习习惯,很多同学课下的练习时间不足,导致课上所教的内容没有消化,作业完成率低,教学任务难以顺利进行。

2中职学前教育专业音乐教学改进措施

2.1课堂教学模式要尽量多样

教师在教学过程中一定要切合实际、与时俱进、因材施教,不能一直沿用着学院派传统的教学方法及手段,要根据学生的实际情况和接受能力,制定切实可行、行之有效的教学方法,多多借鉴内地先进的教育教学理念,勤学善思,更新长期以来传统的教学理念和教学方法。首先,教学手段不断创新。学前艺术教育的目标之一是让学生形成欣赏美的能力,所以作为一名幼教专业合格教师,其必须具备一定的音乐鉴赏能力。我们要尝试在平时的音乐教学中融入一定的声乐欣赏教学,在选择作品方面应多样化,各校都应该有自己的校本教材,从本校的学生音乐基础水平实际出发,开展声乐欣赏教学,多利用现代化设备如多媒体视频等,使音乐欣赏教学常规化,以此提高学生的艺术文化素养。二是,教学模式需要创新、多样。声乐教师在声乐课堂上的一举一动都要富有很强的音乐表现力,中职校学前教育专业的声乐教师应做到自如地演唱各种风格、各种题材的声乐作品,尽量通过范唱、用钢琴或者其他乐器演奏学生熟悉的声乐作品(包括当今较流行的通俗歌曲)引入新课教学,如此才有可能抓住学生的思维,吸引学生的注意力。如在进行《故乡的小路》这一首歌曲教学时,可先引导学生了解与这首作品同题材的声乐作品,引导的形式尽量要多样化,尽量以学生为主体,多提问,让学生多思考,引出如《妈妈的吻》、《思乡曲》等声乐作品,让教师用乐器进行演奏及范唱,从而导入新课。此种互动教学模式能让学生积极主动地参与课堂教学,与老师进行很好的互动,从而充分调动学生自主学习的能力。学生成为声乐课堂的主人翁,老师则成为导演,顺势引导则可。

2.2要重新梳理教材体系

根据新的要求和形势,要打破旧的教材体系,确立新的教材体系,更科学地安排教学内容和次序,从而增强学生的学习热情。目前,学前教育专业的大部分学生都来自于农村,从小缺乏声乐基础,很少受到声乐的熏陶,声乐素质较差,所以在教学内容的安排上,要尽量结合音乐发声原理进行上课,同时力争在尽可能少的时间里求得尽可能多的内容,做好儿歌版块的教学,以求获得尽量好的效果。当然,就这样一个教学方向是不够的,还要具体地考虑怎么样安排更有效地提高学生学习兴趣的教学内容。

2.3培养学生兴趣

一是,营造良好的教育氛围,激励学生的学习乐趣。教师要为广大学生营造轻松愉悦的教学氛围,利用生动活泼的语言以及多种不同的教学方法来激励学生们学习音乐的乐趣。要知道,教师如果仅仅是以一种专业性的属于来进行音乐理论知识的教学,这是与学生的认知规律背道而驰的,必然不会达到良好的教学成效,所以,教师在音乐专业技能教学的过程当中一定要更改以往传统的教学模式。除此之外,教师需要对音乐专业技能教学中使用的教材进行系统性的探究,利用各种多媒体来展现我们的教学内容。二是,因材施教,实施分层次教学。学前教育专业音乐技能教学通常选用的是以往传统的集体教课方式,可是从目前的广大幼儿家长的实际需求来看,这种传统式的教学模式及教学方法早已不能够满足学生个性化发展的实际需求,为此,广大学校需要从重视幼儿个性化发展的角度出发,结合音乐专业技能教学实际状况来做好我们的工作。

2.4 注重多角度的教学评价

良好的教学评价有利于激发学生的学习兴趣,推动提高教学质量。声乐教师需要把学生自身成长记录档案为学生建立好,把学生声乐学习中所有的表现记录好,这样教师就可充分的掌握学生的状况,从而对学生的评价能够做到及时和客观。同时,在中职院校音乐专业声乐教学中,教师应注重从多样化的形式角度开展教学评价,这样有利于教师对学生日常学习的表现等情况达到全面的兼顾。

结束语

总之,中职学校学前教育专业音乐教学应切合实际,有的放矢。教师要准确把握培养目标,分析学生声乐基础,采用实用的教学内容,不断更新教育教学理念和方法,注重对学生学习声乐兴趣的激发,不断提高声乐课教学效果,把学生培养成为合格的、符合学前教育特点的专业人才。

【参考文献】

[1]肖璟.幼師专业音乐课教学实际中的效果剖析[J].吉林省教育学院学报,2008.8.

[2]刘乐燕.中职学前教育专业教育学、心理学教学初探[J].内蒙古教育,2010(8).

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