陶瓷设计师工作计划

陶瓷设计师工作计划（精选8篇）

1.陶瓷设计师工作计划 篇一

浅谈高职艺术设计专业陶瓷工艺项目工作室教学改革的论文

[论文关键词]陶瓷工艺 项目工作室 特色 发展

[论文摘要]文章以江门职业技术学院陶瓷工艺专业方向建设和教学改革的思路及过程为基点，对高职校企合作办专业、项目工作室教学育人才的模式内涵进行了总结与思考，提出了凝练特色、提升层次、拓展生存与发展空间的陶瓷工艺专业建设途径。

高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系(以下简称江职院艺术系)于设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。

在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。

一、教学改革的先行条件

陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市;校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。

其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料;按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。

陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。

校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体;使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通;使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。

二、教学改革的思路及重点

陶瓷工艺专业方向教学改革的主要特点，是通过对本土经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运作，既为企业解决实际问题，又为师生提供实战训练的机会。学生在完成第一阶段的通识教育、专业基础课学习和专业认知实习之后，马上进入将“工作过程、典型工作任务、核心能力、专业知识”融入其中的项目工作室教学与实训。主要包括：建设“双师结构”项目教学团队、改革项目教学内容和教学方法、开展专业技术服务等方面。

1.校企共同组建专兼结合、双师结构的项目教学团队。包括艺术设计类导师、陶艺大师、企业技术骨干等，分别负责项目课程的理论教学和实践指导，使学生同时接受艺术与技术的双重影响。教学中，由陶艺大师或企业专家亲自授课，与学生进行互动和座谈。通过行业大师的亲自传授与指导，在专业领域、学习态度、价值观念和生活目标等方面给学生以潜移默化的影响。这种方式针对性强且具有亲和力，非常适合高职学生的个性发展和特色成长。同时，定期选派专任教师到关联企业挂职，参与企业项目设计和产品开发推广，这样既提高校内专任教师的职业实践能力，又利于新项目的引进与开发。

2.设计促进学生能力发展的项目教学内容和教学方法。真实的、典型的项目任务的引入和承接，是陶瓷工艺专业项目工作室教学改革的核心也是关键。在项目引入之前，项目教学团队就要根据教学需要进行系统规划和全面分析。首先确定该项目工作与学生阶段能力培养的适应性，再将项目任务与职业能力发展过程中的专业学习内容、个性发展需求结合起来进行系统化处理，并设定对应的质量评价标准。在项目实施的过程中，强调师生间的交流互动;强调通过教师的信任、尊重、鼓励和引导，来发现学生的优点和发掘学生的潜能，使每一位学生自信、主动地学习。在项目结束时，要求每个学生必须有一件能够代表自己设计意念的、与主题切合的产品，并能阐述设计思想和构造机理。同时分工合作完成作品推介、展览设计、场地布置等相关后期工作。20以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了省内外多个项目工作，取得了良好的实施效果。其中，最为突出的就是碉楼旅游纪念品设计项目的承接和实施。

作为全国著名的侨乡，江门工艺美术历史悠久，碉楼文化中外闻名。以雕楼为题材的本土旅游业也随着世界文化景观遗产的成功申报而蓬勃开展，并带动了一系列的建设项目，旅游纪念品开发设计就是其一。这种特定的地区文化和习俗，往往就是支撑优秀设计的基础。获讯之后，江门职业技术学院以敏锐的市场触觉，迅速地联系商榷，开发设计本地旅游纪念品的项目。

这一富含本土文化创造特征的真实经济项目的承接，使陶瓷工艺专业师生全面地参与到社会和市场的运作当中。首先开展的就是市场调研。在导师的带领下，陶瓷工艺专业学生对江门开平雕楼四大村落、立园等展开调研考察。了解雕楼文化，收集专题资料，分析主题，研究和构想多种新颖的设计方案。根据方案，结合各种工艺造型手段与技术，进行物化效果制作，最终把造型与传达糅合成一个整体。在此期间，导师根据学生创作的进程和需求随时提供必需的指引、帮助和解答。学生通过大量的整体与局部的试验，来丰富和实现造型，进而把握到自我独特的设计语言。经过多层次社会行业各类专家的投票评选，陶瓷专业师生所创作的碉楼工艺品在一系列设计中脱颖而出，成为打造地方特色旅游纪念品的首要选择。

3.开展职业技能培训，拓展专业教学的区域影响力。陶瓷工艺专业推行“逐步、递进”的职业资格培训和考核制度，先后开展了陶瓷雕刻工、计算机辅助设计、装饰美工等技能工种的鉴定考证活动。专业学生可以根据自身能力特点，选择考取适合、实用的职业资格证书。并逐步把行业企业的要求深化到项目教学当中，使学生在完成限定工作任务并达标之后，能够直接获得合作企业工种的高级岗位资格证书。还尝试与江门二轻联社等下属企业联合举办雕刻技能培训班，为关联企业的员工提高职业能力和专业设计能力提供培训辅导，拓宽企业技术人员的专业发展之路。 4.形成帮扶政策，确保校企合作有效运作。为了更好地拓展专业教学在地区的影响力，陶瓷专业教师积极争取学院、政府和各界社会团体的鼎力支持，并促成相关的帮扶政策。例如：学院的各类设计项目优先考虑由陶瓷项目工作室来承接和完成。而完成的各类项目业务，可作为学院的科研课题进行立项申报。经院内外专家评定考核后给予相应级别的科研奖励。几年来，我们与江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业、学校、文化宫、培训机构开展广泛的`合作，安排专业学生到企业顶岗实习、工学交替，在真实的工作环境中历练学生的职业素质和职业能力，同时支援企业生产。并建立组织管理机构，对学生的生产及生活各方面进行管理，以确保顶岗实习、工学交替的顺利进行。此外，校企双方还联合编写了《陶瓷工艺专业概论》《拉坯》等培训教材，联合开发多项新产品、定制产品等，逐渐形成校企互动双赢、共同成长的良好态势。

三、教学改革的具体成效

江职院艺术系陶瓷工艺专业方向通过校企合作，把工作室体制与项目教学融合为一体，把原有的学科课程结构转化为以项目任务为驱动、以工作过程为引导的优化创新的课程结构。使学生的被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计，最利于学生“工作流程中的关键性岗位知识能力”的培养。校内教师、专家技术人员作为项目经理和项目指导，不仅要精心设计好每一条利于学生成长的项目实施路线，以及小步迈进的步阶，更要对每一次挫折都进行预计，甚至设计一些需要超越常规才能达到的远近目标，同时提供大量信息资料、案例范本帮助学生分析排解，推动学生在历练与体验中融合基础知识，熟练专业技能和多角度的定义问题答案。在给予学生极大的艺术创造空间的同时，给予学生广阔的行动空间、自主的学习空间和真实的博弈空间，使学生不仅体验设计过程，也更直接地体验设计的应用价值。年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了广东省教育博览会参展作品设计、深圳国际文化博览会参展作品设计、江职院礼品设计、陶瓷文化墙设计等系列项目。师生作品多次参加国家、省市级设计大赛并连续荣获奖项。学院每年均举办学生陶瓷作品展览和设计大赛，参与者众，形成了相当的影响力。

四、专业教学的发展方向

陶瓷工艺专业的项目工作室教学模式，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些突出的问题和现象。例如：教学中过于强调学生的陶瓷专项技能训练，而放松了学生在综合设计能力方面的发展，使学生专业面偏窄，专业能力偏于单一。虽然首届毕业生就业率达到98%，但初次就业就进入核心技能岗位的毕业生比例不高。仍然有学生坚持把薪金待遇列为首要条件，宁愿选择并不对口但待遇高的实习和就业岗位，等等。因此，在专业建设和发展的道路上，还需要在以下方面做出努力：

1.科学规划，促进学生可持续发展和特色发展。既重视培养学生专项职业技能的项目工作室教学平台建设和培养学生职业素质的基础教学平台的建设，更重视二个平台之间的有效衔接和交叉融合，有效促进学生职业岗位能力与可持续发展能力的共同提升。在加强学生职业生涯规划教育的同时，尝试在现有专业课程设置的基础上，结合岗位能力点，增设大区域范围内应用性强、能够对原有专业能力形成支撑的模块化菜单课程，为学生就业提供多项选择。

2.完善管理，确保项目工作室的教学质量。首先要加强与企业磋商，共同研究在企业化的项目工作室教学环境中，校企共同管理的制度和方法，形成良性的校企双重管理机制。例如：建立相对应的生态竞争机制和监督评价体系来进行深层次制约。由院内外专家组成督导组，从培养学生的实际效果、社会声誉及专业影响等方面进行质量考核与评估。再如：建立项目工作室教学的定期检查机制，建立畅通的师生意见反馈渠道，及时聆听建议和解决问题，促进项目工作室教学形式更为自由和开朗。

3.提升层次，合理提高项目教学团队的职教能力与水平。应针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制。例如在专业教学的过程中，曾出现部分校内专任教师特别是一些新进的高学历教师，缺乏企业一线工作经历和实际的教学经验，不能够熟练掌握职业能力分析或工作过程系统化课程开发方法，影响了以真实工作任务或社会产品为载体教学方法的实施的现象。对于这一部分教师，则应强化下企业挂职实践的制度要求，尽快提高其职业经历和专项技能水平。而对于从企业引进的专业课专任教师和聘请的技术导师，则可通过“一对一”的方式，适当开展教学能力和技巧方面的帮扶与培训。其中最关键的，是通过项目工作室教学机制，促使不同类型的人员发挥各自的长处和优势，给予学生全方位的影响和服务。

4.强化特色，以特色优势拓展专业的生存与发展空间。首先要发挥校企合作实践教学平台的优势，从工艺技术、网络宣传、素质培养、思维训练等诸角度开展教学研究活动。规划建设陶瓷艺术中心网站，研制教学课件，建立多媒体素材库，开设全院性选修课程，使该平台成为不同专业学生发展个性、表现自我、乐于学习和实践创造的艺术素质培养与创新能力训练的场所。其次要发挥江门五邑地区唯一的陶瓷专业技能鉴定考证点的优势，按照地方经济社会发展需要，为中小学、幼儿园教师开展陶艺制作技能培训和比赛;为陶瓷企业员工及需要培训的社会人员提供专业技能培训和技能鉴定。以服务求支持，以贡献求发展。

5.创新创业，促进部分学生创造性发展。在建设“创新型国家”的战略思想指导下，创新创业已成为各行各业的核心发展理念。陶瓷产业更是新形式不断涌现，岗位内容及职业结构不断变迁。陶瓷工艺方向教学也要结合这种现状及时做出转变。加强开放性和创造性的专业建设特点，与时俱进。在突出实践主体地位的同时，实现职业定位与学生自我发展相统一的教育目标。

[参考文献]

2.陶瓷设计师工作计划 篇二

19世纪英国伟大的科学家赫胥黎在论《科学与艺术》中说:“我就不能理解, 任何一个具有人类知识的人怎么能够想象科学的成长会以各种方式威胁艺术的发展。如果我的理解完全不错的话, 那么科学和艺术就是自然这个奖章的正面和反面, 它的一面以感情来表达事物的永恒秩序;另一面, 则以思想的形式来表达事物的永恒秩序。当人们不再爱, 也不再恨;当苦难不再引起同情, 伟大的业绩不再激动人心;……到那时科学也许真的会独占整个世界。但是, 这倒不是因为科学这个怪物吞没了艺术, 而是因为人们已经丧失了古代和现代的品质的一半。”

从文艺复兴时期的艺术与科学的结合到当今社会多元艺术文化的交融, 艺术与科学的交融日益密切, 艺术日益科学化与生活化趋势势不可挡。正如19世纪法国文学家福楼拜预见到的那样:“艺术越来越科学化, 科学越来越艺术化, 两者在山麓分手, 有朝一日, 将在山顶重逢。”早在意大利文艺复兴时人文主义思想就得到广泛地传播, 艺术自由与独特个性给人文主义带来了强大的活力。文艺复兴推动了艺术科学化, 科学艺术化的脚步。文艺复兴时期把艺术不仅仅看成是单一的艺术, 而是涵盖了人文、社会、宗教等艺术的广义艺术, 赋予了艺术的人文、社会、科学的精神内涵, 造就了这个时期许多伟大的综合型的艺术科学大师。时至今天, 无论是从张艺谋担任北京奥林匹克运动会的开幕式艺术总监导演还是到以《贫民窟的百万富翁》这一电影一举拿下奥斯卡金奖, 担任了2012年第30届夏季奥林匹克运动会开幕式艺术总监导演的丹尼·博伊尔证明了艺术和科学完美的融合以及艺术科学化与科学艺术化正促进人类活动的发展与进步。因此给当代艺术大师带来了巨大的挑战, 站在当代艺术与设计前沿的中国陶瓷设计大师何炳钦先生用自己的艺术历程与艺术作品诠释了当代艺术日益科学化的现状与必要性。王国维提出了古之凡成大事者必经过的三个境界, 从古至今在艺术上造诣甚高的艺术大师也无不如此。何炳钦大师的艺术历程也在这三种境界中逐渐的完善自己的艺术主张与艺术理念, 他用自己的艺术历程诠释了艺术日益科学化与生活化对国家和社会的重要意义。

一、昨夜西风凋碧树。独上高楼, 望尽天涯路

传承古典艺术气息, 弘扬民族陶瓷文化。何炳钦先生祖籍江西婺源, 出生于江西景德镇。他自幼喜爱艺术, 少年时期在水彩方面造诣颇高, 后又师从著名艺术家胡献雅、施于人、丁千、黄美尧、吴天保等老师进行陶瓷艺术学习。他不仅传承了青花、釉里红和颜色釉等的传统技法而且接受了现代造型设计的理念, 在实地写生基础上进行创作。他师法于自然运用含蓄的艺术处理理念使艺术达到了一种道法自然的艺术状态。他的水彩画意境深远, 其意境与趣味远非一般文人画所能达到的境界, 以无我之境含蓄的用自然来表达自我理解。他在学生时代就以水彩风景画的写生来练习对自然的感悟力和色彩的把控力, 因此他的作品师法于自然, 大美而无言。他将中国陶瓷美学的创作法则和西方现代陶瓷艺术的表现技艺融于一身, 在学院传统教育中得到了西方现代艺术的熏陶逐渐形成自己独特的艺术理念和艺术追求。学海无涯, 他汲取百家之大成于一身, 融东西方艺术理念此为第一个境界。

二、衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴

开拓创新, 独辟蹊径, 科学与艺术硕果累累。何炳钦先生在水彩、陶瓷刻划花装饰、青花、陶瓷设计等方面的艺术造诣甚高, 在景德镇陶瓷学院毕业后留校任教, 投身于日用陶瓷设计的教学为以后自己在陶瓷设计上取得辉煌的业绩打下了坚实的基础。他的陶瓷刻划花装饰是利用传统陶瓷技法来传达当代艺术设计思维, 是传统艺术与现代设计科学化融合的成功突破, 刻划花成为他陶瓷设计表达中独特的语言方式。他注重刻划花卉的内在精神风貌与造型和装饰设计的结合, 其刻划花装饰将高温颜色秞糅合于刻划花装饰之中丰富其表现力, 突破了传统刻花装饰色彩单调的格局。“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说”。何炳钦先生在现代青花与民间青花创作方向上的研究成就了他在现代写意青花上的独特艺术语言形式, 其表现形式上不但追求民间青花的飘逸洒脱, 而且吸取了中国传统水墨画墨韵八色的艺术效果。其作品风格淡雅高洁, 宁静致远, 用笔书气脉灵动, 笔法浑厚, 潇洒自由, 行云流水间散发出一股文人气质使画面显得意境深远具有强烈的艺术感染力。

如果说他的水彩、陶瓷刻划花装饰、青花是使传统艺术达到了一种登峰造极的境地, 那么他设计方面的造诣可以说是传统艺术和现代设计的一种独辟蹊径的完美融合。他力图用设计推动陶瓷产业化科学化发展, 将自己的刻划花装饰手法、青花装饰手法和造型设计等科学的运用到环境陶瓷设计当中推动了“景德镇特色瓷都”的建设为景德镇在全国人民心中树立了一个永恒的瓷都形象, 同时也推动了景德镇整个陶瓷文化产业化的发展。他将自己的艺术语言转化为自己独特的设计语言, 在日用陶瓷设计 (酒具设计、咖啡具设计、茶具设计等等) 和环境陶瓷设计 (灯柱设计、环境陶艺、城市环境陶瓷等等) 上推动了我国陶瓷产业化发展、陶瓷艺术文化产业化发展以及陶瓷艺术文化民族化发展的进程。他同时推动了我国民族陶瓷艺术教育的发展, 在继承了我国著名教育家蔡元培先生提出的“美育救国”的思想基础上在当今和谐的社会提倡“美育兴国”的道路以设计带动陶瓷产业化发展。何炳钦先生的学院派设计理念和教学理念在推动陶瓷文化民族化发展和引领陶瓷产业化发展上所发挥的作用是无可替代的。因此, 何炳钦先生沿着艺术科学化, 科学艺术化和“美育兴国”的道路显得格外的任重而道远此为第二个境界。

三、众里寻他千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处

厚德载物育满天下, 引领陶瓷行业与陶瓷艺术健康发展。纵观何炳钦先生的艺术历程, 历经数十载的执著探索过程, 在现代陶艺、刻划花装饰、青花釉里红装饰、现代日用陶瓷设计、环境陶瓷设计等方面逐步形成了自己独特的“艺术科学化, 科学艺术化”和“美育兴国”的艺术理念。如果说何炳钦先生在传统艺术上的创新是在引领着陶瓷艺术和陶瓷文化健康发展的话, 那么他在设计上的成就和理念以及陶瓷教育上的理念将是推动整个陶瓷科学、陶瓷文化和陶瓷艺术民族化、科学化和社会化的促进剂。他不但肯定了生活是艺术与设计创作源泉的艺术观点, 更加提倡用艺术与设计的融合和科学化来服务人民、社会与国家。他利用科学的手段将艺术科学化, 科学艺术化使自己的艺术理念通过自己的作品推及到人们生活中, 城市建设中以及民族陶瓷文化中, 去服务人民、社会与国家。师者, 所以传道授业解惑也。何炳钦先生在艺术教育中遵循着孔子“因材施教, 有教无类”的教学理念依据不同学生的实际, 有的放矢, 因材施教培养学生在艺术理论、艺术创作与艺术设计方面的能力, 强调学生的综合能力与专长的同等重要性。他经常为学生亲自在课堂上做示范, 将自己的心得和艺术理念教给学生, 可谓是“师之笔意, 诲以心韵”!正如吴冠中的法国老师苏弗尔皮说:“艺术有两路, 大路艺术撼人, 小路艺术娱人。”我想何炳钦老师的艺术理念强调前者, 指引着学生们慢慢成为中国陶瓷艺术界的一支新的力量。

何为艺术?不为言语!何为大师?不为言语!然而艺术服务于生活, 服务于人民的宗旨不容置疑, 艺术与科学的交融使艺术日益科学化, 生活化, 服务到整个人类的生活当中。在整个多元文化迅猛发展的时代, 艺术与科学相互渗透、相互结合、相互借鉴与启迪推动了人类文明脚步。人们对客观规律的认识与理解和艺术与科学不断的交融使艺术形式多样化、理性化和科学化是是这个时代艺术文明前进的标志。艺术源于生活并提炼了人们生活中的生活风貌与情感意识展现了人们的精神追求与美好愿望, 反过来更该服务于人们的生活为其提供精神支柱与文化需求。因此, 当代艺术大师的责任与使命不仅仅是表达自己的个人内心的情感, 更应该使之转化为一种社会的意识形态与一种民族的精神力量来服务社会这就需要艺术科学化。正如吴冠中先生所说的:“个人的坎坷与成果, 系于祖国的命运。‘探索’割不断民族的传统;‘叛逆’是生存的挣扎, 传统的发扬。‘吃的是草, 挤的是奶。’草, 是长在祖国土地上的草, 奶也应属于民族和人民……。”

参考文献

[1].《伟大科学家赫胥黎论科学和艺术的关系》《出版参考》1996年第10期作者:雨平

[2].《人间词话》作者:王国维著出版社:中国人民大学出版社

[3].“……圣人者, 原天地之美而达万物之理。是故至人无为, 大圣不作, 观于天地之谓也。”见:《庄子集解·外篇·知北游》, 中华书局1987年版, 第186页。

[4].《师说》作者:韩愈

[5].《玉菡吟夏:何炳钦的艺术之路》《文艺争鸣》2011年第02期作者:张甘霖;

3.关于陶瓷设计教学思考 篇三

关键词：陶瓷设计；意义；改革

0 引言

随着时代的不断发展，陶瓷设计专业对于学生的实践能力要求越来越高，这就意味着陶瓷设计教师在教学中必须转变传统的教学理念和教学模式，实行陶瓷设计教学改革，提高教学的有效性。本文就陶瓷设计教学的相关内容进行了简要的分析。

1 陶瓷设计教学改革的重要意义

新课改指出，教师在教学中应该要坚持以学生为中心，提高学习效率、学习技能、创新能力、实践能力等，实现学生的长远发展。传统的陶瓷设计教学中，教师的教学观念较为单一，教学效率较差，[1]加上目前我国陶瓷已经走向了市场化和商品化发展道路，对陶瓷设计人员的创新能力和设计能力要求较高。因此，高校陶瓷设计教师在教学中必须对陶瓷设计教学理念的转变，采用新的教学方法进行教学，提高教学的有效性，促进陶瓷设计专业更好的发展。

2 陶瓷设计教学改革的方向和内容

2.1 理论教学

陶瓷设计教学分为两个部分，即陶瓷设计理论教学和实践教学。新课改下陶瓷设计教师在教学中要提高学生的实践动手能力，但是也不能忽略陶瓷设计理论知识。学生在具体的陶瓷设计中只有加强对陶瓷设计理论知识的理解，才能够以此为基础来进行实践设计，提高自我设计能力。但对于陶瓷设计专业来说，其理论知识的内涵较为丰富，学生在掌握基本的陶瓷设计理论知识得同时，还需要掌握其他变化理论知识和应用理论知识。[2]随着现代化市场经济的不断变化，陶瓷设计专业的理论知识也在不断地完善，这就可能导致陶瓷设计专业理论知识存在变动。因此，要求陶瓷设计教师在教学中坚持与时俱进，不断接收陶瓷设计相关的最新消息，丰富陶瓷设计的理论知识。但是，如何让学生有效地掌握陶瓷设计理论知识呢？这就需要教师将理论知识教学融入实践教学中，在实践过程中深化对理论知识的理解以便更好地掌握。

2.2 实践教学

在实践教学中，陶瓷设计教师应该要认识到两点：第一，陶瓷设计教学应该与实践相联系；第二，产品设计教学要深入实践。从第一点来说，陶瓷设计学科的产生就是时代发展的产物，要加强陶瓷设计教学、提高陶瓷設计教学的有效性，必须要求教师根据市场经济发展的变化合理设置陶瓷设计教学的形式、内容和评价体系等。[3]实践教学与理论教学的区别在于，学生必须真正了解陶瓷设计，陶瓷设计行业在实际的市场环境中处于什么样的地位。在了解这些知识后，教师就可以让学生到社会实践，让学生在实践中提高和锻炼自己，促进学生全面发展。

3 陶瓷设计教学的具体策略

3.1 创新陶瓷设计教学机制

在传统的陶瓷设计教学中，高校采用的通常是硬性规定的班级授课制。这种教学机制下，教师采用的陶瓷设计教学方式主要是灌输式教学法，即教师在讲台上教学，学生在下面听学。很显然这种教学模式较为刻板，学生不仅无法对陶瓷设计产生浓厚的学习兴趣，还有可能阻碍学生创新能力的发展，对学生的长远发展十分不利。创新陶瓷设计教学机制就是为了避免出现这样的现状。具体来说，创新陶瓷设计机制指的就是高校让陶瓷设计教师上几次公开课，学生通过公开课的欣赏自主选择陶瓷设计教师和班级。这种教学机制的创新符合陶瓷设计学科特征，有助于提高陶瓷设计教学的有效性。陶瓷设计教学与一般性教学不同，其对学生的实践能力、创新意识和设计理念等的要求较为明显，只有当教师的设计理念与学生的设计理念相符，学生才能够真正认同教师，并提高学习效率。[4]此外，这种竞争式的教学机制可以调动教师的教学积极性，提高教师的教学能力，一举两得。

3.2 加强对学生设计能力的重视

就实践教学而言，传统的陶瓷设计实践教学中，教师重视的是学生技能的提高而非“能力”的提高。也就是说，传统的陶瓷设计教学中，学生虽然能够掌握必要的陶瓷设计技巧，但是创新意识严重不足，学生的设计能力并没有在实践中得到提高。因此，这要求陶瓷设计教师转变传统的教学观念，更加重视对学生创新能力的培养，禁止教师将学生培养成为“规模化”人才。陶瓷设计教师在教学中可以让学生自己独立进行陶瓷设计，培养和提高学生的创新能力。

3.3 创新陶瓷设计教学模式

陶瓷设计教师可以尝试不同的教学模式，调动学生的学习积极性和主动性，并促进学生创新能力、实践能力等的综合发展。陶瓷设计课程对于学生的创新能力要求较高，但是创新能力的培养必须依赖于学生的动手实践。如何在实践教学中培养学生的创新能力则，成为我国陶瓷设计教师当前面临的主要难题。传统的陶瓷设计实践教学中，教师采用的是先示范然后让学生模仿的教学模式，这种教学模式下学生的创新能力发展受到严重的限制。因此，教师可以转变新的教学模式，给学生安排灵活的陶瓷设计任务，让学生以小组的形式来自主完成陶瓷设计。[5]在这个过程中，学生不能够依赖老师，而必须独立进行陶瓷设计，这对于提高学生的创新能力和自主能力有着重要的意义。例如，教师可以让学生到社会实践中进行社会调查，找到人们喜爱的陶瓷类型，包括陶瓷的材质、形状、功用等。然后让学生根据社会调查的情况自行设计符合人们需求的陶瓷。在这个过程中，学生只能根据市场的需求变化来进行陶瓷设计，对学生的创新能力和设计能力要求较高。这种教学模式可以更好地促进学生的发展，提高陶瓷设计教学的有效性。

4 结语

根据当前陶瓷设计市场形势的变化，高校陶瓷设计教师必须转变传统的教学模式，重视学生陶瓷设计能力的提高，促进学生全面发展。具体来说，要想提高陶瓷设计教学的有效性必须要求高校教师创新陶瓷设计教学机制，加强对学生设计能力的重视，并创新陶瓷设计教学模式，培养学生的创新能力。

参考文献：

[1]胡征娟.关于高校陶瓷设计专业素描基础课程的教学思考[J].大众文艺，2013（07）：72.

[2]周光云.作为设计基础课程的现代陶艺教学模式探析[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（05）：180-182.

[3]吴雨晴.工艺性·包容性·国际性——论综合性院校陶瓷材料课程[J].艺术教育，2015（10）：84-85.

[4]董丽娜.基于陶瓷设计专业应用性陶瓷工艺学课程教学思考[J].工业设计，2015（11）：94+118.

4.陶瓷艺术设计心得 篇四

一个大大的操场，一座漂亮的教学楼，加上一些优秀的老师，这就是西岗区素质教育中心了。我还听老师说，今天大连市书记要来参观，我就觉得挺幸运的，就能亲眼目睹这么伟大人物的风采，我真的很高兴!

我们今天学习的是做陶艺，，老师在桌子上摆好了一些用具，然后又给我们一人发了一块泥。老师先教我们陶艺怎么做，老师教我们做壶。我觉得这东西挺好玩儿的，恨不得自己能快点动手动手操作，做一个我心爱的工艺品。等轮到我自己动手操作时，却怎么也弄不好，不是底太大就是身子太大，在做的时候我不知道我要做一件什么样的工艺品，反正先做出瓶底和身子，可是遇上了意想不道的困难。做的时间太长，水分蒸发了，泥就干了，反复修了几次也没见好。于是我决定做一个花瓶!可是做着做着就塌了，我将错就错，顺水推舟。看见别人的都很漂亮，心里羡慕的很。能做得那么好，我得认真修正我的“四不像”了!

我虽然遇上了很多困难，但我没有放弃，而是努力的去完成它。，做事对自己有信心，不半途而费。勇敢去面对困难，这是我的进步!

你们还记得爱迪生发明灯泡的事情吗?爱迪生在制作电灯泡时失败了无数次，但他没有放弃，而是面对困难，改正错误，永不言弃!

5.陶瓷艺术设计的毕业论文 篇五

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略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学

陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起

高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革

创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合

我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用

关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考

以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微

浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例

实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探

陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计

论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达

陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖 陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势

让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白

高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例

首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美

从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程

“华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行

现代陶瓷艺术设计的发展趋势

刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法

首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪要

传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的运用研究 新时代的陶瓷艺术设计

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系 陶瓷艺术设计专业三位一体人才培养模式创新研究

交融与图新——魏晋南北朝时期的佛教在陶瓷艺术设计中的投影 浅析装置艺术介入陶瓷艺术设计的实用性 山东第38届陶瓷艺术设计创新大赛揭晓 色彩视觉美感对陶瓷艺术设计的影响

景德镇陶瓷学院 中国陶瓷艺术设计研究中心 浅谈中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

手绘效果图课程在陶瓷艺术设计专业中的教学研究 高职陶瓷艺术设计专业改革实践研究

追忆与思考——追思陶瓷艺术设计教育的先驱祝大年、高庄、郑可、梅健鹰 需要“设计”的现代陶瓷艺术——浅论陶瓷艺术设计与消费文化的关系 陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨

从“鱼纹”看陶瓷艺术中传统与现代的思辨

2014·首届江苏文化创意设计大赛专项比赛——陶瓷艺术设计大赛优秀作品展隆重开幕

开创陶瓷艺术设计的新局面

北方的那片云——记2013届鲁迅美术学院陶瓷艺术设计专业毕业展 无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业建设实践 浅析传统陶瓷艺术在海报设计中的应用 陶瓷工艺设计中的生态问题与解决途径分析

国家特色专业建设的思考——景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业为例 生生不息——浅谈2014年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科生毕业作品展

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2010届毕业作品学术评论 论陶瓷艺术设计的思维方法 试论计算机辅助设计在陶瓷艺术设计中的优越性 计算机在陶瓷艺术设计中的优越性 陶瓷艺术设计的思维方法

多样多元 创意创新——2014届清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业硕士研究生毕业设计展

释放灵性——清华大学美术学院陶瓷系2008级陶瓷艺术设计系毕业设计作品评述

设计思维在陶瓷艺术设计中的运用

令人欣喜的开端——记2014首届江苏文化创意设计大赛·陶瓷艺术设计大赛 冬天里的毕业展——清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业2015届硕士研究生毕业作品

全国第七届陶瓷艺术设计创新评比获奖作品选登

可贵的探索——清华大学美术学院陶瓷系艺术设计系毕业设计作品评述 终于等到你,又一年毕业季——清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2015届硕士研究生毕业展

基于TRIZ理论的陶瓷艺术创新设计 俄国前卫艺术运动中的陶瓷设计

河南省举办首届陶瓷艺术作品展及1987年陶瓷设计创作评奖 论中国当代陶瓷艺术引入“慢设计”的策略与意义

首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比获奖作品选刊(一)关于传统与现代设计理念的思考

前行中的回首——解析清华大学美术学院陶瓷系07级陶瓷艺术设计系毕业设计作品

桃花源的现象是否存在于艺术教育之中——2014年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科生毕业展后记

清华大学设计学院陶瓷艺术设计研究生毕业作品

重意识、求创新、展未来——2013年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系毕业设计的辅导感言 陶瓷艺术设计中的设计美

陶瓷艺术设计系’94届毕业生设计作品选 陶瓷艺术设计系’94届毕业生设计作品选 色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 瓷道心得——许浩的陶瓷艺术设计之路 何迎陶瓷艺术设计作品 浅析日用陶瓷艺术设计 陶瓷艺术设计专业教师作品选

浅谈陶瓷艺术设计专业的“工—学”教学模式 论陶瓷艺术设计的意境美

当前环境艺术设计的生态主义追求与现代陶瓷艺术的介入 浅谈中国传统陶瓷艺术设计的造物思想 陶瓷艺术设计系

“线”在陶瓷艺术设计中的表现 时尚流行元素与陶瓷艺术设计 浅析陶瓷艺术设计与接受美学的关系 意境——陶瓷艺术设计之魂

中央工艺美术学院98届陶瓷艺术设计系日用瓷·陶艺作品 中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系1996届毕业作品选 陶瓷艺术设计的色彩与情感 浅谈陶瓷艺术设计

开拓个性化陶瓷艺术设计市场

艺术设计类见习实践教学体系建设探索——以韩山师范学院陶瓷艺术设计专业为例

浅谈自然形态语言在陶瓷设计艺术中的运用

2014·江苏首届文化创意设计大赛陶瓷艺术设计专项赛优秀作品 陶瓷艺术设计专业的素描基础课教学改革初探 楚风俗中龙凤文化在现代陶瓷艺术设计中的运用 运用构成设计创造陶瓷艺术形式美 解读当代陶瓷艺术大师——洞悉当代陶瓷艺术与陶瓷设计理念 陶瓷艺术教学中对民族性设计理念的思考

“仿形象生”——谈陶瓷设计艺术中的自然形态语言 刘颖睿带你看景德镇陶院 瓷意人生

回顾与未来——清华大学2000年国际陶艺交流展述评 景德镇陶瓷现代艺术设计元素应用探讨

中国陶瓷艺术继承与发展大会在北京举行 瓷都艺术家“闪耀”人民大会堂 王锡良等8人获“中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖”

试谈设计素描与陶瓷艺术创作

心手合一 厚积薄发——中国陶瓷设计艺术大师高峰 高温融写意 色釉附翰墨 佛山市陶瓷艺术大师王榕茂 从基础课与专业课互动谈陶艺设计专业教学改革

艺术之唯美——中国陶瓷设计艺术大师钟筱俐陶艺作品赏析 论水墨画的色彩在青花瓷艺术设计中的应用 中国现代陶艺史学研究的心理编码与话语表现 浅析陶瓷设计的艺术美

中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术创新与设计评比——参评作品点评会小记

传统陶瓷艺术在白酒包装设计中的应用 中国当代陶瓷艺术引入“慢设计”理念探析 艺术知觉的培养对陶瓷设计创新的重要性 中国陶瓷设计与传统装饰艺术

梅花香自苦寒来——陶瓷艺术作品金奖《古香》创作解析 中央工艺美术学院本科生招生考试指南

见证陶瓷艺术的多样与折中——1895中国当代陶瓷艺术展 略谈传统陶瓷艺术对现代产品设计的启示 陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考

海阔凭鱼跃 天高任鸟飞——写于山东艺术学院2013届陶艺系毕业设计展览之际 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学

陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起

高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革

创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合

我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 现代艺术设计中融入陶瓷绘画的价值 陶瓷造物的设计与艺术研究

“混搭”风格与陶瓷设计中材料的运用 高级工艺美术师——岳孝清 当代埙艺首创者——张驷 当代埙艺首创者——张驷

陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现 逾矩彭松

对日用陶瓷设计课程创新的思考

2013山东“福泰杯”陶瓷设计创新精品大赛揭晓 陶瓷艺术大师的评选有积极作用 余少石陶瓷艺术作品选 刘升辉陶瓷艺术鉴赏 工艺美术大师 涂序生 关于陶瓷设计教育的断想

土火相生中创作 说陶论艺中升华——记陶瓷工艺及理论家杨永善 首届江西省陶瓷技能大师 吴慧光

专业学位研究生教育背景下如何提高设计艺术类研究生创新能力——以景德镇陶瓷学院设计艺术学院为例

试论我国日用陶瓷设计的发展 参评随想

日用陶瓷产品的艺术化设计

淄博国际陶瓷艺术与设计硅元论坛成功举办

富有现代审美情趣的田园诗意——刘志为的高温色釉与水墨青花 芬兰陶艺家塔比奥·尤利-维卡里访谈录 谈室内艺术设计的元素——陶瓷艺术的应用发展 艾亮平陶瓷艺术

山东轻工美校陶艺作品欣赏

陶艺创新——时代感和个性化的完美呈现 陶瓷设计与生活

服装艺术与陶瓷艺术的不解之缘 陶瓷艺术中的形式美 试论我国日用陶瓷设计的发展 浅析设计艺术的多重特征 1994年全国陶瓷艺术评比结果 前言 信息时空

创意·时尚·生活新概念——“百百百·生活新概念”项目组成员访谈 论现代陶瓷造型设计艺术中的忌讳 陶瓷艺术

良师与导向——我国高校现代日用陶瓷设计教育的良师张守智、杨永善 陶艺设计师:陈军

学科目录调整 全国美展加入艺术设计门类 关于我国艺术设计教育发展的几个问题 陶瓷器造型的模拟转化 张克松陶瓷艺术作品

设计师郭强：交换空间，交流创意 上万家长考生叩热艺术大门

简论陶瓷艺术创作中民族风格的继承与发扬 “淄博陶瓷当代国窑”地域品牌第六批授牌仪式举行 邱松雯

吴燕梅陶瓷艺术作品

景德镇艺术陶瓷概况及其市场取向 广州美术学院设计学院各系简介 广州美术学院设计学院各系简介 陈飞

“当代陶艺发展研讨会”纪要

客家艺术资源引入陶瓷设计中的可开发、利用空间 2015届硕士研究生毕业作品展

艺术的旅者——瑞典陶瓷产品设计师艾格尼丝·弗里斯 陶瓷艺术教学初探 李霞

王爱红陶瓷艺术 乐山亦乐水 杨婧

刘萱陶瓷艺术作品选登 施琪陶瓷艺术 陶艺家陈进海

各系有各系的美——2015清美研究生毕业设计展 现代陶瓷的造型设计

首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖 论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径 日用陶瓷设计随想——3D(CINEMA 4D)辅助设计的运用 论陶瓷艺术对服装设计的影响 陶瓷艺术在家具创新设计中的运用 关于美的设计——陶瓷艺术 陶瓷艺术在包装设计中的应用 陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究

中国古代陶瓷艺术与现代工业设计之间的联系 浅谈服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用 石湾陶塑艺术的民窑风范

高校陶瓷艺术档案数字管理系统设计与建模分析

“红官窑”杯湖南省首届陶瓷艺术原创作品设计大赛颁奖大会隆重举行 文化学者型艺术家——记中国工艺美术大师余少石先生 陶瓷造型三题

稻房首发——中国景德镇陶瓷艺术大师钟表系列 首届稻房杯——中国大学生钟表创意设计大赛发布会举行

从陶瓷艺术创作设计谈经济价值 韩军作品欣赏

中国陶瓷艺术大师汪桂英创作设计

景德镇陶瓷学院今年美术专业校考报名人数创新高 中国陶瓷艺术大师汪桂英创作设计 日用陶瓷产品设计何去何从

2015届清华大学美术学院硕士研究生毕业展 现代陶瓷艺术与小区景观设计的应用研究 中央工艺美术学院喜庆建院40周年 展事

徐峻清作品欣赏

从传承中谋发展 从创新中求生机——景德镇陶瓷学院设计艺术学院陶瓷艺术专业特色办学理念

20世纪前期的中国艺术设计(上)陈建英陶瓷艺术 陈建英陶瓷艺术

论景德镇陶瓷艺术视觉形态及其在现代设计中应用

2014年广州美术学院毕业展与当代陶艺教学的思考——对话左正尧、李劲 佛山科学技术学院图书馆建立陶瓷文化阅览室设想 游凌志陶瓷艺术作品选登

纪念瓷艺宗师吴寿祺123周年座谈会召开 “陶瓷艺术”主题酒店设计研究 让斑斓自由流动——记陶艺家沈家良 艺海拾贝

论景德镇陶瓷学院设计艺术学研究生专业课程学习创新能力的培养——以环境艺术专业公共艺术设计课程教学改革为例

刻划花陶瓷艺术装饰面板设计在日用家电中的开发与运用 罗汉儒陶艺作品 陈建英陶瓷艺术

中国陶瓷艺术大师汪桂英创作设计 陶瓷艺术在室内设计中的应用发展 浅谈卫浴产品设计及其与陶瓷艺术的结合 试谈炻器的造型与装饰 谈陶瓷艺术在室内设计中的应用 综合性大学设计艺术教育课程体系研究

妙呈胎骨 历久弥新——论中国陶瓷造型设计的现代性应用 我院开设陶瓷工程与艺术设计专业的必要性与可行性

陶艺创作中的材料语言与人文精神——关于陶艺专业毕业创作的若干思考 陶瓷雕塑艺术设计与审美研究 初识中国淘艺大师宁钢 图案在陶瓷设计中的实用意义

浅析佛教精神对现代陶瓷艺术的影响和具体表现 个性轻舞——记恒福杯茶具创新设计大赛 语焉不详的中国“现代陶艺”——90年代以来中国现代陶艺的现实和问题 高职艺术设计专业陶瓷工艺项目工作室教学改革的探索 论现代艺术设计融入陶瓷绘画(装饰)的意义 关于设计艺术院系特色专业建设与创新教育的探索 中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响 电脑艺术设计与陶瓷墙地砖发展 一个充满友谊的陶艺家协会

泥土塑“楚乐”炉火熔淳真——青花色釉“楚乐”台灯创作琐谈 50余位中国名窑大师专家到定瓷考察

关于授予叶喆民等同志“中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖”等四项荣誉称号的决定

王霁轩作品赏析

奋进中的山东理工大学美术学院 谢治青花瓷板作品

浅谈陶艺课程中的“现代”意识 浅谈现代陶艺设计的“空白”艺术 浅谈现代陶瓷设计的发展

大师牵手 紫砂传情——中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会江西分会赴宜兴学习交流

陆明生紫砂作品鉴赏

“八猫嬉蝶”紫砂挂(插)盘创新漫议

格调·情趣·品位——浅谈起居室中陶瓷用品的运用 陶瓷实验室建设

基于环保理念的陶瓷废弃品在环境艺术设计中的再利用 青瓷的工艺特点与其艺术特色的关系

浅析艺术设计类专业教学质量的提升——以韩山师范学院陶瓷工艺系为例 中国陶瓷设计艺术大师评选揭晓

基于真实项目工作室运行机制的人才需求分析研究 美术作品 德化陶瓷雕塑的艺术设计与审美特征研究

艺术与工业——从工作室陶艺走向现代日用陶瓷产品设计 特色名校的领航者——中国陶瓷设计艺术大师冯林华其人其艺 第二届“恒福杯”全国茶具创新设计大赛获奖作品赏析 许顺荣陶瓷艺术 孙继巍

艺术陶瓷设计与时代关系 王霁轩陶瓷艺术作品

浅谈中国传统陶瓷设计艺术的审美性 论综合材料在陶瓷设计中的艺术表现

贵州省首届陶瓷设计·艺术作品展在贵阳举行

现代陶艺定义之新探——现代陶艺应命名为现代陶瓷设计艺术

用创意推动中国茶具产业 第二届“恒福杯”全国茶具创新设计大赛暨茶文化展圆满结束

许小权(许煜红)既不一味仿古,也不盲目求新——李正安老师专访 “顶天立地”壶的创作

窑神童宾青铜像设计制作专家研讨会举行 紫砂“竹林七贤”组壶的设计理念

首届“恒福杯”茶具创新设计大赛颁奖典礼暨第二届中国陶瓷创新设计作品展在京举行

“五结合”人才培养模式的创新实验 论清乾隆转心瓷瓶的设计理念与内涵 “五结合”人才培养模式的创新实验

领先科技创新 首创纳米陶瓷——祥龙抗菌陶瓷茶具问世 女人·中式·实用——48小时客厅“变身记” 龙泉青瓷的装饰艺术演变研究

产学一体,开放办学——唐山工业职业技术学院

陶艺专业课程改革研究与探索——以无锡工艺职业技术学院为例 “定位双元·双教师授课制”教学模式的实践探索 宋水源陶瓷艺术

“七月流火”陶艺社成员作品

展示当代陶瓷艺术探寻未来发展之路——记“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”及“中国陶瓷的传承、发展与展望”学术研讨会

23幅国画精品流失之谜

浅谈现代陶艺造型设计的“空白” 中国美术馆首次推出当代陶瓷艺术大展 设计之线角

浅谈陶瓷器皿上的文字装饰

陶瓷作品艺术造型设计中形式美的应用 宋水源作品欣赏

当代陶艺评选讲求创新性、艺术性、学术性 读《说陶论艺》

以艺术陶瓷开路、振兴中国陶瓷——全国陶瓷创作设计会议述要 生活陶艺的件套设计及艺术特色浅析 “双元双创”人才培养模式的创新与实践 莫让荣誉称号贬了值 陶瓷首饰艺术个性化设计探讨 要闻

现代教育技术对陶瓷产品设计教学的作用与影响

实验与生活——南京艺术学院设计学院陶瓷专业2014届学生作品展侧记 “千年窑火·南粤生辉——陆如家族及弟子陶瓷作品珠海首展”开幕 陶瓷在室内设计中的艺术

民间剪纸工艺在现代陶瓷设计中的融合 数字艺术对景德镇日用陶瓷产品设计的促进分析

“第四届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展”在北京国展中心隆重举行 融合

艾正湖陶瓷艺术作品 “中国陶瓷艺术作品展”——第十届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动年底在醴陵举行

“中国陶瓷艺术作品展”——第十届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动年底在醴陵举行

“中国陶瓷艺术作品展”——第十届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动年底在醴陵举行

现实与臆想——论现代陶瓷艺术中的超现实主义

中国建筑陶瓷艺术化设计或是出路——意大利天价瓷砖对陶瓷行业的警示 广东陶瓷艺术本土化设计初探——以石湾陶瓷和广州织金彩瓷为例 陶瓷使生活更美好——第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动启动在即 设计理性与艺术直觉——品读李兵陶瓷艺术 中国陶瓷艺术与传统设计艺术美学初探 陶瓷艺术

初探陶瓷艺术在当代景观设计中的应用——谈成都青羊工业园陶艺设计的思路和感想

活性碳薄胎陶瓷艺术灯具的研制和设计 线在陶瓷艺术造型设计中的运用刍议 陶瓷艺术在城市景观设计中的应用

国际陶瓷艺术与设计“硅元论坛”将在9月陶博会期间举办 淄博国际陶瓷艺术与设计硅元论坛 陶瓷艺术在室内设计中的应用

第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比颁奖晚会在佛山举办 隔岸相望——记美国罗德岛设计学院陶瓷艺术系 论陶瓷艺术商品的包装设计

第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动在江苏宜兴举行 2006第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比圆满结束 2006第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比圆满结束 第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比在江苏宜兴举行 浅谈我国陶瓷设计的民族风格 饶媛媛陶瓷艺术作品选登 学院实习指导教师陶瓷艺术作品选

中国建筑卫生陶瓷协会流通分会成立大会暨第二届金陶奖世界建筑陶瓷装饰艺术设计大奖赛颁奖礼在上海举行

一花一世界 一叶一菩提 名家谈大球泥 “火”着

设计艺术专业教学实践平台构建研究——以景德镇陶瓷学院环境艺术设计专业实践教学为例

于强峰

刘自成作品欣赏 周国生作品 中国美术馆新闻 芬兰日用陶瓷的设计风格

“陶瓷神人”唐英的瓷器艺术设计成就研究

佛山科学技术学院 陶瓷(珠宝)艺术设计学院罗春燕教师 作品选 艺工结合跨学科艺术设计专业“工作室制”教学模式与监控体系研究——以景德镇陶瓷学院为例

中国陶瓷包装的艺术设计探讨

2009年山东省陶瓷琉璃艺术设计创新评比将于8月份举行 2009“华光杯”山东陶瓷琉璃艺术设计创新评比在淄博举行 景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美研究

可借鉴的陶瓷文化——环境艺术设计中传统文化的继承延伸

“中国现代陶瓷、染织、装饰艺术作品展”——中央工艺美术学院陶瓷设计系部分师生参展作品

韩国康津青瓷作家展在景德镇陶院举行

当“民俗”遇上南昌瓷板画——记中国陶瓷设计艺术大师、南昌瓷板画研究中心艺术总监彭树平

循心而为——泰山瓷业首席设计师范炜光陶瓷设计艺术 试论陶瓷设计与其相关技术的关系 陶瓷设计艺术教学中的设计“条件性” 少数民族服饰艺术在日用陶瓷设计中的运用

传承创新,让中国瓷文化绽放光芒——记中国陶瓷设计艺术大师李廷怀 中国陶瓷设计艺术大师 冯绍华教授作品 分形艺术在陶瓷设计中的运用研究 陶艺大师“值”几何? 陶瓷设计中的综合装饰艺术

数字艺术在景德镇日用陶瓷设计中的应用分析 刘畅 中国陶瓷设计艺术大师

混搭艺术在现代陶瓷设计中的应用研究

中国硅酸盐学会陶瓷设计艺术专业委员会换届大会在长沙举行 论现代陶瓷设计艺术的观念 论陶瓷设计艺术中的“习惯”

现代陶瓷设计艺术中的“实用”与“美观” 贵州省首届陶瓷设计·艺术作品展作品选刊 浅析图形艺术在日用陶瓷设计中的运用 浅谈日用陶瓷设计是艺术美的再现 装置艺术介入日用陶瓷设计

才情浩荡 独领风骚——记著名青年陶瓷设计艺术大师汪洋 国画、瓷器、二轮转——记中国陶瓷设计艺术大师彭树平要闻

陶瓷设计专业教学改革初探 张尧作品展在宁波开幕 论综合材料在陶瓷设计中的运用 黄银春·作品欣赏 在实践中探索与创新 论生活陶艺的手工之灵性美

清华大学美术学院2007本科毕业设计/创作专题系主任座谈会 吕悦作品

第七届全国陶艺评比在浙江龙泉举行 全国陶展观后感 访日随想

“2013海峡两岸法兰瓷陶瓷创意设计大赛”首次在河北赛区举行 收藏与鉴赏

探索,永不停歇——记中国陶瓷艺术大师王一君 浅析陶艺设计中的空白意境

论艺与工结合的艺术设计应用型人才培养的创新与实践 何能胜陶瓷艺术作品

艺有造诣结硕果 学有建树促业精——中国工艺美术大师李文跃艺术成就浅识

6.邱治胜陶瓷首饰设计课程小结 篇六

陶瓷艺术与工程（2）班

邱治胜 200810115203 我们无意就流失了四周的陶瓷首饰设计的课程的宝贵时间,说流失,不是因为我们没有抓住它,也不是因为有什么原因而没有去学习到,是因为它太有趣,以至于我们觉得想拥有更多的课程更多的时间去深入地了解陶瓷首饰其中的奥秘!其实在四周的课程,我们在老师那边学到很多的关于陶瓷首饰设计的一些知识,比如陶瓷首饰的发展,陶瓷首饰的成型方法,装饰方法,烧成方法等等。

我们的课程首先是了解到首饰艺术是世界上最古老的艺术门类之一，在世界各地均具有多样的首饰设计与创意佳作。早在原始社会时期，原始先民就具有了简单的首饰设计实践，当然早期的设计很多是偶然的设计意识形态，是图腾文化的崇拜或者实用装饰主义的客观需要，并没有真正是从配饰与装饰个人色彩的角度来创意首饰设计。但也由此可以看出，人固有的对于美的追求与喜爱，对于装扮的特殊本能要求都是先天所具有的特质。真正首饰概念的出现是明清时期，主要指头部饰物，后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展，又因“手”与“首”同音，因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰”。

传统概念的首饰是指佩带在人体上外露部分的特殊装饰物。西方首饰概念拓展于 1899 年巴黎举办的首饰设计大赛，“首饰”概念主要是三个方面：精美的工艺价值超过材料价值的首饰，即工艺品；用钻石与精美宝石制作的高价值的首饰，即高档镶宝首饰以及金银首饰。而当代的首饰艺术概念比较宽泛，特别是创意设计与材料设计越来越多样化。首饰设计总类繁多，常见的主要分类为按材料分为黄金首饰、铂首饰、银首饰，镶宝首饰、珍珠、翡翠等。按照佩带部位分为手饰（戒指、手镯等）、耳饰、项饰、胸饰、发饰、服饰等。按照设计的目的分为商业化首饰及艺术性首饰（展示首饰）。商业化首饰指能批量生产被众多消费者接受并选择购买的首饰，他的设计综合考虑了设计市场定位，产品成本和消费者在造型和色彩上的比较一致的审美心理。艺术性首饰指在设计造型，设计用材料和色彩上最大程度的考虑如何实现设计者的设计思想和设计的艺术效果，而不考虑制作成本和大众的审美眼光。按照设计风格分为自然风格首饰和抽象概念性首饰。自然风格首饰大多从丰富多彩的自然世界获取灵感，通过秀美的树叶，有趣的贝壳，充满生命力的向日葵，奇妙的孔雀羽毛等造型元素的抽象和变形的应用，表达清新质朴的大自然的气息。抽象概念性首饰指表达设计者某种观念和意象的首饰，他不考虑传统的观念，在造型，用材及首饰功能上完全以表达设计者自我的某种想象的概念为目的。上述总类从造型上来说丰富多彩，难以简要阐释，但从尺寸上来说，一般造型较小巧精致，材料也主要为三大类：金属材料，非金属材料和各种人工合成材料如合成玻璃，树胶，塑料等，而关于陶瓷材料的较少。出现这样现状的原因主要在于陶瓷的材料特性与烧成技术特性。陶瓷材料易碎的特性使得陶瓷首饰的价位与研发力度相对较弱，其次烧成在技术上和设备配备上有特殊的要求，所以也限制了它的大面积生产；其三对陶瓷首饰的认识与关注力度还很弱，加强陶瓷首饰设计的研发与生产，也将是一个好的文化创意产业资源。

当我们了解的陶瓷首饰之后，老师给我们讲解的关于陶瓷首饰的各种成型方法，也和我们详细讲解与示范的关于陶瓷首饰成型方法的步骤，装饰这一阶段由

于我们前面许多课程都有学习过，所以大家都很努力的去表达自己的设计。

在四周的课程里老师给我们布置的任务是三套首饰设计，于是我们先把材料准备好，然后开始了自己的设计。

设计的过程很快，但是做起来并不简单，最主要的问题是首饰一般都比较小，比较薄，所以很容易就碎，这个是最大的问题，所以耐心与细心是陶瓷首饰制作的一个非常必要的前提条件。

最后一周我们装饰与烧成，当自己做的那些首饰出窑的时候，心情真的是非常的期待，看到自己辛苦做出来的东西之后有无比的兴奋。

7.陶瓷首饰的设计提升研究 篇七

一、陶瓷首饰的发展现状

“陶瓷首饰”的理念是由法国著名的瓷艺家贝尔纳多提出,从提出到现在已有几十年的历史。在这段时间内,发展最快的则是欧洲,以法国、德国为代表。在亚洲,韩国、日本的陶瓷首饰也越来越受到消费者的欢迎。我国的陶瓷首饰起步较晚,处于兴起阶段。国内陶瓷首饰种类多种多样,从表现形式来看,有瓷花、瓷珠和瓷片等,品种有项链、胸针、手链、耳饰挂件、扣饰、香烛台和家装小摆设品等等。依材质的不同主要划分为陶质首饰、软陶首饰、瓷质首饰和珐琅首饰,不同类型陶瓷首饰具有不同的美感。例如,陶质首饰由于表面无釉,给人粗朴、朴实、自然的美感;瓷质首饰给人以晶莹、温润的印象,佩戴在身上可与珠光宝气的宝玉石相媲美;珐琅首饰光滑细腻、美观实用,佩戴在身上即显富贵而又不失个性。

目前,国内的陶瓷首饰具有色彩瑰丽、造型奇特、风格独特、意境美妙、审美内涵深等审美特点,具有其他材质首饰所不具有的内在美和外在美。但陶瓷首饰并没有在社会上流行,其主要原因有以下几个方面:其一,陶瓷首饰材料本身的局限性,戴在身上磕磕碰碰,很容易弄碎。其二,目前陶瓷首饰的设计观念相对落后,设计理念还比较传统与保守,不敢打破传统、大胆创新。其三,陶瓷首饰的工艺制作与其他材料的首饰相比还不够精致。其四,陶瓷首饰生产方式没有形成规模化,缺乏现代化的制作工艺。此外,陶瓷首饰还存在缺乏宣传力度以及品牌设计观念不强的问题。所有这些问题,导致了陶瓷首饰没有在市场上流行。针对以上问题,本文认为通过提升陶瓷首饰设计,提高陶瓷首饰的档次,打通陶瓷首饰在流行市场以及高档市场的销路。

二、提升陶瓷首饰设计的思路

1. 提升陶瓷首饰的造型与装饰

在陶瓷首饰的造型方面。陶瓷首饰的造型灵活多样、不受约束,这与陶瓷首饰的材料——瓷泥有密切关系,瓷泥可塑性强,可以随意制作各种造型。例如,图1陶瓷手链的造型独特、活泼生动、自然可爱,打破了其它材料首饰设计造型严肃、规整、单调的特点。目前,国内陶瓷首饰的造型设计多是手工捏制而成,因而造型灵活多样,具象形态占绝大部分。然而,这种“具象”设计形态,在陶瓷首饰设计中是利弊参半:有利的一面是这种造型生动活泼,具有亲切感,首饰不仅是一种装饰品,还能带给人审美的愉悦;其弊端是“具象”设计形态的首饰,有过多的转折面、转折角,形态过于复杂、艺术化,使用功能考虑欠佳,缺乏人机关系研究,导致人们在佩戴首饰的时候会产生不舒服的感觉,甚至伤及皮肤或者刮伤衣服等问题。久而久之,这种形态的陶瓷首饰就变成一种摆设,而不是佩戴在身上。基于这种现状,目前陶瓷首饰的设计要改变这种过于“具象”的造型方式,要在“具象”造型的基础上简化、抽象其形态,使陶瓷首饰的造型在保持灵活多样“具象”形态的基础上又不失其规整性与简洁性。只有这样,陶瓷首饰的造型设计才能提升,因为形态“抽象”的过程是设计提升的过程,好的设计不是对自然的模仿,而是源于自然却高于自然。同时,“抽象”化造型设计,有利于适应现代化生产和解决首饰的佩戴问题。

在陶瓷首饰的装饰方面。陶瓷首饰与其他首饰相比,具有其他首饰所不具有的许多优点。陶瓷首饰装饰手法多样化,有纹样装饰、釉色装饰、肌理装饰、雕刻装饰等方法。在色彩方面,陶瓷首饰具有无法比拟的五彩斑斓、绚丽多彩的效果,极大地丰富了首饰的色彩内涵。目前,陶瓷首饰的装饰设计仍旧比较传统,受传统陶瓷工艺和装饰的影像比较大,特别是在装饰纹样方面,许多陶瓷首饰把其他陶瓷产品上的传统装饰纹样原封不动地移植到陶瓷首饰上。如果处理得好,首饰能体现出民族化的设计风格;处理的不好,就会导致首饰设计过于传统与保守,缺乏新意。因而,对传统装饰纹样的利用应经过“再设计”,而不是直接套用。另外,在色彩方面,陶瓷首饰虽然能通过釉色装饰达到色彩斑斓的效果,但要打入消费者的心田,还需要结合一些流行与时尚色彩的运用。

2. 丰富陶瓷首饰设计的材料运用

目前国内的陶瓷首饰,按制作方式主要分为两类,一类以陶瓷个体的形式出现,通过造型、釉色、绘画等制作手法独立成件。这类陶瓷首饰由结绳穿制而成,制作简单,价格便宜,适合中低档市场的消费。另一类是,陶瓷成件与其他材料的结合,目前主要是与金属材料的结合。这类陶瓷首饰制作工艺较复杂、价格较高,但与金属首饰相比价格仍偏低,陶瓷与贵金属的结合丰富了陶瓷首饰的装饰元素,提升了陶瓷首饰的价值,因而这类陶瓷首饰的升值空间较大。基于此,为衬托陶瓷首饰以及附加值的提升,应探索陶瓷首饰与各种色泽的宝石、珍珠、玉石、贵金属、水晶、钻石等材料结合。这些材料能够充实并丰富陶瓷首饰材料和制作工艺,形成造型多样、质感灵活的陶瓷首饰。

陶瓷首饰之所以没有被消费者所接受,其中一个关键原因就是陶瓷首饰的容易破碎的问题。因而解决此问题,有利于拓展陶瓷首饰的市场,以及提高陶瓷首饰的产品档次。目前,解决此问题的办法就是在陶瓷首饰设计中引入高科技陶瓷材料,特别是那些具有坚韧性特点且容易抵抗破裂的高科技陶瓷材料的运用。例如氧化锆陶瓷、纳米陶瓷等,这些材料都是一些先进的高科技陶瓷材料,材料表面光滑、坚硬、韧性好,具有良好的耐磨性、防摔性,这些材料是解决陶瓷首饰易碎问题的良好材料。在一些知名珠宝品牌如宝格丽、塞拉洛戈、汤斯敦等,都能看到利用高科技陶瓷材料制作的首饰。如图2是宝格丽的陶瓷首饰设计,项链、手链是由白金、钻石和陶瓷共同构成的,其中黑色陶瓷材料是氧化锆陶瓷。经过复杂而精密的制作工艺,此款陶瓷首饰比传统的陶瓷首饰要坚硬、耐磨,而且韧性好、防摔性好,其造型与风格的奇特,体现了水火交融的魅力,创造了一种意蕴隽秀的艺术形象,具有珍珠、宝石、钻石、玉、珊瑚、金属等首饰所不能代替的美感。

3. 丰富陶瓷首饰设计的文化内涵

首饰是一种装饰品与配件,具有使用功能与装饰功能,两者之中装饰功能占上风。但这并不意味着首饰只有华丽的外表,首饰所体现的文化内涵也尤为重要。首饰除了用以装饰人体,还具有传达情感、寄托希望、表现社会地位、显示财富等意义。

陶瓷首饰作为首饰界的新兴之秀,其设计的文化内涵不可忽视。目前,市场上的陶瓷首饰多以样式与装饰取胜于其他材料的首饰,有新颖的造型、色彩斑斓的装饰,表面来看使人眼前一亮。但深入研究,就会发现许多陶瓷首饰的设计“空有华丽的外表,却无坚实的内涵”。还有的陶瓷首饰采用了传统吉祥纹样,以表示吉祥之意,但在纹样的采用上采取“断章取义”的方法,截取传统纹样的局部来装饰陶瓷首饰,这种“望文生义、牵强附会”的做法不能更好地体现出陶瓷首饰的文化内涵。

丰富陶瓷首饰的文化内涵,可以从两方面入手,其一,融入传统文化元素,特别是传统图案的运用。中国传统图案有着鲜明的民族特征和强烈的民族风格,文化内涵丰富,具有“有图必有意”的特点,例如,龙象征权利,凤象征喜庆,竹象征气节,莲象征自爱等。它独特的艺术风格和民族语言,在中国艺术设计中流行了数千年,成为人们文化生活和精神寄托的需要。将传统吉祥纹样的运用于陶瓷首饰设计中,有利于体现首饰的独特性与文化内涵。但在运用的同时,要注意纹样与造型的有机结合,以及传统纹样的创新设计,而不是机械的复制到陶瓷首饰设计中。其二,陶瓷首饰设计与当代文化的结合也固然重要。在当代社会,人们消费观念已从简单的物质需求转移到精神和情感的需求。将人们的精神需求与审美需求融入了陶瓷首饰设计中,使人产生联想、回味、感慨等许多美好的感觉,有利于陶瓷首饰贴近消费者的需求,征服消费者的心灵,受到消费者的欢迎。例如,图3是卡地亚PANTHRE系列首饰设计,“The Panther”是猎豹的意思。首饰设计之所以采用猎豹的形象,是因为猎豹象征的是令人倾倒的诱惑、神秘的美与无法驯服的个性特质。

4. 由“大而粗糙”向“小而精致”的设计转化

在工艺上,国内的陶瓷首饰因为刚刚起步,制作工艺主要是手工制作而成。手工方式制成的陶瓷首饰自然、纯朴、有人情味、造型独特等优势。与工业化饰品的精巧、工整相比,手工艺制作的陶瓷首饰存在“大而粗糙”的问题,首饰尺寸偏大,制作工艺粗糙,许多细节很难通过手工完成;而工业生产的陶瓷首饰小巧精致,细节得到充分体现,具有“小而精致”的优点。例如,比较图4、5两种工艺生产的陶瓷项链,同样是陶瓷与贵重金属的结合,图4是用手工把陶瓷片镶嵌在金属边内,图5是用工业方式加工制成。就精致与高贵程度而言,利用工业方式生产的陶瓷首饰要高出一筹。就审美而言,手工制作的陶瓷首饰别具一番风味,造型独特、亲切可人、富含韵味、个性十足。相比之下,工业生产方式制作的陶瓷首饰略显严肃、规整、个性不强。

基于以上情况,“取长补短”是改变目前陶瓷首饰制作工艺现状的良策,取工业制作方式之优点补手工制作方式之缺点,使陶瓷首饰的生产方式由手工制作向工业化转变,在转变的同时要保留手工制作工艺的一些优点。只有这样才能丰富陶瓷首饰的成型与装饰方法,提升陶瓷首饰产品的档次与设计,开发高档次的陶瓷首饰,改变“大而粗糙”的局面,也改变陶瓷首饰因手工制作方式导致的中低档产品占主要市场的局面。

5. 走品牌化设计之路

国内陶瓷首饰的生产方式主要有两种:其一,是“陶吧”制作模式,陶吧是按照个人的喜好,自己加工、制作陶器的休闲场所。这种加工模式是以个体方式进行创作,制作形式灵活自由,以发展自我兴趣,满足个人创作为主,是一种小规模化的生产加工方式。“陶吧”虽然是小规模的个体创作,但这种创作方式却不乏创意的作品,其创作方式不受商业的约束,具有企业生产方式所不具有的创作活力,是创意集中与实践的场所。其二,是“企业”制作模式,这种生产方式比较规范化,生产方式较先进,但产品设计缺乏品牌意识与市场策略,导致陶瓷首饰没有在首饰市场上占有一席之地。

不管是个体生产的“陶吧”,还是规范化的企业,两者在经营模式上都缺乏品牌设计理念。从长远来看,品牌设计理念是陶瓷首饰发展的长久之计。将品牌设计理念融入“陶吧”与企业,对于“陶吧”而言,将有利于促进“陶吧”个体创意设计的产业化发展,形成陶瓷首饰的创意设计产业。对于企业而言,品牌化设计能够加大陶瓷首饰的宣传力度,提升陶瓷首饰的附加值,促进陶瓷首饰的不断创新设计,使陶瓷首饰品牌打入国际知名珠宝品牌市场,与知名珠宝品牌相抗衡,促进陶瓷首饰的国际化发展。

结语

陶瓷首饰是首饰市场的新兴之秀,是一种“绿色首饰”,它取材方便,对人体危害小、健康、环保等优点。陶瓷首饰的独特造型、新颖装饰、审美韵味将会被越来越多的消费者所接受,其设计也将会得到逐步提升。

参考文献

[1]何炳钦,现代陶艺教学[M],武汉:武汉理工大学出版社,2005.14-75

[2]张婧婧,时尚陶艺.服饰配件[M],武汉:武汉理工大学出版社,2006.22-50

[3](英)奥尔弗著,刘超甘治欣译,首饰设计[M],北京:中国纺织工业出版社,2004.110-145

8.日用陶瓷的个性化设计 篇八

关键词 日用陶瓷设计，个性，创新

1引 言

传统的日用陶瓷设计多通过机器大生产得以实现，这就使得产品难免受到机械化、标准化、流水线式的模式主导。这样的产品虽然具备基本的使用和审美价值，但却是与今天高度进步的现代文明和人们不断增长的审美需要不相适应。尽管这种传统的日用陶瓷设计仍然有其一席市场，但我们很清楚地看到，产品设计的个性化才是现代社会日用陶瓷设计的必然趋势。日用陶瓷的个性化设计能充分展示产品蓬勃的生命力，满足人们的精神需求，因而更容易被消费者接受，更利于实现陶瓷产品的价值和占领更开阔的消费市场。

2日用陶瓷个性化设计的时代背景

20世纪工业文明的长足进步，带给人们无比丰富的物质条件。当物质条件积累到一定的程度后，人们的需求也开始变得多样化起来，进一步提升了对精神领域的需求，要求使用的产品在满足功能的同时，也能体现自己的个性，符合个人习惯。产品的个性化设计正是在这种社会背景下提出的。

所谓“产品的个性化设计”，这个概念包含了两层含义，第一层含义是从广义上讲，“个性化”指的是生产出来的产品无论是功能还是造型都有别于以往的同类产品，有自己的独特风格；第二层含义是从狭义上讲，所谓“个性化”的定义要严格得多，不但要求产品区别于以往的同类产品，有自己的独特风格，而且可以根据用户的具体要求，区别对待，真正体现不同个体的个性、习惯等。本文讨论的重点即在第二层含义上。

随着市场的日趋成熟，人们对商品的选择从“满足消费”过渡到“满意消费”。这时，人们渴望摆脱束缚，享受多彩生活的愿望不断加强，最终发展到情感上要求得到尊重，个性要求得到宣泄，感情要求得到沟通。因此，这就要求设计应该越来越有针对性地面向具体受众。陶瓷的开发和生产，是立足于对人类生活新的奉献。在功能、价值相似的条件下，陶瓷产品会从情感上得到消费者的重视。如果忽视消费者的审美爱好、趣味要求，以及个性的体现，那么，生产的陶瓷产品就不可能受到消费者的欢迎，设计将失去它的美学意义。

因此，我们在进行日用陶瓷的创新设计时不应被已有的观念所束缚。实用功能虽然作为日用陶瓷设计的最终目的，但并不能以此来限制造型的样式。相反，设计师只有在对实用功能充分把握的基础上大胆创新，突破旧的观念，展示个性，才能使设计营造出意想不到的精彩。

3日用陶瓷个性化设计的体现

从个性化设计的角度来说，国外有很多成功的企业值得我们学习，如日本的京瓷公司、德国的罗森塔尔公司和英国的霍恩西瓷器公司等，它们在追求生产高技术、高品质、高标准的同时，更注重产品的创新和个性设计。他们的产品洋溢着对生活的热情，在他们的设计理念中，日用陶瓷设计不只是为了满足使用需求，更应该传达个性化设计，是一种美的享受和体验，在使用过程中享受快乐。如德国胡申罗伊特公司的皮尔·卡丹设计的马克西姆巴黎餐茶具，皮尔·卡丹将服装造型中针织物的质感等造型因素，巧妙地运用到茶餐具的设计上，塑造出既充满活力又潇洒美妙的造型。整套茶餐具的设计充分显示了设计师借鉴、移植不同艺术的表现形式， 来丰富自己创作意念的敏感性和独具特色的创造性。日用陶瓷的个性化设计主要是通过造型、材质、装饰、色彩等方面来表达的，日用陶瓷的创新设计可选择的角度是多方面的，设计师可以选择其中一种方式或几种方式作为设计的重点，通过对产品的精心设计来表现产品的个性。

3.1 个性化的造型设计

造型的个性化设计从视觉角度来说更能打动人，线形的长短、曲直组合、体量对比等组成了造型的外观样式。在现代设计观念的激励下，造型设计形式也日趋丰富多样。个性化的壶体造型在改变产品形态上有着积极的作用。例如，林利设计的咖啡具《异形》，糖缸、奶杯及小杯均以几何形为基本造型，然后经减去法处理，揉进一些细微的弧线因素，把原本冷漠平板的几何形态，在壶体上呈斜面、不规则切削，嘴、盖、提梁配件随形态走势定位，尤其是高扬起的提梁是对萌动基调的一种升华。

3.2 个性化的材质运用

设计以材质为始——选择适宜的材质，永远是设计的首要目标之一。因为，离开材质，功能和个性便无从谈起，如不善用材料则难以成为好的设计。陶瓷本身的材质颇为丰富且不断推陈出新，另外它与藤木、金属等天然材料和合成材料的有机结合，便可演变出更多的材料个性效果。例如：张子龙设计的茶具《掌握》，其制造肌理于器表的手法是其中一种强化陶瓷器物美感的方法。选陶泥作为材质，重在表现自然、质朴的特点。再加上藤做的提梁，更增加了整套器具回归自然的恬静情怀。

3.3 个性化的装饰设计

中西文化的交叉，以及新工艺新材料的利用，必然会产生新的艺术语言。王耀玲设计的茶具首先引起注意力的可能是与形态融为一体的纹饰。其饱和亮丽的明黄色调，聚散有致；随形而立的花卉结构形式，与上述因素揉在一起，形成良好的点、线、面图形关系。其立体器物的形态是锥形的变体，有较佳的稳定感。壶体的中心线部分，嘴、把手、盖子均统一装置在环绕锥形的一条脊状带上，产生了统一感与紧凑感。

3.4 个性化的色彩设计

陶瓷艺术作品特别注重几种主要色彩的搭配。如红绿彩，是由红、绿、黄、蓝色构成，但在诸多颜色中主调是红，绿色次之，搭配用黄、蓝，色调鲜明，对比强烈，使人在精神上感觉热烈、富丽、喜庆，并具有浓厚的东方民族特色，很有个性。彭尼-史密斯设计的茶具《混合与相配》，既有传统因素，更具现代观念。两套不同展示效果的茶具，其实构成要素是相同的，只是构成方式稍作调整，主要是色调的运用上。设计者大胆启用了蓝、黄对比色，两者间的比例悬殊甚大。如以黄色调为主的话，蓝色只占有小面积。同样，让蓝色占主导地位，那么黄色只是一种从属性质的呈现。这种主次分明的做法，不会产生松散凌乱的印象。

4在遵循功能基础上展示个性化设计

不过，日用陶瓷产品较之诗歌、绘画、音乐等供人赏心悦目的艺术品来讲，并非纯粹的欣赏艺术，个性化设计也不是它的首要属性，但是我们也不得不承认，在解决日用陶瓷功能的同时，日用陶瓷的个性化设计也就上升到第一位。因而，如何在遵循功能的基础上展示个性化设计是摆在我们面前的首要课题。

广州白天鹅宾馆使用的一套餐具，是罗森塔尔公司的“二部曲”。其直筒形的壶体表层，满是凹凸条状的竖向肌理。以一种相对简单的要素表达出个性美的视觉印象。不难想象，竖纹肌理在造型上是内壁没有死角，外壁洗涤时不滞留残余物体。这种个性化的设计归于功能性和个性化设计的统一。

《昂仰》咖啡具是作者本人设计的作品。盖钮呈三角状，便于提携。壶口出水流畅，又不涎水。壶努力追寻以简约的形式，表达一种自然天成的单纯之美。首先考虑的是材质因素，此设计选取的是高档细白瓷，材质本身具有光洁、纯净、坚实之自然美。主色调以高白釉来装饰，更加冰清玉洁。在造型上以曲线为主，壶体腹部以上的自由曲线所形成的线脚，使本来单纯的形态更富有活力。特别是后倾的盖钮形式是表达个性化设计的一种诠释。从侧视图来看，壶体与盖扭组成弩的形状，壶嘴正如蓄势待发的箭，而后倾的把手就象拉圆的弩弦。

日用陶瓷个性化的设计，是通过对日用陶瓷设计的充分把握来营造一种创新的理念。设计师通过个性化的精彩设计来表现产品的个性化语言，着力于对产品形式感的追求，标新立异，努力使产品的设计给人以强有力的视觉冲击。

5结语

综上所述，时代在发展，人的需求也在不断变化发展中，日用陶瓷设计的发展也是没有止境的。正如世界著名教育大师格罗皮乌斯在《全面建筑观》中指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了永恒的美，他就一定会陷入模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。日用陶瓷设计应当是一个弹性的过程，富有创造性的过程。日用陶瓷设计也没有唯一的答案。作为日用陶瓷开发的源头与重要环节，应该合理配置资源，运用先进手段，使日用陶瓷设计异花受粉，争奇斗艳。

参考文献

1 杨永善.文艺研究[J].2003(1),131～135

2 秦锡麟.秦锡麟陶瓷艺术文集[M].江西美术出版社.

3 何炳钦.有关陶瓷设计中线的思考[J].中国陶瓷,1994,2