结构静物教案

结构静物教案（精选10篇）

1.结构静物教案 篇一

结构素描静物的表现方法与步骤

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、认真审题，分析器物的造型结构

考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。

二、确定基本构图，归纳几何形体

根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。

在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。

四、交待结构关系，防止单调和空洞

在取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面(参见步骤图四)。

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律(参见步骤图五)。

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等(参见步骤图六)。

2.静物写生教案 篇二

《静物写生》教案

大李小学 李存锋

《静物写生》教案

一、教学目标

1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。

2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。

3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣.培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。

二、教学重点和难点

1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。

2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。

三、教学过程

1、导入

（1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？ 师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？ 生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。

师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？ 生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。

师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。

屏显梵高的向日葵。

师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？ 生：这是向日葵

师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？

他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。

大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？

2、引入课题。板书：第五课 静物写生

3、讲解、展示、示范。（1）师：什么是静物写生呢？

静物写生是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。线描静物写生是静物写生的主要表现形式。

（2）师：静物写生的对象有哪些呢？

生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作为我们写生的对象。

好，同学们，大家来找一找我们的周围有哪些你喜爱的静物朋友呢？ 师：同学们找到了吗，哪位同学能说一下。

普普通通的静物，它们既不会走路，也不会讲话。但是，它每天默默的陪伴着我们，那么我们怎样把静物画的更加美丽、更加生动呢？

让我们来看一下小朋友的一些静物写生的优秀作品吧。（3）屏显小朋友的优秀作品。代表作品：《竹篮里的玉米》

作者很巧妙地运用了线条疏密对比的方法，你能找一找哪里线条疏了？哪里线条密集吗？

师：你回答的很好，其实本来玉米本身有很多细密的条纹，但是为了衬托密密的篮子，他运用了空白的节奏，使得作品很有疏密的节奏。

下面我们再来看一些作品： 代表作品：《吉普车》

作者利用线条的疏密，良好的表现了车身与轮胎的质感区别：

作者用稀疏的长线条来着重表现车身设计简洁流畅舒适的特点，用密集的短线条和点来表现轮胎的厚重质感和相对与车身较重的颜色感。

代表作品：《螃蟹》

作者用生动灵活的线条，表现了螃蟹打架时的场景，我们在画的时候，运用的线条也要灵活、生动。

（4）、现场演示绘制过程： 今天，老师也带来了一组静物，大家看这样摆设好看吗，怎么摆设才显得更加生动有活力呢？那位同学能帮我摆一下？

下面，大家看老师用线描的形式来表现这组静物，大家注意其中的关键细节，特别是构图和物体质感表现是如何用点线面来组合表现的。

师进行现场演示绘制过程。

在表现静物质感的时候，师要着重强调是怎样用点线面的组合变化来将静物不同的质感表现出来的。

4、让学生自主绘制

好了，同学们，现在你们也开始把周围的静物朋友表现出来吧。屏显绘制要求：

1、用线描的方法写生静物。

2、静物可以是一个，也可以是一组。

3、灵活运用点线面组合变化手法来表现静物的质感。教师巡视作个别指导。

5、展示、评价：

（1）教师边巡视指导边挑选有代表性的作品，粘贴在黑板上。给学生一定的时间进行欣赏。

（2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。

6、小结：

1、线描静物是静物写生的一种表现形式。我们可以用线条的长短曲直变化来表现静物的外形和结构。

2、在布置静物时，要合理安排主体物的位置。

3、在表现静物的质感时，要利用点、线、面的组合和变化合理表现。师：请同学们收拾好桌面。

7、延伸、拓展：

课下，同学们要多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

8、作业：

3.静物素描复习教案 篇三

物体都有自己的外形和内部构造，在画画中不能只注意外轮廓的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。举例，人脸各不相同有瓜子脸圆脸国字脸，但决定人的脸型的仍然是内部的骨骼，所以我们要透过现象看到本质。

接下来请每个小组推荐一名同学回答并上台指出相应部位，其他同学指出对不对 透视规律哪些？立方体 椭圆

回忆了基础知识，那当我们拿到一幅画时我们应该如何进行有效的观察？先请同学来讲述（有整体的观察，比较的观察，本质的观察）如何进行形体观察？

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。这就是本质的观察。

如何提高造型的准确性，就涉及到比较的观察。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

一个中间“点”

在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，两个基本“线”

两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

多种几何“块面”如苹果 把物体看成有着经纬线分割的块面组成。“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。

提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。物体结构分析理解及组合 几何归纳法

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

静物组合的关系，构图注意什么？学生作业 构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气

2、构图时应注意重心的平衡

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳

4、构图应注意透视的变化及比例关系，5、构图不应有残缺

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些 构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

4.6铅笔静物素描教案 篇四

掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。

二、教学重点与难点

1、掌握素描中光线的基本含义和重要性。

2、掌握素描写生中的步骤与方法。

三、教学方法

理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。

四、教学内容与过程

（一）素描中的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

（二）素描习作的方法与步骤

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的．但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制．所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。构图: 当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。

打轮廓：

也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法:

将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，通过它我们X可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

另外，对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。

在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用叩至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。

深入刻划: 在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1．对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。．当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。

但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空、浮．支离破碎。同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。像皮肤．骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画-灵气-的感觉。

深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻段咬由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。其次．在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起。远看的!只有。先声夺人-，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑．手．腿脚也要勤快一些。具体观察调整时，要。用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受．并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。

另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问题将错就错原谅自己．或者像个别同学喜欢把画放置在睹处使问题-淡化-，以此从画面中发现。优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提窿自己在进行下一张作业时注意不要在同一间题上摔鞍而重稻覆叙。

最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识．因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。

五、作业安排

课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。

石膏几何体素描教案

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【教学课时】1课时

【教学过程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面

相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描

1、是什么？

2、为什么.3、怎么做？

十、作业

5.素描静物课程教案之基本构图 篇五

素描静物课程教案

第一章节 研究画面构图 教学目的： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索，改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。教学要求： 完成一幅带实验性构图的写生作业。教学重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。第一部分：举例说明的图片资料 1.中国古代传统绘画中构图范例： 范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3.自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4.西方古典及现代绘画中的构图范例： 门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品 凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

6.结构静物教案 篇六

（三）——注意积累自己的表现技法

整体是局部的前提，会观察是会表现的前提，绘画技巧的积累也是一点一滴积累并且能持之以恒。现在就最常用和常见的技巧进行简单的分析和讲解：

一、色彩静物绘画过程中的几个主次前后关系：

(1)先深后浅：一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；

(2)先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；

(3)先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；

(4)先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；

(5)先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

二、基本的作画步骤：

(1)构图起稿。构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。

(2)铺大色调。要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。

(3)深入塑造。要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。

(4)统一整理。把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

三、调色与用笔技巧：

(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。

(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。

(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。

(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。

(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。

(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。

(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

四、水粉色的干湿变化与“泛”色问题：

水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：

(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；

(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。

画时不要着急表现先要观察停顿一下，纵观整体，通过理性思考，准确用笔，重点塑造，强调一个“稳”字，最后统一整理阶段，又要从深入塑造中解脱，极目全局，恢复第一印象，加以画龙点睛般的调整，大功告成，如释重担。

五、几点提醒：

①不照抄对象，如考场光线散乱，可适当加强主光，削弱反光；如角度对构图不利，可适当挪动位置，如移动没有余地，从构图着眼，可适当改变个别静物的位置。

②如遇阴天，光线过暗时，应保证画面与调色盒在朝光的一方；如晴天所处光线过强，应把画面朝向中等光线处，这样利于看准色彩，避免错觉。

7.素描静物考试题目 篇七

1.一本打开的书，一朵玫瑰花、一部手机，一面镜子。

2.一块白色衬布，装了半杯水的大啤酒杯，里面插着一束花，装着半杯可乐的一次性杯子，两个梨子、一本读者杂志、背景为墙

3：一个红酒瓶装半瓶红酒，三个装酒的酒杯，一把刀，一把叉，一个勺，一个白盘子，一个瓷碗，一个烛台。《餐桌上的风景》：

4：头盔为基本创作元素，适当添加其他事物组织一幅画面，形成一个主题。5：白纸上的3-5支花

6：儿童的玩具组合（2—3个）。

7：一个陶罐，一个白盘子，一串葡萄，一个高脚杯，其他水果若干，环境自定。8.重颜色的罐子一个，勺子一把，白萝卜，鸡蛋（一个白色、两个红色），白碗一个，浅色衬布一块

9.一个水桶和三个以上绘画用具。

10：两个苹果，一颗白菜，一瓶饮料，一个玻璃杯，里面装有半杯橘汁，灰色衬布一块 11.啤酒瓶、快餐盒各一个，一个橘子 一个梨子，两个苹果 一个高脚杯 灰色衬布一块 12：罐子、花瓶、墨水瓶、不锈钢烟灰缸、报纸、笔、画一幅素描。

13.一块白布，一大桶雪碧，三个苹果，两个梨，一个橘子，一个白盘子，一个勺子，三块面包放在白盘内

14：几何形体圆锥结合体，一卷扎好的白纸；一罐水粉颜料，两支水粉画笔，一个水果 15.一个书包，一个乒乓球和乒乓球拍，一个白瓷笔筒，三支水粉笔，一块衬布

16.一个带嘴的陶罐，一个瓷盘内盛三个玉米棒子一个瓷碗内有一个瓷勺，两个鸡蛋，一块衬布（颜色自定）

17.白布、报纸、两个黄梨、一个黄苹果、桂圆若干、牛皮纸袋一个、撕掉标签的透明矿泉水瓶一个

18.一大瓶可口可乐（雪碧、百事可乐、橙汁等），一把香蕉，一个中颜色盘子，三个香梨，两个苹果，一个菠萝，浅蓝色、白色衬布各一块

19.一瓶葡萄酒，一个透明玻璃杯中装有半杯红酒，几个草莓，一把水果刀，一块面包，两个猕猴桃，橘子若干，紫灰色、黄色衬布各一块

20.一个花瓶，三多红玫瑰，一朵白玫瑰，两束百合放在花瓶中，水果若干，一把水果刀，衬布两块（颜色自选）

21.一个透明的玻璃花瓶，一束小黄花，一杯红酒，一个青花瓷盘，水果若干（必须出现苹果、梨、葡萄），灰色、白色衬布各一块

22.一个砂锅，一瓶酱油，两个胡萝卜，三个青椒，两个洋葱，西红柿若干，一个方形盘子，盘中放有一尾鲜鱼，红色、白色衬布各一块

23.一个酒坛子，一个白盘中放有打开的鸡蛋，一个花菜，两个大蒜，一个茄子，一杯红酒，两个鸡蛋，辣椒若干，衬布两块（颜色自选）

24.一个高压锅，一个菜板，一块猪肉，一把刀，一个高脚杯，两个白萝卜，一把勺子，两个咸鸡蛋，两个青椒，一块豆腐，灰色、白色衬布各一块 25.有两本书和一个玻璃杯的静物（画中静物不少于7件，其中必须有两本书和一个玻璃杯）。26.一盏台灯，若干本书，一个墨水瓶，一支钢笔，毛笔若干，一个玩具，可添加相关物体 27.白色盘子里一把香蕉（五个）?，半杯可乐，四个山竹，一深一浅两块衬布

28.不锈钢茶具，一水果刀，水果若干，一白盘子，一不锈钢叉子，蓝色、白色衬布各一块 29.玩具，电话机，电脑，手机，MP3等的组合 窗前书桌 30.以打开的包为主题 任意添加2—3个物品

31.书桌、一苹果、一笔筒、三支笔、两册书、一笔记本（书桌一角）32.厨房一角 3—5个物体 33.卧室一角 3—5个物体

34.餐桌一角 不少于4个物体（以早餐或午餐或晚餐为主题）

35.书包一个、矿泉水一瓶、打开的文具盒一个、衬布一块、文具若干。36.精装32开《现代汉族词典一本》、黑色金属健身哑铃一对、一个闹钟、一支钢笔、白色六边形石膏一件、跳绳一根、灰色衬布一块。37.五本书和一杯水，自由组合表达一定意义 38.一个包和三个以上的文具用品。

39.以电话为主体，任意添加2—3个物体，组成一幅主题性素描，环境自定。40.揉皱的报纸，一玻璃杯清茶，一个老花镜

41.体育用品3—4个 任意组合 环境自定（或体育办公室一角，健身房一角）

山东美术统考考题

09年 造型基础：墨水瓶、字典、锥体、地球仪和两支铅笔

色彩基础：一块蓝灰衬布、一块白衬布、一枝菊花、一个雪碧瓶、一本画册、两个不同颜色和形状的茶杯。

10年 造型基础：三本书，一黑色茶杯，一个壶，一个纸袋，一本薄的展开作业本，一个老花镜，一块灰色布

色彩基础：萝卜、三个西红柿、菠菜、一个盘子、一把刀子、深浅衬布各一块（分别为灰绿色和白色）、一个陶罐。

11年 造型基础：洒水壶一把，园艺剪一把，搪瓷茶缸一个，放有肥皂的盒子一个，卷尺一个，白棉线手套一个，深蓝灰毛巾一块，蓝灰衬布。

色彩基础： 有一束鲜花的花瓶一个，一瓶红酒，高脚杯一个，白瓷盘一个苹果一个梨子两个樱桃三到七个，白布，暗红布。

12年 造型基础：一个医药箱，一个手电筒，一个搪瓷碗，两个梨，3-7个山楂，一块毛巾，一块白色衬布

色彩基础：花生油一桶，一个绿色的瓷碗，两个窝窝头，两根大葱，一个鸡蛋，一块暖灰色衬布，一个墙角的环境

13年 造型基础：军号一个，跨包一个，盒装牛奶两盒，乒乓球拍一只，乒乓球一个，桔子两个，浅灰色衬布

色彩基础：一块在草地上的白布，一个绿色暖瓶，3个黄色苹果3~8个红色苹果，一个纸杯，一个杯座，一个塑料箱子。

14年 造型基础：亮着的台灯一个，一个毛绒小熊玩具，石膏几何形体一个，打开的一本书，绘画颜料一瓶，管装颜料两瓶，一只画笔，桌面环境。

色彩静物：玻璃器皿A、B、C各一个，玫瑰花1-3支，瓷盘一个，蛋糕一块，咖啡一杯，小勺一把，白色衬布一块。

8.静物线描写生 篇八

教学目的：锻炼学生的构图、捕捉大形的能力，为以后素描的构图、起形，打下良好的基础。

教学材料：实物虎皮兰、仙人球、吊兰等植物为静物，油性笔、素描纸等。

什么是写生：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。

课程：

一、结合PPT，首先给学生们讲解一下什么是写生。

二、播放一些好的写生作品，让学生们明白写生的概念。

三、拿出教师作品，让学生们仔细观察教师的写生作品。

9.静物作文300字 篇九

学习静物作文，可以按照从外到内、从部分到整体的顺序进行描写。对具体事物观察得越细致，才会有更多的话去描绘。全方位、多角度去描述该事物，一方面能体现出小作者较强的观察能力，另一方面因其在观察中不断思考，遂又能逐渐提升小作者的思维能力与联想能力。

2. 写出这件物品的作用

状物类作文中有关物品作用的部分，类似说明文中对事物的具体介绍。小作者需要将这个物品的作用叙述完整，说明其构成材质、工作原理等。

3. 写出这件物品与自己之间发生的故事

10.《桌面上的静物》教案 篇十

2、在比较性观察过程中，感受静物前后关系和遮挡关系的变化。

3、体验静物写生带来的快乐和成就感，养成细致的观察习惯。

【活动准备】

油画棒、水粉颜料、排笔、抹布、水桶、三组静物、课件、音乐。

【活动过程】

1、请幼儿观察桌面上的静物。

——桌子上放了什么啊？（水果、瓶子）

——用你的小眼睛看看谁靠我们最近，谁靠我们比较近，谁靠我们最远？

2、请三名幼儿说说自己看到的静物。

——三个小朋友看到的角度不一样，所以说的也不一样，我请你到这边来看看。（两人交换座位）

——请幼儿再说一说看到的静物位置的变化。

3、请幼儿自己交换座位，看一看，说一说，理解什么是“静物”。

——请换过位置的举手，说说和原来看的有什么不一样？

——这些摆在桌上的东西有个好听的名字叫——静物。

4、幼儿再次感知物体的前后关系和遮挡关系。（放课件）

——画面上出现了一个小家伙是谁？

——我也不知道，又来了一个小家伙。它怎么样？

——你怎么看出它躲在后面？

——又来了一个小家伙……

——给小朋友看看是不是苹果、梨子。（出示图片）

5、幼儿感知静物大小关系。

——这会呀，有个脖子长长的瓶子说，这里太好了，我也要进来，你们说说它会站在哪呢？

——我们一起看看它到底站在了哪？

——你们的小眼睛看看，是我们的瓶子高高大大、还是苹果高高大大？

——苹果和瓶子一比怎么样呢？

6、幼儿理解什么是桌面。

——小线条说：“我也要加入，我要从纸的中间走过去。”

——小线条走过去把纸分成了上、下两个部分。

——你们说哪个是桌面？

——为什么是上面？我们的水果、瓶子静物放在哪里？

——图上的静物摆在上面还是下面？（上面）

——那有静物的一面是桌面。是不是呀？

——小线条很调皮，说我要换个地方走一走，你们说它会从哪走？我们来看看。

——我的小线条走纸上走呀走呀，瓶子太高了，把我的桌面怎么样？挡住了。

——碰到静物，你的笔应该怎么样？

小结：小线条碰到静物要跳起来，从静物身上跳过去，把这条路走完，我的纸就被分成了两部分，上、下，有静物的部分就是桌面。

7、幼儿绘画。

——静物说我想穿上好看的衣服，白白的真单调。桌布说我也要变漂亮（放课件）

——白色和绿色的格子，我们欣赏完了，你们想不想画一画？

——老师在教室里，放了3组静物，请你自己找个座位，用眼睛仔细的观察，想一想先画什么，再画什么，先画最近的，再画远一点的，最后画最远的。