写意花鸟画说课（8篇）
1.写意花鸟画说课 篇一
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画
活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：
通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。重点：中国画的用笔、用墨。
难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。活动过程：
一、导入：
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A、笔法：
中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B、墨法：
“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
二、临摹练习： 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
三、作业布置：
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
中国画——写意菊花
活动目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。准备工具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。活动过程：
一、导入：
1、启发：
你们知道菊花什么时候开花吗？ ——它是深秋时独自开放
深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？ 因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画：
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？
——菊叶、菊枝、菊花
再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花 而花是由什么形状的花瓣组成的？ ——由尖头椭圆形组成的。
②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 ——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
二、新授课：
1、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）
小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
2、学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
三、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
四、小结：
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
五、课外拓展：
欣赏以菊花为题材的美术作品，如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。
中国画——描绘蔬菜
活动目的：
1、了解构图方法，参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式。重点、难点：
1、运笔、用水、用墨的方法
2、画菜叶 活动过程：
一、复习旧知识：
1、问：中国画的绘画工具有哪些？
2、小结上节课的基本内容，引入新课。
二、构图方法：
1、生活中常见的蔬果有哪些?
2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3、怎么样安排画面？
4、教师示范：
以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三、讲授新知识：
1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。
2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。
（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。
（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。
3、作业要求：
（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。（2）用笔大胆、肯定。
四、学生作业，教师巡回辅导
五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。
学画中国画—牡丹
学情分析 ：培养学生对祖国传统文化的热爱。了解中国画的笔墨情趣，理解中国画似与不似之间的意蕴。在本课教学中，墨的水分的控制是学生较难掌握的。我们可引导学生在其他纸上进行多次练习和尝试，体会水墨与宣纸的变化关系。本课学习需要工具较多，致使桌面拥挤。可采用小组合作的方式，同学们互相配合使用一套工具。因墨色相对于颜料更易洇染，因此要指导同学恰当使用墨色，以防破坏画面。在添加背景时，不要因太复杂而破坏画面主体形象。建议背景处理要色少、简单。教学评价：
（一）学生是否对中国花鸟画有初步的认识。
（二）通过学习，学生能否掌握较简单的笔墨渲染方法。
（三）学生创作时是否用笔果断、大胆，有探索创新精神。教学目标 A．知识与能力：
学习中国画（牡丹）的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。感受画牡丹的笔墨情趣，了解用笔、用墨、用色的基本技法。使学生了解牡丹的一种基本画法，掌握作画的方法和步骤。B．过程与方法： 通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。
C．情感态度与价值观：
通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。D．重点
进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）E．难点
写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）F．教学准备
教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。教学过程
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习导入：回顾上节课的知识点。
1、牡丹花的结构分为几个部分。
2、叶子是单叶还是复叶并请学生上黑板上画出草图。
3、牡丹花的寓意和展示同学们收集的图片。
4、教师的作品展示。
三、讲授新课
1、学生挤出所需颜色，毛笔浸湿。铺好宣纸。
2、教师示范，学生跟着临摩。A、画花头
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸白色、署红和大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。B．牡丹枝干的画法：
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。D．牡丹叶片的画法：
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
四、作品展示
每组选一幅上台展示。教师充分表扬的同时要做好点播与指点，为下节课作好准备。
五、小结
根据本节的学习情况做总结。
六、布置课后临摩作业
国画—白菜和辣椒
教学目的：
一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：
一、运笔、用水、用墨的方法；
二、画菜叶； 使用教具：（1）范画2张(2)步骤图6张(3)白菜、辣椒实物 教学过程：
一、复习旧知识：
提问，然后教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）；
二、讲授新知识：
1。师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。
2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。
2。出示作业要求：
（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。（2）用笔大胆、肯定。
（3）保持画面、桌面、地面的干净。二。学生作业，教师巡回辅导。
三。讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。
国画——南瓜和茄子
一、欣赏：
以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
中国画葡萄的画法
一、画葡萄
1、介绍名家画的葡萄。
2、请学生观察课件中的国画葡萄。分析葡萄：
分部：葡萄、叶茎。
葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。
二、画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感
3、学生示范，集体评讲。
4、教师纠正。
5、学生再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。茎：浓墨、干、中锋。
四、学生练习，教师指导。
五、小结。
六、展示作品。
七、集体讲评，择优表扬。
中国画梅花的画法
1.演示并分析笔墨变化。
焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）
2.分析作业步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）
(2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。
鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。(5)落款：写作画时间、姓名、印章。辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。学习画梅花的方法和步骤。总结 部分 根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业，概括出本节课知识的要点。延伸 部分
你还在那儿看见过用国画的方法表现梅花。
同学们开动脑筋，也可以常识用中国画的方法装扮我们的生活，弘扬我们民族的艺术。
中国画菊花的画法
一、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
二、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
三、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
四、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业 优缺点
3、提出今后应注意的地方
五、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
认识中国画
一、认识中国画
教学目的：
1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。认识中国画
2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。认识中国画
3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。认识中国画
教学重点：
认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。
教学难点：
初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。
学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等
教学时间：
一课时
教学过程：
二、组织教学。
欣赏写意国画，感受国画艺术特色。
1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。
2、学生说说自己的感受。
3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。
三、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的墨色。认识中国画
2、认识国画的笔法。
四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。
五、师生共同评点习练。
水墨画——动物
（第1-2课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白画家的资料，了解马和虾的画法水墨画——动物
（第3-4课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
2.写意花鸟画学习随想 篇二
学号：135169
写意花鸟画学习随想
摘要：通过杨佳焕的教学演示视频，了解花鸟画创作的构思立意，画面布局，构稿落墨以及着色点染等关键环节与创作特点。写意花鸟画技法的练习应该贯穿画者的艺术生涯，对技法的练习不应该仅仅停留在技法的层次，而应该倾注感情；
关键词：技法
意在笔先 应物象形 诗书画印
写意花鸟画注重“写生”——从实际生活中摄取对象，并加以艺术表现的优良传统。
花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”。
写意花鸟画具有“借物喻人，托物言志”的精神内涵，注重“象征寓意，遗兴抒怀”。
写意花鸟画看似简单，却蕴涵着深刻的意味，在简短稀疏中，却包含了丰富的人生感悟。如何创作好写意花鸟画，似乎是一个教育学的问题，我们也完全可以做出规则，逐步学习。然而临摹容易，创新很难，一幅好的作品，读者不仅会被它的构图、色彩所吸引，而且可以真切地感受到画家当时作画的一种心情。由此这种强调主客观高度统一的艺术主张便成了中国画境界的核心价值，也使得画家处于更为自由、更加主动的境遇。
本文由此出发，视角不是放在画的技巧，而是希望通过对创作本身这一行为进行反思，进而达到建议的目的。
一、技法的练习
对于写意花鸟画创作来说，加强技法，尤其是基本技法的练习尤其重要。但是，我认为只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。尤其是知名画家的人生经历，让我们受到很大的启发。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局，会让我们惊叹不已。在观赏一幅好的的画作时，我常常在用心意会：作者为何如此用笔？添一分如何？减一分又如何呢？但最终的结果是：作者纯熟的技法已经达到随心所欲的境地；而表达不尽如人意的画作时，因疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提，如同美味的蛋糕，最可口的蛋糕是由最具特色的食材与熟练的手法来完成的。当然，这些材料不一定是最昂贵、最稀缺的，但是熟练的技法必不可少。在技法的练习上我认为可以从以下两个方面进行。
1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。
我认为，临摹不是像初学者简单地照搬，而是一种创作的过程。在对名作的临摹，应该是有“移情”的临摹，这种感情的注入是非常需要的。很多情况下是被读者“误解”的，但是不要小瞧这种“误解”，对于临摹者而言，本身就对画作有着有价值的“误解”，这也是在画者的不同人生阶段，对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入，形成了对基本技法的重新诠释，也丰富了创作者的创作素材，形成了有价值性的临摹。
“意在笔先”不仅是中国画的特点，而且也是突出的优点，在花鸟画中则更具有典型性。“意”包括的内容十分广泛，一幅绘画创作的章法、取景、造型的准确传神与否，情景的交融、细节的描绘、意境的创造，都要在“意”的指引下才能完成。
“意在笔先”成为花鸟画千余年来所遵循的一条成功的创作原则和典型性的突出特征。
2、构图，确切的说是章法，章法作为其中的一个要素，其作用不可小看。因此认清构图及章法的内在联系是相当必要的，构图作为外来的绘画语言被运用与花鸟画中，这对于传统与现代绘画在形式方面是一种很大的突破，它的介入丰富了中国花鸟画的形式。绘画的构图，它本身没有一种固定的模式，讲求构图的目的在于使绘画作品能够更好的为人们的审美所接收和认可，产生一种和谐之美。
构图，为了表达某一主题思想，把生活中感受到的事物或不可能连在一起的事物，通过艺术的手段将其按照自己的想法连接起来，这就是构图。
二、作品的鉴赏 对于临摹而言，鉴赏名家作品是最好的提升方法。对作品的鉴赏，仁者见仁，智者见智。对于具体的画作而言，我们既要了解作品的纵横历史背景，还需要们深入挖掘内在的情感，这是欣赏作品最基本的知识。在欣赏名作时我们要试着去诠释这幅画让我感受到了什么？体现了什么？值得学习的精华在哪里？构图与布局怎么样？等等，多个角度地诠释名作。哲学诠释学大师伽达默尔曾经说过，作者原意不可理解。而在诠释学理论中提出“历史视域”的说法：由于作者乃至不同的读者之间存在时空以及知识背景的差异。所以在对作品进行解读时，实际上是自身与作者进行交流的一个过程。
三、意在笔先
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
中国花鸟画注重“写生”——从实际生活中摄取对象，并加以艺术表现的优良传统。
花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”。
中国花鸟画具有“借物喻人，托物言志”的精神内涵，注重“象征寓意，遗兴抒怀”。
“意在笔先”是中国画共性化的创作方法，但在花鸟画中得到了突出的体现，这与花鸟画不朽稿、放笔直取的作画形式是密不可分的。
“意在笔先”不仅是中国画的特点，而且也是突出的优点，在花鸟画中则更具有典型性。“意”包括的内容十分广泛，一幅绘画创作的章法、取景、造型的准确传神与否，情景的交融、细节的描绘、意境的创造，都要在“意”的指引下才能完成。
“意在笔先”成为花鸟画千余年来所遵循的一条成功的创作原则和典型性的突出特征。
四、遗貌取神
齐白石对花鸟画的造型精辟的总结——不似为欺世，太似则媚俗，贵在似与不似之间。
应物象形 “应物象形”的所应之物，既有“物物之应”，也有“物我之应”，由于绘画的特性决定了“应物象形”的“物物之应”不可能像到与真实物象同等的程度。
遗貌取神
只有在表现过程中，积极地去作物象的内在本质——神韵上的追求，才能达到表现目的并回避绘画功能之不足。为了神韵的追求和表现，就要对其主要特征加以强调、夸张以使其突出。同时，对其外形上繁琐的细节、无关紧要处进行归纳、概括、舍弃。这就导致了内在神采上经过加以强调、夸张之后的“似”和外形上因归纳、概括、舍弃而导致的某些局部的“不似”，这个过程即被称之为“遗貌取神”。
五、计白当黑
花鸟画的空白，是形象的组成部分，它不仅衬托了主体，也使画家在创作过程中可以发挥最大的主动性，使被表现的对象达到最突出、最集中、最明确的艺术效果。花鸟画对空白的利用，即使墨与纸的黑白二色产生了强烈的对比，又使墨华的种种变化在白的衬托下发挥得淋漓尽致。
如果没有了空白作为水墨展示的依托，花鸟画笔线的视觉张力与水晕墨章的种种变化，势必混淆不清，中国画特有的笔墨韵律也将消失于无形。
六、书法入画
花鸟画的用笔来源于书法，这是形成中国画形式美的重要原因之一。中国画从初始以来与书法的关系一直亲如联袂，书法对中国画的发展有着深远的影响，这在其他画种中是绝无仅有的现象。
唐代张彦远在《历代名画记》中指出了中国画书画同源的特点。但当时对绘画中的用笔的认识，只是作为描绘物象的框架而与书法用笔有同构关系，绘画的笔法变化和书法用笔的内在联系还远未达到自觉的程度。把书法的点、线运动所体现出的“取会风骚之意”（唐·孙过庭）的深刻内涵直接引入绘画中，则是在元代文人画进一步发展之后出现的。
以书法入画，不仅对于花鸟画笔精墨妙的形成具有关键性的作用，而且因为其笔法形态稍离于形但却更重意象，可供想象品味的成分也随之增多，从而使笔墨具有了独立于物象之外的审美价值。
花鸟画以书法为基因的用笔，不仅仅限于描绘物象的形态，而且在用笔的过程中，倾注了作者的个性和思想感情，在笔精墨妙、功力深湛的同时蕴含着具有个性特征的特殊韵致。使笔墨既生动有致地表现了物象神态，又具有他人难以企及的内在特质；既极大地提升了画面基础元素的质量，又扩展了画面建构的稳定性与力度。
因此，以书法入画是写意花鸟画不可或缺的艺术建构，同时也形成了它所特有的艺术魅力。
七、诗书画印
诗书画印融为一体构成了花鸟画特有的形式美。
诗书画印与画中物象的相互配合，与笔墨、意境的相互生发，构成了一个完美的艺术整体。花鸟画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度。从而形成了中国绘画民族风格的又一特殊性，其包容性也成为中西绘画的一个重要区别。
诗书画印的结合，其作用往往有“点石成金”之妙。诗言志，画抒情，诗与画形有别而质相通。篆刻的金石特质与书法用笔一脉相承，印章的朱红与墨色相得益彰，不单在形式上完善了花鸟画的艺术构成，而且加强了缘物寄情的思想内涵。诗画合一，文画并茂，取长补短，使花鸟画的诗情画意具有了水乳交融般的情致。
诗书画印的结合还使花鸟画具有了一定的装饰性。而且对于作品的品评、考证、欣赏、研究都具有更直接的现实意义。
八、总结
通过杨佳焕的教学演示视频，观摩两节花鸟画实践创作，在杨老师的示范和讲解下进一步领会对于金鱼、喜鹊等传统花鸟绘画题材进行创作的基本过程和技法要领，尤其是在落笔前我们如何统筹安排构图、对所画对象的形态、笔墨、色彩等都要做到了然于胸。了解花鸟画创作的构思立意，画面布局，构稿落墨以及着色点染等关键环节与创作特点。
3.写意花鸟画说课 篇三
教学目标：
1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：
重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：
教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：作业纸。
教学设计：
1、导入。
（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）
2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）
3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
4.当代写意花鸟画中的图式转换分析 篇四
我国写意花鸟画的历史悠久，其图式也十分丰富，表现内容与技法也随着人们审美观念的发展而越加丰富，发展到现代已经形成百家争鸣的局面，值得学者去研究。当代我国与国外交流越加深入，花鸟画图式也相互借鉴，为我国花鸟画的发展提供了更多的渠道。
1传统花鸟画图式
我国自古以来就有画花鸟传统，画家们通过画各种的花鸟来表达自身的情感，我国很多优秀的诗人，本身也是画家，进而形成了我国独有的诗中有画，画中有诗的传统文化。这种由于这种文化的积淀，使得我国的花鸟画形成了独具特色的图式。我国传统花鸟画，主要有两种，一种是折枝花鸟画，这种花鸟画主要采用的是画面程式的图式方法，在画家作画时，截取花卉中一段，而不是将花卉全部的画出来，其所要传达的是以少胜多的意境，通过小的片段而突出整体，与此同时画面还拥有一定的留白，以使其已经更加的深远，这种作画的方法与上水画中为大家熟知的夏一角所传达的已经相同。画面程式的花鸟画兴起于北宋，在元代有所发展，梅兰竹菊正是元代形成，其四君子的说法也流传至今，在这两个朝代，画家们大部都采用折枝画法来为花鸟作画。这种作画方法在明清逐渐发展成熟，比如著名的画家徐渭等人，将这一画法推向了高潮，使其发展到顶峰，进而确定了折枝花鸟画法在我国花鸟画中的地位。
另一种是全景式花鸟画，这种画法起源的五代，虽然与当时的山水画画法有一定的关系，但是后来逐渐脱离，发展成为独特的花鸟画式，目前全景式花鸟画法已经成为一种专门的学科，很多学者对此都展开了研究。这种花鸟画的方式与我国山水画一直有着密切的联系，其创造语言几乎都来源于山水画，这种画法到明代呈现出衰落的趋势，这主要是由于当时的文人画家比较比较看重文人画。
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上述两种是我国传统的花鸟画图式，这两种图式在我国花鸟画中的地位都非常高，但是随时时代的发展，人们的审美观发生了变化，而画家们的创意灵感也有所改变，因此现如今这两种传统的花鸟画图式都受到了不同程度的影响，虽然这两种花鸟画图式具有一定的差异，但是两者的发展却密切相连，相互共存，并不是完全独立，现代很多画家对其进行了更深入的探索，以期望创作出更好的作品。
2山野花鸟画的重新崛起
在花鸟画还没有完全成为一个科目之前，其只是单纯被看作是山水画的点缀物。花鸟画真正的走向独立并且成熟是在我国的唐代，因其已经独立，所以其图式也有所改变，逐渐的`丰富起来。但是在发展期间，也并没有完全的脱离山水画，而是借鉴了山水画的表现方式，比如三远表现方式，与此同时还借鉴了山水画的计作画技巧，比如笔墨技法等。这使得花鸟画焕然一新，个性更加鲜明，而在这一时期山野花鸟画的发展值得一提。
山野花鸟画起源与我国的宋朝，这种画主要参考了折枝花鸟画的图式，将这种图书的优势与山水画中体现出来的内容的有机结合，使得山野花鸟画更具特色，其大自然的气息十分浓重，能够让人体会到大自然的野趣。不过，山野花鸟画的图式在我国花鸟画的地位与传统的上述两种图式相比并不高。山野花鸟画单纯的从画面角度来说，花鸟通常情况下都是近景，也就是是实景，而山水大多数情况下都是远景，通常都是以虚景的形式展现出来，这种近景与远景的融合具有一定的难度，真正将其画好的画家并不多;如果对观赏者而言，花鸟画主要是为了把玩，而山水画则更为了怡情，寄托个人的恢宏之志，因为对观赏者来说，难以将两者融为一体，因为欣赏角度与习惯都不同，因此难以接受山野花鸟画厂这也正是山野花鸟画图式地位并不高的主要原因，也正是如此，我国的山野花鸟画直至目前都没有形成一种潮流，只有个别画家对其进行了探索。
山野花鸟画一直延续到近现代，逐渐的呈现出发展生机，尤其新中国成立之后，现实主义美学传入中国，山野花鸟画受到了启发，使其表现方法与内容更加丰富，涌现出了大批的优秀作品，这一阶段可以将其看作是山野花鸟画的重生阶段，对我国整体的花鸟画的发展意义重大，随着时代的进一步发展，会有更多画法涌现出来，以此促进我国的花鸟画的发展。
3当代创新图式
我国的花鸟画发展至今其图式十分丰富，该局面可以用百家争鸣来形容，画家与美学家们从各个角度来对花鸟画进行探索。尽管各派的审美取向不同，继承的图式画法也各不相同，但是无论哪一个派系，都能够体现出花鸟画时代的要求，这对我国花鸟画的发展意义重大。
3.1王晋元的全景图式。我国当今花鸟画王晋元的全景图式，在我国花鸟画中特色明显，受到了追捧。王晋元的花鸟画更多的展现出大花鸟的精神，而且在画中融入了山水，除此之外，还加进了工笔等方式，其构思十分精巧，意境也十分优美。
3.2何水法的近景图式。何水法依据其深厚的书法功底和造型功底，对传统花鸟画的各种局限进行了大胆的革新，从而显现了与传统花鸟画截然不同的审美意趣与形态，赋予花鸟画以新的时代精神。故曹玉林曾推崇:在花鸟画领域，将传统中国画的文化本质与艺术趣味与当今社会的现代精神(包括大众化趋势和视觉化取向)结合得较好者，首推何水法。何水法的花鸟画，对传统花鸟画，特别是折枝花鸟简洁明快的式采取了颠覆式的创新，用近景中花卉枝叶的密集取代了传统的寥寥几支的疏朗。所以其画面中物象极为密集，而且借用花卉之间的相互烘托、映衬、穿插，形成了整体酣畅淋漓的气势。
3.3风格各异的探索群体。在当代写意花鸟画的转型过程中，有些画家是固守传统的特点，又吸收了现代艺术和民间艺术的相关因素，如江宏伟、霍东阳等。只是相比较而言，江宏伟更多地倾向于工笔中的写意精神，其花鸟中的典雅源于宋代院体。而霍东阳则在写意的范畴中将古人的托物言志化为现代的平和。但他们的作品并不是传统的完全承袭，而是赋予了现代精神和审美意识。杨正新，则又更多地强调现代意识和精神的融入，从而与传统花鸟拉开距离，但又没有完全脱离中国画的范畴。
结束语
5.简笔画说课稿 篇五
我是***，我说课题目是《幼师简笔画画法》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考：
本课程主要选自高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业教学用书《简笔画》
2、教学目标：
让学生了解简笔画在幼儿教育教学中所发挥的作用，简笔画是用最简练的线条和平面图形概括表现出物体的基本形状，从而在幼儿教学中能更好的帮助幼儿认知世界，同时通过学习使学生掌握简笔画在教学中的应用。
3、教学重点和难点：
简笔画在幼儿教育教学中所发挥的作用；如何掌握简笔画概括提炼物体的基本特征，使学生会用基本形去画简笔画。
二、教学对象分析
本课教学对象是幼师学生，他们对简笔画有一定的了解和认识，对教材有一定的认知能力。能很好的根据教材理解教学目标，通过学习能掌握课堂教学内容和配合教学。
三、教学方法设计
1、教法设计：教师是学生学习的指导者，是教学的主体，学生是教学的对象，学生的发展是教学的最终目标。所以这节课教法上我采用对话式教学模式，主要采用提问法、欣赏法、讲解法，引导学生配合教学。
2、学法设计：
1.提问法 通过提问思考讨论，引导学生自己思考，得出正确答案。2.质疑法 引导学生发现简笔画异同处，提出疑问题
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，我将通过两幅教学挂图，调动他们的学习积极性和好奇心，所用时间为2分钟，再导入新课中，用3分钟阐述什么是简笔画，导入新课 ；在教学本课主要内容中，简笔画在幼儿教育教学中所发挥的作用和掌握简笔画概括提炼物体的基本特征是本课的重点，所以用35分钟，最后用5分钟总结课堂内容重点和难点。
五、教学过程设计
1、组织教学
安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况等。
2、导入新课
一堂新课的导入好坏影响着接下来的教学效果，好的新课导入能达到很好的教学效果。我将用两幅教学挂图用比较的方法向学生介绍简笔画，一幅是素描，一幅是简笔画，采用提问的方式让学生来辨别哪个是简笔画。
3、讲授本课(1)、首先，提出什么是简笔画让学生思考，简笔画要注意哪些问题。简笔画的基本特征。学生回答后，做简单的总结。这样提问和解答有助于提高学生的注意力和启发学生的思考，锻炼学生的学习能力。(2)、运用10分钟讲解简笔画在幼儿教育教学中所发挥的作用，让学生的思维投入到幼儿教学的情景中，画出例图：小鸟和小鸡之间的差别，让学生来理解简笔画是如何帮助幼儿从视觉上认知世界，从而引出简笔画在幼儿教学中的作用。(3)、运用10分钟提出如何画简笔画呢？。简笔画是抓住事物大的外形特征，然后再画出事物主要特征的。提问学生分别找出生活中哪些是外形具方形、圆形、三角形的特征？ 根据学生的回答：我画出一些方形、圆形、三角形的物体。
运用提问讨论的方法，能使课堂的氛围变得活跃和自然，在教学过程中学生能很好的发挥主体作用。(4)、运用10分钟讲解简笔画的造型方法。概括画法、夸张画法和拟人画法，分别以用作画为主，板书为辅方式的直观呈现给学生。
4、总结
运用五分对本节课进行总结，为了突出教学内容的重点总结简笔画概括性强的特点在幼儿教学中不可或缺的作用，及简笔画特殊的造型方式和方法，加深学生的记忆让学生更好的牢记课堂上学到的简笔画知识。
5、作业布置
1、画出生活中外轮廓为圆形、方形 三角形 的各１０种物体形象，2、临摹课本里有简笔画。
3、用夸张法、拟人法各画出3个物象。
这样安排作业，是为了加深学生对教学内容的理解，复习课堂知识内容。调动学生对简笔画的兴趣，让学生走出课本发现生活与简笔画的联系，从而认识到简笔画与我们的生活息息相关，构建一个融合的教学关系。篇二：电脑简笔画 说课稿
《电脑简笔画》说课稿
实验小学：王竹
一、说教材
《电脑简笔画》是“四川省义务教育课程改革实验教科书《信息技术》三年级下册中的第三课，其内容是画图的四种工具：“铅笔”、“刷子”、“直线”和“椭圆”工具的使用。本课是在学生初步学习了画图软件的启动，认识画图的基本工具的基础上，利用四种工具进行电脑简笔画的创作，课本主要是让学生通过临摹，熟悉“铅笔”、“刷子”、“直线”和“椭圆”工具在电脑简笔画中的使用，锻炼学生的画图与创作能力，最后通过课后两道练习题来巩固本课所学工具的使用，让学生产生愉悦体验，始终对信息技术课保持浓厚兴趣，把信息技术课教学延伸至德智体美育中去，使学生的个性得到充分地发展。基于对教材的理解和分析，本人将该节课的教学目标定位为：
1、知识与技能：熟练使用“铅笔”、“刷子”、“直线”和“椭圆”工具画简笔画。
2、过程与方法：学生自主探究合作学习。
3、情感态度与价值观：利用画笔来描绘自己内心，表达出自己的审美观，在交流中加强人与人的沟通增进情感。把电脑课教学延伸至德智体美育中去，让学生独立画图，培养学生的耐性，使学生的个性得到充分的发展
教学重点：怎样正确使用画图工具画简笔画
教学难点： 如何使简笔画自然大方
二、说教法
本课的教学对象是三年级学生，上节课我已经引导他们对“画图”软件的基本绘画工具进行了一些了解，这节课我将引导学生们对如何运用这些工具来绘制电脑简笔画进行学习。本课内容计划用1课时完成，内容比较多，所以在课前需要作充分地准备，以精讲，重指导，放手让学生去操作、探究的教学方法，知、行结合完成好本课的教学任务，达成教学目标。
对这一节课的实施，我认为需要考虑两个问题：一是如何实现“学生在自学教材的同时自主地操作帮助材料，既锻炼学生的动手能力，又能很好地激发学生的学习热情”这一意图，在教师和学生活动上把握 “量”和“度”的问题非常关键；二是学生活动设计较多，时间如何掌控才能有效地实现“给予学生充分的独立完成学习任务的自由空间，培养学生的探究能力和自学能力”的意图？为了达成“熟练使用‘铅笔’、‘刷子’、‘直线’和‘椭圆’工具画简笔画”这一目标，我设计了“创设情景，引入新课”、“自主学习，探究新知”、“动手尝试，教师随机辅导”、“师生互评，体验成功”、“拓展延伸，深化主题”等五个教学步骤，采用“学生自主探究合作学习”的方法，利用好帮助材料解决学生遇到的问题，顺利达成这节课的目标。最后还让孩子们明白，画图不仅是会用这些工具，而且要有自己的审美观，灵巧的双手，还要有耐性，才能画出精美的电脑简笔画。
三、说教程
“任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法。建构主义教学设计原则强调：学生的学习活动必须与大的任务或问题相结合。以探索问题来引动和维持学习者学习兴趣和动机。创建真实的教学环境，让学生带着可操作的任务学习，让学生在学中做，做中学。学生必须拥有学习的主动权，教师不断地挑战和激励学生前进。以此，我精心设计了这样七个“任务”作为教学的主线条，一、看一看，找工具；
二、比一比，找差别；
三、学一学，会方法；
四、想一想，能融合；
五、比一比，出作品；
六、评一评，同进步；
七、学以致用，课外延伸。以激发学生学习的兴趣，引导他们逐一解决问题，从而达成学习目标。具体的的教学设计是这样的—— 『一』 创设情景，引入新课
师：同学们，打开“学习素材”中的“素材1”，你能看见什么
？ 生：叶子 花 仙人掌
师：观察地真仔细，那你们知道这幅图使用了画图软件中的哪些工具呢？ 生：铅笔 刷子 出示任务一：用“铅笔”工具和“刷子”工具，画一画素材1中的图画
学生操作
『二』 自主学习，探究新知
环节一: 师：铅笔和刷子工具一样么？
（提这个问题的目的是为了让同学们清楚地认识到刷子工具可以选择样式和粗细，而铅笔工具不行）
生：不一样
师：为什么不一样呢？
生：“铅笔”工具画出来的很细，“刷子”工具画出来的很粗
师：是这样吗？（老师演示“刷子”工具也能画出细的线）
生：“刷子”工具能够选择粗细
请同学们认真阅读书上第10页，书上的小窍门会给我们帮助。（学生在自学教材的同时自主地操作，既锻炼学生的动手能力，又能很好地激发学生的学习热情。）
老师鼓励一个能干的学生来说一说“刷子”工具的使用方法，并引导学生说出操作步骤：
（1）用鼠标选中“刷子”工具
（2）选择刷子的粗细和样式
（3）在“颜料盒”中选择颜色
（4）指针移进“画布”，按下鼠标左键，拖动鼠标
环节二：
师：同学们，请观察这些小运动员们，你能说一说这是由什么工具画出来的？
生：“直线”工具 “椭圆”工具
师：原来“直线”工具和“椭圆”工具能帮助我们快速地画出简单的人物形象，同学们，想不想自己来设计这些可爱的小运动员呢？
出示任务二：使用“直线”和“椭圆”工具，设计五个小运动员，也可以临摹书上11页素材2。
学生操作
老师展示两个同学的作品
小结
巧妙使用“直线”和“椭圆”等工具，我们还可以画出许多复杂的图画（大部分学生觉得任务二非常简单，很快就完成了任务，因此，我给同学们欣赏了今天难度最大的“素材3”，这幅画需要综合利用刚才学习的“铅笔”“刷子”“直线”“椭圆”工具）
『三』动手尝试 教师随机辅导
师：同学们，今天我们学习了哪些工具呢？
生：铅笔”“刷子”“直线”“椭圆”工具
师：你们觉得这些工具简单吗？
生：太简单了
师：现在，请同学们看看这幅图片（出示素材3）
师：也许在平时，同学们看到这样的图片会觉得画得很普通，今天，老师就想让同学们自己也动手画一画，看看这幅画是不是真的很简单呢？
出示任务三：综合使用学习过的工具，完成书上12页的素材3 环节一：
师：老师给同学们提供了帮助材料在文件接收柜中，遇到困难的同学可以打开获得帮助。
老师示范怎么打开帮助材料
（如果这里直接由老师演示给学生看，但是这样就限制了学生的思维，所以我让他们自己画，遇到问题没法解决了才看看帮助材料，这样既让学生们动了脑，又培养了他们通过自学解决问题的能力）
『四』师生互评，体验成功
环节二：
展示学生作品，比一比，评一评
1、和同桌比一比，看谁的图画更漂亮。
2、最后展示学习成果（大胆创新，展示自我）
你今天的学习成功吗？给自己打打分吧！
我的得分：
☆☆☆☆：优秀 ☆☆☆：良好 ☆☆：须努力
我今天的表现属于（）级
（给予学生充分的独立完成学习任务的自由空间，培养学生的探究能力和自学能力。同时通过相互评价作品，促进学生间交流，让学生发现自己作品中存在的不足并及时改进。）『五』拓展延伸，深化主题
创作新图画
1、同桌合作，仿照绘画，并填上喜欢的颜色（任选一幅）教材13页图3-5，3-6
2、学习和评价其他同学的作品
（再次凸显本课主题，播放音乐，活跃课堂气氛，让学生产生愉悦体验，始终 篇三：卡通简笔画说课稿
《卡通简笔画》说课稿
深圳市南山区育才第一小学 刘绮
一、教材分析：
《卡通简笔画》是深圳市电化教育馆编著的小学版信息技术第二册里面的内容，教学的对象是小学一年级的学生。通过这节课的学习，学生要掌握矩形、椭圆和多边形三种工具的使用方法，并利用它们画出一幅卡通简笔画，最后给自己的画涂上五彩斑斓的颜色。在这之前，学生已经学会了“画图”软件中的铅笔、橡皮擦、放大镜、颜色填充、直线和曲线工具。
二、教学目标：
基于对教材的理解，我设定了这样的教学目标：
知识目标：学习矩形、椭圆和多边形工具的使用，并运用它们能创作出一幅
完整的作品。
能力目标：在绘画中，提高学生的操作技巧；在创作中，想象能力和绘画能
力得到充分发展，培养学生发现问题和解决问题的能力；在展示 中，激励学生敢于自评和互评，培养创新意识。
情感目标：激发学生对电脑绘画的兴趣，培养学生创造美、欣赏美的能力，激发他们热爱大自然的热情。
三、教学重点和难点：
教学重点： 认识“矩形”、“椭圆”、“多边形”等画图工具，并且掌握
它们的使用方法。
教学难点：利用上面三种工具画卡通简笔画的技巧。
四、教学方法：
教学对象是一年级的学生，孩子们年纪小，爱玩好动，注意力不容易集中，根据这些特点，我在这节课采用情境创设法，任务驱动法和快乐教学法。玩是孩子们的爱好，通过创设情景，布置丰富的任务，让孩子感到学习信息技术并不枯燥，让他们沉浸在快乐的玩中，更有益于激发学习的兴趣；同时在玩中启发学生思考，启发他们进行问题的解决，让他们充分地进行有效的学习，并在学习的探究中进行创新。
五、教学环境：
多媒体电子网络教室，学生一人一台电脑。
六、教学过程：
根据本课教学内容以及信息技术课程的学科特点，结合一年级学生的实际
认知水平和生活情感，设计教学流程如下：
（1）、复习旧知识。
信息技术课一周只有一次课，课时少，学生对已学的知识容易遗忘，所以我教学过程的第一个环节是复习旧知识，用提问的方式，引导学生回忆画图工具里面已学工具及其用法。
（2）、创设情境，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师”。教学过程中，充分利用创设情境，激发学生兴趣作为新课的导入，容易唤起孩子们发自内心的学习愿望，让他们以最佳的心理获得知识，求得快乐。为此，在新课开始我创设了这样一个童话情境：
小朋友们都听过《三只小猪》的故事，自从猪老三用石头建的屋子把
大灰狼拦在了屋外，从此啊他就成了森林里的建筑师，猪老三打算画一幅房子的建构图给动物们看看，可是这么多工具，该用哪些来画房子呢？小朋友们来帮帮小猪吧。这节课我们就要来学习几个画图工具，学完了之后每个同学都可以把自己心目中老三的石屋画出来。
设计意图：创设童话故事学习情境，调动学生的积极性，又设计了一个显
而易见的缺憾，利用学生对美好事物的向往，激发学生的学习兴趣，使学生在情景中主动、积极地接受任务。
（3）、任务驱动，学习新课
1、任务驱动，学习矩形工具和多边形工具的使用：
老师提问：小猪的屋子是由什么图形构成的呀？（引导学生思考，回答）矩形和多边形。
师：嗯，那大家想一想，它们可以用什么工具来实现呢？
师：让我们先用矩形工具画矩形的屋子主体，边讲解边示范。
师：现在我请一位同学上来用矩形工具来给这座房子画一个正方形的窗
户。（学生操作）
现在这位同学遇到了问题。你们看，他很想画出正方形的窗户，但
是好像有点难度，那么问题究竟在哪里呢？应该怎么操作呢？提示
学生回忆直线的操作技巧。
学生回答。（左手按住shift键，画矩形，可以画出正方形）
师：接着我们就用多边形工具来画屋子的屋顶，选择多边形工具，讲解多
边形工具的使用方法。现在我请一位同学上来用多边形工具给小猪的房子添一个小烟囱。（学生操作，教师点评）
2、任务驱动，学习椭圆工具的使用：
小猪的屋子建好了之后，小猪一家都住在这座石屋里面，小朋友们想一
想，猪妈妈在屋子里面做饭，那么房子烟囱肯定有炊烟，你准备怎么来画炊烟呢？让学生自己尝试。
在这一环节，我先激发出学生对物体的认知，然后再进行讲解示范，这样比单纯的讲解容易令学生接受，可以调动他们的思维，发挥学生的主动性，并且建构积极快乐的学习气氛。
（4）、赏练结合，综合创作。
“好，有了这么多作画的武器呀，老师相信，我们小画家们的画图本领一定更高了。现在，老师要来考考大家了，小猪的家是在森林里面的，屋子周围有很多例如小山、小树、蓝天白云等等之类的景色。接下来就请同学们大显身手，施展才华，看看怎么来打扮？用哪些颜色来打扮能画出最适合、最美的画。”抓住小学生生争强好胜、好表现的特点，用有激励性的语言来激发他们的绘画兴趣和创造欲望。
这时，我要处理学生遇到的各种问题。对画画还比较生疏的同学，进行鼓励，告诉他们工具的使用是熟能生巧，而画的质量重在创意，并可以及时请教其它同学或老师；对画得好的同学，鼓励和指点他们要从多种途径，采用不同方法来画图，启发学生，从而达到举一反三，创意倍出的效果。
因为计算机重在练习，使学生在练习中达到我们的教学目标，因而我安排学生练习的时间不少于整节课的四分之三，这样把时间留给学生，使学生占主体地位，教师只充当一个引导者、组织者的角色。
（5）、评价作品，总结延伸。
师：好，我看大家都设计得差不多了，因为时间关系，我们暂时停一下。展示2-3幅学生作品，请作者介绍一下作品，说说他们设计的想法。然后再请别的同学来发表自己的意见。
（在作品评价过程中，要关注学生个体间的差异，尊重学生的个性和创造性，针对同一电子作品的不同设计风格和不同的设计思路要给以恰当的认可和鼓励。）
师：同学们，这节课我们每个人都帮小猪把它的房子设计图画出来了，通过学习同学们学到了很多的本领，还当了一回小画家，画出心中的美景，希望同学们继续好好学习，用学到的本领美化周围环境、美化生活。
以上是我对《卡通简笔画》这部分内容的分析和教学设想。07.4.17篇四：简笔画的造型方法说课稿
《简笔画的造型方法》说课稿 根据说课的要求，我将从说教学理念、说教材、说教学目标、说学情、说教学、说教学程序、说教学评价七大方面进行今天的说课。
一、说教学理念：
由于没有特定的教材，我根据幼教函授学生的学习特点，从实用的角度，设计了专题形式的教学内容。今天我向大家展示的是我的专题课题《简笔画的造型方法》。在本课中，我将借助欣赏、分析讨论、绘画等手段，让学生在快乐中学习美术，探索新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。
二、、说教材：
简笔画是幼儿教育中不可缺少的一门课程。简笔画的造型训练能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智能。因此作为一名合格的幼儿教师对《简笔画的造型方法》必需有一定的认识和理解，并能掌握和熟练运用简笔画的三大造型方法。幼儿园的美术教学是以简笔画为主，因而本节课在我的整个专题教学中是非常重要的部分。简笔画教学是以本节课为基础进行的。简笔画教学的重点是掌握使用简单的线条、图形，抓住所描绘对象的外形特征、动态特征和神态表情；难点是以学生熟悉和客观存在的事物进行联想、夸张、提炼，获取对象的精神，使所描绘的对象更为生动，富于美感。这也是本节课的重难点。依据讲解达到用不同的造型方法表达自己的见解。
三、说教学目标：
根据幼教函授学生学习特点，以结合实际教学的需要，并培养她们创新精神和解决实际问题的能力为理念。我确定本节课的教学目标为：
知识与技能：指导学生运用概括、夸张、拟人三大造型方法，通过自己动手描绘出各种有趣的造型。
过程与方法：引导学生富有创意的运用各种造型方法，通过示范、分析、让学生在探索中，逐步形成创作性的构思。
情感态度：通过交流启发，培养学生团结合作的精神。我认为作为一名合格的幼儿教师团结协作是很重要。
教学重点和难点：重点：感知生活中和自然中事物的特征及其美感，并能用不同造型方法表现生活中和自然中的事物。
难点：熟练的运用三大造型方法，并用不同的造型方法表达自己的情感。
四、说学情：
幼教函授的学生基本都是幼儿园的教师，年龄较大，学习时间较短，对知识结构有一定的要求，但理解能力和动手能力较强，根据这样的情况我采用的是专题的形式进行教学，以便在短时间内能让学生学到有用于幼儿教学的知识。
五、说教学：
（一）教法 依据本课的性质及学生的特点，我主要采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据人的认知规律，在实例的引导下，充分运用教具，采用情境诱趣、启发、组织讨论相结合的教学方法。充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到积极思维中，优化课堂教学。
（2）“演示法”，针对学生特点，展示教学相关资料，让学生都能用多种感官感知到演示对象。通过观察让学生更好地理解，以获得最佳效果。
（3）“探讨法”以提问的形式激发学生的思维，活跃课堂气氛。
（二）学法
在整个学习活动中，始终以学生为主体，让学生自己感知，讨论的乐趣，自由发挥，调动学生学习的积极性，教师只是支持者、合作者、引导者。让学生在实际操作中尝试创新不同艺术造型，充分发挥学生的能动性和创造性。
（三）教具与学具
教具：范画、勾线笔、画纸。
学具：铅笔、勾线笔、画纸。
六、说教学程序：
“美术课程标准”一再强调，美术教学“要确立学生的主体地位”。我主张引导学生在“美术欣赏活动”和“美术创作活动”中体验艺术造型的美。通过欣赏、评说，展示学生个性，让学生学会欣赏、懂的运用，我应势利导进行知识的巩固。在评说中肯定学生的优缺点。本着这一原则，本节课我设计如下教学程序：
（一）采用情境激趣，导入新课（3分钟）
兴趣是学习美术的基本动力之一，我在课始的导入阶段，出示学生熟悉的《喜洋洋与灰太狼》动画片中的一些图片，让学生观察造型，试谈这些事物的造型方法。让学生在自由发言中大胆地呈现自己的感性认识，从而激发学生的探索兴趣，以其激励学生的欲望和信心。并由此引出课题《简笔画的造型方法》。
（二）采用分析对比，讲解新课（20分钟）
首先出示三幅范画，让学生分析画面使用了什么造型方法，这些方法有何异同。引出概括、夸张、拟人三大造型方法。
其次欣赏图例，先说说自己较欣赏的造型。
最后分析图例：（提问、讨论）
概括造型法----树木在造型上可以如何概括，主要概括的方面有哪
些。（树枝、树叶、外形）
夸张造型法-----老虎和兔子二种动物的图片，找找它们各自外形
上的典型特征，并与它们的设计造型进行对比，如老虎的造型在哪些地方进行了夸张？（耳朵、鼻子、身体）；造型中的兔子与生活中的兔子又有什么不同？
拟人造型法-----欣赏聪明的喜洋洋图片，探讨如何用简笔画的形
式给自己喜欢的事物拥有生命，拥有人物的动态和表情。
（三）拓展思维、创作表现（17分钟）
前面以提问的形式让学生感知、理解重点，在创作中以易转难的形式突破难点。
首先让学生说说欣赏了这么多有趣的造型有什么启发？这三大造型方法还可以运用于那些我们熟悉和客观存在的事物中。
其次我鼓励学生根据所学的三大造型方法分别描绘生活中和自然中事物造型，注意趣味性和美观性。
（四）点评学生作品（6分钟）
运用点评提高学生的创作思维能力，对学生在创作过程中创新的表现予以及时表扬和鼓励，使更多的学生愿意大胆进行造型实践。
（五）小结（3分钟）
对本节课的知识进行回顾，让学生更好地理解知识，运用知识。
（六）布置作业（1分钟）
布置作业主要是对新知识的巩固及运用。
（七）板书设计
我板书设计的目的是：这样的板书设计简洁，可以使人赏心悦目，产生良好的视觉效果，从而在头脑中形成清晰而又深刻的印象，有助于学生把握
七、教学评价：
通过学生综合探究、充分发挥学生自主学习能力，我围绕以学生为主体，教师为主导的主导思想进行评价：
在点评作品时，学生相互评说，说对同学作品的感受及意见；自评，说自己作品的设计思路（从表现的内容、构图、思路、情感等方面）。这样既培养了学生的语言能力、欣赏能力又体现了学生的个
性；我学生作品的评价采用激励制，从美术专业的角度分析，公平公正的评价学生的作品。篇五：简笔画说课材料
《简笔画》说课材料
教育科学学院 孟庆亮
各位领导老师大家好！我关于《简笔画》的说课有以下七个主要内容：
1、课程的性质与定位
2、课程与前后续课程关系
3、学情分析
4、教学目标
5、课程内容设计
6、考核办法
7、参考教材
以下我就这七点内容逐一进行讲解；
一、课程的性质与定位
简笔画属于学前教育专业的必修课程，是该专业学生提高与锻炼美术基本功，审美能力和为适应学前教育美术教学而设立的一门课程。简笔画是培养学生儿童美术创作指导能力为目的开设的针对性较强的一门课程。融美术教育的直观性，审美性于一体，在整个学前教育体系中，是培养学生实习能力和教学指导能力的课程，是实用性很强的一门课程
二、课程与前后续课程关系
先行课为教育学心理学，后续课为学前儿童美术教育，美术鉴赏。前后续课程的安排是为了适应学生现有的美术能力以及专业理论知识水平，在秉承由浅入深循序渐进的原则同时为了能让学生认识到美术课程的重要性从而认真学习本专业。
三、学情分析
本课教学对象是学前教育学生他们对简笔画有一定的了解和认识也对简笔画对于学前教育专业学生的专业知识能力培养的重要性，对教材有一定的认知能力。能很好的根据教材理解教学目标通过学习能掌握课堂教学内容和配合教学
但由于大部分同学没有系统的学习过美术，还有一些同学从小就对画画没兴趣，出现了不爱画，不敢画画的情况。在这种情况下首先要让他们知道简笔画对
学前教育学生的重要性，另外丰富教学内容，力求教育方法多样化，争取培养他们对本科的爱好与兴趣。
四、教学目标
知识目标：让学生们了解简笔画的基本技法，学习用点线面等基本表现手段描绘形体，概括形体。
能力目标：让学生逐步掌握简笔画概括提炼物体的基本特征的能力，以及在短时间内准确生动地用基本形去表现形体。
情感目标：用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，培养他们理解美认识美，从而提高审美能力。
教学重点：点线的运用 组织画面
教学难点：画面的组织 物体的特征
五、课程内容设计
（一）课程内容设计
（二）教法学法设计 1教法设计
教师是学生学习的指导者是教学的主体学生是教学的对象学生的发展是教学的最终目标。所以这节课教法上我采用对话式教学模式主要采用提问法、示范法、讲解法引导学生配合教学。
2学法设计 1.提问法 通过提问思考讨论引导学生自己思考得出正确答案。2.质疑法 引导学生发现简笔画异同处提出疑问题
（三）教学设计运用原则(1)为教学目的服务的原则
教学简笔画是课堂板书中的一种形象化方式。因此，它应遵循板书的设计原则。板书是为完成教学目的服务的，简笔画则是在板书的基础上“锦上添花”，为更好的完成教学目的服务。这一点，是设计简笔画辅助教学的重要前提。失去了目的性的简笔画，如同一朵失去了光泽和生命力的花儿一样，也就失去了其存在的意义和价值。因此，教师提供的各科教学中的每个应用范例，都有明确的“应用原因”，都是紧密配合完成教学任务而设计的。(2)针对性原则
6.学画农民画说课稿 篇六
我今天说课的内容是人美版小学美术第八册的第10课《学画农民画》。我从以下几个方面对本课加以说明。
一、说教材 教材分析：
本课属于“造型•表现”系列，意图让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。
这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。
农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界……值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。
从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情。
学情分析：
农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画或添画一幅农民画。
二、说教学目标
依据新课标和对教材的理解，我从三个维度，确定教学目标
1、知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
2、能力目标：培养学生改画、添画的能力。
3、情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。对于四年级的学生来说，农民画在以前就已经有所接触，本课的学习是进行了较为系统的学习，为了正确把握进度，我制定了以下的重、难点。
教学重点：
启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。
教学难点：
使学生感受生活与美息息相关，运用装饰线、装饰色大胆想法进行改画、添画
三、说教学方法
（一）说教法：讲授法、观察法、分析法、交流法、示范法、点评法。
（二）说学法：小组合作交流法、观察法、展示法。为了使教学能顺利进行，需要具有以下的准备：
农民画资料、油画棒、教学课件、学生优秀作品、图画纸、油画棒、水彩笔等。
四、说教学流程
（一）导入新课：
创设机会引导欣赏农民画，介绍农民画的艺术价值和表现风格，引出课题。
（二）探究性学习
了解农民画的创作方法，从色彩、构图、造型等方面理解农民画特点，引导学生发现农民画的装饰性。通过欣赏同学们了解了农民画的特征和艺术形式，再让同学们用学到的知识学习改画或添画农民画。通过欣赏学生作品，启发学生创作思路。
通过这一环节加深学生对重难点的理解，轻松有趣。
（三）艺术实践。
辅导要点：装饰线和装饰色的运用。
（四）总结评价
俗话说：“编框编箩全在收口”通过总结，可以促进学生对一堂课的教学进行梳理，储存信息，巩固记忆，培养能力。
四、说设计理念
把学生放在一个大的学习情境中学习，把本单元的美术学习变成学生美术实践的过程，文本图片成为美术活动的载体，而不是学习活动的最终目的。这样设计，始终把美术素养的提高放在显著的位置，学生时刻处在学习过程中，每个人都是学习活动的参与者，在学习过程中会有积极的思维活动，并且始终伴随着学习者自身的学习反思，不断提高自己的学习思路，使用多种学习策略，从而能力得到提升，真正成为学习的主人。
五、说板书设计
板书设计很简单，其设计体现了程序性、概括性、指导性。板书设计：
学画农民画
夸张、变形、民间特色 花纹
7.撕纸添画说课稿 篇七
马慧敏
一、说教材
1、说教学内容
撕纸添画是综合撕纸、联想、粘贴、添画的学习活动。既有手工工艺，又包含了绘画技能，对于学生来说，不失为一种较为巧妙而有效的综合能力的训练。本课的学习任务是通过撕纸及找出撕下的碎纸片的各种形状来激活学生联想,通过添画来完成学生联想的表达，而形的联想是关键，它上承随意撕纸的结果，下启添画成形的效果。撕纸时要让学生随意而不受约束；形的联想要让学生从不同的角度去看、将碎纸片当成各种不同媒材来看；添画时要根据撕出纸片的随意性可简可繁，线条不必画得很规范，这就大大降低了完成联想表达的难度，且能使作业更且绘画的生动性。本课的有效学习将为今后学习各种想象画打下良好的基础。
2、说教学目标
《美术课程标准》的总目标指出学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。根据课标的要求，结合本课的教学内容和一年级学生的情况。我制订以下的教学目标：
知识、技能方面：了解撕纸添画的特点，初步掌握撕纸添画的基本方法，培养学生的观察、想象和造型能力。
过程、方法方面：在教师的引导下，尝试用各种质地的纸，通过撕撕、想想、贴贴、画画等步骤，采用联想的方式积极思考，大胆表现，有意图的巧妙添画，使学生逐步体会撕纸添画的艺术魅力。
情感态度、价值观方面：体验撕纸添画的乐趣，树立集体合作的意识、变废为宝的意识和培养良好的卫生习惯。
3、说教学重点、难点 教学重点：启发学生对撕下纸的任意形状进行想象、创意，逐步培养学生的察能力和造型表现能力。
教学难点：添画、丰富表现内容。
4、说教学课时按排，教具准备 本课的课时安排为一个课时
教具准备：各种质地的纸,例如：彩色纸、牛皮纸、废报纸、挂历纸等，固体胶铅画纸等。简单教学课件《撕纸添画》。
二、说教学方法
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对一年级学生活泼好动，想象力丰富，好胜心强但注意力不集中等特点，我采取以下教学方
1、观察法
生活是艺术的源泉，没有对现实生活的观察，也就不可能有效的进行美术教学。在引导学生撕纸的环节，引导学生观察个别学生不同的随意撕纸的方式，认知撕纸的多种方法。还有在引导学生就形联想的环节，要学生转动撕下来的小纸片，从不同的角度认真观察，根据色彩和形状再进行联想。2‘演示法
在美术教学中特别是手工制作中，适当的演示是非常重要的，所以在教学过程中我总会根据教学情况和一些学生的具体情况进行小结性的示范和个别示范。
三、说教学过程
（一）、创设情境，引入新课
“兴趣是最好的老师，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径”。如果学生没有兴趣，被动地学习，不仅动手参与能力得不到培养，而且直接影响教育效果，老师示范撕纸导入。
（二）、引导学生进行随意撕纸活动 教师提示学生在平时撕过纸吗？注意过是怎样撕纸的吗？请几个学生上台来随意撕纸，引导学生观察个别学生不同的随意撕纸方式，再演示完善多种撕纸方式，激励学生大胆随意撕纸；学生依经验随意撕纸，认知撕纸的多种方式，全体学生参与随意撕纸的活动。在这个撕纸环节要让学生随意而不受约束。
（三）、引导学生根据撕下的碎纸片进行联想漫谈的活动
以碎纸片的形色联想为话题，进行联想漫谈活动的环节是本课的难点。所以在这个环节我是这样安排的。
1、教师出示经过挑选的的小纸片，在展示仪上随意转动，让学生从不同的角度进行观察，引导学生就形联想，一块纸片会有很多种答案，提示学生在联想时还可将纸片有意再撕，鼓励学生求异思维的发挥。
2、学生进行小组讨论，交换刚才有意再撕的小纸片，自由发现，再相互交流，说出自己不同的联想。
3、当全班同学的思维都活跃起来后，及时引导个别学生当众在教师准备的纸片形状上添画表达自己的联想，将学习活动过渡到粘贴、添画的学习环节。
（四）、师生探讨添画成形的方法
教师根据刚才学生的添画，师生共同探讨添画成形的方法；教师适当示范，说明根据联想、粘贴好纸片，在形状上添画成形的方法。提示添画能使形象更加完整，使一些畏难的学生明了添画该从何入手，从而大胆添画，提高组织线条表现形象的能力。
（五）提出作业要求；学生进行课堂作业
1、作业要求：根据撕下来的几张纸片，转换不同方向，看看像什么，粘贴在底纸上，添画成几个人或物，组合成一幅有趣的画，再说说自己的添画意图。
2、学生进行课堂作业，教师适当指导。应允许学生有不同的撕纸添画的方法，在保护学生富有个性的思维的基础上，鼓励、启发和提示胆小的学生，帮助他们克服畏难的情绪。
（六）、展评作业
1、自评：教师引导学生表达自己是如何联想、如何形象再现的意图。
2、互评：选出自己喜欢的作品，说说为什么。
8.几何图形拼贴画说课稿 篇八
一、说教材
活动背景：通过对本班幼儿的了解，发现他们较其他地区同龄的幼儿，在艺术领域存在差距。美术方面则其表现为绘画形式单一，色彩搭配不够和谐，布局画面不合理，在手工操作上剪、贴不具备强的动手能力及协调能力。针对这一情况设计了这一活动，将剪好的图形出示给幼儿。
这一活动主要要求幼儿在辨识平面几何图形——正方形、长方形、三角形，圆形、半圆形、平行四边形、梯形的基础上，将图形进行拼合、粘贴成画。大班小朋友他们的思维仍是具体形象的，在学习过程中要着重感知事物的明显特征，然而单纯的几何图形的认识往往过于单调、抽象。因此根据《纲要》中指出的：“教育内容的选择，既要贴近幼儿的生活，这不仅使幼儿感兴趣的事物的问题，又要有助于拓展幼儿的经验和视野。”及“引导幼儿接触周围环境和生活中美化的人和事，鼓励幼儿用不同的艺术表现形式大胆表达自己的情感，激发幼儿创造美、表现美的情趣。”
设计此活动的主题是让幼儿能大胆地参与活动，并发挥丰富的想象力，学会团队合作，积极地投入实践中去。
二、说目标
1、通过观察，使幼儿发现几何图形组合方法，巩固对图形的认识，能将不同的几何图形组合、拼贴。正确使用胶水来拼贴几何图形。
2、通过对图形的拼贴锻炼幼儿动作协调能力和尝试与同伴间的合作能力。
3、通过合作提高幼儿的合作交往能力，培养其创设想象的能力。让幼儿体验成功的快乐，并在拼贴的过程中感知美，创造美。
三、活动准备
1、几何图形组合的小图画教学课件（授课用）。
2、多样的彩色几何图形
3、卡纸、、棉签、胶水、固体胶泥
4、几何拼贴画范本
四、说教法、学法
（一）、教法
出台的新《纲要》指出：教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。教学活动中应力求“形成合作式的师幼互动”，因此本活动我除了和幼儿一起准备丰富的活动材料之外，还从中挖掘此活动的活动价值，采用适宜的方法组织教学。活动中我运用了
1、演示法：是教师通过讲解谈话把“圆形、正方形、三角形”图形演示给孩子看，帮助他们获得一定的理解。然后再进行引导演示。
2．观察指导法：美工活动幼儿操作环节中，经常说到“教师巡回指导”，因为孩子的注意力容易分散，目标不明确，需要老师的巡视来加以指导，也能增加幼儿操作的安全感，同时也便于掌握幼儿在操作中的随机信息，然后老师再把这些信息抛给幼儿，让幼儿说自己如果遇到这样的情况会用什么方法解决，让幼儿的实践操作来解决可能出现的问题，更加突显老师在活动中引导者的角色。
3．整合教学法：这种方法适应儿童的心理特点，不至于使幼儿学起来枯燥无味，增强教学的趣味性和主动性，活动中以装饰活动为主线，与在集体面前讲述自己的作品的语言活动相融合。
此外，活动还将适时采用交流讨论法、赏识激励法等对活动加以整合,以达到科学性，艺术性，健康性,愉悦性的和谐统一。
（二）学法
幼儿是学习的主角，要以幼儿为主体，创造条件让幼儿参与更多探索活动，这不仅提高幼儿探索能力，更让幼儿获得了学习的技能和激发了幼儿的学习兴趣。本活动采用的方法有：
1、直观观察法：幼儿通过对图形的直观观察进行理解认知。
2、操作体验法：是指幼儿动手操作，使幼儿都能运用多种感官，多种方式进行探索。认识圆形、正方形、三角形三种几何图形。
3、交流合作法：幼儿小组之间相互交流探索问题。在交流的过程中既能发展幼儿的语言表达能力，又能将自己获得的经验与同伴交流分享，“互动”得到真正体现学习的快乐，因为幼儿是学习的主人，只有让幼儿全身心地投入到活动中去，并且在游戏中给幼儿自由展现的空间。
4、尝试探索法：尝试和探索是幼儿活动技能的最佳途径。活动中我让幼儿自己探索，自己想像，让他们自己去发现问题，解决问题。
五、说教学程序
（一）提问导入，引入课题：
1.提问：同学们知道什么是几何图形吗？（学生作答）
2.老师小结并解释几何图形的相互组合所带来的趣味。
（二）展开部分：
1.老师：现在先让我们来玩一个几何图形拼贴画的小游戏——我是小小魔术师。
2.电脑出示《小房子》图画。提问：请同学们说出画中的房子分别用了哪几种几何图形组合拼凑成的？（学生回答）
教师小结：同学们的眼力都很棒，能看出了那么多几何图形，而且都说得很对。现在让老师和小朋友们一起来看一看这些图形还能变出什么好吗？（操作步骤图、软件分析）
3.请每组4小朋友根据课件图片，利用老师已经给每组同学准备好的几何图形去组合拼贴出小鸡，看看三个小组哪组建造得最像亮、最快。
4.老师总结评比结果。（以鼓励为主）奖励会动的小鸡。
（三）欣赏、制作几何图形组合的小图画。
1．欣赏几何图形组合的小图画：通过教学软件欣赏几何图形组织而成的小图画，分别让学生说出这些小图画是如何用几何图形组合的。（学生自由作答）
2.教师点明本课主要任务：理解几何图形的组合可以塑造出形形色色的小图画，请你们用聪明大脑袋频出你们认为最漂亮的图案来。以四人小组为单位，学习用拼、贴的方法去拼贴一幅几何图形的小图画。教师巡回指导。
（四）结束部分
让幼儿自己选出代表对本组作品进行展示，教师出示拼贴画范本，对幼儿作品给予点评总结。
六、效果预测