数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会

数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会（共13篇）（共13篇）

1.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇一

应用型地方高校专升本数字媒体艺术专业实践教学管理模

式研究

【摘 要】专升本数字媒体艺术专业由于专科阶段各校开设课程的专业化程度不同，致学生在升入本科后的专业学习上依然衔接困难。应用型地方院校的数字媒体艺术专业人才培养依然离不开实践教学这一核心。尤其当教师在进行专升本实践教学环节时，由于教学对象的特殊性，如何能够在实践教学中，落实“注重过程管理”的目标，使所有学生通过实践过程都能够达到培养目标的要求，针对专升本数字媒体艺术专业的学生采取灵活多样的管理模式是目前亟待解决的问题。

【关键词】专升本；数字媒体艺术；实践教学管理

随着计算机技术的普及与应用将人类带入数字化的时代，催生了“数字技术”与“艺术表达”紧密结合的数字媒体艺术这一特殊艺术形式。我国数字媒体艺术产业的发展历经了20世纪90年代至21世纪前十年的初具规模及迅速成熟阶段，至今，我国的数字媒体艺术产业已迈进高速发展时期。伴随产业的蓬勃发展，社会对数字媒体艺术人才的迫切需求与数字媒体艺术专业人才缺口的矛盾日渐凸显，数字媒体艺术教育面临行业对人才需求的考验。这一问题引了政府与教育界的高度重视，教育部2012年颁布的本科专业目录在艺术学学科门类的设计学类中新增了数字媒体艺术专业。专升本数字媒体艺术教育现状

根据《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》对高职专升本教育的表述，专升本是为了构建与社会主义市场经济体制和高等教育内在规律相适应、不同类型普通高等教育相互衔接的教育体制，使部分优秀高职高专毕业生按原专业或相关专业升入本科院校继续进行正规本科教育的制度。这就从本质上决定了专升本数字媒体艺术作为培养对象的一类，具有不可否认的特殊性。

一方面，专升本数字媒体艺术学生存在着专业不同导致专业基础不同的问题。专升本学生在过去的专科教育阶段所学的专业不尽相同，决定了学生进入本科阶段后的专业起点参差不齐。从往年情况来看，本专业的生源有一些与数字媒体艺术相关专业毕业的，如：游戏设计、动画、视觉传达艺术设计等，也有相距甚远的，如：服装设计、环境艺术、工业设计等。另一方面，即便学生在专科阶段所学专业为数字媒体艺术同名专业，但由于缺乏对该专业人才培养质量的统一标准，即使同名专业的人才培养，也存在着各校开设课程的专业化程度不同，从而导致学生在升入本科后的专业学习上依然衔接困难。数媒专业实践教学面临的问题

实践教学在高等教育，特别是高等设计教育中始终具有无可比拟的重要地位。作为应用型地方大学，北京联合大学以培养适应国家特别是首都经济社会发展需要的高素质应用性人才为己任，以培养基本素质好、实践能力强，具有创新创业精神和社会责任感，具有一定的国际视野、较强的适应能力和可持续发展能力的高素质应用性人才为目标开展教育教学工作。同时，数字媒体艺术产业要求培养具有良好艺术修养和熟练的技术能力、既懂技术又懂艺术、能应用新的数字媒体工具从事艺术创作活动的人才。该专业要求学生有较强的创造能力，因此实践课程及实践环节比重较大，在培养计划专业课中所占比例为48%。可以看出，应用型地方院校的数字媒体艺术专业人才培养依然离不开实践教学这一核心。尤其当教师在进行专升本实践教学环节时，由于教学对象的特殊性，教师会面临不能如普通本科教学那样一视同仁的对待学生，需要在教学过程中根据不同对象有所调整。如何能够在实践教学中，贯彻我校2013年教学工作会中所提出“注重过程管理”的目标，如何保证所有学生通过实践过程都能够达到培养目标的要求，针对专升本数字媒体艺术专业的学生采取灵活多样的管理模式是目前亟待解决的问题。完善专升本数媒专业实践教学管理模式

3.1 明确实践教学体系设置的指导思想

我校专升本数字媒体艺术专业人才培养目标表述为：本专业以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向。专业面向国家和首都经济社会发展需要，紧密结合艺术设计行业新技术、新理念、新动向，培养具有传统艺术修养并掌握先进数字媒体技术，具备较好文化素质和创新意识，具有良好职业素养和专业技能，具有一定国际化视野，以及较强的就业创业和持续发展能力的高素质应用技术人才。毕业生应具备数字媒体制作与处理的专业知识和技能，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构等单位从事数字媒体方面的设计、研究和管理工作。

从这一培养目标来看，简单地说，数字媒体艺术专业的毕业生的核心能力分为技术和艺术两个层面，技术主要偏向数字媒体工具的实操运用，而艺术则偏向艺术创作和审美观念的表达，这两方面应当在培养方案的整体规划中加以明确，尤其在实践环节，究竟偏向技术还是偏向艺术，应当根据本校现有的学科优势、教学资源、专业特色、生源基础等实际情况制定。

目前国内开设“数字媒体艺术”等相关专业的高校非常多，经历十多年的数字艺术媒体专业教育的实践与探索，截止 2014年我国开设本科层次数字媒体艺术专业院校达到了百余所。一般认为，数字媒体艺术教学的知识结构应该包括：数字图像处理知识、流媒体技术知识、动画原理与网络游戏设计知识、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑知识、多媒体技术应用知识等知识领域的内容。然而对专升本学生而言，升入本科阶段的学制只有2年，这些知识不可能面面俱到都学，因此应当根据学生的已有基础和专业特长开设一门专业方向的辅助课程，体现出我校专升本数字媒体艺术专业的以就业为导向的培养特点。

3.2 实践教学环节应突出特色

当今的数字媒体艺术专业是一个多学科知识交融的一门专业，本专业的学生需要掌握新兴科学技术的基础知识与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，与此同时还要具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决现实中的问题。可见，科技与艺术是数字媒体艺术教育不可缺少的两个重要方面，在教学过程中要根据各自本身的条件及专业特色，适当做出调整，使二者共存共荣，协调发展，不可顾此失彼。

由于专升本教育没有统一的课程标准，每一门课程的标准都是各校自行制定，同时高职和本科缺乏有效沟通，关联性研究少，往往各自进行课程研究、自成一体。因此客观上造成专升本与高职课程标准无法实现有效对接，突出表现在课程设置的重复上，即专科阶段已学过的课程，在专升本阶段再次出现。出于对学生实践能力的重点考虑，在确定专升本数字媒体艺术培养目标时，要注意考虑学生的已有知识结构，围绕这些来规划培养目标，设置课程体系、改进实践环节。既不能简单地把本科实践教学环节复制照搬，又不能降低对专升本教育最终要达到与本科教育相当的人才质量标准。一般来说，那些专科阶段毕业于知名院校的学生，如：中国传媒大学，其本身的艺术素养较好，在以艺术为支撑的同时，实践教学环节可适当强调相关技术，以提高技术水平为目标；而对于那些艺术修养薄弱数字技术全面的学生，则可在突出技术的同时，着重培养他们的艺术思维和创新能力。当然，两者模式并不是简单的叠加，而是要在教学过程中强调艺术与技术的贯通性与融合性。

3.3 提升实践教学管理水平

由于实践教学形式的多样性，有课程实践、课外实践、集中实践、企业实习、毕业设计等，再加上实践环节离不开实验室、实习基地、相关企业单位的支持，这些环节很难简单的由一个固定的课表来安排，这就对教学管理部门提出了新的课题。特别是在运行过程中监管不力的话，会带来诸如临时安排、因人安排、课时不足、教师指导缺位和对于实习报告、课程设计报告等文档的管理松懈等现象，会严重影响实践教学的质量。

为了全面落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》，教育部2012年出台的《关于全面提高高等教育质量的若干意见》中，提出强化实践育人环节，制定加强高校实践育人工作的办法。要求从制定实践教学标准、课程设置、师资水平、教材编写、平台建设、教学管理、教学内容设计、经费分配及制度建设等多个方面对其加以保障，以确保实践教学在高校教学中能够得到有效的落实，从而提高人才培养质量。此外，教育部等部门《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》更进一步对实践育人各环节的工作做出了详述。因此，对于实践教学工作的管理也应跟上步伐，才能引导实践教学工作更高质量、高效率的展开。

教学管理部门应建立多方共同监督管理的机制，并给予学生积极的鼓励和引导。首先，教学管理部门应协同系部及专业负责人共同落实实践教学工作，协助任课教师共同规划所授课程的实践教学环节，任课教师也应结合不同学生的个性化特点，帮助学生选择合理的实践方向，鼓励学生展现个人才华和创造力，将所学知识应用于实践。学院的教学管理部门协同系部应重点做好监督和抽查的工作。其次，随着校内外实践教学基地的建设发展，使企业也能行使一定的监督职能，教学管理部门应指导系部强化企业评价管理。最后，教学管理部门应规范实践教学成绩的评定方式，设定更为清晰的评价标淮，使学生递交的成果、企业监督评价、教学管理部门监督评价分一定的评分比例。例如，对于学生在实践期间以拍照、拍摄视频的形式记录现场过程，并配合相关的理论探讨、心得体会描述、企业重点的表彰肯定等，学校应给予更高的成绩评价。

此外，教学基层管理应以学术为主导，减少行政化色彩，实现管理重心下移，科学划分院系两级管理权限，理顺责权利关系，扩大专业负责人的决策自主权，着力构建目标统一、权责明确、运转协调、规范有序的管理体制和运行机制。进一步发挥学术委员会、学位评定委员会、教学委员会、教学督导委员会的学术主导地位，充分发挥学术组织在教育教学和科学管理中的重要作用。

3.4 规范实践教学管理的过程管理

在实践教学的运行过程中，教学管理部门及教师应严格规范落实各环节的工作。从教学计划到组织、实施再到质量监控以及后期的评价反馈，都需要根据艺术类特点进行科学化、规范化的管理。这就要求专业必须建立科学有效的校内实践教学质量评价指标体系和完善的检查、分析、评价、反馈制度，同时要有相应职能部门与专家进行常规的评估措施。另外，针对于设计实践类课程需要制定严格的考核标准，以及过程考核方法，并把过程考核成绩作为学生的学习路径记入课程档案。根据实际经验，考核标准可以适当参照国家已颁发的职业资格技能标准或行业内标准，以量化的指标对学生的学习结果进行考核，确保每个环节的实践教学达到预期的目标。

地方高校的生源具有典型的地域特色，专升本学生又是极其具有个体化差异的群体，数字媒体艺术专业作为设计类专业，实践教学活动又与普通文理科专业有着较大差别，应以结合地域产业特征为教学内容、培养学生动手能力为主要目标、科学规范管理为必要手段。

【参考文献】

[1]陈思喜.高职专升本数字媒体艺术专业教学改革与实践[J].科技创新导报，2012（35）：156-157.[2]淮永建，王立臣，韩静华，黄心渊.“数字媒体艺术”专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2009（19）：78-80.[3]刘佳.我国高校实践教学管理模式研究述评[J].武汉生物工程学院学报，2012（4）：309-312.[4]徐佳佳.地方综合性大学实践教学管理研究[D].安徽大学，2013.[5]李鹏杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].河北师范大学，2010.[6]刘守合.专升本课程设置存在的问题与策略[J].安顺学院学报，2010（12）：64-67.[责任编辑：刘展]

2.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇二

一、数字媒体艺术专业建设的规划思路

数字媒体业对从业人员综合素质和技能要求高,从业人员需具备绘画、雕塑、戏剧、电视、音乐、文学、设计、计算机技术等多方面综合素质和技能。为此需要从技术、艺术、创意、制作以及学术研究等多方面,实现不同学科之间的交叉融合,培养社会急需、市场覆盖面大的涉及影视娱乐、网络媒体等业界具有国际视野和开创精神的数字媒体与设计专业的高素质人才。本专业以高科技与艺术相结合为专业教育方向,重视审美基础训练,主要学习数码艺术与理论,学生毕业后能够从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装等行业,可在影视、广播、信息家电、出版媒体、游戏、网络等行业从事各类数字媒体的制作、传输、产品开发以及艺术设计等工作。

二、数字媒体艺术专业实践教学体系构建的内容

为构建数字媒体专业实践教学体系,要研究国内外数字媒体艺术产生、发展、演化的过程,研究国内外数字媒体艺术设计教育的发展特征,并对两者进行比较研究;通过多种渠道与媒介,跟踪与收集国外数字媒体艺术的最新信息,大量吸收国外教育的经验与实践教学体系架构,确定课程体系改革与发展的方向。要从行业分析着手,对课程体系和专业教学计划及大纲进行改革,结合行业发展趋势、市场流行趋势、行业标准的制定与推广等方面的研究,构建与完善数字媒体艺术专业的实践课程体系、教学计划和大纲;强化动手能力与基本技能的培养,突出人才培养的应用型、创新型、创业型、高技能的特点。

具体内容如下:

(一)实践教学内容的创新

本专业主要培养适用于创新开发设计型人才,因此,课程结构与教学实施必须紧扣数字媒体艺术设计行业与相关行业的需要,并始终贯穿“创新与开发”的主题,以此实施专业设计教学。在教学中,充实新的理论和高新技术,调整内容重点,加强课程教学的创新与针对性。

(二)教学、研究、设计和市场化运作一体化的专业发展思路

整合各方面资源,加强校企合作,探索产学研一体化的多种途径,实现课内课外结合,校内校外结合,集中与分散结合,基础、综合与设计结合。要制订一系列有关加强实践教学的管理制度,使实习、实训等实践性教学环节有明确要求,有时间保证、有条件支撑、有制度保障。加强实践教学改革,促进学生实践能力和创新精神培养。同时,注意运用高新技术更新实践教学的内容,运用现代信息技术提升实践教学手段,运用实验室开放、第二课堂科技活动和依托教师科研项目,引导和组织学生较早参加科研和创新活动,培养实践能力和创新能力。

(三)以学术研究带动教学创新

安排一批高水平的学科带头人以授课或举办讲座、指导科学研究活动等多种方式,直接参与本科生的实践教学。教授积极参加各种形式的实验指导,高水平的实践教学活动,不仅可保证实验教学的质量,而且可提高学生进行科学研究和实验研究的兴趣。部分学生长期在实验室或工作室内学习,在学科带头人和学术骨干的指导下,其研发能力和创新意识可得到极大的提高。

三、数字媒体艺术专业实践教学体系构建的探索与尝试

数字媒体专业是实践性很强的专业,为突出技术应用型人才的培养需要,数字媒体专业教学应强调实践教学的连续性和渐进性,增强学生的设计意识,创作观念等。根据专业的课程设置应适合中国国情的原则,数字媒体专业如何构建合理的实践教学体系,应进行有关的研究与尝试。

(一)专业课实践应重视前沿性和创新性,反映本学科国内外最新成就、以及新进展、新动态,反映交叉学科、边缘学科和新兴学科的特点,适应高层次专门人才培养的高、精、深的要求。要追踪学科发展和社会需求,使学生尽快掌握学科的最新动态以及经济建设、社会发展需要。

(二)让学生参加设计实践活动,教师带领学生走向社会,在社会实际设计中完成教学实践课,是加强教学的重要举措。结合推行“必选专题设计课”和“限选专题设计课”,确保学生不致因对某类设计项目的偏爱而影响对设计的普遍规律的掌握,这类课题包含了该类设计一般应掌握的多种设计要素。尽管如此,如何设置既适合设计专业特点又适合不同教育模式特点的专业实践课程,无疑是设计专业教育中一个无法回避的重要课题。

(三)工作室教学模式,是数字媒体专业面向市场经济的实践方面。工作室制的教学模式以岗位的实际需要为出发点,让学生直接接触实际工作案例和公司的工作模式。在教师指导下,借鉴企业的管理流程,以小组合作的方式,按照工作流程和项目要求共同商讨方案、分工合作完成整个项目。在和实际工作岗位高度一致的环境氛围里,学生可与老师、同学在实践中交互作用,主动建构自身的知识和能力结构,在讨论、质疑、探索中学会思考和创造,获得有价值的经验积累,提高学生对工作岗位的适应能力。要为学生创造有利于认识设计、学习设计的环境,以鼓励学生对于设计问题、设计项目及其在设计研究中运用跨学科的理论和方法,促进教育质量的大幅度提高。例如:中央美术学院就是以“工作室”制的方式来从事教学活动的,“以设计的名义进行一种富有实验性的教学尝试”,强调各种专业知识的融合,以及学生个人想象力、创造力的展示。

四、数字媒体艺术专业实践教学体系构建的意义

时代的发展、科学的进步,向数字媒体艺术设计教育提出了更高的要求,创新能力的培养已成为高校素质教育的核心。数字媒体艺术设计教育,应重视教学过程中教师与学生的互动,培养学生的创新实践能力,包括搜集与处理信息的能力,发现、分析和解决问题的能力,动手操作能力,表达和表现能力,掌握和运用创新技法的能力等。对学生各种能力的培养,应体现于广泛的课堂教学、课外教学及社会实践之中。构建符合高等艺术院校特点的数字媒体艺术专业实践教学体系,并在工学结合模式方面取得突破,这对于艺术的良性发展,具有重要的意义。艺术院校的实践教学直接关系到人才培养的质量。在多数艺术专业中,实践教学不仅体现着办学的基本理念,而且在一定的教学阶段中,实践就是传达教学思想、体现实际能力的教学第一平台。多年来中国设计艺术教育同发达国家的差距,重要表现之一就是学生因为实验室条件不足,致使动手能力培养的严重匮乏。中国的艺术教育要同发达国家进行对话,实践教学体系的构建与完善刻不容缓。

参考文献

[1]王鉴.实践教学论—教学论研究丛书.兰州:甘肃教育出版社,2002

[2]姜平.综合时间活动教学设计与特色案例评析北京:首都师大出版社,2003

[3]蒋尚文.设计与设计教育见:装饰,2003 (11)

[4]林家阳.设计创新教育.北京:三联书店, 2002

3.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇三

随着社会对数字媒体艺术人才需求的剧增，全国各大高校纷纷开设相关专业，数字媒体艺术专业是一个多学科交叉的复合性学科，培养的人才应以应用型人才为标准，实践教学在整个教学体系中占有更为重要的地位，特别是近些年来新设计理念与技术手段的不断涌现，对数字媒体艺术人才的要求也越来越高，这无疑对高校数字媒体艺术专业教学模式的创新提出更重要的任务和要求。随着学科的发展，传统的实验教学模式已无法满足创新型人才培养的需求，因此探索创新型实验教学模式，对提高实验教学质量和培养创新人才具有积极意义。

一实践教学内容的创新

数字媒体专业的实践教学应注重创新性和前沿性，能反映学科目前发展的态势，根据社会对人才的需求和学科发展需要开展教学，使学生掌握该学科的最新动态以适应经济建设和社会发展需要。本专业主要培养适用于创新开发设计型人才，因此，课程结构与教学实施必须紧扣数字媒体艺术设计行业相关行业的需要，并始终贯穿“创新与开发”的主题，以此实施专业设计教学。在实践内容上应有利于挖掘学生的知识潜能和创造性思维的开发，突破传统理论课程界限，合理设计实践课程与实验内容，形成一个由浅入深、循序渐进、具有内在联系的有机整体。在教学中，充实新的理论和高新技术，调整内容重点，加强课程教学的创新与针对性。要以培养数字媒体人才的素质和能力为中心，培养学生的自主创新与实践动手能力，注重学生综合能力的提升。根据学生的特点，进行归类和解析，实现个性化教学。当今高等院校培养出来的毕业生，一部分是进入公司、设计部门成为设计师，另一部分就是自主创业，成为创业型人才，因此，数字媒体艺术实践教学还应将学生的创业、就业纳入培养体系范围。在实践教学可以加强学生动手能力的培养，要把一些实际项目引入课堂，让学生可以在实际项目训练中去体会社会和市场的需求、营销与运作，提前适应社会和市场需求。

二开拓教学资源，提倡多种形式教学

1积极推广课题教学

数字媒体艺术的教学要以学生为主体，教师和学生产生积极互动的过程，但部分院校的教学模式是以理论教学为主，教师围绕某个知识点讲解，理论课程结束后，学生再进入实验室完成实际操作，把理论课与实践课割裂开来，教学方式比较单一。因此，我们应该借鉴欧美发达国家艺术设计院校的先进经验，将课题教学与课程教学相融合，系统设计知识框架，将知识点以课题形式系统地传授给学生，并在课题的推进过程中强化知识的重点和难点，使学生对知识的认识更加直观，实现创新能力培养的教学目的。以课题项目为核心，合理安排相应的知识，由浅入深，使学生的知识更新都是围绕课题设计的过程中，在综合的设计中提高艺术设计能力和市场设计能力。学生通过参与实践项目，其动手能力得到了增强，更加了解专业的发展和社会所需，明确其今后的发展方向，在设计能力和动手方面得到了充分的锻炼。

2组织各类设计竞赛和展览，提高学生参与意识

我们在教学过程中以具体实践项目为核心，培养学生的理解问题、分析问题、解决问题的自主能力，通过对过程学习自主能力的培养，可以激发他们对专业的热情，开发他们的创造潜能。把书本的理论知识与竞赛项目相联系，让学生参加设计实践活动，教师带领学生走向社会，在实践项目中完成对知识的应用，是实践教学的重要举措。以学生为中心的实践教学，在教学过程中，学生能够亲身经历整个设计任务、设计方案完成的整个流程，学生作为个体，在老师的指导下解决设计当中所遇到的困难，从前期的资料收集整理，到设计方案制作，再到项目的实施，到最终的社会评价和反馈，学生通过一个项目，可以了解整个设计过程及每一个应用环节中。项目教学可以贯穿整个实践教学体系，重在培养学生的创造性思维和学生对知识的探索精神，在项目教学的过程中，学生能够运用以往所有知识来分析问题、解决问题，在掌握专业基本技能的同时，提升创新能力。

3积极组织各类学术报告与讲座，使学生掌握专业发展前沿的成果

学术报告与讲座可以丰富学生的多方面知识，开拓学生的视野，扩展学生的知识面，对于专业发展至关重要。因此，联系社会上有威望的专业人士举行学术报告，定期聘请职业设计师进行讲座、专业研讨和交流，通过带领学生参与一些实际项目，共同完成相应教学任务，学生只有不断参与，才能拓宽视野找准专业学习的方向。

三开展工作室教学

实践教学作为知识、能力、综合素质的契合点，能够使学生顺利从学校走上工作岗位，能与行业具体工作完成对接，并满足行业需求，因此是成为数字媒体教学体系的重点内容。工作室教学模式对课堂教学具有延伸作用，是学生培训职业能力、熟悉职业环境、了解实际知识的重要渠道。通过工作室教学，学生可以把所学转化为所用，还能使学生在实际过程中通过不断调整自己的知识结构来适应相应职业岗位，锻炼职业的能力，为实习以及今后走向社会积累经验、打下基础。工作室制的教学模式以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，直接让学生接触真实的工作案例。在指导教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目。在模拟的工作环境里，学生通过与老师和同学的沟通与交互当中，会主动完善丰富自身的知识，在讨论和质疑中学会思考和创造，在整个的工作流程中获得宝贵而有价值的经验，提高学生对实际工作岗位的适应能力，鼓励学生对于设计问题、设计项目及其在设计研究中运用跨学科的理论和方法，显著提高教学质量。数字媒体艺术教育的特征就是强调实践教学和提高学生动手能力，实践教学在整个教学计划中应占有较大的比重。因此，实习基地建设非常重要，除了要与社会一些知名企业联合以外，学校还应该建立属于学生自己的实习实训工作室。在我国一些教学改革取得显著进步的高校，已经实现了专业教学的“工作室制”。本着对数字媒体艺术教育的本质探索，强调对学生实际动手能力的培养，在先进的办学理念指导下建立健全工作室模式和相关的管理机制，是数字媒体艺术专业教学质量提高的一个重要组成部分。endprint

1高水平的师资队伍建设是确保工作室教学质量的有效途径

实现工作室教学的过程必须加强实践教学的师资队伍建设，具有一批有较高理论水平和高超实际操作技能的教师，实行青年教师导师制，发挥老教师的“传、帮、带”的作用，加强年轻教师的教学技能与实践经验的培训，为年轻教师提供各种继续教育的机会，使其具备开发工作室的专业能力，并创作经济效益和社会效益。例如，利用工作室条件，承揽社会工程设计任务，进行对外的培训等。此外，加强学校和社会相关产业部门的合作，聘请一些实践能力强的专家担任实践教学的指导教师，他们能为工作室的建设提出专家级的建议和意见，同时课程中对学生进行操作使用方面的辅导，以提高实践教学的效果。

2积极开展学校与企业合作，促进专业建设发展

生产活动、教学活动和科研活动相结合，是当下很多高校采用的教学方式，把学校的技术力量同企业的实践经验紧密结合，利用企业的平台，让学生加入企业研发过程，充分施展在学校所学的专业技能。学生既在实战工作中得到锻炼和经验，又为企业解决了所遇到的技术问题，使学生、学校、企业都能从中受益，达到“多赢”。利用专业技术优势开发一些项目，为学生营造实战的机会，通过老师和学生的共同参与，让学生在实战中得到总结和提高，为培养社会所需人才创造有利条件。高校数字媒体艺术教育要紧紧抓住“生产、教学、研发”三个环节，努力创造实践条件，让学生把所学到的专业技能直接运用到生产实际当中，服务于市场，服务于社会。随着数字媒体艺术的快速发展，技术手段不断更新，为了更好与社会需求相契合，将学生所学的知识转化为应用型知识，通过学校与企业合作，企业里具有高级技术技能的员工作为实训老师，结合具体实践项目给同学们培训，逐渐将同学引入到具体的实践项目中来，最终能与行业需求的专业实践能力对接，胜任相应岗位的工作，为就业做准备。

总之，数字媒体艺术的实践教学的评价主要看学生是否具有敏锐的观察力、理解力，理解设计理论和前人的经验；是否具有动手能力，适应社会发展和市场需求；是否具有创新精神，引领生活时尚和设计思潮发展。随着科学的进步、时代的发展，社会向数字媒体艺术教育提出了更高的要求，创新能力的培养已成为高校教育的核心内容。数字媒体艺术设计教育，应重视教学过程，强调教学中教师与学生的互动。培养学生创新实践能力，包括搜集与处理的能力，分析和解决问题的能力，创意与运用创新技法的能力等，合理构建符合数字媒体艺术教育发展规律和艺术人才培养特点的教学机制，以社会需求为导向，完善学科内容，改进教育教学模式，建立科学的教育培养目标和评价体系，是数字媒体专业必须跨出的第一步。

参考文献

[1]刘清堂，王忠华，陈地.数字媒体技术导论[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考[J].浙江传媒学院学报，2007（2）.

[3]唐磊.关于数字媒体设计专业实践课程的建设[J].职教论坛，2011（11）.

[4]王晓芬，张文胜，等.数字媒体艺术专业教学需建立与市场的互动关系[J].电影评介，2009（1）.

4.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇四

数字艺术教育应该是培养有很强实际操作能力的高素质人才.本文从多媒体大赛出发对专业课程的设置、教学实践的组织以及学生能力的培养进行简要的.探讨.

作 者：袁琳  作者单位：浙江工业职业技术学院 刊 名：中国科技财富 英文刊名：FORTUNE WORLD 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G71 关键词：数字艺术教育   设计教学   实践   创造力  

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5.新媒体时代数字媒体艺术教学模式 篇五

现代社会上最常被提起的就是：云、数据、信息时代、智能移动设备、网络等，这些新潮的东西组合在一起就构成了数字媒体。

它区别于传统的大众媒体，不再存在于报纸、印刷书刊、广播电视中，而是以数字技术的方式存在且飞速传播，更多的呈现在手机、平板等移动智能设备上。

它以网络为载体，更高速、更有时效性，从而极大地打破了传统的艺术教学所带来的局限性，也降低了对空间、时间的要求，使得教学方式得到了改变，不再限制传统课堂上的教学模式，求知者甚至可以在任意时间通过数字媒体寻找自己渴望获得的知识，这样就具有更多的选择性。

而且，网络的发达让我们面对的社会信息资源比以往有了质的飞越，选择性更广，获得方式也更加便捷。

通过新媒体，高度集成了网络的资源，使数字媒体也具备网络资源的特性，如具备丰富性、可复制存储性、便捷性、高速性等特点。

基于这些优点，数字媒体已经是现在最流行的媒体技术。

随着体验的不断提高，数字媒体势必会改变传统教学模式，让学生的自由度得到空前的提升，甚至改变教师和学生一对一的教学模式。

引入数字媒体，让更多的人参与进来，改变传统的教授变为大众的交流，互相分享经验，取长补短，共同提高。

时至今日，数字媒体早已深入追赶时尚的年轻人的生活中，成为了互动、求知的首选方式。

6.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇六

4结语

总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时代发展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。

参考文献：

贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报(社会科学版)，2012(24)：8384.

杨益.中国数字媒体艺术现 状反思.青年文学家，2010(7)：138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010(3)：273.

李若岩.数字媒体艺术的特征与本体探究.艺术探索，2012(1)：3940.

7.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇七

对于当今时代的艺术领域而言, 数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展, 随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的提高, 传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢, 数字媒体艺术同时也是一门利用计算机技术进行的声音和画面进行情感传播的动态艺术, 因此, 它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景, 其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展, 媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代, 传统的艺术通常利用自身所固有的艺术特征来表达艺术的风格, 其单一的表现形式已经无法满足人们的日益增长的需求, 而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。和传统的传播艺术相比, 数字媒体艺术拥有着得天独厚的的技术优势, 其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播, 具有明显的数字化特征, 这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体, 同时也是一种超远传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种, 同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中, 在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多方位技术进行传播, 数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域, 其发展已经不仅存在于互联网络, 在日后也必将会成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。

二、数字媒体艺术的表现元素

(一) 动感元素

数字动感的使用涉及到科学技术和文化传播等方面, 其不仅能够还原出动态的媒体艺术, 同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画, 例如使用虚拟摄像机来将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制, 用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄, 使媒体影像达到前所未有的灵活程度, 这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间, 也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。

(二) 音效元素

在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现, 数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式, 和画面具有同样的感染效果, 数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能, 使可视影片的时空变得更加具体生动, 使其展现也变得更加形象化。除此之外, 声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情, 使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富, 形象更加饱满立体。因此, 在科技飞速发展的今天, 数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要, 数字音效取代传统声音传播的时代已经出现且变得尤为重要。

(三) 特技元素

特技指的是电影中特殊镜头的拍摄技巧, 在传统的电影拍摄中, 所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的, 这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力, 也难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用, 并利用计算机技术来对影片的图形图像进行后期处理, 并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。可以, 数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域, 同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。

(四) 色彩元素

色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物, 同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化, 色彩无时无刻不在充斥着我们的生活, 因此, 如今的数字媒体艺术处理中也开始也来越频繁的重视起色彩的使用, 例如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作, 数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象, 再用采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工, 用以满足人们审美的需要。这种科学与技术联合的表现元素使用无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。

三、结语

数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利, 作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式, 数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用, 还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分, 打破常规的束缚, 使数字媒体艺术的表现元素得到更多的运用, 从而全面提升其艺术表现能力, 满足人们的生活需求, 丰富人类的精神生活。

摘要：数字媒体艺术是二十世纪末出现的一种数字技术与艺术设计相结合的新兴艺术领域, 该领域以其独特的艺术表现形式推动了媒体艺术产业的进步。数字媒体艺术不仅是一个多元化的产业领域, 同时也是一种传统的艺术样式。随着时代的发展, 数字媒体艺术也因其独特的技术语言和无线传播的载体而成为了现代生活中不可缺少的部分, 本文将从数字媒体艺术的特点出发来探讨和研究数字媒体艺术的表现元素。

关键词：数字媒体艺术,表现元素

参考文献

[1]段建华.数字媒体艺术审美探索[J].科技信息, 2010 (30) :I0269-I0269.

8.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇八

关键词：CDIO;教学模式;数字媒体艺术教育;实践教学

20世纪中叶以后，世界各国都因为过分强调自然科学和工程科学，从而使得工程实践的教育趋于弱化，导致高等院校培养的学生缺乏动手能力，解决实际工程问题的能力大为降低。为此，欧美各国发起了“回归工程”的教学改革，在这种情况下CDIO教育模式应运而生。

所谓CDIO，是Conceive-Design-Implement-Operate四个英文单词的首字母缩写，译为构思-设计-实现-运行。CDIO理论认为，教学过程的实现应该依托于工程项目开发，以项目开发到实现的整个生命周期为依托载体，更强调学生的主动性和实践能力的培养，让学生在实践过程中加深对理论知识的学习，通过各种课程的一体化设置和有机联系掌握工程能力，CDIO理论也注重对于团队协作能力的培养。

一、CDIO理论的实现过程

依托于CDIO理论构建的CDIO教学模式，从实现过程上看就分为构思-设计-实现-运行4个环节，这4个环节依托于工程项目的生命周期，模型下图所示。

第一个环节即构思环节，主要要完成客户需求的定制，同时要考虑技术因素、企业战略因素和经营计划。

第二个环节即设计环节，主要完成计划设计、图纸设计、产品设计、过程设计、算法设计。

第三个环节即实现环节，主要实現从设计到产品的转换，对应于工程项目如硬件制造、软件撰写、性能测试

第四个环节即运行环节，主要使得产品、过程、系统达成用户的最终预期。

构思-设计-实现-运行这4个环节基本覆盖了一个项目的整个生命周期，也是CDIO教育模式依托的教学主线。CDIO模式依托项目开发的生命周期、依托项目进行的这4个环节，定制对学生的培养目标、教学课程内容和教学方法，使得整个教学过程成为一个对应于项目过程的实体。

二、CDIO教学模式的三个培养目标

CDIO教学模式对于学生的培养有3个目标：

第一个目标，就是让学生更深刻地理解理论知识。传统教学模式下，学生对于理论知识的掌握，更多地依赖于背诵和记忆，这种方式对于知识的掌握是不深刻的。在CDIO教学模式下，学生是在工程项目的过程中主动地建构知识。

第二个目标，是使学生具备新产品的设计能力、新系统的建构能力、对领域发展的判断能力和集体合作的团队协作能力。通过这些能力的培养，学生还要在CDIO的教学过程中，端正对于事业发展、工程问题解决的态度，做好进入职业岗位之前的一切准备工作。

第三个目标，培养学生除理论知识和技术能力以外的更深层次素质，使得学生能够了解自己所处工程技术领域的发展方向，认识这一领域在社会中的位置以及其对社会发展的重要性。这个培养目标也是考虑对学生差异化的培养，使其不都是成为工程师，而是形色各异的产业发展所需人才。

三、CDIO教学模式的教学内容

为了实现预期的教学目标，CDIO教学模式配置的教学内容包括以下几个方面：

第一方面，是能够培养学生技术基础知识的内容，这有利于学生理论素质的提高。

第二方面，是能够培养学生个人能力、技术素质的内容，包括对学生解决问题能力的培养、工程实际推理能力的培养、工程实验能力的培养、工程创新能力的培养的对应课程体系。

第三方面，是能够培养学生团队协作能力的内容，包括对应于培养学生领导素质、交流能力的内容。

CDIO教学模式是以工程项目为载体，以完成工程项目为目标，在推进工程项目的过程中培养学生们实践能力的一种全新教学模式。CDIO模式一般分为构思环节、设计环节、实施环节、运行环节等。

根据CDIO模式的框架结构，同时结合数字媒体艺术专业教学的具体情况，我们将数字媒体艺术专业的CDIO教学模式换份为项目设计、项目实施、效果评价、项目总结4个环节。并依托合作企业选取实际的工程项目，或是模拟企业的实际项目，来构筑数字媒体艺术教学的CDIO载体。

以实际教学情况为例，我们就选取了七剑数字动漫科技有限公司的一个实际项目——“珊瑚城”动画片相关角色模型和动画的制作为CDIO教学载体，开展了教学活动。项目实施过程中，仍然是以七剑数字动漫科技有限公司的专职设计人员为主力，学院师生等实习人员则通过项目的逐步实施，将所学的理论知识和软件知识加以运用。对于团队协作意识的培养，是CDIO模式中非常重要的内容。这是因为，学生从学校走向工作岗位，必然要面对与同事们合作来解决问题的情况。

在我院的CDIO数字媒体艺术教学模式中，划分出来的每个技术小组，都是一个小型的团队。技术组组长负责任务分配和各技术员之间的协调，而各个技术员都要各司其职，做好本职工作。经过“珊瑚城”动画片制作项目的历练，同学们不仅学到了很多技术并学以致用，还切身地体会到了团队协作的重要性。CDIO教学模式的效果得到了充分体现，得到了我校数字媒体艺术专业师生的认可。

9.数字媒体艺术概论读书笔记 篇九

1.数字媒体艺术的概念和基本构成。

概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。

构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。

2.数字媒体艺术的表现特征。

一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。

二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。

三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。

3.作为数字工具创作的作品范围。

.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；

.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；

.运用计算机制作的二维和三维动画；

.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境

.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；

.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；

.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。

4.数字媒体艺术表现的多样性。

.时空反转：数字媒体艺术借助图层，蒙板，通道和三维造型手段，可以产生类似的时空的幻觉艺术，或是多重合理空间组合的不合理性。

.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更重视潜意识的范畴，是一种超理性，超现实的艺术。

.气氛铺陈：许多数字媒体艺术家喜欢用色彩明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。.拼贴重组：源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家拼图组合不同质感或不同类型的物体与同一创作上，遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则。

.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例，质感产生矛盾感，强调微观与宏观，产生视觉上的奇特感官。

.幻觉与真相：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假，虚实之间游走。

.抽象的意象：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态，形成另一种超现实的抽象意境。

5.计算机与艺术联姻的历史。

计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到19世纪。

1956-1986年，数字艺术的启蒙与探索时期，该阶段对计算机图形图像的研究极大的推进了数字艺术实现的技术可行性。计算机编程对该时期的大部分电脑艺术创作至关重要。该时期的计算机产生的动画和图像仍在开发阶段的技术水平。20世纪70年代是开放计算机图像和三维计算机动画很有意义的十年。

1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期，在这一时期，数字媒体艺术软件从吴到有，其功能也日趋复杂。因此也吸引了许多可以非编程背景的艺术家参与进来，创作了大量的更具艺术美感的作品。这一时期，计算机的外周设备也被陆续研制和开发出来，这些技术进步有力的促进了数字媒体艺术的进步。20世纪90年代以来，计算机成像技术在电影制作中大显身手，数码影片渐渐成为主流。1996-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期，最大的成就是互联网的出现和多媒体技术的成熟。这一时期的数字媒体艺术不仅形式多样，其内容和表现力也达到了和传统艺术相媲美的程度。20世纪90年代中后期是数码艺术的商业化时期。20世纪90年代中后期也是数码艺术和传统艺术互相渗透的时期。

6.与现行的模拟电视相比，数字电视的优势。

.利用数字压缩技术，提高频率资源的利用率。

.提高电视图像和声音的传输和接受质量。

.数字电视广播改变了观众接受节目的形式，由被动收看转变为交互（本地交互)方式。.数字广播技术除了能够广播电视和声音节目以外，还可以提供其他形式的数据广播。

7.目前国内主要的多媒体产品设计。

.基于网络应用的多媒体数据处理以及交互式多媒体网站设计和制作。基于多媒体光盘，触屏一体机和公用信息亭等基于计算机硬件传播平台的多媒体产品开放与制作。.大型交互式动态网站建设和专业Flash、Shockwave多媒体网站设计。

.虚拟显示多媒体项目开放。

.企业形象多媒体光盘和产品展示介绍多媒体光盘

.展览会及商务演示多媒体课件。

.公司多媒体年报光盘、产品电子手册和交互多媒体说明书。

.多媒体教学课件和多媒体网络演示课件。

.多媒体数字视频DVD演示光盘。

.多媒体有声电子出版物和数字光盘杂志。

.移动媒体（手机）多媒体软件开发。

8.网页设计的具体原则。

·面向用户的原则反馈信息和屏幕输出应面向用户、指导用户，以满足用户使用需求为目标。

·一致性原则是指从任务、信息的表达，界面的控制操作等方面与用户理解熟悉的模式尽量保持一致。

·简洁性原则界面的信息应当准确、简洁，并能给出强烈的信息显示。

10.开源式创作的数字媒体艺术 篇十

汉语词语：开辟水源、开辟收入的新来源等。

开源(Open Source，开放源码)被非盈利软件组织(美国的Open Source Initiative协会)注册为认证标记，并对其进行了正式的定义，用于描述那些源码可以被公众使用的软件，并且此软件的使用、修改和发行也不受许可证的限制。[1]

谈到当下的数字媒体艺术的开源式创作，就不得不说到计算机这个媒介，更确切地说是，个人电脑的普及才有了后来人类社会信息化时代的到来和互联网的蓬勃兴起，为我们整个社会提供了全面多样化的网络的信息交换服务(或者是获取信息的服务)。

在我看来这也是开源式创作的基础。

一方面计算机数码摄像技术的巨大发展，为我们提供了采集更多越来越多便宜甚至是免费的高质量的图像资料，这在以前是无法想象的。

因为在有了这么多视觉图像资料的情况下进行创作，要比只是从文字信息概念到视觉形象的设计更有效率和直观。

比如在做三种文化(包括欧洲、伊斯兰、东方文化)的生活街市的三维模型时，所有的图像参考资料都是通过Google、百度等搜索引擎，来查找到三种文化的各地代表性建筑、各个时期的代表性建筑和当地的风土人物等的视觉资料。

所以，艺术作品的方案都是通过视觉图像的脚本来表现和制作的，这样就可以在给甲方做汇报和讲解时更有说服力和信任感。

因为在天马行空的方案，到最后也要让人理解、看得明白，这样甲方才会给你最重要的两样东西“时间和金钱”。

一方面Internet中包容了人类文明共有的巨大的信息宝库，为我们提供了信息资源的交流和共享，如各种搜索引擎、百科、视频共享软件、网盘的分享软件等。

正是在这种“混沌”的信息革命的大背景下，现在的中国的艺术家们可以个人电脑作为平台工具来创作艺术作品。

另一方面，越来越多的人对于自己的创新采取了无私的分享，如开源软件Processing、VVVV。

Processing我们把它叫做PDE开发的环境，通常软件开发环境叫IDE，Integrated Development Environment集成开发环境，可以辅助开发程序的应用软件。

就是集成代码编写、分析功能、编译的功能等一体化的开发软件套。

①它有很多的例子和Processing，所以需要用到的很多的库，那它自带的这个库就有PDF的生成和串口讯号，我们会用到这个库。

那在Processing里面你还可以“add library”，就是添加更多的库，常用的库有video、sound、minim等。

Processing有图形用户界面的优势，并且它能提供各种实时鲜明的图像式反馈，可以大幅缩短学习的时间曲线，并更容易的理解抽象逻辑法则。

其是Java语言的进一步延伸，而且支持现有的java语言基本架构，其将java的语法简化并将其运算的结果“感官化”，使艺术家和青年学生们能够很快的创作声音和影像的交互式数字媒体艺术作品。

但最重要的一点它是开放源码软件平台。

那什么是开放源码软件平台?在我看来就是软件的源代码是可以被任何人使用的，并且这个软件的使用、修改和传播不需要受到任何限制。

这也是开源式艺术创作的关键。

开源式创作对于我们这些艺术创作者有什么好处呢?由于互联网的普及，我们获取别人的帮助就更加容易。

比如我们可以更加便捷的在网站上获取现成的类库，应用软件的开发也变得更加容易。

具体来说，比如我们在做一个新媒体作品时，要用到关于摄像头实时的扣像程序，我们就可以通过Processing相关的网络站点找到别的程序员已经写好的类库，它把摄像头的各种参数如时间的控制和光圈的控制都已经调好，我们只需要从网站上下载，然后导入程序库，根据具体的现场环境的情况进行微调就可以用到艺术创作中来。

当然，在遇到具体写代码的具体问题时，也可以在相关的网站和论坛上找到答案。

因为作为艺术初学者所遇到的问题几乎前人都已经遇到过，也有大多数通过互联网寻求帮助。

这极大地缩短了艺术创作的时间周期，快速有效地解决了关键问题和难点。

同时，还极大地降低了创作此类交互艺术作品的资金成本。

因为要请到专业的跟艺术家有合作经验的程序员，会花费极高的成本。

而如今，只需要学习和了解程序运行的基础知识和基本框架，就可以进行具体的交互艺术作品创作，这极大地鼓舞了在想用计算机程序语言进行创作的外行。

这就是所谓的二次开发，利用已经有的免费框架和类库进行的重组和优化，也能创作出有意思的艺术作品。

并且通过软件Processing自身扩展库与各种扩展硬件接口的完美结合，再加上软件自身高分辨率、高精度的渲染效率，使其应用于展览展示方面有着举足轻重的作用。

随着相关数字科技的发展和人们欣赏水平的提高，许多城市科技馆、世博会展馆、政府展览规划馆等，也都采用了各种各样的新媒体艺术的互动形式来进行创作和设计。

但是，什么是新媒体的创作手法或方法呢?又是怎么样不断地将新的技术手段引入当代新媒体艺术创作领域?它不仅可以灵活地产生、集成、储存和应用多种媒介信息，还具有新媒体艺术作品的人机交互能力和信息传达效果，从而进一步拉近艺术作品和观众的距离。

也就是说显著地提高了艺术作品的娱乐性和观赏性。

从数字媒体技术手段分主要创作方式：

第一，信息采集，信息处理与输出。

这是进行数字化创作的最基本的一种创作手法。

信息的采集，就是通过数码摄像机采集的音视频文件，或是图像文件。

信息处理，就是通过采集设备转移到计算机硬盘，然后在后期软件上进行加工处理。

然而，现在可以通过processing和vvvv实时采集声音，然后实时输出，从而触发数字图形的变化。

第二，信息传输与转换。

在新媒体艺术中体现的最多的是新兴的互动多媒体艺术创作中。

人机交互技术在互动多媒体艺术中的应用越来越普遍，交互技术正向多媒体、多通道的方向前进，如手势识别技术、表情识别技术、语音识别技术、三维输入设备、视线跟踪技虚拟现实技术等。

科技不断地进步，不断的有新的技术应用到新媒体艺术创作中来，但其根本就是，信息传输与转换。

比如图像到声音的转换、从文字资料到声音转换，以及各种不同文化之间通过网络传输技术之间的转换。

而在互动艺术中最显著的特征，或者说与其他以往的艺术类型不同的根本区别就是实时的信息传输与转换。

在艺术上强调艺术的互动，是对传统艺术分类的极大挑战。

而交互的形式和类型又可以细分，人与作品的互动类型和方式有：非接触式互动，如各种感应器技术的应用和摄像头动作捕捉技术的应用等。

在数字媒体艺术中，主要相关的交互技术包括：计算机视觉技术、手写识别技术、虚拟现实技术、语音交互技术、多通道人机交互技术等。

其中，比较难以理解的两个技术在这里做一点引用介绍。

计算机视觉：“科学研究表明，人类80%的信息是通过视觉获得的。

让计算机类似于人类的视觉功能成为众多科学家的梦想，这个梦想正在逐步实现。

目前的计算机视觉主要是采用摄像机代替人眼，计算机代替人。

”[2]“多通道人机交互技术的特点是：使用多个感觉和应用通道、在三维空间内直接操作、允许非精确的交互、交互具又双向性、交互的隐含性。

”[3]

数字媒体艺术的创作手法有哪些呢?或者说与传统的视觉艺术相比较它们的根本区别在哪里?传统的视觉艺术主要靠符号与图像来表现，而新媒体艺术主要靠光电的统一，是非叙事、个性的。

更重要的一点是，它不像传统艺术创作那样一笔一画都要自己刷出来，数字媒体艺术的创作可以不是从零开始的。

例如，Processing通过之前的程序员写好的程序模块进行重新地组合和优化，就可以创作出不同且有意思的创意作品。

并且通过软件Processing自身扩展与硬件接口(Kinect、Arduino等)的完美结合，还可以创作出有意思的机械传动装置。

具体的创作手法包括：挪用、拼贴、嫁接等。

2 从艺术家个人创作的角度而言

经过几十年的发展，众多新媒体艺术家采用各种不同的媒介和手段来进行艺术创作，带来了各种类型的新媒体艺术样式，如实验动画、数字摄影、电子游戏、影像装置、互动影像装置艺术、网络艺术等，可以通过它们来表达艺术家个人的艺术理念。

这类艺术创作主要是从艺术家个人的角度来创作表达，而不用刻意阐释、说明主题和中心思想，这跟我在下文中提到的新媒体艺术项目团队创作有着根本的区别。

艺术家个人创作相对于艺术项目团队的创作是自由的，但由于个人创作上受到资金和技术的限制，创作效果会大打折扣，这和在数字媒体艺术项目中投入巨大的资金、人力和时间，来展示用“高精尖”科技手段和展示宏大叙事主题是完全不同的。

但是，他们并不会因此停下脚步，还是继续在利用不同的媒介和技术来进行创作，同时不断地探索出各自独特的艺术语言，并在此期间涌现了一大批优秀的新媒体艺术家和一系列超前的艺术作品。

3 从项目团队创作的角度而言

如今，大型展示文化艺术中，任何一个成功的数字媒体艺术展项的设计案例，在其背后一定是多学科和各类团队之间共同协作努力的结果，这一既成事实已在行业内受到越来越多的广泛认同。

同时，新媒体艺术展项的重要性和学科交叉的特性也越来越多地得到了社会大众的认同，这跟新媒体创作团队在上海不断地参加各类的艺术活动项目可以说明。

从“感・动”新视觉电子音乐会暨第一届上海电子艺术节开幕式，到第二届河流体――全景户外开幕特演，再到上海世博会城市生命馆。

而此时，作为艺术家在整个的新媒体艺术项目团队的过程中更像是一个管理者和组织者，艺术家不仅要从作品方案主题有一个方向上的正确掌控和把关，与此同时还需要协同不同学科领域之间的合作关系。

而艺术家在这个时候必须对参与合作团队的学科领域有一定的了解，这样在团队合作的过程中才不会被合作技术人员耍花招，牵着鼻子走。

新媒体艺术展项中的重点是交互设计。

“交互设计是从人机交互HCI领域分支并发展起来的一门新兴学科，它是跨学科领域，涉及了计算机学科、信息学、人类工程学、美学、心理学和社会学科等诸多学科。”[4]例如，为世博会主题馆“城市生命馆”活力车站做设计的天幕方案时，经过整个设计过程之后，就足以了解交互设计的学科交叉性和跨领域合作的特征。

在项目开始之前，首先详细分析和深入了解了项目的需求与用户体验目的，所展示内容的方式和系统的.限制、要求，环境条件，展区的大小、空间、高度、采光、人流，以及根据展示演义的主题与观众的接受心理的理解等，然后分别做好时间脚本和相应的软硬件设施的需求。

4 方案的限制和预算[3]

在大型的展示设计中使用交互技术，既要考虑到艺术设计方案的艺术表现力，又要兼顾技术的可行性，因为很多奇思妙想的艺术项目方案由于多种原因是无法实现。

而原因或者由于项目的资金和时间限制是无法在短期内实现，或者是交互技术不成熟、不够稳定。

例如，电子艺术节的项目工作，由于前期在构想和方案上投入了大量的精力和时间，导致时间分配不均而影响到大局。

所以，艺术家个人的创作和艺术项目创作的不同，因为艺术家个人的理想化可以在自己的具体经验中解决，可是集体的创作方案出现问题时靠的是集体的力量，一个艺术家是无法解决所有问题的。

但最初在讨论方案时，没有或者很少有技术人员参与，就算是参与也很少有发言的权利。

当然这并不能说明前期的准备没有一点用，至少在项目的初期就明确和把握了艺术作品创作的主题，对进行二次创作有着重要意义的。

对一个艺术项目团队各个工作环节的工作进度和时间节点的把握非常重要，否则就是在浪费的是整个工作团队的时间，并且还会消磨团队的士气。

所以，整个项目进行到了一定的时间节点，再好的艺术设计方案也要在各个方面要“落地”。

具体包括：作品方案的时间脚本、动作脚本和协同的环境脚本、作品的材料和体积大小、所需的资金预算和时间预算等。

同样，个人创作也要做好方案的预算，因为个人的创作更容易受到技术和资金的限制。

5 与创作有关的三个问题

5.1 怎么样理解信息传输的时间差异性

在创作实时互动作品时，会出现时间差异性的问题，因为第一个人看到的内容和第二个人到的内容是不一样的。

不过，时监控技术的运用可以缓解此问题，与传统拿剪辑完成的影像作品来展示是完全不同的。

信息就像河流一样不断在变化，而且具有极强的不确定性。

5.2 怎样处理展示空间与艺术作品的关系

数字媒体艺术作品对展示空间要求极高，作品的展示空间是整个艺术作品的有机组成部分和主要表现手段之一。

空间的处理对于艺术作品的观念和艺术作品的表现力有着重要的作用。

5.3 如何处理数字媒体艺术创作的限制

在运用一种交互技术时，既要考虑到艺术方案的艺术表现力，也要兼顾技术的可行性，因为很多优秀的艺术方案由于许多现实问题没办法实现。

主要有两方面，一方面是艺术项目的资金限制和时间限制，还有一方面是技术限制，因为一些交互技术根本就不成熟，不能稳定的长时间运行。

注释：①开源，网络(baike.baidu.com)。

参考文献：

[1] 保罗・莱文森(美).新新媒介[M].何道宽，译.上海：复旦大学出版社，.

[2] 马晓翔.新媒体装置艺术[M].南京：南京大学出版社，.

[3] 林迅.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社，2011：152.

11.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇十一

本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。

关键词：

华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03

一 数字媒体艺术专业发展概况

1 数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。

2 数字媒体艺术的构成

从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）

3 数字媒体艺术专业简介

从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：

学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）

知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时代发展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。

思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。

4 数字媒体艺术专业的特点

数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：

（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。

（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。

（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。

5 我国数字媒体艺术专业的发展现状

2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。

随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。

6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况

从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。

从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，隨着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。

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从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。

华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：

首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。

增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。

其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。

华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时代发展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。

再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。

数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社會发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。

综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。

二 数字媒体艺术专业建设要素

1 数字媒体艺术专业方向设置

数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。

2 数字媒体艺术专业的特色

数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：

（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。

（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。

（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。

3 数字媒体艺术专业培养目标、要求

以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。

4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置

专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。

核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）

三 结语

数字媒体艺术专业的发展方向是互联网时代数字艺术的发展热门领域之一。数字媒体艺术专业作为华东理工大学的新兴专业，学校做了大量的前期调研与探索。在人才培养方案中不断地优化与完善课程体系，从学校的实际情况出发、从学院的实际情况出发，探索适合自己发展的课程体系与对专业特色的定位，力求培养出社会需要的数字媒体艺术专业创新型人才。

12.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇十二

一、少数民族地区高校数字媒体艺术专业发展情况

数字媒体专业艺术成为我国高校的课程也是近几年才开始新兴起来的。2004年, 我国教育部便在本科专业中目录中增加了数字媒体专业艺术。部分具有发展眼光的高校, 早在2000年的时候, 便已经在工业设计专业、艺术设计专业或计算机学院、软件学院中开始强调了数字媒体艺术。从目前总体上来看, 我国共有几十所高校设有数字媒体专业艺术的本科专业, 已有450所左右的高校开设了数字媒体的专业或专业方向, 教学内容涵盖的领域广泛, 如游戏、网站、动漫、影视、信息设计、多媒体视觉传达等。在这样的环境背景下, 想要得到长期的发展, 少数民族地区各个高校便需要根据本地特有的民族特色, 将数字媒体专业艺术与民族特色有机的结合起来, 利用地域优势或地域特点, 大力发展民族学, 使少数民族地区高校数字媒体专业艺术具有浓厚的乡土气息和民族文化, 这也是少数民族地区高校开设数字媒体专业技术的重要优势。从目前少数民族地区高校开始的数字媒体艺术专业来看, 只有将人才培养与民族文化、经济发展相结合, 突出民族化、区域化的特点, 才能促进各个少数民族高校得到长期发展。但是在这个过程中, 少数民族地区的高校还是遇到了各种各样的问题, 这对人才的培养产生了严重的影响。

二、少数民族地区高校数字媒体专业办学存在的问题

(一) 特色专业人才培养落后

想要培养出大量的优秀人才需要在科学合理的教育理论和教育思想的引导下, 以实现人才培养目标为核心, 组织比较稳定的教育活动的举办方式和结构模式。换句话说就是“应该培养什么样的人才”“培养的手段和培养的过程”的问题。很多少数民族地区的高校将人才培养模式放在发展和创新的首要位置, 制定了相应的人才培养模式。例如, 广西艺术学院建立的是“具有时代特点和民族风范的专业音乐人才”的培养模式;桂林医学院建立的是“奠定坚实的基础, 培养良好的素质, 提高实践能力, 促进德智体美劳的全面发展, 树立创新和奉献意识的复合型人才”的培养模式;右江民族医学院建立的是“为少数民族地区培养吃苦耐劳, 专业知识和专业技术丰富的高级优秀人才”的培养模式。但是, 从总体上说, 少数民族地区的高校并没有真正将人才培养模式的特点体现出来。如果一所高校, 没有将人才培养模式与办学特色有机的联系起来, 这不仅不利于优秀人才的培养, 而且还阻碍了少数民族地区高校的长期发展。

(二) 办学理念缺乏创新

办学理念是高校建立和发展中的指南针。通过办学理念, 人们可以正确的认识到高校的理想追求和理想目标, 主要包括有办学思想、办学方针、办学思路以及办学宗旨等。很多少数民族地区的高校也提出了自身的办学理念。例如, 玉林示范校的办学宗旨是根据玉林的情况, 为基层提供优质的服务;广西艺术学院的办学理念是将传统与现代有效的结合起来, 不断创新和改革;百色学院的办学思想是立足于广西, 面向于全国, 对接于东盟;贺州学院的办学方针是立足于贺州, 服务于广西, 面向于全国, 奉献于社会。虽然每所少数民族的高校都制定了与自身相符合的办学理念, 但是办学理念却缺乏创新。一所高校想要在众多的高校中脱引而出, 就必须要办出具有明显特色的办学理念作为基础。因此, 各个少数民族地区的高校还需要进一步探索建立于实际之上的办学理念。

(三) 学科专业特色不突出

学科专业特色是各个高校根据我国社会发展的实际情况以及各个高校自身发展的需求, 构建与之相符的专业体系与学科专业特色。高校是否能够实现可持续发展, 最为关键的因素便是学科, 而学科的内涵便在于特色, 就如同一个企业, 想要在竞争激烈的市场中得到一席之地, 就需要树立自身的品牌, 给人留下一个深刻的印象, 而高校也需要树立学科专业特色的品牌。很多少数民族地区的高校也提出了与之相适应的学科专业特色体系的项目。例如, 广西大学的动物遗传与防治专业、结构工程等, 这两个专业是我国的重点学科;广西师范学院的教师教育学科是广西高校着重建设的学科之一, 而地理学科被确定是富有特色的第一类专业建设点;还有广西河池学院的文艺学专业等, 这些学科专业的特色都比较明显, 并成为高校的代言学科。但是, 还有一部分的少数民族地区的高校, 开设的课程受传统影响比较深远, “大一统”模式仍然存在, 并没有设置出具有特色和竞争力的学科。而一所高校想要办出特点, 就需要设置一个特色学科专业, 但从整体而言, 少数民族地区的高校对于这点而言, 还需要进一步地加强。

(四) 地方民族特色不明显

在少数民族地区, 由于办学资源、办学条件以及办学经验等因素的限制, 比较容易导致在相互学习交流过程中, 将办学特色趋同化、相似化, 无法充分体现出自身的办学特色。例如, 很多广西的高校将办学目标、办学思想、办学思路、办学理念等都局限在西南、广西等, 仅仅依靠中国—东盟、北部湾的机遇大力发展办学, 这对人才培养模式和办学模式等方面都会产生一定的影响, 无法凸显出自身的个性特点, 更不用说保持办学特色的独立性和自主性了。与此同时, 很多少数民族地区的高校在民族文化的传播继承和专业学科设计上的特色非常不明显。例如, 广西民族大学, 设置了五十多个普通本科的专业, 涉及的学科领域主要包括有文学、哲学、法学、历史学、管理学、教学学、艺术学、工学、理学、经济学等学科门类, 但是从其招生简章和计划表中可以轻易发现, 关于民族专业的只有中国少数民族语言学以及民族学等。除此之外, 广西艺术学院作为广西的唯一一所艺术本科院校, 开设的专业包含着舞蹈、广告学、音乐、艺术设计以及绘画等专业, 对民族民间文化都有所挖掘, 但是其影响力还不够, 需要进一步探索更具有民族特色同时又具有艺术表面的学科特色。而对于广西中医学而言, 在2010年的时候才把中医学专业设置成为壮医学, 由于其转型时间较短, 导致其专业特色不够明显。

三、少数民族地区高校数字媒体艺术专业办学特色研究

(一) 培养特色人才

各个少数民族地方的高校应该根据自身多年的办学经验, 并结合学校的专业特点和综合实力, 科学合理的制定能够满足文化创意发展需要和地方经济发展的熟悉媒体技术专业的特色人才培养手段、培养目标等。在帮助学生树立创新意识和实践意识的过程中, 教师还需要注重提高学生的科学素质、专业素质、人文素质等, 促进高校学生能够成为相关于数字媒体艺术创作以及相关研究的部门和单位中的优秀人才, 如网络公司、教学科研部门、影视动画公司、数字展示企业、数字媒体出版单位等, 同时还可以为相关的领域培养具有领军素养的综合素质较高的人才。

(二) 开拓发展专业教学

以人才培养目标为核心, 数字媒体艺术专业的教学内容比较宽广, 涉及的领域包括有数字游戏、数字影视、数字动画、数字展示设计、数字出版等专业, 在学校教育的总体设计框架下并有效的结合数字媒体艺术专业的学科交叉、复杂特点, 设计出一个科学合理的人才培养模式, 如“专业知识+专业技术+综合素质+艺术+实践能力”, 让学生不仅可以奠定坚实的基础, 而且还可以在专业方面形成一个比较完善、比较系统的知识结构, 并同时具有较高的综合素质以及较强的工作能力。同时, 少数民族地方的高校还应该积极实行通识基础, 通识基础的内容包含着全校学生所需要共同学习的艺术设计基础课程、专业基础课程以及公共基础课程等, 让学生在进行艺术设计的学习同时还能够学习到多个专业的基础知识, 进而提高学生的专业素质、专业基础、以及艺术素质等。而专业教育的内容包含有专业课程以及实践教学。根据专业的不同, 有计划性、目的性、针对性的设置课程, 对教学大纲进行完善, 尽力帮助学生树立创新意识, 提高高校学生的实践能力、综合能力。一个清晰明确的课程体系不仅可以让学生根据自己的爱好、兴趣、特长等选择与自己相适应的专业课程, 而且还可以根据所选择的专业课程联系导师, 有目的性的进行学习, 这样有利于促进学生的个性发展。同时, 还应该对数字媒体艺术专业的最新成果进行研究, 并将其纳入教学内容之中, 不断调整课程体系, 更新教学内容。

(三) 构建特色课程

在人才培养目标以及教学内容的基础之上, 构建继承传统、突出特色、前瞻性强的数字媒体艺术专业的课程体系, 对课程设置与知识体系进行着重的改革和创新, 并对相关课程的设置进行深入的研究, 如公共文化课、专业方向课、专业基础课、毕业设计课、专业实践课等, 研究如何对理论课程与实践课程、主要课程与辅助课程、专业课程与选秀课程、学分与学时之间的正确处理;研究课程体系中的科学技术学科、人文知识学科、艺术设计学科这三者的内容以及彼此之间的关系。根据课程设置与知识的构建, 选择现有的、适合的教材, 并对原有的教材进行修订或者编写, 注重理论知识与基础的联系和应用。

(四) 创新教学方法

根据课程体系的制定选择相符的数字媒体艺术专业的教学模式和教学方法。教学模式主要是指在一定的教学观念指导下形成的一种为实现某个教学课题而运用的教学方法的策略和流程, 换句话说教学模式主要是由许多个教学方构成的。而教学方法主要是在教师和学生共同努力下, 为实现某个教学目标而完成的教学任务, 是教学手段与教学方式的统称。将学生、教师、教学实践、教学手段、教学方法以及教学环境等作为切入点, 并结合日常的工作经验, 对教学模式和教学方法进行探索和创新, 尽力提高教学质量。在教学模式上, 需要对教师与学生之间的关系进行深入的研究, 并研究探究性教学模式中所涉及的环节, 例如问题的提出、假设、探究计划、实践、分析总结等。而在教学方法上, 需要根据每个学生的特点进行因材施教, 采用举例法或者案例分析法, 引导学生进行讨论, 注重学生对于知识的延伸和加工, 提高学生的提问能力、创新能力、批判能力。在教学手段上, 需要利用现代先进的设备、设施、仪器、提高教学水平。在教学实施过程中, 需要注重培养学生的独立思考能力、设计能力、写作能力、说服能力、学习能力等, 促进学生的个性发展。

在教学的实际过程中, 教师还应该提高学生的动手能力和知识运用能力, 对教学环节进行精心的设计, 将教学内容细致的划分为实习、论文设计、实践等模块, 采用校内与校外、课内与课外、第一课堂与第二课堂相结合的方式进行实践教学。在条件允许的情况下, 建设数字媒体艺术专业的学生工作室和教师工作室, 并搭建一体式的实践平台, 利用少数民族的地域特点和优势与企业进行合作, 引进项目, 让学生的专业学习满足经济发展的要求。同时还需要构建与专业特点相适应的教学评价体系, 这对提高教学质量和学学习质量以及人才的培养等方面上起着十分重要的作用。教学评价体系必须围绕着数字媒体艺术专业的核心环节进行建立:首先, 教学工作的评价, 包括的内容有学生参与度、课堂教学设计、学生的合作能力、团队精神以及学科竞赛辅导等;其次, 考试与考查。对于理论课程, 一般都是采用考试的方式对学生掌握知识的程度进行了解。由于数字媒体专业艺术具有综合性和复杂性的特点, 因此需要将质性评价与量化评价进行综合运用, 这样不仅能够实现两者之间的优势互补, 而且还有利于教学活动的顺利开展。充分发挥教学评价体系的诊断、调节、激励、教学等作用, 提高学生的学习兴趣, 激发教师的工作热情。

少数民族地方的高校具有文化特色优势, 因此需要在突出高校特色的前提条件下, 制定科学合理的人才培养方案和培养目标:注重引导学生掌握熟悉媒体艺术专业的理论、技术基础以及学科之间的交叉对接;帮助学生构建完善的知识系统;培养学生的综合素质、创新能力、实践能力、研究能力、思考能力、设计能力、竞争能力等, 从而为我国培养出大量的适应民族文化创意产业和民族区域经济发展的应用型人才。

摘要：办学特色是每个高校所需深入研究的重点课题之一, 它不仅对高校的招生规模和招生质量产生直接的影响, 而且还影响着人才的培养质量。少数民族地区, 其办学特色需要体现在办学理念、专业人才培养、专业设置等方面的同时, 更加着重体现在民族地区特色的文化继承上。因此。本文首先分析了少数民族地区高校数字媒体艺术专业发展的情况, 探讨了其中存在的问题, 并在此基础上提出了相应的解决对策, 以期能够为我国社会的发展与前进培养出大量的优秀人才。

关键词：少数民族,数字媒体,专业艺术,办学特色

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13.数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会 篇十三

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摘要：精品课程建设是教育部“高等学校教学质量和教学改革工程”的重要组成部分。高职院校应当研究国家级精品课程建设，掌握国家级精品课程的建设要求，并结合院校开展精品课程建设。课程建设是一项综合性的系统工程，其与师资队伍、教材、实验室和实训室方面的建设以及教学内容、教学方法和教学手段方面的改革息息相关。

关键词: 精品课程；课程建设；高职教育

2003年，教育部启动了“高等学校教学质量和教学改革工程”的国家级精品课程建设工程。实施“高等学校教学质量和教学改革工程”是教育部为不断提高教学质量而推出的一项重大举措，同时也是教育部2003--2007年教育振兴行动计划的重要组成部分。精品课程建设是“质量工程”的重要内容之一，教育部计划用5年时间（2003--2007年）建设1500 门国家级精品课程，利用现代化的信息技术手段将精品课程的相关内容上网并免费开放，以实现优质教学资源共享，提高人才培养质量。

一、课程建设内容

国家级精品课程就是具有一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理、一流实训基地等特点的示范性课程。

一流的教师队伍，就是要形成一支以主讲教授（或副教授）负责的、结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的“双师型”素质队伍。

一流的教学内容，就是要具有先进性、科学性、前瞻性，要及时反映本学科、本专业领域的最新技术成果，注重符合职业行为能力的培养。

一流的教学方法和手段，就是教学模式要先进，教学方法要符合人的认识过程，相关的教学大纲、教案、习题、实验指导、参考文献目录、教学课件和录像要上网，实现优质教学资源共享。

一流教材，就是要建设精品系列教材，包含多种媒体形式的立体化教材，特别是注重能力培养的实例教材。

一流教学管理，就是要建立科学的教研、质量监控体系，以市场和就业为导向、以服务社会和学生为宗旨，完善教学管理。

一流实训基地，就是要具有符合职教理念，适应现代职业教育教学法的职业现场氛围的实验实训场所。

教育部要求高等学校进行精品课程建设时重点抓好7个方面的工作。制定科学的建设规划；切实加强教学队伍建设；重视教学内容和课程体系改革；注重使用先进的教学方法和手段；重视教材建设；理论教学与实践教学并重；建立切实有效的激励和评价机制。我系在《数字电子技术》（以下简称《数电》）课程建设时就是根据上述内容与要求进行的。

二、课程建设实践

（一）加强师资队伍建设 精品课程建设的关键是师资队伍，是由主讲教授（学术带头人）、教学骨干、教辅和实验人员组成的老中青相结合的教学团队。精品课程建设是一个系统工程，只靠一两个教师是很难成就精品的，它要靠一批学术造诣高、教学经验丰富、实践能力强，勤于学习和钻研的师资团队来建设，并不断总结、更新完善和升级。

一个学校具有名师是精品课程的主体和前提，这里所说的名师，对于高职院校来说，有别于名牌大学的教授专家或学者，他应该是具有“双师型”素质，具有崇高的敬业精神，具有理论联系实际，致力于教学研究和开拓创新精神的中青年教师。他们能将现代教育教学手段引入课堂，对现代应用技术的学习及接受速度快，教学效果能够受到学生的欢迎和好评。

在师资建设方面，我们的做法是：1.以具有良好敬业精神、丰富教学经验和较高学术水平的教师作为课程建设负责人和骨干来带动课程建设。2.鼓励教师在职进修。鼓励青年教师在职攻读硕士学位，提高知识能力层次；选派骨干教师参加师资培训基地的进修学习，提高能力素质。3.加强青年教师的岗位培训，让青年教师深入企业顶岗锻炼工程实践能力。4.经常开展集体备课、集体听课和教学评议等教学研究活动，互相交流、取长补短、共同提高。5.鼓励青年教师参加学院讲课比赛，不断提高教学水平。逐步形成一支以“双师型”教师为主体，政治素质好、业务水平高、教学经验丰富、年龄结构、职称结构均合理的教师队伍。

重视师资建设的同时还注意加强教学的规范化管理。具体措施有：1.新开课的教师一律通过试讲，严格把好质量关；2.开课一周前提交授课进度计划并经教研室主任审核后方可执行；要求提前备课量为两周；3.进行期中教学质量检查，检查内容包括教案、教学日志、考勤记录、教学进度和听课记录等；4.每学期开展一次学生评议活动，并及时了解学生反馈意见，对教学情况加以调整和改进；5.期末考试一律采用试题套命题，集体改卷，流水作业，实行教考分离；6.课程组每学期末对课程建设进展状况进行总结，并制订下一学期课程建设计划。

教师是实现精品课的灵魂。即使有优良的教学资源，选用优秀的教材，如果没有高水平的教师，也很难在教学中发挥作用，所以高职教育，建立一支具有较高水平的“双师型”教师队伍是实施精品课程建设工程的首要任务。一名优秀的教师，在他的周围产生一定的辐射效应，能够带动和引导很多人去效仿和学习他科学先进的教学方法。

（二）重视教学内容建设和课程体系改革

精品课程建设的核心是教学内容与课程体系的改革与创新。精品课程应该体现其科学性、先进性和创新性的特征，而这些特征要通过具体的课程内容体系反映出来。我们在精品课程的建设实施过程中，应坚持“职业性和应用性”的原则，紧紧围绕培养目标进行教学体系的构建。职业性就是以就业为导向确定培养目标，在教学内容的取舍上要体现专业和行业特点，要学有所长，学有所用，为学生就业、择业和创业打下坚实基础。应用性就是在教学内容的整合过程中，要突出以应用为主旨，结合专业培养目标，精简课时、精练内容，处理好传统内容与现代内容的关系，将先进的实用技术、先进的科研成果、新知识、新工艺转化成教学内容传授给学生，并积极探索用现代教育观点和教育方法改造传统教学内容的新路子。

在课程内容体系设计上，我们以培养具有必备的理论知识和较强实践能力的高级技能应用性人才为主线，以应用为目的，以“必须、够用”为度，以讲清概念、强化应用为重点的原则来确定课程的主要内容和体系结构；在课时大幅压缩的情况下，对课程进行整合优化，注意处理好前修课和后续课间的衔接，处理好课程相关内容间的关系；重视工程综合教育和素质教育；课程内容新颖，知识面宽，信息量大。

当前，许多数字系统普遍采用中大规模集成电路，以小规模集成电路为主的传统设计方法已在概念上发生了根本变化。作为生产第一线的工程技术人员，逻辑电路设计的重点已经转移到充分发挥中大规模集成电路现有功能，开发中大规模集成电路的新功能等方面。因此改变教学方法，适度调整教学内容，让学生熟练地掌握中大规模集成电路的应用知识势在必行。在课堂教学时，我们淡化集成电路内部结构和内部工作原理的讲述，以介绍常用的中大规模数字集成器件的外部功能、典型应用为主，尤其强化真值表或功能表的作用。无论在课堂讲课、提问还是实验室实验中，反复强调中、大规模集成电路的逻辑功能的实现，必须按照真值表或功能表中列出的输入控制条件进行设置。比如：在做计数器CT74LS290的芯片检测与应用实验时，强调从功能表中分析该芯片所具有的各种逻辑功能以及实现各功能所要求的控制条件。

在实践性教学上，根据高职教育的课程体系具有很强的“实用性”特征，在教学内容中高度重视实验、实训等实践性教学环节，实践性内容占有相当的比例，建立完整的实践教学环节。贯彻“精讲多练”的原则，处理好理论教学与实践教学的关系，将专业理论尽可能地寓于实践教学之中，在练中讲，在练中学。用理论指导实践，在实践中升华理论。如《数电》课程在讲授大容量N进制计数器时，师生在实训室上课，边讲授，边示范，边动手，边学习，取得了很好的效果，得到了学生的好评。这种理论与实践的整合是职业教育课程体系改革中的良好模式，能够实现知识、能力及素质的综合培养。

（三）注重使用先进的教学方法和手段

教学方法是教学改革的关键和切入点。现代化的教学方法与手段是精品课程建设的重要途径，教学方法的改革要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学理念和思想。通过改革实现理论课传统灌输式向探索性教学的转变，实现实验教学从验证性实验向综合创新性实验的转变，实现实训教学从模拟训练向现场或仿真性训练的转变。针对不同对象、不同层次学生，提出不同要求，注重学生个性化学习，保证人人成才。

1.实行灵活多样的教学方法。在教学过程中，使用启发式、问题式、讨论式、案例式和参与式等多种教学方法，诱导学生观察、思考和分析问题，使学生的被动学习变为主动学习，从而启发和提高学生的学习兴趣，提高了教学效果。2.多媒体教学方法的使用，丰富了讲述的方法。利用计算机CAI课件，通过插入图片、图表、声音、动画、艺术字等各种多媒体信息，产生生动、多变的效果，使复杂枯燥的理论内容变得生动形象、丰富多彩，有效地激发学生的好奇心和求知欲，有利于学生对知识的理解，使学生乐于接受。电脑、投影、多媒体教学的充分使用，加大了课堂教学的信息量，沟通了教师和学生的交流，并有效地调动学生学习的积极性，学生的自学能力得到提高。

3.采用“一体化”教学法。在传统的教学中，实验课题多为验证性的，难以有效地培养学生的技能，更难以充分开发学生的智能。为了改变以上状况，体现高职教育的特点，《数电》这门课程实施了理论实践“一体化”教学法。以“学科为中心”转变为以“能力为中心”，教师边讲解、边示范，学生边听、边做，取得了很好的效果。

4.注重实训教学环节，提高学生的知识应用能力。将过去基本技能训练提高到综合训练的角度，让学生的基本素质——专业基本技能——专业能力得到提高。从培养学生的思维方法出发，培养学生在设计和实践中发现问题、应用所学知识解决实际问题的能力。在每章理论课讲完后，有设计和实践技能训练，利用计算机仿真技术训练，都提高了学生的动手能力。

5.精品课程使用网络进行教学与管理，相关的教学大纲、实训大纲、电子教案、课件、习题集、试题库、实验指导书、参考文献目录、授课录像等上网并免费开放，实现优质教学资源共享，带动其它课程的建设。6.将EDA工具（虚拟电子工作台EWB）引入到数字电子技术教学和数字电子技术课程设计中。利用计算机仿真的方法对电子电路的原理、性能进行仿真和测试，掌握电子电路的调试方法和排除故障的途径；进一步熟悉各种测试仪器的使用方法；提高对所学知识的综合应用能力。将传统实践环节与先进的EDA技术相结合的教学方法，新颖独特，使学生在较短的时间内掌握设计和分析电子电路的先进手段，提高了数字电子技术课程的总体水平。EDA与电子技术课程设计的开设，为该传统课程注入了新的活力，提高了学生的学习兴趣，这不仅为本课程的教学奠定了良好的基础，也为后续各门专业课程的开设提供了基础知识的保证。

为使教师科学地掌握和运用先进的教学方法，我院每年都组织“青年教师教学基本功大赛”、“多媒体课件制作大赛”、“高等学校计算机技术应用培训”、“优秀教学质量奖评选”等活动。

（四）重视教材建设

精品课程需要精品教材，教材建设是精品课程建设的组成部分和重要载体。在教材建设中，树立“用精品、出精品”的精品意识，在教材的选用过程中，优先选择面向21世纪的高职学生规划教材，让精品教材走进课堂，在培养创新人才中发挥作用。

教材是教师从事教学所用的材料，是教学改革成果的固化。教材建设的主要任务是围绕课程目标，抓好教材和实验、实训等教材的配套建设，由主讲教师自行编写和制作相关教学参考资料。我们根据实验、实训室的条件，自编了一套比较符合本课程教学目标要求的实验、实训指导书。

教材的形式既要有纸质教材（教学参考书、学习指导书等），又要有配套的网络资源（电子教案、课件、习题集、试题库、电子图书、资料库等），形成立体化教材，并通过教学平台，为教师教学、学生自主学习提供完整的教学方案，最大限度地满足教学需要。

（五）重视实践教学环节

实践性是高职人才培养模式的重要特征。《数电》课程的实践性教学有实验与课程设计实训两个环节。在《数电》实验的开设中，我们确保两人一组，实验动手率达到１００％。提高实验环节的训练效果，实验指导书作用不可低估。我们结合学校的实验条件，汇编了自己的《数电》实验指导书，进一步丰富充实了实验内容。在实验中我们注重学生的主动参与、综合运用和开发创新能力的培养，要求每次实验，学生要明确实验目的，掌握实验原理，运用仪器仪表、工具，按实验规则进行操作。尤其强调要独立思考和创造性地操作，鼓励学生在完成规定实验后，就地取材用同一种器件来构成不同的电路，完成不同的逻辑功能，用不同器件来灵活实现各种逻辑要求。

在《数电》课程设计中，根据学生的学习情况，挑选出有代表性的、能综合运用《数电》课程知识的、学生感兴趣的设计课题，也可有学生自选题目，进行数字电子电路的设计，以提高学生对实用数字电子电路的分析、设计能力，提高学生的基本技能。模拟工程设计实践活动，真刀真枪地搞课题。如学生们运用所学的理论知识，进行“数字电子钟”设计，无论在实验室内的设计性实验，还是设计报告的撰写、设计答辩，都取得了较好的成绩。

实验室和实训室建设是精品课程建设的物质基础，也是实现精品课程的重要载体。近年来，学院特别重视实验、实训室建设，加大了投资力度。目前，该课程有数字电子实验室、数字电子实验室、计算机仿真机房等实验、实训室。为强化学生自主学习的积极性，开放实验室、实训室及数字图书馆，指导学生对学习中存在的问题运用实验或计算机仿真技术的方法去解决问题，充分利用学院的图书资料来充实自己，来扩大自己的知识面。这为精品课程的建设打下坚实的物质基础。

（六）建立切实有效的保障机制和评价机制

精品课程建设是学校课程建设的龙头，课程的精品化是学校教学质量的保证。因此，我院非常重视精品课程建设，学院制定了精品课程建设的规划，颁布了相关的文件，在课程遴选、政策导向、建设过程管理、课程评价等方面建立起精品课程建设的有效保障机制，使精品课程建设在管理机制上畅通，措施上得力，以确保质量，体现出精品课程的特色。

为了加强对教学工作的过程管理，保证课堂教学质量，我院除了对重点建设的课程定期进行评估检查外，还聘请了部分有较高学术水平和丰富教学经验的退休教授组成学校教学督导小组，担任教学督导工作，对课堂教学质量进行检查和分析。同时积极发挥学生的主体作用，在学生班级中设立教学信息员，从学生的角度出发对课程设置、教师的授课质量、教学内容与教材选用等提出建议，为教学质量保障体系的建设增添了新的内容。

总之，精品课程建设是一项系统工程，只有扎实、认真、持之以恒地努力工作，才能把精品课程建设好。

参考文献：

[1] 钱建平，等.《基础地质学》精品课程建设的探索与实践[Ｊ].中山大学学报论丛，2005，25（1）：1-3.[2] 柳国宪.《数字电子技术》教学与精品课程建设[Ｊ].机械职业教育，2005，1 [3]李大卫,吕景泉.把握精品课建设新机遇，再上天津高职办学新水平[Ｊ].天津成人高等学校联合学报，2005（5）：

[4] 蒋毅坚.精品课程重在建设与示范[Ｊ].北京教育.高教版2005（5）

[5] 张耀虎.试点专业精品课程建设的探讨[Ｊ].西安航空技术高等专科学校学报，2005，5 [6] 王少岩等.用改革与创新，打造精品课程[Ｊ].辽宁师专学报(社会科学版)，2005，2 [7]曾志新.紧抓六大要素，打造精品课程[Ｊ].中国大学教学，2004，2

Research and Practice in Construction of A Top-Quality Curriculum:

Electron Technology>

Huang Yinghui(Higher Education Reasearch Institute, Wuhan University of Technology)(Pingdingshan Industrial College of Technology，Pingdingshan 467001, China)

Abstract: Top-quality curriculum construction is an important part of “college teaching quality and teaching reform project” in ministry of education.Higher vocational school should research national top-quality curriculum construction, master their demands of and set them.Curriculum construction is an integrated systemic project, and it has a close relationship with the construction of teaching team, teaching materials, laboratory and practical training and with the reform of teaching contents, teaching methods and teaching ways.Key Words: Top-quality curriculum;curriculum construction;higher vocational education