影视作品音乐赏析论文

影视作品音乐赏析论文（14篇）

1.影视作品音乐赏析论文 篇一

《画皮2》影视音乐欣赏

《画皮2》主要讲述靖公主幼时被黑熊毁容，她想要一张完美的脸与霍心长相厮守，而小唯却想要一颗人心从妖变人（但那颗心必须是心的主人主动献上才有用），于是双方为了各自所要，决定身份互换……电影中靖公主与小唯换皮时的场面拍的十分唯美，赵薇扮演的靖公主非常的美丽。霍心刺瞎双眼十分感人

以心易皮：很多时候，我们只知道自己想要什么，而不知道自己失去什么会更痛苦。你所羡慕的，是他人拥有的；而你拥有的，也正是他人所羡慕的。未曾得之，不知其苦；未曾失之，不知其甜。

自毁双目：你曾面对一个人不够勇敢。人走了，会留下一个无法填补的空缺；眼睁着，也永远找不到视线的焦点。而闭上眼睛，就会看见她。懦弱源自害怕失去，而勇气源自真正的失去。

以皮易心：知我者谓我心忧，不知者谓我何求。正因为曾经完败在某种东西面前，你才对此耿耿于怀。求之不得，弃之不舍。如此反复，无尽无休。

三个悲剧人物在一起，却最终改变了命运，这，就是最后的结局。

这首名为《画心》的电影主题曲,由日本音乐人藤原育郎作曲、香港著名词人陈少琪填词、华谊音乐旗下艺人张靓颖演唱、莫斯科交响乐团演奏,整首歌曲长度达到七分钟。这首“超长”主题曲是由电影配乐中的一段主要旋律衍生而来,表达了电影中主人公的感情世界,旋律幽怨、凄美动人。主题曲不仅是电影情节的延展,而且与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也高度统一在一起,达到了音画合一的效果。渐近式的编曲风格将影片所勾勒出的惊艳凄冷的魔幻风格逐步表现出来,在配器上使用大量弦乐,配以张靓颖纯熟的演唱,让整首歌听起来磅礴大气,且具有很大的遐想空间。

值得一提的是,歌曲开篇部分张靓颖在没有任何乐器的帮助下,浅吟了近半分钟,用空灵的人声将听众瞬间带入影片所营造的“诡异”氛围中。据介绍,制作人陈少琪原本并没有打算在开篇部分加入人声吟唱,这段是由张靓颖在录音过程中“擅自作主”加入的演绎方式。至于为什么要这样做,张靓颖如是说:看过影片之后发现故事所讲述的这段人狐畸恋,道出了世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅,开篇的吟唱正是将剧中人物心中的这份疑惑、纠结、悲伤表达出来。随着剧情的推进,人性中的美好试图战胜邪恶,这份执著与坚守也让整首歌曲在结尾部分叹息式的演唱有着一种难以名状的无奈,这种头尾呼应的方式使得歌曲在感情表达上更加完整。作曲人藤原先生也对张靓颖的出色演绎感到惊叹,他表示张靓颖的演唱让旋律显得更加丰满,光听主题曲就让人感到不可思议,同时也对电影本身更加期待。

一首浅吟清唱的歌,一段梦魇般的人鬼之恋。有些人被欲望之火焰蛊惑、吞噬,而有些人却怀揣纯真执著坚守。无论是至情战将、九霄美狐、义胆贞妻,抑或是飞天蜥蜴,都在内心诉说着期待救赎的渴望,最终人性光辉会否终结梦魇,人性的真善美会否摧毁邪恶,一切都隐藏在这《画心》之中,留待你细细品味。

《 画 皮 2 》

音

乐

欣

赏

2.影视作品音乐赏析论文 篇二

一、在赏析过程中, 艺术情境的设计

我们所讲的情境就是运用多种手段创造真实的情境, 激发学生的情感, 培养学生的人格和审美能力, 提高学生的合作精神以及创造能力, 让学生去积极地寻找美的存在, 学会欣赏美。这些手段包括:多媒体、语言、实物等等。古筝的声音美妙独特, 在众多乐器中脱颖而出, 古筝具有艺术表现力极强的特征, 其弹奏的方法也是多种多样的, 非常丰富。古筝教师应该利用古筝的特色激发学生的学习兴趣, 对学生进行培养和熏陶。对于初学者, 教师可以让其先观察古筝, 近距离的观察, 让学生发现古筝的一些基本特征, 然后再向学生讲解古筝的历史起源以及内部构造等, 让学生先了解古筝的本质特征。然后通过教学手段, 让学生从感官上体会古筝的魅力, 加深对古筝的印象, 培养学生的审美能力, 让学生对古筝这门艺术加深喜爱, 是学生对古筝产生浓厚的兴趣, 激发他们学习的欲望和热情。那么, 对于有基础的学生来说, 教师就要根据作品的具体情况来讲解分析与鉴赏, 在教学的设计环节中, 教师可以让学生先了解这个乐曲的历史背景, 其次, 对作品中的演奏方法进行讲解, 教师可以亲自示范作品中比较高难度的演奏方法, 学生仔细观察、学习以及认真练习, 来体会古筝演奏的独到之处, 最后, 可以让学生通过多媒体进行欣赏作品, 观察不同的乐器以及不同的演奏形式, 引发学生对古筝乐曲的学习兴趣, 加深印象。

二、在赏析过程中, 激发学生的学习情趣

古筝的教学与其他教学不同, 古筝对学生的要求更严格, 对学生的学习效率提出了更高的要求。在传统的古筝教学中, 基本是教师示范, 学生模仿, 或者教师说, 学生弹。基本上是“一对一”“填鸭式”的教学。这样的方式使得学生处于被动状态, 课堂的气氛比较沉闷, 学生与教师之间不能很好的沟通, 学生的学习效果很差。在古筝的教学中, 枯燥的练习是学生的困扰, 时间一长, 学生会对其失去学习的兴趣, 产生厌烦的情绪。

古筝教学需要灵活化, 要多样化, 在授课方式上我们可以采用多种授课方式, 比如说, 小组课的授课方式、集体讨论的授课方式、个别课的授课方式以及观摩的授课方式等。多种授课方式有利于学生认真仔细的学习, 提高学习效率, 能够以学生为主, 课堂气氛愉快, 学生与教师能够更好的交流沟通, 提高学生学习的积极性, 在教学过程中能够有针对性的解决问题, 提高学生的艺术审美能力。

三、在赏析过程中, 激发学生的情感

人们的情感是一种心理现象, 是非常复杂的, 所谓情感就是指人们对事物的一种心态反应, 喜怒哀乐的表现。情感需要人们通过肢体、语言等方式进行表达。古筝作品赏析中的情感也需要一些表达方式来传递。寓理于情, 情自理出, 情理结合, 是教学的基本要求。我们不能忽视古筝教学中的情感。在古筝作品赏析的过程中, 我们可以设计一些方法来激发学生的情感。我们可以通过形象比喻方式, 让学生对声音有一个更好地理解;可以通过作品的背景知识激发学生的情感, 让学生体会作品中的情感线索;通过作品的主题思想来点燃学生的情感, 通过对古筝作品的背景知识的介绍, 以及教师对作品的详细分析, 让学生在演奏之前对古筝作品有一个基本的了解, 从而点燃他们的激情, 更有兴致地学习。最后, 我们可以通过教师完整的示范演奏作品, 这样更能激发学生的学习兴趣, 激发学生的情感。古筝作品无论是从传统到现代, 其内容与演奏都是心灵的撞击, 体会人生的情感, 教师的示范, 可是让学生陶醉在古筝的乐曲中, 这样也有助于激发他们的情感, 成为他们学习与传承中国传统民族音乐文化的动力。

四、结语

现代社会是素质教育的社会, 培养综合型人才的时代, 随着教育事业的不断发展, 在教育领域中, 在培养人才方面, 音乐教育的作用是无可取代的。古筝, 在我国传统的民族音乐中占有重要的地位, 在人们的生活中起着重要的作用, 在学习古筝的过程中, 不仅仅是学习古筝的演奏技术, 更重要的是陶冶情操, 提高审美能力, 古筝教学具有教化作用。古筝具有其独特的审美与旨趣, 是抒情表意的一种载体, 在古筝作品的赏析中, 教师要设计好艺术的教育情境, 正确的引导学生, 激发学生对古筝的学习兴趣, 激发学生的情感, 培养创造能力和审美能力, 在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解, 同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺, 从而真正掌握古筝艺术的真谛。

摘要：21世纪是培养综合型人才的世纪, 全世界都唱响了“与世界接轨的”的主题旋律, 教育已经成为了时代的主题, 素质教育的实施已经准备就绪, 随着教育领域的不断向前发展, 在音乐教学中, 其核心就是审美教育, 音乐与旋律体现的是人们的感情世界。笔者以古筝教学为例, 浅析在我国古筝教学中音乐作品的赏析。

关键词：古筝教学,音乐作品,赏析

参考文献

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3.赏析路遥作品《人生》 篇三

《人生》发表于1982年，作者以改革初期陕北高原的城乡生活构成了它的时空背景。小说主人公高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地的这样的人生变化过程构成了其以写实为主的故事构架，高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾。我认为，作品成功之处就在于对高加林这一人物性格淋漓尽致地描写，由此体现出高加林在人生的道路上所面临的那种艰难选择。

高加林正是作者着力塑造的复杂的人物。他身上既体现了现代青年那种不断向命运挑战，自信坚毅的品质，又同时具有辛勤、朴实的传统美德。他热爱生活，心性极高，有着远大的理想和抱负。关心国际问题，爱好打篮球，并融入时代的潮流。他不像他的父亲那样忍气吞声、安守本分，而是有更高的精神追求，但是他的现实与他心中的理想总是相差极远，正是这种反差构成了他的复杂的性格特征。当他高中毕业回到村里后当上了民办小学的教师时，他很满足这个既能体现他的才能而又对他充满希望的职业，但是好景不长，他就被有权有势的大队书记高明楼的儿子顶替了，他重新回到了土地。正当他失意无奈，甚至有些绝望的时候，善良美丽的农村姑娘刘巧珍闯进了他的生活，刘巧珍虽然没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的作法表白了她的炽烈的爱。而实际上她所得到的爱从一开始就是不平等，高加林在她的眼中是完美的，而她对于高加林来说只是在他失意时找到了精神上的慰籍。当机遇再次降临到了高加林身上，他终于抓住了这次机会，重新回到了城市。 城市生活给了高加林大显身手的机会，又让他重新遇到了他的同学黄亚萍。与巧珍相比，黄亚萍无疑是位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，她对高加林的爱炽烈大胆又有一种征服欲。高加林的确与她有许多相似的地方，他们有相同的知识背景，又有许多感兴趣的话题，当他们俩口若悬河、侃侃而谈时，高加林已经进入了一种艰难的选择之中。当高加林隐隐地有了这种想法时，他的念头很快便被另一种感情压下去了，他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞，想起了巧珍那种无私而温柔的爱。当巧珍带着狗皮褥子来看他时，他的那种难以言说的复杂的感情一下子表现了出来。在经过反复考虑后，他接受了黄亚萍的爱，可同时意味着这种选择会无情地伤害巧珍，当他委婉地对巧珍表达了他的这种选择后，巧珍含泪接受了，但她却并没有过多地责怪高加林，反而更担心高加林以后的生活，劝他到外地别多操心家里的事，可泪水却在巧珍的脸上刷刷地淌着…… 但是好梦难圆，高加林进城这件事终于被人告发了，他要面对的是重新回到生他养他的那片土地，他的所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了。他难以承受这份打击更难以面对生他养他的那片土地。他减少了狂热而又冷静地反省，接受了德顺爷爷的一翻话，而后一下子扑倒在黄土地上，流下了痛苦和悔恨的眼泪…… 有人说这是一部爱情小说，从严格的意义上讲，我认为不是，或不全是。有人说这是一部揭露生活阴暗面的小说，从作品立意的高度来看，我认为不是，或不完全是。有人说作品主人公高加林是一个见新忘旧、喜新厌旧的卑鄙小人，也有人说高加林是农村青年个人奋斗的典型，他追求真正婚姻的自由，为事业追求文化相当的合法配偶……其说不一，不一而足。我认为，正是作家采用现实主义创作手法创作了高加林这一复杂的人物性格，才使各种评说纷至沓来、莫衷一是，这恰恰说明了这一人物性格的鲜活率真而不矫情，给读者留下了深刻的印象。

高加林到底是一个什么样的人物呢？他是一个复杂到相当真实的初出茅庐的农村青年。他的崇拜者、城市姑娘黄亚萍觉得，这个年轻人既像保尔·柯察金，又像于连·索黑尔，是具有自觉和盲动、英雄和懦夫、强者和弱者的两重性的人物形象。性格的复杂性、两重性，是人生社会复杂性、流动性的生动反映和深刻表现。高加林一方面留恋乡村的淳朴，更留恋和巧珍的感情，另一方面，他又厌倦农村传统落后的生活方式，向往城市文明，希望能在那里实现自己新的更大的人生价值。对他来说，这一开始就是一个甜蜜而痛苦的矛盾，由于偶然的机会，他的命运出现了转机，他对生活、对自己作了重新的估量。最后，他与刘巧珍的爱情终于被与黄亚萍的世俗爱情所替代。他与刘巧珍的分手标志着与土地和它所象征着的传统乡村生活的决裂，他在坎坷不平的人生道路上终于迈出了重要的一步，这一步合法但却不尽合理和合情，特别是它对巧珍所带来的伤害更令人遗憾，就是他自己也难免内疚和不安，他在心里谴责自己：“你是一个混蛋！你已经不要良心了，还想良心干什么……”自我谴责背后是一种痛苦搏斗后的自我肯定。最终，他把来自内心的良心发现和来自外部的责难全部否定，“为了远大的前程，必须作出牺牲！有时对自己也要残酷一些。”这里个人奋斗的狭隘自私的性格特征得到了淋漓尽致的描写，通过对高加林性格特征的刻画，作品揭示出人生的含义终于被他误解，社会变成了一座动物化了的竞技场，暗示了高加林的悲剧人生。

作者在描写高加林的性格特征时，避免了二元对立的简单化处理方式，而是深入到社会变化所引起的道德和心理层面，从多角度刻画主人公的性格特征。《人生》中偶然的机缘主宰着人生的命运。情节跌宕有致，故事大起大落，人生之路崎岖难行，高加林不断地翻筋斗。高加林在谋业问题上，由被挤掉到荣任，再由荣任又被挤掉，这就是今天的人生，今天的人生中被作者巧妙地截取下来的一小段，构成了《人生》这部作品的主要部分。这一段选得好，人情世故都有了，重要的是有血有肉的高加林的性格特征也被包括进去了。高加林在事业上的三部曲，造成了他同巧珍爱情关系上的三部曲，也造成了同黄亚萍关系上的三部曲，以及同父老村民们关系上的三部曲，通过对几个不同三部曲的描写，作者从社会、心理和道德层面上对高加林复杂的性格特征作了深刻的描写，三部曲的偶然机缘，实际上是主人公复杂性格使然，从而使一个有为的青年难以有所作为，最终落得悲剧的结果。作者还通过引用名人的话来折射高加林的性格特征。例如，路遥在《人生》中就引用了作家柳青的一段话：“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。”这段话就有助于读者来理解高加林的性格特征。作者高明之处是引领读者一同思考，高加林究竟是一时的悲剧还是一生的悲剧？这一问题需要读者在把握高加林性格特征的基础上来进行深刻思考。

总之，作者路遥在《人生》中以现实主义创作手法刻画了主人公高加林复杂的性格特征，通过对人物性格的描写，揭示了充满生气和机遇的城市生活对于像高加林那样身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。在面对城市化的浪潮汹涌而来的种种冲击中，作者郑重提出了农村知识青年该如何在人生道路上作出选择这一深刻问题。由此可以看出，阅读并欣赏文学作品尤其是这样的名著，不仅仅是一种消遣，更重要的是给我们以启示：在人生的岔路口，我们要慎重，做出正确的选择。

4.日本影视作品《厕所女神》赏析 篇四

看电影《厕所女神》的感想

在选修课上看了日本的一部电影《厕所女神》，看后感触良多，深深地被剧情中人物所传达出的那股浓浓的亲情打动。

《厕所女神》讲述的是日本歌手植村花菜和外婆在一起的真实故事：童年的植村花菜因外公去世而搬到隔壁和外婆一起住，因为讨厌打扫厕所，外婆便常对她说，厕所里住着一个女神，好好打扫厕所就会像“厕所女神”一样美丽。然而选择最爱的唱歌事业作为目标的花菜在家人的鼓励下，最后离开外婆独自一人去了大城市发展，而繁忙的工作又让花菜失去了与奶奶在一起的机会，直到得知奶奶病了，回来探望奶奶的花菜只是和奶奶见上最后一面，聊了几分钟，这也成为了植村花菜一生的遗憾。期间的小故事感人至深，给了我深深的印象。

影片中的每一个人物都让人喜欢，他们的形象既贴近现实生活，也有着各自鲜明的特色。外婆的睿智开明、沉静慈爱、深明大义，母亲豪爽直率又有点急躁，花菜的纯真善良、敢于取舍，其他的人物也有着非常鲜明的特点，首先，在我看来影片中的外婆是世界上最完美的女人、最伟大的母亲，她在精神上折服了我。她的言行举止无不体现了岁月沉淀下来的智慧与涵养，这种智慧可以说是那些常常被忽略的常识，也是我们应该早点知道的常识。作为大人，影片中的外婆深知自己的言行会对孩子产生什么样的影响，深知有的事可以做，有的事不可以做，有的事必须做，所以她每时每刻做的说的都对她的后辈影响很大。例如，外婆得知花菜因放不下恋爱而在很长一段时间写不出曲子时，是外婆为花菜拨开迷雾，使得花菜重新认识了自己的一切，从而专心创作。当花菜犹豫着是否要去东京发展时，也是外婆忍着分离的痛苦告诉花菜要坚持自己的梦想，使花菜最终下定决心去东京。再如，花菜的妈妈因忍受不了自己的孩子的不懂事而负气离家出走时，是外婆破天荒的说了一次善意的谎言把妈妈骗回来的。每当花菜觉得自己的妈妈不痛爱自己时，也是外婆解开她的心结的。所以在我看来外婆是这个家庭中最有智慧的人，她每时每刻都在维护着她的家庭，让家人团结在一起。在这里，外婆就像是一位成功的教育家，影响着两代人的成长。

花菜的母亲同样是一个很有性格的人，她虽然没有外婆那样伟大，但也不失为一个很好的母亲，责任心很强的母亲。她在生活中对自己子女做的一点一滴，也无不显示出她是一个成功的母亲。例如，圣诞节的时候她听到孩子们说喜欢什么礼物，就偷偷冒充圣诞老人把孩子们喜欢的礼物买回来放在家里送给他们。再如，她负气离家出走后，听到自己的儿女生活不检点，于是偷偷回家看儿女的情况。还有就是花菜离家去找她爸爸时表现出来的担心等，都表现出来她作为母亲对自己儿女的关心。还有坚持每天早上敲锣打鼓地把儿女叫起床的情景，却又体现出她作为母亲对儿女的严格监督、对儿女负责任的一面。所以花菜的母亲不失为一个严厉与慈爱并存的母亲，同时兼任着严父慈母的形象。

花菜则是一个纯真善良、坚持不懈、敢于取舍的女孩。同时她也传承了外婆的魅力，让家人团结在一起，从圣诞节的时候，小花菜用歌声化解了家人因礼物而发生的争执就可以看的出来。花菜也是一个敢于取舍的人，从她为了改变和男友因彼此的关系而干扰了自己本应做好的事而分手就可看出。为了自己的音乐事业，花菜与家人分开去东京发展、坚持在街上唱歌、早出晚归挣钱上音乐学校，这一幕幕都显示出花菜坚持不懈、坚持自己的梦想的性格，表现出她不同于常人的一面。

剧中的其他人物，如花菜那性格各异的哥哥姐姐，还有花菜口中的“喝水阿姨”，花菜那从小就没印象的父亲等，都有着各自非常鲜明的性格，在剧中既各异又和谐。

5.影视赏析 篇五

女神斯佳丽

一直以来自己都不怎么看外国的电影，当观看了《乱世佳人》的一部分剧情后，我就决定要完整地把它看完。看完后，颇有些感触。不久前，我和一个高中同学聊起这部奥斯卡经典作品时，才知道它另一个唯美的名字《飘》。

这部影片是以南北战争为背景 ,展现了一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。影片成功地塑造出相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽, 温文尔雅、守传统礼仪的爱希礼,贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ,粗犷豪放、具有独特处事哲学的白瑞德等等。在这部影片中 ,既讲述了在战争中永恒不变的爱情, 又展现了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透 ,更为崇高上。也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

而影片的女主角斯佳丽，一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？

首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助爱希礼一家等等。

其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着爱希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。

还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞德道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的白瑞德，喜欢温文尔雅的爱希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过爱希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶 ,不再是娇纵人性的千金大小姐, 她,开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种 ,一双白嫩的手变得枯黄, 长满了代表成长的厚厚的茧。她 ,累了。可是, 她却不能停止,整个庄园的人都离不开她。我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，它那么生动地刻划了斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。曾经娇生惯养的斯佳丽 ,曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳丽, 曾经骄傲幸福的斯佳丽。斯佳丽 ,这个美丽的女孩, 在战争中并没有倒下, 而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候 ,斯佳丽都无畏地去面对粮食没了,她到废墟下去挖 , 直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了, 她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”； 与最爱的男人白瑞德的小女儿因骑马摔死了, 她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力 ,战胜了一个个如大山般沉重的困难 ,外表柔弱的她, 藏了一颗火热的心,一颗充满信念的心 ,一颗令人无法不动容的人.我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

战乱后 ,废墟连连。而斯佳丽,宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵，开到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氲开来,温暖了这个四季 ,这个战乱里的四季。生活总是布满了荆棘和陷阱 ,四处危机四伏.。可是, 只要我们具备“斯佳丽式 ”的美丽心灵, 荆棘会变成鲜花,陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ,抓住并战胜它, 生命的财富便是如此积累而来，别灰心 , 别气馁 , “明天就是新的一天了”。

虚荣，这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。贪婪，这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。残忍与自私，这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。美丽，斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。

嫁给瑞德是斯佳丽走向属于她的真正生活的第一步，因为她与瑞德的爱恨纠结教会她如何去爱如何去真正生活。深爱斯佳丽的瑞德不仅给了她充足的物质生活还给了她最深沉的爱。但生活并非完美，因为人本身不可能完美，特别是被给予的人一般都不会意识身边人的好。瑞德虽爱她胜过一切，却因为从事不法生意而让斯嘉丽有所防范。而瑞德也与她心目中风度翩翩的白马王子形象相差太远，至少斯佳丽心里是这样认为的。为此，斯佳丽一直认为瑞德是不爱她的如同她不爱瑞德一般，他们走在一起只是因为利益的关系。加上斯佳丽是倔强并且自尊心强盛的人，她害怕拒绝也害怕失望，那么即使爱着也不敢不会轻易透露，所以她与瑞德的爱情一波三折，双方也相互折磨得身心疲惫。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳丽是幸福而可恶的，幸福的是瑞德宠溺她到了极限，可恶的是她享受其中却不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接着，斯佳丽遭受了女儿夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此时才了解自己最爱的人是丈夫瑞德，她苦苦回去争取，但瑞德失望回绝“斯佳丽，我这个人从来没有那

个耐心，把已经破碎的布再拣起来粘在一起，然后对自己说，这不好的布和原来一样好，已经破碎的总是破碎的------我宁愿记住它破碎以前的样子也不愿把它补好后一辈子看着那些补丁······”如果是常人，想必不会有重补的信心了，只是斯佳丽非常人，她从不缺欲望和希望，也不乏行动的能力，“毕竟明天又是新的一天了”，斯佳丽总是坚强乐观的。失去瑞德也让斯嘉丽认识到爱需要付出需要珍惜，而她以后也正以这种姿态去挽回瑞德。爱他，就希望他幸福。斯佳丽开始走进了我心里。

我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢？我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意；会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦；我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天？毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。

6.《七宗罪》影视赏析 篇六

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七宗罪影视赏析

看完《七宗罪》，想到的是大卫〃芬奇的另一部电影《天生杀人狂》，还有北武野出演的《大逃杀1》，或许还有些别的，像《沉默的羔羊》之类的影片。他们讲的故事，本身大都虚构离奇又残暴，影片的结局也颇有些出其不意的“尽如人意”或“不尽如人意”。无论这些“出其不意”是导演刻意为了让观众记住这遗憾的影片，还是出于剧本内容本质的需要。首先能看到的，就是在影片片头开始，鲜明的影片分级级别。

很多时候，社会的病态、人性的病态、更多“背后的东西”，温吞的表现方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、残暴、惊悚、变态的不合理的表现方式，如同硬生生从活人身上扯下一块皮肉的痛，更容易让人深切记忆并沉静反思。

而这样的表现主题和表达方式，必是需要一个更为宽阔的胸怀，才可被容忍、默许、接纳、认可。

“人民的承受能力，远比统治者想象的要强大”。而统治者，却沉浸在自己的认识中，逶迤不前。

《七宗罪》结束时斯班瑟说“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。

七宗罪——暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪。

影片《七宗罪》以浑暗为大背景描述了在一个多雨城市的犯罪故事：威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了３

２年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有７天他就要退休了，终于可以享享清福了。

为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。

紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。

威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生５个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。

在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他

有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。

通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰〃多伊——一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻找他时，他已经溜走了。在约翰家中，他们发现了一个金发妓女的照片。但等他们找到她时，她也死了，旁边又是“淫欲”两个字。

到星期日，威廉就要退休了，而约翰打来电话告诉他们他又下手了。——一个女人赤裸地死在床上，旁边写着“骄傲”。威廉决定办完这个案子再退休，可约翰却突然来自首了。谨慎的威廉认为事情不会如此简单，因为还有两条罪未完成，约翰一定还有花招。

约翰招认还有两具尸体，并愿意带他们去找。这时，有人给米尔斯送了个包裹来。威廉打开时却发现了里面竟是翠西的头颅，约翰告诉米尔斯是“嫉妒”杀死了翠西。

盛怒和悲伤之下的米尔斯无法控制自己，开枪打死了约翰——他犯了“愤怒”之罪，是完成７条训诫的最后一人。

看着米尔斯被押上警车，威廉面对夕阳默默无语。

7.夏加尔作品赏析 篇七

他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚, 诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想, 充满浪漫, 充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品, 一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美, 音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。

欣赏夏加尔的作品, 应当从他的成长经历开始。1887年, 夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中, 他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事, 还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传, 正因为如此, 使他的作品具有了独特的史一般的优美。当时, 就有人称他是一位借画抒情的诗人。故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命, 也是他无尽的创作源泉。因为对艺术的热爱, 21岁时年轻的他离开家乡, 来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校, 但都收益甚小”, 后来进了巴斯特的艺术学校, 这是一所具有现代意识的艺术学校, 在这里他受益非浅。也就是在这一时期, 他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。在跟随巴斯特学习期间, 他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计, 他特别喜欢红、黄、蓝三原色, 喜欢浓艳, 半透明的色彩。1910年俄国芭蕾舞团到巴黎演出, 夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。在巴黎, 夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。他十分热爱高更的艺术, 在他的影响下, 画面开始变形, 透视也开始变地不那么重要了, 但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。后来他加入了阿波利奈尔和新立体主义领导的艺术圈子, 同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森。这是一群极具艺术天赋的天才艺术家, 他们的相聚不是因为艺术风格的相同, 或者审美的相似, 而是因为他们的个人行为, 性格甚至不幸的生活把他们联系在一起了。也正是此时, 夏加尔确信绘画不再是写形描物, 也不是枯燥的科学解剖和分析, 而应当是对人的心灵的反照, 应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。

“艺术, 其实比任何一种科目更需要心灵的介入”, 这也许是他那犹太人的血统注定了他的艺术道路, 因为, “犹太人把绘画当做表现内心世界, 而非解释外在世界的一种工具”。欣赏夏加尔的作品应当把握他的艺术特征即内心情感的外在表现。人性是他作品的主题, 抒情与浪漫, 象征与幻想常是他的表现形式。他说:“很多人说我的画是幻想的, 这是不对的。其实, 我的绘画是写实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界, 一切都是现实的, 恐怕比我们目睹的世界还现实。”

有人说夏加尔是一位极具亲和力的大画家, 追求天真纯朴, 并感性地对待生命、爱情和艺术, 而他的作品《屋顶上的小提琴手》则充分证明了这一点。俄罗斯的冬天, 绿脸白衣的小提琴手坐在屋顶上, 炊烟缕缕升起, 旧木色的教堂矗立于屋顶之间, 两三个行人突然停留原地, 仿佛被琴声所吸引。其实, 在犹太人的生活中, 小提琴的伴奏往往是出现在人生的重大场合, 如生日, 婚礼, 或丧礼。诚然, 画面中的小提琴手就是人生喜怒悲乐的见证者。平静而忧伤的画面, 往事如泣如诉, 好比琴声丝丝缕缕穿过。这时, 现实和童话交织一处, 感情停留在读者的内心中, 无法言语。

巴黎期间的夏加尔, 积极寻找新的形式语言, 来实现自己表达幻想与现实的世界。《透过窗子看巴黎》和《有七个手指的自画像》属于这一探索时期的作品, 画面虽有立体主义构成空间透视的痕迹, 但比立体主义更趋于理性。艳丽的色彩却没有“野兽”的狂放, 画家身居画室与窗外繁杂、喧闹的巴黎街景形成了静与动的对比, 这一切都是现实的, 窗台上一只仰望天空的人面猫显得那样迷茫, 正是画家孤独内心的真实写照。浪漫的形式语言充满了视觉的神秘感, 和谐中略显梦幻, 他的艺术风格也就由此形成。

1914年, 第一次世界大战席卷欧洲, 夏加尔此时在德国成功的举行了一次个人展览, 并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡, 与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚, 从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动, 也是他作品的第一位忠实的读者和作品里的主人。《生日》, 又称《吻》, 是他“爱”的主题、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日, 美丽的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去, 站在一边的夏加尔眼看着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过, 他是那么的深爱着她, “哦, 亲爱的…”他的心跳得多厉害啊, 他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃, 他飞了起来, 飞到了空中, 他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下, 贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩, 墙上美丽的挂毯, 窗外家乡的街景, 是那样的和谐、美丽与浪漫。

1923年, 夏加尔再次回到了巴黎, 画了大量的插图。1941年随着“二战”的到来, 夏加尔迁居到了美国, 1947年, 在纽约和巴黎的现代艺术馆举行了他的回顾展。

夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变, 但他始终保持自己的艺术风格, 成为独步古今的艺术大师, 他的风格特征是将现实世界同幻象世界用诗一般的语言表达出来, 把时间、空间和物质世界的重力统统束之高阁, 给观众一个纯然理想的世界, 一个没有恶的世界, 一个充满安详和谐的世界。

参考文献

[1][美]H.H.阿纳森.邹得侬.西方现代艺术史.天津人民美术出版社, 1978.

[2][日]城一夫.亚健.色彩史话.浙江人民出版社, 1990.

[3][英]H.里德.王柯平.艺术的真谛.辽宁人民出版社, 1987.

8.萧平作品赏析 篇八

萧平 别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于四川重庆，祖藉江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾于南京博物院任书画鉴定一职十九年，1981年调江苏省国画院。40多年的创作、研究、实践，使他在诸多方面均有不凡的造诣和建树。其作品风格不拘一格，借古开今，清新放逸。1983年以来，曾多次应邀赴美国、欧洲及亚洲各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛，发表论文和见解。并曾先后在国内外举办个人书画展16次，参加各类联展60余次，作品被故宫博物院等国内外10多家博物馆收藏。出版有《萧平书画集》《笔墨春秋-萧平书画集》《墨缘-萧平书画集》《爱莲-萧平六十华诞画荷精品集》《萧平书法集》《中国水墨-萧平卷》《当代中国山水画坛十名家-萧平作品》《艺术名家-萧平》《山水画传统技法解析》《人物画传统技法解析》《花鸟画传统技法解析》《龚贤研究》《倪云林研究》《娄东画派》《陈淳》《龚贤》《中国画》《鉴识傅抱石》等书画册和专著。主编有《龚贤精品集》《龚贤书画选》《世纪回声》《中国画名家精品集》等。参与编著的有：《中华文物鉴赏》《珍宝鉴别指南》《六朝艺术》《国宝大典》等。现任江苏省国画院国家一级美术师、江苏省文化艺术研究院研究员，兼任东南大学、南京艺术学院、北京大学资源美术学院、南京农业大学、扬州大学教授，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问、江苏省美学学会副会长、清代扬州画派研究会名誉会长、龚贤纪念馆名誉馆长、江苏省文史研究馆馆员、江苏民进江海书画会会长、江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任、江苏省政协书画室顾问，江苏省第七、八、九届政协委员。

9.舞蹈作品赏析 篇九

系别： 电气与电子工程系

学号：092411209姓名：张雪瑞

中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的，都可以看到他们的身影，而且，歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产、生活情景的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

例如老师讲的《风中少林》 《风中少林》用最国际化的舞蹈语汇，诠释了最具民族特色和民族精神内核的文化，因而能为不同民族、不同文化背景的人接纳。主要讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场民族正气与外敌邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。全剧以天元习武作战、天元与素水的爱情故事展开，既有少林功夫展示和恢弘的战争场面，又有如歌的人间情爱和扣人心弦的故事情节，给人以强烈的视听震撼和全新的艺术享受。又譬如《复兴之路》这部张继刚导演音乐舞蹈史诗在两个半小时的演出中全场观众无不为其展现的宏伟瑰丽的史诗气质而动容，无不为其所体现的巨大而坚韧的民族精神而动情，无不为其精湛而富于艺术想象力的舞台呈现而折服。还有《红梅赞》以肢体语言和凝重的艺术氛围，再现了江姐等一组红岩英烈的群像道具运用上的点睛之作。它的特点有，人物塑造显现优长。我们看到编导在塑造剧中人物上的不拘一格，追求人物个性化的表现手段作为该剧间隔时空、演绎剧情的主要道具，编导也是根据剧情人物来量体裁衣的。它非常简洁，仅只一道铁栅墙，人们随着它的推拉、折转，使男牢、女牢、江姐的独牢以及先烈们牺牲前告别难友、英烈们在牢狱中与敌人的抗争等情节得以淋漓尽致地自由表现。再如监狱的高墙，打开一块便是一个表演区———如敌人的刑讯室，直到尾声又一次被打开最终变成烈士们牺牲后彩虹搭起的天梯，使舞台的表演得到立体化的浪漫展现。

《飞天》穆宇静的飞天作品中牌面浮雕一仕女，手执琵琶，翩翩起舞，体态轻盈，婀娜多姿，胭脂粉黛；牌背布满黄皮，巧借皮色浮雕凤凰飞天，栩栩如生，高贵典雅，富贵吉祥。而海派雕工细腻流畅，匠心独运！在曼妙

和婉转之中，在缤纷的落花之中，反弹琵琶的仕女且歌且舞，身姿曼妙，飘逸轻柔，颇有飞天之韵，正所谓“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙”，可谓浑然天成，艺术之精品。

《千手观音》是 中国国宝级人类文化遗产2005春节联欢晚会上中国残疾人艺术团的节目千手观音感动了全中国。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，音乐上，一开始的编钟和编磬，带领我们的情绪走进安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带我们走进庄严和圣洁，然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。服装上，所有的演员的服装都是金黄色，以表现观音的华丽，并在舞台上有很好的灯光效果，更能够突出千手观音的神圣，庄严，慈悲的感觉。中华民族舞，包括汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。

这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，无疑会给长期生活、印象最深刻的是老师讲的傣族舞。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。代表作有杨丽萍的《雀之灵》和《两棵树》。粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞

者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！《两棵树》传说一对男女生前十分相爱，但是因为家庭的关系不能在一起。他们死后也未能葬在一起，然而却从各自的坟头长出一棵树，紧紧缠绕在一起，这就是人们说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵肉交融的爱情，她据此创作的舞蹈《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈《两棵树》这个舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。

另外，还有充满了民族特色的江南舞蹈，譬如，《小城雨巷》其中的舞蹈动作，提裙过桥，出门撑伞，侧身让路，甩睡收伞这些生活化的动作，他们准确而细腻的表达了江南女子喜雨。避雨。在雨中嬉戏的种种感觉。起音乐，采用了江南的小调，清新空灵的感觉扑面而来，很到地切合了舞蹈的意境，更突出了那独一无二的飘渺。细节和现在技术的运用，一个女孩在屋檐下避雨，屋里伸出一把雨伞为小女孩挡雨。运用现在技术，使舞台背景白墙黑瓦，石板小桥，幽深的巷子，使整个舞台富有魅力。

10.影视广告赏析 篇十

2. 《紅舞鞋》——-誘惑之舞，讓純潔女孩走向難以自製的深淵

3. 《蓝胡子》——《新婚一个月，我发现丈夫是个杀人犯!》

4. 《蓝胡子》——无知妻子推开邪恶之门,13位花样少妇天国复仇

5. 《卖火柴的小女孩》——狠心母亲虐待火柴幻想症少女,祖母不忍勾其魂入天国

6. 《卖火柴的小女孩》—— 残忍啊，美丽姑娘竟然被火柴烧死的惊天血案

7. 《野天鹅》——甘采荆棘，大义妹子换的七位兄弟重归来

8. 《木偶匹诺曹》——躯体的异变，一次次的谎言

9. 《睡美人》——百年不变的守候,只为你那淡定的一吻!

10. 《豌豆公主》——花季少女体无完肤伤痕累累，谁才是伤害她的真正凶手

11. 《拇指姑娘》——身残志坚的侏儒小女孩啊，谁为你的未来撑起一片晴空

12. 《灰姑娘》——恶毒后母狠心虐待难挡痴情王子撑起一片情天

13. 《青蛙王子》——丢失金球的公主啊，你该如何去拯救那中了诅咒的青蛙王子

14. 《皇帝的新意》——胖子裸逛闹市街头，无邪稚童一语捅破

15. 《皇帝的新衣》——永不低头，弱冠少年不畏强权勇揭国王裸奔恶行

16. 《皇帝的新衣》——国家元首，真空上阵挑战性感底线为哪般

17. 《灰姑娘》——心机女舞会留破鞋，鞋癖男疯狂觅鞋主

18. 《白雪公主》——苦命的妹子啊，七个义薄云天的哥哥为你撑起小小的一片天～

19. 《小红帽》——善良的女孩呵，你怎知好心指路采花的哥哥竟是黑心狼～

11.《拾穗者》作品赏析 篇十一

关键词：麦穗；艰苦；辛劳；饥饿

作品简介：

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners

【创作者】让·弗朗索瓦·米勒

【创作年代】1857年

【类别】画布油画

【风格】现实主义

【题材】场景

【规格】83.5cm×111cm

【材质】布 油彩

【现存藏处】巴黎 卢浮宫（The Louvre，Paris）

《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。

米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。曾有如此的评价，站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。

《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小也是有差异的。再次，加上米勒对背景的精彩处理。当然，对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮。

而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。这又体现了透视及近大远小等在绘画中基础并实用的原则，然而却被很多人忽略。即使运用了，也很少有像米勒这样运用得炉火纯青的。由于在画面中离观众的位置近，三个农妇与远处的在绝对比例上要比她们大得多的背景对象相比，三位主人公在视觉上显得更大。

由以上的分析我们可以看出，在《拾穗者》整个画面中充满了对比的元素：主体人物劳动场面中充满的生气活力，与农场后方像草垛、树木和农舍等无生命力的物体的死寂的对比；画面中远近色彩明度的对比，和通过透视形成的人物与景物之间大小的对比。

再有，最经典的就是在后方天地交汇的那条水平视平线与画面左上方偏后斜插下来的光源的对比，形成了画面中二维与三维空间效果的交错，从而进一步加强了画面的空间感。

这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。” 发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

《拾穗者》这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。

12.沈鹏(正举)艺术作品赏析 篇十二

正举先生也是国画大师娄师白先生的爱徒之一。他潜心研习中国画绘画技法, 努力传承齐派艺术。用自己毕生的精力践行着恩师娄师白先生倡导的“厚今而不薄古, 基中可以融洋”的创作理念。正举先生在研磨书画之余, 以诗歌寄情祖国的山山水水。作品在专业报刊上多有发表。

正举先生现为中国书法家协会会员、中共中央直属机关书画学会理事、中国作家协会美术副编审、中华诗词学会会员、北京师白艺术研究会副秘书长、中国名家书画艺术院副院长、国家民族画院研究员。

主要艺术研究成果:

1.皱纸法——把国画技法中的皱纸法运用到书法创作中, 突出了作品的如泰山石刻的神韵。

2.叠墨法——采用国画墨法, 用墨色相叠进行书法创作, 使作品产生具有虚实对比的二维效果。

3.半行法——将绘画构图的出血法运用到书法创作中, 形成章法上的新的尝试。

13.英语影视赏析选修论文 篇十三

专业：英语

姓名：李明

学号：12345678

2014年6月

《空军一号》与《安德的游戏》比较分析

摘要

1、《空军一号》（Air Force One）

《空军一号》是上世纪90年代由导演沃尔夫冈·彼德森执导的一部惊悚动作片。这是一部比较老的电影，由美国著名影星哈里森·福特主演，美国“空军一号”是世界上最引人注目的一架飞机。这架蓝白两色的巨型飞机除了运送美国总统出行外，还是美国力量最明显的标志。“空中一号”上的服务与设施，是其他民航班机无法比拟的。

2、《安德的游戏》（Ender’s Game）

《安德的游戏》是美国著名科幻小说作家奥森·斯科特·卡德（Orson Scott Card）的作品，该作品发表于1985年，曾获得星云奖及雨果奖，其续集《死者的代言人》（Speaker for the Dead）发表于次年，也获得星云奖和雨果奖，这使卡德成为唯一一个曾连续两年获得星云奖最佳长篇的作家。

关键词

《空军一号》：毅力 奋战 不弃 坚持

《安德的游戏》：天赋 才能 精神 团队

电影简介

1、《空军一号》内容简介

这部电影是一部惊悚动作片。主要讲述了一项由美俄双方共同执行的秘密行动逮捕了哈萨克共和国社会主义领袖芮狄。此时，越战美军英雄出身的美国总统吉姆·马歇尔（Harrison Ford饰）在参加俄罗斯总统的国宴时，于莫斯科发表了一个“绝不宽容”的强硬演说，向全球的“恐怖主义者”宣战。在美国总统演说的同时，一群俄罗斯苏联复国主义者（Gary Oldman饰）佯装的电视新闻小组，则趁机潜入美国总统的座机“空军一号”。

在内部人员的接应下，“恐怖分子”在确定第一家庭全部登机起飞后，挟持了空军一号。混乱之中，第一夫人及其女儿包括国家安全顾问等重要官员被捉为人质，只有美国总统在安全人员的安排下，搭乘空军一号的安全设备逃生舱离开。为了保护自己家人与国家荣誉，这个曾经获得荣誉勋章的美国总统，选择了留在专机上，与恐怖分子斗智斗勇，孤立无援的他凭著对“空军一号”各种精密设计的熟悉，独自搏斗疯狂的恐怖份子并最终获得胜利，实现了“绝不宽容”的诺言。

2、《安德的游戏》内容简介

这部电影是一部科幻动作片。影片中的故事发生在未来，当时地球已经两次遭遇过虫族的进攻，国际舰队认为必须在世界各地寻找天资聪颖的孩童，并在孩童身上装上监视器，在达到他们所认为合格的条件下将他们送往国际舰队训练儿童的空间站（“战斗学校”）进行训练，为把他们塑造成舰队指挥官，使人类在与虫族的战斗中占领先机，并得到存活的希望。希伦•格拉夫上校（Harrison Ford饰）看中了安德·维京（Asa Butterfield饰），所以选他去 龙”战队，在后来的训练中安德发挥出色，并带领战队战胜了虫族。

在虫族的威胁消失后，地球上的列强马上爆发了内战。虽然战争只持续了5天，但是人类回归列强争霸的形势已成定局。安德此时不但具有非凡的战争天才，而且他也成为全人类的英雄，极易被政治力量利用。因此，他被禁止返回地球，而和他的姐姐瓦伦蒂·维京（Abigail Breslin饰）等送上了人类的第一个殖民舰队，去开发虫族灭亡后所遗留的星球。他之后成为人类第一个外星殖民地的政府长官。

电影分析

1、《空军一号》电影结构分析

The hook：一项由美俄双方共同执行的秘密行动，成功地逮捕了哈萨克共和国社会主义领袖芮狄。此时，越战美军英雄出身的美国总统吉姆·马歇尔在参加俄罗斯总统的国宴时，于莫斯科发表了一个“绝不宽容”的强硬演说，向全球的“恐怖主义者”宣战。在美国总统演说的同时，一群俄罗斯苏联复国主义者（加里·奥德曼饰）佯装的电视新闻小组，则趁机潜入美国总统的座机“空军一号。”为之后的剧情做了伏笔。

The hero：由哈里森·福特饰演的美国总统马歇尔无疑是本片的英雄角色，他临危不乱，英勇善战，整个影片围绕他乘坐的“空军一号”专机被挟持而展开。

The antagonist：本部影片中的反派角色明显就是劫持总统专机的俄罗斯苏联复国主义者们，它们劫持了空军一号并且威胁总统，杀死人质，企图让总统下令释放芮狄。

The key line：影片围绕总统专机被劫持这条线索进行，重点描述了总统在空军一号飞机上为了顾全家人和国家荣誉，不顾自身安危，勇于跟恐怖分子做斗争的故事。

Inciting incident：引发事件就是马歇尔领导的美国政府逮捕了哈萨克共和国社会主义领袖芮狄，从而引起了反动组组织的严重不满，于是有了后来劫机的故事。

Turning point：美国政府陷入两难的局面，因为释放芮狄无疑是向“恐怖分子”低头，同时也违背马歇尔总统所发表的“绝不宽容”演说，并造成更多人的牺牲，但若不释放，机上人质性命难保，将对美国政府造成极大的伤害。于是政府高层某人员向副总统施加压力，美国绝不向任何恐怖组织低头，让她下令只要牺牲这飞机上的几十名人质，就可保证国家的平安，正在发出击落空军一号命令的千均一发之际，竟接到未搭乘救生舱逃生而藏身在空军一号行李底舱的总统命令，绝不向“恐怖分子“妥协低头。于是美国政府再次燃起希望，尽最将时间拖延，让仍在飞机内的越战出身的总统能够短时间内争取更大的机会，将局势扭转。

Point of no return:：严格来说我认为本片当中没有不可挽回点。但是从别的角度说，马歇尔既然成为了总统，就一定要在紧急关头放弃自我保全大局，这算是一个不可挽回点。

Climax：马歇尔总统独自一人战胜恐怖分子，夺回空军一号专机，展现了美国电影中完美的总统角色。

Denouement：空军一号被夺回，总统马歇尔在于恐怖分子的搏斗中获胜。

2、《安德的游戏》电影结构分析 The hook：影片中当时地球已经两次遭遇过虫族的进攻，国际舰队认为必须在世界各地寻找天资聪颖的孩童，并在孩童身上装上监视器，在达到他们所认为合格的条件下将他们送往国际舰队训练儿童的空间站（“战斗学校”）进行训练，为把他们塑造成舰队指挥官，使人类在与虫族的战斗中占领先机，并得到存活的希望。上校希伦•格拉夫选中安德•维京并让他参加空间站训练，为后来影片的发展进行铺垫。

The hero：由Asa Butterfield饰演的安德•维京无疑是该影片中的主角。从上校看重他开始，电影的情节以及发展过程都围绕他进行，包括之后他在战队中的出色表现。

The antagonist：电影中安德第一次进入的战队叫“火蜥蜴”，战队队长邦佐·马利德是一

个性格十分暴躁的人，他不想让安德阻碍他们战队，后来却不得不被安德的作战才能所折服。但是最后却因为挑衅被安德误推倒致死。

Inciting incident：安德被提前6年提升到高级指挥学校，跳过了战术学校和初级指挥学校的学习，开始在电脑上进行和虫族的模拟战争游戏，同时安德在 学校的一些好友（如比恩、阿莱、佩查、丁·米克以及飞龙战队的五名分队长）也派来作安德的属下。国际舰队更事先将前一次战争的英雄马泽·雷汉送上近光速旅行，延长生命，使他可以成为安德的教官。

Turning point：校方提前结束了安德的新生训练，让他参加了名为火蜥蜴的战队，队长是心胸狭隘，颇有暴力倾向的邦佐·马利德，不断地欺负安德年幼，对他进行排挤，不让他参加训练或者战斗。在一次战斗中，安德违反了队长邦佐·马利德的不得开火的指令，使火蜥蜴反败为胜，结果邦佐不但向安德大打出手，还主动挑衅导致安德误将其致死。因为这件事，安德想要放弃训练，又在他姐姐的劝告后坚持下去。这成为本部影片的转折点。

Point of no return：安德在刚进入空间站训练的时候，就展现了他的非凡的战争才能和天赋。跟邦佐打架将其打死之后。虽然想过要放弃，但他也意识到了自己无法退却。

Climax：安德的快速学习速度，校方将他提前提升为新组建的飞龙战队的指挥官。飞龙战队本来是由一群新手所组成，但在安德的带领，五名分队长（韩楚、疯子汤姆、弗拉德、莫洛、达坡）的辅佐，和队中奇异天才比恩的协助下，飞龙战队迅速成为百战无一败的超级战队，让所有学生刮目相看，但同时也招来了怨恨和妒嫉。

Denouement：安德带领战队打败了虫族，赢得了胜利。

电影评述

1、《空军一号》观后感

《空军一号》是一部不错的电影，虽然影片比较老，当中的效果不是很炫，但是整体感觉还是很不错。在我看来，这部影片也有很大一股美国味儿在里头，比如影片中马歇尔总统只身一人就能战胜恐怖分子获得胜利。我觉得这是一种明显的美国霸权主义的象征，认为美国是世界上最强大的国家，没有人能够战胜它。

人物选取方面，这部影片主演是著名影星哈里森·福特，其演技与给人的感觉都堪称完美。电影情节跌宕起伏，有高潮也有低潮，对观者来说是一种很享受。

2、《安德的游戏》观后感

《安德的游戏》是一部比较新的片子，这部电影是一部科幻类的动作片。很多年轻人都超喜欢这种类型，影片当中安德超凡的战斗和领导才能让人称奇。整部电影不论是从效果或者是从感官方面都很不错。剧情设置也比较合理，有很多吸引人的地方。

同样，本片中主角安德的表现十分出色，并且巧合的是上校希伦•格拉夫正好是《空军一号》中的主演哈里森·福特，两部影片中表现都十分出色。

电影综述

两部影片对比起来看，《空军一号》更显示出强者生存，优胜劣汰的社会本质，但是某种角度来说过于美国化，不过整体给我的感觉也是一种激励人的向上与坚持的比较多一点。《安德的游戏》表现出的是主角安德与战队一起共奋斗共进退的比较励志的精神，也是积极的方面多一点。

参考文献

1、豆瓣影评《Ender’s Game》

2、豆瓣影评《Air Force One》

附录

《安德的游戏》剧情

并不遥远的未来，来自外星系的异星蜓入侵地球，造成超过一千万人死亡。危难时刻，勇敢的队长瑞克汉姆阻挡了侵略者扩张的步伐。利用这有限宝贵的时间，地球人致力寻找具有极高天赋的少年加以训练培养，以期他们能够成为挫败外星入侵者的领袖人物。身形瘦小、神色忧郁但目光无比坚定的安德·维京（阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield 饰）正是这群少年中的一员，他也是国际舰队寄予厚望并重点培养的对象。经过数轮严苛的考评，安德的潜质得到战斗学校的指挥官格拉夫上校（哈里森·福特 Harrison Ford 饰）的肯定，他被上校带到了位于轨道空间站上的战斗学校，在全封闭的环境下，未来的英雄迎来新一轮的磨练„„

IMDB评分：7.2

14.鲁迅作品赏析---故乡 篇十四

《故乡》的现实价值分析

《故乡》是鲁迅以农村生活为题材而创作的名篇之一。作于1921年1月，发表于同年5月1日《新青年》第9卷第1号，后来被收入《呐喊》。小说通过“我”回故乡后的所见所闻的描写，反映了旧社会人们精神世界的可悲变化。尤其是“我”和闰土之间隔了一层深深地沟壑，彼此再也走不到一起。鲁迅希望通过这篇文章找寻到一条可以解决先进分子与下层人士之间平等沟通的桥梁，而这不仅仅是在当时辛亥革命后有极大的现实价值，对于当下21世纪的现代人也同样是需要深思的话题。

一

在《故乡》中，鲁迅开篇就写到“我”回到故乡所见到的情景。“渐进故乡时，天气又阴晦了”这就已经暗示了一种悲哀的气息。后面继续写到“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有了一些活气。”故乡竟然变成了“荒村”，这还是“我”印象中的故乡么？明显有了极大的变化，一种负面的情绪油然而生。果然“我的心禁不住悲凉起来了。啊！这不是我二十年来时时记得的故乡？”按照常理来说，我们回到故乡都会有一种落叶归根的归属感，然而“我”对于故乡的感觉却与众不同，为何会有如此大的差别。此刻单单用物是人非来解说此种情况也不足以说明故乡变化之大了。

《故乡》可以用一个字来浓缩，那就是“变”。故乡里的人变了，“豆腐西施”杨二嫂变成了“圆规”，儿时天真活泼的闰土变成了麻木的木偶人。尤其是闰土，文中的他变了更多。

《故乡》中闰土的变化我这里列出三个方面。第一个是身材变了。“他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿的通红。”生活的压迫使得闰土不得不“终日吹着海风”，手也变得“又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”贫苦大众的生活哪里有安逸可言，处处都是艰辛劳累，身体又哪里可能还像以前般亮丽。闰土的第二个变

化是他对于“我”的称呼变了。“他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有做声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：‘老爷！’”儿时相好的玩伴，同辈的的存在，现在竟也套上了等级的帽子，彼此之间的层级竟然转变如此之大，也难怪“我”“打了一个寒噤”。闰土的第三个变化表现在他与“我”之间的情感的变化。以前甚至可以说是用兄弟相称，现在再也找不到以前的那种两小无猜，天真烂漫的感情了。本来“我”有很多话想对闰土说的，“想要连珠一般涌出：鱼鸡，跳鱼儿，贝壳，猹„„”到了后来“我也说不出话”了。从小时候的无话不谈到现在的话不投机，彼此之间感情的变化实实在在的让“我”明白“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了”。

闰土与“我”之间的变化无不深深触动我的神经。都说“万变不离其宗”，究竟闰土的变化是为何呢？原因自然是多方面的，然而怎么也与当时闰土所处的环境逃不了干系。社会大环境改变的不仅仅是外在的，连一个人的内心思想都深深地改变了。劳动人民生活在反动阶级的统治之下，物质生活和精神生活都受到了种种的打压，社会制度已经成为了人民思想解放的一大阻碍。

鲁迅正是从社会根源上去探寻解决这一厚障壁的方法。思想上要消除闰土的等级观念和迷信观念，但这只是治标不治本的方法。最主要的根源还是在于社会制度。若不诉诸社会政治经济革命，消除“饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”，闰土就无法获得真正的彻底的解放。2

二

闰土也许是鲁迅遇到的一个真实的人物，又或者是一个虚幻的人物。但这也没法掩盖闰土这一形象在现实中的真实性。不仅在五四期间，在现在，依旧有着无数个“闰土”出现在我们的生活之中。

《故乡》中的我是一个先进的知识分子，而我们大学生显然也是新时代的知识分子。那么闰土在我们现在的生活中明显就是与我们同辈的已经辍学的玩伴。现在的大学生与辍学者之间是否也存在了如“我”与闰土之间的尴尬状况呢？不说他人如何，就我自己而言，似乎我也踏上了鲁迅笔下的那条可悲的道路，遇到了那种令人感到悲哀的局面。

曾经小时候形影不离的玩伴，曾经无话不谈的密友，随着其中一人的辍学，两人之间的情感思想已经变得完全不同，似乎是走在三叉路口的两个不同道路上。以前没大没小的两人，现在见面竟然要恭敬地称呼对方“哥哥”。即使我想要找回以前那种熟悉的感觉也早已荡然无存，我们的思想变化实在太大，大到完全不知道对方想表达什么，基本没法接受对方的观点。不同的生活环境的确改变了我们许多许多。

现在的我也迫切的希望能够回到以前那种知心朋友的状态，只可惜，这是最让人觉得悲哀的。这一切都是不可逆转的，我们之间已经无望了，我们注定是走在两个不同世界的人。过去的也只能存在于我们的回忆之中，现实是残酷的，我早已无力改变一切。想要学鲁迅先生把希望留于后辈？似乎也是幻想而已。水生和宏儿当初也许玩的十分投缘，只是二十年后呢？他们是否还能如从前那般彼此想念。可能，二十年后他们连见面甚欢的那一场面都会忘了吧。

“但我们的后辈还是一气，宏儿不是正在想念水生么。我希望他们不再像我，又大家隔膜起来„„”鲁迅对他们还存在着希望，对于未来还存在着美好的期望，期望着未来一切都会好转。然而鲁迅自己也清晰地知道这希望也是无望的了。“我想起希望，忽然有害怕起来了”。鲁迅对于现实生活中很多事情看得都很透彻，即便是幻想，他也清楚地知道那仅仅是幻想罢了。这也不过是体现了鲁迅对于生活的乐观态度，以不至于生活全然没有盼头，那样的生活估计就可以称为悲哀的最高境界了。

生活中不可能十全十美，更不可能按照我们期待的轨迹转动。人民群众的劳苦可以通过改革慢慢变好，这在理论和实际上都切实存在。然而说到人民大众的思想境界则不是简单就可以改变的了。物质社会对于人们的影响远远不是文化可以左右的，旁人生活轨迹的改变比不是鲁迅一个人简简单单就能做到的。没有尊卑的社会，鲁迅没有遇到过，然而现在似乎也并没有完成鲁迅的期望，社会各阶层的尊卑一直都在。尽管我们的思想觉悟比鲁迅笔下的闰土要高上许多，但有钱的总是比贫穷的要多了那么点底气，有权的总是高高在上，看待别人总会用高人一等的眼光。这比之鲁迅笔下的故乡的人们的变化似乎好不到哪里去。

三

“希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这句话现在大家都耳熟能详，俨然成为了一句至理名言。鲁迅这句话，意在坚持他对中国农民前进道路的探索。鲁迅是觉悟了的，他希望通过努力，让广大的人民也能觉悟起来，共同走向新生活。

《故乡》写出了鲁迅自己的理想和希望，也洋溢着深沉的乐观主义精神。他不局限于一般小资产阶级知识分子的虚幻空想，他依旧保有着自己的那一份清醒，保持着独立的精神探索。而事实证明，他的那一份清醒的预知的确发生了。若干年后的后代，他们走的道路依然有着闰土的影子。

鲁迅的作品也许可以让一部分人慢慢的觉悟起来，但总是不可能所有人都能够读懂鲁迅，读懂其中的奥妙。如当下的社会，有多少人愿意把时间花费在作品的研究上面，他们热衷的是快餐文化，更喜好的是抓紧时间提高物质生活。精神世界那种虚无飘渺的东西根本就入不了他们的法眼。如此一来，这种人儿怎能达到鲁迅先生所期盼的理想境界。

社会的悲哀时刻都会存在，只是这悲哀是否深刻到让人反思的程度。很明显的，鲁迅所处时期的社会，的确存在了太多的无知，促使看到社会黑暗的先进分子奋起反抗。而我们现在的社会还不至于像五四时期那般不堪，如此而已。

注释：

⑴ 本文对《故乡》的所有引文均出自《鲁迅全集》第一卷，人民文学出版社1981年版。