初中美术教师个人教学反思

初中美术教师个人教学反思（精选15篇）

1.初中美术教师个人教学反思 篇一

初中美术教师教学反思范文

上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。下面是小编为大家收集整理的初中美术教师教学反思范文。

初中美术教师教学反思篇1

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢?我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课教师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。

我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高可能吗?我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的教师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生陌生的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化?我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的创造精神。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。

2、要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储备，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

3、在课堂，注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受，如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。

4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。

初中美术教师教学反思篇2

我任初一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：

1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

教学的主要任务和要求:联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。

通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。提高质量的措施:

1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课

2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

5.技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

初中美术教师教学反思篇3

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，就会有更大的动力去学习。如果学生没有兴趣，教师却一味地强迫学生学习，这样不仅教师的教学效果差，而且学生也感到厌烦，最终导致整个教学活动的失败，所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。那么，我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1、课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课

美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

3、教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先，美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。

其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

2.初中美术教师个人教学反思 篇二

一、科学定位美术学科意义

由于美术在教师、学生、家长眼里被视为是“副科”, 这种对美术的认识不足导致其在教与学的过程中忽视了美术学科的意义, 然而, 美术之所以作为各阶段教学内容的课程之一, 有着其学科的必要性和重要性。美术蕴含着我国文化的博大精深, 有利于提升学生的民族自豪感和自信心, 同时, 学习美术有利于学生了解世界文化, 开阔学生视野, 而且, 对美术的学习有利于培养学生高尚的道德情操和审美情趣, 是培养其热爱生活的重要学科。

二、创新美术教学模式, 提高学生兴趣

单一的说教式教学不适合任何学科教学模式, 更不适用于美术教学, 因此, 教师要创新美术教学模式, 提高学生兴趣, 调动学生学习的积极性, 从而提高学生的人文素养。例如, 教师在选择教学内容时, 可根据学生的需要、心理特征和学习方式, 通过一定的教学设计来“重组”或“改编”教科书, 来突出美术教学的趣味性, 激发学生的学习兴趣和创作热情, 让学生以饱满的情感态度投入到对美术的学习中。

三、重视专业知识教育与情感教育的结合

初中美术教育以审美教育为主, 这是教育界早已肯定的教学方向。教师在对初中生进行美术教学时, 除在课堂上讲解专业的美术知识外, 还要对学生进行情感教育, 这包括学生的爱国情操、思想道德品质、创新能力、审美能力等, 在美术教学中渗透情感教育也是新课标所要求的。

参考文献

[1]徐海华.初中美术课的教学反思.中国校外教育, 2012 (01) .

3.试论高校美术教师的教学反思 篇三

关键词：高校美术教师 教学反思 类型 功能 方法

隨着知识经济时代信息激增、加速更新，信息技术革命不断深入，美术课程改革的不断推进，转变教师教育理念，提高教师教学能力，促进教师的专业发展，提升教师的专业素质已成当务之急。而教学反思对美术教师的专业成长起着举足轻重的作用，是美术教师专业发展的必由之路。

一、教学反思的内涵与特征

教学反思是教师在教学实践中，批判地考察自我的主体行为及行为的依据，通过回顾、论断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，从而不断提高其教学效能的过程。

教学反思主要具有以下几个特征。一是批判性。反思是教师对自己过去的教育理念和教学行为的批判地考察与扬弃，它既是一种自我否定，也是一种自我超越。二是自我性。反思总是指向自我的，反思者本人既是反思的主体，又是反思的对象。三是实践性。教师的反思是在具体的实践操作中的一种行动性反思，是在行动中面对问题将自己已经做的事情和看到的东西用一种新的形式重新编码，而后产生新的结果，组织新的行动模式。它是对实践的反思，在实践中反思，为实践而反思。四是研究性。反思不是一般意义上的“回顾”，而是思考、反省、探究和解决教育教学实践过程中各方面存在的问题，是教师将教学、学习和研究结合起来，努力提升教学实践的合理性的过程，具有研究的性质。

二、美术教学反思的类型

1.专题教学反思

专题教学反思具有明确的问题取向，常常围绕一个特定的问题进行多方面的思考。这种反思目标明确，针对性强，分析也相对比较深入。反思的对象既可以是美术教学系统的诸要素，如美术教学目标设计的合理性、美术教学内容选择的适宜性与组织的科学性、美术教学方法选择的恰当性、美术教学媒体选择的适宜性、美术教学过程设计的科学性、美术教学环境的美化、优化程度等，也可是美术教学活动的全过程，如美术教学设计、美术教学实施、美术教学指导、美术教学管理、美术教学评价等，还可以是美术教学过程的各环节，如导入、讲授、承转、板书、演示、示范、提问、结课等。

2.整体教学反思

整体教学反思一般不是把反思的对象集中在美术教学的某一个具体问题上，而是总体把握美术教学各个方面的行为，就其中的突出问题进行思考。例如在上完一节美术课后，教师可以分析自己教学中以下方面的问题：这一节课哪些方面做得较好，哪些方面还不够，如何改进？课堂教学实施与课堂教学设计有哪些不同，哪些生成情景比预设情景精彩，哪些教学实施与教学设计还存在一定差距？课堂上发生了哪些令人印象深刻的事情，这些事情的发生意味着什么？等等。这些问题可以帮助美术教师对自己的教学有较为完整的认识，有利于改进美术教学工作。

三、美术教学反思的功能

教学反思对美术教师的专业发展具有重要的意义。

1.形成美术教学经验，发展美术教学理论

经验是个人对生活独特的领悟与体会，丰富的经验来自个人丰富的阅历，但阅历并不等于经验。美术教师只有对自己的日常教学经历不断进行反思，才能使之沉淀形成个人独特的教学经验。如果不对其进行反思，就会出现这种情况：教师不断地经历着，但又不断地遗忘着这些经历，致使教师的经验体系中缺乏由自己反思所形成的、归属自己个人所有的独特教学经验，从而使得教师那些具有极大潜在意义的经历失去了应有的价值。可见，教学反思可以帮助美术教师把他的阅历升华为真正的、富于个人气息的教学经验，并且使自己的经验体系不断得到扩充和发展。

理论来源于经验，但并不是所有的经验都能成为理论。如果美术教师只对个人经验做描述性的记录而不进行解释，那么这些经验就无法上升为理论而得到深层次的解读。只有对经验进行一定解释后，对经验的阅读才是有意义的。这种解释的过程，实际上就是反思的过程，是对文本经验不断加工和再创造使之上升为理论的过程。可见，教学反思可以帮助美术教师把他的教学经验升华为教学理论，并且不断使自己的理论体系得到丰富和发展。

2. 提升美术教学能力，提高美术教学水平

教学反思的过程，是美术教师对美术教学各个要素、各个环节再认识、再分析、再整合的过程，是美术教师思维再活化、再碰撞的过程。它能帮助美术教师及时捕捉和分析各种教学现象，加深对教学活动规律的认识和理解，有助于教师及时发现新问题，同时形成自己对教学现象与问题的独立思考和创造性见解，从而作出更合理、更有效的教学决策，提升教学实践的实效性，并不断更新教学理念，改善教学行为，提升教学能力，提高教学水平。

四、美术教学反思的方法与途径

1.撰写教学日记

教学日记是教师对自己教学活动中具有教育价值的各种经验以及在此基础上所进行的创造性的理解和认识予以真实的书面记录和描写。通过教学日记进行反思，是教师获得教学洞察力最重要的源泉。经常翻阅这些日记，会让教师以“旁观者”的感觉，站在“他人”的立场来思考自己的所作所为。由于日记是日常教学活动的经验记录，有许多个人的经验，这些经验正是教师个人特色和教学智慧所在，通过反思，这些经验知识逐渐浮出水面，在教师面前变得清晰和明朗，有助于教师准确把握自己、发挥特长。同时，教学日记中暴露出的一些问题，可能是同行或学生不愿说出的内容，通过教师冷静的思考，也能有效地发现和弥补，有助于教师重塑自己的教育哲学和实践。教学日记是一种促进美术教师反思的强有力的工具。

2.同事交流

“当局者迷，旁观者清”，教师只有借助于他人的评判，尤其是同时的建议和帮助，才能在观察、认识自己的教学实践时更全面、更客观，批判性反思才更有效。每位教师都应该欢迎那些“批判性的同事”，因为他们能够和自己分享、探讨教学实践，并为自己的思想和行动提供具有挑战性、学术性、友好而有益的反馈信息和建议。对许多教师来说，学会批判性反思的最好机会就是与同事进行交流和对话，让同事倾听自己的专业生活故事，审阅自己的教案，观摩自己的课堂教学，分享自己真实的生活经验和存在，然后他们把所看到的、听到的反馈回来，他们的观点常常让自己沉思和反省，甚至使自己惊讶不已。与同事的交流与对话为教师教学实践的改进提供了新的可能性，为教师分析和解答疑惑问题提供了新的思路和方法。同事交流是美术教师反思必不可少的方法。

3.学生评教反馈

许多研究表明，学生评教具有较高的信度。因为学生是教学过程的主体，他们对教学目标是否达成、师生关系是否良好都有较深刻的了解，对学习环境的描述与界定比较客观；学生直接受到教师教学效能因素的影响，他们的观察比其他“突然出现”的评价人员更为细致周全。反思学生评教结果，有助于教师全方面、多角度、深层次剖析自己，既总结好的一面，又找出自己不足的一面；有助于教师从学生学的角度去审视自己的教学行为，真正转变教学观念，更新教学方式，适应新课程改革的需要，在反思实践中获得专业品质的发展。美术教师要重视学生评教结果，这是教学反思的重要途径。

参考文献：

[1]宋明钧.反思：教师专业发展的应有之举[J].课程·教材·教法，2006（7）.

[2]赫兴无.试论地理教学反思[J].江苏教育学院学报（自然科学版），2008（2）.

[3]赫兴无.中学地理教师专业化发展的途径[J].继续教育研究，2008（1）.

[4]赫兴无.地理课堂教学评价研究[J].中国成人教育，2009（9）.

[5]赫兴无.教学型高校教师评价体系探析[J].中国成人教育，2011（9）

4.美术教师教学反思 篇四

美术是艺术课中一门综合性的新型课程，它综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法等艺术形式和表现手段，综合是某一种艺术形式为主线的综合。

课程以人文内容为主线，注重知识的多元性，在教学实践中应注意切入点的准确，不要上得什么都像，或是什么都不像。《好妈妈》这一课就是以音乐为切入点的艺术课，整个教学的设计都是以音乐为主线贯穿的，在表面看来主要学唱了《好妈妈》这首歌，由此也牵出了很多相关的知识，在唱唱、说说、演演、看看、画画中逐步加深和开阔这一课的容量，使学生从一开始体会妈妈的爱到后来知道要爱妈妈，要学会孝顺父母长辈，这就是很好的德育和情感教育。

正因为课程的内容非常贴近生活，孩子们对妈妈和家人最为熟悉，因此他们学起来都很积极和主动，这就很好地体现了艺术与生活的联系。在欣赏感受环节中，学生欣赏各种类型的画，感受母爱的多种表现方法，最后学生在歌中作画，在画中抒情，用手中的笔画心中的妈妈，不但是对本课内容的进一步深化，还体现了音乐与美术很好的结合。四年级的美术课并不要求孩子对各种艺术门类有很清楚的了解和掌握，只是给孩子一种潜移默化的影响，让他们从中去感受和体会，或许以后有那么一天，孩子们长大了，在杂志或是某些展览中看到《西斯廷圣母》这副画，还回想起在美术课中曾经看到过，老师也曾经介绍过，那这节课的效果就达到了。

5.小学美术教师教学反思 篇五

劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。

本课的学习可以使学生感受劳动之美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养学生的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。

教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

教学时，教师讲劳动的故事，让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的――例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。

但是，在学生进行创作的时候，对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。

6.初中美术教学反思 篇六

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初

三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

初中美术教学反思

初中美术教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.? 初中美术教学反思 ? 中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美

上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

初中美术课的教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

初中美术课的教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有篇二：初中美术教学反思5 初中美术教学反思

丁虹宇

中学课业不算轻，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。如在上水彩画课时，这课的重点是教水彩画法。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级绘画校园一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。篇三：初中美术教学反思

初中美术教学反思

初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。篇四：初中美术教学反思

初中美术教学反思

摘要：中学生对美术还处在简单的认知性审美上，学生的创新

能力和实践能力需要重点培养，特别是在审美与兴趣上提高还需要

一些方式方法。教学中，老师要想方设法的创设教学意境，完善教

学方法和手段，从而提升美术教学水平。

关键词：初中；美术；教学

中图分类号：g633.955 文献标识码：b 文章编号：1006-5962（2013）01-0185-01 1 设计教学情景

美术教学要求老师设计一定的文化情境，使学生们融入一个美术的大环境里，通过老师的讲解并结合自己的生活经历来体会、感悟

美术艺术，并以此加深对美术文化和历史的认识，加深学生们对艺

术的社会认识。

1.1 一个优秀的老师首先懂得让自己的学生们明白什么是美术，如何体现出它的美。并充分激发学生们对美术学习的兴趣，从一幅

作品的表面挖掘出其深刻的含义，并对其产生思想上的共鸣和已有的情感体验。

1.2 众所周知，艺术总是相通的，除了美术，艺术还包括：音乐、电影、书法、舞蹈等等，很多学生无法理解美术作品中一些比较抽

象或者包含太多生活情感的作品。美术是时间与视觉的艺术，是人

文与美的结合，它也许不像音乐、电影那样可以轻易的吸引观众的眼球，带动观众的情绪。但美术所拥有的视觉冲击力也是其他艺术

所没有的，所以，对于美术的学习要求学生们一定要静下心来完成。

当然，在课堂上创作时，我也会为学生选择性的播放一些舒缓的音

乐，激发学生们的创作灵感。1.3 俗话说，艺术是源于生活而又高于生活的，很多我们耳熟能

详的艺术品中都带有很多生活的影子，所以，在课堂上我会尽可能

地要求学生从自己已有的生活经验和点滴细节中寻找创作的源泉。

这样的作品首先是带着弄弄的生活情感在，其次，也可以培养学生

们养成观察生活、发现生活中的美。这样的作品才是有血有肉的好

作品。

倾听心声，教学相长

中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，也就是说，他

们对美的概念还停留在视觉和感觉上，无法挖掘出作品深处的内

涵，当然，这也和其年龄和不够丰富的阅历有关。初中美术可以说

是在小学美术简笔画的基础上又深了一个层面，而且这会是至关重

要的一步，对于美术的感觉和理解关键性的一步就是在初中，所以，我为了让同学们积极的表达自己的想法，同时让我掌握学生的学习

情况，我会在上课结束时，抽出几分钟的时间，让学生们畅所欲言的谈谈今天看到了什么，或者你对哪个美术作品有着与众不同的理

解和认识，也可以讨论如何改进我的课堂教学方法等等。我一直认 为师生间的交流对教学的帮助是非常大的，学生们会觉得老师的备

课中有自己的思路，还会得到老师的尊重而增强自信心，对老师产

生亲近感。而我，可以通过学生们反馈来不断的改进我的教学方法，可谓是一举两得。3 打开眼界看世界

美术课的教学需要大量的教学资源，而这样的资源在很大程度上

取决于教师本身，甚至取决于教材本身，我认为这样的资源是远远

不够的，学生们本就每天窝在教室这个狭小的空间内学习，他们对

于外界的事物还接触的不够。所以，在美术课上，我会跟学校申请

带学生们去小公园之类的地方写生，这在美术的学习中是非常有必

要的，因为美术，本就是一个大的、充满想象的空间，学生们只有

见的多了，眼界才会宽广，自然作品的视觉也会宽广。4 教学方式的改进

老师应重视对学生学习方法的指导，俗话说”授之以鱼不如授之

以渔”，学生们的学习方法直接影响着学生今后的学习兴趣，对于

学习方法的研究，我以《西湖的美景》一课来展开讨论，这一课的重点是讲对于水彩画的学习。为了激发学生们的学习兴趣，在备课

时，我特意搜集了很懂关于西湖的故事传说，并找了大量的图片信

息，把学生先带入西湖的美景中，让学生去看，去想，去感受。并

让学生了解其文化、历史等课外知识，让学生在活动中学、在兴趣

中学。这样的课堂不仅轻松活泼，也培养了学生良好的思考习惯和

绘画方式。5 贴合学生生活实际，提高学生学习兴趣 教学过程中让学生充分了解写生，紧扣这一学习的关键点。可以

先从学生身边的实物进行练习，如仔细观察自己的文具用品或者教

室一角，这样可以提高学生创作练习的积极性。打好基础后，可以

带学生去户外写生，观察花草树木进行练习，并在练习中锻炼学生的观察和构图能力。可以进行一个小比赛”猜猜他是谁”，老师讲

解真人的绘画要点，五人一组，每组选取一个同学当模特，最后摆

出来让大家猜。不仅增加了绘画的趣味性，也充分发挥了学生的主

观能动性，提高学习效率。6 赏析与技法相辅相成

初中美术教育是以审美教育为主体的，这是得到教育界肯定的教

学方向。审美能力非常重要，只有学会赏析才能发现其中技法的运

用。美术教学在赏析能力培养的同时还有助于学生发散思维的培

养，让学生在美术教学的基础上，充分发挥想象能力，在美感的基

础上赋予画面无限的遐想空间。如学习中国画时，中国画讲究的是

笔墨，也就是笔尖技巧和墨色运用的技巧，可以分类进行讲解，如

分为花草、鸟类、山水等，对不同内容的画进行赏析，并在老师的引导下进行练习。学生在循序渐进的临摹和练习中学习中国画的技

法，并在创作中学以致用。7 巧用多媒体技术

教师应转变教学模式，优化丰富教学内容，把课本知识与多媒体

技术巧妙的融合在一起。美术是感官性比较强的一门学科，传统的 教学模式是通过教师传授，不仅传授信息有限，还不利于学生思维的拓展，应利用多媒体技术丰富课堂信息面，增加课堂信息量。教

师可以搜集本节课所学画家的相关作品给同学们欣赏，还可以通过

观看电影、电视等相关视频，提高学生的学习兴趣。如观看动画片

《哪吒闹海》，不仅能直观的感受的鲜活的人物形象，还可以激发

学生的学习创作欲望。还可以通过不同风格的片段让学生了解不同

画面风格，及所表达的类型及含义，拓展学生知识面的同时还增加

了学生的信息储备。8 善于开展教学评价

教学评价是教学的一个重要环节，教师应善于观察并了解每个学

生的学习状态及信息的接收能力，才能针对不同学生的具体情况进

行客观综合的教学评价。在教学中应注重学生个性的培养，每个学

生对作品的理解不同，对知识的接收掌控能力也不尽相同，所以教

师要因材施教，充分挖掘学生的潜能，使学生的个性都充分的展现

出来。并在教学中给予学生恰当的引导和积极地鼓励，使学生充分

发挥主观能动性，不断提高学习效率。篇五：初中美术教学反思

初中美术教学反思 阳亚宏

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

7.初中美术教师个人教学反思 篇七

一、初中英语中反思性教学的理解

对于什么是反思性教学, 如何培养老师的反思性教学的方法, 这些问题都是在初中英语教学中更好地开展反思性教学的基础。所以, 我们应该深入理解有关初中英语中反思性教学的内涵。

反思性教学, 顾名思义, 是老师自我发展的一种教学模式。即老师在具体教学活动中根据自己的教学情况, 并借鉴其他老师的教学经验, 对自己的教学成果进行反思, 提出改进的措施, 从而不断提高教学质量和水平。反思性教学的实质就是老师在自身教学实践的基础上不断探究和解决教学中遇到的各类问题, 通过不断的反思来解除困难, 进而帮助学生更好地学习知识。反思性教学经历了发现问题、分析问题、解决问题、总结经验的完整过程, 对整个教学活动起到了非常重要的作用。

二、初中英语教学中反思性教学的实践案例研究

在初中英语教学的具体教学活动中, 有很多时候都会应用到反思性教学的教学理念, 因此笔者也选取了初中英语教材中的《Cultural Relics》, 这是一节以学生之间的辩论为主的教学内容, 笔者将以此文章的教学经验为例谈谈如何进行反思性教学。

首先, 在课本上的基本素材内容之外, 笔者还为学生准备了以下三则材料:

材料一:This new Amber Room is the best Russian experts took more than 20 years to create.This project began in 1979 and finally completed in 2003, spent a total of$115, 000.

材料二:Reportedly, Hengdian Group has decided to spend five years, invested one billion yuan RMB, to rebuild a new imperial garden Yuanmingyuan.

材料三:Since the dam was built in Egypt reasons, then move to Abu Simbel will spend huge amounts of fees, spend about 70 million.

这三则材料都是与本篇教学内容有关的, 三个不同的地点花费一定的人力、物力、财力进行文化遗产保护, 这些材料都是方便学生进行接下来的讨论的。

然后, 对学生提出问题:For the protection of culture, need to spend huge amounts of money to do.So is it?necessary?

接下来就是让学生进行分组辩论, 交流心得。

三、关于课堂前的反思

课堂前的教学反思主要是指老师对整个教学环节的设计的反思。对于课堂前的反思主要集中在备课阶段, 这就需要老师要具备一定的预测能力和超强的分析能力。预测能力主要是对课堂中可能出现的问题提出合理的预测, 以便提前想到解决的办法。分析能力主要是分析学生课堂前应该进行哪些预习的准备。对于这个案例中, 笔者在课堂前没有充分考虑学生的参与情况。本来认为全班至少会有三分之二的学生主动参与, 但是情况刚好相反, 参与辩论的学生只有三分之一, 在老师的不断鼓励带动下, 学生才敢于开口表达自己的观点。

四、课堂进行中的反思

课堂进行中的反思主要是在这堂辩论课的教学过程。对于课堂上一些突发的问题老师要进行反思, 检查自己的教学行为, 以便于对出现的突发问题及时找到解决的方法, 继续进行正常的教学活动, 提高课堂教学效率。对于本案例中, 笔者在课堂进行中本来选择了几个问题, 比如What is debating?Debating does not mean expressing your opinions or listing your facts.等等。本想让学生在问题的带动下积极讨论, 没想到却起到了反作用, 学生觉得没有更合适的语言来表达自己的想法, 就不敢开口表达了。所以, 这一点在以后的教学中应该注意。

五、课堂结束后的反思

课堂结束后的反思在反思性教学中是非常重要的一个环节。老师在课堂前和课堂中都会遇到各种各样的问题, 把这些问题累积在一起经过总结和提炼就能够找到适合学生, 适合教师自己的教学方法和教学模式。这样才能够更高效地开展课堂教学活动, 对自己的教学方法扬长避短, 这才是反思性教学的根本教学目标。

六、结束语

综上所述, 在初中英语教学中我们应该充分利用反思性教学的教学理念, 发挥老师在教学中的主体地位, 鼓励老师对教学中的问题进行反思和总结, 从而形成良性的教学循环, 提高教学质量和效率。

参考文献

[1]强云, 滕骁, 范东生.英语专业学生自主管理英语阅读学习行为研究[J].合肥师范学院学报, 2012 (01) .

8.初中美术教师个人教学反思 篇八

关键词：新教师 美术教学 能力提升

作为新教师的我们面临教学实践经验不足、教学方法单一、学生因差异性而理解不到位、课堂调控能力较差等问题。因此在勇于探索的同时，更要及时做好课堂教学的课后反思，正视并解决自身在教学实践中的不足之处，以期实现美术课堂教学能力的不断提升。

反思一：营造多元化的教学导入

笔者在教学中发现，美术课多是安排在主课之后，一般为上午的第三节，或者是下午时间段中，这些时间段学生已到了一定的倦怠期，或者说是注意力不集中的时候，教师如何有效的将课题导入，将学生的注意力从上节课的学习中挣脱出来，激发学生对本节课学习的浓厚兴趣，将孩子天性中的好奇、求知、探索释放出来，十分有利于课堂教学的铺展。笔者在上低年级段的《春天来了》一课时曾经发现，由于是下午第一节课，很多孩子们注意力不集中，针对这个情况笔者采用音乐《春天在哪里》的视频进行课堂导入，让学生一边哼着这个耳熟能详的曲调，一边看着画面中不断变化的春天景象，从而可以唤醒孩子们记忆中的春天，当提问到关于春天的相关问题的时，学生能够很快融入教学气氛中，积极踊跃地举手发言，争相告知自己印象中美好的春天。这样的课堂导入，不但让学生们能够积极发言，让整个本来昏昏欲睡的课堂气氛活跃起来，而且可以让学生发散思维，为之后的绘画创作提供广泛素材，也可以进一步让学生体会到艺术学科之间的相互渗透、相互联系的关系。

反思二：尊重学生存在的差异性

像世界万物之间的差异性和多样性一样，学生们由于他们先天素质和后天所处文化环境、家庭背景不同，也必然存在着差异性和丰富性。针对学生之间的思维差异性、性格多样性，在美术教学中要尊重差异、合理运用差异性，将学生间的差异视为一种闪光点来进行开发，从而实施一定程度有差异的教学，充分发挥学生的个体特质，促进个性发展，这在美术教学中是至关重要的。

作为新教师课前的备课是至关重要的，而所谓的备课不只是要备教材、备教法、做课件、准备范画，更要根据不同的班级做好相应准备，学会分析不同班级的学生情况，做到因材施教、因班施教，所以对授课班级学生情况的了解也是我们新美术教师的备课内容之一。因为新教师缺乏教学实践经验，更多的是理论方法，没有经过实践检验的理论方法终究只是纸上谈兵。如在《美丽的家乡》这一课的教学中，课前笔者了解到班级中的学生，大多数都是来自各个省市、五湖四海的孩子，基于了解学生情况的前提下，笔者以“介绍一下你印象中的故乡美景”这一话题进行导入，教师没有直接关于家乡固有场景的灌输，而是让每个学生的个性情感得到充分发挥，在交流的过程中开拓学生们的创作思路，让家乡场景不局限于高楼大厦，还有其他各式各样的场景，例如：林荫小道、小桥流水人家、山乡村野、四合院等家乡场景，为之后的创作给学生留下个性发挥的空间，可以尽情展现自己的丰富情感体验。

反思三：尽情发挥学生想象力和创造力

小学美术教学常用的教学模式以临摹为主，让学生模仿着画画，看谁画得最像，画得最仔细就是好的、合格的作品。这是对学生模式化的教学，脱离了学生属于自己的生活经验的情感表达。学生在机械的作画练习中，会丧失属于自己的创作意识和学习兴趣，创作能力逐渐下降，也将越来越依赖于老师的灌输，懒于自己去想象和创造。因而作为新教师，应该更注重学生这方面的发展。笔者曾经上过《夸张的脸》，并在高年级段中选二个班，做过不同教学模式的尝试。一个班级主要以教师讲述为主，将脸部的各个细节都详细地讲述一遍，比如五官应该如何制作，陶泥搓揉捏手法等等；而另一个班级则采用相反的模式，以学生讲述为主，让学生通过欣赏作品来讲述制作的方式，在同学之间互相讨论、师生互相探讨的过程中，得出制作方法，这样学生可以化被动为主动，在探索的过程中领悟制作原理和过程。两个班级在不同教学模式前提下，第二个班级的作品比第一个班级的作品脸部表情更加丰富，并且笔者还意外发现一些造型新颖而形态奇特的脸部表情，而第一个班级的学生作品基本以笔者讲述的样式为主，变化和创新鲜有。由此可见学生的想象力和创造力越到高年级段越容易被束缚，越将老师的直接灌输认为是理所当然，而也正是由于这个理所当然，对今后老师的突然放手，要求进行独立和创新性的思考时，会不知所措，想象的区域会变得狭窄，内容死板空洞，仅局限于老师曾经所讲授的范围，犹如围城，不再愿意动脑筋去突破思维的固有模式和枷锁。

所以新教师应该紧贴新课标的要求，以学生为主体，将学生想法无尽地挖掘出来，让他们能够走近生活去感受作品，将生活实践中的感悟展现在作品中。话说生活是知识的源泉，是创作的起点，丰富多彩的生活世界是教材取之不尽、用之不竭的源泉，这就要求让美术回到学生的生活中，体现生活的情境。在现代社会中，美术不仅仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于我们的生活中，让学生通过美术课的学习，了解美术其实是渗透在我们平时生活中的衣、食、住、行各个方面的，不是美术课结束了就停止了，而是无时无刻不在进行中的。这也让学生更好地理解罗丹说的这句话——“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

反思四：提倡多形式作业评价手段

作业评价不仅仅体现于课堂最后十分钟的点评，而是贯穿于整节课中。小学生还是孩子，因此有技巧的评价，有技巧的表扬，能够将孩子们的积极性调动起来，提高孩子们的学习兴趣。在讲授如何绘画鱼这一课中，给笔者留下最深印象的是一个小男孩，在绘画内容布置后的五分钟左右，他就完成了，将手扬得高高的，一脸急切地看着老师，嘴里嚷着“老师，我画完了，我画完了”。走近一看，大大的白纸上就画了一条孤零零的、没有着色的小鱼，并且是最简单的画法，而此时笔者奖励给他一个大拇指卡片，对他说：“你太棒了，能这么快就画出一条小鱼，但是你想想你平时玩的时候是不是有好多小伙伴啊，而你的小鱼它却孤零零地在这么大的一张纸上遨游，它也会想和其他小伙伴一起玩耍。你应该怎么帮助它呢？”以一种启发式的评价，将他绘画中的闪光点放大，并且引导他继续创作。随后不多时，他又一次扬起了手臂，发现原本空空的画纸上画满了小鱼，随后笔者又奖励他一个大拇指卡片，继续引导，让小男孩给小鱼儿们穿上美丽的花衣服——添上色彩，小男孩连续得到两个大拇指更加开心，更加专注地绘画，平时的小动作，讲空话也就都不见了。而他这一系列的表现，以及得到的奖励，也在无形中鼓舞了周边的一些小朋友，这个也可以说是班级中的一种“羊群效应”。

而作业评价中最好采用学生自评、学生互评、教师总结点评这三个点评方式递进进行。学生的自评，是让学生大胆的走上讲台，向同学们介绍自己作品的优点，以及创作的灵感来源，设计的意图，而这个过程中培养了学生的语言表达能力，提高了学生的自信心、成就感，也有利于听的同学关于这一绘画主题创作思路的发散。学生互评，是让其他同学对于自己的作品提出想法和意见，这个过程是全班参与的过程，都积极思考起来，可以培养学生的鉴赏能力，审美情趣。最后教师的总结点评，是一个主题升华的过程，教师可以联系学生作品中表现的普遍问题进行点评，并根据学生的意见和想法对作品在肯定的前提下提出一些可以变化的意见，而这个意见最好不局限于一种方式，因为只有这样学生才不会形成单一的模式化概念，才有利于他们想象力和创新能力的培养。

参考文献：

[1]郑亚娜 《融情境教学于小学美术课堂教学中》 考试周刊 2010.4

[2]相毅敏 《美术新课程教学法》 北京开明出版社 2003

[3]周冬梅 《浅谈小学美术教学中创新能力培养》 《现代阅读》 2012.7

9.初中美术教学反思 篇九

(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

(五)参观法。

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其资料有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

(1)教师对参观的资料要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

(2)要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

(3)应启发学生用心思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎样选取，能够根据教学的资料、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选取运用;还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

10.美术教师个人教学计划 篇十

本学期继续以新课程标准为指导，根据我校工作要点，认真贯彻《新课程标准》精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务功能，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学改革，提高新课程实施水平，促进教师专业发展，全面提高教育教学质量。积极开展课堂教学研讨，全面提高课堂教学质量和效率。组织开展学校兴趣小组活动并付诸实践。

二、这学期的任务目标：

1、督促教师开展正常的教学工作，做到按表上课，不要把美术教学当成虚设，把美术教学落到实处。

2、通过听课和评课，督促教师做好每节课的准备和教学，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织艺术研讨会和交流活动，所有美术教师可以相互学习，取长补短，不断提高专业素质。

4、通过开展各种艺术竞赛，激发学生学习艺术的兴趣，让他们学习知识，陶冶情操，提高品味，使校园充满生机和活力，营造浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课堂教学活动和有组织的课外兴趣小组活动，培养一批艺术特长生，带动其他学生学好艺术，从而全面提高艺术教学质量。

三、方法和措施：

1、根据教学部门的教学要求，结合学科特点，安排和组织教研活动。

2、杜绝上课不备课的现象，让美术教学正常进行。

3、通过听课和评课、研讨班，促进全体美术教师之间的经验和信息交流，提高教师的专业水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有的模具和自制教具，发挥直观教学的作用。

5、根据我校的实际情况，组织各种艺术活动，激发全体师生对艺术创作的兴趣，丰富校园文化生活。

6、成立艺术兴趣小组，积极开展良好的活动，培养和发展学生的专业。

四、教研活动：

9月：

1、制定和收集美术教学计划。

2、建立一个艺术兴趣小组。

10月：

1、举办国庆书画展览。

2、兴趣小组活动

11月：

1、参加小组讲座和评价活动。

2、优秀案例评价。

12月：

1、组织美术期末考试。

11.论初中语文教师的教学反思 篇十一

反思之一：是否过分地强调合作学习而忽视了个性发展？学生在课堂学习中为了实现共同的目标任务，在教师的组织指导下进行明确的责任分工的互利互助式学习，这就是合作学习。当下合作学习在初中语文课堂教学中如火如荼地开展，呈课堂语文学习的主流趋势。这是很契合新课程语文标准的精神的。但是，新课标同时强调，语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，特别是在“教学建议”部分专门强调“应尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式”。由于学生个体有差异、需求有不同，好奇心有侧重、求知欲有强弱，所以在课堂教学中实施合作学习的过程中也不应忽视学生个性的发展。如何在合作学习的过程中促进学生个性的发展，是一个很重要的研究课题。如在给学生设定学习目标时，是否体现出层次性；在布置学习任务时，是否体现出合理性；在推介学习内容时，是否体现出多元性；在指导学习的方式上，是否注意到个体学习风格的独特性；在评价学生学习成果时是否具备一定的灵活性；等等。

反思之二：是否过分突出了学生探究而忽略了教师的讲述？探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题、探索解决问题的方法，通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展”。新课标强调，学生是“学习和发展的主体”，实施探究学习是推行这一理念的科学而必要的手段。语文学科自身有着鲜明的人文色彩和强烈教化意义，因此在实施探究学习的时候仍然需要灵活地使用教师讲述这一传统手段。课堂讲述在当前语文课堂教学传递教学信息与完成教学任务方面，特别是在引导思考、启发思维、激发思辨，纠正错误、提醒警示等方面依然有不可或缺的作用。当然，教师讲述在课堂教学的时间安排、内容侧重、语言形式（风格）与传统教学相比都应进行创造性的变革。

反思之三：你的语文课堂上学生快乐吗？语文学科有着丰富的内涵和无穷的魅力。新课标强调，要让学生“喜欢阅读，感受阅读的乐趣”。语文课堂是引领学生阅读的最重要阵地，如果学生在阅读的主阵地——语文课堂上没有感受到阅读的快乐的话，笔者相信，这样的学生一定不会喜欢上阅读的，这样的学生一定不会把阅读的目光由课内转向课外的，这样的课堂也一定不能说是成功的。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话强调了快乐学习的重要性。在愉快和谐的气氛下指导学生阅读，这样的学习才会轻松、才会高效，才会使学生在汲取知识营养的同时享受着阅读的快乐。要实现语文课堂上的快乐学习、快乐阅读，要确立以下两个观念的定位。其一，语文课堂应定位成为一个开放的、和谐的、安全的、轻松的大剧场，每个学生都是自由的观众，每个学生同时又都是出色的演员，每个学生同时也都是严谨的剧评者。他们在此享受语文、消闲语文、展示语文、评论语文甚至创造语文。其二，师生关系应定位成平等互爱、彼此尊重的朋友关系。新课标要求“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”，在沟通、合作、对话、互动、交流中，大家彼此坦露自己的胸怀，展开精神的翅膀，乐享知识，分享喜悦，共享成功，释放能量，体现价值。

反思之四：身为语文教师，课堂上你累着了吗？教育是一项艰辛的劳动。如果纯粹从教学的角度来观察会发现，中小学的教学工作尤其繁重，而其中语文教师的工作更辛苦。在这里，要辩证地看语文教师的“累”与“不累”。笔者想思考的是语文教师能否有办法在语文课堂上不要累着了自己，更不要连累了可爱的孩子。比如，新课标在“教学建议”中提出，“教师是学习活动的组织者和引导者”。语文课堂上，你还在“满堂灌”得口感舌燥？你还在“奋力填”得精疲力竭吗？如果答案是肯定的，那么不仅你累，学生更累。那么你的行为值得深思。人们经常说，书法有“字外功夫”，写诗有“诗外功夫”，其实上课，也应多琢磨点“课外功夫”。新课标指出“语文教师应高度重视课程资源的开发与利用”。努力开发和充分利用现有的资源，如简便快捷的多媒体、丰富多彩的课件都会使课堂教学轻松而高效。你如果课外辛苦点，可能换来的就是课内的轻松。严育洪在《这样教书不累人》提出的“教师不是学生的救世主”“教师不是教育的复印件”“教师，为学生的好学按动快进键”一类的观点，相信对大家能有一定的启示。

教学反思是教师进行有效教学的重要基础和有效形式。从大的方面说，教学反思是教育改革深化发展的内部动力，从小的方面说，是教师专业进步和个人成长的核心因素。缺少了教学反思行为，个人的教学行为就难以准确地进行纠偏纠错（当然绝不仅仅是纠偏纠错）；缺少了教学反思行为，教育改革也就没有了源头和活力。只有进行深入有效的教学反思，教师才能温故知新、矫正言行、改进观念、与时俱进。语文教师要具有自我反思的意识和自我监控的意愿。只要真诚地进行教学反思，一定能够在反思中发现教育教学过程存在的问题和找到解决问题的方法和思路，不间断地在教育教学中反思，在反思中研究，在研究中进步，在进步中成熟；教学、科研、并行，三者相辅相成、相互结合、相互促进。只有如此，才能不断丰富教育素养，提升发展空间，完善教学艺术，凸现自身价值。

12.关注初中美术教师的课堂语言 篇十二

一、合理利用激趣性的课堂导入语

引起学生在思想上产生学习新知识的愿望是新课导入的重要目的, 一个精心设计的导入语不但能为后面的课堂教学作好铺垫, 还会使学生集中注意力, 调动学生的积极性, 开发想象的思维, 活跃课堂气氛。在一次优课评比活动中, 笔者就听到这样一例新课导入语, 课题是《重复的魔力》。教师说:“我们一起来变个魔术, 请你们跟我一起做。”学生们跟老师一起把彩纸对折两次, 然后用剪刀在纸上剪个洞, 接着说:“神奇的一刻到来了!”根据本节课新授内容的需要, 教师抓住了学生好奇的心理特征, 运用了魔术师刘谦经常说的一句话, 创设了一种教学情境, 深深的吸引了每一位同学, 大大激发了学生的求知兴趣。

二、设计启发性的课堂提问新方式

美术课堂最重要的导学手段, 就是设计出高质量的启发式的美术课堂提问, 引导学生主动地进入课堂学习。创设问题情境就是给学生提出一定的问题或者事物, 有意识地促进学生开展多方面、多角度的思维活动。在美术课堂中, 教师启发性的提问有着极其重要的作用。它可以打破学生固有的思维模式, 展开学生丰富的遐想。因此, 我们美术教师在课堂提问中要注意几点:1.所要问的问题要能引起学生的兴趣, 调动起学生学习的积极性, 把他们的思维从平静状态中激发出来。2.提出的问题要和形成已有的知识相联系, 提问要问得恰到好处, 问题要有思考的价值, 不能为提问而提问, 不能把启发式教学片面理解为教师提问。毕竟, 美术教学的双基主要落实在培养学生的审美能力和形象思维能力。例如, 在教学《物品上的花廊》这课时, 可以这样问学生:“花儿虽美, 可它的美丽是那么的短暂, 再怎么艳丽也会凋谢, 你们有什么办法能把它们最美是时刻给留住?给花多一个家?”结合课件出示的图片, 学生们总结出, 花的第三个家在我们的生活物品里。我们的课题就这样揭示出来。“仔细观察, 美术作品中花卉与生活中的花卉有什么不同呢?”学生们就会总结出花卉图案变形的方法:有夸张、省略、添加……总之, 课堂提问的形式很多, 要注意提问策略的有效性, 把握好提问的时机, 在适当的时候提问合宜的问题, 可以提高学生回答问题的能力与学习兴趣。

三、运用富有激励性的课堂评价语

随着课改的深入, 课堂评价成为美术课堂的重要组成部分。《美术课程标准》的评价建议中提出:“强化评价的内在激励作用, 弱化评价的甄别与选拔功能。”所以, 教师的课堂评价语应根据学生的表现, 客观并准确地指出学生的优点和不足, 这样既可以对学生的出色表现予以表扬, 同时还能有针对性地给学生以提示和纠正。在学生的创作过程中, 对他们的评价应该以鼓励表扬为主。事实上, 每个孩子都喜欢得到老师的赞扬。有专家认为:无论学生画的如何, 教师都要先说“好, 很好”, 再根据作业的实际情况用温和的口气指出作品中的不足之处。比如:“你的线条画得很流畅, 要是再有深浅变化画面会显得更生动!”作为美术教师一般所任教的班级会比较多, 难免会碰到一些顽皮的学生。在课堂出现一些问题时, 要运用巧妙的评价语加以引导和帮助, 不能一味斥责他们, 那样只能适得其反, 因为他们更需要老师富有激励性的表扬, 来维护他们的自尊。许多时候, 教师不经意的表扬和鼓励, 会成为学生一种内在的驱动力, 让学生更加热爱绘画, 热爱生活, 从而树立更强的美术学习的自信心。

四、多组织发人深省的课堂小结语

所谓的课堂小结是在完成课堂教学任务的结束阶段, 教师用富有艺术性的语言对学生所学的知识和技能进行归纳、总结和拓展延伸的过程, 它的作用是力求使学生获得更多的收获。俗话说的好, “编筐编篓, 重在收口。”好的美术课必然有一个成功的课堂小结, 美术教师要善于将教学过程中的知识点进行概括梳理, 及时帮助学生把握教学的重点, 巩固所学的知识, 还能让学生有所回味, 有所感悟, 有所创新。如《打开的喜悦》这节课新授小结阶段, 可以先概括制作立体贺卡的设计与制作过程, 具体第一部分内容为:首先, 立体贺卡的折叠方式有多种, 接着, 根据贺卡的外形进行创意构思;其次, 按照创意用收集来的材料进行设计与创作。而最后的课堂结束语为:今天每位同学都精心制作了一封贺卡, 作品的完成给我们带来了成功的喜悦, 这是我们劳动和智慧的成果。其实, 只要我们平时要多看、多想、多总结、多锻炼, 自然能将各种我们的美术课堂上需要掌握的内容与需要提示与强调的部分更深入的揭示出来。俗话说:熟能生巧, 只有在平时的美术教学中多关注, 才能把这短小的语言组织到位, 真正起到画龙点睛的作用。

语言——作为课堂教学的主要工具之一, 既是我们教师的基本功, 也能直接影响教学的整体效果。在我们初中美术课堂中, 我们教师必须灵活恰当的把握语言, 充分激发学生的兴趣和参与度, 培养学生动手能力和创新精神, 这样, 才能真正提高初中美术课堂教学的效率, 提升学生的艺术素养。

13.初中美术教学反思1 篇十三

安达市老虎岗镇第二中学吕国君

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。在具体教学中，根据我的教学经验，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。

（二）形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体

（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。

14.初中美术课后教学反思 篇十四

初中美术课后教学反思篇一

这一学期，我时时刻刻以一个人民教师的标准严格要求自己，做到听从领导，能够以大局为重，服从分配，出满勤，干满点，圆满完成各项教学工作任务，取得了较为显著的成绩，在平时工作中,还利用各种机会加强业务学习，用先进的教育思想充实自己的大脑，用科学的教学方法充实课堂，尤其是敢于运用新课改的先进观念、创新性运用到课堂中去，根据学生特点、教学资源，大胆重组教学课程，让学生去组织、创新，教师起到指导作用。具体工作反思如下：

一、备课：积极参加教研室组织的教研活动，集体备课，仔细听，认真记。然后根据要求，提前两周备好课，写好教案。从查阅资料、组织教学各个环节、教师和学生配合等都能达到很默契、出效果。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向同组老师研究，找准重点、难点。为了上好一节课，我上网查资料，集中别人的优点确定自己的教学思路，为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我积极查找课件，制作课件，准备、制作教具，使美术课更直观、有趣、有效。

二、上课：在学期开始的第一节课，就把新教材和同学一起研究，重点、目标让每一个同学明确。每一节课前从学生的实际出发，根据教材知识，运用多种教学方法、多种开场白，调动学生学习的积极性和创造性思维，通过声、色、音、型等美术的特点，培养、调动学生对美术课的学习兴趣，并充分利用网络资源，开拓学生的眼界，提高学生的欣赏、评述、动手各种能力。总之，这一学期，我把握好了操作课、欣赏课之间，新课、旧课之间，专业课和普及课之间的联系与区别及其特点。尤其是有关绘画专业知识，是这学期的重点，因为有的学生明年要考美术专业，所以给学生做好知识铺垫。

三、作业辅导：根据减负的要求，我把每次的作业精心地设计，尽量当堂完成，不但有利于我了解学生的当时创作的灵感，并且能够及时的顺着学生的灵感思路，是创作表现更加到位。这样非常有利学生能力发展，发挥学生主动性、创造性的培养，所以今年学生们创作的画作业效果都比较好。

四、学科渗透:社会在发展，时代在前进，学生的特点和问题也在发生着不断的变化。这一学期下来，上课时确实碰到个别比较有个性的学生，我就会把我看到的、学到的、听到的方法、技巧尤其是相关心理调整、学习态度、思想波动的方法，在我碰到“难题”是我就搬出来，这一年里，我用的最多的词就是“坚持”，相信坚持，只要你坚持了，肯定有收获。

一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，我有责任引领他们走进知识的殿堂，学到更多的知识;我有责任引领他们张开理想的风帆，驶向梦中的彼岸;我有责任引领他们插上智慧的翅膀，翱翔在无尽的天空。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。

初中美术课后教学反思篇二

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高.中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

(一)讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

(二)演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

(三)练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

(四)谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

初中美术课后教学反思篇三

众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思:

一、教学方式的反思

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。

二、学生学习兴趣的反思

缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、美术学习活动的反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。

四、教学评价的反思

1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。

2.现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。

3.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

4.采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

15.初中美术教师个人教学反思 篇十五

【关键词】教学反思 教学发展 初中数学 教学质量

教学的过程不是简单的课堂授课，完整的课堂教学应该包括课前的备课，课中的授课，课后的辅导以及反思。初中数学无论是在教学内容还是在教学难度上都远远高于其它学科，所以，要想提升课堂教学的质量，提升教学的有效性，教师必须在精心备课和做好课堂设计的同时，及时的进行反思，有反思才会有进步。在教学反思的过程中，要对教学方法、教学内容和学情进行分析，总结优点，继续发扬，发现缺点，及时修正，这样才能让数学反思成为促进教学发展的助推器。

一、转变教学思维，反思教学模式和策略

初中数学由于学科教学的特性决定了在教学中一定要突出练习的作用。在目前的教学中，老师仍然具有极强的功利性，更多的是让学生掌握数学基础知识，具备一定的解题能力，这些目标都导致教师过度的重视学生知识的积累，而忽视了应用能力的培养。初中数学的学习过程无形中就定格为讲—练—评的循环，其实又回到了题海战术。新课标下，初中数学教学的目标不仅仅是促进学生知识目标的发展和解题能力的提升，更加重要的就是让学生在学习的过程中，树立数学思想，提升数学思维，让学生学会解题，学会学习，也就是掌握学习的方法。面对着教学改革的推进，以往那些不适宜的教学观念必须改变，在当下的课堂教学中，需要尊重学生的个性，发挥他们的主体地位，在激发学生学习主观能动性的同时，培养学生的探究思维。在课堂教学中，往往老师把学生的工作也做了，对于一些知识来说，完全是可以经过学生的思考与探究可以掌握和推导出来的，但是教师往往都会直接演示给学生看，这是非常不好的一些教学思维。 还有就是教师在教学的过程中一刀切，对学生不能做到分层，这是非常不好的。学生个体之间是存在差异的，所以一定要认真研究学情，做到分层教学。例如在讲授《代数式》的时候，对于低层次的学生来说，能掌握住相关的理论知识就可以了，那么在设计的时候，突出他们对代数式、单项式、单项式的系数和次数，多项式的次数整式的概念的掌握，：像6.5m，n-2，s，，abc，2ab+2ac+2bc等式子都是代数式；而对于中间层次的学生则在掌握基础知识的同时，能用代数式表示简单问题的数量关系，能解释一些简单代数式的实际背景，比如能说出下列多项式中各项的系数和各多项式的次数：x-y， -a2b3 + 2a2b；能写出一个次数为3项数为2的多项式等。而对于高层次的学生则要求他们正确的理解代数式的意义，能分析问题中的数量关系，列出代数式。

二、反思教学过程，优化教学内容的组合

对于初中生来说，在小学阶段根本都没有学习过系统的数学知识。相对于其他学科来说，初中生对数学课会感觉到较大难度。当然从现有的学科设置来看，无论是在学习内容还是在学习强度上，初中数学学科都明显高于其它的学科，一时间对于初中生来说很难适应，搞不好会摧毁他们的学习自信心，但是在教学的过程中，初中数学教师有的就忽略了这些问题的存在，有的可能不太了解小学教材，导致衔接上出现了问题，这里的衔接就是教师在教学过程中忽略了生活中数学现象的存在，忽视了小学阶段和初中阶段数学学习内容的相关性。面对初中学生遇到的学习困境，教师要及时的了解学生的学情，优化初中数学课堂教学与小学内容的衔接问题。做好初中数学课堂的学习过渡，不仅仅需要从知识上给与关注，也需要从学生的心理上给予剖析，在学习方法上给予引导，提升学生的适应性能力，重视知识形成过程的教学，激发学生主动的学习动，提高学生的自学能力，善于思考、勇于钻研的意识。

三、反思教学方法，让学生具备解题思维

初中数学无论是在学习内容、学习难度还是学习强度上都远远高于其它学科，所以在采取被动学习和被动接受的方法已经很难适应初中数学的学习了，所以需要在教学的过程中及时的反思学生的学习方法，让学生掌握既定的破解之术，做到学会学习。学习方法因人而异，适合自己的方法才是好方法，所以在教学的过程中教师要及时的了解学情，开展针对性的指导和启发。在初中数学的学习中，虽然学习方法因人而异，但是一些共性的东西还是依然存在的，比如：要善于思考，勤于动脑；做好笔记，及时反馈；做好反思，不懂就问；搞好预习，多加练习；拓展视野，涉猎课外习题；善于总结，巧用规律等。学习数学要记得东西很多，尤其是数学定理、公理、公式等，而且知识还很散，通常解一道题需要各个公式的配合，如果单纯的记忆每个知识点，不但增加记忆量，而且容易忘记，此时必须学会归类总结，把经常搭配使用的知识点总结在一起记忆，这样会大大的减少我们的记忆量，同时提高我们做题效率。另外，要努力学习，解答中做到细心细致。建立纠错本，对于经常出现错误的问题要总结经验教训，做到触类旁通，举一反三，这样考试的时候出现同类题目再出错的几率就降低好多。例如在解答这类问题的时候：“明明到邮局买0.8元与2元的邮票共13枚，共花去20元钱，问：明明两种邮票各买了多少枚？”可引导学生用不同的方法，既可以用一元一次方程来解，也可用二元一次方程组来解.总之，在分析多种解法后，通过比较，让学生明确各种解题方法，做一题得数题，既拓宽了解题思路，又加强了解题能力的训练。

针对初中数学的教学来说，反思是非常必要的，反思的过程就是优化课堂设计的再造过程，对教学质量的提升起着一定的促进作用。在具体的数学教学反思中，需要反思的內容也较多，包括教学方法、教学内容、学情、学习方法、教学模式等，在时间上应该有课前反思、课中反思和课后反思，无论反思什么都要紧紧围绕着教学活动，对于反思的成果要利用起来，发挥应有的作用，这样才有利于提升初中数学课堂教学的有效性。